Семейка Джонсов / The Joneses

Лицензия!

Название: Семейка Джонсов
Оригинальное название: The Joneses
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, мелодрама, драма
Режиссер: Деррик Борте
В ролях: Дэвид Духовны, Деми Мур, Эмбер Хёрд, Бен Холлингсворт, Гэри Коул, Гленн Хедли, Лорен Хаттон, Крис Уильямс, Кристин Евангелиста, Роберт Пралго

О фильме: Образцово-показательная во всех отношениях семья Джонсов поселяется в маленьком городке, и сразу становится кумирами и любимчиками всех его жителей. Вот на кого хотят быть похожими все от мала до велика! Но на самом деле Джонсы — не супруги, и их дети — не настоящие. Нет, они не шпионы и не инопланетяне. Все они — просто сотрудники маркетинговой компании, нанятые и засланные в городок, чтобы рекламировать нестандартными методами «идеальный» образ жизни, а заодно и миллион товаров! Но со временем Джонсы начинают обнаруживать, что их работенка не такая простая, как казалось, а горожане — что Джонсы не такие уж идеальные, и у каждого из них найдется какой-нибудь тайный порок…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Echo Lake Productions
Продолжительность: 01:35:50
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [SANTi]
Видео: 1688 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1.43 GB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 885 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB

letitbit
shareflare

@темы: drama, 2009, comedy

---

Инопланетное похищение/ Alien Abduction, School of Visual Arts, США

Режиссер David Han.

---

Gobelins - Annecy. Caveman

---

Кубическая трагедия/ Cubic tragedy, Тайвань, 2005

---

Привидение, которое возвращается

La frusta e il corpo (1963) Mario Bava.  
Дурное семя Курт Менлифф (Кристофер Ли), когда-то изгнанный за порочные наклонности и лишённый наследства, снова в замке отца. В идеале – дабы всеми неправдами вступить во владение, а для затравки, например, въяве узреть одну из самых известных картин Ильи Репина. Нужный эффект достигнут: домашние смотрят на гостя, будто перед ними по меньшей мере граф Дракула. Мечты сбываются, и к концу первой трети фильма Ли принимает то интересное положение, в котором мы его не раз и не два видали: в гробу. У Бавы не залежишься – и байронический Курт продолжает смущать родственников громким смехом по ночам, а Невенку, свою прежнюю страсть и подругу садомазо-игрищ, – вполне материальными ранами от ударов хлыста.

 Супер Марио Бава начинался так. Тайный автор чужих картин, скромный "столяр от кино", как он сам унижался в интервью, петлял по пути режиссёрской эволюции долго, около трёх лет, что для итальянского быстростроя срок. Мгновенно выйдя из тени загнивающих раулей уолшей в "Маске демона", он, испугавшись собственного отраженья, засел обратно – строгать пеплумы по три штуки десяточка. Став местечковым Хичкоком и ненароком изобретя целый жанр, мастер вынул запылившийся лобзик и впервые свёл в одно форму, содержание и цвет. Цвет особенно, ибо в его отсутствие и кровь казалась серой, да и чёрные кружева были блёклы. Бава, словно блудный Курт Менлифф, возвратился в старинные стены, пахнущие убийством. К поглощающим сюжет интерьерам и колоннам, готовым загородить актёров-манекенов по команде режиссёра. Царя в мирке фантазмов и оргазмов, в хозяевах у сказки, с выдуманным Гоголем, но всамделишным По. Наконец, к станку, из-под которого выйдут первая новелла в "I tre volti della paura", "Gli orrori del castello di Norimberga", "La Casa dell'esorcismo". Туда, где за спиной маэстро уже тянут шеи Серджо Мартино, азбучный представитель "малых итальянцев" и помреж на съёмках "La frusta e il corpo", а также сыночек Ламберто. Младшему Баве, наверно, запал в душу этот потаённый фильм, незнакомый ни родине, ни миру, – теме эротических сношений с духом отданы и дебют, и последняя картина отпрыска ("Macabro" и "Ghost Son".     

Добавлю: Кристофер Ли будто прилагался к декорациям, созданным под несомненным влиянием студии "Хаммер", и призрачен больше, чем ожидаешь. Хоть "Плоть и плеть" снималась на английском, Ли язвит, укоряет и грозит не своим голосом. Причина? "Почти каждый итальянский фильм заново озвучивается, даже на итальянском языке; актёры, исполнявшие роли, давным-давно уехали на съёмки другого фильма" – пожмёт в ответ плечами Марлен Дитрих, если раскрыть её книгу воспоминаний Im Werden Verlag.

---

Пост-апокалиптические фильмы

 

  

Я люблю
пост-апокалипсис и зомби фильмы. Это отличный бэкграунд, чтобы показать
человеческие отношения и жизнь не обремененную условностями и лживой моралью.
Тут все прямо и по делу.
Решил отсмотреть,
что там у нас навыходило достойного за последние 10 лет... 

Le Temps du Loup (2003) реж. Михаэль Ханеке

На земле
случилась экологическая катастрофа. Воцарилась полная анархия и жить стало
опасно. Прежние ценности и устои ничего больше не значат. Теперь люди передвигаются
небольшими группами и ждут какой-то поезд, который их куда-то отправит...

