"Понедельник" Танаки Хироюки 2000

По названию сразу ассоциируется с "Четвергом" Скипа Вудса. И вполне достоин оказаться с ним на одной полке. 
 

Философская притча, жестко смешанная с черной криминальной комедией.
Зашоренный черно-белый клерк просыпается в неизвестном отеле и пытается вспомнить, что же он делал все эти выходные. И чем больше вспоминает, тем больше ужасается.
Лично я в этом фильме вижу, как в затырканном, никчемном, всеми помыкаемом служаке ненадолго просыпается человек. Настоящий. Буйный, дикий, хаотичный и необузданный. Весь фильм - куль оружия и алкоголя, вдыхающих жизнь и смысл в серую обыденность.
Покойник на похоронах внезапно открывает глаза и взрывается - вместе с ним разлетается и все то, что герой привык считать своей жизнью. И тут еще одно сходство с "Четвергом". Концептуально фильмы очень похожи. Только если Кейси уснул не надолго и прошел через все в здравом уме и трезвом рассудке, то Такаги, спящему с рождения, чтобы приходится напится до беспамятства, чтобы хоть что-то сделать.
Алкоголь служит катализатором, приводящим его в чувства. Особенно это заметно, когда он пишет завещание. Глоток за глотком, он переходит от описания того, как был счастлив и наставлений по домашним делам, к тому, как же его все достали. "Вот что значит, продать душу дьяволу" - и непонятно, то ли это оправдание учиненной им резьни, то ли - всей прожитой жизни.
Справедливости ради надо отметить, что пацифистские речи героя под конец фильма наводят на мысль, что мое видиние сильно расходится с режиссерским. Но кого это волнует?

Эх, найти бы остальные дни недели...

---

«Насилие — один из кинематографических приёмов»(Квентин Тарантино)О "Бешеных псах"/"Reservoir Dogs"

Дебютировав в Голливуде с фильмом «Бешеные псы» (хотя первоначальным дебютом была 36-минутная короткометражка «День рождение лучшего друга», снятая всего за пять тысяч долларов, сценарий которой впоследствии перерос в картину Тони Скота «Настоящая любовь», Квентин Тарантино тем самым заявил о себе, причем, весьма радикальным способом. Он как бы провозгласил себя, прошумел на всю киноиндустрию, сказал, что вот он я — дерзкий, молодой суперноватор, который покажет всю мощь и весь эффект хронологически развинченного монтажа, отвлеченных и тем не менее интересных диалогов, основополагающего фактора самого фильма, а именно — сценария (причем сам Тарантино считает, что сценарий — главное в кинопроизводстве), эстетезированного насилия (будь то отрезание уха или снятие скальпа). Как впоследствии можно убедиться «Бешеные псы», вышедшие в 1992 году, были лишь разминкой к настоящему раскрытию таланта Квентина Тарантино, потому что картины, авторские картины, которые создавал Квентин после 1992 года, были куда круче и сильнее.

«Бешеные псы» рассказывают о группе бандитов, запланировавших ограбление ювелирного магазина (причём Тарантино весьма иронично подошёл к кличкам грабителей, называя их различными цветами — Mr. Orange, Mr. White и т. д.), весь план которых «пошёл коту под хвост», всё из-за «крысы-легавого», предупредившего копов заранее об ограблении (выявление «крысы» в фильме, можно сказать, является некой интригой и сюжетным хитросплетением). Просто поразительно, что само действо ограбления нам так и не показали. Не сделав этого, Тарантино тем самым нашёл «тему разговоров» для своих героев, которые битый час пытаются разобраться, что же в действительности произошло, постоянно наталкиваясь на кучу противоречий.

Только лишь частично раскрывая экспозицию, Тарантино таким образом придаёт некую загадочность и таинственность своему творению. Мало того, так он еще строит композицию своего фильма путём «истории в истории», когда раскрывается предыстория Мистера Оранжевого, который рассказывает «басню про сортир». Таким образом, получается нечто вроде матрёшки, которая в полном объёме развернётся в будущих работах Тарантино. «Бешеные псы» носят оттенок «пацанской», «мужской» истории, без прикрас и лакировок. Это — «новый криминализм» Тарантино, брызгающий пинтами крови и сюжетной казуальностью. Это — первая работа «мастера диалогов», «гения сценария». Тарантино неподвластен никаким правилам и законам, разве что только стохастическим. Тарантино начал свой путь творца с нового в своём роде боевика, нагло и дерзко обрывая повествование и переключаясь на предысторию. О его особенности, новизне, свежести говорит даже сам способ внесения в фильм музыки. Она не является продутом работы монтажа звука. Её привносят сами герои, включая «Золотые мелодии семидесятых» на радио, чтоб не скучно было резать лицо и уши. Можно сказать, что Тарантино (тот самый Квентин Джером Тарантино, который в 15 лет бросил школу, променяв её на работу в видеосалоне — причём именно здесь сложились его стилистические взгляды, тот самый, который мыл туалеты на съёмочных площадках, видимо, уже тогда вынашивая собственные планы переворота кинематографа) пришёл в мировую киноиндустрию и разрушил привычные мнимые барьеры, сняв бешеную казуально-эстетезированную ленту под оригинальным названием «Reservoir Dogs»!

---

"Начало"/"Inception"

И в ответ предыдущему пользователю посылаю свою рецензию. Абсолютно противоположную.

Я с огромным уважением отношусь к Кристоферу Нолану, и считал его еще до «Начала» одним из лучших режиссеров современности, и не только. А теперь, после просмотра нового его фильма, я, с полной уверенностью могу сказать, что Кристофер Нолан — лучший режиссер всех времен и народов. По крайней мере, лично для меня.

В картине идеально все. Актерская игра хоть и не потрясает сознание, но стоит на очень высокой планке. Леонардо ДиКаприо в очередной раз доказал, что он очень талантливый актер. Я считаю роль Кобба его лучшей ролью наравне с ролью Тедда Дэнилса из «Острова Проклятых». Кстати, эти персонажи довольно-таки похожи. Также очень понравился Джозеф Гордон-Левитт. На мой вкус в фильме сыграл лучше всех именно он. Отмечу также великолепную Марион Котийяр и молодую актрису Эллен Пейдж.

Спецэффекты отдельная тема. Огромное-преогромное спасибо Нолану, что не стал переводить «Начало» в модное 3D. Фильм и без того прекрасен. Все сделано крайне реалистично, ну а отдельное «спасибище» за сцену в отеле. Зная то, что никаких эффектов не было, и этот «отель» реально качался, при просмотре я получал еще большее эстетическое удовольствие. Вот как фильмы про человека-паука снимать надо. А, ну и еще спасибо за то, что фоны также не были графикой. Прямо таки за эти три уровня + лимб на весь мир посмотрел.

