![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
kuzania 
Классная недетская сказка получилась у Гильермо дель Торо. История, придуманная им, сама по себе, на уровне сказок Андерсена, Линдгрен, братьев Гримм; да, я считаю - это новая сказочная классика. Режиссерское кинематографическое исполнение на высочайшем профессиональном уровне. Мрачноватая, и одновременно яркая, запоминающаяся стилистика картинки погружает в атмосферу мира, в котором переплетаются времена, судьбы, отношения к жизни. Мастер ни на секунду не дает усомниться в себе и рассказе. Этот фильм - один из немногих примеров очень удачного применения "графики" и спецэффектов, настолько все, что называется "в тему". Про звуковое решение сложно что-либо писать, все очень органично и удачно. Смотреть.
Режиссeр Майкл Манн. Продюсер Майкл Манн, Арт Линсон. Автор сценария Майкл Манн. В главных ролях Аль Пачино, Роберт де Ниро, Вэл Килмер, Натали Портман. Год выпуска – 1995.
Есть такая фразочка: «Нет ничего лучше общества старых друзей, старых книг, старого вина и молодых женщин». Эх, всегда, ну вот просто всегда, мне хочется чуть расширить категорию «старых» в этом афоризме и добавить: «И старых фильмов». «Heat» 95-го года рождения как раз из таких картин.
В русском прокате фильм изначально перевели дословно: «Жара». Потом кто-то, видимо, подумал и обыграл название в более подобающем боевику ключе. «Жара» превратилась в «Схватку». Зная сюжет фильма, невольно кривишься: «Ну и примитив!» Ведь это не схватка, это – противостояние.
Сюжет, в принципе, незамысловат. Жил-был полицейский. Был он, как и любой другой ХОРОШИЙ полицейский, фанат своего дела. Звезда местного масштаба. Звезда, причем, настоящая. Нервно-умный и зло-упертый. Одиночка даже в стае. Отсюда и третий уже брак с неизменной целью создать семью.
И жил-был в этом же городе преступник. Грабил он банки с бандой своих подельников, потому что жить нормально («Нормально – это как? Когда барбекю по выходным и бейсбол по телевизору?»
, он не мог. Его не устраивали ни бейсбол, ни барбекю. Рассудительно-умный и иронично-упертый. Одиночка даже в стае. Отсюда и защита от сочувствия: «Я одинок. Но я не один».
Надо ли говорить, что именно ЭТОТ полицейский будет охотиться именно на ЭТОГО преступника? Надо ли упоминать, что они конечно же встретятся?
Вроде как расклад простой. Мало ли снималось фильмов про хороших полицейский, любящих свою работу практически до самоотречения, или про умных преступников, умеющих играть в интеллектуальные игры с правосудием? Да таких фильмов полно! Одним больше, одним меньше, их уже почти не отличишь друг от друга в мощном потоке мейнстрима. И, кажется, не сложно играть в таких.
А сыграть убедительно? В каждом жесте, в каждом слове, в каждом взгляде? А сыграть ТАК?
ТАК сыграть могли только они: два друга в реальности и два человека, понявшие друг друга на экране. Аль Пачино (полицейский) и Роберт Де Ниро (преступник). Этот дуэт не оставил в сюжете места больше ни для кого, затмив собой все пространство сценария и превратив экшн в жалкого актера второго плана. Они заставляют забыть, что это боевик, доказав, что даже боевик может держаться целиком и полностью на актерской игре, а не на перестрелках, погонях и драках. Хотя перестрелок и здесь хватает – жанру надо все же соответствовать. Главная же мужская роль делится в равной степени на двоих. В равнозначной степени, без обмана.
И глядя на то, как в лучшей сцене фильма, эти два одиночки мирно пьют каппучино в кафе, ловишь себя на мысли: «Какая, к черту, «Жара»? Какая «Схватка»? Ведь это действительно противостояние…» Оно не сводится к примитивному противостоянию двух антиподов в классической его ипостаси: «я хороший, ты – плохой, поэтому ты убегаешь, а я – догоняю». Отнюдь. Это противостояние двух равновеликих силищ, двух личностей, которые, даже находясь по разные стороны баррикад, испытывают друг к другу уважение и симпатию. В обыденной жизни они могли бы стать даже друзьями… Устало-взвинченный коп и иронично улыбающийся только глазами преступник.
