18:21

Sm



Молодёжная тусовка на причале, переглядки парня с лукаво улыбающейся девицей, насмешка приятеля над нерешительностью товарища, сомневающегося в том, что там его хотят, откладывая желанное сближение до лучших времён, может, до скорой домашней встречи, от которой уводит манящая вечеринкой открытая соседская дверь.

Вполне обыденное начало и продолжение в шумной тесноте комнатной толчеи, кетаминовая подкачка пивного веселья, путающая сознание и доводящая до бесчувственности, оставляя расслабленного юношу бессильно наблюдать за тем, что делается с девушкой, на которую он положил свой глаз.

Случай с выбором Атли Оскара Фьяларссона на главную, пусть по возрасту мальчик, мужскую роль относится к категории один на тысячу или даже один на миллион (сколько там мальчиков в Исландии?). Экземпляр уникальный, может, даже единственный в своём роде, оказавшийся способным в предельно реалистичной форме представить экстраординарное состояние своего героя на уровне исключительно точных органических реакций, заставивших вспомнить о подвиге начинавшего карьеру Лео ДиКаприо, поразившего героиновой горячкой в «Дневнике баскетболиста» из давно ушедших времён.

Главные события фильма проходят сквозь онейроидный взгляд обездвиженного подростка, ради которого режиссёр целенаправленно режет кадр, снимая молодого человека исключительно до плеч, строго отсекая лишнее, помещая тело актёра в неширокий дверной проём, беря крупно лицо, удерживая его, ровно столько, чтобы хватило понять тот провал, куда устремилась жизнь сразу двух человек.

В дурмане ночной наркоты и в прозрачности утреннего «похмелья» лицо Фьяларссона остаётся вместилищем эмоциональных бурь, бессловесно читаемых по взгляду его спокойных глаз, в уголках сжатых губ и в наклоне опущенной головы, которому не нужны ни слова, ни объяснения. Хватит просто знать, что случилось с того вечера до этого утра, когда пришло время неслабых решений. Пора проявить характер. Правильный – не правильный. Какой есть.

Начавшись с неиспользованного шанса, в завершении, у героя появляется другая возможность заговорить с предметом своих чувств. Только теперь для этого требуется больше смелости, чем раньше, понимая, что сближаясь, он, быть может, спасая чужую жизнь, ломает свою.

Для этой истории вероятны многие продолжения. Счастливые и трагичные, мирные и жестокие, добрые и злые, ведь даже благие намерения зачастую мостят дорогу в ад. Можно выбрать своё развитие, находя в случившемся силу и слабость, одобряя самоотверженность молодости или презирая героя за глупость юношеского ума – всё от необычайной ёмкости короткого метра, охватывающего необъятную душевную глубину.




Так повелось, что телевизор не является моим спутником на выходных или средством развлечения. Но последнее время доставляет первый канал. Их неделя современного французского кино заставила меня обратить внимание на их программу.
В то время и был фильм «Генсбур. Любовь хулигана».
Это настоящая солянка разнообразных мыслей с одной стороны и жизнь одного человека с другой.
Прекрасная история, прекрасный пример, прекрасная музыка.
Я увидел историю любви, пронесённую через почти два часа фильма. Это необычная любовь. Это любовь к женщинам, любовь к музыке, живописи, любовь к сигаретам и алкоголю. И любовь эта настоящая, никогда он ей не изменял.
Не изменял он, но менялась она. Менялись его жёны, менялась музыка, которую он играл. Менялся и он сам. Взрослел, старел, угасал, но любил.

Кроме любви здесь затронуты частично и политические вопросы, которые несколько объясняют его необычную жизнь. Он еврей и детство его прошло во время второй мировой. Он рос под гнётом нацизма и под влиянием агитационных плакатов того времени. Так родился искусственный персонаж — брат героя или его зеркало. Причём, это не просто персонаж фильма, это персонаж сознания Генсбура. Он выглядит, как карикатура. Гипертрофированный нос с горбинкой, уши и характер — его выдающиеся черты. С самого начала меня привлёк этот персонаж, для которого была придумана даже легенда.
Он не просто украшает и разнообразит мирное течение чьей-то биографии. Он играет очень важную роль. Он катализатор, он ингибитор, он муза и он агрессор. Я влюбился в него с первой сцены. Этот выдуманный человек сопровождает героя почти весь фильм, но потом вдруг исчезает, когда Серж посылает его, найдя ту, с которой хочет иметь детей. А на его место пришёл другой. Но новый не похож на старого. Это обычный человек, который просто рядом. Он не говорит, не советует, не вмешивается — просто присутствует. А Люсьен — человек уже известный и обладающий армией фанатов, угасает.
Но не всё так печально. В финале всё-таки зажигается новая звезда, новая любовь. Вообще любви и в её высоком понимании и секса очень много. Поэтому возможно, нравится он девушкам, а мужчины в большинстве своём плюются на него. Такую реакцию можно тут, например, видеть: http://www.livejournal.ru/themes/id/21022.
Но из-за мнимой мужской гордости или предвзятого отношения они не замечают жизни истории гениального харизматичного человека, которого любили самые красивые женщины несмотря на его внешность
Фильм сложно назвать жизнеутверждающим или поучительным. Он просто добрый и очень красивый. Два часа пролетают незаметно.
А для фанатов Генсбура приятный бонус — главный герой один в один Серж.
Могу советовать этот фильм. А телевидение несколько реабилитировалось в моих глазах.




