«Лицо со шрамом» ничуть не романтизирует мир криминала, наркобаронов и т. д. Это трагедия человека выросшего в дерьме суматошного острова в неспокойное время, человека, который уже не колеблется и не выбирает свой путь.
Один из лучших представителей криминального жанра повествует о голодном преступнике — кубинском беженце, который четко решил — «The world is mine». Амбициозный и несгибаемый стержень Тони Монтаны двигает его вверх по лестнице сумасшедшего успеха все быстрее и быстрее, до самого края.

Композитор Мородер мне никогда не нравился, но музыка в фильме грандиозно передает атмосферу времени и места.

Картина также блещет множеством очень красивых и интересных операторских приемов.

Что же касается актерской игры — вся группа создала иконические образы, которые навсегда останутся в истории кинематографа: Манола, Эльвира, Лопез, Джина и т. д. И ясно, что Тони Монтана одна из тех ролей, которая доказала огромный диапазон Аль Пачино. Хотелось бы также отметить роль матери Монтаны — это такой стереотипный образ маленькой и гордой кубинской женщины, прошедшей через много боли и потерь. И, несмотря на то, что роль у неё эпизодическая, актриса подобрана прекрасно, внешность не яркая, но примечательна своим реализмом. Де Пальма всегда умел делать акцент на подобных мелочах.

Замечательный сценарий, дающий раскрыться актерской игре, стал фундаментом этого эталона жанра. Запоминающихся и мастерски поставленных сцен множество: смерть Ревенги, кровавая бойня с колумбийцами в отеле, сцена мести Монтаны в кабинете Лопеза, ужин Тони, Эльвиры и Манолы в ресторане, конечно же, легендарная заключительная перестрелка в доме и много других замечательных эпизодов. Вышеупомянутый ужин хотелось бы затронуть более подробно.

Это кульминационная сцена, пучок и вся основная мысль этой ленты, которая ставит вопросы о смысле всего к чему шел Тони. Он с бешеной скоростью стремился ввысь и, оказавшись на вершине, осознал, что здесь дорога заканчивается. И стал он той самой «хаза» — свиньей, о которых когда-то сказал ему Лопез. И, конечно же, легендарный монолог «Make way for the bad guy».

Классика жанра, одна из лент, повлиявших на весь мировой кинематограф.



Перед тем, как смотреть этот фильм, был уже достаточно скептически-критический настрой. После прочтения озывов ожидалось увидеть нечто непонятно-авторское и трудно-увлекаемое. Имя режиссера Ильи Хотиненка ни о чем не говорило, но компетентное лицо, сидящее рядом, заверило, что фильм будет непростым.

Но как иногда это бывает, ожидая худшего, приятней получить что-то хорошее. Фильм действительно понравился. Всем. Особенно порадовали второстепенные герои, вернее игра актеров. А ведь именно детали делают фильм запоминающимся. Да и при всей замысловатости кино получилось достаточно легким для просмотра. И тематика достаточно интересна и актуальна, тем более при популярности у массового зрителя мистических телевизионных передач.




Что хотел сказать автор? Не знаю... Основная мысль, которая вынеслась после просмотра, - не все в жизни предрешено. Но "Ясновидящая" - один из фильмов, в которых зрители находят свое понимание и смысл сюжета. Интересно узнать и мнения других, ведь кино неоднозначное.



"Стать Джоном Ленноном" - замечательная биографическая картина об основателе "Биттлз" английской концептуалистки, художницы и фотографини Сэм Тейлор-Вуд. Она впервые выступила в роли режиссёра полнометражного фильма, и получилось очень даже неплохо.

Картина очень добротная, сделанная на совесть. В ней нет никаких сенсационных открытий или додумок к судьбе Джона Леннона. Зато очень точно и полно отражены события его детства и юности, которые наложили на этого легендарного и неоднозначного человека огромный отпечаток.

Кто из нас не помнит, сколько у Леннона песен, посвящённых матери? И во всех них огромная, неизбывная боль от неоднократной разлуки. Это неотъемлемая часть его личности и творчества.

