Красный мех гуляет по стране

«Красная харчевня» (L'auberge rouge). 1951 год Франция.

В страшном-страшном доме живет страшная-престрашная семья. Редкий путник заходит в эту безлюдную местность. Об этой страшной харчевне народ даже балладу сложил, предупреждая о трех страшных чудовищах, которые 120 лет назад убивали в этих местах путников. Страшно? Аж жуть.

Первым в харчевню попадает шарманщик с обезьянкой. Кровавый родник снова начинает фонтанировать. И тут, как по заказу, является целый дилижанс богатеньких буратинок-путешественников. Злыдни уж и ножики заточили и шкуру неубитого медведя поделили, да на их беду является нищенствующий монах и лицом и манерами Фернанделя. Плюс – послушник монаха, который и в монастырь-то идет, потому как влюбиться не успел.

И тут началось! Одна злыдня влюбляется, другая – исповедуется… Монах тяготится тайной исповеди, путешественники накачиваются зельем, шарманщика хоронят в снеговике.

Фернандель в этом фильме – шикарен. Атмосфера – мрак! Любовь – до гроба. На подпевках – сам Ив Монтан. И не удивительно, что этот черно-белый фильм не устарел. Смотрится на одном дыхании. А уж каков финал!

Пусть эта кровавая история послужит для вас уроком.
Храните добродетель.
И Господь, будет милостив к вам…

---

"Перемирие" (Россия, 2010)

Режиссер-постановщик: Светлана Проскурина

Сценарий: Дмитрий Соболев

Оператор-постановщик: Олег Лукичев

Композитор: Сергей Шнуров

В фильме использована музыка: Том Уэйтс, Арно Бабаджанян

В ролях: Иван Добронравов (Егор Матвеев), Юрий Ицков (Сансаныч, дядя Егора), Сергей Шнуров (Генка Собакин), Алексей Вертков (милиционер Тимоха), Андрей Феськов (молодой священник), Вячеслав Шихалеев (прапорщик Заборчук), Надежда Толубеева (девушка Боярина), Виктор Жалсанов (Марат Загидов)

РУССКИЙ ТАНЕЦ

Путевой лист ведет в далекую-близкую, большую-несчастную, родную-знакомую страну. Ту самую, куда или по жребию, или чтобы исправить карму. Ту самую, где великая национальная идея, Маленькая Вера, Парад Планет, Груз-200, и все-все-все. Мы думаем, что это сон, интеллигентское пристрастие к "чернухе", как к "вяленой рыбке с душком", но из травы у дома, опять и опять, идут стенкой на стенку повзрослевшие "пацаны" в спортивных костюмах, комбинатские с рудковскими, и если это сон, то и мы вместе с ним – снимся похмельным утром стране-великану.

Светлана Проскурина сняла философскую притчу в декорациях умирающего поселка городского типа, поместив между руинами сталинского конструктивизма и пейзажами забытых полигонов узнаваемые фрагменты современного российского самосознания: одичавшие люди, деревенское ковбойство, бытовое средневековье, первобытнообщинные отношения с элементами христианской морали и инопланетная мощь военной техники. От всего этого страшно, смешно и горестно, в равной пропорции, и все – через прохладную линзу тяги к прекрасному. Красота ржавчины на машинном колесе, красота женского тела в банный день, красота зеленых побегов с парниковой подсветкой.

В краю, где отсутствие смысла давно стало идеологией, может быть, и не нужно ничего менять. Когда не важно, на что потратить жизнь, до просветления – несколько шагов огородами. Если же от вечных вопросов, вроде "в чем сила?", не удержаться, то что ж, сила – там, где и была последний раз, - в не по годам серьезной молодости и сосредоточенном спокойствии, в отроках – отважных, блаженных. Белые росы, Егор Матвеев, сын Петра Матвеева. Иван Добронравов, не расплескав, доносит сверхзадачу до былинного момента "один в поле", туда, где в результате непредсказуемых эмоциональных перепадов таки происходит идентификация зрителя с главным героем. Там они и стоят, создатели фильма, герой и зритель, в некой романтической растерянности между жалостью к себе и уважением.

В сердцевине общего сна – отчаянный пляс по песку под "Russian Dance" Тома Уэйтса. Именно эта тема, больше, чем "Королева красоты" и чем звуковая дорожка от Сергея Шнурова, "сделала" фильм, добавив в сюжет драйв доброго абсурда, а в концепт – ключевое звено. Не случайно движения Егора клонируют ухарские притопы из клипа Уэйтса, уникально точно показавшего всю загадочность русской души на нескольких парах сапог. Уэйтс – известный мастер афоризмов, ограничился малобюджетным клипом. Мы, русские, уложить свои сны в формат клипа не можем по глубоко-экзистенциальным причинам, и потому обязательно развернем что-нибудь полнометражное. А по сути – всё об одном. Пара сапог, один обрез, один грузовик, один герой. И русский танец, бессмысленный и беспощадный, на который мы каждый раз приглашаем себя сами.

Впервые опубликовано: http://interkino.ru/reviews/peremirie

---

Просветления Уайта / Проблески Уайта / White Lightnin' (2009) Д. Мерфи

"И свершу средь них мщение великое наказаниями яростными; и узнают, что Я – Г-сподь, когда воздам (им) местью Моей".

"Просветления Уайта" невероятный дебют телевизионного режиссёра Доминика Мерфи. Идеальный, практически черно-белый визуальный ряд для клипов Sixteen Horsepower и T Bone Burnett'a. Страшнейший образ глубинки на Востоке США. В горах Аппалачи, раю самогонщиков, в Западной Вирджинии живет трудный подросток Джеско Уайт (самоотверженный мужчина Эдвард Хогг и отважный мальчик Оуэн Кэмпбэлл). Он нюхает бензин и жидкость для зажигалок. Его отец, выплясывающий чечётку под сопровождение банджо, регулярно отправляет отпрыска в исправительную колонию. Но и там он учится только что резать лица бритвой самым наглым сокамерникам. Кровь, грязь, ярость и побои - таков постоянный рефрен юности Джеско В сумасшедшем доме он узнает о гибели отца, успевшего передать ему умение танцевать. И дальнейшая жизнь Джеско будет двигаться в направлении музыкальных гастролей по придорожным барам и стремлении отомстить убийцам за гибель отца. Случайная связь с сорокалетней замужней женщиной (фантастическая Кэрри Фишер, неузнаваемая Принцесса Лея Органа) казалось бы даст ощутить надежды на тихую спокойную жизнь. Но истощенная психика токсикомана и неврастеника сделает сбой, закончившийся трупом врага, дикими галлюцинациями и поеданием собственной плоти.