18:19

"Загадочная кожа" / "Mysterious Skin" (2004)
Режиссёр: Грегг Араки
В главных ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Мишель Трахтенберг, Брэйди Корбет и др.



Анонс фильма меня, честно говоря, несколько насторожил. Говорилось, в частности, что это опять жёсткий арт-хаус и что людям со слабой психикой смотреть крайне не рекомендуется. Но меня даже не это пугало столько, сколько боязнь того, что это очередная попытка показать нелёгкую жизнь гомосексуалистов без конкретной идеи. Было бы жалко потратить время просто так, ведь подобных фильмов достаточно, но все они одинаковые и низкопробные. Но почитав некоторые отзывы всё-таки решилась и не пожалела.

На деле оказался очень тонкий и красивый фильм о двух молодых людях, судьба которых была, в общем-то, предрешена. Ребята в детстве получили глубокую психологическую травму, вследствие которой один 10 лет думал, что его похищали инопланетяне, а для другого подобное занятие стало постоянным заработком на жизнь. Сцены с детьми сняты крайне деликатно, да и вообще сам фильм не оказался таким уж жёстким. Была, конечно, пара неприятных сцен, но в целом фильм смотрится гармонично. И что главное - подобные сцены служили средством, а не самоцелью. А картину стоит смотреть хотя бы ради великолепной игры Джозефа Гордона-Левитта, который отлично передал все чувства и сложную психологию своего персонажа. Немного угловатый, противоречивый, парень, который прячет за напускным безраличием больную душу. В общем, смотреть однозначно стоит.









Не буду давать оценок фильму - я просто буквально сейчас на него случайно наткнулся (на ролик) в Ютубе.

Мне просто очень нравится книга "Опасные связи" Ш. де Лакло, и хоть я её знаю наизусть - всегда беру с собой в отпуск - с какими-то новыми книгами. По крайней мере аоследних десять лет.

Две экранизации этого произведения я видел - в чём-то они мне очень даже нравятся, да и вы видели эти экранизации, разумеется (фильмы относительно "новые"), а вот про этот фильм почему-то даже не слышал.

По первым пяти минутам просмотра первого ролика мне понравилось - ну ведь какие актёры! Понятно - что это несколько "новомодно" (для 60-х))) ), но прям даде ещё его не посмотрев (завтра, просто - постараюсь найти его на диске - либо попрошу понимающих в компах друзей его скачать) - уже сразу вам рекомендую, чувствуется - что есть за что )))





























Если кто не начитался сказок Андерсена, то вот еще одна отличная датская сказка, для взрослых (впрочем, Ганса-Христиана далеко не все сказки для детей;)). В 2006 г. этот фильм мог бы получить Оскара, но его обощли на повороте немцы с их мощной "Жизнью других".

  Однажды жил-был в Индии ...датский парень Якоб, управлял он там детским приютом. То ли из Якоба менеджер никудышный был, то ли не привыкла мать-Индия заботиться о своих сиротах, но дышал его приют на финансовый ладан...

Однажды послал Бог Якобу
кусочек сыра привет от крупной датской корпорации, которая готова была бы отстегнуть денег на приют, но только должен Якоб лично явиться в когда-то родной Копенгаген и предстать пред светлые очи местного олигарха Йоргена. Пришлось лететь, пообещав индийскому мальчишке Прамоду (который хоть и сирота в приюте, а вроде как давно для Якоба приемный сын) вернуться к его дню рождения. Не знал, однако, Якоб, как коварны бывают датские олигархи, особенно если любовница Якоба Хелена вот уже 20 лет как жена Йоргена (нуу, лет 20 назад наш герой не был еще второй матерью Терезой, а баловался на родине наркотиками и бегал за всеми окрестными юбками, в одной из которых и оказалась Хелена).

Только не мстить Якобу вознамерился Йорген, а пригласить как бы невзначай на свадьбу дочери. Нууу, и иные у него, конечно, были планы на уме...И когда улягутся почти латиноамериканские страсти вокруг старых и новых тайн главных героев, от слишком сахарного и предсказуемого хеппи-энда останется всего один шаг. К счастью, сценарист с режиссером дружно его не сделали.

Горячий датский парень и главное лицо их национального кинематографа Мадс Миккелсен - в роли Якоба (даже вроде бы ни разу не дерется, хотя новоиспеченному зятю наших героев и не помешал бы ммм...выговор с занесением в грудную клетку). Оччень неплоха Сидсе Бабетт Кнудсен в роли Хелены. Отличная Стине Фишер Кристенсен в роли дочери. В целом - милейший фильм-сказка о неумирающей любви и куче денег;))

Enjoy!   

