Кинопоказ "Страна Приливов" + Лекция "Дьявол в деталях"

30 ИЮЛЯ 2010 года

В рамках очередного интеллектуально-развлекательного вечера пройдет кинопоказ "Страны Приливов" Терри Гиллиама.
Для тех, кто не в курсе, фильм просто ахуенный. В некотором роде не хуже "Страха и Отвращения в Лас-Вегасе".


О фильме:
Одиннадцатилетняя девочка Джелиза-Роза живёт вместе с полусумасшедшими родителями-наркоманами, отец сидит на героине, а мать — на метадоне. Однако Джелиза-Роза чувствует себя абсолютно нормально в данной маргинальной обстановке. С детской непосредственностью она приготавливает отцу героин, помогает ему делать инъекцию, отправляя его «на каникулы». Вскоре мать умирает, и Джелиза-Роза вместе с отцом направляются в прерии, в места, где вырос отец. Там он быстро находит себе кресло-качалку и, вколов дозу, надолго отправляется в очередное «путешествие». Но Джелиза не скучает — у неё есть четыре кукольных головы, с которыми она разговаривает, дом, где она ловит белок, бескрайние поля, в которых она знакомится с жутковатой соседкой-ведьмой и её слабоумным братом, мечтающим убить огромную акулу, за которую он принимает скорый поезд, проходящий через прерии дважды в сутки…

Программа мероприятия:
20:00 – Открытие пространства;
21:00 – Whiskey Talking Time "Дьявол в деталях. Технология Фантасмагории.";
22:45 – Кинопоказ "Страна Приливов" Терри Гиллиама в зале и пьяные разговоры в баре;
??:?? – The End.

Вход Free
Виски - 120 руб.
Виски-кола - 150 руб.

КОЛИЧЕСТВО ПОСАДОЧНЫХ МЕСТ ОГРАНИЧЕНО!
ТЕЛЕФОН ДЛЯ СПРАВОК И БРОНИРОВАНИЯ: [phone], Ярослав.
Для бронирования мест, достаточно выслать смс с именем/фамилией и количеством мест.

САЙТ ОРГАНИЗАТОРОВ: http://www.litsalon.com

Клуб находится на территории "Красного Октября" (м. Библиотека им. Ленина, м. Полянка).
Адрес: Берсенёвская наб., дом 6
Сайт: http://palitraclub.ru

---

Фильм "Начало": Бой с тенями

Кристофер Нолан уже не сомневается в том, что реальность может врать – теперь его занимает вопрос, как с этим жить и что считать жизнью. «Начало» – пример того, как общеизвестное можно преподнести не пошло, и как при большом бюджете не сделать дешево





Современные антиутопии уже не занимаются критикой существующей реальности – они просто ставят под сомнение сам факт ее существования. Та же самая паранойя захватила и кинематографическую фантастику преимущественно последнего десятилетия. «Начало» Кристофера Нолана, судя по всему, главный блокбастер этого года – во многом отрабатывает уже звучавшие идеи его предшественников, благодаря одной только «Матрице» ставшие своего рода кинематографическими клише. Реальность совсем не такая, какой она кажется нам, да и саму идею объективной реальности следует регулярно подвергать скептической ревизии – в этом смысле фильм Нолана, конечно же, не тянет на откровение, но он на него и не претендует.

Леонардо ДиКаприо вновь досталась роль мужчины на грани нервного срыва, на чьем лице уже давно пролегла суровая межбровная складка. Третий фильм подряд (после «Дороги перемен» Мендеса и «Острова проклятых» Скорсезе) его герой трагически теряет жену, а в двух последних лентах она является к нему в образе персонажа его из навязчивого бреда, путающего реальность с иллюзией. Кобб – взломщик снов, такая у него работа – во время сна проникать в чужое сознание и воровать ценные идеи из головы жертв. Но вот очередная афера провалилась – и теперь он должен не украсть, а, наоборот, внедрить нужную идею в сознание новоиспеченного наследника энергетической империи (Киллиан Мёрфи), пугающей конкурентов-заказчиков (Кен Ватанабе) своими монополистическими аппетитами. Разумеется, все пойдет наперекосяк, и пока напарники Кобба будут лихо отстреливаться от «охранников сознания» (есть и такая профессия), герой ДиКаприо будет тягаться с собственным подсознанием, способным пустить через весь город тепловоз и не способным избавиться от навязчивой проекции погибшей жены (Марион Котийяр), настроенной весьма кровожадно.

«Начало» – безусловно, фильм-головоломка, но Нолан играет в открытую, раскрывая все карты в самом начале. Нам сразу дают понять, где реальность, а где мир снов, режиссер и не думает водить зрителя за нос, путая его между многочисленными напластованиями виртуальной реальности. Фильм смещает акценты и не надраивает до блеска уже набившие оскомину киберпанковые фантазии вкупе с фобиями постиндустриального общества о том, что наша реальность – штука вообще-то очень сомнительная, способная схлопнуться до небытия в один миг, стоит лишь нажать кому-то где-то нужную кнопку. Все это Нолан принимает за аксиому, даже и не пытаясь спорить или надеяться – смысл в другом. Да, реальностей много, да, ими можно управлять, хотя и не быть до конца уверенным даже в подлинности синтетического ковра, на который вот-вот брызнут собственные мозги, да, с этим можно только смириться – но как жить дальше, и что в этом случае считать жизнью? Вот в чем вопрос.

Ответить на него Кристофер Нолан пытался еще в своей предпоследней картине «Престиж» – блистательной и тонкой фантастической драме о двух иллюзионистах, изощряющихся во взаимной борьбе за лучший фокус. Герои Хью Джекмана и Кристиана Бэйла менялись ролями, женщинами, трюками, дневниками, секретами и даже собственными жизнями – мстя друг другу и насмерть соревнуясь за идеальную иллюзию, абсолютный фокус, подобный волшебству. Это была история о том, что у всего есть цена, и что платить приходится – за все: нельзя одновременно быть и «тем, кто в ящике», и тем, кто срывает овации на «престиже», нельзя прожить одну жизнь напополам с братом-близнецом, даже если научиться синхронно дышать и отрубать себе пальцы, также как невозможно прожить две разных жизни, даже если одну из них проживает удобно созданный для этого двойник. Нельзя жить одновременно в нескольких измерениях, иначе сознание способно рассыпаться градом зеркальных осколков.

«Начало» – еще одна отчаянна реплика на ту же тему. О том, что нельзя прожить две жизни с одним и тем же человеком, улизнув из реальности в 50-летний сон и как ни в чем ни бывало проснуться снова молодыми, готовыми начинать новую жизнь. Хотя бы раз проведенный эксперимент со сменой реальности способен развить навязчивый бред нереальности настоящего – и тогда останется только выпрыгнуть из окна в попытке проснуться. Потеряв жену, Кобб пытается обмануть реальность, но все глубже погружается в сон, где оказывается один на один с химерами собственного подсознания, и в конце концов становится зависимым от симулякров прошлого, также как страдающий бессонницей привыкает к снотворным таблеткам.

Ад – это мы сами. Кажется, именно по этой причине Нолан решил отказаться от высокотехнологичных антуражей и снять просто супертрюковое кино в интерьерах с декорациями – ведь все действие разворачивается в голове героев, а сны, надо признаться, как крупнобюджетный эпик выглядят не часто. Поэтому от визуального ряда здесь не стоит ждать чего-то сюрреалистичного в духе «Науки сна» Гондри – все куда аскетичнее, реалистичнее и оттого драматичнее. В фильме минимум спецэффектов, разве что Париж пополам сложится или океан ударит в окна – как знак того, что кто-то из бодрствующих коллег рухнул в воду. Нам даже не доведется увидеть в кадре ни одного компьютера – только чемоданчик с одной кнопкой, отправляющей в мир сновидений, да mp3-плеер, в котором, помогая очнуться ото сна, звучит Эдит Пиаф. Вместо гениальных хакеров – поражающая силой воображения архитектор снов (Эллен Пейдж), вместо виртуозного программиста – аптекарь-индус (Дилип Рао), разливающий по склянкам экзотическое снотворное, которое способно погрузить в многолетний сон и заставить испытать многоуровневую иллюзию пробуждения. А интеллигентный ассистент Кобба (Джозеф Гордон-Левитт) блестяще делает чуть ли не центральную сцену фильма – с плывущими в воздухе вязанками спящих людей и гостиничной дракой в невесомости, – в которой Нолан явно соревнуется с Вачовски, да так, что потеря гравитации ощущается, кажется, физически.

Но если Кристофер Нолан и ведет с кем-то прямой диалог, то прежде всего не с «Матрицей», а с «Тринадцатым этажом» (The Thirteenth Floor) Джозефа Руснака, фильмом, который вышел в прокат одновременно с кинокартиной братьев Вачовски, но в ее тени остался практически незамеченным. Так же как композиция «Начала» построена по принципу сна во сне, скрывая обманчивые второе и третье дно, «Тринадцатый этаж» показывает виртуальную реальность, впаянную в другую. Главный герой, занятый в экспериментальном проекте по созданию гениально эмулированной реальности Нью-Йорка 1930-х годов, населенной людьми, которые и не подозревают, что они – лишь пучки электронов, сам оказывается персонажем другой искусственно созданной реальности. Однако «Тринадцатый этаж», в котором матричный конец мира герой узрит лишь в самом финале, – не только структурный, но и философский перевертыш «Начала». Оказавшемуся в ловушке фантомов, герою ДиКаприо преодолевать нечего, кроме собственного подсознания.

