Храброе сердце

Люблю я историческое кино. В смысле нет, даже не так. Люблю изучать историю по фильмам! Да, конечно, временами создатели картин чуток привирают, но если потом почитать литературу и сопоставить исторические факты с сюжетом фильма, то это очень интересно и познавательно. Так, фильм «Храброе сердце» рассказывает одну из интереснейших страниц из истории Англии и Шотландии. Вот не будь фильма, я бы ни в жизни не узнал ни о Эдуарде Первом, ни о Уильяме Уоллесе. А так – знаю. Довольно много времени потратил, собирая информацию и сопоставляя ее с фильмом, и в итоге написал вот эту историческую заметку: исторические факты, показанные в фильме.




Фильм «Храброе сердце» рассказывает нам о тяжелых для Шотландии временах. Англией с 1272 года правил король Эдуард Первый «Длинноногий». Другим его заслуженным прозвищем было «Молот шотландцев» (Hammer of the Scots). Стремясь расширить свои владения, Эдуард неоднократно пытался покорить Шотландию.

Эдуард Первый

Для достижения этой цели он применял самые жестокие методы. Например, было введено так называемое «право первой ночи». Первую брачную ночь девушка проводила не со своим мужем, а с английским дворянином. Естественно, в шотландском обществе росли возмущения, зачастую волнения перерастали в восстания. Самое крупное из них, объединившее под своим знаменем тысячи людей, возглавлял Уильям Уоллес – национальный герой Шотландии.

Уильям Уоллес

Восстание началось в 1297 году в небольшом селении на юге страны. Шотландцы не могли больше терпеть произвола английских солдат, подняли бунт и перебили небольшой местный гарнизон. Восстание росло, в войско мятежников вливались все новые и новые люди, и через несколько месяцев восставших было уже несколько тысяч.



Король отправил в Шотландию большой карательный отряд, и 11 сентября 1297 состоялась знаменитая битва при Стерлинге. Есть разные версии развития событий в той битве, но суть одна – армия Уильяма Уоллеса наголову разбила превосходящие силы англичан.



После этой победы имя Уильяма Уоллеса стало известно на всю страну. Восстание все росло, армия шотландцев захватила несколько английских городов. В 1298 Эдуард Первый выступил с огромным войском для подавления мятежа. Чтобы победить, шотландцы должны были объединиться, но этого не произошло. Знать предала Уоллеса, уведя свои войска с поля боя. Несмотря на отчаянное сопротивление восставших, в Фолкеркской битве армия короля одержала победу.

Армия короля

После этого несколько лет шла партизанская война, но в 1305 году Уильяма Уоллеса предали и захватили в плен. Его обвинили в измене королю и казнили в Лондоне. Он мужественно принял смерть, не отказавшись от своих принципов. Подвиги Уильяма Уоллеса не прошли даром. Через несколько лет разгорелось новое восстание, в результате которого Шотландия обрела независимость, а королем стал Роберт Брюс – главный претендент на шотландскую корону.

Роберт Брюс

Вот такая вот страница из истории Англии…

@темы: исторические фильмы, Храброе сердце

---

Выброшенный на берег моря / Denizden gelen

Режиссер: Несли Чольгечен
Страна: Турция, 2010

В чем дело:
Бывший полицейский Халиль, пребывающий в депрессии, спасает африканского мальчика по имени Джордан, попавшего на берег моря после кораблекрушения. Поскольку Джордан нелегальный эмигрант, его из больницы отправляют в социальную службу - на время до депортации на родину. Халиль и приглянувшаяся ему медсестра укрывают мальчика у себя, желая для него другой участи.

Зачем смотреть:
Такие фильмы, как этот, обычно называют "человечными". Это простая и честная история о привязанности, человеческом достоинстве, непростых отношениях мальчика с отцом, о выходе из депрессии, любви и предательстве. На премьере режиссер сказал: "Это фильм о том, как живут сегодня обыкновенные люди в Турции", и это похоже на правду. При том, что здесь заявлена серьезная социальная проблема - вопрос нелегальной эмиграции - это история частного человека и его частной судьбы, которую он выбирает собственными действиями.

Кому не понравится:
Тем, кто не считает, что мы в ответе за тех, кого приручили.

---

Экранизации книг Франца Кафки

 

  

Я прочитал почти все главные произведения Франца Кафки.
И решил это дело закрепить, отсмотрев все более-менее интересные фильмы, связанные с его творчеством.
 

Das Schloss (1997) реж. Михаэль Ханеке

Кафка - это идеальный для Ханеке писатель… идеальный, потомучто тоже не любит ничего объяснять )

Ханеке экранизировал роман в лоб. Буквально каждый эпизод и каждый важный диалог. Но так как книга сама по себе объемная и не из простых, то естественно пришлось выкинуть много казалось бы не очень нужных (но очень важных пояснений и моментов). И даже при таком сжатии фильм скучно смотреть. Я вообще не представляю как люди не читавшие книгу смогут высидеть этот фильм. 
Действительно, если посмотреть взглядом случайного зрителя, то непонятно ВООБЩЕ НИЧЕГО. 

На мой взгляд, вся соль любой экранизации Замка должна сводиться к тому какова будет концовка. Дело в том, что Кафка свой роман так и не закончил и он в буквальном смысле обрывается на 25-й главе на довольно интригующем месте И гораздо более здравый подход, имхо, давать какие-то свои режиссерские интерпретации и варианты развязки, нежели тупо обрывать фильм как это сделал Ханеке. То бишь через 2 часа фильм просто обрывается и сказано, что Кафка так и не дописал роман. Ну ахинея же

Само произведение - это несомненно сильный вдохновитель для будущих писателей в жанрах антиутопии и борьбы с системой. В книге очень сильны темы бюрократии (явный намек на Каканию и ситуацию с Австро-Венгрией), непрекосновенности власти и невозможности коммуникации одного с другим. Также как и в Процессе в красках расписана убогость главного героя и его неспособность противостоять обстоятельствам.