В роли Леннона снялся девятнадцатилетний Аарон Джонстон, поразительно похожий на своего героя не только лицом, но и даже мелкими движениями. Из других ярких актёрских работ в этом фильме можно отметить Кристин Скотт Томас (тётя Мими) и Энн-Мэри Дафф (мама Джулия).

Картинка вполне выдержана в духе времени, и в то же время очень яркая и красивая. Фильм смотрится на одном дыхании, что большая редкость для биографического фильма.

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ




"Gainsbourg (Vie héroïque)"
В ролях: Летиция Каста, Эрик Элмоснино, Сара Форестье, Люси Гордон, Милен Жампануа
Сценарий: Джоанн Сфар
Страница на IMDB





Смышленный мальчик из показательно интеллигентной, но бедной еврейской семьи растет при немецкой оккупации и протестует против уроков музицирования. Уроки, впрочем, окажутся судьбоносны: мальчик придумает "Je t'aime moi non plus" и еще парочку железобетонных хитов, а попутно переспит со всеми стоящими женщинами эпохи.

Режиссер Джоанн Сфар, спасаясь от непереносимой концепции "а вот тут простой парень превращается в этого самого крутого Сержа, хлопайте", снял не столько ЖЗЛ, сколько коллекцию исторических (и эротических) анекдотов о скандальном деятеле. Вот ребенок (еще Люсьен, а не Серж) флиртует с пышногрудой моделью "Я буду писать вам стихи. Свои и Бодлера. Впрочем, разницы вы не заметите". Вот перед Генсбуром (на которого Эрик Эльсмонино похож с фотографической честностью) пляшет голая Бардо, скинувшая ботфорты и леопардовую накидку. Вот пьяный композитор засыпает на бедре Джейн Биркин, под юбку которой небезуспешно заполз минуту назад.

Действо сопровождается диалогами героя с его кукольной копией, которая издевательски подчеркивает семитский нос Генсбура, зато тащит в палату сигареты сразу после инфаркта. Все это невероятно смешно и мило, но в определенный момент понимаешь, что весь фильм строится на одном трюке (одна из главных песен на свете + кукольный стеб + сосок новой подружки), и этот трюк каждые 10 минут ставят на репит. В итоге получается не "романтизированная биография с элементами сказки", а шаблон для кино про славных ребят в непростых обстоятельствах. Точно такой же фильм можно снять про Генри Миллера, Пабло Пикассо и Дэвида Боуи. Хотя они и не умели носить джинсовую рубашку с бархатным пиджаком также безукоризненно, как Serge.





Мальчик встречает утро в постели со своей матерью. Нет, Болоньини не опередил Луи Маля – это всего лишь игра, в которую приехавшая на отдых молодая вдова играет со своим малолетним сыном, позволяя тому представлять себя кавалером, чтобы развеять своё женское одиночество, гнетущее необходимостью блюсти светское реноме. Однако не обязывающая атмосфера венецианского пляжа вскоре разрушит идиллию причудливых связей внутри неполной семьи, открыв несмышлёному ребёнку правду отношений взрослых людей.

Взяв сюжет из романа Альберто Моравиа, режиссёр придерживается темы становления личности, представляя её в форме столкновения детских иллюзий с реалиями настоящего бытия, местами грубыми, временами – отталкивающими, но не такими обманчивыми, как бездумное материнское баловство.

Вспыхнувший ниоткуда курортный роман отзывается горькой обидой, а женщина не знает, как объяснить сыну изменившиеся правила их недавнего шутовства, оказавшегося ложной дорогой, в стороне от которой, как выяснилось, проходит неведомая дотоле настоящая многоцветная жизнь.

Резкий разлад сводит мальчика с командой местной ребятни, втягивающей аристократа в мир грубых откровений и тёмных связей, прямой речи и неявной вражды – беспардонное обращение хозяев города шокирует робкий взгляд застенчивого Агостино, не представлявшего, как много было скрыто от него, оторопело перебирающего открытия каждого нового дня.

