Затопление всего мира кроме Японии / The World Sinks Except Japan (2006)

       В 1973 году в Японии вышел научно-фантастический роман-катастрофа «Затопление Японии» (известный у нас по переводу совковских времен как «Гибель Дракона») писателя Сакё Комацу, потратившего на него целых 9 лет. Сюжет произведения повествует о погружении страны восходящего солнца под воду, вследствие необратимой тектонической активности на территории Японского архипелага.
       Роман мгновенно стал хитом продаж, и в том же году последовал радиоспектакль, быстрыми темпами был снят одноименный фильм, а на следующий год сериал, и так далее. В 2006 году вышел ремэйк оригинальной картины, и - здесь мы подошли как раз к теме поста – не только он…        Когда обнародовали информацию о том, что Синдзи Хигути снимает новую «Гибели Японии», режиссер Кавасаки Минору в ответ сообщил о готовящемся проекте по рассказу-пародии, понятно на что, «Гибель всего мира кроме Японии», написанного в 2002 году фантастом Ясутакой Цуцуи. Соответственно через пару месяцев после премьеры свежей версии «Гибели» в прокат выстрелили и «Затопление всего мира кроме Японии».

       Как вы, наверное, уже догадались «Затопление всего мира» ни что иное, как вывертывание классики мясом наружу. Под воду уходят наоборот не Япония, а все континенты кроме нее. Выжившие жители разных стран иммигрируют на ее территорию, и здесь начинается самое интересное. Поскольку население Японии возросло в пять раз, и соответственно ни еды, ни других ресурсов не хватает, начинается суровая дискриминация всех гайдзинов, в первую очередь, конечно, американцев. Главы бывших государств учатся не только японскому языку, но и таким заглотам, каким позавидовала бы сама Линда Лавлэйс. Голливудские актеры первой величины развлекают за гроши местных посетителей баров, актрисы отдаются за батончик шоколада и снимаются в порнухе, а толпы европейцев работают за объедки слугами домашними рабами. Но многим не достается и такого. Беспорядки прогрессируют, и, чтобы взять ситуацию под контроль, правительством создаются команды зачистки гайдзинов (Gaijin Attack Team, GAT), которые должны защищать японцев и депортировать иностранцев, нарушающих закон…

       Если вы смотрели более новый стеб Кавасаки «Монстр X Наносит Ответный Удар» - мои восторги о нем я как-то выплескивал - то «Затопление всего мира» покажется вам очень знакомым. В обоих фильмах российского и американского президентов, а также главу КНДР играют те же актеры. Ким Чен Ир практикует такое же «сдиранием масок» под занавес. Да и вообще идиотия примерно того же уровня. «Затопление» в отличии «Монстра Х» не такое ржачное и более скромное в плане бюджетов, но очень приятное идеей.

       Памятная цитата:
       - Помнишь девушку из фильма "Ангелы Стива"? С тех пор, как я увидел её танец, у меня были фантазии с ней. А сейчас она порноактриса. Смотрю фильмы с ней. Кончаю по семь раз.
       - Да-а. Что ж, стоит посмотреть их сегодня с моими горничными.
       - Не стоит. Иностранки из тебя всю жизнь высосут.

       Оценка:

Рядом с Арнольдом, если я правильно догадался, Брюс Уиллис

- Дорогая, поделись им со мной. Пожалуйста! - Я работала, чтобы получить батончик. Мой клиент дал мне его. Это моё. - Ты спишь с ними. С этими короткочленными японцами! - Почему бы тебе не заняться тем же и не спать с японскими старухами? - Как я могу? Я же... Я знаменитый актёр, обладатель Оскара!

---

Джек: Путь смерти / Jack Said

Название: Джек: Путь смерти
Оригинальное название: Jack Said
Год выхода: 2009
Жанр: криминал
Режиссер: Ли Басаннавар, Майкл Тчубуроф
В ролях: Дэнни Дайер, Дэвид О'Хара, Саймон Филлипс, Эшли Уолкер, Терри Стоун, Рита Романни, Джулиан Ли

О фильме: Джек Эдли — полицейский под прикрытием, втянутый в разборки между представителями крупных преступных группировок. Он балансирует по краю пропасти, отделяющей его нормальную жизнь от вымышленного образа криминального авторитета. Его судьба, и судьба людей, невольно ставших Джеку близкими и любимыми, может измениться в любую минуту. Сможет ли Джек уйти живым из смертельной ловушки, или станет свидетелем драмы, за которую придется мстить?

imdb
kinopoisk

Выпущено: Великобритания, Fourth Turning Productions / Goliath Productions
Продолжительность: 01:40:40
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1489 Kb/s, 720х352
Аудио: AC3, 448 kb/s (6ch)
Размер: 1,399 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 656x320, 835 Kb/s
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700MB

letitbit
shareflare

@темы: crime, 2009

---

Москва, 24-25 июня. Кинофестиваль: Свалка, румынская зона, комикс Бессона и потеря лица.

Вчерашний вечер заканчивался противоречиво.

От похода на "Лицо" Цай Миньляна меня предостерегали неоднократно. Совету старших коллег я не внял, и, как оказалось, зря. Провальный фильм совершенно. Аскетичный по манере и одновременно яркий по картинке талант Миньляна переноса на евроейскую почву не выдержал. Много красивых актрис, сочные концертные номера как в "Капризном облаке", но по сути фильма нет - есть лишь произвольный поток авторских рефлексий, не отрегулированный как следует ни режиссурой, ни сценарием.
Вот в румынском фильме "Хочу свистеть - свищу" (Флорин Шербан, программа 8 1/2) с сюжетом все нормально, по крайней мере в первой половине фильма. такое конкретно новое румынское кино - с акцентом на социальности, с сильными типажами и цепкой драматургией.