Чего и говорить, сама экзистенциальная драма, вокруг которой, словно волчок-амулет главного героя, вертится весь фильм, прошла не через один десяток кинематографических и литературных рук. Однако «Начало» – пример того, как общеизвестное можно преподнести не пошло, и как при большом бюджете не сделать дешево. Не говоря уже о блестящем актерском составе и в первую очередь Леонардо ДиКаприо, который, попав в любимчики к Скорсезе, окончательно состоялся как актер с хорошим и разборчивым вкусом и с амплуа человека сложной судьбы. Или харизматичный Киллиан Мёрфи, доказавший, что способен одинаково убедительно сыграть и сертифицированного гея, и ирландского повстанца. Пожалуй, в этом году «Начало» будет одним из главных претендентов на «Оскар» – как образец того, как мейнстрим может быть качественным.

Рецензия Софии Гольдберг, автор ArtRead.ru

---

завтра у нас день Диснея!

песня взросления: самые добрые полнометражки 

Русалочка
Золушка
Покахонтас
Красавица и чудовище
Белоснежка
Аладдин
Долина папортников
Король лев
Горбун из Нотр-дама
 

 
+ десерт: японский мультик "Унесенные призраками" в 21:00

Вход свободный!

кафе Ex:Libris
м. Тургеневская, Чистые пруды, Бобров пер., д.6, стр.1
[phone]
 

---

завтра у нас день Диснея!

песня взросления: самые добрые полнометражки 

Русалочка
Золушка
Покахонтас
Красавица и чудовище
Белоснежка
Аладдин
Долина папортников
Король лев
Горбун из Нотр-дама
 

 
+ десерт: японский мультик "Унесенные призраками" в 21:00

Вход свободный!

кафе Ex:Libris
м. Тургеневская, Чистые пруды, Бобров пер., д.6, стр.1
[phone]
 

---

Окно напротив/La Finestra di fronte, реж.Ф.Озпетек, 2003 г.

[Вот они, плоды просвещения, выучился на свою голову: сижу смотрю потелевизору фильм на итальянском с голландскими субтитрами.
И какой фильм!!!]

Нуу, девушка-Джованна, как же тебя засосало в это болото??? 29 лет, 9 лет замужем, сначала было весело, потом пошли дети (двое) и заботы...А в окне напротив - возможность другой жизни. Мужчина, высокий (не то что твой), красив, как античная статуя (твой-то - не более чем смазлив), только в очках и с копной черных волос (твой-то, ага, лысый), явно обеспеченный (а твой все в ночную смену вкалывает, а то и вовсе сидит без работы), неженатый...И если и водит кого к себе домой, то каких-то дамочек иногда, а не как твой - случайно подобранного на улице старика, потерявшего память ("он же даже более ненормальный, чем ты!!!"...

Но вот благодаря этому старику тебя и остановит тот самый Лоренцо из окна напротив, и кинется помогать маятся со стариком, искать его родственников, повторять услышанные от старика в его беспамятстве слова потерянной тайной любви, которые так красиво вписываются в твою с Лоренцо ситуацию. 

А когда выплывут на свет божий все забытые имена-адреса-тайны-тени прошлого-эхо войны и рецепты тортов, и старик и Лоренцо готовы будут тебе отдать последнее - свое умение готовить  и свою любовь соответсвенно. И тогда, увидев свою жизнь из окна напротив, ты и примешь единственно правильное решение.

Озпетек - не режиссер, имхо, а такой грустный кино-поэт. Талантливый до умопомрачения. А "Окно напротив" - его лучшая поэма, опять же имхо. По крайней мере - на сегодняшний день.
И как же повезло итальянскому кинематографу с Джованной Меццоджорно: отличная актриса сногсшибательной красоты - это ведь уже почти вымирший вид. Кстати, даже Рауль Бова в этом фильме почти умеет играть Или это за него играет город Рим???

Enjoy!
 

---

Воспоминания об убийстве / Salinui chueok / Memories of Murder реж. Джун-хо

Воспоминания об убийстве / Salinui chueok / Memories of Murder  реж. Джун-хо

Азиатские фильмы смотрю нечасто, предпочитаю кино, в котором лица героев можно отличить одно от другого, а имена запомнить. Азиатский колорит как то раздражает. Знаком только с самыми известными корейскими фильмами уровня Чен Вук Паковской «Трилогии о мести» во главе с мозговыносящим «Олдбоем».
 А тут вот порекомендовали посмотреть «Воспоминания об убийстве». Рекомендовали пылко, рейтинг на IMDB высокий, с некоторой опаской (фильм то корейский!) решил посмотреть. После просмотра потеряно озираясь по сторонам, пытался осознать, каким это образом корейцы сумели снять триллер почти на уровне «Семь» и «Молчание ягнят» и главное, какого черта я ничего не слышал об этом фильме раньше. Но, обо всем по порядку.

Сюжет.

Сюжет основан на деле Хвасонского серийного убийцы. Одном из самых громких дел в истории Южно Корейской криминалистки.
  1986 год. На рисовом поле в окрестностях небольшого корейского города найдено тело изнасилованной и убитой молодой женщины. Спустя некоторое время находят еще одно тело. Расследование поручено местному детективу Паку и его помощнику Чжу, ребятам старательным, энергичным, но недостаточно компетентным.
  Кудесники провинциального сыска стремительно раскрывают дело, назначив виноватым местного дурачка и жестоко выбив из него признание. Тем временем из столицы приезжает, старший офицер Су, методов коллег он не разделяет, в виновность балбеса не верит. Постепенно обвинения против дурачка рушатся, убийства продолжаются, город живет в страхе, Следствие старается выйти из тупика.

 

Контекст

В общем, фильм про ловлю маньяка. Истории подобного рода уже образовали свой эдакий поджанр на стыке триллера, детектива и криминальной драмы.

  Папа жанра - Фриц Ланг разродившись в 1931 году экспрессионистским нуаром «М» про охоту на рыскающего по немецкому мегаполису душегуба, задрал планку очень высоко. Превратив страшилку про убийцу в увлекательную социальную драму. (Фильм, кстати, несмотря на возраст и сегодня смотрится отлично). Следующая маленькая революция в жанре это остроумный Хичкоковский «Психо» 1960- го года.  Ну а в девяностые с жанром случилось нехорошее. Сначала вышел превосходный «Молчание ягнят», а чуть позже Финчер снял свой идеальный «Семь». Фильмы получились настолько мощными, что фактически полностью закрыли жанр. Снимать подобное кино конечно не перестали, но сделать хоть что то на уровне уже не получалось. Всевозможные: «Забирая жизни» / «Власть страха» / «И пришел паук» / «Целуя девушек»…. и иже с ними выглядят как вторичные, одни более другие менее удачные пародии на Семь и Молчание.
  Жанр был закрыт до марта 2007 года, когда на экраны вышел «Зодиак» все того же неугомонного Финчера.
  Но «Зодиак» играл не по правилам жанра. Ни тебе стремительных погонь, ни философских бесед с харизматичным маньяком, одно только расследование, планомерное, кропотливое, идущее шаг за шагом и периодически заходящее в тупик следствие, участником которого становится зритель. Однако ожидали от создателя «Семи» несколько другого. Зрители встретили этот почти трехчасовой, напряженный визионерский шедевр очень прохладно. Многим фильм показался скучным.
  Ну и плюс создатели позволили себе немыслимое. Маньяк не причастен к чему ни будь эдакому, возвышенному. Убивает просто потому, что ему это нравится.
  Обычно ведь в таких фильмах как. Почитал книжку Данте, и пошел убивать, это хорошо, это понятно, ну или на картину Блейка посмотрел, тоже ничего. Да хотя бы шмотку какую, гламурную решил пошить из девичьей кожи. А тут вот ни чего такого. Непорядок.

Воспоминания об убийстве

Режиссер Джун-хо Бон очевидно с Голливудской маньячной классикой знаком хорошо и дышит к ней не ровно. Корейским Финчером его называют не зря. «Воспоминания об убийстве» сделан явно под влиянием этой самой классики. Но при том является совершенно самобытным и нисколько не вторичным фильмом. А азиатский колорит, на удивление, только добавляет достоинств. 
  Подход к сюжету напоминает «Зодиак». Очень реалистичный, и исключительно внимательный к деталям рассказ о расследовании серии убийств (снят, кстати, фильм на 4 года раньше зодиака).
  Длиться кино чуть более двух часов. С одной стороны, ближе к середине, напряжение ненадолго падает, и эта часть может показаться затянутой, с другой подобное внимание к мелочам и прорисовка характеров, работают на атмосферу, и создают полный эффект погружения. После фильма ощущение, словно сам поучаствовал в этом следствии.
  Добавить очень черный, не всем понятный юмор и отличную картинку. В общем, кино удалось.
Знающим толк в хороших фильмах про отлов маньяков, рекомендую не пропустить.

---

Connected by David Hoffmann

---

Выход в прокат

С чем связаны разные сроки выхода в прокат фильмов в Америке, Европе, России?

Я понимаю, когда это несколько недель и причиной является тур актеров и премьерные мерроприятия.
Но замечено, что фильмы, уже отгремевшие в России, появляются в Германии месяцы спустя и наоборот.
Например, "Соль" с Анджелиной Джоли выйдет в Германии в прокат только осенью.

Заранее признательна за компетентные ответы.