Сосредоточенность юного Паоло Коломбо здесь значит не меньше, чем красота Бьёрна Андерсена для «Смерти в Венеции» Лукино Висконти, даром, что место действия всё тот же курорт Лидо, напоминающий о себе такими же, кажется не меняющимися со временем кабинками, томящимися на солнце телами и играющей у воды детворой. Взгляд удивления, хранящий в себе страх, растерянность от неожиданностей, передающий сложный поток сомнений, сопровождающих скрытый в глубинах сознания мальчика противоречивый мыслительный процесс.

Как и в романе Моравия, главный герой стремится, увидев, понять и разобраться в неизвестных связях, мирно терпя грубости новых товарищей, по странному стечению обстоятельств, не отталкивающих неженку, продолжая приносить ему всё новую и новую пищу для дум.

Безобидный ребёнок спокойно сносит насмешки и обидные выходки компании бесцеремонных друзей, молчаливо перемалывая в себе неслышные зачем и почему, объясняющие то, чем занимается покровительствующий ребятам взрослый дядька и отчего нажил себе врага Агостино, отвлекающий внимание старшего от одного из парней.

Пока счастливая мать занята радостями мимолетной любви, её сын лишается невинного взгляда на мир, постигая неподдельную прямоту обнажённых истин, где плоть и разум ведут отсчёт своих будущих жертв. Как и кем быть - это момент настоящего выбора, к которому неизбежно приходит пытливый юнец, вскоре сбрасывающий с себя белые одежды, тогда как остальные, с самого начала обходились без них, обозначая этим действием, лежавший в подзаголовке картины (La perdita dell'innocenza) абсолютно нетривиальный смысл истории перехода мальчика во взрослую ипостась.

Начинающий актёр не слишком нуждался в помощниках, но в паре с многократно снимавшейся у Бергмана актрисой Ингрид Тулин у него прибавилось сил, чтобы быть смелым и уверенности, дабы оставаться спокойным, не поддаваясь страхам перед своей ролью, которая немало пугала некоторых членов его семьи.

Поставив на игру, Болоньини скромно перенёс на плёнку черно-белые листы романа Моравия, не прибегая к сложным аллюзииям, обойдясь без символических подтекстов и изощрённых сцен – доверяя простоте и открытости умного взора, не пряча нюансов темы, в надежде на простой эмоциональный посыл. Он, если и не взял вершину, то достиг высоты, и только величие других итальянцев не позволило режиссёру выглянуть из-за их широких спин.



Снимаю шляпу перед стариком Клинтом: с такой аккуратностью и вниманием подойти к материалу, посвященному Второй Мировой Войне, сможет далеко не каждый. Иствуд смог, причем сделал это так, как будто сам был там, как будто он - японец, а не американец, участвовавший пусть в локальной, но такой важной для обоих сторон, битве.

Вообще, Иствуд ввязался в довольно-таки рискованый проект: сделать два фильма, посвященных одной теме - битве на острове Иводзима. Один фильм - глазами американской стороны, другой - японской. Итоги проекта удивили: как критики, так и зрители выделили больше "Письма с Иводзимы", нежели "Флаги наших отцов". Удивительное дело: работая над данными проектами, Иствуд выказал себя больше японцем, нежели американцем. Это первое, что удивляет. Второе - это то, что Иствуд снимает военные фильмы так, словно он сам был на полях Второй Мировой и участвовал в кровопролитных боях. А ведь он не был, вот в чем штука. Одним словом, "Письма с Иводзимы" можно смело считать манифестом режиссерского таланта Иствуда. Даже если у кого и были сомнения в режиссуре Клинта, после "Писем" сомнения эти можно собрать совком и выкинуть на помойку.

Но, продолжим разговор непосредственно о фильме, а точнее о его достоинствах. Избежать предвзятости, идеологической шелухи и пропаганды известных ценностей в фильмах подобного рода крайне трудно. Иствуд этого избежал, предоставив нам самим сделать выводы и подумать на досуге о родной земле, о своей семье, о чести и достоинстве. Об этом, собственно и фильм: о простых и понятных всем истинах. И таких фильмов, казалось бы, довольно много, но именно этой картине веришь, ибо в изложенные истины верит сам режиссер и люди, причастные к картине.