Что послужило
причиной катастрофы, в какой стране происходит действие и что за поезд ждут
люди, нам в фильме не объяснят. Тут вообще нету никаких пояснений – Ханеке достиг
апогея в своей закрытости и нежелании хоть что-то говорить. Тебя в буквальном
смысле слова (и с первых кадров) опустят с головой в события и заставят
смотреть кусок из жизни отчаявшихся людей.

Причем тут все
настолько пессимистично, что женщины готовы трахаться за воду, ни у кого из
героев нету надежды на будущее и даже смерть близких людей не вызывает какой-то
особенной бурной реакции. Безнадега тотальная. И за это фильму плюс, атмосфера
и антураж получились на славу. 

В остальном –
очень слабо. Герои не интересные и почти не раскрыты, действие тянется медленно;
случаются какие-то малоинтересные события и разговоры. В рамках жуткого быта
персонажей ничего толком не происходит. И все это безбожно затянуто. Вот и
приходишь к выводу, что Ханеке ставил своей задачей просто дать зрителю увидеть
и прочувствовать, что конец может быть завтра и ничего изменить не получится.
Отчасти
получилось – как я говорил, атмосфера тут есть – но сама она на себе фильм не
тянет никак, увы. Кино, где нету конфликта и ничего не происходит смотреть
очень скучно. 

The Road (2009) реж.
Джон Хиллкоат

Адаптация
одноименной книги Кормака МакКарти, которая рассказывает историю про сына и
отца, пытающихся выжить в пост-апокалиптическом мире. Все животные умерли,
вокруг выжженая земля и постоянно ходят мародеры в поисках пищи и вещей. 

Пройдя почти
незаметно в прокате, Дорога приобрела культовый статус при выходе DVD. Почти все пишут на него положительные
отзывы  

Действительно,
это красивый, мрачный и очень “холодный” фильм. Изобразительный ряд и игра
актеров на 5+, тандем отца и сына замечательный, в глобальный кердык и
безнадегу веришь с первых минут, но вот сама история могла бы быть
поинтересней.

Здесь по-настоящему
вселяют ужас те места, где герои натыкаются на других людей, но режиссер этому
развиваться не дает и всегда обрубает действие на корню (сцена с подвалом –
просто ухх!). А зря, получилось бы гораздо лучше – этакое столкновение с
человеческой природой, вместо истории “отец-сын” и его воспитания в
нечеловеческих условиях. Хотя и так все очень достойно.

Вообщем хорошее
кино, но без особых восторгов. Любителям пост-апокалипсиса – однозначно must see, не прогадаете. Режиссером, кстати, выступил Джон Хиллкот, культовый
человек, для любителей нестандартных видеоклипов.

 

---

жид-медведь как символ мира

"Бесславные ублюдки" (или точнее - УблюТки, учитывая прикол с Basterds) Тарантино - это наслаждение почти физиологическое.
Как и большинство его фильмов, но. 
"Ублютки" это чего-то особенного.
Беззаботно обсмеять самое грязное историческое и расовое дерьмо, мировой ужас и позор и просто человеческие страхи и комплексы - то, что никому не удавалось до роскошного Квентина и врядли удастся кому-то еще. Как можно смеяться над жестоким удавлением голыми руками очаровательной актрисы - двойного агента с ужимками Ренаты Литвиновой? Но удержаться от веселья невозможно. Гламурно-комиксовое попирание смерти и войны с трепетным цинизмом - основная канва "Ублютки".И неважно, кто тут у нас еврей, немец, итальянец или американец (по-моему, только русским с украинцами  удалось не попасть под оборжание в этой мультинэйшнл давильне. Ничего, еще доберется до нас кино-монстр, будем верить) - все могут честно потыкать в себя пальцем и сказать - да, это я , урод. Куда ж меня девать? Не стрелять же? А вот и стрелять, отвечает Тарантино. Счастливые нацисты, наслаждающиеся сценой массовых убийств, не менее счастливый Жид-медведь, маниакально неторопливо крушащий череп офицеру Вермахта бейсбольной битой, радостная еврейка,  поджигающая одним махом как своих врагов, так и людей, совсем невиновных, зашедших на премьеру. Всех в расход. Хотя, какие-такие невиновные? Таких у Тарантино не водится, как и в жизни. Даже мужественный французский фермер, который спасает у себя еврейскую семью от нацистов, легко сдает их все поголовно, при первом нажиме охотника на евреев Ганса Ланды. Сдает и плачет, плачет и сдает. Не урод ли? 
Так что да - всем смерть (да в общем-то приговор все живым и так подписан, при чем тут кинорежиссер?) Разве что американцам достался всего лишь легкий шлепок по жопке, любовный. Чего стоит убедительный радостный даун-американец в исполнении Бреда Питта, как победа добра над всем? "Вы американцы, знаете хоть один язык, кроме своего?" - хихикает гламурная арийская актриса, которой минут через пятнадцать по фильму предстоит быть неприятно удушеной. 
Думаю, этот фильм следует включить в школьную программу по альтернативной истории. Или по патриотическому воспитанию.Во всех странах мира.