Я считаю, что в Замке много исторически-культурного значения и он ценен именно этим, нежели просто как произведение от которого можно получить удовольствие (я бы так сказал почти про все творчество Кафки - очень на любителя).
 

Замок (1994) реж. Алексей Балабанов

После фильма Ханеке это как глоток свежего воздуха!
Балабанов не подвел и сделал почти невозможное – улучшил книгу. Идеально все: актеры, декорации, антураж, музыка, операторская работа. Если честно, то до просмотра я вообще сомневался, что этот роман можно адекватно экранизировать...оказывается можно!
Сделано много изменений, но это пошло только на пользу. Концовка тоже придумана с нуля и вот тут Балабанов немного прогадал. Все в духе Кафки, но то что он планировал как оригинальный финал подошло бы гораздо больше...
Что тут говорить, настоящую кафкианскую атмосферу можно резать ножом – я смотрел и получал кайф!
Рекомендую.
 

Превращение (2003) реж. Валерий Фокин

“Превращение” – это рассказ про то как один человек утром превратился в насекомое.
На мой взгляд это лучшее произведение у Кафки. Небольшой рассказ, зато такой мощи и так лаконично написанный, что мне кажется это и есть вершина его творчества. Я был под впечатлением чуть ли не неделю.
Вообщем для новичков очень рекомендую "Превращение" - гениальный рассказ, не прогадаете.
Экранизация же вполне достойная.
В фильме режиссер Фокин решил обойтись совсем без превращения. Т.е. Миронов просто изображает насекомое, без всякого грима и визуальных эффектов. Что самое интересное, это вполне сработало и сыграл он на пять с плюсом.

От фильм эффект конечно намного слабее, нежели от книги, а иногда было банально скучно, но такие вещи экранизировать всегда очень тяжело – когда не много разговоров, зато много закадрового текста и размышлений.
Посмотреть стоит.
 

Le proces (1962) реж. Орсон Уэллс

Ну тут почти без комментариев. 
Достаточно сказать, что это лучший фильм Уэллса. Идеально почти все – актеры, декорации и конечно же операторская работа (я даже больше скажу, это один из самых красивых черно-белых фильмов, которые я видел).
А еще больше поражает то, что изначально все интерьеры должны были быть другими, но из-за сложностей пришлось все снимать в абсолютно другом антураже. Поэтому кафкианская клаустрофобия уступила место огромным пространствам, где человек чувствует себя незначительной мелкой сошкой. Почувствуйте гений Уэллса, что называется...

Мне правда не сильно понравился первоисточник. Из той же оперы что и Замок – без всякого сомнения важное, влиятельное произведение и видно откуда уши растут у жанра анти-утопии, но со мной это не срезонировало. Может нужно время чтобы осознать получше...

На мой взгляд Уэллс для своих лучших фильмов всегда выбирал не очень удачный материал. Вспомнить его Chimes At Midnight. С технической и эстетической точки зрения – это совершенное кино, но шекспировская основа про толстяка Фальстафа абсолютно не интересная. Просто полнейший провал в этой части...
Исключение – это Touch Of Evil, там все гениально от начала до конца
 

Kafka (1991) реж. Стивен Содерберг

Любопытный микс из жизни Кафки и его литературы, сплетенных воедино. С таким намеком, что Кафка немного чокнулся и описывал ту истину, которую видел.
Эксперимент довольно интересный, но не скажу, что удачный. Понравится поклонникам писателя, остальным – вряд ли. Отмечу лишь потрясающую операторскую работу с сочной черно-белой картинкой.

 

---

"Метрополис" Фрица Ланга

На лето решили, что клуб киноУХО будет работать в "спящем" режиме, без сложнопостановочных интерактивных мероприятий. Просто кино, и все. Лето, отпуска, уикэнды с четверга по понедельник, народ не соберешь.

И первым пробным шаром запустили "Метрополис" Фрица Ланга. Чтоб посмотреть, придет кто, нет.
Ну да, предложение такое, вызывающее резонные сомнения: 3-х часовой немой фильм 1927 года выпуска. Киноведы и всякие киноманы, конечно, слышали о нем, а то и видели в учебной программе ВГИКа. Да и те призадумаются. Потому что версия, раньше доступная к просмотру, была неотреставрированной, попиленной, ну – старая пленка, все себе представляют. Смотреть на нее 3 часа подряд – любое удовольствие от гения Ланга затмит простое физическое напряжение зрительного нерва.

Но мы-то знали!

Что новая, отреставрированная и дополненная до первоначальной, версия только что стала доступной – да еще и в сопровождении симфонического оркестра, который сопровождает "Метрополис" с подробностью балетной партитуры – здесь героиня прикрыла глаза, лирически запели скрипки… а вот – боевая сцена бунта против машин, духовые с ударными создают какофонический индустриальный марш… И развернутые пояснения-титры, опять же, вызывают сходство с балетом (как будто либретто сопровождает действие) и лишают зрелище уже последних следов невнятности, неясности…

В общем, героические члены киноклуба, отважившиеся на знакомство с "Метрополисом", были вознаграждены – главным образом тем, что героизм им, по большому счету, и не понадобился. Зрелище, вопреки ожиданиям, оказалось захватывающим, цельным, внятным и пронзительным.