Поэтому и неудивительно, что фильм прямо-таки "заряжает" на возвышенные чувства и мысли. Начинаешь задумываться, как бы ты поступил, зная, что тебе предстоит вскоре умереть. За что? Почему? А может как-то избежать? Или с достоинством встретить смерть? Смотришь и представляешь себя вместе с этими ребятами, прорубающими могильные траншеи в толще бесплодной горы, за которую сейчас будет сражение.

Мужское кино, одним словом. Правдивое, непафосное, серьезное мужское кино о солдатах, которым суждено умереть за...




Сергей Крапивенцев - наш русский Роберт Паттинсон, новая звезда на небосклоне отечественного шоу-бизнеса. Олю Хохлову уже видела в театре, хорошая актриса. Сюжет интересно закручен, судя по трейлеру, мистика овладевает сознанием девушки или, наоборот, темные силы врываются в жизнь девушки?


 



Дорогие мультипликаторы! Если вы молоды, талантливы и у вас уже есть интересная работа, которую вы бы хотели показать миру, то мы ищем именно вас!!

С 23 по 27 июля в Крыму, в Коктебеле будет проходить первый Международный молодежный Кинофестиваль, в котором смогут принять участие все желающие.
Для этого вам необходимо написать заполнить заявку участника и передать свою работу на диске/ через файлообменник.
Подробности можно узнать здесь - koktebelkinofest.org/
Если вы из Москвы и Московской области, то можете позвонить мне: 8-926-974-44-00 (я Настя).
Работы принимаются до 15 июля.

Ждем ваших работ!



Правда на иврите все..



"Graduation project. Animated clip about Trafficking women in Israel, based on a true story of a girl smuggled and sold to prostitution".






Убить Билла – это прежде всего стиль. Герои фильма, образы, их одежда, интерьеры, постановка сцен – то, что играет здесь главную роль. При просмотре фильма наслаждение получаешь именно от этого. Один из представителей современного кино делающего акцент на красоту и “крутость” картинки, тем не менее, не является полностью проданным коммерческим товаром эры фотошопа – с такими сумасшедшими сценами и шизонутым творческим подходом знаменитого режиссера, окрестить фильм дешево мерцающими блесками просто невозможно.

Безумно красиво поставленные сцены, с кайфом смакующие бой и его последствия – море крови, отрубленные части тел и т.д. – главное направление фильма, примененное Тарантино с большим энтузиазмом. Людям не понимающим почему это КРАСИВО будет полезно ознакомиться с трудом Умберто Эко “История Красоты”. В одном из разделов этой книги очень удачно рассматривается эстетизация некоторых тем, которые в принципе своей сущностью ничего прекрасного не несут.

Конечно же стоит отметить актерский состав во главе с музой режиссера Умой Турман – каждый из героев под ручку с прекрасной операторской работой создан почти как герои комиксов – яркие мультяшки, но живые – с плотью, кровью.

В фильме много параллелей с различными жанрами мирового кинематографа, не всегда привлекательными и популярными с первого взгляда, но стили которых, смешивая с отличным саундтреком, Тарантино умеет комбинировать так, что в итоге получаются культовые творения.



49.04 КБ
Режиссер и сценарист: Мишаэль Коэн
Страна: Франция, 2010

В чем дело:
Габриэль и Жан встречаются, чтобы поговорить о том, почему у них ничего не вышло. Он варит макароны, которые у него никогда не получаются, когда она рядом. Она смотрит на него печальными глазами.

Зачем смотреть:
В этом фильме слабый сценарий, но это ровно ничего не значит. Эта история - квинтэссенция французских фильмов о любви: здесь много секса, много мучительных разговоров и трудных чувств.