В техническом плане также все великолепно: операторская работа, звук, сведение звука, монтаж — все на высшем уровне.

Ну и как бы такой фильм прожил без такого композитора! Ханс Циммер создал просто сверхклассный саундтрек, он [Ханс] превзошел сам себя!

Итак, Кристофер Нолан, не отступившись от своего стиля, создал умопомрачительный экшен-триллер, который не отпустит вас до последнего кадра и заставит прийти посмотреть еще и еще (а потом и купить лицензионный DVD), над которым НЕОБХОДИМО думать и чувствовать. Венец творения не только самого Нолана, но и всего кинематографа. Так еще не снимал никто.

Все. Бесконечность из десяти.

∞ из 10

P.S. Это всего лишь мое скромное мнение. Желаю фильму получить наибольшее возможное количество наград (всех кроме короткометражек и мультфильмов)(и конечно же Оскаров), при этом Крису не зазведиться, и убить нас наповал третьей часть Бетмена.

P.P.S «Начало» — чтобы там не говорили, идеальное название. Я лично не представляю как бы фильм мог бы называться «Внедрение».

Апдейт - Не ожидал, что модераторы пропустят сразу четыре рецензии на "Начало". 

Апдейт два - Рецензия у меня получилась для тех, кто еще не смотрел. Никакого описания. Поверьте, если бы это было нужно я бы подробно все расписал и захвалил бы от начала до конца. По мне, идеально все

@темы: рецензия

---

Начало (Inception), 2010.

Inception - зарождение, зачатие. Наши прокатчики в название фильма перевели слово, как «Начало», а в контексте, как «Внедрение» (небольшая справка).

Кристофер Нолан лелеял идею для этого фильма в течение 10 лет. Впервые он написал сценарий о похитителях снов в 2000-ом году, сразу после съёмок своего «Memento», ещё тогда, когда не был одним из самых гениальных режиссёров современности. Продюсерам и крупным кинокомпаниям, несмотря на свежесть и интересность идеи, было понятно, что фильм такого уровня требует большого бюджета, а никому неизвестному тогда Кристоферу Нолану, не имеющему опыта в съёмках потенциальных блокбастеров, никто такие деньги доверять не собирался.

Нолан вернулся к идее и отшлифовал сценарий после громогласных успехов «Бэтмен: Начало» и «Тёмного рыцаря». И тут деньги для одного из лучших режиссёров современности, конечно, нашлись. И, наверное, этот десятилетний перерыв только пошёл будущему кино на пользу. Во-первых, Нолан как режиссёр набрался необходимого для такого сложного кино опыта, а во-вторых, поутихла острая память о «Матрице», «Тёмном городе» и «Тринадцатом этаже», которые используют похожую идею нереальности происходящего.

Что получилось у Нолана. Хорошая психологическая драма с элементами триллера и боевика, с кучей красивых моментов и хорошей атмосферой. Конечно, фильм цепляет, прежде всего, идеей, но сильная реализация здесь так же работает на пользу делу.

Самое заманчивое в реализации фильма – это его реалистичность, которая не чужда любому из тех, кто видел сны. Сомнительным выглядит только то, что несколько человек видят один и тот же сон – всё остальное может иметь место и в реальном мире. Но я почему-то даже рад тому, что Нолан не пустился в пространные объяснения принципа работы чемоданчика с механизмом, к которому подключаются спящие люди, а представил его как нечто само собой разумеющееся.

В фильме полным-полно великолепных визуальных решений вроде складывающегося города или разрушающейся реальности сна. Все они, прежде всего, стали возможны благодаря центральной идеи о том, что в сновидениях возможно всё. Есть и приятные мелочи, не связанные со спецэффектами и масштабными съёмками, но при этом дающие большую силу некоторым моментам фильма. Так, например, всегда отвёрнутые от камеры лица детей. За счет этого, когда мы их увидели, получился один из самых сильных моментов фильма.

Актёрские работы в фильме мне понравились. Только вот Леонардо ДиКаприо, кажется, застрял в новом амплуа, из которого ему нужно выбираться иначе наскучит и надоест, как когда-то он надоел в роли смазливых красавчиков.

Драматическая и любовная линия тоже сделаны хорошо, хотя и вызывают лёгкое дежавю с тем же «Memento», в котором зачастую используются те же самые приёмы и музыка играется на тех же самых струнах человеческой души.

Сценарий и сюжет у Нолана, как обычно, выглядят безупречно (как я и говорил, претензии у любителей объяснений может вызвать только механизм для коллективных снов) от начала и до финальной точки. Фильм удивительно сбалансирован и имеет философскую открытую концовку, которую почему-то многие восприняли, как намёк на скорое продолжение, несмотря на то, что приём, когда концовку оставляют в суперпозиции, в кино довольно сильно распространён.

Удивительно то, что производство картины и сам фильм сильно напоминают сюжет картины. 10 лет назад у Нолана появилась идея, которая росла в его голове, как паразит. Сегодня он снял по ней фильм, чтобы с помощью красочной картинки внедрить её в наши головы. Только вместо коллективного сна – коллективный просмотр в кинотеатре. И даже концовка открыта, потому что последний шаг в появление мысли-идеи, как объяснили нам герои фильма, должен сделать сам зритель, додумав то, что собрала для него съёмочная бригада (в команде «режиссёра» Кобба, как и в команде режиссёра Нолана, тоже есть свои архитекторы, сценаристы и актёры, исполняющие роли других людей).

Нолан снял фильм о долгой дороге домой. Кто-то в её конце увидел человека, победившего все сложности и достигнувшего цели, а кто-то человека, проигравшего решающую битву и навсегда оставшегося в мире сна. Так или иначе, правда в одном – домой человек попал и для него больше неважного упадёт волчок или нет. В этом доме он будет счастлив, состариться и умрёт. «А что потом?» – спросите вы. Ответ на этот вопрос тревожит умы людей не одно поколение, поэтому фильм и не пытается на этот вопрос ответить.

«А где его дом, во сне или наяву?» - продолжите любопытствовать вы. А разве фильм Нолана не о том, что ответ на этот вопрос не имеет значения? Может быть, именно эту идею один из лучших режиссёров современности пытался внедрить в вашу голову, закрутив волчок, но не показав, упадёт он или нет.