---

Salt

Очередная российская криминальная драма, в которой насилие показано во всей его красе: избиения, грабежи, мат, проституция, коррупция… Перечислять можно до бесконечности. Для чего вообще снимают такие фильмы? Они не развлекают, не заставляют посмотреть на жизнь в новом свете, потому что после таких картин, наши дети пытаются подражать «крутым парням». Этот фильм — настоящий урок насилия и преступности, который вообще не должен никто увидеть, потому что в нём нет ни доли гуманности, только невообразимая дикость и животная жестокость. Кому смотреть такие фильмы? Влюблённым парочкам, пытающимся приятно провести время, детям, женщинам? Для кого вообще рассчитан этот фильм? Похоже, что для тех, кому приносит радость вид насилия, звуки мата и прочего зла. Дети не должны видеть этот фильм, ибо это настоящая «Библия зла», которая только подталкивает будущее поколение к насилию и ненависти.



Сам по себе, я уважаю жанр криминальных, ибо в них раскрывается сущность человеческой натуры, показываются такие отрицательные качества, как жадность, любовь к деньгам, из-за которых брат предаст брата, а сын убьёт мать. Этот жанр на самом деле учит жизни и помогает понять суть человеческой натуры. «Солт» снята именно в этом жанре, но в здесь, слишком уж много углубления в излишние насилие и минимум драмы. Например, как излишние в спецэффекты в фантастических фильмах. Они не красят фильм, а окончательно отдаляют от реальности. Здесь тоже самое — излишки насилия портят нервы и оставляют негативные эмоции. Я пожалел, что потратил пару часов своей жизни, чтобы увидеть эту омерзительную, жестокую картину, которая вобрала в себя всё зло человеческое.

1 из 10

Мрачное кино — однозначно. Задумка отлична, визуальные и сценарные решения концовки фильма на загляденье. Но! Собственно фильм, несмотря на явный закос под нуар, мне не понравился. И не понравился он вот по каким основаниям:


- нарочистой чернухой в изображении действа. Смерть, предательство, ложь и пороки доведенные по сути до гротеска. Если наркоман, то конченный, если предатель, то безмозглый, если двуличный, то лики вообще мерзостные…;

- в фильме как таковые отсутствую положительные герои. Их нет. Все вызывают неприятные чувства;

- само действо местами затянуто до не могу, причем не объясняющее поступков и действий героев;

- объяснения, которые даются, прямолинейны и примитивны, ни полутонов, ни игры на нервах зрителя;



немного секса, насилия, убийств, а в остальном фильм можно показыать детям.(с)


Очередной чернушный «шедевр» российского кинематографа. Снято как всегда в самой грязной грязи, бездарно и пошло. В фильме не видно ни капли мастерства ни в чем: ни в режиссуре, ни в сценаристах (кучу несвязных матов вам может накатать любой подросток… а может это он и был?), ни в актерах.

Это одна из тех незамысловатых историй, где кучка людей в спортивных штанишках бегает по своим делам, попутно матерясь, плюясь «семачками», вламываясь в дешевые квартиры и оставляя за собой на полу след из растекающихся по полу мозгов.

К сожалению, мне до сих пор не понятна цель создания подобного кино. Это и не искусство как бы, это сплошная порнография с какими то глупыми претензиями. Зачем людям такое смотреть, — это вопрос, который у меня возник еще давно. Кому это надо? Кому доставляет удовольствие смотреть на поток грязи, матов, пошлости, которые так и льются сквозь дергающийся экран (слава бездарным операторам, видимо таким же образованным, как и сценаристам)?

В конце концов, фильм (если это еще можно так назвать) представляет собой примитивное зрелище, под который ни подумать, ни попкорн покушать (минздрав предупреждает). Безыдейно, глупо, по-черному пошло и мерзко.

Этот очередной шедевр должен отправиться туда, откуда прибыл.

1 из 10

---

22 пули: Бессмертный (L'immortel) 2010

Жил да был в славном городе Марселе Шарли Матеи, матерый уркаган и местный авторитет. Долгие годы лютовал он и бандитствовал, да под старость захотел отойти от дел неправедных, семью завести, детей ростить. Да вот незадача - специфика его ремесла такова, что на пенсию из тут выходят как правило ногами вперед (или вовсе в тазик с цементом). Не учел этого Матеи и слопотал выходное пособие во весь корпус свинцовыми пенсионными. Но не сдох. И, естественно, порешил выяснить, какая гнида ему начисления делала. И выяснил таки. Перший кореш его закадычный оказался, Закия, с которым не один пуд соли съели, не одну душу невинную сгубили. Поковырялся в затылке Матеи и решил - войны не будет. Но Закия отчего-то был противоположного мнения и понеслось - убийства, похищения, пытки, вообщем весь джентльменский набор криминальной среды.



