Високосный год/Leap Year, реж.А.Таккер

Милая сказка про Золушку-дауншифтершу, ирландского парубка с небритой физиономией Мэтью Гуди и чемодан по имени  Луи.
  Анна из Бостона (Эми Адамс), добившаяся всего сама в этой жизни, так и не дождалась предложения от своего бойфренда. Наслушавшись семейной легенды о том, как бабушка сама сделала предложение дедушке 29 февраля (типа есть такая ирландская традиция), Анна летит вслед за бойфрендом, отправившимся как раз в Ирландию на медицинский конгресс. Долететь до Дублина не дала турбулентность, на попутном-чем-попало добралась девушка до постоялого двора в ирландской глубинке. Хозяин заведения, очаровательный циник Деклан (ага, Мэтью Гуди) не сразу, но согласился довести ее до Дублина. Вместе с ее луивюитоновским чемоданом, превращающимся в отдельный невезучий персонаж 
Далее из вполне предсказуемых для роуд-муви шаблонов - потеря машины, кража чемодана, каблуки то в песке, то в навозе, опоздание на поезд, случайные знакомые и т.п. - складывается вполне забавная история неожиданной любви двух в общем-то одиноких людей, у каждого из которых за плечами своя грустная история.    

И хотя в целом кино "на троечку", и хотя сам Гуди считает, что многие назовут это худшим  фильмом 2010 года (а сам он согласился сниматься, мол, только чтобы быть поближе к дому и новорожденной дочери), Мэтью здесь играет на удивление шикарно, мало напоминая себя прежнего. Да и Эми Адамс тут вполне выносима, даже если и не вытягивает некоторые эмоциональные моменты Частенько ловишь себя на мысли, что ирландское захолустье местами оччень напоминает наше отечественное. Такие же душевные люди и тоже не в меру много пьют.

Цитата дня:
- What's wrong with this country???
- I usually blame the government, but it is the weather... 

---

Чужая: Бабло победило зло

Фильм «Чужая» – следующая после сериала «Школа» попытка Эрнста позаигрывать с «жестью» и артхаусом, чтобы придать официальному имиджу Первого канала обертон прогрессивности. Попытка снова провалилась





Очень интересные метаморфозы сейчас происходят в нашем кино. Андерграунду надоело оставаться в резервации фестивалей – захотелось массового зрителя, что, в общем-то, нонсенс. Просто по определению, в силу своей природы: у артхауса не может быть столь же широкой аудитории, как у мейнстрима. Но с этим принципом, оказывается, несложно распрощаться, если вдруг от центрального канала поступает предложение снимать сериал, идущий в прайм-тайм. Гай Германика, конечно, делает вид, что продолжает эти самые принципы прятать в кармане в виде фиги, но по существу сериал «Школа» остается жалким компромиссом между Первым каналом – то есть нормами общественного поведения – и контркультурным пафосом режиссера.

Нелепость ситуации усугубляется искусственно созданным ажиотажем вокруг сериала – дескать, виданное ли дело, Эрнст показывает такую «жесть». На самом же деле вся эта интермедия и была задумана Первым каналом ради данного восклицания общественности: Эрнст показывает «жесть»! Самое что ни на есть официальное масс-медиа, до этого подкидывавшее зрителям мыльные сериалы и блокбастеры, вдруг дало зеленый свет андерграундному кино. Таков смысл кампании, сопровождающий трансляцию «Школы». Но будем откровенны. Какой же радикализм высказываний и сцен можно углядеть в сериале Германики, режиссера, до этого снявшего «Девочек» и «Все умрут, а я останусь» и продолжающего – в «Школе» – по сути, снимать все тот же художественно-документальный фильм, из которого, однако, выпустили всю кровь? С каких пор скупое слово «сука», произносимое прыщавым подростком с экрана, или драка в школьном коридоре стали вызывать реакцию шока? И на этот компромисс Германика идет после того, как герои ее предыдущих фильмов ругались отборным матом, блевали в сортирах, «вмазывались» в грязных подъездах и неловко совокуплялись в застенках канализации. Никакого зеленого света контркультурному кинематографу Первый канал и не думал давать – Эрнст лишь легко и безопасно позаигрывал с андерграундом, дабы официозному и попсовому имиджу канала придать обертон прогрессивности.

Гай Германика не единственный пример подобных идеологических метаморфоз. Тот же Павел Бардин, делавший гламурный сериал «Клуб» для MTV, снял скандальный фильм «Россия-88» о русских скинхедах – в том же модном жанре псевдодокументального кино, чем попытался доказать, что тоже может «рвать шаблоны». Ситуация аналогичная – в фильме, крайне слабом в плане своих художественных достоинств, режиссер не сумел сказать ничего нового, ограничившись весьма политкорректным кокетством с контркультурой.

И вот опять мы имеем дело с мощной PR-кампанией Константина Эрнста, который вновь сделал немыслимое – спродюсировал фильм «Чужая», кино про «свинцовые мерзости» пресловутых лихих 90-х, кино якобы без грамма ретуши, полное натурализма, жестокости и правды жизни. В напарники себе Эрнст взял продюсера «Школы» (а также «Вора», «Водителя для Веры» и «Русского бунта» Игоря Толстунова, а режиссуру доверил дебютанту Антону Борматову, до этого занятому только в сериале «Хиромант». В это приличное общество был приглашен скандальный блогер Владимир «Адольфыч» Нестеренко, автор одноименной повести «Чужая» и криминальный персонаж 90-х, успевший отмотать срок. Актеров же специально набрали из театров и малоизвестных второсортных фильмов, чтобы захватанные прессой селебрити не помешали кинокартине быть правдоподобной.