Так или иначе, пока внедрение Нолана растёт и шириться, а его идея проникла так глубоко, что даже смогла подняться на третью строчку в самом престижном рейтинге IMDB. Нам осталось сесть и посмотреть, как эта добротно выполненная идея с хорошими актёрскими работами прорастёт и, какой урожай соберут создатели. А, если вы по какой-то причине, ещё не соприкоснулись с этой идеей, то сходите в кинотеатр и посмотрите этот коллективный сон. Независимо от результатов просмотра, вы не пожалеете.

---

Inception | Начало

Как показывает опыт лидеров, самым доходным делом является открытие новых миров, неведомых планет и непостижимых явлений – миллионные сборы и восхищение публики, ликующие фанаты и преданные поклонники – стоит только нащупать идею и она сама всё перевернёт, останется только сгрести в охапку славу с почестями и пересчитать гонорар – знать бы, отчего оттолкнуться.

На уникальность Нолан не замахивается, оставляя великие открытия для великих людей, ограничиваясь забавными фенечками, сплетёнными из обыкновенных нитей в путаный узор рисунчатых полос перемежающегося с реальностью сонного бытия.

Его изобретение – матрёшечный сон, в который погружаются спящие герои этой картины, чтобы уснув снова и, не просыпаясь, ещё раз, перемещаться в искусственной реальности, точнее - в нереальности, призванной убедить их спутника сделать заданный выбор и изменить свой путь.

Про сон известно если не все, то очень много и авторские художества Нолана не повод пересматривать теорию, равно и не средство уличать его во лжи – почему бы не дать волю фантазии, ведь каждый вправе делать допущения и развивать мысль, даже на банальностях детских ошибок: «Чем бы дитя не тешилось…».

Режиссёр находит утешение в возможности, без оглядки на логику, скакать между уровнями сна, превращая фильм в сплошные метания внутри разномастного экшна, свободно меняя место и время, географию и сезоны, превращая картину, по сути дела, в виртуальную войну сознания, которую ведёт с сопротивляющимся оппонентом , одержимый целью главный герой - сорвавшийся на интеллектуальной краже вор сознания, вынужденный искупать вину, сея зерно заказанных идей.

В предыстории, задвинутой стараниями Нолана на размытый скоростью второй план, - личная драма удачливого психолога, оказавшегося без женщины и в отрыве от остатков семьи – психологическая травма от непоправимой ошибки, страдание и тоска, ради которых Лео выворачивает себя, будто переживая смертный грех. А режиссёр, не давая развернуться актёру, организует за забегом забег, забивая мозги формулами геометрии сонного царства и непрекращающейся стреляющей суетой.

Главгерою сочувствует только Ханс Циммер, отдающийся ему своей музыкальной душой, не забывая замереть в мгновениях разбивающихся судеб и также ретиво дернуться под расстрел и удар, сочувствуя актёрам, у которых нет выбора, а есть только контракт. Но если Лео делает хоть что-то, то другим не остается совсем ничего. Все эти Элены Пейджи, Киллианы Мёрфи, Марийоны Котийары, Томы Беренджеры и Джозефы Гордон-Левитты – заложники перекошенного сюжета, где главная тема – не человеческая природа, а закольцованная в лабиринте беготня, спецэффектами убивающая ничтожные секунды для актёрского торжества.

В спешке событий, пресловутое slowmo оборачивается эффектом ради эффекта, становясь пунктом режиссёрского самолюбования, оправдывающего теоретические изыски его сценария за счёт нивелирования актёрского мастерства, отчего краткосрочное появление Лукаса Хааса представляется скорее удачей исполнителя, чем последовавшие затем мучения остальных, кого хозяин съёмочной площадки расставил строго по указанным номерам – просто отбывать свой номер (Майкл Кейн – непроходная пешка, а Пит Постлетуэйт - так и вовсе «капут»).

Свое slowmo Нолан довёл до окончательного абсурда, растянув его по сцене до неприличия многих минут, сжимая время и выпуская из рук события, когда плавающий в вязких секундах торопящийся персонаж лишается самого главного – спешки, оставляя после себя расслабляющий эффект спокойствия, которое отражает замершее в безразличии к происходящему человеческое лицо.

Не напирая на драму, режиссер выезжает за счет запутанных схем, словно фокусник, отвлекающий внимание публики, чтобы исполнить нехитрый трюк, и пока зрители будут ломать голову над правильностью теоретических схем, герои пройдут все уровни и погони, успеют отдышаться и перевести дух, тяжело вздохнуть и резко вздрогнуть, остаться и вернуться, расстаться и уйти, покинув и оставив каждого со своим верю или нет – на другое Нолан и не рассчитывал. Или?

Перетирание идеи «внедрения» мыслей в чужой подсознательный механизм в устах Лео отдаёт ленинским: «Идея, овладевшая массами, становится материальной силой», а играющая в побудку сонному царству Эдит Пиаф песней «Je ne regrette rien» объявляет, что не жалеет ни о чём, а, значит и вам не стоит скорбеть о прошедших часах, будить не придется – это уже хорошо, жаль только, что и удивиться не чему.

Кино нескучное, но, несмотря на изощренность теории, мозг не вышибает, а человеческая трагедия присутствует в нём как малозаметный мотив - её забивает наматывающий сам себя 'экшн', который, не представляя ничего необычного, чтобы захватить дух, лишь занимает время, занимает временно – потом сразу пройдёт.

@темы: кино, рецензия

---

Гонка на предельной скорости возбуждённого восприятия. О "Начало"/"Inception".

Подобно тому, как внедрённая идея — незначительная, настолько простая, чтобы вжиться в разум клиента, — поселяется на периферии сознания с последующим «всплытием» на поверхность и превращением в реальные действия, концепция фильма «Начало» разветвлялась в творческих закоулках и уровнях её автора, чтобы в итоге стать плодом долгожданного карт-бланша, кинематографическим катарсисом её создателя, визуальным выражением многочисленных идей, фундаментально основанных на теоретических и эмпирических представлениях о сне и подсознании, почти безупречным обиженно-утвердительным «нет» на мнимый силлогизм современности: «кинематограф умер». И ни у кого не возникло идеи, кроме как у Кристофера Нолана, посадить избитый и страдающий «мейнстрим» на грядку психологизма и элементарных человеческих отношений, чтобы вырастить «венец труда», мастерскую, перфекционную работу, бьющую не только на внешний эффект. И вроде нужно ожидать резко негативной и агрессивной рефлекторной реакции от современного зрителя, строго воспитанного на громких предрассудках относительно способности многобюджетных фильмов нести смысловой багаж, и на незабвенных лейтмотивах «Матрицы» о ирреальном и реальном. Но талантливый художник не прогадал, нарисовав картину, атакующую в самый центр эмоциональной мишени и заставляющую думать и держать все нити повествования в лапах понимания.