Никаких усилий над собой, к которым, чего скрывать, частенько готовится зритель кинематографического шедевра, так вот, никаких усилий "Метрополис" от зрителей не потребовал. И, как ни трудно в это поверить, 3 часа просмотра – с антрактом, оркестр прерывался, согласно своим оркестровым правилам, на продувку инструментов, а мы в это время почаевничали – 3 часа пролетели на одном дыхании. Как при просмотре "Аватара" .

Вообще с "Аватаром" много сравнений возникло. То есть "Аватар" с "Метрополисом" выстроились в один ряд, в который, правда, трудно поставить что-то еще – ничего в голову не приходит. А, вот! – "Обитаемый остров" (один и два), хотя он и плохой, но хотел быть именно в этом ряду. Мегамифы  об устройстве мира, приходе пришельца и преобразовании мира на новых основаниях. Мегамифы как по содержанию, так и по форме: большой формат, большой бюджет, множество новаций визуальных и технологических в производстве фильмов.

Так вот, созданный в немом 27-м киногоду, "Метрополис" совершенно не уступает по выразительности и мощи "Аватару", потому что главным выразительным средством в нем все-таки является сила разума и таланта его автора, которая поражает, восхищает и наполняет гордостью за род человеческий.  Это ж надо было замахнуться на такое! Это ж надо было для не очень-то продвинутого германского населения 27-го года соорудить такой циклопический проект!
Многотысячная массовка, фантастические декорации – все это макеты, все это сделано вручную, а потом разрушено – на наших глазах, в кадре. Сотни детей, тысячи взрослых, несколько сотен из них - побрились на лысо – для одной только сцены строительства Вавилонской башни…
Какой энергией, каким организаторским даром надо обладать, чтобы это вообразить, задумать только – и воплотить, довести до конца, построить и снять все намеченное, все сюжетные линии, все идеи, всех персонажей.

Конечно, нам сейчас смотреть "Метрополис" изрядно помогали … знакомые сцены. То есть сцены из "Метрополиса", растащенные на киноцитаты по другим фильмам. Начиная – нет, не с "Пятого элемента" даже, хотя он первый и приходит в голову (вместе с квиновским"Radio Ga-Ga").
Но по хронологии первыми  встречаются сцены из нашей детской Кошеверовской "Золушки". И в них нет ничего такого уж оригинально "Метрополисовского", с копирайтом, как циклопический футуристический мегаполис с эстакадами и развязками на уровне пятидесятых этажей и кучей маломоторной авиации, снующей туда-сюда между этими эстакадами и этажами… Нет, всего лишь сцена на балу с распорядителем танцев в очках – помните? И та сцена, когда наш сусально-положительный Принц ищет Золушку в лесу, а она прячется от него за деревом с охапкой хвороста в обнимку?
Так вот, эти две сцены Кошеверовой, режиссеру "Золушки2, как будто музыка навеяла – настолько они похожи, и Принц наш в его коротеньких штанишках – вылитый главный герой "Метрополиса" Фредер.

А сама история Фредера уже как будто навеяна "Сиддхартхой" - это такая перенесенная в современность история древнеиндийского принца, который рос в холе и неге среди прекрасных садов, занимаясь науками, искусствами и спортом, и с реальным миром столкнулся вдруг, внезапно, когда стал уже вполне взрослым человеком. Сиддхартха увидел нищего, больного и мертвого, утратил профанный оптимизм и пошел искать лекарства для исцеления мира от неизбежного зла. А потом стал Буддой.

Здесь, в кино, сын правителя Метрополиса – практически главного города цивилизации, супер-мегаполиса, в котором сконцентрировано производство всех благ этой цивилизации, живет себе-поживает и не знает, откуда  все эти блага проистекают, которыми он в свое удовольствие пользуется. Поэтому его придурковато-счастливый вид вполне оправдан: он – не "золотая молодежь", цинично прожигающая отцовские капиталы, он добрый и хороший мальчик, но – не информированный и не любопытный.
А потом он узнал – под их прекрасным футур-полисом – этаж машин, на котором  и происхоит производство ценностей и благ. Туда огромные лифты поднимают на смену рабочих – целыми сменами по нескольку тысяч человек, (громадная серо-черная когорта обезличенных людей, двигающихся в заторможенном ритме из пинк-флойдовской "Стены" - оттуда же, из "Метрополиса"), поднимают с самого нижнего этажа мира, где рабочие и живут. И работают они буквально до потери пульса. И нет им ходу наверх, несмотря на всю вертикальную мобильность в виде лифтов.

Ладно, жалко даже рассказывать, скажу только, что ни о какой коммунистической пролетарской пропаганде и речи нет, все гораздо сложней. Рабочие представлены как достаточно легко подрываемая масса слабо осознающих свои истинные интересы людей, которыми легко могут рулить в своих интересах те, у кого на это хватает ума.

А еще – клонирование погибшей возлюбленной, вставшей между правителем Метрополиса и его лучшим другом – сумасшедшим изобретателем. Железный человек, управляемый извне, засланный в стан врага с целью провокации.
Про сумасшедшего изобретателя как одного из главных действующих персонажей я уже сказала.

Фредер, по следам Сиддхардхи Гаутамы, станет таким пришельцем-посредником между верхним и нижним мирами. 

Еще – два близнеца: святая и грешница. И еще одна подмена: сын правителя меняется одеждой с простым рабочим, Принц и Нищий.
Танец Вавилонской блудницы, Смерть и Семь Смертных Грехов, спасение детей, блэкаут и видео-конференция в 27-м году, и все это для того, чтобы примирить и найти компромисс между разумом и руками, между хозяевами и рабочими, между трудом и капиталом.

