CAMERA OBSCURA ДЕНЬ ВТОРОЙ
 

Рой Андерссон:
13:00 Шведская история любви
15:00 Песни второго этажа
16:40 Ты живущий!
 

Андрей Тарковский:
18:10 Сталкер
20:40 Зеркало
22:10 Солярис
 

Вход свободный!

Кафе Ex:Libris
м. Тургеневская, Чистые пруды, Бобров пер., д. 6, стр. 1
[phone]

---

Tweak Bird - The Bones

Крутой анимационный клип

---

"No Country for Old Men". США 2007. режиссер Братья Коэны.

В главных
ролях:
Томми Ли Джонс
Хавьер Бардем
Джош Бролин
Вуди Харрельсон
Келли Макдональд



Что ж, я продолжаю знакомиться с творческим наследием братьев Коэнов. В этот раз я просмотрел фильм который в 2008 году получил аж 4 Оскара. Впервые со времен «Фарго» , американская киноакадемия обратила внимание на фильм братьев, и совершенно заслуженно отдала ровно половину статуэток именно им. Сегодня поговорим о том что «Старикам здесь не место», и попробуем разобраться почему и где же им все таки место. Начнем по порядку. Перевод названия фильма звучит на русском очень здорово, хотя мне, честно говоря, английский вариант больше по душе: «No Country for Old Men» - «Нет страны для стариков», звучит по-моему более объемно. А вот первая строка стихотворения ирландского поэта Уильяма Батлера Йейтса «Плавание в Византии», звучит, по-моему, еще лучше: «Нет, не для старых этот край…». Всегда говорил и буду говорить, что в хорошем произведении искусства вся его квинтэссенция заложена, именно в названии. На первый взгляд после просмотра фильма может показаться к чему здесь вообще старики, и что это все значит. А если капнуть глубже, то легко удостоверяемся что все что происходить в фильме это бойня, война, и что старикам здесь действительно не место. Война как говориться дело молодых. И пожилой шериф в блестящем исполнении Томми Ли Джонса, это понимает и не окунается в кровавое месиво с головой подобно другим персонажем фильма. Он поступает мудро, смотря на все со стороны, и как бы опаздывая на шаг от всех злодеев, однако все равно остается в выигрыше, хотя бы, потому что остается жив. Благодаря этому персонажу мы понимаем, что сейчас в мир приходят смутные времена, что теперь все решается силой, и исключительно ей, никаких добрых нравов и предупредительных разговоров больше не будет, будут сначала стрелять, а потом разбираться. И это выражается не только в этом. Помните сцену на мосту где раненный Мосс пытается пересечь границу Мексики, он встречает трех парней, которые, несмотря на то, что перед ними раненный человек с радостью продают ему куртку за несколько сот баксов. В конце фильма маленькие дети отдают только что попавшему в автокатастрофу Чигуру свою рубашку, и не отказываются, тем не менее, от ста долларов которые предлагает им Антон. Вот они новые нравы. Даже маленькие дети готовы отдать последнею рубашку за деньки. Да, господа хорошие времена меняются, и старикам действительно здесь не место, скажите, а нам с вами, надеться в этом жестоком мире кусочек земли?

---

Der Krieger und die Kaiserin (2000)

Том Тyквер и Франка Потенте - шедевральный дуэт.
Как жаль, что совместно всего две картины. Зато обе с большой буквы К.
Кстати, к обоим фильмам приложился оператор Франк Грибе, и его роль переоценить невозможно.
Посмотрел давеча, соответственно, "Принцессу и воина". Вообще, я слышал об этом фильме, но, во-первых, не знал, что снял его Том, и, во-вторых, думал, что это тупая средневековая хрень.
Ничуть не бывало.

Героиня Франки Потенте работает медсестрой в психушке. На этом спойлер заканчивается.
Женщина, озвучившая героиню Франки, озвучивала в своё время и Лолу. Я думаю, это идеальный дублёр.
Прекрасный и очень добрый фильм.