И авторское крупное кино, вышедшее из-под пера Нолана, доказательно влияет на осознание того, что его талант заключается, прежде всего, в разветвлённом сюжетосложении, редком умении крепко и чутко держать несколько линий повествования в одном временном континууме, но в разных «архитектурах». Кристофер Нолан искусно распоряжается временем, не затягивая экспозиционную подготовку к основному действию, мастерски работая с флэшбэками, развивающимися по принципу неполной ретроспекции; и когда метаболический процесс сюжета уже запущен, когда что-то пошло не так, мы вынуждены опускаться всё глубже, погружаясь в чьё-то буйное подсознание, мазохистски подвергая себя опасности встреч с проекциями, скрупулёзно разбираться в коллизиях своевольной жизни подсознания. Надо отдать Нолану должное за его смелость, за его самоотверженное бесстрашие погружаться в сложность контекста работы, — он не боится, что его картину не поймут, не додумают, не исколесят анализом. А если так, то достаточно внимательно и с чувством вглядеться в отчаянные и уставшие глаза Леонардо ДиКаприо, понуро сидящего за столом на четвёртом уровне мироздания снов и понять, что жирный контур в пределах одного фильма между холодной стеной деструкционной эстетики и эмоциональной составляющей безжалостно и талантливо стёрт. И никому не нужно во всю глотку кричать, что Нолан якобы просто маскируется за вуалью глубокомысленности, его лишь можно справедливо обвинить — как однажды обвиняли Дэвида Финчера и его фильм «Семь» — в излишней выверенности, безупречности и слаженности происходящих событий: даже если что-то идёт не по намеченному плану, то это лишь для запуска ещё одной неминуемой, закрученной ветви сюжета, которая должна, вкупе со всеми остальными, довести его до логического конца.

И снова звучат монументальные циммеровские ноты, чутко подчёркивающие специфику моментов, снова по нескольким хай-вэям несётся сюжет, словно серфер по волне, снова актёры отлажено исполняют свои нелёгкие роли, но насколько непривычно возобладание в фильме-многобюджетнике драматургии, строящейся на любовной линии главного героя — Дома Кобба. И трагический секрет, развинченный до скорби и чувства вины, покоящийся в концепции неаккуратного и неосмотрительного «внедрения идеи», будет поведан только в конце, со слезами на глазах, с неподдельной душевной драмой, с истинным эмоциональным выбросом. И не видать нам столь яркого фильма, если бы отправной точкой для его повествования не являлась бы трагика прерванной любви. И драма Кобба справедлива, это расплата за уже прожитую жизнь, это горькое искупление за отказ от безынтересной и скучной реальности. Но надежда на «возвращение домой», хоть и с утратой, маячит на горизонте, и реализовать её — значит пройти через многослойное подсознательное горнило. И пройдя его с великим трудом, на чём и стоит динамика и неповторимость экшн-эстетики, Кобб обретает долгожданный катарсис, примирение, покой. Вот здесь и кроется как раз не пластиковый, а натуральный переворот в «мейнстриме». Словно задавая вопрос о подлинности конечной, «возвращённой» жизни, Нолан не даёт камере зафиксировать падение волчка, запущенного Коббом, но вопрос адресован и нам — что есть наша реальность? — и дабы развеять сомнения об истине, надо сказать, что Кристофер Нолан уже не маленький мальчик, чтобы играть в бирюльки и выкобениваться с концовкой фильма, как бы ставя под сомнение всё предшествующее повествование и правдивость обретённого покоя.

---

«Профессия - аниматор» - мастер-класс Александра Дорогова

Выдающийся аниматор и педагог Александр Дорогов откроет серию мастер-классов по анимации в Scream School.

Он расскажет о своей профессии, классической анимации, а также об особенностях отечественной и западной индустрий.

С 1975 по 1990 Александр работал на студии «Союзмультфильм». При его участии были созданы более 30 анимационных фильмов, среди которых: «Мы с Шерлоком Холмсом», «Котенок с улицы Лизюкова», а также несколько выпусков «Ну, погоди!» и «Веселой карусели».

В 1992 году Александр приступил к работе на студии Disney, там же он вел свою преподавательскую деятельность. За время работы в Disney Александр принял участие в создании анимационных лент «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан», «Лило и Стич», «Фантазия-2000», «Снежная королева» и «Братец медвежонок».

В 2006 году Александр вернулся в Россию в качестве преподавателя, а также главного аниматора и разработчика персонажей «Лягушачьего рая» и «Сапсана».

Регистрация на мастер-класс обязательна.

---

Кино: жаркая кубинская ночь на Стрелке.

В ночь с пятницы на субботу, 30-го июля, можно будет посмотреть три прекрасных фильма о Кубе. Две картины, включенные в программу, можно считать уже классикой: провокационная «В поисках Фиделя» Оливера Стоуна, построенная на интервью режиссера с Фиделем Кастро; «Клуб Буэна Виста» Вима Вендерса, которую на большом экране можно будет увидеть впервые. Ненавязчивым дополнением к ним стала игровая ретро-драма «Потерянный город», режиссерский опыт актера Энди Гарсиа.

Институт медиа, архитетуры и дизайна Арт-Стрелка, Берсеневская наб., 14, строение 5
30 июля, 23:00
Вход на всю ночь - 500 руб.
По всем вопросам [phone]

 

«Клуб Буэна Виста» (Buena Vista Social Club), Германия-США-Великобритания-
Франция-Куба, 1999, 105 мин.
Режиссер Вим Вендерс
Режиссер Вим Вендерс и великий гитарист Рай Кудер съездили в конце 90-х в Гавану, собрали там состав старых кубинских музыкантов (кое-кому было уже за 80), знаменитых в 60-е, а потом благополучно забытых, записали с ними пластинку, свозили в Амстердам и Нью-Йорк, где устроили сенсационные концерты, а потом смонтировали из всего этого документальную сказку. Не так много на свете кинокартин, про которые можно сказать, что они изменили мир. «Клуб Буэна Виста» -- как раз из этой категории. Дуплет в виде фильма и одноименного альбома, заразил Старый и Новый свет вирусом кубинской музыки. Альбом получил «Grammy» в 1998 году, фильм номинировался на «Оскар» и получил кучу европейских и американских наград. Спокойно говорить об этом кино сложно, да и бессмысленно. Под него нужно только танцевать.