"Просветления Уайта" безумное, клокочащее ведьмино варево из "Гуммо" Корина, "Мертвеца" Джармуша, сцен с реднеками из "Избавления" Бурмена, "Зловещих мертвецов" Рейми и австралийских антивестернов. Документализмом бытовых сцен, этим иконостасом опухших беззубых рож с сальными спутанными волосами и залитыми кукурузным первачом глазами гордился бы и Ларри Кларк. Фильм просто смердит словно сдохшая белка и развивается по логике недельного запоя. Джеско, бездумно танцевавший словно цыпленок из тех знаковых кадров "Строшека", под которые повесился Ян Кертис, превращается в жутчайшего, нагероиненного мстителя, дающего фору даже герою "Крота" Ходоровского. Сцены наркотического прихода в засранном до потолка туалете бара для дальнобойщиков, сопровождаемые музыкой леденящей кровь в жилах, одни из самых кошмарных и авангардных в истории кинематографа.

Но Мерфи снимает не просто личный апокалипсис отдельного представителя белого отребья. "Просветления Уайта" современная библейская история. В чаду саморазрушения Джеско режиссер видит историю человека, покинутого Богом и терзаемого дьявольскими искушениями собственного разума. Фильм страшен и возвышен одновременно. Это хорал человеческой тщете, желанию преступить границы предназначенного. Мерфи восхищается своим героем и жалеет его. Христианская любовь к ближнему и предчувствие близкого ада проступает в каждом кадре этой грандиозной кинематографической фрески. Jesus gonna be here.

---

Антихрист

 Да...... Вот и я наконец-то до него дошел.
Почему куча народа оскорбилась посвящением Тарковскому - я не понимаю. Уверен даже - если бы Андрей Арсеньевич пережил в зрелом возрасте личную драму и попытался бы чуть-чуть ею поделиться - он бы сделал это похожим языком .

Фильм на самом деле простой. Он о любви, ненависти и борьбе природного с разумным.
Показывалось множество интересных вопросов, при этом каждый может выделить близкие себе. Меня, например, стал занимать вопрос - а насколько нужно, чтобы мужчина по настоящему понимал женщину. Прямо до конца, до понимания малейших её эмоциональных, мотивационных и продуманных раскладов. Обычно много говорят о поверхностности и нечуткости мужчин - но чрезмерное погружение вовнутрь женжины тоже чревато. Наверняка многие женщины не готовы показать свое настоящее дно и если мужчина туда прорывается, то подвергает себя смертельному риску , как психоаналитика Дефо.
В фильме про границу животного и разумного - её нет.
Про точный диагноз - ты думаешь, что понимаешь, знаешь почти всё про близкого человека и когда ему становится плохо - ты лучше всех способен ему помочь. Хотя до этого ты закрывал глаза и не замечал изначально заложенную , как хотите назовите - надломленность/гниль/сумасшествие женщины.
И бывает, что сознание человека - как бурная речка, до поры до времения запертая хорошо сконструированной плотиной. Ты выбиваешь нечаянно небольшой закладной камешек в ней, всё ломается и вырывается поток, грязь, стихия - которую ты обуздать уже не в состоянии, хоть и начитался умных книжек , как это сделать. И тогда надо просто, не погружаясь в тысячи слоев этих течений, в которых ты всё равно не разберешься, ставить железобетонную психотропную преграду. И всё. Без вариантов. Но как это сделать ? Это же ТВОЙ человек и рука не поднимается. А постоянными уступками ты только усугубляешь падение вас двоих в ад.

Снято жестоко, но если Триер действительно снимал личный фильм, то чем больше он наизнанку выворачивался - тем легче и свободней ему становилось. Даже если он выворачивал больше, чем у него было. Это превентивно и эгоистично с его стороны. Очевидно, чтобы зажать денег на антидепрессанты

И хоть он поимел в качестве проецируемых своих страхов и заморочек нас, зрителей - я предлагаю ему это простить.
Ведь это же Триер. )

---

Таксист

В своей 10ой картине Мартин Скорсезе не в первый и не в последний раз проявляет свою любовь и ненависть к городу Нью-Йорк. Из многочисленных картин можно без сомнения сказать, что к родному городу режиссер не просто не ровно дышит - он им болеет. Однако же здесь речь не совсем о городе, а об обществе, населяющем этот город, впрочем, как и остальные города.
Очень привлекла холодная и спокойная игра актера на фоне всего психопатического настроения, в котором приходится жить главному герою. Но он настроен довольно решительно, даже слишком, чтобы покончить со всем этим. Неоднозначная концовка уникальная, ведь до конца и не стало ясно, что же это воображение или реальность. С одной стороны здесь веет режиссерским холодом в стиле «Сами додумывайте» или наоборот некая благосклонность в виде «У вас есть возможность завершить мысль». И здесь можно отнестись к этому по-разному. В общем, фильм вряд ли останется для Вас пустотой. Стоит сразу предупредить о том, что в нем не найдется позитивной нотки, все серо и уныло, но за этой серостью стоит сильная мысль, при воплощении которой жизнь должна обрести свою нормальность и позитив.
Главный герой, к слову, идет, в конце концов, на всю ту ненормальность, которую приходилось впитывать годами и пытается бороться за ясность и справедливость.
Кстати да, с этой импровизации ДеНиро начались кривляния перед зеркалом в стиле "Это ты мне сказал? Да ведь здесь никого нет, значит ты это мне сказал!". Супер!

---

Фильм Джульетто Кьеза "9/11. Расследование с нуля"

Этот документальный фильм известного итальянского журналиста, Джульетто Кьеза и его коллег стал сенсацией 2007 года. Лента опровергает выводы официальной комиссии, занимавшейся расследованием причин трагедии 11 сентября 2001 года. По мнению создателей картины, башни-близнецы Всемирного торгового центра обрушились не из-за пожара, возникшего после того, как в них врезались самолеты, а в результате управляемых взрывов изнутри. Очевидцы трагедии подтверждают эту гипотезу.
"Подтасовкой фактов" называют авторы фильма и утверждение членов комиссии о том, что в Пентагон врезался Боинг-757. Привлеченные в качестве экспертов летчики военной и гражданской авиации, а также авиадиспетчеры считают, что гражданский самолет не мог пролететь около километра на высоте 6 метров со скоростью 800 км/ч, совершая при этом разворот на 270 градусов. На месте катастрофы не было найдено ни обломков самолета, ни останков пассажиров, ни их вещей – вообще ничего, как будто самолет испарился.
В фильме также представлены убедительные доказательства того, что ЦРУ не только знало о готовящихся атаках на американские города с использованием угнанных самолетов, но и помогало моджахедам.
Но достаточно пересказа: этот фильм нужно обязательно посмотреть, чтобы отчетливо осознать, в каком мире мы все с вами живем.