В аннотации написано: "просто еще одна история мужчины и женщины". Она ест в кафе лимон, откусывая от него большими кусками, и он приносит ей целую коробку, чтобы познакомиться. Просто еще одна история мужчины и женщины. Любви не бывает без желания. Просто еще одна история о мужчине и женщине. Ты ведешь себя жестоко, говорит она. Это еще не повод уходить, говорит он. Просто еще одна история мужчины и женщины. Он спрыгивает с балкона, она разворачивается и бежит к нему. Просто еще одна история о мужчине и женщине.

Кому не понравится:
Тем, кто не хочет обнаружить себя после просмотра в чьих-нибудь объятиях - просто потому, что после этого фильма нельзя иначе.



Киноклуб в театре "Практика"
03/07 в 19.30
Цикл "НЕИЗВЕСТНОЕ КИНО НУЛЕВЫХ"
Модератор Михаил Ратгауз



"Ночь за ночью",
Режиссер Эжен Грин, Франция (2001), 109 мин.

В эту субботу кинокритик Борис Нелепо покажет  экранизация «Первого “Воспитания чувств”» Флобера, действие которого перенесено в 1960—1970-е . В основе композиции - эстетика театра барокко с легкой примесью эйзенштейновской диалогичности. Крупные планы, прямой взгляд в камеру. Язык подчеркнуто литературен и кажется цитатой до последней реплики".Это, скорее, оммаж Брессону, чей «Дневник сельского кюре» занимает половину личного пантеона Грина, неоимпрессионистам и ранним фильмам Риветта-Ромера, с их «особым» видением Парижа.

Билеты 150р
5445545
Адрес: Б.Козихинский пер.д.30, (вход со двора) м.Пушкинская, Чеховская





В Каннах во внеконкурсе была премьера нового фильма Годара "Фильм социализм". Если бы я там была в этом году, это был бы единственный фильм, который я действительно хотела бы посмотреть.
Конечно, я не знаток Годара и даже не большой любитель. Но важный для меня человек Дима Соболев не раз говорил: в каждом кадре Годара есть магия, которую почти никто не может делать.
Этот фильм, который мне все-таки удалось посмотреть на ММКФ (второй незапланированный показ в Художественном, людей мало), меня НЕ ОТПУСТИЛ. Он завораживает.
Поводом написать об этом послужила рецензия в Ведомостях. Цитирую: "...Возможно, Годар раньше всех пережил и констатировал тот культурный дефолт, к которому привела инфляция слов, идей и символов — в конечном итоге, любой текстовой и визуальной информации. Теперь остается только склеивать любые картинки в любом порядке..."
Конечно, в фильме чувствуется разочарование, в принципе, свойственное старости...
Но форма фильма не является следствием констатации "культурного дефолта".
Мне кажется, что Годар работает на совершенно другом уровне.
На глубинном уровне созерцания образов он находит архетипы коллективного бессознательного и доступными кинематографу средствами переносит на экран, то есть дает нам картину следующего уровня - уровня предмышления, где еще не работают законы Аристотеля, но логика уже есть. Вероятностная логика Бейеса.
Годару удается перенести это на экран в каком-то чистом экспериментальном виде. И это здорово!




"Никогда не иди против семьи" - ключевая фраза фильма, который стал по истине культовым, причиной чему, на мой взгляд, явилось то, что он отошел от стандартов кино про гангстеров и оставил место чувственно-семейным отношениям.
Почему пишу про этот фильм? Да потому что мне очень близки ценности семьи Карлеоне, в особенности Дона Вито. Каждый человек начинает свое существование под воздействиям системы ценностей семьи, в процессе жизни у него формируется собственная система ценностей, и закрепляется она уже только в сознательном возрасте, представляя собой смесь собственных наблюдений и воздействия семьи. Что и подтверждается на примере Микеля, сына Дона Вито. В течение фильма мы наблюдаем его превращение из неокрепшего духом юноши в главу большого семейства. Это подчеркивается блестящей концовкой, которая символизирует, что процесс превращения завершен. Перед нами новый Дон Карлеоне,крестный отец семейства, против которого он никогда не пойдет и приложит все усилия, чтобы семейные узы только крепчали, ведь только на них можно положиться в критической ситуации.