Что тут скажешь? Фриц Ланг его не нашел. Компромисса, удовлетворяющего нас, зрителей начала 21 века. Фантастические сцены с Молохом-производством, которые решены уже совершенно как современный фильм-балет с индустриальным дизайном, повисают в воздухе и не находят решения. Прекрасная девушка Мария, которая стоит в центре повествования, которая и обучает детей рабочих, и для самих рабочих на самом нижнем этаже, в катакомбах, устроила такую церковь примирения с верхними, по ее же образу и подобию была сотворена железная женщина-соблазнительница-провокаторша…
Так вот, когда все разобрались, эта хорошая Мария соединила руки Правителя и предводителя рабочих в крепком рукопожатии, типа "Это может стать началом хорошей мужской дружбы!" Ну, как бы профсоюзы нас рассудят и образуют необходимую систему сдержек и противовесов… Правда, в 27-м году это, может быть, был такой очевидный выход. А сейчас уже нет.

Но несмотря на сомнительный по идее финал, сам фильм в своей многоступенчатости и глубине (буквальной! Не зря этот нижний этаж, на котором живут рабочие, называется Глубиной, или Дно), очень сильно встряхивает сознание. Зримым примером того, о чем и как могут думать, размышлять, переживать люди.

"Метрополис" провалился в прокате, киностудия прогорела, Фриц Ланг обанкротился. Но дело его живет.
"Метрополис". Огромный, мощный, прекрасный, как… вот не как Охтинский мост, а как Кельнский собор. На века.
Посмотрите этот фильм!


Чудесный и мощный Метрополис - Верхний город


Встреча у фонтана. Фредер, развлекаясь в Вечных садах, случайно видит...


... Марию - девушку из Глубины, воспитательницу детей рабочих и самих рабочих.


Фредер спускается вниз. Средний город - производство...


... Молох пожирающий рабочих...


... Вот какова реальность на самом деле! Я не знал!...


Папа - хозяин Метрополиса: все под контролем.


Папа, Изобретатель и Робот (лже-Мария, будущий провокатор)


Клонирование Марии...


Само коварство - провокатор готов действовать.


Лже-Мария покоряет Верхний город (Танец Апокалипсиса)


Сходка рабочих в подземной часовне...


Робот-правокатор кидает в массы лозунг - "К оружию, граждане!" Звучит тема Марсельезы


Машины разрушены рабочими. Нижний уровень, на котором остались все дети, затапливается. Душераздирающая сцена спасения детей...

Но все закончится хорошо. По-моему, единственная жертва в фильме - несчастный рабочий "11811", убитый своими же при попытке защитить Фредера.
И еще - совсем сошедший с ума Изобретатель.

---

Пол Верховен “Китти-вертихвостка (Страсть Кэти)"