История про пацана, которому осталось сидеть всего недели две, но выйти нужно сейчас, потому что беспутная мать хочет забрать младшего брата в Италию, что ничего хорошего ребенку не принесет - так вот эта история сначала выглдяит достоверной. Проблемы начинаются после того, как удается разоогнать сюжет до практически кульминации - режиссер просто не знает, как выйти из всей ситуации более-менее достоверно. Главное достоинство - очень достоверный, убедительный Георге Пиштеряну в главной роли.
В "Свободнйо мысли" показали "Свалку" (Люси Уолкер, Бразилия, Великобритания)

- документальную историю о том, как бразильский художник Вик Мунис находит на городской свалке сортировщиков мусора и делает с ними совершенно безумную акцию - выполняет их гигантские портреты из мусора, а потом продает фотокопии портретов на аукционе. Хорошо сбаланированная история: и социальное, и эстетское, и типажи классные, сами не хуже профи-актеров, и трогательно все это тоже.
Ну а сегодня день начался премьерой Бессона - "Неероятные приключения Адель". Снято по комиксу. Очень немудрённо. Шутки несмешные, сюжет вялый, несмотря на обилие коллизий. Все-таки некоторые жанры лучше оставить американцам.
ну вот, сегодня еще раз - Годар, завтра - Ливан, и - домоооой!

---

"Zona sur", реж. Хуан Карлос Вальдивиа

Когда идешь на фильм из программы ММКФ, озаглавленной "Чеховские мотивы", с первых кадров невольно начинаешь искать эти самые мотивы. Однако при просмотре боливийской картины "Zona sur", прежде всего, в глаза бросается не наследие русского классика, а манера операторской работы. Практически во всех эпизодах камера движется по кругу. Она то вращается вокруг своей оси, скользя взглядом по стенам помещения, то обходит вокруг обеденного стола, за которым расселись члены семьи, то пролетает по дуге над крышей дома. В фильме есть лишь несколько фрагментов, где отсутствует это круговое движение. Разумеется, при таком способе съемки неизбежно наступают моменты, когда объектив отворачивается от действующих лиц. Данную проблему режиссер решает с помощью зеркал. Стоит камере потерять актера из вида, как тут же на глаза попадается его отражение.

Название картины стоит переводить как "Южный район" или "Южный округ", потому что ее события развиваются в южной части Ла-Паса, месте, где традиционно селились представители привилегированных слоев боливийского общества. В центре повествования быт одной состоятельной семьи, живущей в большом доме с садом. Карола, мать семейства, - бизнес-леди в разводе. У нее трое детей: старшие дочь и сын, Бернарда и Патрисио, фактически взрослые, младший сын Андрес - еще совсем ребенок. За хозяевами присматривают двое слуг: Уилсон,  дворецкий, он же повар, и Марселина, садовница, она же горничная.

Сюжет в "Южном округе" практически отсутствует. Основу фильма составляет демонстрация внутрисемейных связей, которые давно сложились и вряд ли теперь изменяться. Взрослые дети не воспринимают мать всерьез, рассматривая ее лишь как источник денег и докучливым моралей. Карола же принимает такое к себе отношение как данность и дает детям наставления скорее в силу привычки, чем из желания что-то изменить. Та же история и со слугами. Им уже несколько месяцев не платят жалование, но они по-прежнему продолжают работать, исполняя волю хозяйки и ее избалованных отпрысков. Единственный протест, что слуги себе позволяют, - это вежливо отклонить какое-либо мелкое поручение или тайком воспользоваться хозяйской ванной.

Подобный расклад уже в начале наводит на мысли, что фильм будет как-то увязан с чеховским "Вишневым садом". Эти подозрения усиливаются, когда становится очевидно, что дела хозяйки идут из рук вон плохо и она очень сильно нуждается в деньгах.  Всё окончательно становится на свои места, когда почти в самом финале к Кароле в гости зайдет очень колоритная боливийка и попросит продать дом. Это предложение она подкрепит видом 250 тысяч долларов, привезенных с собой в сумке на колесиках.

Тогда же станет понятно, зачем режиссеру понадобились такие примечательные операторские решения. На протяжении всего фильма мы имели возможности видеть не только его персонажей, но и внутреннее убранство особняка, в котором они жили: дорогую мебель, картины в рамках, многочисленные безделушки, которыми украшен интерьер, цветы и деревья в саду. Именно дом, а не его обитатели, является главным героем "Южного округа".

---

Заметки на полях фестиваля - 10

За один фестивальный день совершила, можно сказать, кругосветное путешествие и полёт на машине времени: стартовала в средневековом Китае,  перенеслась в современный Иран, побывала в пекле израильско-ливанской войны 30-летней давности и финишировала в фашистской Германии.



На китайский фильм режиссеров Лау Хо Лёна,  Абе Кваня и Гордона Чаня "Окрашенная кожа"  пошла исключительно ради того, чтобы ещё раз убедиться в том, что уйду с половины показа   -   я уже как-то писала о том,  что вообще не воспринимаю восточноазиатское кино и восточноазиатскую культуру в целом.   Это очень странно, ведь я человек достаточно пластичный    -     прекрасно понимаю и люблю ближневосточную культуру, южноазиатскую, латиноамериканскую,  да хоть культуру чёрной Африки    -   всё это я могу смотреть с удовольствием. Но вот Китай, Япония, Корея, Индокитай     -    для меня другая планета...       

Зато иранское кино год от года радует.  Интересно, что в Иране подросла целая плеяда режиссёров-женщин      -     помимо папенькиной дочки Самиры Махмальбаф  запомните ещё одно имя,  я уверена,  что мы его услышим ещё не раз, и суждено ему греметь    -   Шализех  Арефпур.   В этом году фестивальную программу украсил её фильм "Хейран"     -   добрый, лиричный, и в то же время трагический.

Хейран     -    так зовут парня, нелегального мигранта из Афганистана, который отчаянно пытается легализоваться и найти работу в Иране, и в которого угораздило влюбиться главную героиню    -    красавицу-старшеклассницу Махи.  С приходом талибов порядка 3-х миллионов афганцев нашли убежище в Иране, и сказать, чтобы Иран спокойно и безболезненно переварил эту внезапно свалившуюся проблему, было бы большим преувеличением....