«В поисках Фиделя» (Looking for Fidel), США, 2004, 57 мин.
Режиссер Оливер Стоун
Все становится намного серьезнее, когда за дело берется Оливер Стоун. Его интервью с Фиделем Кастро стало ценнейшим историческим материалом.Стоун, будучи человеком очень патриотичным, тем не менее проигнорировал американский бойкот Кубы, что вызывало скандал, и отправился на остров, чтобы поговорить с одним из главных врагов США на чистоту. Фидель же доказывает, что в 73 года он не только сохранил ясность и проницательность ума, но и актерские способности не растерял. Из материала, отснятого на Кубе, собраны две картины: «Команданте», которую запретили в Америке, но показывали в Москве, и «В поисках Фиделя», которая короче по хронометражу, но снабжена дополнительными хроникальными материалами. «В поисках Фиделя» был выпущен в рамках телепроекта «Тайная Америка». Для него же, кстати, годом раньше азартный правдоискатель снял серию «Persona non grata», в которой он интервьюирует Ясира Арафата, Эхуда Барака и Беньямина Натаньяху.





«Потерянный город» (Lost City, The), США, 2006, 144, мин.
Режиссер Энди Гарсиа
В ролях: Энди Гарсиа, Альфредо Арментерос, Дэниэл Пино, Дастин Хоффман,
Билл Мюррей, Инес Састр, Томас Милиэн
Самая важная деталь: актер Энди Гарсиа – кубинец. Он родился в Гаване в 1956 году. Для него это кино очень личное и ностальгическое, хотя, конечно, времена о которых идет в нем речь, Гарсиа не помнит. Действие происходит в богемной Гаване 1958 года. Главный герой – Фико, шикарный мужчина, владелец самого успешного в городе клуба. Вполне можно себе представить, что в нем в юности выступал кто-то из музыкантов «Буэны Висты». Витальному Фико плевать на политику, но считаться с ней придется. Революционные отрады Фиделя Кастро и Эрнесто Че Гевары, которых Гарсиа не очень-то жалует, идут на город, где уже действуют подпольщики. «Потерянный город» -- кино вполне традиционное, подкупающее прежде всего сочным ретро-колоритом: колониальная архитектура, машины-корабли, хорошая одежда, ром, сигары, сальса, румба, ча-ча-ча. В общем, ночные танцы продолжаются.

Программа: 
23:00 - сбор гостей
23:00 - 00:00 - горячий DJ-set в стиле латино
00:00 - Клуб Буэна Виста /105 мин/
1.45 - DJ-set
2.15 - В поисках Фиделя /60 мин/
3.15 - DJ-set
3.30 - Потерянный город /144 мин/
5.50 - встречаем рассвет

---

Первое мое знакомство с видео-производством состоялось на изготовлении этого ролика.
Тупо в пинакле убрал интершум, и наложил музыку. И оно резко популярно на тубе.
А осознанно сделанные ролики чо-то как-то уступают в рейтингах.
Ну, например, этот намного интереснее и более глубокий по мысли.



Почему так?

---

Тулузская Синематека в Москве!

В связи с Годом Франции в России в кинотеатре "Художественный" с 28 июля по 3 августа состоится фестиваль "Москва-Тулуза".
Фестиваль дает возможность зрителям увидеть программу, составленную Синематекой Тулузы, открыть для себя русское архивное кино под аккомпанемент французских музыкантов, и познакомиться с современными французскими картинами, ранее не выходившими на российские экраны. В программе представлено 9 фильмов разных лет. Таким образом, у зрителей будет возможность увидеть некую ретроспективу французского кинематографа, где особое внимание уделено городу Тулузе и его окрестностям, где были сняты многие картины.
Фестиваль откроется Киноконцертом Шарлотты Кастелла и Давида Лефевра и фильмом «Папиросница Моссельпрома» на русском языке с французскими субтитрами. Этой совершенно новой версии «Папиросницы Моссельпрома» французские музыканты будут аккомпанировать на фортепиано, контрабасе, виолончели, гитаре, цимбалах и ещё споют.
В рамках фестиваля также запланированы встречи с французскими музыкантами ( Шарлотта Кастелла, Давид Лефевр и Аким Бенчуала) и с дирекцией Синематеки Тулузы, в лице Наташи Лоран и Франка Луаре, которые представят фестивальные картины.

Фильмы демонстрируются с кинопленки 35 мм с французскими и русскими субтитрами.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:

Папиросница Моссельпрома
Жанр: Немой, ч/б,78 мин,
Год выпуска: 1924
Режиссер:Юрий Желябужский
Гости: Музыканты Шарлот Кастелла и Давид Лефевр, директор Тулузской синематеки Hаташа Лоран

Рожденные в 68-м / Nés en 68
Жанр:,цв.,173 мин
Год выпуска: 2008
Режиссеры: Оливье Дюкастел и Жак Мартино

Брайтонские близнецы / Les jumeaux de Brighton
Жанр: комедия, ч/б, 79 мин
Год выпуска: 1936
Режиссер: Клод Эйманн (по сценарию Робера Брессона и Жоржа Фридланда)

Фарребик/ Farrebique (дневной сеанс в 13.00)
Жанр: Документальный фильм,100 мин
Год выпуска: 1945
Режиссер: Жорж Рукье

Моё любимое время года/ Ma saison préférée
Жанр: драма,цв, 125 мин
Год выпуска: 1992
Режиссер: Андре Тешине

Сокровище Собачьих островов/ Le Trésor des îles Chiennes
Жанр: ,ч/б,108 мин
Год выпуска: 1990
Режиссер: Франсуа Жак Оссан

Настоящий мужчина/ Un homme, un vrai
Жанр:цв, 120 мин
Год выпуска: 2003
Режиссер: Арно и Жан Мари Ларьё

Новый Вавилон
Жанр: Немой, ч/б,80 мин,
Год выпуска: 1929
Режиссеры: Григорий Козинцев, Леонид Трауберг
Гости: Музыкант Хаким Бенчуала-Голобич, замдиректор синематеки Тулузы Франк Луарэ

Верден, образы истории/ Verdun visions d’Histoire
Жанр: Немой, ч/б,160 мин,
Год выпуска: 1928
Гости: Леон Пуарье, музыкант Хаким Бенчуала-Голобич, замдиректор синематеки Тулузы Франк Луарэ

Вход свободный.
Анонсы - здесь
За расписанием следите по сайту кинотеатра "Художественный"!