О фильме Пола Верховена “Китти-вертихвостка (Страсть Кэти)/Keetje Tippel (Katie's Passion)”
История, рассказанная в этом фильме, реальная: сценарий написан на основе автобиографической повести голландской писательницы Корнелии Убертины Дофф, публиковавшейся под псевдонимом Ниил Дофф (1858 – 1942), которая внесла заметный вклад в европейскую пролетарскую литературу и за это произведение была выдвинута на Нобелевскую и Гонкуровскую премии. Итак, 1881 год. Молодая девушка Китти вместе со своими родителями и многочисленными братьями и сестрами, как и тысячи таких же бедняков, гонимых жестокой нуждой, переселяется из нищей голландской провинции в столицу – Амстердам. Но мало кому удается найти там счастье. Город может предложить им место конюха для главы семьи или, если речь идет о женщине, - прачки, продавщицы в магазине, и, конечно же, проститутки.
Впрочем, и в первых двух случаях женщина вынуждена, помимо выполнения своих непосредственных служебных обязанностей, быть в такой же зависимости от «работодателей», как и в последнем случае. За кусок хлеба нужно отдавать не только свою рабочую силу, но и тело. А уж за спасение от смертельной болезни – тем более. Банальная истина - тот, у кого денег нет, находится в полной зависимости от того, у кого они есть. Все продается и покупается. Все имеет свою цену, в том числе женская красота и молодость. Главная героиня вызывает безусловную симпатию не только своей красотой, но и умом, сильным характером и готовностью активно противостоять социальной несправедливости. Люди все же очень разные по отношению к несправедливости, к эксплуатации слабого сильным. Разумеется, мало кому, кроме откровенных мазохистов, нравится быть угнетенным и занимать низшие ступени иерархии. Но, что очень важно, одним из них не нравится лишь их место в системе, а другим – их все же, как представляется, меньше, к сожалению, - не нравится система в целом. Показателен, к примеру, такой эпизод: на первой работе Китти, в прачечной, во время обеденного перерыва ее просят что-нибудь спеть. Она запевает любимую отцовскую революционную песню – Марсельезу: «Настало время бороться за свои права». И вот угнетенные прачки, работающие поистине в ужасающих условиях, тем не менее недовольно шикают на нее и начинают хором петь ура-патриотический гимн.
Но и среди тех, кто занимает высшие ступени общественной иерархии, разделение аналогичное: одни используют свои привилегии, чтобы угнетать нижестоящих в своих интересах, а другие – их меньшинство, тем более, если речь идет о высших слоях общества – все же, как это ни странно, желают изменения всего общества к лучшему. «Как известно, движущей силой развития докоммунистического общества является классовая борьба. Однако история зачастую дает примеры, выпадающие из подобного обобщения. Трудно объяснить классовыми интересами участие дворянина, царского офицера в Гражданской войне на стороне большевиков. Также как и безземельного крестьянина по другую сторону фронта. Все встает на свои места, если признать, что линия противостояния проходит внутри личности, что это доведенная до крайнего драматизма борьба между его животным и нравственным содержанием, находящая свое внешнее проявление в виде классового антагонизма. Человек принимает ту или иную сторону сообразно степени своей нравственной зрелости» (Сергей Метик).
Разные желания, возможности, жизненные принципы людей, реализуясь во взаимодействии друг с другом, дают общую картину общества и его проблем в целом. Иллюстрацией этого, в общем, и является данный фильм. Жизненные принципы определяют решения людей в той или иной ситуации. Надо ли поддаваться жестокой социальной необходимости ради повышения своего статуса? Допустимо ли для матери, к примеру, выставить собственную дочь на панель ради того, чтобы не голодали другие дети? Допустимо ли продавать себя и, если да, то за какую цену? Допустимо ли перечеркивать далеко не худшее время, проведенное с любимой женщиной, ради выгодного брака с нелюбимой? Да и была ли она любимой при такой постановке вопроса, тем более если ответ на него будет положительным? Вот то, с чем приходится сталкиваться героям фильма.
Китти однозначно можно отнести к тем, кому отвратительна система в целом. И если порой девушка и поддается жестокой необходимости, то все же не за счет других, а расплачиваясь и страдая сама. При этом нельзя сказать, что она покорно склоняет голову перед сильными мира сего: одному капиталисту-работодателю, пытавшемуся ее домогаться, она плюет в лицо, другому мстит за изнасилование метким броском камня по стеклянной витрине его магазина. От также посвященного проблеме проституции российского фильма "Точка" этот фильм отличается тем, что в нем присутствует, причем в достаточно явном виде, мотив сопротивления. Люди, желающие построения более справедливого общества, не мирятся с системой и борются. И, что самое интересное – по одну сторону баррикад не только бедные, но и обеспеченные люди с, если это можно так выразиться, высоким уровнем социальной ответственности, как об этом сказано выше.
После всех мытарств, познав голод, нищету, насилие, тяжелый и грязный труд, Китти знакомится с известным художником и позирует ему для картины "Утопия", изображающей баррикадную баталию, где она с обагренным кровью мечом зовет соратников в бой. Один из друзей художника становится ее первой любовью, которая, однако, не выдержала проверки временем, а самое главное, проверки социальными условиями, необходимостью жертвовать дорогим, но нематериальным, ради дорогого в ином смысле и при этом грубо материального. Но мечты новой «Золушки» о личном счастье все же сбылись: после реального боя с полицией, точнее, даже расстрела «стражами порядка» безоружных демонстрантов, требующих хлеба и работы, она обрела настоящую любовь. В принципе, такой «хеппи-энд» героиня заслужила, правда, удача так улыбнулась далеко не всем ее современникам. И то, что реальная женщина - прототип героини, обретя личную свободу от мерзостей эксплуатации и угнетения, продолжила борьбу против них литературным пером, всецело заслуживает уважения.

---

Здесь я собрал лучшее видео на песни культовых фильмов- только Живое Исполнение! Это будет интересно,надеюсь.) Пока что из 4ех фильмов
1.  СИНИЙ БАРХАТ (1986) (Давид Линч)
   песня  - Ketty Lester -" Love Letters "(1964)  (звучит в конце фильма,когда Джеффри заходит в квартиру Дороти) .(песня в фильме производит впечатление современной кстати)





2. СИД И НЭНСИ (1986) (Алекс Кокс)
    песня - Pogues (+Shinead o'connor )    - "Haunting"(1986) (звучит когда Сид Вишес и Нэнси Спанджен едут на машине после концерта). заслушивался этой песней ))



3. Цельнометаллическая оболочка (1986) (Стэнли Кубрик)
     песня Trashmen -"Surfin' bird" (1963)

кликать тут  http://www.youtube.com/watch?v=fruHQhNe-UM

4.Криминальное ЧТИВО( 1994) (Квентин Тарантино)
   песня первая - Dick Dale and the Del Tones - "Misirlou"(1962 )(звучит на начальных титрах) (посмотреть стоит даже ради  твиста Блондинки)


песня вторая - KOOL & THE GANG - "JUNGLE BOOGIE"(1973) (звучит на начальных титрах)



На сегодня хватит наверно).Продолжение следует...

---

Cours Toujours

---

Заметки на полях фестиваля - 13

ММКФ  традиционно силен своей латиноамериканской программой      -    я, разумеется, имею в виду совсем не слабый ученический венесуэльский фильм "Брат",  отхвативший в итоге главный приз  (при всей своей симпатии к Боливарианской республике Венесуэле и её лидеру не могу не признать, что награда "Брату"   -   ни что иное, как ложная политкорректность, помноженная, с одной стороны, на чей-то дурной вкус, а с другой стороны     -  на убожество выбора самой программы основного конкурса).

Что вы, например, друзья, знаете о Боливии? Ну, кроме того, что там у руля коммунистический Президент Моралес   -   этнический кечуа аймара, выращивают коку и постоянно конфликтуют с соседней Колумбией?..  Боюсь, что просмотр фильма Хуана Карлоса Вальдивии  "Южная зона" информации вам практически не прибавит.  Время как будто застыло в некогда фешенебельном южном пригороде Ла-Паса, где живут благополучные привилегированные столичные семьи.  В медитативном фильме "Южная зона" всесторонне показан быт одной из таких семей, микромир современной боливийской "аристократии"   -   разведенная бизнес-вумен с  разновозрастными детьми, разумеется, креолы,  и двое слуг    -   представителей коренных индейских народностей  (социализм социализмом, а деление на богатых и бедных  пока что никто не отменял).  Кинокамера скользит по дому,  периодически выхватывая его обитателей, и к концу фильма ты не просто помнишь в мельчайших деталях планировку,  а  по памяти можешь восстановить последовательность флакончиков на туалетном столике героини...  Дом благородного семейства под черепичной крышей    -   вполне полноправный герой картины...