---

Фестиваль «ДЖАЗ + КИНО»

АМЕРИКАНСКИЙ ИНСТИТУТ КИНОИСКУССТВА (AFI),

КОМПАНИЯ TOUR DE FILM,

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ
И КИНОЦЕНТР «РОДИНА»

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

ГЕНЕРАЛЬНОГО КОНСУЛЬСТВА США

В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

ПРЕДСТАВЛЯЮТ ФЕСТИВАЛЬ

«ДЖАЗ + КИНО»

НЕДЕЛЯ АМЕРИКАНСКОГО ДЖАЗА

В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ



С 14 по 17 сентября 2010 г. в Санкт-Петербурге впервые пройдет фестиваль «ДЖАЗ + КИНО», посвященный американскому джазу. Это исключительное событие, объединяющее кинематограф и джаз - два искусства, родившихся почти одновременно. Идея мероприятия принадлежит Американскому Институту Киноискусства (AFI), хранящему и поддерживающему традиции кино в США и за их пределами. Место проведения фестиваля - Санкт-Петербургская Филармония джазовой музыки и киноцентр «Родина».



В программе фестиваля два концерта в Джазовой филармонии: 14 сентября – концерт одного из лучших саксофонистов США Пола Карра (Paul Carr) и уникальный джем-сэшн с участием специальных гостей фестиваля – кинорежиссеров и джазменов Дэмиена Чэзелла (Damien Chazelle) и Майкла Ривоиры (Michael Rivoira); 17 сентября - американский джаз в исполнении «Ленинградского Диксиленда». В киноцентре «Родина» в рамках фестиваля 15 и 16 сентября пройдут эксклюзивные показы фильмов о джазе и джазменах, снятых профессиональными музыкантами и режиссерами Дэмиеном Чэзеллом и Майклом Ривоирой. Фильмы фестиваля – это часть программы Американского Института Киноискусства «AFI PROJECT: 20/20», знакомящего зрителей всего мира с работами независимых создателей кино разных стран и культур.

14 сентября в 19.00 в Санкт-Петербургской Филармонии джазовой музыки состоится открытие фестиваля «Джаз + Кино» и одновременно открытие концертного сезона. В программе вечера - выступление выдающегося американского саксофониста Пола Карра и ансамбля Алексея Черемизова (Санкт-Петербург), презентация фильмов фестиваля и джем-сэшн с участием специальных гостей недели американского джаза. Это Дэмиен Чэзелл, джазовый барабанщик и режиссер картины «Гай и Мэдлин в парке на скамейке», и Майкл Ривоира, музыкант, идеолог и один из создателей фильма «Кумиры среди нас». Оба джазмена впервые выступят в партнерстве со знаменитым саксофонистом Полом Карром.
    Участников фестиваля и кинофильмы представит заслуженный деятель искусств России, петербургский музыковед Владимир Фейертаг.



15 и 16 сентября в киноцентре «Родина» состоится премьера двух фильмов - документальной картины «Кумиры среди нас» (Icons Among Us) и художественного фильма «Гай и Мэдлин в парке на скамейке» (Guy And Madeline On A Park Bench). Зрителям представится редкая возможность увидеть работы американского независимого кино, созданные в 2009 году. Оба фильма, прежде всего, о джазе и музыкантах, его исполняющих – кто еще мог стать главным героем в лентах, поставленных профессиональными джазменами?
    По окончании сеансов пройдут творческие встречи с создателями фильмов!

15 сентября, 19.00: «Кумиры среди нас» – документальная работа, созданная режиссерами Майклом Ривоирой, Ларсом Ларсоном (Lars Larson) и Петером Дж. Фогтом (Peter J. Vogt).
     Идейным вдохновителем этого уникального проекта стал Майкл Ривоира, профессиональный джазовый музыкант, записавший альбомы с Китом Эпгаром (Keeth Apgar) и Омаром Таррезом (Omar Tarrez).
     При перенесении живой современной истории джаза на пленку использовались редчайшие архивные кадры, интервью с 75 выдающимися исполнителями и 25 часов концертных выступлений. Из кадра в кадр Херби Хэнкок (Herbie Hancock), трио Джона Медески (John Medeski), Билли Мартина (Billy Martin) и Криса Вуда (Chris Wood), Теренс Бланчард (Terence Blanchard), Рэви Колтрэйн (Ravi Coltrane) и другие джазовые звезды демонстрируют легкость владения искусством джазовой импровизации и изящество исполнения. Они по-прежнему не перестают удивлять мир своим неиссякаемым даром. Этот фильм - словно путешествие во времени, проходящее через фестивали, музыкальные площадки и сами жизни нового поколения джазменов.



16 сентября, 19.00: фильм «Гай и Мэдлин в парке на скамейке» - участник и победитель международных кинофестивалей.
     На съемку своей дебютной работы студент Гарвардского университета Дэмиен Чэзелл потратил три года. До начала кинокарьеры Чэзелл покорял оба континента как джазовый барабанщик. В 2003 году он получил награду за лучшее соло на барабане на престижнейшем джазовом конкурсе, проводимом Американской Высшей Школой Джаза (America's Best High School Jazz Competition). И в этот фильм режиссер и сценарист привнес собственный музыкальный и жизненный опыт.
     Через историю молодого джазового трубача Гая (Джейсон Палмер / Jason Palmer) показана тончайшая связь любви и музыки. Труба – единственный и неизменный спутник темнокожего юноши. Прочее – лишь быстрая смена картинок. Жизнь героя кардинально меняет мимолетный роман с девушкой по имени Мэдлин (Дезире Гарсиа / Desiree Garsia), влюбившейся в его музыку.
     Полудокументальную, реалистичную манеру, в которой снят фильм, оттеняют великолепные композиции Джастина Гурвица (Justin Hurwitz) в исполнении Братиславского Симфонического оркестра. Исполнитель главной роли был назван в числе 25 «музыкантов будущего» по версии журнала «Down Beat Magazine».

17 сентября в 19.00 фестиваль закроется программой «Осенний бал». Популярные американские джазовые мелодии прозвучат в исполнении одного из старейших отечественных ансамблей традиционного джаза «Ленинградского Диксиленда» под управлением заслуженного артиста России Олега Кувайцева.

Во время фестиваля пройдут встречи участников со студентами творческих вузов.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ «ДЖАЗ + КИНО»:

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ
Загородный пр., д. 27
http://www.jazz-hall.spb.ru/

14 сентября, 19.00
Открытие фестиваля:
1 отделение - ПОЛ КАРР / PAUL CARR/ - саксофон (США) и
ансамбль Алексея Черемизова (Санкт-Петербург)

2 отделение – Впервые! Джем-сэшн: Пол Карр и специальные гости фестиваля –
Дэмиен Чэзелл, Майкл Ривоира (CША)
Ведущий – з.д.и. России Владимир Фейертаг.