---

Питер Гринуэ: 92 чемодана Тульса Люпера, наполненные яйцами, иголками, пеплом, водой и даже кровью

В Локарно (Швейцария) проходит выставка инсталляций Питера Гринуэя «92 чемодана: Леонардо». Ровно 92 чемодана, наполненные яблоками, шампиньонами, яйцами, старыми письмами и даже водой, разместились на трех этажах галереи «Ривеллино» (Rivellino). Изначально здание культурного комплекса Rivellino служило крепостью, которая была построена в начале 16 века по проекту Леонардо да Винчи – видимо, этот исторический факт и есть единственное объяснение тому, что делает имя титана Возрождения в названии выставки Гринуэя.





Если верить изысканной легенде, озвученной самим маэстро, то все 92 чемодана принадлежали Тульсу Люперу – вымышленному персонажу, созданному самим режиссером и являющимся сквозным героем многих его фильмов, прежде всего, поздней эпопеи Гринуэя «Чемоданы Тульса Люпера». Согласно мифу, свой первый чемодан – с углем – Люпер собрал в сарае, будучи десятилетним ребенком. Однако по другой, куда более правдоподобной версии, над которой в узких кругах иронизировать как будто неприлично, старые, изрядно потрепанные чемоданы Гринуэй собирал на свалках и чердаках своих знакомых.

92 – число, обладающее для Гринуэя каким-то тайным магическим смыслом. Достаточно вспомнить, что из 92 новелл состояла его ранняя кинокартина «Падение», населенная 92 жертвами, которые разговаривают на 92 языках; или что в эпопее «Чемоданы Тульса Люпера» насчитывается именно 92 чемодана, заняты 92 актера, происходит ровно 92 события, а сам проект от самого же создателя получил альтернативное название – «персональная история урана» – элемента с атомным номером 92 в периодической системе. Кроме того, сам Тульс Люпер, который всю жизнь провел в неволе, успел побывать в 92 тюрьмах.

На выставке в Локарно представлены не только арт-объекты в виде чемоданов, но и рисунки Люпера, подборка фотографий, иллюстрирующих «Эпоху урана», а также ретроспектива фильмов Гринуэя. Среди занимательных предметов, что наполняют чемоданы экспозиции, помимо уже перечисленных, стоит упомянуть саранчу, швейные иголки, вишню, пепел, обои с засохшей кровью, зубоврачебный инвентарь, битое стекло, розы, золотые слитки, копченую селедку, теннисные мячики, апельсиновую кожуру и даже кровь. Чемодан №1 наполнен, разумеется, углем. Полный список чемоданов можно посмотреть на сайте Rivellino.

Сама же выставка является частью масштабного мультимедийного проекта, который по первоначальной задумке должен был состоять из трех полнометражных фильмов, 16-серийного телесериала и 92 DVD, а также массы сайтов, компакт-дисков и множества книг. Исполнить замысел пока удалось лишь частично, однако аудиовизуальная выставка, запланированная на три года (с 2008 по 2011), с успехом путешествует по миру, уже побывав в Бельгии, Великобритании, Нидерландах и Бразилии. В Локарно выставка продлится до зимы.

Несмотря на восторженный хор примерной швейцарской критики, все чаще в арт-среде можно услышать мнение о том, что маэстро Гринуэй развлекается модным эпатажем, предлагая узкой тусовке европейских буржуа откровенную профанацию искусства. Вопрос, учитывая многогранность и неоднозначность личности самого Питера Гринуэя, сложный. Пока же довольные посетители швейцарской выставки с удовольствием полощут руки в чемодане с водой под пытливым взглядом кураторов.

P.S.Сейчас организаторы совместно с Питером Гринуэем готовят к выпуску каталог проекта «Чемоданы Тульса Люпера». По всей вероятности, он будет состоять аккурат из 92 страниц.

Текст ArtRead.ru (+ фото Станислава Садальского)

---

ДиДжеи по-любому имеют

все, что вы хотели знать, чтобы стать мажорным диджеем.

---

Страна Приливов

Я, впервые, наверное, в жизни,  не смог закончить просмотр фильма с первого раза: пришлось остановить и досматривать в другой день. 
Страна Приливов - притча о совращении и гибели ребенка, увиденная его собственными глазами. Призрачный прекрасный мир маленькой Джелизы-Розы, в который вторгаются чудовищные события. Мертвые мумифицированные тела в этом мире символизируют смерть и разложение, нагло пародирующие любовь и жизнь. Но любовь ребенка - нерассуждающая, беззаветная, поэтому смерть утаскивает ее за собой.
Я бы сравнил Страну Приливов с картиной Лилианы Кавани - Ночной Портье. В обоих случаях насилие и смерть (во втором случае они связаны с темой фашизма) приходят не как совершенно автономные явления, а как искажения истины бытия.  "Мощь, в плену у немощи беззубой" - вот что такое преступления по мысли авторов.
Не сомневаюсь, безмозглые критики, каких немало и среди правых консервативных "блюстителей нравственности", и среди левых, начитавшихся Сьюзен Зонтаг (http://shraibman.livejournal.com/504428.html  , объявят работу Терри Гилльяма  - попыткой эстетизации педофилии - подобным  же образом они трактовали работу Кавани, обвиняя режисера в эстетизации фашизма или насилия над женщиной. К сожалению, жизнь устроена иначе, чем они видят: дьявольская жестокость - не результат вмешательства неизвестно откуда взявшегося дьявола или иных нечеловеческих сил, но последствие извращения самими людьми правды и любви. 
Другое сравнение, которое приходит в голову - с набоковской Лолитой. Лолита - вещь грязная - история, рассказанная и увиденная глазами насильника. Противен его липкий тяжелый наблюдающий взгляд. У Гилльяма - отражение истории в широко раскрытых глазах теряющей рассудок девочки - жертвы своих родителей и прочих обстоятельств беспросветной жизни. При всей тяжести картина носит катарсический отчищающий характер.

 

---

Неуместный человек

Это потрясающий фильм, который я всем рекомендую посмотреть!

В первую очередь, чтобы понять как вы счастливы!
Во вторую, чтобы сказать мне как вы его поняли. )

Это тот редкий случай, когда фильм запомнился и встал на отдельную полку.

Фильм о человеке в идеальном мире. Но правильно ли мы рисуем себе идеалы?



Соответственно, в комментариях надеюсь увидеть ваше мнение. Поэтому лучше их не читать тем, кто фильм еще не видел.

---

Одинокий мужчина (A Single Man).Том Форд.