 



Не подскажете фильмы, где присутствуют лабиринты. Интересуют как художественные, так и документальные.
У меня в списке пока только "Лабиринт" с Боуи и "Трое в лодке".
Буду очень-очень признательна!



Вот еще один интересный факт по поводу фильма Вуди Аллена "Матч пойнт" (2005). Это один из любимых моих фильмов, если слово "любимый" применимо к такой драме.

Критики сразу после выхода фильма стали говорить, что сюжет напоминает "Американскую трагедию" Теодора Драйзера. Вуди Аллен все это отрицал.
И вот на днях впервые увидел советскую экранизацию "Американской трагедии" 1981 года.
Поразительно, но исполнитель главной роли в советском фильме Гедиминас Сторпирштис невероятно похож на исполнителя главной роли в фильме Вуди Аллена - Джонатана Рис-Майерса.



Они похожи не только внешне. Идентичны и их образы на экране, темперамент, актерская игра.
Если это случайное совпадение, то это отражает сюжетную связь между двумя произведениями. И это был бы интереснейший случай.
А если не случайное совпадение? Вуди Аллен - человек продвинутый, он мог видеть советский фильм, и увиденный образ мог засесть в подкорку. Но ведь и Рис-Майерс - ну ведь не копировал же он чужую роль (мимику и т.п.) специально?




25 августа исполняется 80 лет великому кинорежиссеру - Георгию Данелия.

Один из самых больших и оригинальных мастеров мирового кино, создатель эпохальных фильмов "Осенний марафон", "Мимино", "Не горюй", "Кин-дза-дза", "Я шагаю по Москве", "Афоня".
Так же Г.Данелия был основным автором комедии "Джентльмены удачи".

Лично для меня Г.Данелия - создатель моего любимого фильма, совершенно гениальной комедии "Тридцать три".

Long live Георгий Николаевич!



Фильма «Помни меня» оставил чувство разочарования. О чем вообще этот фильм? О том, что все мы смертны? О том, что наши близкие внезапно уходят из этого мира? О том, как это отражается на тех, кто остается? Исходя из структуры и названия фильма, зритель ожидает увидеть именно это – как отражается потеря близких на судьбах тех, кто их потерял. Потому что фильм начинается со сцены, когда у маленькой девочки на ее глазах убивают мать. Потому что у главного героя фильма брат покончил жизнь самоубийством.
В фильме есть несколько хороших сцен (две-три). Например, сцена с десертом в ресторане, который героиня Элли (Эмили Де Раввин) ест первым, потому что иногда до него можно не дожить, если начать с основного блюда.
Наиболее удачные и сильные сцены – про младшую сестру главного героя Тайлера (Роберт Пэттисон). Остальная часть фильма полна шаблонами. Структура фильма никак не связана с характерами героев. Это простительно для боевика. Но заявка авторов фильма на сильный фильм о жизни и смерти требует большей достоверности персонажей.
Самые красивые сцены в фильме – эротические. Красивые молодые актеры показывают красивые сексуальные сцены. Но при чем здесь тема жизни и смерти??? Может быть, стоило назвать фильм «Несмотря на… я могу красиво тра…»?
Все шаблоны перечислять не буду. Вспомню для примера один из часто встречающихся. Он (Тайлер) познакомился с ней (Элли), чтобы отомстить. В данном случае - ее отцу. Но между героями случилась любовь. Когда она узнает об истинной первоначальной цели его знакомства с ней, она гордо собирает вещи, заявляет, что ее тошнит от ситуации и уходит. Не верю!!! Ни одному слову и поступку! Потому что по сюжету она его любит, и, исходя из своей истории (потеря матери в раннем детстве), она должна страшно бояться его потерять. Но зритель этого не видит. Потому что автор сценария и режиссер не в теме совершенно. Потому что живой героини в фильме нет. Есть молодое красивое тело с красивыми шаблонными поступками.
Финал фильма оставляет на глазах слезы. Но это не заслуга создателей фильма, которые использовали память о реальной трагедии – 11 сентября. Это слишком масштабное событие и оно в финале, как частный случай ещё одной смерти, совершенно неуместно.



Не столь давно узрела спортивную драму «Рестлер» с Микки Рурком в главной роли. Собственно, фильма задумывалась в том числе и как его триумфальное возвращение. Степень этой триумфальности пусть каждый определяет для себя сам.

О чем там повествовалось? О житии неуклонно стареющего, несмотря на солярий, крашеные длинные патлы и коллагеновые губы, рестлера Рэнди Робинсона, экс-звезды, ныне пребывающей в незавидном статусе «сбитого летчика». Незавидности ему добавляют слуховой аппарат, боли в суставах, бедность и одиночество. Но товарищ не сдается – он регулярно ходит рестлировать (рестлинговать?) в маленький заштатный клуб. Потом тусит (тупит?) в ночном баре в компании с уже выходящей в тираж стриптизершей Кэссиди. Она периодически радует его приватными танцами, на которые ухлопывается львиная доля заработанных нелегким пролетарским трудом Рэндиных денюжек.