17 сентября, 19.00
КОНЦЕРТ «ЛЕНИНГРАДСКОГО ДИКСИЛЕНДА» п/у з.а. России Олега Кувайцева
Популярные мелодии американского джаза в программе «Осенний бал».



КИНОЦЕНТР «РОДИНА»
ул. Караванная, д.12
www.rodinakino.ru

15 сентября, 19.00
Документальный фильм
«КУМИРЫ СРЕДИ НАС» | ICONS AMONG US
CША / 2009 / 93’00’’
Режиссеры - Майкл Ривоира [Michael Rivoira], Ларс Ларсон [Lars Larson] и Петер Дж. Фогт [Peter J. Vogt]
По окончании сеанса - творческая встреча с режиссером Майклом Ривоирой!

16 сентября, 19.00
Художественный фильм
«ГАЙ И МЭДЛИН В ПАРКЕ НА СКАМЕЙКЕ» | GUY AND MADELINE ON A PARK BENCH
США / 2009 / 82’00’’
Режиссер - Дэмиен Чэзелл [Damien Chazelle]
По окончании сеанса - творческая встреча с режиссером!

Организаторы фестиваля: Американский Институт Киноискусства (AFI), Генеральное Консульство США в Санкт-Петербурге, компания Tour de Film, Санкт-Петербургская Филармония джазовой музыки, киноцентр «Родина».

Фестиваль «Джаз + Кино» проходит при информационной поддержке: радиостанции «Эрмитаж», газеты «Санкт-Петербургские ведомости», газеты «Аргументы и факты» и портала kinote.info.

Контакты:
Директор компании Tour de Film
Марина Штауденманн
[email protected]

PR-координатор проекта
Саша Ахмадщина
[phone]
[email protected]

Начальник отдела рекламы
Филармонии джазовой музыки
Нина Филиппова
314-46-37
[email protected]
[email protected]

---

Экстракт / Extract

Лицензия!

Название: Экстракт
Оригинальное название: Extract
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, мелодрама, криминал
Режиссер: Майк Джадж
В ролях: Джейсон Бейтман, Мила Кунис, Кристен Уиг, Бен Аффлек, Дж.К. Симмонс, Клифтон Коллинз мл., Дастин Миллиган, Дэвид Кокнер, Бет Грант, ТиДжей Миллер, Мэтт Шульце

О фильме: Джоэл — владелец фабрики по производству цветочных экстрактов, в жизни которого хватает как профессиональных, так и личных проблем…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, 3 Arts Entertainment
Продолжительность: 01:31:46
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [Лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1734 kb/s, 720x384
Аудио: AC3, 384 kb/s (6ch)
Размер: 1.37 GB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 920 kb/s, 624x336
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 694 MB

letitbit
shareflare

@темы: crime, 2009, romance, comedy

---

Ищу фильмы

Друзья, здравствуйте.
Насоветуйте пожалуйста фильмов. Сейчас попробую сформулировать ))) Нужно что б после просмотра у маленького мужчины (7 лет) появилось понимание, что проблемы в школе и дворе - это важно, но гораздо важнее семья и близкие люди, которые могут со всеми проблемами помочь. В идеале с таким это фильмы как раз с таким сюжетом, где ребенок (подросток) сталкивается с проблемами и преодолевает их с помощью семьи.
Немного сумбурно, но надеюсь меня поймут. Заранее спасибо.

---

Фильм Джульетто Кьеза "9/11. Расследование с нуля"

Этот документальный фильм известного итальянского журналиста, Джульетто Кьеза и его коллег стал сенсацией 2007 года. Лента опровергает выводы официальной комиссии, занимавшейся расследованием причин трагедии 11 сентября 2001 года. По мнению создателей картины, башни-близнецы Всемирного торгового центра обрушились не из-за пожара, возникшего после того, как в них врезались самолеты, а в результате управляемых взрывов изнутри. Очевидцы трагедии подтверждают эту гипотезу.
"Подтасовкой фактов" называют авторы фильма и утверждение членов комиссии о том, что в Пентагон врезался Боинг-757. Привлеченные в качестве экспертов летчики военной и гражданской авиации, а также авиадиспетчеры считают, что гражданский самолет не мог пролететь около километра на высоте 6 метров со скоростью 800 км/ч, совершая при этом разворот на 270 градусов. На месте катастрофы не было найдено ни обломков самолета, ни останков пассажиров, ни их вещей – вообще ничего, как будто самолет испарился.
В фильме также представлены убедительные доказательства того, что ЦРУ не только знало о готовящихся атаках на американские города с использованием угнанных самолетов, но и помогало моджахедам.
Но достаточно пересказа: этот фильм нужно обязательно посмотреть, чтобы отчетливо осознать, в каком мире мы все с вами живем.

---

Благотворительный показ - премьера фильма "Я тоже"

Я тоже/Yo, tambien

Премия «Гойа» за лучшую женскую роль
Международный кинофестиваль в Сан Себастьяне – Главные призы за лучшие женскую и мужскую роли
Участник конкурса Международного кинофестиваля «Санданс»
Участник кинофестиваля Summer Times в Москве
Участник конкурса Международного кинофестиваля в Вологде VOICES



15 сентября в 19.00 в кинотеатре «35 ММ» пройдет премьера фильма «Я тоже». После показа состоится Q&A, в которой будут участвовать режиссер фильма Альваро Пастор, представители посольства Испании в Москве, партнеры кинопрокатной компании P&I Films по данному проекту – руководители благотворительного фонда Даунсайл Ап (www.downsideup.org), известные личности, заинтересованные в обсуждении проблем, поднятых в картине.
Это блистательный фильм о терпимости и любви, без нарратива, без пошлости.

Стоимость билета 300 рублей.
Часть вырученных средств пойдёт в пользу фонда Даунсайл Ап.





История любви Даниэля и Лауры. Даниэлю 34 года и у него синдром Дауна. Это не мешает ему обладать потрясающе тонким чувством юмора, самоиронии, быть выпускником высшего учебного заведения, восхищаться картинами Босха, отлично разбираясь в живописи, учить иностранные языки, занимать ответственную должность и влюбляться в женщин с иным набором хромосом.
Необыкновенно искренняя и тонкая история взаимоотношений абсолютно разных людей заставляет задуматься: что есть нормальность? Каковы ее критерии и кто их определяет? Мы живем в обществе, четко представляя себе, кто здоров, а кто – болен. Но как часто мы ошибаемся?
«Я тоже» кардинально меняет отношение зрителя к людям с синдромом Дауна, да и вообще к людям «с ограниченными возможностями». Это потрясающе точный фильм о разнообразии этих самых возможностей абсолютно разных людей, о необходимости общения и взаимно полезного сосуществования. О безграничном коэфиценте полезности такого сосуществования.