Харизматично угашенный крэком авторитет Рашпиль (Евгений Мундум) с лицом и динамикой черепахи Тортиллы посылает четырех бодрых пацанов (гнусавого Шустрого, лысеющего Малыша, быка Гирю и младшего Соплю) на задание: привезти из Праги на Украину (где и происходит действие фильма) отвязную девицу по кличке Чужая. Там она, не приходя в человеческий облик, вкалывает проституткой в цыганском притоне. Здесь же она будет гарантом того, что ее брат Бабай, которому грозит высшая мера, не выдаст сообщников случившейся намедни бандитской мясорубки. И все бы ничего, но кличка Чужая героине Натальи Романычевой дана неслучайно – девица легкого поведения и тяжелого характера по своему темпераменту весьма смахивает на «дракона, откладывающего яйца в людей», из ридлискоттовского «Чужого». Она тоже отложит, и тоже с летальным исходом.

Конечно, приписка «Лицам, не достигшим 18-летнего возраста, просмотр категорически запрещен» вместо слогана фильма – не более чем дешевый рекламный ход. Это в Америке кинотеатры предпочитают не связываться с лентами, получившими от Киноассоциации рейтинг NC-17, и именно потому, что в США этот рейтинг что-то значит, реклама таких фильмов запрещена в СМИ. В России же, где на возрастной ценз внимание обращают только во время весеннего призыва, такая приписка кассы уж точно не испортит – разве что наоборот.

В отличие от повести Нестеренко, мат в кинокартине весьма деликатный и все больше сквозь зубы – никаких вам кудрявых аутентичных загибулин, которым мог бы порадоваться филолог. Несколько трупов, пара луж крови, фальшивый хлопок битой по лысой голове крестьянина да один неуклюжий половой акт, финиширующий с пронзительным гудком поезда, – ничего, что способно шокировать больше среднестатистического фильма из телевизионного эфира. Приписка по поводу возрастного ценза, позволяющая думать, что в отечественном кино на модную тему 90-х появилось что-то более правдоподобное, чем «Бумер», «Антикиллер» или «Бригада», и менее пародийное, чем «Жмурки», – оказывается лишь спекуляцией на зрительском «ужас-ужас». Ожидания, что нам покажут нечто криминально-жесткое уровня если не Тарантино, то хотя бы «Прирожденных убийц» Оливера Стоуна, совершенно напрасны.

Однако при этом – отдадим должное рулевому «Первого» – «Чужая» в самом деле снята в пику общественному запросу «сделайте нам красиво». Дело даже не в простой и емкой картинке (ближе к финалу оператор, напротив, пытается даже заигрывать с изысками), а в минимуме затасканных мизансцен из репертуара криминальных боевиков. Актеры же играют правдоподобно настолько, насколько это могут позволить авторские диалоги на густой и заметно нарочитой фене – персонажам не позволено и пары слов сказать в простоте, без блатных, искусственно сконструированных вензелей. Лучше всех с этим справляется Евгений Ткачук (Шустрый), особенно натурален он в экспрессивных, истеричных сценах.

Вообще, этой же нарочитостью пронизан весь сценарий. Причем настолько, что некоторые сцены напоминают экранизацию анекдотов про бандюков, а отдельные сюжетные линии могут составить иллюстративный словарь расхожих штампов и афоризмов недавнего прошлого: «подняться на бабки», «повелся на бабу», «русское быдло за границей», «цыганский барон», «русские шлюхи»…

Одного создатели фильма добились точно – все до единого герои отвратительны и вырождены настолько, что сочувствия не вызывает ни один из них. Известный саундтрек к «Бумеру», где, несмотря на призывы Шнура, братков, напротив, хотелось пожалеть, куда более уместно звучал бы в «Чужой». Тут и вправду никого не жалко. Никого.

Антон Райнер, автор ArtRead.ru

Обсуждение в жж автора книги "Адольфыча" (осторожно мат)

---

Книга "РЕЖИССЕРЫ ПОЛЬСКОГО КИНО" - моя корректура и раздача

РЕЖИССЕРЫ ПОЛЬСКОГО КИНО
Год выпуска: 2007
Автор: Т.Н.Елисеева
Жанр: справочник
Издательство: Материк
ISBN: 978-585646
Формат: JPG
Качество: Отсканированные страницы
Количество страниц: 64
Описание: Справочник Т.Н.Елисеевой “РЕЖИССЕРЫ ПОЛЬСКОГО КИНО”, созданный на базе московского НИИ Киноискусства содержит фильмографические сведения о наиболее известных польских кинорежиссерах.
Доп. информация: В сканы страниц книги мной внесены исправления ошибок.
 
 
Качать тут - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3066539

ОПЕЧАТКИ, ОШИБКИ И НЕТОЧНОСТИ в книге “РЕЖИССЕРЫ ПОЛЬСКОГО КИНО”:
Приобретя книгу-справочник Т.Н.Елисеевой “РЕЖИССЕРЫ ПОЛЬСКОГО КИНО” я был неприятно удивлен большим количеством ошибок в ней, составил их список и разместил в своем ЖЖ. Потом оказалось, что мой список разошелся по Сети, хотя электронной версии самой книги до сих пор не было (только возможность купить на «Озоне». Теперь я сканировал ее специально для нашей темы «Польское кино» (http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2836856) и в Фотошопе внес туда все исправления из моего списка (и даже еще некоторые).
Исправления коснулись четырех основных направлений - ОПЕЧАТОК, УТОЧНЕНИЙ ПЕРЕВОДА НАЗВАНИЙ, ПЕРЕИМЕНОВАНИЙ ФИЛЬМОВ В СОВЕТСКОМ ПРОКАТЕ и ДОПОЛНЕНИЯ ФИЛЬМОГРАФИЙ.
Среди ОПЕЧАТОК наиболее характерна такая. На стр. 56 автор пишет: Женщина на пляже (Kobieta na pla

---

Посмотрел замечательный фильм "Господин Никто".


Действие картины происходит в не слишком отдаленном будущем. Главный герой внезапно просыпается в 2092 году дряхлым стариком и понимает, что он является 120-летним последним смертным на планете, доживающим свой век среди счастливых бессмертных людей.


Такой фильм я смотрел впервые, его очень тяжело смотреть, у меня после него даже немного заболела голова. Такой фильм стоит посмотреть каждому, так как после него хочется задуматься.