А здесь и сейчас они знают и понимают, что враг есть враг, а война – всегда война, и даже посиделки за чашкой кофе уже ничего не изменят в их раз и навсегда сложившихся отношениях. Отдают себе отчет, что и тот, и другой пойдет до конца и, не задумываясь, спустит курок, поймав на мушку оппонента. Один - потому что помнит о долге, второй – потому что обещал, что никогда больше не сядет в тюрьму. Каждый вроде руководствуется собственными принципами. И при этом оба помнят, что по другую сторону ствола – Человек.
А это уже совершенно другой расклад и другой уровень. Не боевика, чего-то гораздо большего. И тебе априори жалко того, кто будет проигравшим в этом противостоянии. Фильм, начавшийся как боевик, плавно перерастает в роман и в итоге превращается в драму. Превращается в действительно хорошее кино, от которого неизменно, каждый раз, получаешь удовольствие.
. Вместе с мужем, оператором Хельге Вендлером, организовала фирму "Кобра", на которой снимает фильмы на протяжении двадцати лет. (Фильмография действительно впечатляет. )
«Хлоэ» Атома Эгояна является американским римейком французской киноленты «Натали» Энн Фонтейн. В центре повествования муж и жена, у которых на фоне кризиса среднего возраста возникают проблемы с доверием. Супруга подозревает благоверного в измене и нанимает проститутку для того, чтобы проверить мужа на прочность. Однако проститутка, играя роль наемной любовницы, выходит за рамки сценария, превращаясь в психоаналитика и завоевывая доверие своей «работодательницы». С каждой встречей мужу и сделке уделяется все меньше внимания, да и отношения, которые возникают между женщинами, дружескими назвать сложно.
Жанр психологической драмы, а обе ленты начинались именно с этого, требует особенно деликатного подхода и к сценарию, и к актерской игре. Развитие событий в фильме основано на иллюзии нарастающего сексуального напряжения между героями, по крайней мере, так было во французской версии. Эротическая атмосфера фильма создавалась усилиями актеров, игрой света и красных тонов в интерьерах, таинственным пульсирующим саундтреком. Роль проститутки исполнила известная актриса Эммануэлль Беар. Ее героиня является своеобразным посредником между мужем и женой, приводя пару к семейным ценностям, с одной стороны, и показывая новые грани сексуальности, с другой. Семейную пару играют Жерар Депрадье и Фанни Ардан. И несмотря на то, что фильм построен на проблеме «любовного треугольника», мы видим только игру Ардан и Беар и нарастающее притяжение между ними.
В американском варианте роль проститутки-сексопатолога Хлоэ играет Аманда Сейфрид, однако в отличие от оригинальной истории, ей самой требуется психиатр. Ее цель – уничтожить пару, методы не имеют значения. Выступая в столь привлекательной для любой актрисы роли, Аманда Сейфрид выдает зрителю лишь некое подобие сумасшествия. Образ, созданный актрисой, лишен какой бы то ни было иррациональности, даже безумие в ее интерпретации механично. Роль слишком сложна для актрисы, несмотря на поддержку таких профессионалов, как Джулианна Мур и Лиам Нисон.
Во французском оригинале всего несколько эротических сцен, которые кажутся совершенно невинными по сравнению с содержанием американского аналога. Эротика и сексуальность героев в «Натали» имплицитны, в них нет ничего вульгарного или пошлого. Американский фильм показывает не напряжение между героями, а, скорее, их сексуальные эксперименты, уходя от реальной проблемы и показывая отношения между женщинами, как побочный эффект кризиса среднего возраста.
Остается загадкой, как Голливуд с его огромными ресурсами иногда оказывается неспособным показать разницу между явным и скрытым в человеческой природе, и как Америка, пропуская порой на большой экран столько «явного», до сих пор остается страной с наиболее пуританскими взглядами на жизнь.
Разница между американским и европейским кино отлично показана в одной из первых сцен обоих фильмов. Действие происходит в кафе во время первой встречи проститутки и потенциально неверного мужа. Эммануэлль Беар просит у него закурить, а Аманда Сейфрид спрашивает, можно ли взять сахарницу.