Вообще, если честно нуар - жанр изначально имеющий отличие от классических детективов, боевиков и триллеров  - все герои плохие. То есть негодяи. И конфликт идет в плоскости плохой против очень плохого и очень-очень плохого. И как правило в подобных историях не жалко никого. Что логично - они же все подонки, сами выбрали свой путь и всё такое. Нет, я понимаю они тоже люди, у них тоже есть некие эмоции, переживания, привязанности. Но отличает их от нас то, что они все ПЛОХИЕ люди. Люди, от которых общество необходимо изо всех сил ограждать. И то, что старый бандюган на излете своей бурной жизни наплодил парочку симпатичных ублюдков вовсе не является индульгенцией за грехи, но увы, у авторов бзик - они обожают своего Матеи, и, думаю, даже если бы ему пришлось в кадре перерезать горло какому-нибудь ребенку, или несясь на машине сбивать беременную женщину то и тут авторы скорее всего нашли бы ему оправдание. И это обожание дико портит и без того не самого лучшего качества фильм в плоть до финального диалога Матеи, и Закия, больше всего напомнивший мне диалог Гарика Харламова и Мартиросяна в сценке про глагол "сосать" ("Да я не такой!" "Да нет, такой!" "Нет, не такой!" "Такой!", абсолютно отвратительный и бессмысленный.
Вот так то...

---

Воспитание чувств/ AN EDUCATION, 2009

Director – Лоне Шерфиг
Cast – Питер Сарсгаард, Кэри Маллиган,Алфред Молина, Розамунд Пайк, Эмма Томпсон

Чудесный фильм про 60-е городе Лондоне и отчасти в городе Париже.

Восхитительный cast: американец Сарсгаард (Дэвид) очень мило говорит с британским акцентом, крайне галантен и лихо носит аутентичные костюмы и шляпы из 60х, очень славная и непосредственная Кэри Маллиган (Дженни) чудно выглядит что в школьной форме, что в изящных платьях new look, мило щебечет по-французски, мечтая то об Оксфорде, то о жизни в Париже «going to live in Paris, I am going to smoke, wearing black, to listen to Jacques Brel and I won’t to speak ever’, потрясающий, как всегда, Альфред Молина, удивительный актер, очень английский, несмотря на итальянские корни, абсолютный лондонец, играющий сурового отца, так же как и дочь страдающий от разбитого сердца (или рухнувшего карточного домика мечты?) и божественная Эмма Томпсон в роли директора частной школы, бьющаяся за нравственность своих воспитанниц и стремящаяся вырастить из них блестяще образованных английский леди.
История похожа на классическую схему романов Джейн Остин (и тем не менее это мемуары и реальная история) с поправкой на начало 60х XXвека.

В целом, это повесть о том, что негоже умным и красивым 16-летним девочкам из приличных семей ввязываться в интрижки с 32-летними еврейскими женатыми бизнесменами. Потому что умным и красивым шестнадцатилеткам (тем самым sweet little sixteen) хоть и льстят уикенды в Париже, духи Chanel 5 и сигареты Sobraniye вкупе с пластинками Жюльетт Греко, чего в унылом и консервативном Лондоне начала 60-х днем с огнем не сыскать, все же такие девочки не годятся на роль степфордских жен, уж больно они независимые и любознательные. Их мальчики, которые впоследствии и пригласят их в обожаемый Париж уже ждут их в том самом скучном, но правильном Оксфорде

Чудная, красивая, очень английская история для тех, кт о влюблен в Лондон, Париж и 60е. Все сделано и сыграно с невероятной любовью и трепетом. Саундтрек – отдельный восторг. Очень эффектная love story (sort of) для пытливых 16-летних особ, знающих кто такие прерафаэлиты и читавших Вергилия (ладно, пусть и не в подлиннике как Дженни), обожающих Жака Бреля и Клайва Льюиса и их родителей, которые страстно стремятся сделать так, чтобы у их дочерей было все, чего были лишены они сами.

Apropos … I strongly recommend you to see this movie, ladies and gents. It is worth seeing indeed.

---

Помогите, пожалуйста, вспомнить фильм :)

Раньше я задавала здесь такие вопросы - не знаю, можно ли сейчас. Извините, если уже нет)
Хочу пересмотреть фильм, но совершенно выпало из головы его название. Тк фильм не очень популярный, на подсказки знакомцев не надеюсь, могу узнать только в профильном коммюнити.

Фильм иностранный, современный, повествует о весьма оптимистично настроенной девушке. Собственно, это не фильм-история, он рассказывает именно о личности этой девушки. Вначале у неё крадут велосипед, и она весь фильм ходит на курсы вождения. Ещё она работает с маленькими детьми, встречается с подругами и учится фламенко. Всё она воспринимает волшебно, весело и необычно. Фильм заканчивается тем, как она вместе со своим бойфрендом катается на лодках. Я думаю, если кто-то смотрел, то уже узнал это кино)

Если кто видел, буду благодарна также Вашим мнениям по поводу этого фильма. Заранее спасибо

---

"Мне двадцать лет" (1964) - фильм об исканиях "настоящего советского человека" и мужской дружбе.

Фильм Марлена Хуциева и Геннадия Шпаликова о молодежи периода "оттепели" (конец 50-х - начало 60-х) первоначально назывался "Застава Ильича". Подвергся цензуре, некоторые сцены были удалены и пересняты заново, и на экраны он вышел в 1965-м под названием "Мне двадцать лет". Впоследствии авторская версия была частично восстановлена и доступна с 90-го года.

Главной причиной по которой "зарубили" картину, была критика ее Хрущевым, духовные искания героев он воспринял крайне отрицательно: "Даже наиболее положительные из персонажей фильма — трое рабочих парней — не являются олицетворением нашей замечательной молодежи. Они показаны так, что не знают, как им жить и к чему стремиться. И это в наше время развернутого строительства коммунизма, освещенное идеями Программы Коммунистической партии!"