---

"Вокальные параллели", фильм-концерт Рустама Хамдамова с Ренатой Литвиновой и покойным Эриком Курмангалиевым

Некоторые моменты фильма просто незабываемы



http://www.youtube.com/watch?v=TAuAIzAfIj4

Но у меня вопрос: когда фильм только начинается, и Рената идет по пустырю по направлению к промышленным развалинам, на земле отчетливо видны тени от съемочной группы - как они следуют на Ренатой, как звукооператор держит микрофон на весу и пр. Это намеренный прием автора - или банальная жесточайшая экономия пленки?

---

Следующая запись Останься - Марк Форстер

Кино - это модальности. И дело даже не в том, что этот постулат утвердил Феллини в своем "Восемь с половиной". И не он первый, просто он это сделал максимально жирно в условиях того времени.

А, если обратиться к истории кинематографа, то изобретателем модальности в кино можно смело назвать Дэвида Линча Гриффита.
"Он осмысленно перешел от стандартного общего плана героини на ее лицо и тем самым осуществил первый в истории кино переход на психологически мотивированный крупный план.
Теперь следующий кадр будет уже воспринят, как изображение того, что видит персонаж перед собой либо внутри себя. Следующей склейкой Гриффит показывает, о чем героиня думает. В кадре показывается кораблекрушение и пострадавший в этом кораблекрушении мужчина, муж героини. Он выброшен на берег какого-то острова. Так родился киноязык".

А там, где модальности, там и сюрреализм. И его отцы - Буньюэль, и дети - да-да, тот самый Линч. Оба - представители авторского кинематографа. А авторское кино, двигатель комерческого. Но об этом потом.

Модальностей киношники придумали всего пять: сон, воспоминания(прошлое), мысли, мечты(будущее), ну, и введенные не так давно Джармушем в фильме "Мертвец" - галлюцинации. Что делать дальше? Кино придумано? Нет. Потому, как любую модальность можно уточнять, и исходя из того, что мир бесконечен, то и уточнять можно бесконечно долго.
И это делает Линч - вспомните "Малхоланд драйв", эпизод в закусочной, где мастеру модальностей удалось создать ощущение  "то ли реалистичного сна, то ли иллюзорной реальности" - вот пример уточнения модальности.
Снять эпизод, в котором герой рассказывает о своем сне, и этот сон героя и есть сам эпизод фильма, только происходящий в "реальности", а потом разрушить ощущение реальности появлением сюрреалистичного персонажа(того самого бомжа) - достойный прием.

Вернемся к взаимоотношениям авторского и комерческого кинематографа. Секрет в том, что артхаус придумывает приемы, форму, киноязык, а мэйнстрим это все через какое-то время использует в своих интересах. И все бы хорошо, если бы полководцы мэйнстрима не упрощали эти приемы, тем самым "сводя на нет" попытки авангардистов привить зрителю интеллектуальный киноязык, усидчивость, внимание к деталям, тягу пересматривать и пересматривать фильм, чтобы докопаться до сути.

"Останься" - хорошее кино. Смотреть даже стоит. Своеобразная "уточненная модальность"(воспользуюсь своим же термином). Но это вторичное кино. Упрощенное. И если вы, посмотрев "Малхоланд драйв", плевались: "какого фига, ничего не объяснили", то посмотрите "Останься", там все разжевано. Что, конечно, не умаляет достоинств фильма.

---

"Фонтан" Аронофски: как мы чувствуем смерть

Я посмотрела этот фильм полтора года назад и с тех пор мне хотелось описать свое впечатление.
Я вообще-то не киноман и поэтому видела всего два фильма Аронофски. "Транспотинг" мне теперь как профессионалу интересен - как сделано, но не более того.
А вот "Фонтан"...
На мой взгляд, виртуозно исполненный средствами кино фильм-ощущение от смерти любимого человека, которая происходит у тебя на глазах.
Как-то Федерико, итальянец-партнер по форуму "Дальний свет", который мы провели прошлой осенью, пришел на встречу, впечатленный вечером балета, и сказал: "разве средствами кино можно ТАК показать любовь, как в балете?" Я сразу вспомнила "Фонтан".
Глупо было бы пересказывать, что именно я имею в виду.
В фильме, на мой взгляд, нет истории.
Но смерть красива.