По странному,  непонятному мне стечению обстоятельств, единственная в мире диаспора, которой нигде в мире не удается добиться признания и легализации,  и члены которой  повсеместно лишены элементарных гражданских прав     -    афганская.  Мои собратья почему-то везде люди даже не второго, как какие-нибудь турки, а вовсе третьего сорта    -   что в США, что в России, что в Европе, что в Иране,  в фильме коренные жители, иранцы, именуют их как-то уничижительно, а  поскольку у них нет паспортов и вида на жительство, работать они обречены нелегально,  выполнять ту работу, которую отказываются выполнять иранцы,  любая проверка документов грозит в лучшем случае депортацией.

Семья главной героини, очаровательной Махи (отличная роль ослепительной Берен Козери) категорически против нарождающихся отношений между Махи и Хейраном, но настоящая любовь, как известно, сметает все препятствия, и брак между влюбленными заключен, впереди полная трудностей семейная жизнь. Я, если честно, ожидала  жёсткого варианта иранских Ромео и Джульетты, с непременным семейным проклятием, побиванием камнями, но к чести Шализех  Арефпур, такого подарка западным правозащитникам она не делает     -    убедившись в том, что отношения между влюбленными самые серьезные,  а обретенный в результате мезальянса зять разбивается в лепешку, чтобы прокормить семью, родители героини смиряются, самозабвенно нянчат новорожденную внучку и всячески способствуют тому,  чтобы молодая семья не распалась из-за непреодолимых внешних обстоятельств. Увы, обстоятельства всегда сильней нас, и во время одной из уличных  облав Хейрана, как нелегала, увозят в фильтрационный пункт, чтобы потом депортировать на Родину, где сейчас хуже, чем в аду.  Верная Махи с дочерью на руках объезжает весь Иран в поисках мужа, а потом буквально прорывается через границу     -    добро пожаловать в ад...

Несмотря на грустную фабулу и невесёлый видеоряд, фильм настолько светлый и трогательный, что ни разу не прослезиться при просмотре просто невозможно.  Суровые пейзажи Северного Ирана, изумительный саундтрек, ювелирный кастинг    -    иранка  Арефпур сняла высочайшей пробы картину....   

Одно из главных кинематографических  потрясений не только этого ММКФ,  но последнего времени в целом     -    фильм израильтянина Шмуэля Маоза  "Ливан"    -    о первой ливанской войне 1982 года, которую в Израиле принято называть операцией "Мир в Галилее".  Это предельно субъективный фильм, основанный на воспоминаниях и впечатлениях самого Маоза, который ту кампанию прошел 20-летним танкистом в составе танкового подразделения ЦАХАЛа.  Снятый в прошлом году "Ливан"  вызвал бурю эмоций в мире:   Европа ему рукоплескала, наградив Золотым львом Венецианского кинфестиваля,      -   высшая награда, которую когда-либо получал израильский кинематограф,    -   а вот что в Ливане, что в Израиле фильм и его автора по сей день осыпают проклятиями, что, на мой взгляд, вполне объяснимо  (с точки зрения государства, за такие "панегирики" отечественной армии художника надо как минимум лишать гражданства, а картину запрещать к показу,  как только Маоза до сих пор не депортировали из Израиля нахрен  -  непонятно).  Думаю, если бы израильским новобранцам перед началом службы крутили бы ленту Маоза, призыв в ЦАХАЛ был бы сорван... Напротив, ливанские зрители оценили картину как снятую с произраильских позиций,  где якобы израильтяне  -  не агрессоры, а жертвы обстоятельств, вынужденные вести бессмысленную войну.  На мой взгляд, и та, и другая точка зрения одинаково неверные.



Действительно, выяснять, кто в картине нападает, а кто обороняется   -   занятие довольно неблагодарное.  Задачей Маоза, с которой он справился блестяще, было показать страшный кровавый хаос, бессмысленность стрельбы и любого направленного движения, тупость военного командования,  беспощадную жестокость этнических зачисток, кто бы их не проводил,  дать зрителю  вдоволь подышать смертью и понюхать крови.  С кинематографической точки зрения фильм сделан мастерски      -    полифония звуков бойни вдавливает зрителя в кресло и совершенно парализует, в ноздрях стоит физически ощутимый запах солярки, дыма, мужской мочи, протухшей крови и разлагающихся трупов, глаза горят, как обожжённые, а по телу струится ледяной пот. 

95% действия происходит внутри танка   -  крошечное замкнутое удушливое пространство,  где в течение нескольких часов проживают целую жизнь четверо солдат  (в застенчивом наводчике Шмулике, который никак не может нажать на гашетку, угадывается сам Маоз).   Внешний мир можно наблюдать лишь через объектив пушечного прицела, в виде мишени   -    юные танкисты не видят, сколько страданий оставляет позади себя их бронемашина:  обезумевшую от горя мать, лишившуюся ребенка, несчастного старика, у которого погибает вся семья,  разрезанного пополам осла...  Кадр, в котором плачет крупными горячими слезами половина мертвого осла, заставляет перекреститься даже самых отъявленных атеистов...    Периодически в танке, помимо четверых его основных обитателей, оказываются то трупы, вывезти которые командование соглашается только когда экипаж начинает сходить с ума от трупной вони,  то вполне живые пленники   -   арабы-сирийцы и ливанцы, с которыми тоже непонятно что делать...   Чётко поставленной цели у солдат нет (ибо "любой ценой прорываться на север" целью можно назвать с большой натяжкой), каких-либо ограничений тоже нет (кроме единственного монотонно повторяемого командиром заклинания "не применять фосфорные снаряды", запрещенные специальной конвенцией     -    интересно отметить, что сегодня, через 30 лет, в ходе нынешней ливанской войны израильтяне с прибором положили на все конвенции и залили Ливан фосфорными бомбами....) 

Интересно проанализировать отношение режиссера к различным этническим группам    -  сторонам конфликта.  Сильно огрубляя, можно сказать, что для Маоза и рядовые израильские солдаты (в отличие от тупого и жестокого военного командования), и  мирные жители-мусульмане  действительно скорее жертвы обстоятельств,  а самыми коварными, вероломными и по-звериному жестокими оказываются союзники Израиля, ливанские христиане-фалангисты.  Видимо, события в Сабре и Шатиле наложили свой отпечаток на специфику авторского восприятия всех воюющих сторон...