Забавно, что "Великий Кукурузник" увидел в фильме только это, потому как в конце-концов главный герой (которого больше всего занимал вопрос "как жить?" выбрал любовь к (коммунистической) Родине и "настоящую мужскую дружбу". Хотя при этом и остались неразрешенными некоторые разногласия с его другом Колей Фокиным и из-за них, в частности,  фильм оставил неоднозначное впечатление.
 

Главный герой - советский человек до мозга костей и конформист по своей сути. Его "правильность" порой тяготит его самого, он не может сказать о себе как его друг Фокин: "я многогранен". Он серьезно задумывается о жизни, он относится серьезно ко многим вещам (из них на первом месте Революция и интернационал, а потом лишь 37-й год, война, и то что "у нас нет отцов", он доверяет власти, он целиком принимает власть (минус "ошибки" 37-го) и не отождествляет разных "сволочей" во власти с нею. Он допускает их существование как необходимое условие тому, что все люди не могут быть хорошими и надо лишь "определить для себя степень взаимодействия" с ними, а противостоять им он не видит смысла. "Что ты или я можем сделать?" спрашивает он риторически у друга, который поделился тем, что его склоняют на работе доносить на неугодного сотрудника, а по сути вербуют в "стукачи" кгб. Он острит и иронизирует на эту тему, тогда как ловелас и "душа компании" Фокин резко повзрослел, вследствии того, что остро ощутил паскудность окружающего мира. Более того, он не знает как теперь ему с этим жить, потому как спинным мозгом почувствовал, что несмотря на все "оттепели" милые приемчики сталинских времен никуда не делись.  И вовсе не собственная шкура волнует этого "легкомысленного шалопая",  а невозможность оставаться в стороне, видя несправедливость...

Наш же  "немногогранный" и "правильный" герой, сначала устраивает выволочку за "ложный бунт" невесте из "приличной семьи", которую, впрочем, не спешит знакомить с матерью и сестрой, потому как чувствует в ней человека иного круга, чем дает повод сестре неуважительно о ней отзываться, а потом в разговоре с другом начинает проповедовать ее же истины и частично истины ее отца. Да и разговоры с будущим тестем о том что "человек человеку волк" не вызывают у него протеста, а лишь сомнение: "как же так, не может быть чтобы этот человек быть прав"...

Невеста Сергея Аня (Марианна Вертинская) и сам главный герой олицетворяют в фильме, по мнению авторов,  два противоположных по своей сущности мира 60-х. Мир - "ложно бунтующей золотой молодежи", которая может топтать вареную картошку, отплясывая на паркете, потому как не познала тягот голодного военного времени и мир "обычных советских людей, любящих Родину и истинные ценности". Последним, правда, выпало нелегкое время жить во время разоблачения культа личности, но они разберутся, что к чему. Джаз превозносить не будут, а к русской народной песне отнесутся с полным пониманием, как и к картошке... "Квасной патриотизм" им чужд, они и слова такого не знают, у них простой советский патриотизм в крови, который в фильме символизируют, то шагающие сквозь время революционные матросы, то торжественная смена караула у мавзолея Ленина.

Забавно, что по фильму ближе к миру "ложных ценностей" оказались и знаменитые поэтические вечера в Политехническом музее. Именно Аня, приводит главного героя на вечер, где читают стихи Евтушенко, Вознесенский, Ахмадуллина, Светлов, Окуджава. Сергей слушает как Борис Слуцкий, автор знаменитого стихотворения о Сталине "А мой хозяин не любил меня..." читает стихи своего друга Павла Когана, погибшего на войне:

Разрыв-травой, травою-повиликой
Мы прорастем по горькой,
                                                   по великой,
По нашей кровью политой земле...

Интересен образ и самой Ани. Ее спор с отцом,  тяга к явному "мезальянсу" и желание уйти из дома, по-началу воспринимаются как протест против ценностей ее круга, а по сути, сводится к банальной "бабьей" злости на бывшего мужа - преуспевающего красавца-переводчика, разъезжающего по заграницам и сменявшего ее на дикторшу телевидения.

Все точки на "и" расставляет вечеринка по-поводу дня рождения Ани. Видимо, ради Сергея, она собирает всех у себя в квартире, где все еще идет ремонт, чем вызывает насмешливое недоумение своих друзей: "А почему мы не в "Национале"? Сергей чувствует себя лишним, ему нечего ответить на вопрос "а где вы бываете?".  Аня водит его на выставки и вечера в Политехнический, а сам он предпочитает Планетарий и фильмы по классике вместо первоисточника, потому как "короче и идейно все ясно". Единственная родственная душа для него на вечеринке - манекенщица в исполнении Светличной.
Кончается все нравоучительной эскападой Сергея про картошку (и не только) и пощечиной зарвавшемуся товарищу настойчиво предлагавшему выпить и "за репу тоже". Аня в течении всей сцены не двигается с места и становится ясно, что это разрыв.

После воображаемого разговора с отцом, герой окончательно осознает, что невесты - это преходяще, а друзья и Родина вечны. В качестве кульминации страха от возможной утраты лучших друзей - он "видит" Колю и Славу среди спящих однополчан отца, которые возможно скоро будут убиты в очередной атаке. Кончается фильм воссоединением закадычных товарищей и их мыслями друг о друге...