Все бы ничего, но мужика неожиданно накрывает сердечный приступ как последствие употребления разных нехороших препаратов, в смысле, допинга. На ринг ему больше нельзя – это верная смерть, поэтому теперь придется адаптироваться к жизни за его пределами.

Адаптация проходит с изрядным скрипом. Работать несчастному шоумену приходится в супермаркете и отнюдь не управляющим. Однако он терпит и старается не падать духом.

К тому же Рэнди, после того, как зашалило сердце, неожиданно вспоминает, что у него есть дочь-подросток, которая все эти годы была ему до фонаря. Он топает к ней жалиться на жизнь, но, понятное дело, его не ждут с распростертыми объятьями. В соответствии с правдой жизни, папашка выслушивает от Стефани, кто он есть опосля такого многолетнего кидалова в отношении родной дочери и куда ему следует пойти. (В фильме, кстати, содержатся намеки на то, что дочь его – лесбиянка, чему виной, по всей видимости, послужило то, что она росла без отца).

В ходе всего этого Рэнди окончательно загрустил и решил исправляться, в чем его стала поддерживать Кэссиди. У них вообще пошел намек на лав-стори. По началу, конечно, она, как подобает всякой уважающей себя стриптизерше, сильно напрягалась на тему взаимоотношений с клиентом, но постепенно чуйства взяли свое.

К тому времени, правда, как они взяли свое, произошло немало всякого. Рэнди вроде как вступил в фазу перемирия с дочерью (не обошлось без советов Кэссиди, в миру Пэм), затем все слил. Потому как познакомился он в некой забегаловке с поддатой веселой тетенькой, помнившей его подвиги на ринге в золотые восьмидесятые. Ну мужичок и решил тряхнуть стариной: забухал и занаркоманил с этой женщиною одноразового использования, забыв, что должен встретиться с дочерью. Когда вспомнил, само собой, оказалось слишком поздно, и даже тайный побег от веселой тетеньки не помог – Стефани его послала окончательно. Понятное дело, внутреннее перерождение с полпинка возможно только в сказках.

Супермаркет крашеного бландына в один прекрасный момент, конечно же, достал. Рэнди сорвал с буйной головушки полиэтиленовую шапочку, учинил некоторый погром, что при его профессиональных навыках труда не составило, и послал всех лесом.

И сам ушел не куда-нибудь, а на ринг. Пофиг, что его после первого же боя могут вынести оттуда вперед ногами – идти-то ему все равно особо некуда. Стриптизерша и та – лав-стори учинять отказывается, равно как и радовать приватными танцами: дилемма у нее между чувствами и профессиональным долгом. Чувства, как уже говорилось, в конце концов преобладали, и она прямо от шеста рванула на своей раздолбанной машинке смотреть воистину смертельный номер с участьем Рэнди. Хорошо, одеться успела, хотя так уже менее интересно.

А рестлер не просто вышел опять подраться – накануне финального сражения, как подобает в ряде американских фильмов, Рэнди толкнул великую речь. Он, дескать, потерял всех, кого любил, и всех, кто любил его (вот уж правда), но у него остались – о, священная минута! – зрители, на удовлетворение которых он поклал жизнь и здоровье.

В общем, я так поняла, эта ревущая толпа, ходящая на рестлинг поразвлечься, и есть его настоящая семья. Нехай они пришли и ушли, позырили и забыли, и им по большому счету плевать, кто перед ними корячится, кого там шибают железной лестницей и кому степлером вбивают скрепки в кожу (было и такое, вообще бои показаны очень натуралистично). Зато они для Рэнди с говорящей кликухой Баран – смысл бытия.

Ясен пень, главный герой дерется как никогда – или как когда-то, в восьмидесятые, – побеждает, и ему остается последний залп – залезть на ограду ринга (как там она называется?) и сигануть на жертву. А в рестлинге иначе нельзя. Мужик уже в предынфарктном состоянии, но ничего, лезет под рев своей ненаглядной толпы (спорю, они даже на похороны не придут, цветочка не принесут на могилку) и таки прыгает. На этом торжественном, историческом, снятом в замедленном режиме прыжке кино и заканчивается – точнее будет сказать, прерывается. Поначалу оставляя недоумение. Пафосный финал, да. Все очень по-американски, понятно. Не понятно другое – они сие всерьез или как? В смысле, это насмешка / пародия на спортивную драму, или, блин, нет? Рэнди Баран Робинсон лузер или герой по их версии? Или это каждый должен решить для себя сам?