Советую всем.

---

"Золотое сечение" (Россия, 2009)

 Режиссер-постановщик: Сергей Дебижев 

 Сценарий: Сергей Дебижев, Константин Мурзенко

 Оператор-постановщик: Антон Дроздов

 Композиторы: Борис Гребенщиков, Алексей Карпов, Виктор Сологуб

 Слоган: "Я выжил в Камбодже"


 В ролях: Алексей Серебряков (Александр), Ксения Раппопорт (Мари), Николай Мартон (Перро), Виктор Вержбицкий (Иван, дед Александра), Даниил Шигапов (Гарри), Рената Литвинова (хозяйка фотостудии), Сергей Бугаев (зоолог), Михаил Ефремов (политрук), Наталья Дюфрес (Мадлен)

СЕРГЕЙ ДЕБИЖЕВ БУГИ

В попытке не упустить ни йоты фильма, не успеваешь понять, использует ли сам Сергей Дебижев правило золотого сечения, располагая ключевые точки повествования в определенных зрительных центрах или раскладывая повествование в пропорции 2 к 3-м, но то, что в каждом кадре творится нечто невообразимое – понимаешь на первых секундах. Это настоящее визуальное и экзистенциальное пиршество, пьянящее и неожиданное, как если бы ты пришел в ресторан выпить скромную чашечку кофе, а тебе в подарок от заведения развернули скатерть-самобранку. И вот ты уже съел и гавайскую пиццу, и суши-набор ассорти, и выпил с десяток разноцветных коктейлей, а внутри тебя вдруг проснулся ребенок, который хлопает в ладоши и просит еще и мороженое. 
 
Мы бы дожили до лета, а там секир-башка
Но в кокаине было восемь к трем зубного порошка

Резвяся и играя в личном жанре «кино-картины», Дебижев наносит один слой поверх другого, сращивает свои новые идеи со своими же старыми замыслами и использует богатейшую палитру художественных средств. Результат напоминает большой калейдоскоп, в котором стремительность повествования, взрывающий мозг монтаж и виртуозное мастерство оператора составляют из кусочков фантазии несчетное количество комбинаций, каждой из которых хватило бы на кинематографический проект haute couture. И это тот уникальный случай, когда изобилие не породило безвкусицу, а эстетство не похоронило сюжет.

И вот я семь недель не брился, восемь суток ел грибы
Я стал похож на человека героической судьбы

Приключенческое road-movie, в котором за полтора часа главного героя требуется доставить из точки А в точку Б по самым экзотическим местам, при том, что точки А и Б лежат в разных реальностях, а между ними рассыпаны еще несколько мерцающих точек. Герой попадает в хитросплетение масонских планов, конспирологических поворотов и временных ловушек, но готов ступить на любой, даже самый опасный, путь, если на нем ему обещано обретение хотя бы какого-то духовного смысла. Суета отпадает, цинизм рассыпается, жизнь переливается новыми красками, а впереди уже маячит фатальная развязка и любовь, как истинная ценность.

Я сразу кинулся в дацан - хочу уйти в ритрит
А мне навстречу Лагерфельд,
Гляжу, а мы на Оксфорд-стрит

Мечта о просветлении, о том, чтобы свободным и мудрым оказаться в центре своей внутренней Камбоджи, отказаться от всего, вернуть возможность испытывать настоящие чувства, и повернуть по часовой стрелке золотое колесо, – эта мечта живой водой проистекает из мира продвинутых и уставших, сытых и талантливых, добровольно тянущих крест dolce vita на сизифову гору гламура и глянца. Испокон веку рекомендующийся как посторонний этому миру, Алексей Серебряков предельно искренен во время обличительного нервного срыва своего героя на ТВ. Его приглашение на главную роль потребовало от режиссера долгих раздумий, но стало верным решением. Серебряковские внешность, органика и добросовестность в том, что касается профессии, работают как связующий состав между трансцендентной дебижевской фантасмагорией и тем, что произросло на смеси "Даун хауса", "В движении" и "8 1/2 $". Гера Кремов начала 2009-го всё также прожигает день за днем и готовится встретить смерть молодым. С остывающим "тирамису" в желудке.

- Как поживает место нашего первого поцелуя, баронесса?

Произносимые как будто механически диалоги и закадровый монолог – небольшие гирьки, хотя бы немного притормаживающие бешеный скачь видеоряда. Стиль текста начинаешь узнавать почти сразу, и диковинные финальные титры – по горизонтали справа налево – подтверждают это узнавание: уже на завершающей стадии производства к работе над сценарием подключился Константин Мурзенко. Рената Литвинова в роли "бывшей" и Сергей Бугаев "Африка" в роли любителя пресмыкающихся дополняют набор "культовых" персонажей, а партию им, помимо Михаила Ефремова и Виктора Вержбицкого, составляют представители петербургской драматической школы – Николай Мартон (Перро), Даниил Шигапов (Гарри) и женщина-бодхисаттва Ксения Раппопорт (Мари). С плавными жестами, античным беспорядком прически и удивлением вечности во взгляде, Ксения прекрасна, как всегда, и это "всегда", которое никогда не наскучит. Шигапову же доверили важную миссию антигероя, которому также предстоит проявить упорство и чудеса выживаемости, чтобы в безнадежном амоке проследить чужой путь и разыграть свою карту злобного Горлума.

(Отдельное спасибо за сцену с укусом змеи, снятую, по словам актеров, с первого дубля и с настоящей змеей. Пикантность положения Мари – исключение из миллионов приключенческих картин, в которых мужчина и женщина проводят в одной авантюрной связке уйму часов, настолько романтичных, что не понятно, как же быть с естественными человеческими нуждами).