В общем, фильм сколь спорный, столь же и сильный.  Недаром командование ЦАХАЛа возражало против демонстрации картины в Израиле, опасаясь массового дезертирства, сколь недаром же в Ливане Маоза обвинили в попытке снять ответственность за развязанную войну с израильской стороны...   Это тот классический случай, когда восприятие и оценка  киноматериала полностью зависит от мировоззренческих установок зрителя.

Кому интересно    -   фильм Шмуэля Маоза  "Ливан" можно посмотреть в "Октябре" завтра, 26 июня в 18-00 



Фестивальный день завершился для меня  показом снятого в 1978 году  "Замужества Марии Браун" Райнера Вернера Фассбиндера.  Диву даешься, когда думаешь о том,  что один из главных режиссеров мирового кино, снявший 4 десятка первоклассных, вечно современных и никогда не устаревающих фильмов, умер в 37-летнем возрасте....   

---

Заметки на полях фестиваля - 10

За один фестивальный день совершила, можно сказать, кругосветное путешествие и полёт на машине времени: стартовала в средневековом Китае,  перенеслась в современный Иран, побывала в пекле израильско-ливанской войны 30-летней давности и финишировала в фашистской Германии.



На китайский фильм режиссеров Лау Хо Лёна,  Абе Кваня и Гордона Чаня "Окрашенная кожа"  пошла исключительно ради того, чтобы ещё раз убедиться в том, что уйду с половины показа   -   я уже как-то писала о том,  что вообще не воспринимаю восточноазиатское кино и восточноазиатскую культуру в целом.   Это очень странно, ведь я человек достаточно пластичный    -     прекрасно понимаю и люблю ближневосточную культуру, южноазиатскую, латиноамериканскую,  да хоть культуру чёрной Африки    -   всё это я могу смотреть с удовольствием. Но вот Китай, Япония, Корея, Индокитай     -    для меня другая планета...       

Зато иранское кино год от года радует.  Интересно, что в Иране подросла целая плеяда режиссёров-женщин      -     помимо папенькиной дочки Самиры Махмальбаф  запомните ещё одно имя,  я уверена,  что мы его услышим ещё не раз, и суждено ему греметь    -   Шализех  Арефпур.   В этом году фестивальную программу украсил её фильм "Хейран"     -   добрый, лиричный, и в то же время трагический.

Хейран     -    так зовут парня, нелегального мигранта из Афганистана, который отчаянно пытается легализоваться и найти работу в Иране, и в которого угораздило влюбиться главную героиню    -    красавицу-старшеклассницу Махи.  С приходом талибов порядка 3-х миллионов афганцев нашли убежище в Иране, и сказать, чтобы Иран спокойно и безболезненно переварил эту внезапно свалившуюся проблему, было бы большим преувеличением....



По странному,  непонятному мне стечению обстоятельств, единственная в мире диаспора, которой нигде в мире не удается добиться признания и легализации,  и члены которой  повсеместно лишены элементарных гражданских прав     -    афганская.  Мои собратья почему-то везде люди даже не второго, как какие-нибудь турки, а вовсе третьего сорта    -   что в США, что в России, что в Европе, что в Иране,  в фильме коренные жители, иранцы, именуют их как-то уничижительно, а  поскольку у них нет паспортов и вида на жительство, работать они обречены нелегально,  выполнять ту работу, которую отказываются выполнять иранцы,  любая проверка документов грозит в лучшем случае депортацией.

Семья главной героини, очаровательной Махи (отличная роль ослепительной Берен Козери) категорически против нарождающихся отношений между Махи и Хейраном, но настоящая любовь, как известно, сметает все препятствия, и брак между влюбленными заключен, впереди полная трудностей семейная жизнь. Я, если честно, ожидала  жёсткого варианта иранских Ромео и Джульетты, с непременным семейным проклятием, побиванием камнями, но к чести Шализех  Арефпур, такого подарка западным правозащитникам она не делает     -    убедившись в том, что отношения между влюбленными самые серьезные,  а обретенный в результате мезальянса зять разбивается в лепешку, чтобы прокормить семью, родители героини смиряются, самозабвенно нянчат новорожденную внучку и всячески способствуют тому,  чтобы молодая семья не распалась из-за непреодолимых внешних обстоятельств. Увы, обстоятельства всегда сильней нас, и во время одной из уличных  облав Хейрана, как нелегала, увозят в фильтрационный пункт, чтобы потом депортировать на Родину, где сейчас хуже, чем в аду.  Верная Махи с дочерью на руках объезжает весь Иран в поисках мужа, а потом буквально прорывается через границу     -    добро пожаловать в ад...

Несмотря на грустную фабулу и невесёлый видеоряд, фильм настолько светлый и трогательный, что ни разу не прослезиться при просмотре просто невозможно.  Суровые пейзажи Северного Ирана, изумительный саундтрек, ювелирный кастинг    -    иранка  Арефпур сняла высочайшей пробы картину....   

Одно из главных кинематографических  потрясений не только этого ММКФ,  но последнего времени в целом     -    фильм израильтянина Шмуэля Маоза  "Ливан"    -    о первой ливанской войне 1982 года, которую в Израиле принято называть операцией "Мир в Галилее".  Это предельно субъективный фильм, основанный на воспоминаниях и впечатлениях самого Маоза, который ту кампанию прошел 20-летним танкистом в составе танкового подразделения ЦАХАЛа.  Снятый в прошлом году "Ливан"  вызвал бурю эмоций в мире:   Европа ему рукоплескала, наградив Золотым львом Венецианского кинфестиваля,      -   высшая награда, которую когда-либо получал израильский кинематограф,    -   а вот что в Ливане, что в Израиле фильм и его автора по сей день осыпают проклятиями, что, на мой взгляд, вполне объяснимо  (с точки зрения государства, за такие "панегирики" отечественной армии художника надо как минимум лишать гражданства, а картину запрещать к показу,  как только Маоза до сих пор не депортировали из Израиля нахрен  -  непонятно).  Думаю, если бы израильским новобранцам перед началом службы крутили бы ленту Маоза, призыв в ЦАХАЛ был бы сорван... Напротив, ливанские зрители оценили картину как снятую с произраильских позиций,  где якобы израильтяне  -  не агрессоры, а жертвы обстоятельств, вынужденные вести бессмысленную войну.  На мой взгляд, и та, и другая точка зрения одинаково неверные.