Выкладываю видео концовки фильма





«Программа передач Светланы Сорокиной» 30 июня в 18:00 на Пятом канале.
Очередной выпуск «Программы передач Светланы Сорокиной» посвящён популярному сериалу «Московская сага». Гости в студии - создатели, актёры сериала - рассказывают о том, как рождался фильм, и почему было выбрано именно это произведение Василия Аксёнова.





 
  

Salvador (1986) реж. Оливер Стоун


Фильм основан на реальных событиях и рассказывает историю об американском журналисте Ричарде Бойле, который специализируется на материалах из горячих точек. Сейчас он на мели и жизнь рушится прямо на его глазах. Но узнав, что в Сальвадоре ситуация накалена до предела, он решает незамедлительно ехать туда, собрать материал и попытаться продать его в какое-нибудь серьезное издание. Уговорив своего друга, они вместе едут в Сальвадор как на отдых, но сразу при пересечении границы на них обрушивается мрачная реальность.

Почти забытый фильм Оливера Стоуна на заре его карьеры.
Сразу виден будущий почерк режиссера – острая социальная тематика, политические дрязги и жестокий реализм. Фильм условно разделен на две части, в первой идет неторопливая завязка и беглый взгляд на ситуацию, но ближе к середине кино начинает нестись с огромной скоростью к своему мрачному финалу. Тебя почти с первых кадров окунают в жуткий цинизм происходящего. Жизнь тут стоит очень дешево. А через какое-то время просто перестаешь удивляться и понимаешь, что это место настоящий ад.

Как всегда не обошлось без квасного американского патриотизма – когда герой Вудса “задвигает” за столом пафосную речь про права, демократию и добро, которое должны нести США миру, хочется тошнить.
Тем не менее, от Стоуна по полной досталось и американской политике. Он открыто и однозначно говорит, что действия штатов преступны и поддерживать убийцу-диктатора аморально. Очень хорошо показана хищническая политика Америки.

Отмечу шикарную игру Джеймса Вудса – его герой проходит настоящий катарсис, превращаясь из обычного пьянчуги-неудачника в своего рода героя.
Из минусов – некоторая раздробленность сюжета и явно придуманный с нуля персонаж Белуши - очень не к месту.
Вообщем и целом, фильм настоятельно рекомендую посмотреть.

Последствия сальвадорской гражданской войны оказались очень печальны – бедность, толпы мигрантов в США, последующая их депортация, а затем образование преступных группировок (18, MS-13 итд), которые фактически контролируют весь Сальвадор и продолжают экспансию по всему миру... 
я об этом у себя уже писал






   Я люблю старые советские фильмы. Такие родные и понятные. "Слезы капали" заставил меня задуматься. Плакать иногда бывает полезно. Этот фильм об этом. А еще о грустном трамвае, в котором сидит грустный человек. То ли герой Евгения Леонова, то ли сам Евгений Леонов.

В основе сюжета лежит одноименный рассказ Кира Булычёва. Легенда гласит, что когда-то злой волшебник Тролль смастерил зеркало, в котором все доброе и хорошее исчезало, а все плохое, напротив, бросалось в глаза и выглядело еще отвратительнее. Но зеркало выпало из рук его учеников, упало на землю и разбилось. Зеркало разлетелось на бесчисленное множество осколков. И осколки разлетелись по белу свету. Тот, кому такой осколок попадал в глаз, начинал видеть во всем только дурное.
Образ Васина странным образом пересекается с образом князя Мышкина из "Идиота". Оба персонажа становятся Изгоями от того, что говорят правду. Разница в том, что Васин ищет в правде только дурное, а Мышкин - доброе.

В фильме звучит песня «Друзей теряют только раз», написанная на стихи поэта и сценариста Геннадия Шпаликова, который незадолго до съёмок фильма покончил жизнь самоубийством. Исполняет песню Георгий Данелия. Фильм был запрещён к показу за границей, полгода пролежал на полке, а потом был выпущен «вторым экраном» (только в периферийных кинотеатрах и только на утренних сеансах).