Вначале было весело, потом спустился сплин,
Когда мы слизывали слизь у этих ящериц со спин

В зеленом свете бара "Green pink" меняются стаканы и руки, с деревьев свисают мины, дети танцуют брейк-данс в сезон дождей… Отличный звук-драйв от Виктора Сологуба и Алексея Карпова и непревзойденный мастер добрых смыслов БГ, превращают кино в настоящие Афанасий Никитин Буги. А компьютерная графика, татуирующая пленку диковинными орнаментами, тасующая эпизоды по системе таро и стирающая надписи невидимым ластиком, - свидетельствует о благословенном перфекционизме создателей. В казино звучит джаз, пылают лампы и льется шампанское, а в зрительской голове в это время проносится только одно:

- Как же классно мы умеем снимать!

Из Бухты Двух Капитанов-2, через Пролив Индианы Джонса, на всех парусах музыкальной документалистики... После этого фильма другие еще какое-то время будет невозможно смотреть – будут казаться слишком медленными и малонасыщенными, еще немного, и увидишь границы кадров. И пускай конечный продукт отличается от первоначального замысла режиссера, и съемки длились долгих три года, и мировой финансовый кризис разразился за это время, и прочая, и прочая. И пускай в финале как будто чего-то не хватает, еще 15 минут такой же красоты, еще нескольких сцен, еще нескольких слов… В те полтора часа, что составили "Золотое сечение", мы снова верим, что чудеса возможны, потому что вот же оно – пиршество, которое - уже искусство.


Впервые опубликовано: http://interkino.ru/reviews/zolotoesechenie
 </lj-embed>

---

Сериал "Школа": отголоски социальной драмы.

Сегодня я хочу обсудить сериал "Школа" Валерии Гай Германики. Я сразу выскажу два тезиса по поводу данного сериала, а потом раскрою их суть и обосную их. 

Тезис 1. Сериал "Школа", несмотря на то, что показывался по главному телеканалу в прайм-тайм, не является мейнстримом - это именно альтернативное кино.

Тезис 2. Ни одна из точек зрения относительно сериала, прозвучавших публично, не верна, ни одно из мнений критиков не передает полную картину и не раскрывает сути сериала.



А теперь обо всём этом более подробно.

Сериал "Школа" показал, что картинка из телеэкрана может быть иной. Живой, правдивой, искренней, небезразличной. Весь современный кинематограф по большей части заточен под то, чтобы веселить и удивлять обывателя, поражать его воображение и щекотать нервы. Что уж там говорить, это далеко не то, что мы обычно вкладываем в понятие искусства и тем паче талантливого искусства. Под ним хотелось бы понимать способность высекать эмоцию в человеческом сознании, словно искру, и ощущать послевкусие. Рождать внутреннее волнение, смятение, негодование, сопереживание, чувства тоски и грусти по миру героя, чувство сопричастности к сюжету картины. Ни американские блокбастеры, ни ситкомы не могут дать и толики всего того, что дает настоящее киноискусство. Они хорошо идут под попкорн, но плохо идут под умного человека.



И вот появился сериал "Школа" - тот, который заставил взглянуть на мир по-другому, почувствовать его, понять, что то кино, которое обывателю показывали раньше, не единственное. За рамками, в которых его загнало масс-медиа, есть что-то ещё. Что-то непонятное, необъяснимое, но удивительное и притягательное. И обыватель потянулся к этому. Потому что для него открылась новая дверь, новая грань, новое измерение. А это всегда интересно.



И вот мы медленно, но верно, подошли ко второму тезису. Вопиющей дерзостью, наглостью и журналистской некомпетентностью и бездарностью было в самом начале показа сериала заявить о том, что сериал пошлый, низменный и негативный, недостатки школьников и учителей в нём гиперболизированы и доведены до гротеска. Посмотрев от начала до конца все 69 серий и получив от этого колоссальное удовольствие, ваш покорный слуга может смело вас заверить в том, что в основе фильма лежит вовсе не попытка обезобразить славный образ учителя и очернить, унизить современного школьника, сделав из него быдло, а стремление рассмотреть в каждом человеке личность и часть социума.



Да, да, всё в точности до наоборот - не так, как говорили журналисты. Фильм глубокий, разносторонний, местами трагичный, но местами и светлый. Личность каждого из главных героев раскрыта настолько полно, анализ его внутренний переживаний проведен настолько глубоко, что режиссеру впору выдавать за это "Оскар". Жизнь каждого из героев рассматривалась не только и не столько как самостоятельная единица, сколько как результат взаимодействия обстоятельств, будь то работа, семья, окружение, коллектив, внутренние противоречия и темперамент. Мы легко можем увидеть и понять, чем мотивированы герои, чем они живут, что ими движет и заставляет совершать те или иные поступки. Кроме того, сюжетная линия находится в постоянном развитии, и на глазах у зрителя судьбы героев подвергаются все новым и новым испытаниям. Кто-то их выдерживает, кто-то нет.



"Школа" - это фильм о тоске по любви. О том, как трудно найти человека, для которого ты, твой образ мысли и твои проблемы будут близкими и нечуждыми. О том, как не понимают и не хотят понять друг друга отцы и дети, учителя и ученики, представители разных субкультур, а иногда и лучшие друзья. В целом это такой фильм, над которым хочется размышлять, из которого хочется делать выводы, после которого больше ценишь и любишь то, что у тебя есть, твоих родных и близких, фильм, о котором, посмотрев его раз, почти невозможно забыть уже никогда.



Поэтому весь социально-политический резонанс, который возник на почве идеологического ханжества российских чиновников и общественных деятелей, не имеет под собой основания. В девяти случаях из десяти сериал подвергался критике со стороны тех, кто не посмотрел и пяти серий. "Не смотрел, но осуждаю", - под таким лозунгом проходила в СМИ вся "анти-школьная" кампания. Нередки были случаи, когда в какой-либо передаче собирались десять "авторитетных" людей, и, доказывая, что школьники на уроках не кричат и не ругаются, сами устраивали такой галдёж и и истерику, сдобренную взаимным перебиванием друг друга и неуважением к точке зрения оппонента, что становилось ясно - все эти "депутаты" и сами недалеко ушли от уровня тех самых школьников. А еще и пытались что-то импровизировать и здраво аргументировать, не имея за плечами просмотра хотя бы пары серий. Все это, опять же, очень напоминало классический сюжет, когда ученик не выучил задание, а его зовут к доске. И это депутаты! Они пытаются доказать, что в российской школе нет такого, что показала Германика, хотя сами в десять раз глупее и хуже тех самых школьников из сериала, вместе взятых!