---

Бой с тенями. О "Начало" / "Inception"

Кристофер Нолан уже не сомневается в том, что реальность может врать – теперь его занимает вопрос, как с этим жить и что считать жизнью. «Начало» – пример того, как общеизвестное можно преподнести не пошло, и как при большом бюджете не сделать дешево





Современные антиутопии уже не занимаются критикой существующей реальности – они просто ставят под сомнение сам факт ее существования. Та же самая паранойя захватила и кинематографическую фантастику преимущественно последнего десятилетия. «Начало» Кристофера Нолана, судя по всему, главный блокбастер этого года – во многом отрабатывает уже звучавшие идеи его предшественников, благодаря одной только «Матрице» ставшие своего рода кинематографическими клише. Реальность совсем не такая, какой она кажется нам, да и саму идею объективной реальности следует регулярно подвергать скептической ревизии – в этом смысле фильм Нолана, конечно же, не тянет на откровение, но он на него и не претендует.

Леонардо ДиКаприо вновь досталась роль мужчины на грани нервного срыва, на чьем лице уже давно пролегла суровая межбровная складка. Третий фильм подряд (после «Дороги перемен» Мендеса и «Острова проклятых» Скорсезе) его герой трагически теряет жену, а в двух последних лентах она является к нему в образе персонажа его из навязчивого бреда, путающего реальность с иллюзией. Кобб – взломщик снов, такая у него работа – во время сна проникать в чужое сознание и воровать ценные идеи из головы жертв. Но вот очередная афера провалилась – и теперь он должен не украсть, а, наоборот, внедрить нужную идею в сознание новоиспеченного наследника энергетической империи (Киллиан Мёрфи), пугающей конкурентов-заказчиков (Кен Ватанабе) своими монополистическими аппетитами. Разумеется, все пойдет наперекосяк, и пока напарники Кобба будут лихо отстреливаться от «охранников сознания» (есть и такая профессия), герой ДиКаприо будет тягаться с собственным подсознанием, способным пустить через весь город тепловоз и не способным избавиться от навязчивой проекции погибшей жены (Марион Котийяр), настроенной весьма кровожадно.

«Начало» – безусловно, фильм-головоломка, но Нолан играет в открытую, раскрывая все карты в самом начале. Нам сразу дают понять, где реальность, а где мир снов, режиссер и не думает водить зрителя за нос, путая его между многочисленными напластованиями виртуальной реальности. Фильм смещает акценты и не надраивает до блеска уже набившие оскомину киберпанковые фантазии вкупе с фобиями постиндустриального общества о том, что наша реальность – штука вообще-то очень сомнительная, способная схлопнуться до небытия в один миг, стоит лишь нажать кому-то где-то нужную кнопку. Все это Нолан принимает за аксиому, даже и не пытаясь спорить или надеяться – смысл в другом. Да, реальностей много, да, ими можно управлять, хотя и не быть до конца уверенным даже в подлинности синтетического ковра, на который вот-вот брызнут собственные мозги, да, с этим можно только смириться – но как жить дальше, и что в этом случае считать жизнью? Вот в чем вопрос.

Ответить на него Кристофер Нолан пытался еще в своей предпоследней картине «Престиж» – блистательной и тонкой фантастической драме о двух иллюзионистах, изощряющихся во взаимной борьбе за лучший фокус. Герои Хью Джекмана и Кристиана Бэйла менялись ролями, женщинами, трюками, дневниками, секретами и даже собственными жизнями – мстя друг другу и насмерть соревнуясь за идеальную иллюзию, абсолютный фокус, подобный волшебству. Это была история о том, что у всего есть цена, и что платить приходится – за все: нельзя одновременно быть и «тем, кто в ящике», и тем, кто срывает овации на «престиже», нельзя прожить одну жизнь напополам с братом-близнецом, даже если научиться синхронно дышать и отрубать себе пальцы, также как невозможно прожить две разных жизни, даже если одну из них проживает удобно созданный для этого двойник. Нельзя жить одновременно в нескольких измерениях, иначе сознание способно рассыпаться градом зеркальных осколков.

«Начало» – еще одна отчаянна реплика на ту же тему. О том, что нельзя прожить две жизни с одним и тем же человеком, улизнув из реальности в 50-летний сон и как ни в чем ни бывало проснуться снова молодыми, готовыми начинать новую жизнь. Хотя бы раз проведенный эксперимент со сменой реальности способен развить навязчивый бред нереальности настоящего – и тогда останется только выпрыгнуть из окна в попытке проснуться. Потеряв жену, Кобб пытается обмануть реальность, но все глубже погружается в сон, где оказывается один на один с химерами собственного подсознания, и в конце концов становится зависимым от симулякров прошлого, также как страдающий бессонницей привыкает к снотворным таблеткам.

Ад – это мы сами. Кажется, именно по этой причине Нолан решил отказаться от высокотехнологичных антуражей и снять просто супертрюковое кино в интерьерах с декорациями – ведь все действие разворачивается в голове героев, а сны, надо признаться, как крупнобюджетный эпик выглядят не часто. Поэтому от визуального ряда здесь не стоит ждать чего-то сюрреалистичного в духе «Науки сна» Гондри – все куда аскетичнее, реалистичнее и оттого драматичнее. В фильме минимум спецэффектов, разве что Париж пополам сложится или океан ударит в окна – как знак того, что кто-то из бодрствующих коллег рухнул в воду. Нам даже не доведется увидеть в кадре ни одного компьютера – только чемоданчик с одной кнопкой, отправляющей в мир сновидений, да mp3-плеер, в котором, помогая очнуться ото сна, звучит Эдит Пиаф. Вместо гениальных хакеров – поражающая силой воображения архитектор снов (Эллен Пейдж), вместо виртуозного программиста – аптекарь-индус (Дилип Рао), разливающий по склянкам экзотическое снотворное, которое способно погрузить в многолетний сон и заставить испытать многоуровневую иллюзию пробуждения. А интеллигентный ассистент Кобба (Джозеф Гордон-Левитт) блестяще делает чуть ли не центральную сцену фильма – с плывущими в воздухе вязанками спящих людей и гостиничной дракой в невесомости, – в которой Нолан явно соревнуется с Вачовски, да так, что потеря гравитации ощущается, кажется, физически.

Но если Кристофер Нолан и ведет с кем-то прямой диалог, то прежде всего не с «Матрицей», а с «Тринадцатым этажом» (The Thirteenth Floor) Джозефа Руснака, фильмом, который вышел в прокат одновременно с кинокартиной братьев Вачовски, но в ее тени остался практически незамеченным. Так же как композиция «Начала» построена по принципу сна во сне, скрывая обманчивые второе и третье дно, «Тринадцатый этаж» показывает виртуальную реальность, впаянную в другую. Главный герой, занятый в экспериментальном проекте по созданию гениально эмулированной реальности Нью-Йорка 1930-х годов, населенной людьми, которые и не подозревают, что они – лишь пучки электронов, сам оказывается персонажем другой искусственно созданной реальности. Однако «Тринадцатый этаж», в котором матричный конец мира герой узрит лишь в самом финале, – не только структурный, но и философский перевертыш «Начала». Оказавшемуся в ловушке фантомов, герою ДиКаприо преодолевать нечего, кроме собственного подсознания.

Чего и говорить, сама экзистенциальная драма, вокруг которой, словно волчок-амулет главного героя, вертится весь фильм, прошла не через один десяток кинематографических и литературных рук. Однако «Начало» – пример того, как общеизвестное можно преподнести не пошло, и как при большом бюджете не сделать дешево. Не говоря уже о блестящем актерском составе и в первую очередь Леонардо ДиКаприо, который, попав в любимчики к Скорсезе, окончательно состоялся как актер с хорошим и разборчивым вкусом и с амплуа человека сложной судьбы. Или харизматичный Киллиан Мёрфи, доказавший, что способен одинаково убедительно сыграть и сертифицированного гея, и ирландского повстанца. Пожалуй, в этом году «Начало» будет одним из главных претендентов на «Оскар» – как образец того, как мейнстрим может быть качественным.

Рецензия Софии Гольдберг, автор ArtRead.ru

---

Собачья история. О "Сука-любовь"/"Amores perros"

Кто из нас хоть раз в жизни задумывался о том, как те или иные события попадают и врываются в нашу жизнь, влияя на нас и на судьбу? Думаю, за тем, что творится каждый день в нашей обыденной и серой жизни, мы просто не замечаем то, какая цепочка событий приводит к тем или иным событиям и последствиям. Но разве мы можем это сделать? Нет. Мы никогда не знаем, что происходит за кадром нашей жизни, от нас ускользают все составляющие уравнения нашей жизни. Но, благо, есть люди, которые показывают нам хоть и не нашу жизнь, но жизнь живых и красочных персонажей так, как это действительно происходит в реальности — правдоподобно, житейски, энергично, стремительно, молниеносно, трагично. Алехандро Гонсалес Иньярриту — непревзойденный мастер своего дела, который смог скоординировать много важных вещей в своей картине «Сука-любовь», но не сумел полностью довести её до совершенства.

Всё мимолётно. Всё непостоянно. «Если хочешь рассмешить Бога, то поведай ему о своих планах» — говорила Сусанна. Невероятно правильно и мудро. Никогда нельзя загадывать напёред о своей жизни, как это делали практически все герои данной картины. Жизнь всегда вносит свои коррективы. И, будучи, совершенно уверенным в своём будущем, человек чертовски разочаруется в жизни, когда судьба нанесёт свои мазки на картину жизни. Это доказано событиями из жизни Октавио, который как «наивный албанский юноша» мечтал уехать со своей любимой, заработав при этом много денег. Не получилось. А почему? Казалось бы, он сам не смог бы найти причину аварии, в которую попал, не смог бы найти объяснение тому, почему же его любимая сбежала с его братом. Но, вдумчивый Иньярриту смог, благодаря прекрасной постановке и невероятно конструктивному монтажу, показать ту цепочку событий, исход которой мы видели в самом начале фильма.