   Если бы мне раньше показали «Слёзы капали» Данелия, малоизвестный шедевр 82-го года, я бы стала добрее. А теперь я только советую. Увидеть «Слёзы капали», чтобы стать добрее. Или ещё добрее.





Фильм об одиноком человеке задолго до эффектного дебюта Тома Форда снял Джулиано Монтальдо, назвав его нейтрально и отстранённо, просто – «Очки в золотой оправе». Быть может, он даже и не предполагал выдвигать на авансцену героя Филиппа Нуаре, задумчивого, чуть рассеянного доктора, одиноко слоняющегося по улицам притихшей Феррары, без компании отправляясь зачем-то в соседний городок? Однако озабоченный человек то и дело возникает неслучайным встречным, пересекаясь в разговорах с разными людьми.


Хотел или нет, но режиссер растворил историю главного героя в бытовых зарисовках и картинах нарастающей волны фашизма, готовой накрыть весь устоявшийся мир. Студенты вытряхивают из аудиторий еврейских профессоров, светские дамы присматриваются к военным, а благородные отцы семейства ищут лучшей партии для своих дел. Среди всего этого столпотворения одиночество флегматичного доктора предстаёт необъяснённой данностью истории, начинающейся с конца, лишь немного отматывая время назад, не настолько далеко, чтобы прояснить его одинокую грусть.

Из-за спины немолодого мужчины выглядывает романтическая пара, где Руперт Эверетт опасливо клеится к очаровательной Валерии Голино, чья героиня мечется между принципами и приличиями, решительно отдаваясь спасительному прагматизму самосохранения, а блистательная Стефания Сандрелли, истекая женской ревностью, мстительно шпыняет незадачливого старика.

Но так получается, что, отодвинутая вглубь, судьба одинокого человека становится элементом многомерной конструкции, связывающей жизнь всего общества и отдельных людей, обнаруживающих в отношениях с ним, кто расчетливость, а кто благородство, а, в угрожающей строгости нового порядка, крах личных отношений доктора усугубляется изоляцией от общества, не выпускающего загнанного из угла.

Отсюда вечно влажные глаза Филиппа Нуаре обречённо глядящие из-за стёкол тех самых очков в золотой оправе и фирменные нотные слёзы Энио Морриконе, оттеняющие его депрессивную маету, как и драму разлагающегося общества, отторгающего одних и связывающего компромиссами прочих, идущих на сделки с совестью, оправдывая себя за вынужденный конформизм.

Многоплановая по наполнению, картина Джулиано Монтальдо, при всей аутентичности эпохе, в визуальном исполнении выглядит скромнее камерной работы Тома Форда, оставляя впечатление панорамного полотна, где режиссёр переводит взгляд от одного события к другому, вбирая в рассказ больше, чем жизнь одинокого человека, передавая свойства места и дух времени, при этом избегая фокусироваться на чём-то одном.



16:34

Мясо


Рецензия на израильский кинофильм "Ливан"


"Да просто мистеру Алексу  необходима еда. А его еда - мясо. Ну то есть - ты".
Из мультика "Мадагаскар"


lebanon2.jpg picture by magidd



Израильский режисер Шмуэл Маоз снял этот фильм на основе своих личных воспоминаний о ливанской войне 1982 г, во время которой он был молодым призывником, танкистом. 