Несмотря на разнообразные вопросы героев самим себе и упоминание о 37-м годе, картина "о молодежи 60-х" получилась на порядок более идеологически выдержана, чем та же "Весна на заречной улице" Хуциева, не говоря уже об "Я иду шагаю по Москве"  по сценарию Шпаликова. Финальные кадры у мавзолея Ленина подытоживают "незыблемые ценности", которые "простые советские парни" отстояли во время ВОВ. Революционные матросы сменяются пехотинцами в плащ-палатках и символически уходят по пустынной Москве в никуда... 

П.С. Интересно, что в сцене с "золотой молодежью" отрицательного персонажа с тостом "за репу" сыграл Андрей Тарковский, а "душевного" "Юру Долгорукого" принесшего чугунок с картошкой "в мундире" Андрей Кончаловский, до боли походящий в этой сцене на своего брата "барина" Никиту Сергеича )))...

---

Король бойцов / The King of Fighters

Название: Король бойцов
Оригинальное название: The King of Fighters
Год выхода: 2010
Жанр: фантастика, боевик
Режиссер: Гордон Чан
В ролях: Шон Фэрис, Уилл Юн Ли, Дэвид Лейтч, Мэгги Кью, Рэй Парк, Бернисе Жан, Моника Гандертон, Сэм Харгрейв, Франсуаза Йип, Даг Абрахамс

О фильме: Фильм по видеоигре "Король Борцов". Человеческое существо, которое живет по правилам дикой местности, где выживание - единственная забота...

imdb
kinopoisk

Выпущено: Германия, США, Канада, Япония, Великобритания, Тайвань / Axis Entertainment, Convergence Entertainment
Продолжительность: 01:32:55
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1708 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 915 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 699 MB

letitbit
shareflare

@темы: action, sci-fi, 2010

---

«Эксперимент», 2010 год, США, режиссёр Пол Шойринг

В своё время «Эксперимент» Хиршбигеля произвёл впечатление, запомнился. И вот американский вариант 2010 года той же истории с Эдрианом Броуди и Форестом Уитакером в главных ролях. Перед просмотром присутствовали элементы предубеждения, но всё получилось лучше, чем ожидал. По сравнению с немецким оригиналом в Эксперименте 2010 года чувствуется американский, коммерческий подход – сюжет упрощён, тесак сценариста и режиссера срубил «архитектурные» излишества, сократил число персонажей, выбросил несвойственные тамошнему кино затянутости. Собственно, и героев теперь стало трое – Надзиратель, Заключённый и Красная Лампочка. Все остальные персонажи служат фоном, заполняют кадр и мельтешат в нём, добавляя динамизм картинке, но не сюжету. В коротенькой заставке мелькают жестокие документальные кадры, посвящённые теме естественного отбора. Можно рассматривать фильм как иллюстрацию к этой заставке. На примере людей, самых кровожадных животных планеты.  И что весь этот хвалёный гуманизм – тесный, бумажный  костюм, который легко рвётся при небольшом напряжении мышц. И что животное начало – определяющее в человеке. Даже у такого пацифиста, каким мы видим в начале Заключённого. А вот, пока не начался эксперимент, Надзиратель обращается к Заключённому «брат». Пока всё пристойно, по-человечески. И в начале эксперимента все поглядывают на Красную Лампочку – одобряет ли она их поведение, но вот действие закрутилось и она стала всем… до лампочки. Сработали другие внутренние механизмы, оказавшиеся не менее сильными, чем жажда денег. Не буду раскрывать сюжетные повороты и смазывать впечатление не смотревшим. Для тех, кто видел Эксперимент-2000 скажу, что он мне показался более сильным. Там всё элегантнее сделано, там не противоборство только двух героев на фоне безликой массы, а всё-таки две стороны с запоминающимися, яркими персонажами. Тот Эксперимент полифоничен, более элегантен и глубже вспахивает тему стремления к власти, убедительнее показывает, что власть делает с приличным до того момента человеком в условиях отсутствия внешних ограничителей. Там, в конце концов, Бляйбтрой, который мне по своей фильмографии предпочтительнее Эдриана Броуди. Хотя, для любителей активных сюжетов, американская версия может показаться и более удачной. Посмотрите, слабой я её назвать не могу.

---

Алиса в стране чудес (Alice in Wonderland), 2010.

Тим Бертон кажется мне очень интересным и самобытным режиссёром, но его фильмы всегда были в разряде «кино не для меня». Я не люблю смотреть сказки, даже если они красиво и хорошо сняты. Я не смог смотреть «Чарли и шоколадная фабрика», уснул во время «Суини Тодда», хотя очень люблю Джонни Деппа и там у него хорошие роли, неплохо принял «Крупную рыбу», «Эдварда руки-ножницы», «Планету обезьян» и «Сонную лощину», но все эти фильмы никогда не вызывали у меня какой-то большой радости и желание пересмотреть.