И пусть мои слова будут для кого-то слишком громкими, но я считаю, что шедевр, который сняла Валерия Гай Германика, заслуживает такого же места в истории отечественного искусства, как работы Фёдора Достоевского. По глубине психологизма и противоречий внутреннего мира главных героев её произведение ничем не уступает работам великого русского классика. И я советую каждому, кто ещё не познакомился с удивительным миром сериала "Школа", отложить в сторону все дела и приобщиться к прекрасному. Просто потому, что оно того стоит.



Максим Лобанов © special for drugoe_kino

---

Безымянная

 

Об этом фильме узнал случайно

---

Пятерка интереснейших экранизаций Франца Кафки

Завораживающий и загадочный Кафка экранизировался великое множество раз. Наверное потому, что он дает возможность искромётно фантазировать сценаристам, режиссёрам, художникам с темой человеческого страха перед внешним миром, объединяя с всегда актуальной темой «маленького человека» в абсурдном мире реальности. Даже мы — специалисты Фонотеки, не знаем всего того, что реально было и существует в кино из постановок Кафки в настоящее время. Например, фильм Фокина «Превращение» в европейской Википедии даже не значится, а в русской версии Википедии отсутствуют несколько немецких фильмов.  Тем не менее, мы захотели отобрать пятерку наиболее интересных постановок, в том числе и анимационных, которые мало известны в широких кругах, и совершенно не заслуженно.

Zoetrope / Движение жизни
реж. Charlie Deaux, США, 1999

Сюрреалистическое и завораживающее переосмысление рассказы Кафки «В колонии осужденных». Мистический черно-белый видеоряд Чарли До, тревожная музыка и пугающие звуковые эффекты Брайяна Уилсона (Lustmord) создают неповторимый апокалиптичный кошмар человека, ожидающего смертной казни.

Фильм снят в очень популярном ныне жанре стимпанк, когда совершенно неожиданно образы прошлого пересекаются с технологиями будущего. Сам смысл уточняется и украшается оккультной средневековой эстетикой.
Этот 18-минутный шедевр хочется смотреть снова и снова. Очень рекомендуем перед просмотром прочитать оригинал, а на время просмотра создать замкнутое пространство без света и звуков.

</lj-embed>

Сельский доктор
реж. Коджи Ямамура, Япония, 2007 

Этот 20-минутный японский фильм — просто шедевр анимации! Он излучает атмосферу японских средневековых гравюр. Каждый кадр теплый и хрупкий, как рисовая бумага, но при этом все, что нарисовано — люди, животные, природа, пространство — отстраненные и сюрреалистические. Не задумываясь, рекомендуем абсолютно всем!


 

The Metamorphosis of Mr. Samsa
реж. и художник Каролина Лиф, Канада, 1977 

Канадский режиссер-мультипликатор Каролина Лиф использует уникальную технику — движущиеся песок и чернила по стеклу. Каким-то образом она добивается эффекта, что зритель вместе с Грегором — жуком оказываются внутри огромного, враждебного, черного мира. Её анимационная экранизация «Превращения» очень символичная, но при этом трогательная и туманная. Минималистичность манеры и гротеск подчеркивают «семейность» этой истории и позволяют поучаствовать беспомощность и смирение Грегора Замзы.
Не выкладываем ролик плохого качества целенаправленно. Пожалуйста, не поленитесь и скачайте хорошего, там красота в деталях.

 

Превращение
Валерий Фокин, Россия. 2002

   Фильм снят в лучших традициях экранизаций русской классики. Не прибегая к помощи спецэффектов, но умело используя проникновенный актерский талант и гениальную пластику Евгения Миронова, Валерию Фокину удалось почти «по-достоевски» передать весь экзистенциальный ужас Другого и Одиночества. Грегор Замза в исполнении Е. Миронова вызывает неподдельное сострадание, а атмосфера нагнетается мрачными дождливыми образами Города и инфернальной, пронизывающей музыкой.
   Чтобы лучше почувствовать моральные и этические смыслы, заложенные Кафкой, советуем перед просмотром прочитать новеллу.

Большим поклонникам Кафки рекомендуем:

 «Замок» / Das Schloss (Австрия, 1997), реж. Михаэль Ханеке /Michael Haneke;
«Замок» (ФРГ, 1968), реж. Рудольф Ноелте;
«Замок» (Грузия, 1990), реж. Дато Джанелидзе;
«Замок» (Россия-Германия-Франция, 1994), реж. А. Балабанов,
«Процесс» («The Trial», Германия-Италия-Франция, 1963), реж. Орсон Уэллс (Orson Welles); «Процесс» («The Trial», Великобритания, 1993), реж. Дэвид Хью Джонс — наиболее известная и любимая всеми экранизация; 
«Классовые отношения» (Германия, 1983), реж. Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе. По мотивам романа «Америка (Пропавший без вести)»

Приятных киноприключений и до новых встреч!

---

Constantin Arephyeff (za_etc)

IVAN/JUAN



Про Мыху

---

Моя ужасная няня 2 / Nanny McPhee and the Big Bang

Действие разворачивается сотни лет спустя после первой картины. Идет война, и няня-волшебница делит свое внимание между двумя семьями: сельской и городской. Отцы семейств на фронте, и в ролях любящих родителей на этот раз выступают мамаши.