Действительно, выяснять, кто в картине нападает, а кто обороняется   -   занятие довольно неблагодарное.  Задачей Маоза, с которой он справился блестяще, было показать страшный кровавый хаос, бессмысленность стрельбы и любого направленного движения, тупость военного командования,  беспощадную жестокость этнических зачисток, кто бы их не проводил,  дать зрителю  вдоволь подышать смертью и понюхать крови.  С кинематографической точки зрения фильм сделан мастерски      -    полифония звуков бойни вдавливает зрителя в кресло и совершенно парализует, в ноздрях стоит физически ощутимый запах солярки, дыма, мужской мочи, протухшей крови и разлагающихся трупов, глаза горят, как обожжённые, а по телу струится ледяной пот. 

95% действия происходит внутри танка   -  крошечное замкнутое удушливое пространство,  где в течение нескольких часов проживают целую жизнь четверо солдат  (в застенчивом наводчике Шмулике, который никак не может нажать на гашетку, угадывается сам Маоз).   Внешний мир можно наблюдать лишь через объектив пушечного прицела, в виде мишени   -    юные танкисты не видят, сколько страданий оставляет позади себя их бронемашина:  обезумевшую от горя мать, лишившуюся ребенка, несчастного старика, у которого погибает вся семья,  разрезанного пополам осла...  Кадр, в котором плачет крупными горячими слезами половина мертвого осла, заставляет перекреститься даже самых отъявленных атеистов...    Периодически в танке, помимо четверых его основных обитателей, оказываются то трупы, вывезти которые командование соглашается только когда экипаж начинает сходить с ума от трупной вони,  то вполне живые пленники   -   арабы-сирийцы и ливанцы, с которыми тоже непонятно что делать...   Чётко поставленной цели у солдат нет (ибо "любой ценой прорываться на север" целью можно назвать с большой натяжкой), каких-либо ограничений тоже нет (кроме единственного монотонно повторяемого командиром заклинания "не применять фосфорные снаряды", запрещенные специальной конвенцией     -    интересно отметить, что сегодня, через 30 лет, в ходе нынешней ливанской войны израильтяне с прибором положили на все конвенции и залили Ливан фосфорными бомбами....) 

Интересно проанализировать отношение режиссера к различным этническим группам    -  сторонам конфликта.  Сильно огрубляя, можно сказать, что для Маоза и рядовые израильские солдаты (в отличие от тупого и жестокого военного командования), и  мирные жители-мусульмане  действительно скорее жертвы обстоятельств,  а самыми коварными, вероломными и по-звериному жестокими оказываются союзники Израиля, ливанские христиане-фалангисты.  Видимо, события в Сабре и Шатиле наложили свой отпечаток на специфику авторского восприятия всех воюющих сторон...

В общем, фильм сколь спорный, столь же и сильный.  Недаром командование ЦАХАЛа возражало против демонстрации картины в Израиле, опасаясь массового дезертирства, сколь недаром же в Ливане Маоза обвинили в попытке снять ответственность за развязанную войну с израильской стороны...   Это тот классический случай, когда восприятие и оценка  киноматериала полностью зависит от мировоззренческих установок зрителя.

Кому интересно    -   фильм Шмуэля Маоза  "Ливан" можно посмотреть в "Октябре" завтра, 26 июня в 18-00 



Фестивальный день завершился для меня  показом снятого в 1978 году  "Замужества Марии Браун" Райнера Вернера Фассбиндера.  Диву даешься, когда думаешь о том,  что один из главных режиссеров мирового кино, снявший 4 десятка первоклассных, вечно современных и никогда не устаревающих фильмов, умер в 37-летнем возрасте....   

---

Заметки на полях фестиваля - 10

За один фестивальный день совершила, можно сказать, кругосветное путешествие и полёт на машине времени: стартовала в средневековом Китае,  перенеслась в современный Иран, побывала в пекле израильско-ливанской войны 30-летней давности и финишировала в фашистской Германии.



На китайский фильм режиссеров Лау Хо Лёна,  Абе Кваня и Гордона Чаня "Окрашенная кожа"  пошла исключительно ради того, чтобы ещё раз убедиться в том, что уйду с половины показа   -   я уже как-то писала о том,  что вообще не воспринимаю восточноазиатское кино и восточноазиатскую культуру в целом.   Это очень странно, ведь я человек достаточно пластичный    -     прекрасно понимаю и люблю ближневосточную культуру, южноазиатскую, латиноамериканскую,  да хоть культуру чёрной Африки    -   всё это я могу смотреть с удовольствием. Но вот Китай, Япония, Корея, Индокитай     -    для меня другая планета...       

Зато иранское кино год от года радует.  Интересно, что в Иране подросла целая плеяда режиссёров-женщин      -     помимо папенькиной дочки Самиры Махмальбаф  запомните ещё одно имя,  я уверена,  что мы его услышим ещё не раз, и суждено ему греметь    -   Шализех  Арефпур.   В этом году фестивальную программу украсил её фильм "Хейран"     -   добрый, лиричный, и в то же время трагический.

Хейран     -    так зовут парня, нелегального мигранта из Афганистана, который отчаянно пытается легализоваться и найти работу в Иране, и в которого угораздило влюбиться главную героиню    -    красавицу-старшеклассницу Махи.  С приходом талибов порядка 3-х миллионов афганцев нашли убежище в Иране, и сказать, чтобы Иран спокойно и безболезненно переварил эту внезапно свалившуюся проблему, было бы большим преувеличением....



По странному,  непонятному мне стечению обстоятельств, единственная в мире диаспора, которой нигде в мире не удается добиться признания и легализации,  и члены которой  повсеместно лишены элементарных гражданских прав     -    афганская.  Мои собратья почему-то везде люди даже не второго, как какие-нибудь турки, а вовсе третьего сорта    -   что в США, что в России, что в Европе, что в Иране,  в фильме коренные жители, иранцы, именуют их как-то уничижительно, а  поскольку у них нет паспортов и вида на жительство, работать они обречены нелегально,  выполнять ту работу, которую отказываются выполнять иранцы,  любая проверка документов грозит в лучшем случае депортацией.