Картина "Холостяк" - основанная на одноименном романе англо-американского писателя Кристофера Ишервуда - история университетского профессора, тяжело переживающего гибель в автокатастрофе своего давнего партнера. Действие картины разворачивается в 1962 году в Лос-Анджелесе. Главный герой в исполнении английского актера Колина Ферта ("Дневник Бриджит Джонс" решает покончить с собой. Однако ряд встреч помогают ему вновь обрести себя, и только поняв, что жизнь продолжается, он умирает от инфаркта.




"Я давно мечтал сделать фильм, поскольку кино - это абсолютная экспрессия, чистое искусство, тогда как моду я воспринимаю как искусство коммерческое", - пояснил Форд, долгие годы работавший на известный модный дом "Гуччи". Дизайнер выступает в картине и как автор сценария, и как продюсер.

"Когда мне некоторые люди говорят, что это гей-фильм, я не понимаю, о чем они думают... на мой взгляд, это просто человеческая история. Фильм про любовь и одиночество, а это универсальные чувства, которые все из нас испытывали", - сказал на пресс-конференции Том Форд.

Вот один из отзывов:

Фильм снят очень красиво, стильно, с достоинством и без пошлости. Нам показали один день из жизни преподавателя Джорджа Фолкнера-убитого горем, умного, тонкого.. В автомобильной катастрофе погиб его любимый человек Джим, с которым они были вместе 16 лет. Он очень страдает, не живет, а существует. Дни его жизни проходят без Джима, как в тумане, своего будкщего без любимого он не видит. Зачем тогда жить? И весь этот экранный день Джордж готовится совершить самоубийство. Вот он уже готов…, но боится испачкать кровью все вокруг. В этой сцене, в том числе, нам раскрывается одна из граней личности этого мужчины. Весь день он пытается убить себя, весь день ему кто-то мешает. И несколько раз в фильме о Джордже говорят разные люди, что он грустный и у него грустные глаза. Как жить дальше? «Любовники, как автобусы»-один уходит, приходит другой. В один такой красивый испанский автобус Джордж не захотел впрыгнуть, потому что он еще не проводил старый. Зато студент, молодой, чистый и восторженный, заставляет его встряхнуться и понять, что даже без любимого будущее возможно.

Колину Ферту удалась эта роль на 100 процентов — здесь он не играет, а живет! Джулианна Мур в других фильмах не вызывала у меня положительных эмоций. В этом — она смотриться очень органично в роли Шарлотты, подруги Джорджа. Она была тем человеком, к которому пришел Джордж за утешением. Если бы он не любил мужчин, у них бы получилась семья. Так считает Шарлотта, наверное так же думает и Джордж, но жизнь она вообще не особо логичная штука!

В фильме поднимаются серьезные вопросы, которые каждый человек задает себе в течение всей своей жизни. Возможно на некоторые из них он так и не найдет ответа. Музыка здесь красивая и спокойная, как мне показалось. Сюжет фильма неторопливо развивается, нелегко предугадать, что же будет дальше, а тем более представить себе такой END…

---

«Турецкие сладости»

Говоря о культуре Голландии, нельзя не упомянуть фильм «Турецкие сладости».
Режиссер - Пол Верхувен. Он снимал спорные фильмы для широкой публики в Нидерландах и Америке, в том числе «Основной инстинкт». «Турецкие сладости» -картина 1973 года выпуска. До сих пор считается самым кассовым голландским фильмом. «Турецкие сладости» был номинирован на Оскар как лучший иностранный фильм и получил много наград.

В главных ролях - Рутгер Хауэр и Моник фан де Фен.
Во всех фильмах Верхувена героям присуща здоровая доля оппортунизма.
В «Турецких сладостях» речь идет о любви скульптора Эрика и Ольги на фоне мещанства и чопорности ее матери, которую главный герой постоянно конфронтирует. Потом Ольга уходит от Эрика, они встречаются спустя несколько лет, страсть возникает снова, но у девушки обрануживают рак. Она умирает.

Вот интересные фрагменты фильма. Сначала там немного по-голландски, но потом будут сцены, понятные всем. Прошу помнить, что фильм 1973 года. Видно, тогда он был действительно революционным!



Наблюдаю по-голландски грубоватые тона: девушке проводили химеотерапию, после чего ей пришлось носить парик. После того, как она умирает, расстроенный герой, выходя из больницы, выбрасывает парик в мусорный бак.

---

"Awaking!" (" Душа, проснись!"), Япония, 2006

"Awaking!" (" Душа, проснись!", Япония, 2006
Фестиваль современного японского кино в Казани.

Режиссер: Дзюндзи Сакамото
В ролях: Дзюн Фубуки, Тэцуси Танака, Такако Токива, Ёсико Мита, Харуко Като, Эцуси Тоёкава, Акира Тэрао

Для Тосико Сэкигути безмятежные годы счастливого брака закончились в один день: ее муж скоропостижно скончался от сердечного приступа. Не успели пройти похороны, как Тосико случайно узнает, что у мужа была любовница, владелица ресторана. Сын, приехавший с женой из Калифорнии после восьми лет отлучки, претендует на наследство и собирается жить с матерью в одном доме. Еще недавно обычная домохозяйка, Тосико выбита из колеи. Теперь она сама должна принимать решения. А жизнь готовит ей немало сюрпризов: номер-пенал в низкопробной гостинице, сомнительные знакомства, эгоистичный любовник, попытки овладеть ремеслом киномеханика. От ее прежней жизни не остается и следа.
Фильм, участник конкурсной программы Токийского кинофестиваля 2007 г., снят по одноименному роману японской писательници Нацуо Кирино, получившей международную известность благодаря триллеру «OUT».

Особенно в этом фильме понравился юмор не дурацкая банальная драма (как может показаться, если прочесть написанное выше), а жизненная история.

---

Жить своей жизньюVivre sa vie: Film en douze tableaux (1962) Жан Люк Годар

Хочу поделиться впечатлениями от недавно просмотренного Годаровского творения.
Этот фильм в очередной раз укрепил меня в любви ко французскому кинематографу, и я очень жалею, что не познакомилась с творчеством Жана Люка Годара раньше.

Картина состоит из 12 сцен, "зарисовок" из жизни девушки по имени Нана, которая оставила свою семью ради того, чтобы "жить своей жизнью", и в итоге пошла на панель.

Фильм безусловно глубокий и насыщенный, несмотря на то, что снят легко, я бы даже сказала игриво. Бесподобная Анна Карина настолько гармонично вписалась в образ, что весь фильм я не могла оторвать от нее глаз. Героиня часто смотрит прямо в камеру, а иногда, наоборот, кажется, что мы подглядываем за ней, потому что многие сцены сняты со спины.