С одной стороны, перед нами семейная идиллия     -   совместные семейные трапезы,  мать навязчиво опекает великовозрастных детей, читает им мораль,  пытается найти с ними общий язык, покупая сыну презервативы, застилая ему и его подружке лучшие простыни, ведя беседы с дочерью о свободе нравов, детки снимают друг друга в домашнем порно,  всё семейство чрезвычайно трогательно относится к слугам (правда, благополучно забывая о выплате им зарплаты за полгода...)  И всё бы хорошо, прекрасная маркиза, да вот только у главной героини  дела идут из рук вон плохо, и скоро семья, если ничего не придумает, пойдет по миру.

И только тогда понимаешь, почему картину Вальдивии показывают в рамках программы "Чеховские мотивы"     -    хозяйка дома, сеньора Карола, разумеется, наследница Раневской, а роль старинного вишневого сада играет дом,  который все более накладно содержать.   Остаётся только дождаться Лопахина, и он появляется в виде колоритной усатой боливийки в традиционной индейской шляпе и с чемоданом денег     -    не в переносном смысле, а в прямом: пачки долларов, заботливо завязанные в пончо, упакованы в чемодан.   На смену старой аристократии приходят "новые боливийцы", рушится привычный уклад жизни, и если поначалу казалось, что в фильме застыло время, то теперь ясно, что всё течёт, всё изменяется....

 

Ладно, с Боливией разобрались.  А много ли вы, друзья мои, смотрели коста-риканского кино?...  Я так и думала, что немного.  Придется восполнять пробел, потому что по какому-то странному стечению обстоятельств именно коста-риканскому режиссеру, причем дебютантке, великий Габриэль Гарсиа Маркес, пользующийся славой писателя, которого решительно невозможно экранизировать,  доверил экранизацию своей повести "Любовь и другие демоны". Видимо, репутация неэкранизируемого писателя Маркеса изрядно утомила)    -    нельзя сказать, что его совсем не экранизируют, но я как-то не припомню ни одного мало-мальски удачного опыта.

  Режиссёр Хильда Идальго     -    коста-риканка,  учившаяся кинематографу на Кубе (там-то она и познакомилась с Маркесом, преподававшим там начинающим кубинским кинематографистам), можно сказать, пробила эту брешь.  Сюжет прост и лапидарен    -    юная золотоволосая Сьерва, дочь богатого испанского аристократа, выросшая в колониальной Картахене, воспитанная чернокожими рабами  (самая же первая сцена картины, похороны Сьервой старенькой нянюшки, настраивает на трагический лад, и весь фильм ощущение трагизма идет по нарастающей), укушена на улице бешеной собакой.  У девочки развивается водобоязнь  и появляются другие симптомы заболевания, которые во времена безраздельного господства Святой Инквизиции считались признаками одержимости дьяволом.  13-летнюю девочку помещают в монастырь, более напоминающий пыточный застенок, и, вместо того, чтобы приглашать докторов для исцеления, изгоняют дьявола из плоти.  После того, как местный епископ препоручает  девочку заботам молодого священнику Каэтано, возникает настоящая одержимость   -   нетрудно догадаться, что между молодыми людьми вспыхивает совершенно земная страсть.  Очевидно, что добром эта история закончиться не может   -   девушку святые инквизиторы убивают,  лишенный сана священник, понятное дело, тоже не жилец    -   короче, все умерли.



Фильм "Любовь и другие демоны" крайне немногословен, можно, наверно, по пальцам рук пересчитать количество фраз, произносимых героями,  целиком ориентирован на визуальное восприятие    -   виртуозная игра света и тени, сочные, жирные краски,  крупные планы крошечных зверюшек и насекомых, снятых как будто под микроскопом, подчеркнутый натурализм и телесность, осязаемость экранной плоти,  безупречный минимализм в кадре    - в общем, отличная режиссерская и операторская работа.  Выбирая актрису на главную роль, Идальго отсмотрела несколько сотен девочек из колумбийской Картахены, и в итоге остановилась на дочери администратора картины)   -  прямое, стопроцентное попадание в яблочко.  Уверена, что для шестнадцатилетней школьницы Элизы Трианы, которой во время съемок было 13, это начало успешной кинокарьеры    -    после показа ленты Триана вместе с режиссером Хильдой Идальго отвечали на вопросы публики, и было видно, что девочка уже вполне "звездит", собирается учиться на актерском, в общем, кастинг оказался удачным. Умеющий по-настоящему выразительно молчать тринадцатилетний ребенок, глаза которого говорят больше, чем нагромождение слов,   -   это, я вам скажу, дорогого стоит. 

Больше всего зрителей интересовала реакция самого Маркеса на результат съемок    -   режиссер заверила, что мэтр остался доволен.  Присутствовавший в зале посол Коста-Рики (фильм о Колумбии, снимавшийся в Колумбии колумбийской съемочной группой, считается совместным колумбийско-костариканским, потому что Коста-Рика финансировала съемки) заверил, что успех картины сподвигнет Министерство культуры на более щедрое финансирование национального кинематографа. 