Фильм неожиданно понравился. Напрасно  haspar_arnery  катит бочки на израильское кино. Другое дело, что израильтяне умело снимают очень сильные пропагандистские фильмы, как, например Вальс с Баширом - яркий пример сионистской пропаганды  http://shraibman.livejournal.com/464423.html
Но Ливан - не продукт пропаганды.
 Кинолента  не менее оригинально сделана, только здесь не мультик, а внутренности танка. Лишь в самом-самом конце распахивается крышка люка и измученные солдаты смотрят на спокойное, залитое солнцем поле подсолнухов, символизирующее то ли смерть, то ли освобождение от ужаса, а, может быть, и то, и другое. Впрочем, есть и другие глаза - глаза пленного сирийского солдата, расширенные от ужаса: он знает, что его передадут фалангистам, союзникам израильтян, которые ему отрежут член...
Война стирает границу между повседневностью и преступлением, преступление становится частью повседневной жизни. Товарищи просят накрыть боевиков, и если ты не выстрелишь по жилому дому, по квартирам, где боевики вперемешку с мирным населением, погубишь своих.
Война - империалистическая. Солдаты-призывники не понимают, для чего они тут нужны, они хотят домой к маме и воют от ужаса, когда по ним стреляют (вместо тонкой рефлексии блестящих интеллигентов из Вальса с Баширом, ослепляющий животный ужас). Они плохо обучены и малодисциплинированы, а их техника находится, мягко говоря, не в идеальном состоянии. Они еще не поняли, что это их война, а не туристическая прогулка в соседнюю страну, и что они - мясо, только мясо.  Это не ударные, элитные соединения, а мясо, которое составляет основную армейскую массу. Почитайте описание боев, которые израильтяне вели за городок Бинт-Джбейль во время последней ливанской войны, или описание подобных же сцен из чеченских войн и увидите ту же картину хаоса: "эй, твою мать, почему ты не стреляешь?!.... идиот... где мы находимся, я, твою мать, ничего не понимаю... кто стреляет?... да вы же по своим бьете, уроды!!!... а где наши?... пришлите вертушки... вертушка, забери нас отсюда!!!!!!!!...  как называется эта долбанная деревня... твою мать, где она на карте... куда мы, вообще, попали?!!!" Наверное, так и воюют многие призывники в первые недели или месяцы  войны, и только потом, из тех, кто не погиб по чьей-то или собственной глупости и неопытности, получаются закаленные в боях ветераны...
В самом конце израильский и сирийский солдат смотрят  друг на друга, понимая, что их связывает общая судьба. Смерть. Потому что они - мясо.





Когда еще мне было физически плохо при просмотре кино? Нет, никакой физиологии. Просто ощущение, что все внутри сжимается и просит выключить-выключить-выключить немедленно, ибо неведение рай, ибо знания преумножают скорбь.

Я специально ничего не читаю и не узнаю о фильме, прежде чем его посмотреть. Поэтому, после собственного осознания, что кино – документальное становится жутко вдвойне. Это кино о тех самых – бескислородных людях – воспитанных, словно животными в лесу, масс-медиа и пресловутым рыночным, демократическим обществом потребления/свободной конкуренции.

С самого начала кажется, что ничего нового ты уже не увидишь. Девушки с выражением «интеллектуальной девственности» на лице, убогая провинция (и не априори вовсе, а из-за людей же), мир заменяемых – что может быть смешней твоего протеста? И тем больнее бьют по лицу цитаты многих-многих участниц/участников кастинга на Дом-2. Эти люди заведомо не могут продать непорочность тела, так как нет у них чистоты души.

Девственность ума утеряна нами давно. Мы все знаем, все умеем и не понимаем простейших, многими веками проверенных истин. Все предельно ясно – и я уже писала об этом – там, наверху выгодны такие Кристины-Карины-Кати… Хотя на лице Кати все же читается искренний диссонанс внешнего с внутренним и оттого больнее смотреть на то как она осознанно загоняет себя в мир отрешенности, равнодушия и цинизма. Потому что после пережитых настоящих страданий живой человек может досуществовать только в таком вот формалине безразличия.

Жизнь как она есть. Лица без грима – живые, со всеми человеческими недостатками. Лица пришедших на кастинг. И глаза – пустые, тупые, озлобленные глаза бычьего стада, раззадоренного красной тряпкой денег. И уже секс не самоцель, а средство. Так как цели-то нет, нет цели у этих людей. Нет. Как нет цели и у участников шоу Дом-2.

Что же в итоге? Камера фиксирует жизнь. Мониторы в Доме-2, окна в многоэтажке… разницы нет. И там, и там – одинаковое быдло. И последние кадры: повисшее на экране слово «благодарность» - кого нам благодарить за такую страну? И последние слова продюсеров шоу в кадре: «Пускай другой человек поднимется, прям бегом» - торопись, не успеешь, желающих много и, судя по всему, становится все больше…