Жанр: драма, мелодрама
Производство: Испания
Продолжительность: 103 мин
Год: 2009
Релиз в России: 16 сентября 2010
Режиссер: Антонио Нахарро, Алваро Пастор
В ролях: Лола Дуэньяс («Возвращение» Альмадовара, «Море внутри»), Изабель Гарсия Лорка, Антонио Нахарро, Пабло Пинеда

Испанский язык/русские субтитры

---

Шесть жен Генри Лефэя / The Six Wives of Henry Lefay

Лицензия!

Название: Шесть жен Генри Лефэя
Оригинальное название: The Six Wives of Henry Lefay
Год выхода: 2009
Жанр: комедия
Режиссер: Ховард Гулд
В ролях: Элиша Катберт, Дженна Деван, Тим Аллен, Эрик Кристиан Олсен, Линдсэй Слоун, Энди МакДауэлл, Келли Гарнер, Дженна Элфмэн, Крис Клейн, Паз Вега

О фильме: Состоятельный торговец Генри Лефэй бесследно пропадает во время отпуска. Предположив, что он мертв, его дочка возвращается домой, чтобы начать подготовку к похоронам. Узнав печальную весть жена Генри и пять ее предшественниц начинают спор, кого из них покойный любил больше, и кто будет его хоронить.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Brillstein Entertainment Partners
Продолжительность: 01:35:09
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1658 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,396 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 895 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB

letitbit
shareflare

@темы: 2009, comedy

---

Укуренное рождество/ Smoke my Christmas (Gobelins, Франция, 2010)

---

Железный человек 2 / Iron Man 2

Лицензия!

Название: Железный человек 2
Оригинальное название: Iron Man 2
Год выхода: 2010
Жанр: фантастика, боевик, приключения
Режиссер: Джон Фавро
В ролях: Роберт Дауни мл., Гвинет Пэлтроу, Дон Чидл, Скарлетт Йоханссон, Сэм Рокуэлл, Микки Рурк, Сэмюэл Л. Джексон, Кларк Грегг, Джон Слэттери, Гарри Шендлинг, Джон Фавро, Пол Беттани

О фильме: Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки. Между тем, Иван Ванко — сын русского учёного когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Paramount Pictures
Продолжительность: 02:04:36
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1569 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,100 MB
Скачать: Сэмпл / Субтитры

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1177 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB
Скачать: Сэмпл / Субтитры

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 652 kb/s, 608x256
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 704 MB
Скачать: Сэмпл / Субтитры

letitbit
shareflare

Формат: MKV (H.264)
Качество: BDRip [WiKi]
Видео: 6810 kb/s, 1280x544
Аудио: Russian: AC3, 640 kb/s (6 ch) / English: DTS, 1510 kb/s (6 ch) / English (Commentary): OGG, 80 kb/s (2 ch)
Субтитры: Russian (Forced), Russian, English, English (Commentary)
Размер: 7.88 GB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: action, adventure, sci-fi, 2010

---

28 Days Later / 28 Дней Спустя

Жанр: мы все умрем, вы даже не надейтесь!
Режиссер: Дэнни Бойл
Композитор: Джон Мёрфи
Год: 2002
В ролях: Киллиан Мёрфи (Джим), Наоми Харрис (Селена), Брендан Глисон (Фрэнк), Меган Бёрнс (Ханна)


Что мы знаем об Апокалипсисе? Реки крови, багровые зарева и
трубящие ангелы или все-таки поездки по пустынному городу без пробок и рейды в
близлежащие супермаркеты без касс, денег и очередей? Каждому свое, но,
наверное, никто не станет отрицать, что все находки и блага современной
цивилизации, так изнежившие и развратившие нас, могут в одночасье превратиться
в ничто, если на повестку дня вдруг станет вопрос о банальном спасении
собственной жизни.

 

Очередной вариант давно ожидаемого «конца игры» предлагают в
своем высокохудожественном фильме  «28
Дней Спустя» давние знакомые почтенной публики режиссер Дэнни Бойл и писатель и
сценарист Алекс Гарленд.

               
                Свободу попугаям!

Группа безволосых приматов, борющихся за права своих волосатых
собратьев, но, видимо, недалеко отстоящих от них в своем интеллектуальном
развитии, проникают в лабораторию и, стремясь сделать «как лучше», выпускают из
клетки дикого и совсем не симпатишного подопытного обезьяна.  Обезьян же, вместо радостного
благодарственного ухания, тут же бросается на стоящую рядом духовно богатую
активистку, наверняка в этот момент размышляющую о прелестях гуманизма и
преимуществах либерально-демократической модели. Укушенная начинает биться в
судорогах, обильно блюет кровью и… тут все присутствующие отправляются в гости
к Махатме Ганди, Мартину Лютеру Кингу и прочим одухотворенным личностям.
Правда, ненадолго.

Вырвавшийся на свободу вирус за считанные дни переворачивает
все вверх дном на родине прогрессивного мыслителя Джона Локка и, по сообщениям
свободных СМИ, проникает также в Европу и США. 28 дней спустя после инцидента
почтовый курьер Джим приходит в себя в безлюдной палате одной из лондонских
больниц. Именно ему и еще горстке выживших предстоит разобраться, что же за
хрень творится в (Датском) Соединенном Королевстве и почему сограждане, и до
этого не отличавшиеся особым дружелюбием, теперь так и жаждут сделать из тебя
стейк с кровью, даже не удосужившись спросить о твоем согласии. В общем, полный
«вуд ю лайк э кап оф ти» со всеми вытекающими, выдыхающими и вываливающимися.
 

Willkommen in der Dunkelheit!

Итак, ядерная бомба, восстание машин или смертельный вирус:  арсенал средств, способных погрузить человечество
во Тьму,  весьма прост и незатейлив. Бойл
здесь также не блещет оригинальностью и идет по проторенному пути. Тем не
менее, благодаря ряду особенностей, «28 Дней Спустя» можно сразу выделить на
фоне тех многочисленных ежегодных поделок, которые эксплуатируют как тематику
постапокалипсиса, так и истории об алчущих крови мертвецах-зомби.

Во-первых, это добротный саспенс, которым наполнена едва ли
не каждая секунда киноповествования. Фильм по-настоящему интересно смотреть, с
неподдельным удовольствием следя за неожиданными поворотами сюжета и искренне
сопереживая героям. При этом он, как ни странно, начисто лишен той коммерческой
пошлости о супергероях, злобных корпорациях «Амбрелла» и перекроенных на свой
лад игровых концепций, которой не смог избежать целый ряд фильмов схожей
тематики. Да, он начинается точно так же, как заканчивается «Обитель Зла» Пола
Андерсона (с той лишь разницей, что мы видим обнаженного Киллиана Мерфи вместо
обнаженной Милы Йовович), но в остальном же он отстоит от нее настолько далеко,
насколько сам «Резидент Ивил» отличается от «Сайлент Хилла».