---

Рембрандт: я обвиняю (Rembrandt's J'accuse). 2008 г., режиссер Питер Гринуэй

 

Обзор телегида Вокруг ТВ

15 июля в России состоится премьера картины «Рембрандт: я обвиняю» (Rembrandt's J'accuse) — документального киноэссе режиссера Питера Гринуэя.

Фильм посвящен знаменитому полотну Рембрандта «Ночной дозор». Картина была написана в 1642 году по заказу Стрелкового общества – мушкетерского отряда гражданского ополчения. 18 из 34 изображенных на ней людей – члены отряда. Мушкетеры хотели получить стандартный парадный портрет, но живописец отступил от канона и изобразил роту в движении, как бы наступающей на зрителя. Известно, что заказчики были не очень довольны результатом: лица многих из них оказались на втором плане, в тени; кроме того, на полотне были изображены совершенно посторонние люди (например, девочка в желтом платье).



В истории картины много неясностей. До сих пор остается дискуссионным вопрос о том, куда направляется рота, что является целью – военный поход или мирная миссия. Оригинальное название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». В XIX веке за картиной закрепилось название «Ночной дозор», поскольку казалось, что персонажи выступают на темном фоне. Только в середине XX века, после очистки холста от копоти, выяснилось, что действие происходит днем: вероятнее всего, отряд выходит из темного дворика на хорошо освещенную площадь.

В фильме «Рембрандт: я обвиняю» Гринуэй представляет свой взгляд на «Ночной дозор» и находит объяснение всем странностям, которые сопровождали создание картины. По мнению режиссера, современный человек разучился видеть – он умеет только смотреть, не анализируя, не вникая в суть. «Рембрандт: я обвиняю» — возможность увидеть признанный шедевр глазами вдумчивого зрителя, своеобразный урок восприятия. Гринуэй подмечает мельчайшие детали, которые ранее прошли мимо внимания искусствоведов или же были неверно интерпретированы. Он задействует множество исторических источников, сравнивает «Ночной дозор» с другими произведениями искусства, в которых содержатся зашифрованные послания, и приходит к невероятным выводам...

«Рембрандт: я обвиняю» — не просто искусствоведческое исследование в форме документального фильма. В нем есть элементы игрового кино: герои «Ночного дозора» оживают и сами открывают зрителю свои тайны. Это те же актеры, которые ранее приняли участие в художественном фильме Гринуэя «Тайны «Ночного дозора»» (2008), снятом по мотивам полотна Рембрандта: Ева Бертистл, Джоди Мей¸ Эмили Холмс, Джонатан Холмс, Майкл Тиган, Натали Пресс. Питер Гринуэй в современной одежде выступает в роли обвинителя, а актер Мартин Фриман играет самого Рембрандта.

XVII век обычно называют Золотым веком в истории Нидерландов. Это период расцвета экономики и утвеждения демократического строя. Однако голландское общество в то время было демократическим по форме и плутократическим по сути. Вся власть была сосредоточена в руках двенадцати амстердамских семей, и их правление сложно было назвать справедливым и милосердным. Рембрандту ван Рейну было об этом известно. Знали об этом и люди, изображенные на его картине. Гринуэй убедительно доказывает, что, по замыслу художника, герои полотна – заговорщики, которые замыслили кровавое преступление…

Питер Гринуэй о Рембрандте: «Мода в искусстве очень быстро меняется. Для наших дедов Рембрандт не значил так много, как для нас, и вряд ли он будет так же важен для следующих поколений. Но к нашему времени этот художник подходит идеально. Он родился в демократической республике – а ведь все мы сегодня притворяемся идеальными демократами. Он был «женоненавистником наоборот»: он не создал ни одного уродливого портрета женщины. Если использовать модные термины – он постфрейдист и, конечно, постмодернист. Задолго до него живописцы пытались изображать эмоции на человеческих лицах, но только ему удалось установить связь между внешним и внутренним в человеке. Поэтому Рембрандт очень интересен. Я не могу сказать, что он — мой любимый художник: слишком часто он повторяется, прибегает к дешевым голливудским эффектам. Но нельзя отрицать, что Рембрандт – огромная величина в искусстве».