Поэтому на «Алису в стране чудес» я ходил без особых надежд и только для того, чтобы сводить девушку, которая любит и такого рода кино, и сказку про Алису. Но вышло так, что я увидел на экране наиболее сбалансированный фильм, в котором собрано достаточно красоты и разумности голливудского и необычности артхаусного. Если Терри Гильям в своём последнем фильме запутался в умудренностях и немного потерялся, то Тиму Бёртон удалось снять фильм, где и приятного для большинства и необычного было достаточно.

Персонажи в фильме яркие и любопытные. Интерес к ним подкрепляется отличной актёрской игрой. Разочаровали меня только Алиса (своей блеклой неинтересностью) и Шляпник, в исполнение которого отличный Депп был как-то неизобретателен. Может, эта роль могла назваться неплохой для какого-то другого актёра, но для Деппа это слабо, без искры.

Эти блеклости с лихвой компенсируются другими персонажами. Великолепными братьями Труляля и Траляля, отличной Красной королевой, интересной и своеобразной Белой королевой, улыбающимся Чеширским котом, суетливым Кроликом и остальными второстепенными персонажами. Бертон использовал эффекты и способы создания персонажей, которые я лично не видел нигде и никогда. При чём использовал их блестяще.

Бертон выделывает с цветами и 3D-эффектами такое безумие, что «Аватар» Камерона нервно курит в стороне. Мир фантазий нарисован безумно красиво. Где надо мрачно, где надо ярко. В результате получилась самая красочная сказка из тех, что мне доводилось видеть.

Не менее блестяще нарисован внутренний мир персонажей. На стыках любопытных характеров получаются отличные диалоги, не лишённые философии и своеобразности. Все отлично играют мимикой и создают неплохие визуальные гэги. Игра слов в диалогах просто великолепная, за счёт чего дух произведения передаётся на отлично. При этом Бертон вставляет и свои новые, оригинальные идеи, связанные прежде всего с визуальными находками и красивостями.

У Тима Бертона получилась поразительная сказка с буйством воображения и яркими красками. Кино очень доброе и сильное по режиссуре, актерской игре, диалогам, любопытству персонажей и, самое главное, по визуальному буйству фантазии. Удивительный фильм о том, как гусеницы становятся бабочками, после которого хочется верить в чудеса.

Не верьте эстетствующим, придирчивым и слишком заумным для такого кино критикам. «Алиса в стране чудес» - один из лучших фильмов, которые я видел за последний год. И по визуальной красоте и по внутреннему наполнению. И если вы испытывали сомнения в начале года и не посмотрели фильм, когда он вышел, то отбросьте глупые предрассудки теперь и сделайте это. В Imax по воскресеньям кино еще идет.

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 11.09 :: НОЧЬ БРАТЬЕВ КОЭНОВ

Ночь братьев Коэнов

Они не умеют снимать плохие фильмы. Только шедевры.

Первую кинокамеру они заработали на стрижке соседских газонов, переснимали фильмы, которые видели по телевизору.

Их первый профессиональный фильм повествовал о женщине, которая во время секса со своим глухим бойфрендом вслух фантазировала о сексе с его лучшим другом, который в это время подслушивал её, находясь в соседней комнате.

Их последующие фильмы принесли им 4 премии «Оскар», Золотую пальмовая ветвь в Каннах.

 

 
 
 

---

---

Алиса в стране чудес (Alice in Wonderland), 2010.

Тим Бертон кажется мне очень интересным и самобытным режиссёром, но его фильмы всегда были в разряде «кино не для меня». Я не люблю смотреть сказки, даже если они красиво и хорошо сняты. Я не смог смотреть «Чарли и шоколадная фабрика», уснул во время «Суини Тодда», хотя очень люблю Джонни Деппа и там у него хорошие роли, неплохо принял «Крупную рыбу», «Эдварда руки-ножницы», «Планету обезьян» и «Сонную лощину», но все эти фильмы никогда не вызывали у меня какой-то большой радости и желание пересмотреть.

Поэтому на «Алису в стране чудес» я ходил без особых надежд и только для того, чтобы сводить девушку, которая любит и такого рода кино, и сказку про Алису. Но вышло так, что я увидел на экране наиболее сбалансированный фильм, в котором собрано достаточно красоты и разумности голливудского и необычности артхаусного. Если Терри Гильям в своём последнем фильме запутался в умудренностях и немного потерялся, то Тиму Бёртон удалось снять фильм, где и приятного для большинства и необычного было достаточно.

Персонажи в фильме яркие и любопытные. Интерес к ним подкрепляется отличной актёрской игрой. Разочаровали меня только Алиса (своей блеклой неинтересностью) и Шляпник, в исполнение которого отличный Депп был как-то неизобретателен. Может, эта роль могла назваться неплохой для какого-то другого актёра, но для Деппа это слабо, без искры.

Эти блеклости с лихвой компенсируются другими персонажами. Великолепными братьями Труляля и Траляля, отличной Красной королевой, интересной и своеобразной Белой королевой, улыбающимся Чеширским котом, суетливым Кроликом и остальными второстепенными персонажами. Бертон использовал эффекты и способы создания персонажей, которые я лично не видел нигде и никогда. При чём использовал их блестяще.

Бертон выделывает с цветами и 3D-эффектами такое безумие, что «Аватар» Камерона нервно курит в стороне. Мир фантазий нарисован безумно красиво. Где надо мрачно, где надо ярко. В результате получилась самая красочная сказка из тех, что мне доводилось видеть.