На первый взгляд, задумку раскрутки нескольких новелл, которые впоследствии пересекаются в одном месте, придумал Тарантино. Правильно, и эта же манера действует в фильмах Иньярриту — «Сука-любовь» и «21 грамм», но у Тарантино нет той чувственности и эмоциональности, которую создаёт Иньярриту. У Тарантино главенствующую роль играют лихо закрученные сюжетные ходы, а Иньярриту может этим не блистать, но всё же его фильмы получаются довольно красивыми. Первая новелла, про Октавио и Сусанну, самая яркая, красочная, энергичная, трагичная. Иньярриту позволяет себе снимать некоторые моменты своего фильма в клиповой манере, особенно в первой новелле, когда один блистательный кадр заменяет другой в купе с быстротечной музыкой. Это отнюдь не кажется лишним, а наоборот подстёгивает зрительское восприятие.

Как правило, в фильмах Иньярриту есть такой персонаж, которому больше всего сопереживаешь и на которого, помимо всего прочего сваливаются все последствия жизни других героев. В «21 грамм» это был Бенисио Дель Торо, в «Сука-любовь» это молодой самоуверенный парень Октавио. Также, обязательно есть герои, которым выпадает жребий монументальной речи в конце фильма. В «21 грамм» это Шон Пенн, который говорит о потере 21-ого грамма человеческого веса во время смерти, предполагающий, что это и есть вес души. В «Сука-любовь» это Чивито, бывший повстанец, ныне — отшельник, который стыдливо проникает в комнату дочери во время её отсутствия и проделывает там всякие действа, после этого оставляя трогательные слова на автоответчике.

Просто удивительно, что в каждой новелле важнейшую роль играют верные друзья человека — собаки. Один зарабатывает на своём ротвейлере, в другом же случае, собака — причина громадной ссоры. Собака — символ преданности. А то, что происходит с героями данного фильма, противоречит преданности — их предаёт жизнь, жестоко кидаясь ироничными и трагичными событиями.

Уж чего не отнимешь у Иньярриту, так это пафоса, навязчивости и утонченности. С какой выверенной чёткостью и конкретикой он создаёт свои творения, что аж не верится и возникает ощущение зрительского дискомфорта, который время от времени рождается из-за скучности и банальности повествования. Вторая новелла, о модели Валерии и её любовнике, вообще смотрится нелепо, в первую очередь потому, что сама Валерия какая-то безликая и эфемерная, во вторую очередь, из-за ситуации с собачонкой. Если в «21 грамм» все герои были настолько точно прорисованы и проработаны, что не возникало никаких претензий, то в «Сука-любовь» появляются некоторые недостатки в развитии героев. Вероятно, в этом виноват актёрский состав, который на вторую новеллу был подобран не очень правильно и качественно, который также не смог передать всю полноту эмоциональности и чувственности. Действительно, если из первой новеллы о Октавио и Сусанне так и хлещут эмоции и чувства, страсть и энергия, то вторая смотрится много более слабее и проще, а третья новелла вообще сходит на нет, из-за недостаточной силы сценария.

«Сука-любовь» — одна из самых противоречивых картин в моей кинографии. С одной стороны, «Сука-любовь» трактует очень сильную и правильную философию об иронии жизни, с другой стороны, фильм «Сука-любовь» явно недоработан в плане кинопроизводства.

---

"Мирный воин"

Студент колледжа Дэн Миллмен увлечен гимнастикой. Его успехи в спорте замечены тренером, он получил несколько наград, и он имеет право гордиться собой, так считает Дэн. Однажды Дэн знакомиться с работником заправки Сократом. Милллмена поражают необычные способности нового знакомца и его знания устройства мира, он решает пойти в ученики к Сократу. Но заносчивость и нетерпение мешают ему понять учение Сократа. Серьезная травма, полученная Дэном, дает толчок к осознанию истинных ценностей и переосмыслению своего пути.
Фильм "Мирный воин" (Peaceful Warrior) основан на реальных событиях и снят по книге "Путь мирного воина" американского писателя Дэна Миллмэна.

Не знаю, что там в книге было, в многочисленных отзывах народ решил, что фильм явно снят по мотивам Кастанеды. Что тут скажешь? Кто не читал Кастанеду, тот есс-но этого в фильме не только не увидит, но и вообще не поймет фишек там показанных. И вообще все там как-то странно и нелогично. И больше похоже на Коэльо. Так что же, понял он, что значит "жить здесь и сейчас" или все же американская идея победила, и главное - выиграть?

---

Аджами / Ajami (2009)

Фильм «Аджами» снят на стыке двух жанров: городской драмы и социальной эпопеи на тему межнациональных конфликтов. Обе жанровые традиции неизменно вызывают внимание отборщиков международных фестивалей, вынуждая их включать подобные картины в свои шорт-листы. Если же авторами фильма являются одновременно еврей и араб, то такую картину просто нельзя обойти вниманием – прежде всего, по политическим мотивам. Не секрет, что политика стала едва ли не главным критерием оценки фильмов из ближневосточного региона: достаточно вспомнить феноменальное шествие по кинофестивалям драмы «Ливан» Самуэля Маоза. В «Аджами» сплелись все необходимые составляющие для социально ориентированного фильма, и все это дополняется сообщением, что фильм был снят при финансовой помощи правительства Израиля. Такая картина не могла не собрать международных наград, например, «Золотую камеру» Каннского фестиваля и номинацию на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. В результате зритель ожидает стандартного израильского фильма про непонимание евреев и арабов. Однако тут кроется, пожалуй, единственная в «Аджами» неожиданность – фильм оказывается целиком встроенным не в еврейскую, а арабскую кинотрадицию.

По сути, Израиль выступает лишь фоном происходящего, а евреи – в основном проходными персонажами, отравляющими жизнь главным героям-арабам – обыскивающими их, избивающими и не дающими им работы. Смотришь и диву даешься, зачем израильское правительство согласилось финансировать такое кино. Все было бы так просто, если бы основной конфликт фильма не крылся в традиционализме арабского общества. Все начинается с того, что в отдаленном от квартала Аджами районе Израиля дядя главного героя – 19-летнего Омара – по неизвестной причине выстрелил в человека, зашедшего в его ресторан с пистолетом. Возможно, это был рэкетир - нам остается неясным, но рука дяди не дрогнула - предполагаемый бандит остался парализованным. Затем выяснилось, что нежданный посетитель был членом богатой бедуинской семьи, которая теперь хочет отомстить семье обидчика. Вначале бедуины в ответ, правда не смертельно, подстрелили самого дядю, а теперь хотят уничтожить всю его семью. Младший брат Омара вынужден скрываться, мать боится за себя и за детей, случайно стреляют в соседа Омара, похожего на него. Налицо внутриарабский конфликт: богатое бедуинское семейство жаждет крови, очевидно, небогатых палестинских арабов. Стоит отметить, что подобные конфликты действительно не редкость: палестинские и бедуинские арабы зачастую занимают разные позиции в обществе. К примеру, в соседней с Израилем Иордании при большинстве палестинских арабов ведущие должности принадлежат бедуинам. Казалось бы, из этой ситуации нет выхода, но режиссеры находят его довольно просто. Можно организовать третейский суд, на котором старейшины решат, какую именно компенсацию родственники дяди-стрелка должны заплатить пострадавшему бедуинскому семейству. В результате судьи сходятся на совершенно фантастической для Омара сумме, которую 19-летний юнец как новоявленный глава семьи, должен возместить бедуинам. Если он ее не внесет в срок, то компенсация вырастет в десять раз и одновременно с этим бедуины начнут отстреливать его родственников. Естественно, герой решает пуститься во все тяжкие: ворует бензин, угоняет автомобиль, пытается торговать наркотиками. Более того, по ходу фильма он никак не может добиться руки своей тайной девушки, потому что ее отец, по совместительству работодатель Омара, не готов отдать свою дочь за голодранца, на котором к тому же теперь висит куча долгов. События разворачиваются стремительно: безденежье приводит к преступлениям и к новому безденежью. При этом рядом с Яффо, в котором живут герои, находится процветаюший Тель-Авив, в который друг Омара ездит на дискотеки и куда он мечтает переехать со своей еврейской девушкой. Из Тель-Авива приезжают в Аджами полицейские, которые обзывают симпатичных героев ублюдками. В Тель-Авив мечтает уехать друг Омара травокур Бинджи, но погибает, так и не сумев покинуть район своего детства.

Если авторы фильма хотели снять фильм о сложности арабо-израильского конфликта, им это не вполне удалось, потому что в итоге получился фильм об особенностях традиционной арабской жизни: сильнейшем расслоении, неравенстве полов и кровной мести. Именно эти вещи толкают героев на преступления, а отнюдь не давление израильской действительности. Даже последнюю роковую ошибку 19-летний Омар совершает, попавшись в ловушку своего несостоявшегося тестя. В принципе в фильме «Аджами» описывается модель любого традиционного общества, и в нем намного меньше сказано об межэтнической напряженности, чем о сложностях внутриарабских отношений. И когда понимаешь это, то становится ясно, почему правительство Израиля дало денег на «Аджами». Просто получился фильм о том, как тяжело быть арабом. Еще сложнее, когда за тобой нет клана, большой семьи, денег, своего ресторана и автомобиля Mercedes-Benz, а в какой стране это все происходит, неважно – в Израиле, Сирии или Марокко.