Позднее я узнала, что режиссер фильма – Даррен Аронофски, снявший подростковый мегахит «Реквием по мечте». Так как он человек, явно не лишенный мозгов, то его авторская позиция предполагает осуждение судьбы, избранной Рэнди – незамысловатым америкэн-боем, положившим жизнь на служение химерам. Этот образ вполне можно сопоставить с образом сумасшедшей тетки из «Реквиема», фанатки телевизера, только в «Рестлере» ситуация тоньше. Образ жизни тетки осуждается явственно, и в конце ее настигает расплата – дурка и сын-инвалид, он же зэк. А Рэнди вроде как гибнет смертью храбрых, то есть, он практически герой. Но это на первый взгляд.

Настоящее имя этой храбрости – отчаяние, ставшее исходом его (бала)мутной жизни. Как и в «Реквиеме по мечте», в «Рестлере» внимание Аронофски сосредоточено на проблеме внутреннего распада, виной которому послужили внешние обстоятельства, избранные самими же людьми. Был использован архетип попадания живого, чувствующего человека в пространство ложных ценностей и целей, обрекающее личность на полное поражение. Что заставляет людей делать такой выбор? Наличие внутренней тяги к саморазрушению, «темная половина», имеющаяся в душе каждого? Да, равно как и социальный фактор. Распад одного человека обязательно каким-то образом будет выгоден другому, и выгода эта очень часто носит материальный характер. Наркомания, проституция, тупое прозябание в обнимку с телевизором и холодильником – кто-то непременно на этом наживается. Так же, как на жестоких и тупых шоу типа рестлинга и продаже допинга. Поэтому всегда есть необходимость в новых жертвах.

Аронофски в своем творчестве на примере нескольких судеб показал, что происходит с теми, кто становится жертвами. Важный момент – эти люди не борются, они пассивно движутся по заданному пути. Нет, иногда, в моменты проблеска сознания и совести, они пытаются противостоять тому, что с ними происходит, но эти попытки настолько немощны, что не способны увенчаться успехом. В итоге вырисовывается обоюдоострая проблема: губительные душевные маршруты в мире социума и личностная слабость.

Рэнди Робинсон, собственно говоря, – воплощение контраста внешней силы, внушительности и такой вот слабости, инфантильности, безответственности. Он человек с весьма смутными представлениями о морали, а также с низкими культурными и интеллектуальными запросами. Баран – яркий пример того, как можно ломать судьбу своими руками, долго и методично, не задумываясь о расплате. Вся сознательная жизнь Рэнди Робинсона – вечный бой, покой ему только снится. Только вот бой этот неравный и обреченный на провал. Финальный выход рестлера на арену – фактически самоубийство. На протяжении своей жизни Баран, пусть и невольно, убивал собственную душу и естественным исходом стало убийство тела – окончательная, физическая смерть.

Однако этот фильм все же не о конченом подонке, и это важно. В «Рестлере» весьма убедительна передана атмосфера абсолютного одиночества, и главный герой, неплохой, в общем-то человек, незлой и безхитростный, способен вызвать сочувствие. А сам фильм, возможно, должен натолкнуть зрителей в том числе и на размышления о том, за что они борются в своей жизни, всегда ли эта игра стоит свеч и чем потом придется платить по счетам.

P.S.

Что мне категорически не понравилось и что держу за полную бредятину – так это то, как фильме представлены христианские аллюзии. Сравнение Рэнди Робинсона с, простите, Богом, равно как и напрашивающаяся параллель Баран – Агнец, – это ни в какие ворота.
 



Приглашаем Вас на мероприятия, проходящие в Библиотеке киноискусства имени С.М. Эйзенштейна
в рамках VIII МОСКОВСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО «МОСКОВСКАЯ ПРЕМЬЕРА»

23 – 27 августа, 14.00 – 19.00
Акция выдачи абонементов и билетов фестиваля «Московская премьера» после заполнения подписной квитанции газеты «Московский комсомолец» на 2011г.

23 – 31 августа, 16.00
Ретроспективный показ «Георгий Данелия. Кино! Дза! Дза!»
К 80-летию со дня рождения

23 августа – 4 сентября, 19.00
Программа ретроспективы «СМОТРИТЕ, КТО ПРИШЕЛ!» (Поколение 2000-х): показ фильма и встреча с режиссером.




23 августа, понедельник
16.00
Ретроспективный показ «Георгий Данелия. Кино! Дза! Дза!»
Открытие ретроспективы
Показ рекламного ролика анимационного проекта «Кин-дза-дза! Дза!»
«Кин-дза-дза!», 1986, 135 мин.
Участвуют: Станислав Любшин, Галина Юркова-Данелия.

20.00
Программа ретроспективы «СМОТРИТЕ, КТО ПРИШЕЛ!» (Поколение 2000-х).
Открытие программы! «Коктебель», 2003, (100 мин.), реж. Борис Хлебников, Алексей Попогребский
После показа состоится встреча Алексеем Попогребским

24 августа, вторник
16.00
Ретроспективный показ «Георгий Данелия. Кино! Дза! Дза!»
«Cережа» (с Игорем Таланкиным), 1960, 80 мин.