Во-вторых, картина Дэнни Бойла является своего рода «умным»
продолжателем традиций старых фильмов о зомби. Режиссер и сценарист не
скрывали, что черпали вдохновение из известной трилогии о мертвецах Джорджа
Ромеро. В итоге их работа вышла не менее захватывающей и с таким же ярко
выраженным социальным подтекстом.

В-третьих, наконец, это запоминающаяся актерская игра.
Собственно, подбор актерского состава – последнее, в чем можно упрекнуть Бойла,
однако здесь, располагая весьма скромным бюджетом (всего £5
млн.), он сумел заставить «звезд третьей величины» сиять ослепительно ярко.
Редко, к примеру, можно увидеть в кино столь притягательный стальной взгляд,
каким обладает Киллиан Мерфи.

Еда на вынос мозга

«28 Дней Спустя» можно смело отнести к тем фильмам, которые
за коммерчески привлекательной экшн-хоррор вывеской скрывают весьма
непривлекательный (но вполне предсказуемый) вывод: человечество рано или поздно
уничтожит себя само. И произойдет это из-за какой-нибудь глупейшей ошибки.  

Дэнни Бойл так охарактеризовал концепцию своего детища: «Я
никогда не стал бы снимать чистый ужастик, несмотря на то, что питаю слабость к
экшну. Честолюбивый план состоял в том, чтобы протащить в картину пару поводов
задуматься». Хотя, конечно, задумываться-то здесь особо не над чем, ведь
главная идея режиссера ясна, как день: для того, чтобы победить чудовищ вокруг,
ты сначала должен победить чудовище внутри себя. Однако визуального изящества и
артистизма реализации этой идеи Бойлу не занимать. Единственное, за что кино
можно упрекнуть, так это за неуместный хэппи-энд (хотя это скорее дань широкой
публике, поскольку существует три варианта альтернативной концовки),
политкорректность и некую стыдливую недосказанность. Мне, например, весь фильм
не терпелось узнать, кто же из британской королевской семьи сожрет своих
родственничков первым.  Увы, мое
любопытство так и не было удовлетворено…

Итак, что же мы все-таки знаем об Апокалипсисе? Гадать можно
сколько угодно, но одно можно сказать точно: конец света пройдет незамеченным. Мы
будем все так же упражняться в дисциплинах Специальной Олимпиады, пытаясь
доказать оппоненту, что он – мудак, а в это время он тихо подкрадется и укусит
нас за священную задницу – главную гордость и основное орудие труда офиснообщинной
формации. И понесется, завертится и закружится: оторванные конечности, кишки во
фритюре и кофе с вагинальными секрециями…

Достойный финал для глобального человейника, не находите?

 

---

"The Soul Keeper/Возьми мою душу" или просто "Сабина"

 

    Фильм режиссёра Роберто Фаэнца/2003

 

В ролях: Йен Глен, Эмилия Фокс, Каролин Дюсе, Крэйг Фергюсон, Джейн Александер 
Страна: Италия / Франция / Великобритания

Читая фильмографию  Каролин Дюсе (французской актрисы), совершенно случайно наткнулась на этот фильм.

В мире известно также другое название данной работы "The Soul Keeper/Возьми мою душу". На мой взгляд перевод названия был просто необходим для того, чтобы заинтересовать зрителя. Истинное название немного более полно отражает суть картины, хотя и не совсем точно. Но, вернемся к главному интересующему нас объекту.

Фабула произведения весьма банальна и неинтересна: роман между пациенткой и врачом.
Сюжет раскручивает фабулу и получается, конечно не супер-пупер интригующая и захватывающая, но всё-таки более менее интересная история. Замечу, что здесь важным является то, что история основана на реальных фактах (роман между К. Г. Юнгом и С. Шпильрейн). Ниточку из прошлого в будущее проводят в фильме два молодых историка, которым важно узнать о Сабине как можно больше, чтобы её жизнь и её дела не были забыты.

Сабина Николаевна Шпильрейн — весьма интересная и важная для истории психоанализа личность. Я не буду вам рассказывать её биографию,  скажу лишь, что стоит ею поинтересоваться для саморазвития. Ну, а кто такой Карл Густав Юнг, вы, надеюсь, знаете.

В 1904 году Сабина перенесла нервный срыв, вызванный смертью младшей сестры, и была помещена в психиатрическую лечебницу в Цюрихе, где попала под наблюдение Юнга.  В фильме достаточно большая часть повествует о прибывании Сабины в лечебнице, именно там, из-за особенного отношения к ней Юнга, она стала интересоваться психоанализом.

Будучи весьма умной девушкой (как известно из биографии Сабины, она окончила ростовскую Екатерининскую гимназию в 1904 году с золотой медалью), Сабина после выздоровления отправилась изучать психоанализ в Университет Цюриха на Медицинский факультет.

Роман с Юнгом продолжался около 7 лет (Юнг, замечу, был женат). Сабина очень тяжко переживает их разрыв, но молодому Юнгу тяжело совмещать семью, работу и любовницу. В результате - прости прощай, живи дальше, как тебе будет удобнее.
Через некоторое время Сабина выходит замуж за Павла (Файвеля Нотовича) Шефтеля, у них рождается дочь Рената. Они уезжают в Россию.
В фильме говорится о том, что  там Сабина активно занимается развитием и внедрением психоанализа при работе с детьми. Организует свой детский сад , который носит название "Белый дом". Как говорит Википедия, Сабина состоит научным сотрудником Государственного психоаналитического института и Детского дома-лаборатории «Международная солидарность», но не является его организатором.  Но это всё факты-факты.

На самом деле, история жизни Сабины (на экране) представлена весьма приятно, даже, не побоюсь сказать, красиво. Но не скажу, что фильм постулирует какие-либо жизненные морали, и всё-таки смотреть его весьма интересно.  Я бы отнесла его к таким фильмам, которые мало раскрывают всю глубину и трудность выбранной биографии, целью их является скорее зародить интерес к той или иной личности.  Посмотрел фильм — мини экскурс в ту или иную биографию, и иди читай, узнавай о ней все подробности.

Актёры,  на мой не весьма профессиональный взгляд, отыграли замечательно. Юнг (Йен Глен) просто шикарен, как и сама Сабина (Эмилия Фокс) . Было приятно с ними познакомиться.
Чего и Вам, господа, желаю.

---

«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» реж. Том Стоппард 1990 г.

В фильме актеры разыгрывают странную и вместе с тем наполненную удивительным юмором, поставленную, кстати, по всем законам театра, пьесу, в которой главные герои Шекспировского "Гамлета" становятся второстепенными, второстепенные главными, сюжетные линии Шекспира отходят на второй план, а события, о которых Шекспир и не упоминал составляют основу фильма.