Источник: http://www.vokrug.tv

---

Between Bears by Eran Hilleli

---

DON JUAN de Moviolafilms by NzV

---

Остров проклятых / Shutter Island (Мартин Скорсезе)

 

Год выпуска: 2010 

Страна: США 

Жанр: триллер, драма, детектив 

В главных ролях: Леонардо ДиКаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли, Макс фон Сюдов, Мишель Уильямс, Эмили Мортимер, Патриция Кларксон, Джеки Эрл Хейли, Тед Левайн, Джон Кэрролл Линч 

Описание: два американских судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишенных преступников. При проведении расследования им придется столкнуться с паутиной лжи, обрушившимся ураганом и смертельным бунтом обитателей клиники.

---

С самого начала фильм держит нас в напряжении, режиссёр Мартин Скорсезе абсюлютно всеми возможными приёмами пытается передать мрачную психологическую обстановку, окружающую остров. А таких приёмов можно перечислить довольно много: мрачная, туманная погода; беспокойная, настораживающая музыка. Это состояние будет царить на протяжении всего фильма, и очевидна заслуга режиссёра, который сумел как умело ввести нас в него, так и держать в нём на протяжении двух с лишним часов.

   

Однако, несмотря на всё, начало фильма не предвещало никакой интересной развязки, ведь причина прибытия главного героя маршала на остров была ясна: необходимо было расследовать исчезновение пациентки клиники, и казалось бы, фильм целиком будет посвящен её поискам, которые должны увенчаться успехом. Единственное, что настораживает - это частые галлюцинации, которые временами случаются у маршала Денниэлса. Каждый раз они становятся всё продолжительнее, и порой создавалось впечатление того, что маршал начинал путать вымышленное с реально происходящим.



Мне бы не хотелось в подробностях пересказывать дальнейший сюжет, скажу только, что события концовки фильма действительно приводят в замешательство. Как оказывается, всё происходящее ранее, всё расследование об исчезновении женщины из клиники было лишь театром, разыгранным всем персоналом клиники перед одним единственным больным, находившемся в ней уже несколько лет. А больным этим и был наш главный герой. Вообще, очень тяжело кардинально менять свое устоявшееся отношение к герою... Такой эффект, помнится, я последний раз испытал, посмотрев "Игры разума" с неподражаемым Расселом Кроу в главной роли. "Остров проклятых" является как бы идейным сиквелом, последователем "Игр разума", по крайней мере именно так я воспринял эту кинокартину.  Конечно же, не следует обвинять режиссёра в частичном плагиате: как известно, "Остров проклятых" снимался по роману "Закрытый остров" Денниса Лихэйна, и полностью повторяет сюжет этого произведения.
 


Игра актёров в фильме была великолепна и не вызывала никаких сомнений. Не могу оставить без внимания Леонардо ДиКаприо: он выше всяческих похвал, ему в точности удалось передать и показать нам эмоции, чувства, переживания главного героя. ДиКаприо словно жил своей ролью, а этот талант имеется далеко не у всех современных актёров.



Оценку в 8.4 балла на кинопоиске я считаю полностью объективной. Если Вы ещё не видели этот фильм, то настоятельно рекомендую Вам его посмотреть, потому что "Остров проклятых" - одна из лучших кинокартин 2010 года.



Трейлер к фильму:

---

Киновкусности на раздачу!

Коллеги и киногурманы!
Готовлюсь к мероприятиям, где мне предстоит рассказать о монтаже - его правилах, воздействии на зрителя, его эстетике.

Поэтому запланировал серию постов с рассказом о приемах, которые были использованы в кино, с эпизодами и пояснениями.
Постить их во все сообщества, связанные с кино и видеопроизводством - дело затруднительное и трудоемкое, тем более, что аудитории сообществ, по всей видимости, пересекаются и захламлять френдленты было бы невежливо.
поэтому приглашаю всех заинтересованных в "свою уютную жежешечку", а также в специально организованное сообщество http://community.livejournal.com/cinema_candy.

Можно/нужно выкладывать свои примеры всяких киновкусностей. Кросспост приветствуется.
Спасибо!

---

Утомленные солнцем 2...

И хорошо что наслушавшись, я не взирая, решил таки глянуть фильм Никиты Михалкова.