19.00
Программа ретроспективы «СМОТРИТЕ, КТО ПРИШЕЛ!» (Поколение 2000-х).
«Девочки», 2006, (46 мин.), «Мальчики», 2006, (36 мин.), реж. Валерия Гай-Германика

25 августа (среда)
16.00
Ретроспективный показ «Георгий Данелия. Кино! Дза! Дза!»
«Луна/Марс» (аним.), 2007, 23 мин.
Режиссер – Владилен Барбэ
Производство – Фонд Георгия Данелия
«Не горюй!», 1969, 94 мин.
Представляет Владилен Барбэ.

19.00
Программа ретроспективы «СМОТРИТЕ, КТО ПРИШЕЛ!» (Поколение 2000-х).
«Питер FM», 2006, (86 мин). «Запись», реж. Оксана Бычкова
После показа состоится встреча с Оксаной Бычковой


Адрес библиотеки: ул. Каретный ряд, д. 5/10
(метро «Чеховская», «Маяковская», «Новослободская»)

Вход свободный

Телефон для справок: 650 70 15

Подробности на сайте:
http://www.eisenstein.ru





22:53

Defective

Прекрасный и мастерски выполненый, креативный и музыкальный мультик из детства про ЛЮБОВЬ и ВЕГЕТАРИАНСТВО.
Рекоменую :)





Художник Mark Goerner – в его послужном списке концепты к таким фильмам, как “Minority Report” и “The Terminal” Стивена Спилберга, “X-Men 2” Брайана Сингера, а также “Superman”, на ту пору когда его разрабатывал Брэтт Ратнер, “Constantine” под началом Тарсема Сингха (но снятый в итоге Френсисом Лоуренсом) и “Battle Angel” (который, вероятно, так и останется лишь проектом) от Джеймса Кэмерона.

Minority Report




 

 

 

 

 


X-Men 2


 

 

 


The Terminal


 

 

 

 


Constantine







Superman


 




  • официальный сайт художника

    Также, кому интересно:

  • Julian Caldow (“Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, “Children of Men”, “Casino Royale”, “Clash of the Titans”)

  • Yanick Dusseault ( “The Lord of the Rings”, “Star Trek”, “Avatar”)

  • Peter Popken (“V for Vendetta”, “Robin Hood”, “Prince of Persia: The Sands of Time”)

  • и другие





  • Название: Иммигранты: Сладкая жизнь в Лос-Анджелесе
    Оригинальное название: Immigrants (L.A. Dolce Vita)
    Год выхода: 2008
    Жанр: комедия, мультфильм
    Режиссер: Габор Чупо
    В ролях: Хэнк Азария, Карой Гестеши, Юдит Хернади, Ференц Хуйбер, Иван Камарас, Том Кенни, Йожеф Керекеш, Иштван Ковач, Карл Ламбли

    О фильме: "Иммигранты" - это комедийная история про русского Владислава и венгра Йошку, живущих в одной квартире в жилом комплексе Лос-Анджелеса, служащего домом для мульти-культурной компании комичных изгоев. Влад, во что бы то ни стало, хочет добиться хорошей жизни для себя и своей дочери Ани, а Йошка больше заинтересован в том, чтобы стать плейбоем. Чупо описывает фильм как комическое приключение в том же духе, что и его предыдущие работы, "Ох уж эти детки!", "Симпсоны" и "Супер-утка". "Это такая заумная и запредельно идиотская комедия", говорит он. "В ней высмеивается общество, и люди, попавшие в другую среду и испытывающие проблемы из-за этого".

    imdb
    kinopoisk

    Выпущено: США / Венгрия, Grand Allure Entertainment / Klasky-Csupo / Megafilm
    Продолжительность: 01:13:39
    Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 2060 kb/s, 720x384
    Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
    Размер: 1,46 GB
    Русские субтитры: есть (внешние srt)

    http://ifolder.ru/f487314

    letitbit
    shareflare



    @темы: 2008, animation, comedy

    Год: 2010
    Режиссер: Дэвид Слэйд
    В ролях: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тейлор Лотнер
    Жанр: продолжение сверхъестественного любовного треугольника

    Из саги "Сумерки" постепенно делают культ. Я ужаснулся, увидев, что на рекламном постере все трое главных героев изображены возвышающейся над зрителем бандой. "Ты, - говорят их лица. - Плевок на поверхности этого мира. Ничтожество столь мелкого калибра, что мы отвернулись бы, не будь мы - фотографией". Могу себе представить как реагирует на этот испепеляющий взгляд психика неокрепшего подростка, давно ждавшего выхода следующей серии киноэпопеи. Есть у фильма и постер более нейтральный по отношению к зрителю. Оба они выполнены слишком минималистично, чтобы понравиться случайному прохожему.