Название: Моя ужасная няня 2
Оригинальное название: Nanny McPhee and the Big Bang
Год выхода: 2010
Жанр: фэнтези, комедия, семейный
Режиссер: Сузанна Уайт
В ролях: Рэйф Файнс, Юэн МакГрегор, Эмма Томпсон, Мэгги Джилленхол, Мэгги Смит, Рис Иванс, Дэниэл Мейс, Аса Баттерфилд, Билл Бэйли, Эрос Влахос

КиноПоиск

Выпущено: США / Франция / Великобритания, Universal Pictures
Продолжительность: 01:44:46
Озвучивание: Дублированное

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 1322 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 320 kb/s (6 ch)
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 1.36 GB

Скачать фильм одним файлом:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

@темы: family, fantasy, comedy, 2010

---

LapDog by Mammoeth

---

«Конспираторы наслаждения» («Spiklenci slasti» / Conspirators of Pleasure», 1996) Яна Шванкмайера

Существует
редкая каста кинофильмов, в которых при первой же мизансцене высвечивается
издевательский императив «Интерпретируй меня?!». Заглавные кадры вызовом
нарочитой недосказанности и вопиющего подтекста требуют включить рефлектирующий
механизм, не отвлекаясь на созерцание сюрреалистических картинок в клубке
обыденности. Так анемичные и безмолвные «Конспираторы наслаждения» («Spiklenci
slasti» / Conspirators of Pleasure», 1996) Яна Шванкмайера, иначе как
кинематографической вязью психоанализа и не назовешь. Лучшей иллюстрацией
фрейдизма с лаканизмом, вероятно, не найти. Здесь некое извращенно буквальное
толкование доминирующей тезы в позднем психоанализе о том, что бессознательное
суть язык. Что может быть «красноречивей» того киноповествования, где при полном
отсутствии вербальной коммуникации и минимальном наличии привычных бытовых
действий разыгрывается «экстаз бессознательного». Коннотативные жесты,
предметная механистичность, искаженная вырывающейся наружу рефлексией мимика,
ирреальное бытие рядовых вещей, выходящий за пределы ежедневных забот
постсовременный ритуализм, более того – мифический ритуализм отправления
сексуальности на исходе «тоталитарного века». Всё это – симптоматическая часть
полуторачасового монолога «бессознательного», которое в иных условиях
здесь-и-сейчас могло бы вылиться в совершенно иных перверсиях. Не гениальное
кино, а совершенное иллюстративное приложение к ведущему дискурсу
«постсовременности», оптимальное прикладное пособие, где любой
психоаналитической закономерности можно найти визуализированное подтверждение.

Пуристский
академический подход, где звуковая дорожка по степени интенсификации
продавливает видеоряд, по-видимости делает картинку со зрительской стороны
однозначной. Та обманка, которая первоначально дает аудитории торжествовать с
вроде бы окончательно дешифрованным кинотекстом, оказывается первотолчком,
бросающим интеллектуального зрителя в океаническую бездну трактовок. Исходное
впечатление: мастеровитый режиссер в абсурдистко связанной манере предъявляет
визуализацию нескольких неочевидных способов самоудовлетворения. Но данный
смысл, атомарно размазанный по всей нарративной длительности кинофильма,
прорывается бессознательными эксцессами через кадр. Что означает эта
нарциссическая завороженность подручным эротоманским инструментарием, чем
вызвана практически групповая мотивация опосредованного достижения Наслаждения,
какую роль играет предельная замкнутость на себе персонажей с вроде бы
проигрываемой моментами амбивалентности невротичной открытости Другому и
одновременно патологичной боязни разомкнутости перед «пристальным взглядом»
Другого? и прочее…

«Конспираторы
наслаждения» - некий проблематизирующий «парадиз», тематический кладезь.
Означивающий всплеск «бессознательного» в титрах и милостью автора, конечно же,
находит себе выход из смысловой заводи; то бишь за ответами обращайтесь к
эклектичному корневищу из Фрейда, Эрнста, Захер-Мазоха, Бунюэля, де Сада.
Короче, шестедесятническое «открытое произведение» (У. Эко), погранично
раскрывающее себя перед аудиторией и, тем не менее, остающееся не понятым,
четко не интерпретированным, житейски не разгаданным. Смысловой задник, как
зарвавшийся болельщик на дальнем плане, перманентно прорывает первичный акт и
его назначение, но не дает и единого шанса рассмотреть его знаковый лик,
агонизирующую гримасу. Пустота «бессознательного» обитает в гипертрофированных
опредмеченных звуках, в мимически нюансированных чертах, в нелепейших
фантасмагорических ситуациях. Обитает, но не дает ухватиться. Сознательной
логике здесь не место, но именно таковая в культурологических формулировках и
логоцентристских трактовках будет преследовать призрачно неотступным шлейфом
эту кинокартину.

---

Воздушные приключения. Кен Эннакин

Воздушные приключения. Кен Эннакин

20 июля в 21:05

Gogol' (Столешников переулок, 11)

Друзья, 20 июля, в 21.05,«Воздушные приключения» (англ. Those Magnificent Men In Their Flying Machines) — британская кинокомедия 1965 года в стиле «роуд-муви» режиссёра Кена Эннакина. в Гоголе, в шатре, на большом экране (сразу после Вечернего коктейля анимации и короткого метра) смотрим «Воздушные приключения» (англ. Those Magnificent Men In Their Flying Machines) — британскую кинокомедию 1965 года в стиле «роуд-муви» режиссёра Кена Эннакина.

---

Ученик Чародея / The Sorcerer's Apprentice, 2010, реж. Д. Тертелтауб

год 2010
страна США
слоган «Это работа мечты»
режиссер Джон Тёртелтауб
сценарий Даг Миро, Карло Бернард, Мэтт Лопез
продюсер Джерри Брукхаймер, Николас Кейдж, Тодд Гарнер
композитор Тревор Рэбин
жанр боевик, фэнтези, комедия, драма, приключения
премьера (РФ) 15 июля 2010

Дейв (Джей Барушель), юный физик-гений, живет себе в своей физике и горя не знает, пока в один далеко не прекрасный день не встречается с "приветом из прошлого" в виде агрессивно настроенного злого мага Хорвата (Альфред Молина) и дружелюбно, но очень уж надоедливо настроенного Бальтазара Блейка (Ник Кейдж), чей и без того нелегкий характер утяжелила в свое время потеря возлюбленной Вероники ( Моника Белуччи), пожертвовавшей собой ради пленения злой ведьмы Морганы. 