Ну недоделанный, но фильм.
Сборник экранизированных анекдотов времен Второй Мировой.
Анекдотов не в смысле смешных, а в смысле исторических случаев.
В послевоенное время поди слышал мальчишкой. И от отца в частности...

Все показанные Михалковым истории прекрасно сняты.
Каждая - отличный короткометражный фильм о войне.
Описываемое в любой из них наверняка происходило и не раз за четыре года.

Вряд ли все они произошли с одним и тем же репрессированным комдивом.
Если поверить в это, вместо реального героя мы получим Васю Теркина.
А лубок снимать можно конечно, но не это показалось мне целью Никиты Сергеевича.

Но ругать фильм пока рано.
Его еще надо доснять и - самое главное - смонтировать, чтоб из приятных на глах и ощупь лоскутков получилось теплое добротное одеяло.
Вот тогда поговорим

А нынче я благодарен режиссеру за то что поделился со зрителем отснятыми кадрами...

---

После свадьбы/After the Wedding, реж.С.Бир (2006 г)

Если кто не начитался сказок Андерсена, то вот еще одна отличная датская сказка, для взрослых (впрочем, Ганса-Христиана далеко не все сказки для детей). В 2006 г. этот фильм мог бы получить Оскара, но его обощли на повороте немцы с их мощной "Жизнью других".

Однажды жил-был в Индии ...датский парень Якоб, управлял он там детским приютом. То ли из Якоба менеджер никудышный был, то ли не привыкла мать-Индия заботиться о своих сиротах, но дышал его приют на финансовый ладан... 
 
Однажды послал Бог Якобу кусочек сыра привет от крупной датской корпорации, которая готова была бы отстегнуть денег на приют, но только должен Якоб лично явиться в когда-то родной Копенгаген и предстать пред светлые очи местного олигарха Йоргена. Пришлось лететь, пообещав индийскому мальчишке Прамоду (который хоть и сирота в приюте, а вроде как давно для Якоба приемный сын) вернуться к его дню рождения. Не знал, однако, Якоб, как коварны бывают датские олигархи, особенно если любовница Якоба Хелена вот уже 20 лет как жена Йоргена (нуу, лет 20 назад наш герой не был еще второй матерью Терезой, а баловался на родине наркотиками и бегал за всеми окрестными юбками, в одной из которых и оказалась Хелена).

Только не мстить Якобу вознамерился Йорген, а пригласить как бы невзначай на свадьбу дочери. Нууу, и иные у него, конечно, были планы на уме...И когда улягутся почти латиноамериканские страсти вокруг старых и новых тайн главных героев, от слишком сахарного и предсказуемого хеппи-энда останется всего один шаг. К счастью, сценарист с режиссером дружно его не сделали.

Горячий датский парень и главное лицо их национального кинематографа Мадс Миккелсен - в роли Якоба (даже вроде бы ни разу не дерется, хотя новоиспеченному зятю наших героев и не помешал бы ммм...выговор с занесением в грудную клетку). Оччень неплоха Сидсе Бабетт Кнудсен в роли Хелены. Отличная Стине Фишер Кристенсен в роли дочери. В целом - милейший фильм-сказка о неумирающей любви и куче денег)

Enjoy!   
 

---

Художественные фильмы о жизни английских королей

 Все началось с Анны Болейн) , потом пересмотрела много фильмов про Генриха 8 , Елизавету 1 .Думаю про династию Тюдоров уже все пересмотрела , включая сериал "Тюдоры"
Начала читать про правителей Англии после Тюдоров
Не могли бы посоветовать фильмы про другие династии 
Сюарты, Гонноверы.
Только фильмы не совсем старые ,а снятые с 70 -го года . Спасибо.

---

"Гараж"/ 1979г.