---

«Конспираторы наслаждения» («Spiklenci slasti» / Conspirators of Pleasure», 1996) Яна Шванкмайера

 Существует редкая каста кинофильмов, в которых при первой же мизансцене высвечивается издевательский императив «Интерпретируй меня?!». Заглавные кадры вызовом нарочитой недосказанности и вопиющего подтекста требуют включить рефлектирующий механизм, не отвлекаясь на созерцание сюрреалистических картинок в клубке обыденности. Так анемичные и безмолвные «Конспираторы наслаждения» («Spiklenci slasti» / Conspirators of Pleasure», 1996) Яна Шванкмайера, иначе как кинематографической вязью психоанализа и не назовешь. Лучшей иллюстрацией фрейдизма с лаканизмом, вероятно, не найти. Здесь некое извращенно буквальное толкование доминирующей тезы в позднем психоанализе о том, что бессознательное суть язык. Что может быть «красноречивей» того киноповествования, где при полном отсутствии вербальной коммуникации и минимальном наличии привычных бытовых действий разыгрывается «экстаз бессознательного». Коннотативные жесты, предметная механистичность, искаженная вырывающейся наружу рефлексией мимика, ирреальное бытие рядовых вещей, выходящий за пределы ежедневных забот постсовременный ритуализм, более того – мифический ритуализм отправления сексуальности на исходе «тоталитарного века». Всё это – симптоматическая часть полуторачасового монолога «бессознательного», которое в иных условиях здесь-и-сейчас могло бы вылиться в совершенно иных перверсиях. Не гениальное кино, а совершенное иллюстративное приложение к ведущему дискурсу «постсовременности», оптимальное прикладное пособие, где любой психоаналитической закономерности можно найти визуализированное подтверждение.

Пуристский академический подход, где звуковая дорожка по степени интенсификации продавливает видеоряд, по-видимости делает картинку со зрительской стороны однозначной. Та обманка, которая первоначально дает аудитории торжествовать с вроде бы окончательно дешифрованным кинотекстом, оказывается первотолчком, бросающим интеллектуального зрителя в океаническую бездну трактовок. Исходное впечатление: мастеровитый режиссер в абсурдистко связанной манере предъявляет визуализацию нескольких неочевидных способов самоудовлетворения. Но данный смысл, атомарно размазанный по всей нарративной длительности кинофильма, прорывается бессознательными эксцессами через кадр. Что означает эта нарциссическая завороженность подручным эротоманским инструментарием, чем вызвана практически групповая мотивация опосредованного достижения Наслаждения, какую роль играет предельная замкнутость на себе персонажей с вроде бы проигрываемой моментами амбивалентности невротичной открытости Другому и одновременно патологичной боязни разомкнутости перед «пристальным взглядом» Другого? и прочее…

«Конспираторы наслаждения» - некий проблематизирующий «парадиз», тематический кладезь. Означивающий всплеск «бессознательного» в титрах и милостью автора, конечно же, находит себе выход из смысловой заводи; то бишь за ответами обращайтесь к эклектичному корневищу из Фрейда, Эрнста, Захер-Мазоха, Бунюэля, де Сада. Короче, шестедесятническое «открытое произведение» (У. Эко), погранично раскрывающее себя перед аудиторией и, тем не менее, остающееся не понятым, четко не интерпретированным, житейски не разгаданным. Смысловой задник, как зарвавшийся болельщик на дальнем плане, перманентно прорывает первичный акт и его назначение, но не дает и единого шанса рассмотреть его знаковый лик, агонизирующую гримасу. Пустота «бессознательного» обитает в гипертрофированных опредмеченных звуках, в мимически нюансированных чертах, в нелепейших фантасмагорических ситуациях. Обитает, но не дает ухватиться. Сознательной логике здесь не место, но именно таковая в культурологических формулировках и логоцентристских трактовках будет преследовать призрачно неотступным шлейфом эту кинокартину.

---

Голливуд 1970-х

Питер Бискинд «Беспечные ездоки, бешеные быки» (Easy Riders, Raging Bulls)


Зная мою любовь к кино, эту книгу подсказал мне прочитать Великий и Ужасный happy_book_year. Мол, если «новый Голливуд» 1970-х со всеми его спилбергами, скорсезе, копполами, де ниро, пачино и николсонами тебе по душе – не проходи мимо. И я, к счастью, не прошел. Более того, это первая книга, купленная мною в магазине с тех пор, как в моем распоряжении появилась электронная книжка. И это тоже о многом говорит.

И так, в дурманящем 1969 году малобюджетный фильм Дэниса Хоппера «Беспечный ездок» взорвал основы потерявшего пульс времени Голливуда. «Впервые за 100-летнюю историю феномена ходить в кино, думать и спорить о кино стало потребностью студентов университетов и всей молодёжи. Влюблялись не просто в актёров, а - в само кино».

В 1980-ом году Майкл Чимино своими «Вратами рая» вбил последний гвоздь в крышку гроба «нового Голливуда», который едва протянул десяток лет. Между этими датами были стремительный взлет и пикирующее падение Роберта Олтмена, Хала Эшби, Питера Богдановича, Фрэнсиса Форда Копполы, Уильяма Фридкина, Боба Рэфелсона, Пола Шрэдера. Пожалуй, из всего поколения молодых гением лишь Мартин Скорсезе смог встать с колен и вернуться на свою стезю. Что же до Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса, то они открыли новую эру – блокбастеров, окончательно похоронив несбыточные идеи авторского кинематографа Голливуда.

Питер Бискинд поговорил практически со всеми влиятельными фигурами американского кинематографа 1970-х, включая их бывших жен и любовниц. Мифические, полубожественные фигуры Копполы, Поланского, Скорсезе, Битти, Де Пальмы, Хоппера, Брандо предстают живыми людьми со всеми своими комплексами, страстями и пороками. Кокаин, женщины, выпивка, сумасбродство, мания величия, паранойя – вот составные части взрывного коктейля последней «золотой эры» Голливуда.

При этом, книга написана так, словно лучшим другом Бискинда в ту пору был сам Хантер Томпсон. Короче говоря: вздохнул, пронесся более чем по 600 страницам, выдохнул обалдело.

«Самонадеянность да бабы – вот она, двуликая искусительница нашего брата, - подводит итог Уильям Фридкин». «Мы не знали, как распорядиться успехом, - добавляет Питер Богданович. – а это потруднее, чем справиться с неудачей».

---

Впечатления от фильмов на КИНОТАВРЕ

Побывал я на Кинотавре. Вот. Делюсь впечатлениями.

МОСКВА, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ! (Е.Кончаловский). Набор кучи новелл про какбэ сегодняшнее время - грамотненьких и гламурненьких. Есть приличные. Но факт остается фактом - никакого СЕГОДНЯШНЕГО времени в ф-ме нет, его ваще никто не чувствует. Почти все новеллы ПРЕСПОКОЙНО могли бы быть сняты или в 70-е (большинство про любоф-моркоф всякую) или в 90-е (разборки, киллеры, стволы друг на друга, хуйня всякая заебавшая). 5,5

ПРОПАВШИЙ БЕЗ ВЕСТИ (Анна Фенченко, моя приятельница). Очень толковая режиссура, куча неизвестных и хороших актеров. Это сюр про то, как человека вдруг ни с того ни с сего выселили из Москвы хуй знает куда, в Мухосрань. Поначалу - очень хорошо, и мысль есть - в стране, где нет закона, с чел-ком могут сделать все, что угодно, и потому наша жизнь - если приглядеться - сон. Но во второй половине герой начинает совершать нелепейшие поступки, и смотреть становится скучно и раздражительно. 6 баллов (с добавлением балла за режиссуру).

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ (С.Дебижев). Авангардист решил поставить коммерческий фильм. И обосрался. Скучнейший, абсолютно не придуманный вялый сюжет (чистое УРУГУРУ, чистое - Серебряков поперся куда-то в Бирму или Камбоджу сокровища искать: встрктил одну бабу, трахнул, потом пошел к колдуну, того убили, потом напали злобные мучачос, ну и "отец Федор", конечно, мешается - СМОТРЕТЬ НЕВОЗМОЖНО!). Все это варево Дебижев заприбамбашивает своими фирменными визуальными примочками, но они ничему не помогают, а только мешаются. 4 балла.

 

КТО Я? (К.Шипенко). Очень грамотный и хорошо поставленный психологический триллерок с преригинальнейшим сюжетом. Конечно, не обошлось без глобальных натяжек (точнее, одной, но, блять, ужасной). Замечательны Яценко и Газаров (неожиданно, актер-то не бог весть какой). Всю дорогу нас ведут в какую-то мысль и никуда не приводят. Для детективчика же финальчик слишком охуенный - злодей остается на свободе и, видимо, радостно будет продолжать совершать преступления. Ф-м подзавис между коммерческим и жанровым, но смотрится ооооочень хорошо. Хорошая актерская работа у Фриске. 6 баллов.

ДРУГОЕ НЕБО (Д.Мамулия). Архинудное замедленное чисто фестивальное политкорректное кино про несчастного гастарбайтера. Не ходите, хачики, вы в Москву гулять. Но при этом ф-м талантливый и, как ни странно, смотрибельный. Постепенно он завораживает и заводит в свой тоскливый документализированный ритм. Плохо только, что герой слишком остается овцой - характер есть, но в нем не возникает перелома. Нет и авторского отстранения (при осознании невозможности этого перелома в характере человека, соединяющего в себе черты стоика и овцы). Потому и финал несколько оборван. Ф-м так и остается недопсихологическим исследованием и недопритчей. Но сам характер главного героя, как ни крути, для нашего кино весьма новаторский. 6,5

(Критики присудили ф-му второе место. Странно, что не первое).