Не менее блестяще нарисован внутренний мир персонажей. На стыках любопытных характеров получаются отличные диалоги, не лишённые философии и своеобразности. Все отлично играют мимикой и создают неплохие визуальные гэги. Игра слов в диалогах просто великолепная, за счёт чего дух произведения передаётся на отлично. При этом Бертон вставляет и свои новые, оригинальные идеи, связанные прежде всего с визуальными находками и красивостями.

У Тима Бертона получилась поразительная сказка с буйством воображения и яркими красками. Кино очень доброе и сильное по режиссуре, актерской игре, диалогам, любопытству персонажей и, самое главное, по визуальному буйству фантазии. Удивительный фильм о том, как гусеницы становятся бабочками, после которого хочется верить в чудеса.

Не верьте эстетствующим, придирчивым и слишком заумным для такого кино критикам. «Алиса в стране чудес» - один из лучших фильмов, которые я видел за последний год. И по визуальной красоте и по внутреннему наполнению. И если вы испытывали сомнения в начале года и не посмотрели фильм, когда он вышел, то отбросьте глупые предрассудки теперь и сделайте это. В Imax по воскресеньям кино еще идет.

---

Как хомяк кинопроектор строил

 Очень позитивный мультфильм о том, как хомяк-изобретатель строил кинопроектор с использованием своего любимого колеса.

Will & the Wheel from Margherita Premuroso on Vimeo.

---

coop evolution - it's all about money, Швейцария

---

Внутри себя я танцую / Inside I'm Dancing (2004)

- Танцуй со мной!
- Разве это похоже на танец?
- Конечно это танец! А что я по-твоему делаю внутри? (с)

Парадокс в том, что эти слова произносит молодой парень Рори, и, казалось бы, что в этом странного? А все дело в том, что парень этот инвалид, у которого нормально функционирует лишь два пальца, благодаря которым он собственно и способен управлять инвалидной коляской.

Итак, обитатели Керриджмора — люди с так называемыми ограниченными способностями. Их неторопливая и размеренная жизнь подчинена привычному, четкому и заботливому распорядку. Да, это дом инвалидов. В нем и живут главные герои, два парня Майкл и Рори, которые «прикованы» к инвалидному креслу. Такие люди не способны самостоятельно себя обслужить: кто-то может лишь мыслить и говорить, а кто-то, в лучшем случае, еще и делать небольшие движения. Что делают инвалиды в подобных центрах? Они не живут, а существует «по правилам». Каждый день по расписанию: завтрак, просмотр телевизора, обед, занятия по рисованию, «прогулка» с целью сбора помощи инвалидам, ужин и водные процедуры. Они существуют, и вся их оставшаяся жизнь проходит в этом жалком существовании. Но Рори не такой, он ни в коем случае не хочет соглашаться с этим неписанным правилом «существования», он хочет жить, он живёт и в душе танцует.

Рори свойственно было желание оставить след в этой жизни, хоть немного пожить, а не провести всю жизнь в специальном заведении за просмотром телевизора.


А вот герой Стивена Робертсона живет в приюте с самого детства. Привыкший к своему одиночеству, Майкл неожиданно открывает для себя целый мир «вне этих стен». Впервые обретает вначале собеседника, потом друга, затем собственное жилье, а в конечном итоге — самостоятельность и самодостаточность.


Главные герои находятся под опекой оборотистой женщины и кучи её помощниц на окладе. Они моют, развивают, кормят и всячески помогают парням, пытаясь скрасить их жизнь. Никто не посмеет обвинить этих женщин в равнодушии или жестокости. Да и кинокартина «Внутри себя я танцую» ни в коем случае не хочет анализировать систему социальной службы, доказывать ее несовершенство. Думаю, режиссер дает понять, нам, здоровым людям, что нужно ценить тот шанс, возможность жить нормальной, счастливой жизнью. Это нам с вами кажется сложной проблемой — аврал на работе, или невыплата зарплаты… А теперь задумайтесь, сделайте попытку переоценить свои ценности, ведь проблемы бывают разными. Мы можем ходить, работать, любить… да, любить и надеяться, что тебе ответят взаимностью, а кто-то не имеет даже этой надежды.



«У тебя есть будущее, Майкл, вот что я называю даром. Не сдавайся. Ты не имеешь права сдаваться. Черт, ведь целый мир в твоих руках» (с)

Другой по ощущениям, мыслям, эмоциям, и даже выводы, которые позже делаешь для себя, совсем не похожи на те, что возникают после просмотра фильмов подобной тематики. Если у вас ужасное настроение, пассивно-депрессивное состояние души, и вы хотите усугубить ситуацию, кинокартина «Внутри себя я танцую» явно не для вас. Этот фильм вдохновляет, вдохновляет к жизни. Нет ничего такого, что могло бы тебя сломать. И если не получается танцевать со всеми, то не забывай, что ты можешь танцевать внутри себя.

«Зачем тебе кто-то ещё, если у тебя есть ты сам?» — пожалуй, именно тот самый вопрос, который остается звучать в голове после просмотра фильма. Некая философия для простого обывателя. Некий пример из жизни для тех, кто еще не знает что такое жизнь. Оценка:
8 из 10