Семья главной героини, очаровательной Махи (отличная роль ослепительной Берен Козери) категорически против нарождающихся отношений между Махи и Хейраном, но настоящая любовь, как известно, сметает все препятствия, и брак между влюбленными заключен, впереди полная трудностей семейная жизнь. Я, если честно, ожидала  жёсткого варианта иранских Ромео и Джульетты, с непременным семейным проклятием, побиванием камнями, но к чести Шализех  Арефпур, такого подарка западным правозащитникам она не делает     -    убедившись в том, что отношения между влюбленными самые серьезные,  а обретенный в результате мезальянса зять разбивается в лепешку, чтобы прокормить семью, родители героини смиряются, самозабвенно нянчат новорожденную внучку и всячески способствуют тому,  чтобы молодая семья не распалась из-за непреодолимых внешних обстоятельств. Увы, обстоятельства всегда сильней нас, и во время одной из уличных  облав Хейрана, как нелегала, увозят в фильтрационный пункт, чтобы потом депортировать на Родину, где сейчас хуже, чем в аду.  Верная Махи с дочерью на руках объезжает весь Иран в поисках мужа, а потом буквально прорывается через границу     -    добро пожаловать в ад...

Несмотря на грустную фабулу и невесёлый видеоряд, фильм настолько светлый и трогательный, что ни разу не прослезиться при просмотре просто невозможно.  Суровые пейзажи Северного Ирана, изумительный саундтрек, ювелирный кастинг    -    иранка  Арефпур сняла высочайшей пробы картину....   

Одно из главных кинематографических  потрясений не только этого ММКФ,  но последнего времени в целом     -    фильм израильтянина Шмуэля Маоза  "Ливан"    -    о первой ливанской войне 1982 года, которую в Израиле принято называть операцией "Мир в Галилее".  Это предельно субъективный фильм, основанный на воспоминаниях и впечатлениях самого Маоза, который ту кампанию прошел 20-летним танкистом в составе танкового подразделения ЦАХАЛа.  Снятый в прошлом году "Ливан"  вызвал бурю эмоций в мире:   Европа ему рукоплескала, наградив Золотым львом Венецианского кинфестиваля,      -   высшая награда, которую когда-либо получал израильский кинематограф,    -   а вот что в Ливане, что в Израиле фильм и его автора по сей день осыпают проклятиями, что, на мой взгляд, вполне объяснимо  (с точки зрения государства, за такие "панегирики" отечественной армии художника надо как минимум лишать гражданства, а картину запрещать к показу,  как только Маоза до сих пор не депортировали из Израиля нахрен  -  непонятно).  Думаю, если бы израильским новобранцам перед началом службы крутили бы ленту Маоза, призыв в ЦАХАЛ был бы сорван... Напротив, ливанские зрители оценили картину как снятую с произраильских позиций,  где якобы израильтяне  -  не агрессоры, а жертвы обстоятельств, вынужденные вести бессмысленную войну.  На мой взгляд, и та, и другая точка зрения одинаково неверные.



Действительно, выяснять, кто в картине нападает, а кто обороняется   -   занятие довольно неблагодарное.  Задачей Маоза, с которой он справился блестяще, было показать страшный кровавый хаос, бессмысленность стрельбы и любого направленного движения, тупость военного командования,  беспощадную жестокость этнических зачисток, кто бы их не проводил,  дать зрителю  вдоволь подышать смертью и понюхать крови.  С кинематографической точки зрения фильм сделан мастерски      -    полифония звуков бойни вдавливает зрителя в кресло и совершенно парализует, в ноздрях стоит физически ощутимый запах солярки, дыма, мужской мочи, протухшей крови и разлагающихся трупов, глаза горят, как обожжённые, а по телу струится ледяной пот. 

95% действия происходит внутри танка   -  крошечное замкнутое удушливое пространство,  где в течение нескольких часов проживают целую жизнь четверо солдат  (в застенчивом наводчике Шмулике, который никак не может нажать на гашетку, угадывается сам Маоз).   Внешний мир можно наблюдать лишь через объектив пушечного прицела, в виде мишени   -    юные танкисты не видят, сколько страданий оставляет позади себя их бронемашина:  обезумевшую от горя мать, лишившуюся ребенка, несчастного старика, у которого погибает вся семья,  разрезанного пополам осла...  Кадр, в котором плачет крупными горячими слезами половина мертвого осла, заставляет перекреститься даже самых отъявленных атеистов...    Периодически в танке, помимо четверых его основных обитателей, оказываются то трупы, вывезти которые командование соглашается только когда экипаж начинает сходить с ума от трупной вони,  то вполне живые пленники   -   арабы-сирийцы и ливанцы, с которыми тоже непонятно что делать...   Чётко поставленной цели у солдат нет (ибо "любой ценой прорываться на север" целью можно назвать с большой натяжкой), каких-либо ограничений тоже нет (кроме единственного монотонно повторяемого командиром заклинания "не применять фосфорные снаряды", запрещенные специальной конвенцией     -    интересно отметить, что сегодня, через 30 лет, в ходе нынешней ливанской войны израильтяне с прибором положили на все конвенции и залили Ливан фосфорными бомбами....) 

Интересно проанализировать отношение режиссера к различным этническим группам    -  сторонам конфликта.  Сильно огрубляя, можно сказать, что для Маоза и рядовые израильские солдаты (в отличие от тупого и жестокого военного командования), и  мирные жители-мусульмане  действительно скорее жертвы обстоятельств,  а самыми коварными, вероломными и по-звериному жестокими оказываются союзники Израиля, ливанские христиане-фалангисты.  Видимо, события в Сабре и Шатиле наложили свой отпечаток на специфику авторского восприятия всех воюющих сторон...

В общем, фильм сколь спорный, столь же и сильный.  Недаром командование ЦАХАЛа возражало против демонстрации картины в Израиле, опасаясь массового дезертирства, сколь недаром же в Ливане Маоза обвинили в попытке снять ответственность за развязанную войну с израильской стороны...   Это тот классический случай, когда восприятие и оценка  киноматериала полностью зависит от мировоззренческих установок зрителя.