САТИСФАКЦИЯ (Анна Матисон). В принципе, пьеска Гришковца, где действие происходит в одной комнате. В гл.роли - естессно, Гришковец (играет неожиданно хорошо). Ну, такая пьеска - вполне грамотно сконструированная психологическая дуэль двух людей. Не вывели ни в особую психологическую глубину, ни в серьезные смыслы. И, что печально, ДЛЯ ГРИШКОВЦА мало парадоксальности, неожиданности, психологических вывертов. А так - все нормальненько. Чо хотели, то и сняли. 6 баллов.

ПЕРЕМИРИЕ (С.Проскурина). Терпеть не могу надуманно-вымороченно-истеричное кино Проскуриной, но тут она выдала! Это как будто ваще не ее фильм. Это такая... смерть Луцика и Саморядова (сц-й Соболева, автора ОСТРОВА). Те же ходы, но с ощущением не русской удали и силы, не пляски на пепелище, а просто апокалипсиса, пребывающего в состоянии тотальной растерянности и пустоты. Очень эффектно, мрачно, с юмором, ПО-РУССКИ! Кино про народ! И с метафизикой. 7 баллов. Смотрел бы и смотрел.

А название-то какое гениальное! - лучшее название за последние 5-10 лет - ПЕРЕМИРИЕ. Шедевральное название.

ЯВЛЕНИЕ ПРИРОДЫ (С.Осипьян, А.Лунгин - с Осипьяном мы когда-то эстрадный концерт вместе ставили, а теперь он вот "жрица, Постум". Пробился). Невероятно красивая по операторской работе попытка экзистенциальной драмы. Ничего не вышло. Чо с героем происходит, чо он мается и пытается застрелиться, остается чистой загадкой. Отношения его с женой и другом тоже неясны - мы видим только, что по пьяни он пытается их задирать и даже желает убить, а они реагируют на него, как нормальные люди и говорят: Успокойся. Но он не успокаивается, а продолжает истериковать. Получился ф-м даже не про мудака, а хуй знает про кого - тем более, что потом он идет на охоту и успокаивается. А тут и ф-м обрывается. Т.е., понервничал ЧАВОЙ-ТО, и будя. Впору было бы ставить 4, если бы не потрясающая операторская красотища и все же какая-то небезынтересная режиссура. 5 баллов.

СЛОН (В.Карабанов). Плохой, дико надуманный, переполненный нестыковками зрительский ф-м, хуй знает зачем попавший на Кинотавр. Редактура в ф-ме отсутствует, сюжетные нелепости зашкаливают. Но очень неплохо играет травестиобразная и запоминающаяся актриса Анастасия Багрова. 4 балла.

ОБРАТНОЕ ДВИЖЕНИЕ (А.Стемпковский). Интересная картина. Пока мать искала своего пропавшего без вести в Чечне сына, к ней прибился таджичонок-бомжонок, убежавший из рабства каких-то бандюков. Он ей абсолютно не нужен, она не знает, как от него отделаться, а все же жалко. Как ни странно, возвращается сын. Мы думаем, что он этого черножопенького будет ненавидеть - нет. Когда того похищают, чтобы убить (он был свидетелем какого-то преступления - впрочем, история там тэмная), он идет его спасать, и всю мафию ложит из ствола (а пацаненок еще, конечно, не убит почему-то, а привязан к батарее). Но убивают и его самого. А пацаненок, как чертова свитка, опять возвращается к несчастной матери. Пичем, весь ф-м снят небезынтересно - в каком-то странном замирании, зависании (пожалуй, излишне заэстетизированном и зафестиваленном), в нем мало слов и мало действия. Зачем это все, я не очень понял, ибо история-то сама по себе и простовата, и жетсковата для такого способа ее подачи. 6,5. Впечатление остается такое: что-то мутное происходит на бедной провинциальной российской земле, к-я уже тотально устала, но продолжает быть залитой солнцем и цвести. В принципе, мне это показалось интересным. (Критики присудили ф-му третье место).

СЧАСТЬЕ МОЕ (С.Лозница). Пиздеzzz. Смысл ф-ма: русский народ не достоин жить на этой земле, это чистое стопроцентное говно, шлак, его надо уничтожить. Причем, действие прыгает то в войну, то возвращается в современность. Снято потрясающе. Актеры - класс (блистателен давно забытый и Лозницей вспомянутый мой любимый Головин в роли деда). Я спросил, кто Лозница по национальности - мне сказали, что еврей. Жалость-то какая! Лучше бы был русский, конечно. А то получился какой-то ПСАЛОМ Горенштейна, где Антихрист спустился на землю, чтобы весь русский народ к ебеням уничтожить за то, что евреев обижает. Ну да ладно. 8 баллов, короче, ему - пробирает до костей. (Критики присудили ф-му первое место)

ЖИТЬ (Ю.Быков). К нам пришел преоригинальный художник - Юрий Быков. Он уже всех перезацепил в прошлом году на Кинотавре ф-мом НАЧАЛЬНИК, где ФСБешник крайне жестоко и расчетливо мстит тупым отморозкам (очень хорошая была картина), а теперь опять жестко ставит морально-этические вопросы в рамках триллера. Все хорошо и отлично, споры морально-этического характерка после ф-ма разгорелись нешуточные, Быков - конечно, тролль и парадоксалист, все отлично. Но в ф-ме есть ТАКАЯ ОДНА НАТЯЖКА - причем, возникющая в самом начале - что меня из фма просто снесло, и я смотрел его с чувством ужасного раздражения. Только из-за нее - 5,5.

ЧЕЛОВЕК У ОКНА (Д.Месхиев). Тонкая изящная мейнстримовская картина про любовный ПЯТИугольник и про то, как лишний человек (не лузер, а именно лишний человек) постепенно осознает (и все осознают), что он - бог. Невероятно интересно прописаны и великолепно сыграны любовные взаимоотношения - все на нюансах, на части от целого, и все предельно убедительно. Отличные Стоянов, Гармаш и Звонарева. Мешает чисто гламурно-клиповая эстетика. 7 баллов.

ГАСТАРБАЙТЕР (Ю.Разыков). Не люблю я кино Разыкова - всегда наваляет, наваляет с претензией, и все тяп-ляп, тяп-ляп, все недодумано и недохудожествлено (Из всех его картин мне нравится только ДЕВИЧИЙ ПАСТУХ, да и тот недотянут из-за тех же причин, но уж больно сюжет оригинальный и мысль интересная в основе). Здесь мы видим приключения старика-узбека в Москве и провинции, к-й НЕПОНЯТНО ЗАЧЕМ ищет сына, к-й не столько пропал без вести, сколько явно просто не хочет возвращаться в аул. Старик - по духу явно стоик, но характер у него отсутствует, он больше напоминает красивое бревно, а потому включиться в его переживания мы никак не можем, да их, похоже, и нет. Оттого все происходящее на экране воспринимается слишком остраненно, но режиссер-то как раз снимает без всякого отстранения, он пытается делать кино со страстями, психологически насыщенное. Но т.к. характер главного героя отсутствует, полноценно включиться в страсти и коллизии проходящих ЧЕРЕЗ НЕГО каких-то людей и людишек мы тоже не можем, ибо они слишком эпизодичны и мелки. Получается странный дисбаланс: герой - вне, а остальные персонажи усиленно тянут одеяло на себя, но не успев натянуть, исчезают из сюжета. Серьезной авторской концепции (например, концепции современной России) в этом тоже нет. Картина получилась излишне холодной и никакой. 5 баллов.

 

---

Большой солдат / Da bing xiao jiang / Little Big Soldier

Название: Большой солдат
Оригинальное название: Da bing xiao jiang / Little Big Soldier
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, комедия, приключения
Режиссер: Динг Шенг
В ролях: Джеки Чан, Ван Лихом, Лин Пенг, Ду Ю Мин, Джин Сон, Ксяо Донг Мей, Кен Ло, Ю Рон Гуан, Ву Юе

О фильме: В эпоху враждующих царств Китай сотрясали междоусобные войны. Самое сильное — Цинь начало покорять другие одно за другим. Однако вражда между теми, что еще оставались непокоренными, не прекращалась. Армии царств Лян и Вэй сошлись в жестокой битве. Столь жестокой, что к ее исходу лишь двое воинов уцелели — молодой благородный полководец, возглавлявший армию Вэй, и простой солдат войска Лян — умудренный жизнью человек, который больше всего на свете не хотел бы именно воевать… Теперь ему выпала редкая удача — он захватывает раненного вражеского военачальника в плен. Если он сумеет доставить пленника своему повелителю — почет, уважение, земельный надел, а главное — возвращение к родному дому ожидают его. Но как проделать долгий и опасный путь двум заклятым врагам? Один — молод, преисполнен достоинства, как человек высокого положения, второй — слишком много прожил, чтобы быть пылким, и слишком долго трудился на земле, чтобы не любить ее. Они стремятся к разным целям, но общий путь объединяет их. Каждый сделает свой выбор и у каждого он будет — единственно верным. Веселая и грустная, наполненная головокружительными приключениями и жестокими схватками история, рассказанная Джеки Чаном, в неожиданном финале ставит перед зрителем вопрос, на который не у каждого найдется ответ…

imdb
kinopoisk

Выпущено: Гонконг / Китай, Bona Entertainment / JCE Movies
Продолжительность: 01:35:27
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 1655 Kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 887 Kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 699 MB

letitbit
shareflare

@темы: action, adventure, comedy, 2010

---

Секс в большом городе 2 / Sex and the City 2

Название: Секс в большом городе 2
Оригинальное название: Sex and the City 2
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, мелодрама, драма
Режиссер: Майкл Патрик Кинг
В ролях: Сара Джессика Паркер, Кристин Дэвис, Синтия Никсон, Ким Кэтролл, Мингли Чен, Крис Нот, Дэвид Эйденберг, Эван Хэндлер, Александра Фонг, Паркер Фонг, Лайза Миннелли