Бальтазар настаивает на наличии у Дейва наследного дара Мерлина и рвется учить его всему, что умеет сам, причем самому Дейву совершенно не до того: ему нравится красотка-диджей Бекки (тоже, кстати, привет из прошлого) и не нравятся бальтазаровы ботинки.  Словом, это довольно милая магическая комедия, приобретающая трагический пафос только в сааамом конце, правда, непонятно, при чем тут "работа мечты" и почему в трейлере показано так мало клевых шуток, в которых, между прочим, содержится львиная доля смака фильма (это не те дроиды!), и совершенно не показано блестящего во всех смыслах Тоби Кеббела?

В общем и целом получился очень классный комический экшн, разбавленный романтическими сценами под романтическую же музыку, приправленный качественными спецэффектами и симпатичными погонями. Соскучиться, по моим наблюдениям, не успеваешь. Насладиться Тоби Кеббелом тоже - экшн ну очень динамичный, и все происходит быстро-быстро. Смотреть фильм "Ученик Чародея" показано любителям фэнтэзи, Кейджа и легких семейных блокбастеров без крови и трупов.

---

Повелитель ивайта

Самый клевый способ ответить на электронное приглашение в стрелковском переводе. Сексизм празднует победу над здравым смыслом.

---

Час Пик

Кризис среднего возраста совпадает для героя с неприятным открытием: подглядев в свою карту у врача во время планового обследования, он читает, что смертельно болен и жить ему осталось несколько месяцев. И благополучная жизнь влиятельного человека меняется. Не потому, что он принял какие-то решения, а потому что его болезнь сподвигла окружающих ему эти решения навязать. И когда оказывается, что диагноз ошибочный, — становится ясно, что к прежнему уже не вернуться.

Оригинальное название: Час пик
Год выхода: 2006
Жанр: Драма
Режиссер: Олег Фесенко
В ролях: Константин Хабенский, Андрей Мерзликин, Анна Ковальчук, Екатерина Гусева

КиноПоиск

Выпущено: Россия, Студия Черепаха
Продолжительность: 01:44:04
Перевод: Оригинал

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 917 kb/s, 640x336, 25.0 fps
Аудио: MP3, 112 kb/s, 44.0 KHz, 2 ch
Размер: 700 Мб

Скачать фильм одним файлом:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

@темы: drama, 2006, romance, comedy, russian

---

Good Vibrations

---

Леонардо ДиКаприо: путешествие в глубины подсознания

Итак, в прокат выходит долгожданный фильм Кристофера Нолана «Начало», главную роль в котором исполнил Леонардо ДиКаприо. Интересно, что «Начало» — дебют Лео в жанре фантастики.

— Леонардо, вам когда-нибудь снились необычные сны? Во время работы над «Началом» ваше отношение к снам изменилось?

— Своих снов я почти не помню – так, обрывки. Чтобы подготовиться к съемкам, я стал читать книги об анализе сновидений, прежде всего, конечно, Фрейда. Но вскоре понял, что все это не имеет отношения к фильму. «Начало» — мир сновидений, созданный Крисом Ноланом, и только он мог объяснить структуру этого мира и правила, которые в нем действуют. Крис вводил меня в курс дела целых два месяца. А из прочитанных книг я уяснил, пожалуй, только одно: науки, которая объясняла бы психологию сновидений, не существует. Сны слишком индивидуальны.

— Что привлекло вас в этом проекте?

— В «Начале» Крис Нолан воплотил поистине грандиозный замысел. Режиссеров, которые могут детально воссоздать целый мир, родившийся в их воображении, совсем немного. Картины Нолана, особенно «Помни» и «Бессоница», отличаются крайне сложным и многослойным сюжетом, эмоциональной насыщенностью. От них просто не оторваться! Мой герой переживает катартическое путешествие, невиданный сеанс психоанализа. Он проходит сквозь лабиринты подсознания, приближаясь к правде о самом себе. Мы подробно обсуждали каждый эпизод с Крисом и Марион Котийяр – именно ее героиня воплощает прошлое Кобба. Чем больше мы говорили, тем интереснее нам становилось, и в конце концов мы почувствовали, что сами отправляемся в путешествие. Это было потрясающе.

— Вам понравилось работать с Кеном Ватанабе?

— Кен – невероятно талантливый актер, его следует считать национальным достоянием Японии. Он очень вдумчиво относится к работе. К тому же, он настоящий джентльмен, очень милый и добрый человек. О его достоинствах можно говорить бесконечно!

— Какая сцена была для вас самой сложной?

— Очень тяжелой была экшен-сцена в Марокко, в которой я бегу сквозь толпу. Я чувствовал себя бильярдным шариком, потому что меня толкали туда-сюда и я то и дело врезался в торговые автоматы. Было трудно, но зато к концу дня мы с удивлением понимали, насколько огромную работу проделали.

— Вашего героя окружают загадки и тайны. Вы сознательно выбираете такие роли или это получается само собой?

— Обычно я не задумываюсь об этом, когда читаю сценарий. Если я чувствую, что подхожу на роль, что она меня притягивает, интересует, и конечно, если я доверяю режиссеру, то не задаюсь такими вопросами. Должен сказать, что мне очень повезло: я могу выбирать, что хочу сделать. Я вырос в Лос-Анджелесе, у меня много друзей-актеров, но далеко не все из них находятся в таком привилегированном положении. Я каждый день осознаю, что я счастливчик.

— Вам не кажется, что «Начало» и «Остров проклятых» знаменуют новую «темную» фазу вашей карьеры? Правда ли, что вы планируете сыграть роль Эдгара Гувера?