То, что картина, будучи конкурсной, не получила ни одного, даже символического, приза, в отличие от заурядной венесуэльской поделки,  говорит о двух вещах    -   о странности, мягко говоря, жюри и о том, что для того, чтобы стать призером фестиваля, нужно привезти снятую на любительскую дрожащую камеру (а лучше   -  на телефон) криминальную историю из жизни наркодилера (Колумбия же, зачем нам Маркес?).  Идеально, если он при этом будет гомосексуалистом.  А если еще и албанским беженцем впридачу, гран-при гарантирован. 

Насыщенный киновпечатлениями день закончился премьерой  политического триллера "Призрак" Романа Полански    -   вот кого надо наградить призом за кинематографическое мужество, изобретательность и стойкость)    -   сидящий под домашним арестом в Швейцарии Полански ухитряется делать большое кино,  без единого прокола,  причем масштаб и размах съемок поистине голливудский, несмотря на то, что Голливуд  любвеобильному мэтру заказан, судя по всему, навсегда...  Руководил монтажом фильма Полански вообще из тюремной камеры, что, знаете ли, внушает...
 

Сюжет "Призрака" слегка напоминает "Девятые врата", только там     -   религиозная мистика, а здесь  -  политика.  В оригинале фильм, разумеется, называется по-другому, но политкорректные прокатчики, ясное дело, не могут выпустить на экран ленту под названием "Негр", пусть даже речь идет о "литературном негре".  Заказчик у негра-призрака (Юэн Макгрегор) весьма непростой   -  бывший премьер-министр Великобритании Адам Лэнг, вынужденный вести затворнический образ жизни в Соединенных Штатах, ибо в Европе он неизбежно будет предан суду  (выбирая подобный сюжет, Поланский, разумеется, тонко иронизирует над собственной ситуацией).  Одинокий унылый североамериканский островок с отвратительным климатом пришлось снимать в Северной Германии, да и с другими условностями, в общем, создатели картины вполне справляются   -   фильм американский от кончиков ногтей Пирса Броснана, исполняющего роль английского экс-премьера, до кончиков ногтей Ким Кэтралл, играющей его помощницу и любовницу по совместительству.

 

Лэнг нанимает «писателя-призрака» для написания своих мемуаров    -   история с самого начала попахивает чем-то таинственным и неприятным, поскольку предшественник, успевший склепать черновик, погибает при невыясненных обстоятельствах.  Как и в "Девятых вратах", с самого первого дня у героя начинается полоса неприятностей, и чем глубже он погружается в биографию заказчика, тем плотнее вокруг него сжимается кольцо преследования     -    рисковать собственной шкурой не входило в условия контракта, но писатель увлекается собственным расследованием, влезает в самые сокровенные тайны американской разведки,  а разгадка всей детективной истории   -  классическое cherchez la femme:  кто бы сомневался, что завербованным  ЦРУ-шным агентом окажется любимая жена премьер-министра?..

Короче, всё зло в мире от баб     -  вывод, выстраданный Поланским на собственном опыте...

---

Liesje

---

Maggie and Mildred

---

Ten by Ten - Bluebrain

---

МОЯ РАБОТА ДЛЯ ФИЛЬМА "ЭЛЬКА"

---

Стань героем фильма с кинофестивалем «Бок о Бок»!

Кинофестиваль «Бок о Бок» ищет героев для фильма «Признание»!

 

В России, к сожалению, практически нет фильмов, адекватно отражающих жизнь геев и лесбиянок. Мы решили исправить этот пробел! ЛГБТ-Кинофестиваль «Бок о Бок» в сотрудничестве с режиссером документального кино Натальей Журавлевой начинает подготовку к съемкам документального фильма «Признание», который будет рассказывать о жизни геев и лесбиянок России. Мы приглашаем геев и лесбиянок из разных городов и разных возрастов стать героями этого фильма, который будет показываться на российских и международных фестивалях. В съемках также будут участвовать родственники героев. 

Если у вас есть интерес принять участие в съемках этого фильма – пишите: [email protected] 
www.bok-o-bok.ru 

---

15-22 июля/СПб - XX Международный кинофестиваль "ПОСЛАНИЕ к ЧЕЛОВЕКУ"

КИНОФЕСТИВАЛЬ "ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ"

15 июля в 12:00

Дом Кино (ул. Караванная, д. 12)

Официальный сайт
mtm_filmfest
ВКонтакте
FaceBook

---

Цветок дьявола

С актрисой Ольгой Хохловой знаком только по театральной сцене, видел пару ее выступлений. Не знал, что она еще и в кино снимается, был удивлен этим фактом. Ее игра в театре мне нравится, каков же уровень ее профессионализма в кино – посмотрю в сентябре.

Известно, что съемки фильма проходили в России, а финальная сцена с замком – в Польше.

год 2010

страна Россия

слоган «Искушение неизбежно»

режиссер Екатерина Гроховская

продюсер Владимир Поляков, Игорь Задорин, Александр Ревва

бюджет $5 000 000

премьера (мир) 16 сентября 2010

---

"КУБИКИ"

по мотивам рассказа Михаила Елизарова "Кубики"
режиссер Алексей Чёрный при поддержке Александра Токарева и Павла Мильмаистера.