О фильме: Безумное веселье, яркая мода и преданная дружба: «Секс в большом городе-2» снова дарит нам их, и даже больше, ведь Кэрри, Саманта, Шарлотта и Миранда готовы показать нам еще один «кусочек» их жизни в «Большом Яблоке» — и за его пределами, — как они устраивают свои дела и личную жизнь в этом действительно сверкающем сиквеле. Что происходит, когда сказано самое главное слово: «Да»? Жизнь становится такой, о которой мечтали подруги, но это был бы не «Секс в большом городе», если бы судьба не приготовила пару сюрпризов… на этот раз в виде гламурного, насыщенного солнцем приключения, которое уносит девушек из Нью-Йорка в одно из наиболее роскошных, экзотических и живописных местечек на земле, туда, где никогда не заканчивается веселье, где за каждым углом происходит что-то загадочное. В самый подходящий момент четыре закадычные подруги совершают своеобразный побег и оказываются вовлеченными в борьбу с традиционными представлениями о браке, материнстве и т. д и т. п. В конце концов, у их противников просто нет шансов.

imdb
kinopoisk

Качество: DVDRip
Видео: XviD, 720x288, 25.00 fps, ~1193 Kbit/s
Аудио: АС3, 48000 Hz, 2 канала, 192 kbit/s
Продолжительность: 02:20:33
Озвучивание: Дублированное [Звук с CAMRip] (Обработанный)
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: drama, romance, comedy, 2010

---

Начало / Inception

Начало
Inception

2010, США, Великобритания

Режиссер: Кристофер "Наше всё" Нолан
В главных ролях:  Леонардо ДиКаприо, Джозеф Гордон-Левитт, Эллен Пейдж, Том Харди, Кен Ватанабе, Дилип Рао, Киллиан Мёрфи, Том Беренджер, Марион Котийяр

Сюжет.

В недалеком будущем яйцеголовые ученые изобретут способы коллективных снов с помощью нехитрой и достаточно мобильной аппаратуры. Применений такому бесценному изобретению - вагон и маленькая тележка, но самым популярным является промышленный шпионаж. Например, директор "Автоваза" запросто сможет усыпить директора "BMW" и всеми правдами и неправдами, обманами или запугиваниями попытаться во сне выведать секрет отличия комфортных немецких машин от отечественного ведра с болтами. А в результате получить брутальный и по-жизненному суровый ответ: "руки, растущие из плеч".

Совершенно очевидно, что наиболее сложные задания могут выполнить только талантливые профессионалы с лицом Леонардо ДиКаприо. Профессионала зовут Кобб, а то, что он талантлив становится очевидно с первых минут фильма, ибо он проваливает задание с чрезвычайно умным и мужественным лицом. Но в результате провала главный герой получает не по шее, а новое задание, принципиально инновационного характера - внедрить наследнику гигантской корпорации "Сколково" идею о разделении компании на несколько мелких нанокорпораций.

Коллега Кобба, Джозеф Гордон-Левитт по кличке Артур утверждает, что это невозможно и приводит очень веский и аргументированный аргумент: "Разве можно внушить человеку не думать о белых обезьянах? Как может человек не думать о белых обезьянах?". В этот момент все зрители думают о белой обезьяне, и только Коббу плевать на мартышек, потому что дети его находятся в США - ему туда въезд запрещен, но не потому что он русский шпион, депортированный вместе с Анной Чепмен из США, но по несколько иной, не менее драматичной причине.

Кобб отважно берется за дело и собирает команду из таких же как он супер профессиональных воров во сне. Исключением становится  гениальная студентка строительного техникума Ариадна (Эллен Пейдж), главным умением которой является способность рисовать детские ребусы-лабиринты на блокнотном листе. В планируемой операции Кобб отводит Аридне роль архитектора снов. У коллективного сна обязательно должен быть архитектор, особенно учитывая бурную молодость Кобба-ДиКаприо - в противном случае сны окажутся заполонены толпами поклонниц и прочим бабским людом и будет не серьезная операция, а фильм про немецких сантехников. А при архитекторе практически гармония - лишь бывшая жена Кобба носится и хочет, чтобы ДиКаприо остался с ней или, хотя бы, выплатил алименты.

Команда собрана, цель намечена донельзя как амбициозная - идеальный промышленный шпионаж. Смотрим, охаем, переживаем.

Впечатления.

Что снято. Фильм "Начало" представляет собою многослойную и умную картину, которой, увы, не избежать сравнений с "Матрицей", на мой взгляд совершенно напрасных. "Начало" однозначно умнее и многограннее "Матрицы", но не производит такого эффекта, как картина братвы Вачовски, но мозг все же взрывает. А Нолан просто умница в квадрате, умеющий не только придумать оригинальный сюжет, но и отшлифовать его так, что он цепляет зрителя и не отпускает до финальных титров.

Скажу небольшое фи про персонажей. Большинство из них, увы, являются функциями и не похожи на живых людей. "Начало" - достаточно глубокая и трагичная история про Кобба и его супругу, но остальные персонажи - друзья и враги хоть и являются харазматичными типами, но все же люди без истории, только может быть за исключением наследника Сколково.

Как снято. Стопроцентно профессионально, по-нолановски. Особо хочется упомянуть драку в отеле с нестабильной гравитацией и игры архитекторов на тренировках, которые, увы, в дальнейшем не имеют в развитии сюжета никакого визуального и практического применения. Ложкой дегтя могу назвать некоторую затянутость финальной стадии операции с многократным перелистыванием слоев сна. Это безусловно чисто мое, субъективное мнение, но я бы хотел видеть данные сцены чуть более динамичными и без провисаний. В остальном впечатления находятся в интервале от "хорошо" до "превосходно". Визуальный ряд очень вкусный. Бонус - у Лео, героя из "Титаника" способно утонуть все, даже город.

Кристофер Нолан, все таки обладает уникальным почерком, который привносит неуловимую изюминку во все его фильмы. За творчеством этого режиссера, который не только сумел заработать репутацию предыдущими картинами, но и продолжает подтверждать ее следующими картинами, очень интересно наблюдать. Кристофер, я слежу за тобой.

Как сыграно. Леонардо ДиКаприо - хорош. Действительно матерый профессионал-ремесленник, исполняющий свои роли исключительно качественно. Но, к сожалению, Леонид практически никогда не удивляет, не поражает и не отжигает в полном смысле этого слова. Самый яркий пример потрясающе ярко сыгранного персонажа - Ждокер Хита Леджера. У ДиКаприо таких ролей нет, и, возможно, никогда не будет. Но тем не менее он от этого не перестает быть крепким профессионалом.

Джозеф Гордон-Левитт. Роль у него, на мой взгляд, была не очень выигрышная - развернуться особо не где. А так - вполне на уровне, был на своем месте, женскому населению на радость. Как и у Шарикова Полиграф Полиграфовича - главные события и роли в жизни у этого молодого человека еще впереди.

Том Харди понравился. Вполне колоритный и находчивый персонаж, потенциал которого, имхо, немного не дожат, но тут уж претензии не к актеру, а к сценарию.

Эллен Пейдж, при всем уважении к актрисе "Леденца", все же в фильме присутствует исключительно в качестве мебели. Да, девушка талантлива, но в "Начале" ее функция состоит только в просвещении зрителя нюансам сновидений.

Марион Котийяр и Кена Ватанабе объективно оценивать не могу. Маринку обожаю всеми фибрами души и тела еще со времен эпизодических ролей в "Такси" и французского "Влюбись в меня, если осмелишься", а Кена уважаю и ценю как замечательнейшего актера и последнего самурая.

Был очень рад увидеть старину Тома Беренджера. Старый конь.... ну вы сами знаете.

Вердикт. Смотреть. Желательно больше одного раза. Порекомендовать друзьям и родственникам. В конце года купить DVD.

Бонус. Спойлерная расшифровка слоев сна для посмотревших. Кликабельно.

---

Кинопоказ "Страна Приливов" + Лекция "Дьявол в деталях"

30 ИЮЛЯ 2010 года

В рамках очередного интеллектуально-развлекательного вечера пройдет кинопоказ "Страны Приливов" Терри Гиллиама.
Для тех, кто не в курсе, фильм просто ахуенный. В некотором роде не хуже "Страха и Отвращения в Лас-Вегасе".


О фильме:
Одиннадцатилетняя девочка Джелиза-Роза живёт вместе с полусумасшедшими родителями-наркоманами, отец сидит на героине, а мать — на метадоне. Однако Джелиза-Роза чувствует себя абсолютно нормально в данной маргинальной обстановке. С детской непосредственностью она приготавливает отцу героин, помогает ему делать инъекцию, отправляя его «на каникулы». Вскоре мать умирает, и Джелиза-Роза вместе с отцом направляются в прерии, в места, где вырос отец. Там он быстро находит себе кресло-качалку и, вколов дозу, надолго отправляется в очередное «путешествие». Но Джелиза не скучает — у неё есть четыре кукольных головы, с которыми она разговаривает, дом, где она ловит белок, бескрайние поля, в которых она знакомится с жутковатой соседкой-ведьмой и её слабоумным братом, мечтающим убить огромную акулу, за которую он принимает скорый поезд, проходящий через прерии дважды в сутки…

Программа мероприятия:
20:00 – Открытие пространства;
21:00 – Whiskey Talking Time "Дьявол в деталях. Технология Фантасмагории.";
22:45 – Кинопоказ "Страна Приливов" Терри Гиллиама в зале и пьяные разговоры в баре;
??:?? – The End.