Том Стоппард написал эту пьесу в 1966 году, затем она была замечена критиками на Эдинбургском фестивале. Ее постановка в Национальном театре в следующем году стала событием сезона в Лондоне и навсегда утвердила за автором-дебютантом репутацию одного из ведущих драматургов мира. А в 1990 г. он снял по ней фильм, как режиссер. Причём насколько неожиданный, настолько интересный, художественный, не в том смысле, что художественный фильм, а не документальный, а в том, что это  - искусство – искусство кино. И главный приз Веницианского кинофестиваля получил заслуженно.

Розенкранца и Гильденстерна играют Тим Рот и Гэри Олдмэн, молодые тогда. Что удивительно за весь фильм так и не поняла, кто из них кто, пока титры не пошли. Но затея Стопарда в том, что они сами этого не знают, не помнят. То есть фильм прямо начинается с этого: едут по поручению, точно не знают куда, по какому и выясняют кто из них кто. Оказываются во дворце, где их ждёт король.
Вот самое интересное начинается здесь, как перед зрителем проходит «Гамлет». К Розенкранцу и Гильденстерну выпадают герои пьесы Шекспира, то толпой, то по одному: сам Гамлет, Король, Афелия. История развивается, где-то там, мы не видим её целиком, но всё, понятно, ведь, сюжетная канва Шекспировского «Гамлета» известна.
Всё вращается вокруг этих двоих.
Сюжет развивается линейно, но тут пьеса в пьесе и опять пьеса; внутрь, как матрёшки упакованы. Герои появляются в кадре, как, собственно, персонажи известно какой пьесы. По дороге встречают труппу бродячих артистов, которые берутся показать им представление, сделав их из зрителей участниками. И те включаются в эту игру, то есть попадают в пьесу повторно. Сюжет «Гамлета» ещё три раза разыгрывает эта же труппа во дворце, куда артисты прибыли, чтобы развеять печаль Принца Гамлета своим искусством. Причём, все эти три постановки исполняются в духе классического бродячего театра, простым языком, но стилистически различно и один из вариантов – кукольный. Темп изложения поражает: кратко, быстро, ясно. В итоге получается «Гамлет Гамлетович» сплошной.

Розенкранц и Гильденстерн полностью придуманы автором такими, какими предстают перед зрителем. Диалоги неожиданные. Собственно весь фильм – это диалоги. Они важны, они должны быть интересны. Они такие и есть. Пишут в рецензиях, что это два философа. Не соглашусь. Их диалоги не наполнены сплошь философскими рассуждениями. Да, это есть. Но в целом это - очень сложная забористая смесь. В их речах присутствует некая ученость, именно знание законов. Они не излагают их суть, они ими оперируют. В первом разговоре у костра на привале уже речь идет о теории вероятности и теории средних чисел. В их диалогах ещё много игры, языка, как набора лексических понятий. Чего стоит состязание: Вопрос-ответ, которое Розенкранц и Гильденстерн затевают между собой на счёт, излагая по ходу правила, вроде, как для зрителя, а потом ведут эту игру на протяжении фильма; то, проецируя её на диалоги других персонажей и начисляя при им этом каждому очки, то выкладывают нам беседу с Гамлетом, как разбор поединка. Порой кажется, что их речь выпадает из контекста времени, то есть контекста главной пьесы, но на самом деле удерживается, так искусно выписанная Стоппардом. Вот тут он - виртуоз.

И юмор назван, то английским, то чёрным, в разных рецензиях - штампы какие то. Не так. Он особенный, это точно. Здесь шутка не в реплике и ответе. Она движется из реплики в реплику, в следующую и даже порой до смены сцены, где продолжение. Такая «длинная шутка», растянутая во времени, возможно даже прерванная, но с возвратом. Ведь, ещё и герой Гэри Олдмэна - задумчивый, неспешный, наблюдательный  и примечающий всякое в простых вещах, обыденных. Герой Тима Рота резче. Их темповая нестыковка держится весь фильм, и впечатление усиливают ловко включённые в действие законы физики, которые герой Гэри Олдмэна замечает в окружающей реальности, вроде бы открывает.  Это не очень удивляет, ведь физика наука естественная. Проявления этих законов множество вокруг нас, мы не придаём значения скорее, чем не понимаем их сути. Ньютоновское яблоко или закон Архимеда.

И директор труппы – яркий персонаж. Он, вроде, как больше всех знает, по основному сюжету. И всё время подсказывает: «Вы называете это концом? Когда все живы и здоровы?»
Его высказывания о театре и актёрстве  хочется цитировать:
«Ну, одни считают, что мы для вас, другие, что вы для нас. Это две стороны одной монеты. Или одна сторона - двух, поскольку нас тут так много. Не аплодируйте слишком громко - этот мир слишком стар».
«Играем на языке, неясность которого скрывает недостатки стиля».
«Нам дано много разных талантов, и главный из них талант к умиранию. Мы можем умирать: героически, комически, иронически, скорбно, неожиданно, медленно, отвратительно, очаровательно, а также с грохотом».

И этот персонаж – великолепен, как второстепенные, ставшие главными, как великолепен сам фильм, идей и воплощением.






«Я не считаю, что «Розенкранц и Гильденстерн…» — это театр абсурда. В ней есть логика, рассказ идет последовательно, по прямой линии. Это скорее философская комедия». Том Стоппард.

Том Стоппард, работы.
Его новые пьесы выходят примерно раз в два-три года, среди них такие, как «Прыгуны» (1972), «Травести»(1973), «Аркадия»(1993), «Изобретение любви»(1997). Том участвовал в написании сценариев фильмов «Бразилия», «Индиана Джонс и последний крестовый поход», «Влюбленный Шекспир» (Оскар, 1999), «Энигма», а также сам поставил фильм «Розенкранц и Гилденстерн мертвы» (Золотой лев, Венеция, 1990).

Здесь легко узнать «Влюблённого Шекспира» (опять Шекспир).
Но для меня – «Бразилия».
Я знала и любила его давно, как и ««Розенкранца и Гильденстерна…» не подозревая, что их связывает один автор, автор сценария. Но «Бразилия» - слишком другой, чтобы позволить себе написать здесь о нём хотя бы одно распространённое предложение.

Здесь информация о фильме «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/6728/

Здесь его можно скачать, хорошая озвучка для канала Культура: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2332697

---

"Жить". Акира Куросава, 1952г.