Я безумно рад, что впервые «Гараж» я посмотрел в сознательном возрасте, лет в 18. «Пресыщенный вьюноша» неприлично громко ржал на протяжении всего фильма, удивляясь тому что видят его глаза и слышат его уши. Вряд ли бы он стал для меня особенным в 14 лет, скорее он показался бы мне скучным и я бы к нему не вернулся. Но случилось все по другому, и это-счастье.
В когорте советских «классических» комедий, фильм «Гараж» Эльдара Рязанова для меня стоит особняком. «Гараж» больше чем просто комедия, это-сатира. Причем сатира настолько остроумная и тонко обыгранная, что даже смотря в двадцатый раз захватывает дух. Дух захватывает от типажей, созданных Рязановым и Брагинским и того как раскрыты образы. От реплик. От игры. От легкости. Это- высший пилотаж. Для меня существует понятие «камерное кино». «Гараж»-одно из таких. Кино не совсем для всех. Хотя «Гараж»-почти народное кино, но юмор там совсем другого уровня, чем у Шурика, и наверное поэтому он не так «заезжен».
И есть еще одно условие «камерности»-замкнутое пространство. Снимать фильм, действие которого происходит в замкнутом пространстве очень сложно. Нет лишних персонажей, тебе не помогает «натура», все внимание зрителей сосредоточено на актерах. Только актеры, стены и ничего лишнего. Это почти театр. И вдвойне сложнее снимать такие комедии. Рязанов справился с этим на 5 с плюсом, и каждый эпизод-это маленький шедевр, образчик тонкой сатиры и искрометного юмора, обыгранный мегаталантливыми актерами. У Рязанова потрясающий актерский состав, он собрал почти всех своих любимых актеров. Что не имя-глыба! И нет второстепенных персонажей. Да, есть небольшая массовка, и есть дюжина персонажей, роль каждого из которых- главная.
Для меня удивительно, что «Гараж» не стал «рассадником» афоризмов и не был растаскан на цитаты. Есть фразы ушедшие в народ, но их ничтожно мало. Удивительно потому, что каждая вторая реплика- это потрясающе остроумно и талантливо.
И есть еще одна находка гениального Рязанова-это имена персонажей. Точнее почти полное их отсутствие. Есть пара фамилий, но в большинстве своем персонажей зовут «жена Гуськова», «сын Милосердова», «родственница дипломата», «директор рынка», «жених». И когда весь фильм слышишь «Жена Гуськова- перестаньте!»-это мегасмешно, это надо видеть и слышать.

---

"Господин Никто"

Посмотрел "Господин Никто" забив ради него на Мумий Тролль на Пикнике Афиши, например. И не пожалел ни разу - один из самых приятных фильмов, что я видел за последнее время. Технократическая бездушность Нолановского Инсепшна не идёт с ним ни в какое сравнение, что бы там хомячьё, вопящее о "Гениальности" этого творения, не думало. Джаред Лето с его внешностью мог бы сниматься в подростковых комедиях и мелодрамах для домохозяек, а он раз за разом выбирает хорошее кино, респект ему.



Собственно про кино
Господин Никто - история мальчика, которого разбегающиеся родители заставляют сделать самый трудный выбор - с кем остаться. Мальчик может последствия своих шагов - и это мешает сделать ему хоть какой-нибудь. В течение двух часов экранного времени, нам рассказывается несколько вариантов развития событий при любом возможном выборе - истории его жизни, истории внутри историй (Нолан со своими снами во сне - утрись) и финал каждой из них. Финал всегд безысходен - но только потому, что исход любой жизни очевиден. Даже вселенная, при всей её безграничности, возможно конечна и в перспективе - схлопнется. Так какой же, при таких вводных, можно сделать выбор девятилетнему мальчику? Понятно, что амое простое - это мечтать, чтобы время замерло и момент принятия решения уже никогда не наступил. Иногда проще отказаться выбирать - даже если выбор между сладким и сладким, чем взять на себя ответственность за последствия.

Нехитрая мысль, но поданная в отличной и невероятно вкусной кинематографической обёртке. Истории жизни этого мальчика захыватывают и затягивают. В какой-то момент фильм начинает казаться слишком длинным - н жизнь ещё длиннее, и всё равно мало кто решается поставить в ней точку самостоятельно - все хотят досмотреть, чем всё закончится.

Господин Никто не закончился ничем. Это фильм - не инструкция, как жить, а энциклопедия, рассказывающая, как всё устроено. Выбор же, как применить полученные знания, остаётся за нами. Слава богу, люди лишены дара предвидения. Это хороший повод досмотреть кино до конца.