— Темная фаза? Даже не знаю. Как я уже сказал, если мне нравятся сюжет, герой и режиссер, я снимаюсь в фильме, вот и все. Чаще это фильмы с глубокой психологической подоплекой, в которых есть над чем подумать. Мне скучно приходить на площадку и произносить реплики, зная, что герой имеет в виду именно то, что говорит. Я люблю картины с «ненадежным рассказчиком» — как раз такие, как «Остров проклятых» и «Начало». Герои этих фильмов не доверяют самим себе, а уж тем более другим людям. Что касается Эдгара Гувера — да, я согласился на эту роль. Гувер принимал участие в самых драматических событиях американской истории, начиная с войны во Вьетнаме и заканчивая убийством Мартина Лютера Кинга. Клинт Иствуд собирается снять фильм о тайной жизни этого человека.

— Мы увидим на экране подробности его частной жизни?

— Да, непременно.

— А вы наденете платье?

— Что, прямо сейчас? Нет. (смеется) Не знаю, мы пока не начинали шить платье. Скорее всего, в фильме этого не будет.

— Мы уже говорили о том, что «Остров проклятых» и «Начало» чем-то похожи. Герои этих фильмов живут в выдуманном мире. Меняется ли что-то в вашей игре в зависимости от того, реальный это мир или придуманный? И еще один вопрос: два этих фильма как-то повлияли друг на друга?

— Сходство между «Островом проклятых» и «Началом» состоит в том, что оба рассказывают историю путешествия по придуманному миру. Но на этом — все. В остальном они совершенно разные. Что до принципов игры, «Начало» — мой первый фантастический фильм, и на его примере я понял, что никакой разницы нет. Конечно, самое сложное – поверить в мир, который очень сильно отличается от того, к чему ты привык. Но миры Нолана очень убедительны. Корни всего, что мы видим в его фильмах, — в нашей реальности. Мир снов Криса — осязаемый, наполненный культурными отсылками. Играя Кобба, я искренне верил в существование этого мира. А значит, должны поверить и зрители!

Перевод Анастасии Воиновой по материалам сайта screencrave.com
Источник: http://www.vokrug.tv

---

«Конспираторы наслаждения» («Spiklenci slasti» / Conspirators of Pleasure», 1996) Яна Шванкмайера

Существует
редкая каста кинофильмов, в которых при первой же мизансцене высвечивается
издевательский императив «Интерпретируй меня?!». Заглавные кадры вызовом
нарочитой недосказанности и вопиющего подтекста требуют включить рефлектирующий
механизм, не отвлекаясь на созерцание сюрреалистических картинок в клубке
обыденности. Так анемичные и безмолвные «Конспираторы наслаждения» («Spiklenci
slasti» / Conspirators of Pleasure», 1996) Яна Шванкмайера, иначе как
кинематографической вязью психоанализа и не назовешь. Лучшей иллюстрацией
фрейдизма с лаканизмом, вероятно, не найти. Здесь некое извращенно буквальное
толкование доминирующей тезы в позднем психоанализе о том, что бессознательное
суть язык. Что может быть «красноречивей» того киноповествования, где при полном
отсутствии вербальной коммуникации и минимальном наличии привычных бытовых
действий разыгрывается «экстаз бессознательного». Коннотативные жесты,
предметная механистичность, искаженная вырывающейся наружу рефлексией мимика,
ирреальное бытие рядовых вещей, выходящий за пределы ежедневных забот
постсовременный ритуализм, более того – мифический ритуализм отправления
сексуальности на исходе «тоталитарного века». Всё это – симптоматическая часть
полуторачасового монолога «бессознательного», которое в иных условиях
здесь-и-сейчас могло бы вылиться в совершенно иных перверсиях. Не гениальное
кино, а совершенное иллюстративное приложение к ведущему дискурсу
«постсовременности», оптимальное прикладное пособие, где любой
психоаналитической закономерности можно найти визуализированное подтверждение.

Пуристский
академический подход, где звуковая дорожка по степени интенсификации
продавливает видеоряд, по-видимости делает картинку со зрительской стороны
однозначной. Та обманка, которая первоначально дает аудитории торжествовать с
вроде бы окончательно дешифрованным кинотекстом, оказывается первотолчком,
бросающим интеллектуального зрителя в океаническую бездну трактовок. Исходное
впечатление: мастеровитый режиссер в абсурдистко связанной манере предъявляет
визуализацию нескольких неочевидных способов самоудовлетворения. Но данный
смысл, атомарно размазанный по всей нарративной длительности кинофильма,
прорывается бессознательными эксцессами через кадр. Что означает эта
нарциссическая завороженность подручным эротоманским инструментарием, чем
вызвана практически групповая мотивация опосредованного достижения Наслаждения,
какую роль играет предельная замкнутость на себе персонажей с вроде бы
проигрываемой моментами амбивалентности невротичной открытости Другому и
одновременно патологичной боязни разомкнутости перед «пристальным взглядом»
Другого? и прочее…

«Конспираторы
наслаждения» - некий проблематизирующий «парадиз», тематический кладезь.
Означивающий всплеск «бессознательного» в титрах и милостью автора, конечно же,
находит себе выход из смысловой заводи; то бишь за ответами обращайтесь к
эклектичному корневищу из Фрейда, Эрнста, Захер-Мазоха, Бунюэля, де Сада.
Короче, шестедесятническое «открытое произведение» (У. Эко), погранично
раскрывающее себя перед аудиторией и, тем не менее, остающееся не понятым,
четко не интерпретированным, житейски не разгаданным. Смысловой задник, как
зарвавшийся болельщик на дальнем плане, перманентно прорывает первичный акт и
его назначение, но не дает и единого шанса рассмотреть его знаковый лик,
агонизирующую гримасу. Пустота «бессознательного» обитает в гипертрофированных
опредмеченных звуках, в мимически нюансированных чертах, в нелепейших
фантасмагорических ситуациях. Обитает, но не дает ухватиться. Сознательной
логике здесь не место, но именно таковая в культурологических формулировках и
логоцентристских трактовках будет преследовать призрачно неотступным шлейфом
эту кинокартину.
 

---

La Marche Des Sans Nom (the march of the nameless) by Jean Constantial