Нана. Не знаю, преследовал ли Годар при выборе имени главной героини какой-либо умысел, но у меня сразу же вырисовалась параллель с одноименной героиней романа Эмиля Золя. Ее тоже звали Нана и она тоже была проституткой, только судьба у нее сложилась еще хуже, чем у героини Анны Кариной. С другой стороны, Нана-популярное грузинское имя. И его значение- «добрая», «нежная». Так что для меня это имя как раз балансирует где-то на грани между добродетелью и пороком. Ведь именно такой и предстает перед нами главная героиня. С одной стороны, она настоящая леди (это подтвердил эксперимент в кафе), с другой стороны, она тщеславна и чувствует себя не понятой другими, как бы противопоставляется остальному миру. Она готова оставить семью ради того, чтобы «жить своей жизнью», не гнушаясь при этом работать проституткой.

Впрочем, «трудовые будни» не оставляют на душе того осадка, который обычно присутствует в других фильмах, когда хочется вымыть руки, или просто закрыть лицо руками от ужаса. Скорее наоборот, Годар преподносит эту профессию как любую другую, ограничивается сухими правилами, как скажем было бы, если бы героиня работала уборщицей или прислугой. И какое-то время Нана даже чувствует себя счастливой, не задумывается ни о чем. А потом происходит диалог с Пареном в кафе, где он рассказывает историю о Портосе, который побеждал до тех пор, пока не задумывался. Этим режиссер как бы намекает зрителю, что ждет нашу героиню в конце. Смерть же героини нелепа и настолько мимолетна, что кажется, будто оператор просто проходил в это время мимо и снял сцену случайно. Героиня выбрала свой путь, но жить своей жизнью у нее не получилось.

---

Три товарища

Три товарища(Three Comrades) 1938 Френка Борцага (США)

картинка с сайта www.classicfilmfreak.com

Экранизация знаменитого романа Эриха Марии Ремарка не может оставить равнодушным зрителя, особенного того, кто является поклонником творчества знаменитого писателя. Еще до того, как зайти в кинотеатр, я думал: «С чего б вдруг американцы решили экранизовать Ремарка в 38 году? Там давно у власти были фашисты, и до войны оставался лишь год».
Я, честно говоря, не люблю старые картины. Мне кажется, там не хватает какого-то экшна. Шутки бородатые, эффектов никаких, персонажи наивны и т.д. Однако этот фильм перевернул мои представления о фильмах такого рода. Фильм захватывает с первой минуты и держит до самого конца.
Сюжет картины в общих чертах повторяет романа. Трое парней возвращаются с войны и пытаются наладить
мирную жизнь у себя на родине. У них есть мастерская по ремонту машин и одна очень быстрая машина. В стране
бушует инфляция, марка стремительно падает и парням приходится очень не легко. Один влюбляется в прекрасную
леди, ныне потерявшую часть когда-то большого состояния. Другой присоединяется к отрядам, которые противодействуют бандам молодчиков.
Настоящая любовь, настоящая дружба и настоящая жизнь никого не оставит равнодушным. Безусловно, это
блестящая экранизация передает все переживания, которые вложил автор романа в свою книгу.


P.S. как же хорошо, что я к моменту просмотра уже плохо помнил детали романа и не ловил себя на мысли «это не так как в книжке», а просто получал удовольствие.

---

Два лучших фильма про мексиканскую мафию

 

  

 

Это два отличных фильма про мексиканскую мафию в США. На мой взгляд, это лучшие представители жанра и после них можно  фактически закрывать тему.

Blood In, Blood Out (1993) реж. Тэйлор Хэкфорд

ATTENTION!
Это самый лучший фильм про американскую тюрьму и банды южного Лос-Анджелеса, который я когда-либо видел! Любителям французского Пророка смотреть обязательно. Это вообще не обсуждается даже. Бегом просто.

Эпическая драма про трех братьев, которые растут в неблагополучном районе Южного Централа (я так понял, что действие происходит именно там). Все трое – очень разные и яркие личности, но каждому суждено пойти по собственному пути. А ближе к концу их судьбы переплетутся самым страшным и трагичным образом...

Абсолютный, тотальнейший must see. Идет аж 3 часа, но в напряжении держит буквально с первых кадров. Лихо закрученная интрига, очень много “внутрикухонного” тюремного и вообще бандитского материала и антуража. Если кому-то (как мне например ) интересна культура банд L.A. (в частности латиноамериканских группировок), то look no further. Это оно, это тот самый шедевр.
Отлично и очень точно показано как зарождались сильнейшие банды современности и почему их так тяжело искоренить. Посыл фильма очень схож с Пророком. Вроде “нас много и победа все равно за нами” и, что самое главное, это кино про выбор человека. Отлично показано, что неважно в какой среде ты родился, главное – что ты сам конкретно будешь делать и выбирать.

Динамичная и очень не слабая драма. Актеры иногда переигрывают, но режиссура здесь такой силы, что сметает все на своем пути. Это теперь один из моих самых любимых фильмов про бандюков и тюрьму. Снимал этот шедевр Taylor Hackford, который потом выдаст замечательный "Ray" и много других хороших фильмов.
Must see.
 

American Me (1992) реж. Эдвард Джеймс Олмос

Еще один фильм про мексиканскую мафию. Он не так известен как вышеупомянутый, но тоже по своему интересен.

Я не знаю вдохновлялся ли Хэкфорд этим фильмом, но тут очень много схожих мотивов и моментов – это факт. История про трех друзей, по глупости попавших в тюрьму в юном возрасте и ставших там авторитетами с большим подконтрольным бизнесом и влиянием внутри и вне тюрьмы. И вот подходит к концу срок главного героя и он, впервые вышедший на свободу, влюбляется и начинает переосмысливать свою жизнь и свое место в мексиканской мафии. Понятно, что это до добра его не доведет, “…blood in, blood out” как говорится...

В первую очередь фильм интересен тем, что основан на реальных событиях (а трех консультантов потом убили за пару очень “неправильных” сцен). В остальном, конечно, результат не такой сильный как у Хэкфорда. Все это уже видено и чего-то кардинально нового не добавляет. Но есть пара крайне мощных и мрачных моментов, которые очень “скрашивают” фильм.
Под конец задается вопрос – есть ли выход из этого дерьма? Ну конечно нету. Он есть, имхо, только если уехать и полностью порвать с прошлым...

А посмотреть стоит – кино хорошее.