Кому интересно    -   фильм Шмуэля Маоза  "Ливан" можно посмотреть в "Октябре" завтра, 26 июня в 18-00 



Фестивальный день завершился для меня  показом снятого в 1978 году  "Замужества Марии Браун" Райнера Вернера Фассбиндера.  Диву даешься, когда думаешь о том,  что один из главных режиссеров мирового кино, снявший 4 десятка первоклассных, вечно современных и никогда не устаревающих фильмов, умер в 37-летнем возрасте....   

---

Афины-Стамбул (Греция, 2008), режиссёр: Никос Панайотопулос.

Афины-Стамбул (Греция, 2008), режиссёр: Никос Панайотопулос.
Αθ

---

The Limits of Control / Предел контроля

Жанр: Джармуш такой Джармуш
Режиссер: Джим Джармуш
Музыка: Boris
Год: 2009
В ролях: Исаак Де Банколе (Одиночка), Билл Мюррэй (Американец), Тильда Суинтон (Блондинка), Пас де ла Хуэрта (Обнаженная), Джон Хёрт (Человек-с-Гитарой),  Юки Кудо (Дама-с-Молекулами)

Снять экшен без действия, драму без надрывных сцен, комедию
без высмеиваемых толпою банальностей, – мало кому из современных режиссеров
удавалось сделать подобное. Но так в 1991 г. в мир большого кино ворвался Квентин
Тарантино с «Бешеными псами», в которых отсутствие ключевой сцены с ограблением
компенсировалось великолепной актерской игрой, блестящей театрализацией
постановки и сквозной поп-аллюзивностью происходящего. И так же в 2009 г. поступил признанный
гений американского независимого кинематографа Джим Джармуш. Однако его
антитеза была начисто лишена и этих компенсаторных механизмов, да и вообще то,
что сделал он в «Пределах контроля», выходит за рамки всяких жанровых
классификаций. Да, братья, пути Джармуша – они неисповедимы, как процесс
превращения собаки в демпинговый беляш, однако это отнюдь не мешает фильму
занять почетное место в фильмотеке и жизни всякого уважающего себя киномана.
 

Сюжет «Пределов контроля» прост и незатейлив до полного
безобразия: темнокожий  молчаливый
профессионал (не будем говорить «убийца» с непроницаемым лицом истукана с о.
Пасхи каждодневно и однообразно, но усердно и методично движется к выполнению
своего задания, а заодно и к достижению неведомой нам Цели. Подобно
герою-одиночке из практически любой компьютерной игры, смысл его жизни
заключается в финальном появлении дорогой сердцу каждого геймера фразы «Mission accomplished». В этом по ходу
фильма ему помогают разные по своей эксцентричности персонажи-функции, которые
не имеют даже имени (впрочем, в этом отношении точно такой же функцией является
и сам безымянный герой) и от встречи к встрече произносят ряд туманных реплик,
при этом непременно начиная разговор с фразы «Вы ведь не говорите по-испански,
не так ли?». Далее следует обмен спичечными коробками с красного на зеленый и
наоборот, и главный герой, выпив свой традиционный эспрессо из «двух отдельных
чашек» и закусив очередным конспиративным посланием из коробка (такова его
бесхитростная диета), ждет до следующей явки. Время между встречами он
заполняет тем, что посещает музеи (подходя при этом только к «нужным»
картинам), занимается ушу, медитирует на Будду Амида, игнорирует сиськи Духовно
Богатой Девы,  спит не закрывая глаз, да
и вообще смотрит на жизнь и на нас с вами как на…ну, вы поняли. Ибо la vida non
vale nada.

Искушенного зрителя «Пределы контроля» поражают скорее не
квестово-флегматичной стилистикой повествования, а именно своей тотальной
аллюзивностью, неустанным цитированием и сквозными реминисценциями. Поэтому фабульная
часть в этом плане больше напоминает медитативное погружение в единственно
прекрасный мир кино, чем рассказ о трудовых буднях сурового ассассина,
приправленный мак-философскими рассуждениями о солипсизме. Сколько намеков и
отсылок к другим фильмам (как явных, так и скрытых) мы встречаем по ходу
картины: «Леди из Шанхая» О. Уэллса, «Презрение» Ж.-Л. Годара, «Сталкер» А.
Тарковского и даже «Таинственный поезд» и «Сломанные цветы» самого Джармуша.
«Чего ж еще ожидать от очередного образчика развитого постмодернизма?», -
воскликнет, быть может, кто-то. Согласен, алмазы из углерода – это пародия, и
можно долго и с пеной у рабочей плоскости спорить о том, являются ли
бесконечные подражания и перепевы самостоятельным произведением искусства. Однако,
как говаривал Басё, «мое чудо в другом: когда я голоден – я ем, когда хочу пить
– пью». И потому тот практический Зэн, в ритме которого разворачивается
киноповествование (и чему подчинены как великолепная операторская работа
Кристофера Дойла, долгое время работавшего с Вонгом Кар Ваем, так и
психоделический саундтрек японской дроун-метал формации Boris) заставляет нас видеть именно сиськи Обнаженной, а не аллюзию
на «Презрение», или просто наслаждаться молчанием в сцене в кафе с Блондинкой.
Ведь «иногда я люблю в кино, когда люди просто сидят, не говоря ни слова». В
этом главная заслуга Джармуша и главная причина неприятия этого фильма широкой
публикой.