---

VI Казанский международный фестиваль мусульманского кино

Казанский международный фестиваль мусульманского кино проходит в столице Татарстана с 2005 года. Первый фестиваль был организован по инициативе Совета Муфтиев России, Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ, Министерства культуры Республики Татарстан при поддержке Президента Республики Татарстан.

Девиз фестиваля – «Через диалог культур к культуре диалога».

Пройдет в КРЦ «Родина» с 15 по 19 сентября.

Следите за новостями на официальном
сайте
жж-сообществе
твиттере
в контакте

---

"Гараж"/ 1979г.

Я безумно рад, что впервые «Гараж» я посмотрел в сознательном возрасте, лет в 18. «Пресыщенный вьюноша» неприлично громко ржал на протяжении всего фильма, удивляясь тому что видят его глаза и слышат его уши. Вряд ли бы он стал для меня особенным в 14 лет, скорее он показался бы мне скучным и я бы к нему не вернулся. Но случилось все по другому, и это-счастье.
В когорте советских «классических» комедий, фильм «Гараж» Эльдара Рязанова для меня стоит особняком. «Гараж» больше чем просто комедия, это-сатира. Причем сатира настолько остроумная и тонко обыгранная, что даже смотря в двадцатый раз захватывает дух. Дух захватывает от типажей, созданных Рязановым и Брагинским и того как раскрыты образы. От реплик. От игры. От легкости. Это- высший пилотаж. Для меня существует понятие «камерное кино». «Гараж»-одно из таких. Кино не совсем для всех. Хотя «Гараж»-почти народное кино, но юмор там совсем другого уровня, чем у Шурика, и наверное поэтому он не так «заезжен».
И есть еще одно условие «камерности»-замкнутое пространство. Снимать фильм, действие которого происходит в замкнутом пространстве очень сложно. Нет лишних персонажей, тебе не помогает «натура», все внимание зрителей сосредоточено на актерах. Только актеры, стены и ничего лишнего. Это почти театр. И вдвойне сложнее снимать такие комедии. Рязанов справился с этим на 5 с плюсом, и каждый эпизод-это маленький шедевр, образчик тонкой сатиры и искрометного юмора, обыгранный мегаталантливыми актерами. У Рязанова потрясающий актерский состав, он собрал почти всех своих любимых актеров. Что не имя-глыба! И нет второстепенных персонажей. Да, есть небольшая массовка, и есть дюжина персонажей, роль каждого из которых- главная.
Для меня удивительно, что «Гараж» не стал «рассадником» афоризмов и не был растаскан на цитаты. Есть фразы ушедшие в народ, но их ничтожно мало. Удивительно потому, что каждая вторая реплика- это потрясающе остроумно и талантливо.
И есть еще одна находка гениального Рязанова-это имена персонажей. Точнее почти полное их отсутствие. Есть пара фамилий, но в большинстве своем персонажей зовут «жена Гуськова», «сын Милосердова», «родственница дипломата», «директор рынка», «жених». И когда весь фильм слышишь «Жена Гуськова- перестаньте!»-это мегасмешно, это надо видеть и слышать.

---

Педро Альмодовар. Патти Дифуса и другие тексты.

Педро Альмодовар. Патти Дифуса и другие тексты.
СПб.: Азбука-классика, 2010
Рецензия Дмитрия Трунченкова

Ядро книжки Педро Альмодовара «Патти Дифуса и другие тексты» — серия заметок о приключениях порнозвезды, имя которой вынесено в заглавие. Почти комиксы, разве что без картинок. Патти Дифуса — девушка, жадная до приключений, наделенная не то способностью, не то проклятием никогда не спать, имеющая обыкновение размышлять куда более романтичным местом, чем голова. Можно было бы сказать, что почти в каждой истории она ложится с кем-нибудь в постель — если бы только комфорт для нее что-то значил (а ей, похоже, все равно — в парке, в кабинке общественного туалета, — какая разница). Эпитет «грязный» звучит в этих заметках как высшая похвала, и в этом нет ничего удивительного: глава, в которой Патти не занимается сексом, представлена как небывалое исключение, в честь чего и названа несколько вызывающе: «В этой главе я не трахаюсь»... (Читать рецензию в журнале "Питербук" -->>)