Вход Free
Виски - 120 руб.
Виски-кола - 150 руб.

КОЛИЧЕСТВО ПОСАДОЧНЫХ МЕСТ ОГРАНИЧЕНО!
ТЕЛЕФОН ДЛЯ СПРАВОК И БРОНИРОВАНИЯ: [phone], Ярослав.
Для бронирования мест, достаточно выслать смс с именем/фамилией и количеством мест.

САЙТ ОРГАНИЗАТОРОВ: http://www.litsalon.com

Клуб находится на территории "Красного Октября" (м. Библиотека им. Ленина, м. Полянка).
Адрес: Берсенёвская наб., дом 6
Сайт: http://palitraclub.ru

---

МОЯ ЛЮБОВЬ - ЧАРЛИ ЧАПЛИН

Любите ли вы Чаплина так, как люблю его я?

В фильме "Чарли: Жизнь и искусство Чарли Чаплина" в своем преклонении перед искусством великого артиста признаются  Джонни Депп, Вуди Аллен, Милош Форман, Мартин Скорсезе, Роберт Дауни – младший и другие известные режиссеры и актеры…
 

Им восхищались Вацлав Нижинский, Анна Павлова, Карузо. Список, на самом деле, огромен. 
 

Чаплин в жизни

Самые лучшие современные актеры признают, что искусство актерской игры Чаплина не достижимо. Вот что, например, рассказал в одном из интервью Р. Дауни – младший, сыгравший роль Чаплина в одноименном фильме: "Это был пик моих актерских возможностей, и самый большой стресс, который я когда-либо испытывал. Это походило на выигрыш в лотерее, а затем, на заключение в тюрьму. Я понял, что ничего из того, что работало на меня прежде, не собиралось работать здесь. Я посмотрел было один из фильмов Чарли, но к концу его я был дико подавлен, потому что понял, что то, что он сделал в этой двадцатиминутной короткометражке, было более выразительно и более забавно, чем все то, что я сделал за всю свою жизнь».

Роберт Дауни – младший в роли Ч. Чаплина в одноименном фильме.

Странная вещь, все мы знаем, что Чаплин – гениальный артист, а часто ли пересматриваем фильмы с его участием? Ну, вроде, немое кино, примитивно и не интересно, технологии-то давно ушли вперед. На самом деле, фильмы Чаплина настолько позитивны, трогательны, добры и по-прежнему смешны, что в наше сложное и жесткое время - это именно то, чего нам не хватает. Особенно в России, с нашим жестким менталитетом, когда повсюду натыкаешься на хамство, грубость и невежество.


24 – летний голубоглазый брюнет Чарльз Спенсер Чаплин воплотил на экране образ, который до сих пор является одним из самых тиражируемых в кинематографе, эстраде и цирке.

В костюме, но без грима (с Максом Линдером)

Хлебнувший в детстве нищеты и унижений, он придумал в 1914 году своего персонажа Маленького Бродягу, про которого говорил: «Он очень разносторонен — он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а, в общем, это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях»
Стиль его одежды, как и сам характер персонажа, был построен на гротеске.
 Вот как он пишет о поиске своего образа:
 "– Тут нужно что-нибудь забавное, – сказал он (режиссер) и вдруг обернулся ко мне. – Ну-ка, загримируйтесь. Любой комедийный грим подойдет.

  Я не знал, как мне гримироваться. По пути в костюмерную я мгновенно решил надеть широченные штаны, которые сидели бы на мне мешком, непомерно большие башмаки и котелок, а в руки взять тросточку. Мне хотелось, чтобы в моем костюме все было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был мне маловат, и огромные башмаки. Я не сразу решил, буду ли я старым или молодым, но, вспомнив, что Сеннет счел меня слишком молодым, наклеил себе маленькие усики, которые, по моему мнению, должны были делать меня старше, не скрывая при этом моей мимики.
Одеваясь, я еще не думал о том, какой характер должен скрываться за этой внешностью, но как только я был готов, костюм и грим подсказали мне образ. Я его почувствовал, и, когда я вернулся в павильон, мой персонаж уже родился. Я уже был этим человеком к, подойдя к Сеннету, принялся расхаживать с гордым видом, небрежно помахивая тросточкой. В моем мозгу уже роились всевозможные трюки и комедийные ситуации".

 
Кадр из фильма 1914 года «Детские гонки в Венеции». Один из первых фильмов Чаплина, где он появился в образе Маленького Бродяги

Кстати, он обул ботинки другого актера - Форда Стерлинга, они были огромного четырнадцатого размера, и в некоторых фильмах он носит их наоборот – правый ботинок на левой ноге и, соответственно, левый на правой. На самом деле, стиль и манеры исполнения Бродяги еще оттачивались не один год, но, тем не менее, главное направление уже определилось: котелок, тросточка и усики указывали на некоторую претензию на происхождение персонажа из среды «мелкой буржуазии».

Вещи Чаплина с аукциона и фото Ч. Чаплина на съемочной площадке.

Тросточка Чарли Чаплина сделана из бамбука. Высота ее была до бедра, а не до талии. Это делало походку неуклюжей, а сама эфемерность и гибкость трости делала Бродягу еще более трогательным и беззащитным. На такую трость не опирались, ее носили для щегольства. Ища опоры в этой хрупкой трости, Чаплин еще больше подчеркивал застенчивость и ранимость своего персонажа.

   

 

   


      
   


Все свои предметы одежды Бродяжка явно нашел на помойке. Истрепанная временем шляпа-котелок, рваные сзади по шву брюки или имеющие огромную заплату. Да и пиджачишко явно с чужого плеча и знававший лучшие времена. Сорочка без рукавов, а если и видны манжеты из-под рукавов, то они ни к чему не крепятся.

Но самого героя не смущает убогость и бедность костюма – он чувствует себя джентльменом и ведет себя, как истинный джентльмен: пытается заработать для слепой девушки денег на оплату квартиры, подбирает брошенного ребенка, на все готов ради попавшего в беду постороннего человека.

 

Кадры из фильмов "Цирк"


и "Огни большого города"

Он очень трогателен, заботлив и забавен. «В мире, где столько людей несчастны и страдают, смех бесценен. Люди хотят смеяться. Они жаждут забыться и повеселиться от души. Каждый вечер мои огромные ботинки, смешная тросточка и красноречивые усики появляются на сотне тысяч экранов и заставляют людей смеяться. А потом они вспоминают меня и снова смеются», говорил Ч. Чаплин.

Кстати, в жизни Чаплин был настоящим щеголем, любил шикарную одежду и дорогие шляпы. И его сильно раздражало, когда отождествляли его экранного персонажа с ним самими.

с балериной Анной Павловой, которая искренне восхищалась его прекрасной пластикой

 

С Марлен Дитрих

В своё время популярность Чаплина была просто космической. Его обожали все – от простых рабочих до Черчилля.

  И,

Разумеется, его любили дети. А он их. Свой сентиментальный, но прекрасный фильм «Малыш» он снял под впечатлением от смерти своего первенца, который прожил всего 3 дня.

Как написано в книге С. Вейсмана «Чарли Чаплин. История великого комика немого кино» (ее можно купить в книжном магазине «Москва»: «Символ победы разума над мышцами, тщедушный, но хитроумный бродяга Чарли умел побеждать громил вдвое себя больше. Неудивительно, что этот ловкач стал кумиром мальчишек и вызвал их искреннее восхищение».

Чаплин многое дал кинематографу, причем, не только как актер, но и как режиссер.

На него до сих пор равняются актеры и режиссеры. Например, Джонни Депп сыграл своего наивного и трогательного Эдварда Руки-ножницы под впечатлением от игры Ч. Чаплина.

История этого персонажа очень напоминает историю жизни Ч. Чаплина . Эдвард Руки-ножницы сначала забавлял и восхищал жителей пригорода, хотя и был чужаком. Но, когда интерес к нему пропал, плюс поменялся на минус, и те же люди с тем же наслаждением принялись травить его. Тоже случилось и с Чаплиным. Когда он стал не только снимать комедии, но и много рассуждать о политике, к тому же сделал фильм "Великий диктатор", ему этого не простили. Начались бесконечные судебные разбирательства, копание в его личной жизни, а потом, воспользовавшись его отъездом в Европу, запретили въезд в США.

 

Именно образ Маленького Бродяги взял за основу роли А. Калягин, в фильме «Здравствуйте, я Ваша тетя!»



 

 
   

Это фрагмент моего поста "Чаплин - мода вчера и сегодня"
Ссылки.

Фильмы Чаплина можно скачать (отцифрованные, с переводом):


"Огни большого города"здесь

"Малыш"здесь

"Цирк"здесь

"Золотая лихорадка"здесь

другие фильмы Чаплина здесь

фильм с Робертом Дауни-младшим "Чаплин"здесь

документальный, очень хороший фильм о Чаплине "Жизнь и искусство Чарли Чаплина" здесь
   "Моя автобиография" Ч. Чаплина на русском языке в электронном виде здесь