    Однотонность фона и отсутствие хоть какого-нибудь визуального сопровождения трех центральных фигур сериала говорит об одном - их и так уже все знают в лицо. А это, в свою очередь, влечет за собой еще один вывод: груженый признаниями в любви, вздохами и втихаря выроненными слезинками локомотив под названием "Сумерки" набрал необходимую скорость для того, чтобы прибыть в пункт назначения уже в любом случае. Актеры могут сильно не напрягаться, на спецэффекты можно не тратиться, деталям можно выказать полное безразличие - все равно окупится. Так и вырождаются слишком популярные проекты.
    Из бесхребетности и невыразительности постера вдумчивый зритель может сделать и еще один вывод: в новой части мыльной оперы о вампирах и оборотнях ничего кардинально не поменяется. Все та же неудачница Белла будет пускать сопли и слюни, решая с кем же она все-таки хочет быть.


    Я не возлагал больших надежд на этот фильм. Третья часть, по сути, достаточно проходное творение, подготавливающее зрителя к финалу всего сериала. С другой стороны, в фильме ожидалась масштабная сцена битвы. Ее реализация - один из ключевых факторов, составляющих мою оценку фильма. Потому что только этот момент в фильме мог получиться зрелищнее и интереснее, чем в книге (как это было в первой части). О том, что все будут делать многозначительные паузы между фразами и корчить жуткие гримасы эмоционального шторма я как-то забыл. А зря. Мне показалось, что люди, не прочитавшие книгу перед походом в кино, многое упустят. Для тех же, кто книжку все-таки осилил, происходящее, скорей всего, покажется каким-то очень грубо наструганным салатом оливье. Хотя все ингредиенты, даже достаточно мелкие, на месте, они проносятся мимо с такой скоростью, что порядком подзабывшие что там к чему зрители, скорей всего будут изнывать от скуки в ожидании финальных титров. Возможно, некоторые из них избавят себя от этой чести, пересмотрев предыдущие две части накануне похода в кино. Думаю, что это спасет их лишь отчасти.

    Культовость фильма начинает серьезно настораживать. Чего стоит одно появление Джейкоба в начале фильма. Всем ведь известно, что толпы фанаток "Сумерек" делятся на две половины - те, что за вервольфа, и те, что за вампира в качестве вечного возлюбленного Беллы? Так вот: пафос, с которым создатели фильма презентуют нам появление индейского приятеля главной героини побил в фильме все рекорды. Я прямо слышу, как на премьерном показе начали подвывать поклонницы оборотня Джейкоба, услышав хард-рок и увидев своего кумира в обтягивающей черной футболке. Актеры в фильме в принципе то ли переигрывают, то ли, наоборот, слишком грубо отрабатывают свой хлеб - я так и не понял. Все эти лица, которые они делают, чтобы донести до зрителя то или иное свое чувство, слова, которые они говорят - все это, видимо, для людей помладше, которые подобные ситуации пока что только эмулируют в своем воображении.

    Следующим камнем в огород фильма полетит тот факт, что, по сравнению со второй частью, из фильма совершенно пропала мейнстрим-альтернативная музыка. "Muse" проскочил в качестве фона на вечеринке дома у Калленов и все. Остальное время занимает музыка, ставшая уже стандартом для кино - тягучая оркестровая тревожная дрянь.

    Даже и не знаю что сказать про финальную битву. В одном месте я видел как оторванный от вампира кусок плоти обнажил белую подкладку под рубашкой, совершенно не повлияв на контур тела. Сам кусок при этом полетел в сторону. Кажется, создатели фильма решили впихнуть свое детище в определенные возрастные рамки. Из-за этого в фильме не нашло отражения больше половины ожидаемой жестокости. Битва получилась динамичной, но, как мне кажется, ей слегка не хватило драйва. Актеры перекидывают через себя друг друга, толкаются в полете - ни тебе разлетающихся от удара по лицу черепов, ни ползущих из последних сил половин туловищ. Все процессы отрывания и размозжения оставлены за кадром, дабы не смущать пришедших с дочерьми мамаш. А жаль.

    Вполне возможно, что просмотр фильма мне испортило прочтение книги. Так же как чтению первых двух книг помешало знание сюжета - результат просмотра фильмов, снятых по ним. Тем не менее, я почти уверен, что сериал вырождается - публика и так уже поделилась на поклонников и ненавистников, к чему стараться превзойти себя, тратя миллионы на последующие части? С другой стороны, у меня возникает ощущение, что я, относясь скорее к первым, просто слишком многого хочу. Теперь, когда я поверил в сериал, я хочу чтобы он был просто идеальным, оправдывая мой выбор. Что ж, четвертая часть покажет кто прав. Если моя теория верна, то она должна выйти самой отвратительной из всех. При том, что четвертая книга - лучшая из всей серии.



    После просмотра очередного американского фильма под названием 'Солт', где опять мы бяки бякистные у меня возник вопрос - а есть ли у нас откровенно анти-амеркинаские фильмы? Должны быть, но в голову не один не приходит. Подскажите, пожалуйста! Заранее большое спасибо.