---

Ivan Ives - The West Coast

---

Paul Thomas Anderson

Режиссёр Пол Томас Андерсон, справивший в минувшую субботу своё 40-летие, в кино известен пока что лишь 5 полнометражными фильмами (“Hard Eight”, “Boogie Nights”, “Magnolia”, “Punch-Drunk Love”, “There Will Be Blood”), однако есть на его счету и несколько музыкальных клипов - они-то и представлены далее:

"Across the Universe" by Fiona Apple (1998)



"Fast as You Can" by Fiona Apple (1999)



"Save Me" by Aimee Mann (1999)



"Limp" by Fiona Apple (2000)



"Paper Bag" by Fiona Apple (2000)



Другие киноименинники июня:

Анджелина Джоли

Изабелла Скорупко

Элизабет Херли

Хью Лори

Юрий Соломин

Джейсон Шварцман

Изабель Аджани

Крис О'Доннелл

Тоби Магуайр

---

Двойной КОПец | Cop Out

Полицейская комедия "Двойной КОПец" подарит долгожданную встречу с любимым актером – Брюсом Уиллисом.
Как следует из названия, "Двойной КОПец" - это дуэт двух копов, американских полицейских, дуэт не драматический, а юмористический, и копы эти будут не самыми героическими на свете. Вдумчивый читатель афиши все это может вычитать из названия и будет прав.

И, кстати говоря, подобная характеристика – не самая плохая для фильма, его уже хочется смотреть, (вспоминается тут же замечательно смешной английский фильм  "Типа крутые легавые"). Правда, главное в кино – это мы уже знаем хорошо – не о чем история, а – кто ее снимал и кто в ней снимался. Здесь снимался Брюс Уиллис – все, надо идти!

Но и снимал ее человек известный, Кэвин Смит. Это такой независимый смешной человек, он прославился, снимая  малобюджетные комедии про провинциальную американскую молодежь, придумал культовых персонажей Джея и Молчаливого Боба, вывел на экраны страны и мира парочку друзей Метта Деймона и Бена Аффлека  - они и снимались, и писали сценарии для первых фильмов Кэвина Смита, а потом прогремели в "Догме", которую Смиту разрешили снять уже в большом Голливуде.


Да вы Смита знаете в лицо – если не как Молчаливого Боба (нельзя не упомянуть  об этом персонаже: Кэвин придумал его и сам же играет, а этот Боб – действительно молчаливый, не произносит ни одного слова!), то как тоже не очень-то разговорчивого хакера из "Крепкого орешка 4.0". Помните, Брюс Уиллис с молодым напарником уже ближе к концу обращались за помощью к такому умнику в какой-то полуразрушенной хибаре, и он взломал все, что только можно, все коды Пентагона, или что им там было нужно, в 4-м Орешке? Так вот, это и был Кэвин Смит. Смешной.

Вот тогда они и познакомились, а теперь Смит снял Брюса в своей полицейской комедии. То есть личность создателя фильма тоже интересна сама по себе, (не менее, чем личность создателя тех вышеупомянутых "Крутых легавых" - Саймона Пегга). Что же за кино у них, у этих ярких и нестандартных, личностей получилось?

Ну, не так, чтобы очень. Хотя глупым его и не назовешь: когда точка зрения смещается, и привычные в гангстерско-полицейских фильмах сцены снимаются чуть-чуть под другим углом, и у полицейских то и дело выходят промашки, и гангстеры ошибаются и прокалываются, и все обмениваются смешными фразами и комментариями – все это смешно, и не банально. Но – не интересно.
Потому что предмет расследования у наших горе-полицейских – такой же, как обычно: бандиты, похищения людей, наркотики, оружие. Несмотря на то, что к расследованию они на этот раз приступили по личным мотивам: в самом начале фильма какие-то отморозки ограбили … самого Брюса Уиллиса. Смешно.

Наверное, Кэвин Смит, как есть он независимый и антибуржуазный кинематографист, посмеивается в кулачок и над главной интригой фильма: успеет ли герой Брюса, полицейский без страха и упрека, но никудышный муж и отец, вернуть украденную грабителями драгоценную бейсбольную карточку, чтобы продать ее и устроить на вырученные деньги шикарную свадьбу дочери?
Ну, так, судя по известному жизненному кредо режиссера, он должен, вроде бы, смеяться над такими мечтами и такими жизненными целями. Но смеется он как-то очень тихо. Про себя. Наверное, скрестил пальцы за спиной.

А в кадре – благородный Брюс и шикарная свадьба (все-таки, не на его деньги). Но Брюс все равно лучше всех!

Двойной КОПец | Cop Out: США - 2010

Вместе с этим смотреть: Шопо-коп | Paul Blart: Mall Cop
Вместо этого смотреть: Типа крутые легавые | Hot Fuzz

---

Серая зона / The Grey Zone / 2001

Довольно мрачный фильм... Он повествует о бытие в концлагере Аушвиц... Хотя снят в Болгарии, что сразу вызывает подозрения о качестве кина, но тут всё пучком... Харви Кейтель и Стив Бушеми только добавили серъёзности момента (даже Мира Сорвино там отметилась слегонца)... Речь пойдёт о так называемых еврейских "зондеркомандах" в "лагерях смерти"... Они работали на "ответственных участках", как-то - газовые камеры, крематории и прочие сопутствующие службы... За "нелёхкий труд" они получали всяческие ништяки от немцев, но в итоге заканчивали своё бренное существование всё в том-же крематории... Этого фильма-бы наверное не было, если-бы одна из 13ти "зондеркоманд" в Аушвице не взбунтовалась и не уничтожила часть крематориев и погибла-бы в следствии того...

Харви Кейтель весьма рулит в образе "фашисского гада", да и вообще фильм довольно сбалансирован и целен... Но, повторюсь, мрачен... Как говорится, спасибо Красной Армии и её союзникам, что героям,  подобным образу Харви Кейтеля воздали по заслугам (грохнули по решению суда, в Польше, после войны)

Goatsingers
Реж. Tim Blake Nelson
Акт. David Arquette, Allan Corduner, Harvey Keitel, Steve Buscemi