Фильм на чайте IMDB: Ikiru

Неожиданный для меня фильм. Действие происходит не в средневековье, а в "современной" Японии - в середине 20-го века. И формально в центре сюжета не философские проблемы, а японская бюрократия. Именно формально, ибо фактически задевается вопрос, с которым может столкнуться любой: что мы сделали в жизни, что останется после нас? Главный герой фильма - Канджи Ватанабе, мелкий начальник в мэрии, который тридцать лет проработал в одном отделе, ничего, фактически не сделав, только поддерживая видимость занятости. А потом узнал, что жить ему осталось от силы несколько месяцев: у него обнаружили рак желудка. Сначала он впал в почти кататоническое состояние, бросил работу, потом случайный знакомый под впечатлением от его истории устроил ему ночь развлечений, в конце которой Канджи снова вспомнил - жизнь (и особенно - его жизнь) коротка. Встреча с пришедшей к нему за подписью на заявление об увольнении сотрудницей встряхнуло его, она была единственной в отделе "живой", и не выдержала рутинной бюрократической атмосферы. Канджи потянулся к ней, пытался проводить рядом с ней как можно больше времени, приглашал в кино и рестораны. Через какое-то время это ей надоело, и она спросила Ватанабе, зачем она ему нужна. И только высказав ей, что он хочет сам себя почувствовать живым, он понял, что он может для этого сделать. Он вернулся на работу и взялся за дело, которое до этого отфутболивал в другие отделы: создание парка в жилом районе, где канализация попала в пожарный пруд. Пять месяцев - до его смерти - ушли на то, чтобы пробиться через все бюрократические препоны и добиться, чтобы каждый чиновник на пути, включая мэра города, дал согласие на строительство. Он умер на следующую ночь после открытия парка, на качелях, напевая песню о том, что жезнь коротка.
Самая сильная сцена в фильме - поминки, на которых присутствовали его родственники (сын и брат с женами), сотрудники, коллеги и мэр. Сначала мэр перед журналистами объяснял, что главная заслуга в открытии парка принадлежит не Ватанабе, а соответствующим отделам мэрии и ему лично. Потом на поминки пришли жительницы района, с обращения которых и началась история с парком, и на глазах которых Канджи делал все, что мог для появления парка. После того, как они со слезами на глазах поклонились портрету Ватанабе, начальники долго на задержались на поминках - очень уж нелепо их демагогия смотрелась после искренних чувств плакальщиц. А в отсутствие начальства простые чиновники развернули целую дискуссию - кому же действительно принадлежит заслуга, и почему покойный так отчаянно боролся за создание парка, и почему он вообще в одночасье так изменился. Они по отдельным воспоминаниям восстановили его роль и поняли, что покойный знал о своем заболевании. Это больше всего удивило его сына: почему отец не сказал ему? А пять месцев назад он сам устроил скандал, решив, что отец тратит свои сбережения на молодую любовницу.
"Дискуссия" на поминках шла под сакэ, так, что через какое-то время пьяные чиновники плакали и клялись отдать жизнь на благо людей. Забегая вперед - угадайте, надолго ли хватило их энтузиазма?
А в конце поминок полицейский принес шляпу Ватанабе, найденную в парке, и рассказал, что накануне он видел его в парке - одинокого и счастливого.

С первых кадров фильма у меня возникли - я уже говорил, что фильм стал для меня неожиданностью - ассоциации с советским кино. Голос за кадром, обличение бюрократии, небогатая жизнь послевоенной Японии... Потом вспомнился "Умберто Д." Витторио де Сика - тоже история пожилого человека, оказавшегося перед лицом смерти, но у Умберто Д. сам пытался умереть из-за унизительной нищеты, с которой не мог справиться, а герой Куросавы хотел жить - во всех смыслах слова. Еще дальше возникло сильное ощущение сходства Канджи Ватанабе с гоголевским Акакием Акакиевичем: та же фигурка маленького человека под гнетом проблем (а пальто Ватанабе вызывает в памяти шинель Бащмачкина, но и здесь - серьезное расхождение: герой Куросавы ходил сгорбившись, но при этом не сломался внутри. И, наконец, последняя возникшая у меня ассоциация - с "Бразилией". Атмосфера бумажной конторы в фильме кажется геперболизированной: кипы бумаг, загромождающих все проходы, перепинывание посетителей от одного чиновника к другому - я не помню ничего сравнимого кроме как в фантасмогории Терри Гиллиама.
Роль Канджи Ватанабе великолепно сыграл Такаси Симура, известный по роли самурая Симады в "Семи самураях". Всеми приемами он подчеркивал, что его герой - маленький человек - согбенный, с едва слышным сиплым голосом и нерешительным, просящим выражением лица (именно отсюда - ассоциация с Башмачкиным). И вот так - почти не разгибаясь и не поднимая голоса - он боролся за свое детище - парк. Лишь однажды он поднял лицо - когда нацелившиеся на нужный под парк участок бизнесмены пригрозили ему: защищая парк, "ты рискуешь жизнью". Перед его улыбкой в ответ на угрозу не устояли и они.

Подводя итоги: "Икиру" мне понравился больше других фильмов Куросавы, кроме "Семи самураев". Если вы его еще не видели - рекомендую посмотреть.

---

"Океан" - фильм с запахом моря

"Океан" - это картина, снятая российским режиссером Михаилом Косыревом-Нестеровым на Кубе, о Кубе и с кубинскими актерами. Это история о парне с разбитым сердцем по имени Джоэль, который отправляется из родной рыбацкой деревушки за лучшей жизнью в столицу. Но, как оказывается, Гавана слезам не верит, и покорить ее не так уж просто. Тем более, если у тебя разбито сердце.
Очевидно, что своей целью режиссер ставил передать этот прекрасный кубинский колорит - здесь и девушки с огромными губами и сережками, и проститутки с синими ногтями, и облупившиеся стены домов, и прекрасные виды Гаваны и, конечно же, океан. Океан везде - он и лучшая декорация, и символ, и главный персонаж в жизни героев.
Сценарий фильма явно хромает (при чем на обе ноги) - повествование порой необоснованно рваное, а поступки героев не всегда логичны. Но все эти недостатки кажутся незначительными, ведь в фильме есть главное - горячий кубинский темперамент, замечательные пейзажи и поцелуи. В фильме есть Куба. Много-много Кубы.

Всем тоскующим по морю и Кубе - смотреть. Остальным тоже смотреть, но не предвзято)

---

44 дюйма / 44 Inch Chest

Название: 44 дюйма
Оригинальное название: 44 Inch Chest
Год выхода: 2009
Жанр: драма, криминал
Режиссер: Малькольм Венвилль
В ролях: Рэй Уинстон, Иэн МакШейн, Джон Хёрт, Том Уилкинсон, Стивен Диллэйн, Джоэнн Уэлли, Мельвиль Пупо, Стивен Беркофф, Эдна Доре, Энди Де Ла Тур

О фильме: Ревнивый муж и его друзья планируют похищение любовника его жены с намерением восстановить его раненное эго.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Великобритания, Prescience Media
Продолжительность: 01:30:50
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1758 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 939 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB

letitbit
shareflare

@темы: drama, crime, 2009