    Захотелось чего-то красивого и романтичного. Нашла. Очень просто. Извлекла из памяти фильм «Модернисты», скачала с рутрекера и посмотрела.
    Париж середины 20-х годов. Атмосфера потрясающая: дамы в длинных платьях с декольте, открытой спиной и руками; длинные шёлковые перчатки выше локтя, чёрные. Вокруг шеи – перья, мех, или вот ещё – нить жемчуга узлом на шее и длинная ниже талии по тёмному платью; короткие стрижки, шляпки и сигарета в мундштуке тонком и тоже длинном, а макияж, словно театральный грим; губы алые, как лепестки роз.
    А ещё у героев в руках постоянно либо стакан с виски, либо бокал с вином, либо рюмка коньяка. Особенно в первых кадрах эффектно: главная героиня - Рейчел держит в руках, а руки в чёрных перчатках винный бокал, но с молоком.



    Весь фильм – мир искусства: коллекционеры, дамы, художники, газетчик известный, поэт, музыкант за роялем в кафе, все друг друга знают, угощаются в долг, во всяком случае, главный герой. Он – американец Ник Харт. Рисует в кафе пером, продаёт рисунки в газету. Живопись его никто не покупает. Есть женщина, которую он хочет, потому, что любит сильно. Это Рейчел.
    «Я знаю, чего хочу. Мне нравится та женщина. Я хочу заниматься с ней любовью пять дней, может быть в шторм…»
    Здесь определённо есть предистория. Но Рейчел сейчас принадлежит другому. Бертрам Стоун – богат, тёмная личность, скупает коллекции, при этом ничего не смыслит в живописи, но зато знает цену деньгам. Да и потом есть Натали – владелица Галереи, эксперт и советчик. Главное, пожалуй - Стоун знает цену себе и не допустит посягательств на его собственность, будь то картина в гостиной или женщина, что с ним сейчас.
    Но от воспоминаний никуда не деться, они мешают Нику спокойно жить, даже ходить по городу, ведь у Стоуна, есть пара крепких ребят с кастетами, не пистолетами, кстати. Драка, ведь, совсем не то, что перестрелка. Особенно, когда дерётся мужчина высокий в костюме-тройка и в шляпе, да вышел ещё с бутылкой дорого коньяка. Правда, отставил. Но не уберёг.
    Эти же воспоминания помогает Нику писать: мазок к мазку, цвет - особенно в светлых тонах, и самое сложное - линия обводки чёрным. И столько страсти, прозрачности и света в этой живописи.

    А живопись присутствует в фильме наравне с героями: полотнами, фрагментами картин, и текстами о технике письма, вот про мазок кистью мягкий в момент соблазнения женщины.
    И авантюра. И даже дуэль. И смерть: настоящая и театрализованная.
    А ещё Хэмингуей, как завсегдатай кафе здесь, в Париже, строчит в блокнот. Он всегда или почти всегда пьян и говорит цитатами из своих книг. Вернее, он просто говорит, но для зрителя это – тексты его произведений. Он уже известен, как писатель. К нему вежливо пристают или его путают, но очень занятно.
    «- Может поменять кафе? - Проще поменять образ мыслей».
    И хроника, сам Париж тех лет вписан в повествование через плавный переход из цвета в чёрно-белое кино.
    А ещё музыка лирическая, нежная, и музыка времени: фортепьяно в кафе обязательно, шансон в патефоне и так, и, конечно, джаз.
    И в конце - побег в Голливуд, где всегда голубое небо, и всегда светит солнце. Вот ведь, почти сто лет прошло, а ничего не изменилось. Они рвутся в Америку, в Голливуд.





    …Впрочем, можно пожалеть о том, что эта лента не была снята, как задумывалось, в конце 70-х годов. Рудолф долго не мог найти деньги на дорогостоящую постановку. Только после смерти своего соавтора, сценариста Джона Брэдшо, выполняя его завещание, Алан Рудолф, наконец, отважился на съёмки, хотя средств ему по-прежнему недоставало. И подобно своему безденежному герою, режиссёр решился на своеобразную подделку, искусно воспроизводя атмосферу Парижа 20-х годов на улицах… Монреаля. Подмена оказалась практически незамеченной, поскольку Рудолф смог убедить, что его фильм — как бы запечатление мифа, экранизация наших представлений о давней эпохе. По словам самого постановщика, то время было пропущено «сквозь фильтр воображения и наших грёз». Не случайно, что в финале молодой Хемингуэй произносит фразу, которая может быть и его личным признанием в любви к Парижу, и одновременно является словно данью памяти Джону Брэдшо, так и не увидевшему воплощения своего сценария на экране.  Из статьи Сергея Кудрявцева

    Информация о фильме здесь, но скудная, даже кадров нет, но актёры и съёмочная группа с перекрёстными ссылками присутствует: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/9914/

    Скачать фильм можно здесь, Советский дубляж + Профессиональный (двухголосый), но немножко не хватает громкости, но что уж есть, просмотру не сильно мешает: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2876556