В концептуальном плане "Пределы контроля"
представляют собой некий синтез, квинтэссенцию идей и настроений, высказанных в
предыдущих работах режиссера. Как в "Мертвеце" и
"Псе-призраке", главный герой здесь – этакий изгой, отвергнутый и
непонятый этим миром и потому бросивший ему вызов. Однако "Пределы…"
– это, по сути, улучшенная версия "Мертвеца", в том смысле, что здесь
зритель может сполна насладиться всеми красками и цветами (в отличие от строгой
черно-белой гаммы "Мертвеца" джармушевского мифотворчества. А неотъемлемой
частью последнего, как мы знаем, является тема онтологического возмездия, такой
себе платы по счетам, которая становится неизменным следствием существующего
миропорядка, заключающегося в угнетении человека человеком. Наиболее ярким
примером тому служит фраза "Тупой белый уебок!" ("Stupid fucker whiteman!",
произносимая в "Мертвеце" и "Псе-призраке" одним и тем же
актером-индейцем. В "Пределах контроля" в ответ на пространную тираду
одного из архитекторов мира сего о том, что мы ни хера не понимаем, как он
действительно устроен, герой Исаака Де Банколе заявляет, что месть бесполезна,
а реальность – случайна, и спокойно себе вершит задуманное (надо заметить, что
убийство здесь героя Билла Мюррэя гитарной струной – это еще один реверанс в
сторону серии игр о Хитмане).

Однако на мой взгляд, было бы все-таки неверно рассматривать
лейтмотив джармушевского наследия исключительно в терминах расовой
дискриминации и маргинализма. Если взглянуть шире, то основной посыл его
фильмов – в безграничной, непостижимой и запредельной силе Настоящего
Искусства, существующего вне сковывающих темпоральных рамок политико-экономической
конъюнктуры. Герои всех его фильмов в том или ином плане богемны (убийство –
это тоже искусство, знаете ли): таков персонаж Тома Уэйтса во "Вне
закона", таков герой "Пса-призрака", свято чтящий Бусидо и
самурайские традиции, таков, наконец, Уильям Блэйк в "Мертвеце" –
тезка и метафорический двойник одного из величайших английских поэтов, который
получил настоящее признание лишь после смерти. Угнетаемое и презреваемое
искусство (для многих, уверен, - последняя и единственная отрада скудости их
существования) также обретает свой веский голос в сцене убийства зарвавшегося
выскочки в "Пределах контроля"…

Несмотря на массовое неприятие фильма, его можно смело
отнести к величайшим достижениям мирового кинематографа последних лет. Конечно,
Ницше в свое время любил повторять, что т.н. парадоксы автора, шокирующие
читателя, находятся часто не в книге автора, а в голове читателя, и часто мазня
ребенка и точно такая же мазня великого художника воспринимается зрителем
совершенно неодинаково. Однако практика показывает, что поляризация мнений –
самый верный признак того, что перед нами далеко не ординарная вещь.

Итак, о чем же все-таки этот фильм? Стоит ли говорить о том,
что каждый волен увидеть в нем нечто свое, и сюжетная фабула вкупе с
традиционной драматургией отходят в нем на второй план именно для того, чтобы
сделать акцент на экзистенциальном путешествии героя? Даже если конечной целью
этого путешествия и есть испытание пределов нашего контроля и терпения.

[посвящая созданную этим текстом заслугу благу всех живых существ] Амитафо!
 

---

Мертвый отец (реж. Гай Мэддин)

"...Я вспоминаю своего соседа, точнее, соседку, известную своей добротой, которая доминировала над нами. Особенно над нашей собакой..."
 В фильмах Гая Мэддина часто кто-нибудь над кем-нибудь доминирует. Соседка над собакой, мама над детьми ("Клеймо на мозге"...Дебютная короткометражка "канадского Дэвида Линча", как услужливо обозвала Мэддина вездесущая википедия, - это еще одна замечательная история о доминировании. Папой над сыном. Мертвым папой над живым сыном. 
    Все спокойно в нашем городке. Старый, вредный папа умер, как говорится, всем спасибо, все свободны. Однако сынок, и рад бы освободиться от диктата предка, да никак у него это не выходит. Папа то в окно стукнет, то тенью своей припугнет, то в саду на него наткнешься, а то и просто придет, залезет на стол и строго так, по-отечески, посмотрит... 
    Первые экранные опыты Мэддина пришлись на конец 80-х. Пока все перлись от VHS и того, что на этом замечательном носителе в основном предлагалось, в далекой Канаде сын хоккеиста и владелицы салона красоты серьезно погрузился в 20-е годы XX века. "Мертвый отец", однако, это проба пера, первый блин - не комом, конечно, но без фирменных двойных экпозиций, потоков гипнтозирующих образов женщин и мужчин в развевающихся одеяниях и стремных секретиков. 
    Блестящий стилизатор Мэддин строг и со зрителем и с самим собой, рассказывая тяжелую, как сама жизнь, историю об отцах и детях. То и дело кажется - еще чуть-чуть и на экране начнутся разухабистые поскакушки из фильмов братьев Кучар, которых Мэддин, по ходу, должен считать своими вдохновителями. Ан нет. Это серьезное полотно. Этакий Мурнау времен "Восхода солнца", изредка, правда, позволяющий своему герою типичные выкрутасы эксплуатационного кино, вроде поедания собственного родителя. Ложка за папу, точнее, против него, однако не стала успешной, и главному герою вновь пришлось вернуться к не самому излюбленному занятию - быть подавляемым отцом. 
Ну а потом был финал. "Как надо", -сказала бы моя бабушка - большой знаток не творчества Гая, но жизни

 

 
 

---

Вы не знаете Джека / You Don't Know Jack (2010)

Режиссер: Барри Левинсон
Сценарий: Адам Мазер
В ролях: Аль Пачино, Дэнни Хьюстон, Джон Гудмен, Бренда Ваккаро, Эрик Ланж, Джеймс Урбаняк, и др.
Страница фильма на сайте Кинопоиск.ру

Фильм основан на реальных событиях. Он поведает историю о враче, поддерживающем идею легализации эвтаназии. Выступал он за нее не только на словах: он помогал своим неизлечимо больным пациентам уходить из жизни. Когда правда открылась, его лишили врачебной лицензии и осудили. Два года тому назад «доктор Смерть» был выпущен на волю за хорошее поведение.



Весьма нетривиальная кинолента. Не развлекательное и не массовое кино (именно поэтому, вероятно, фильм выпустили только для ТВ), при этом очень и очень злободневное. Фильм, который не может никого оставить равнодушным.
---
Однако признаюсь честно: при всем безграничном обожании Аль Пачино, первые 20 минут фильма я боролась с желанием прекратить  просмотр фильма, так как на экране все происходило очень медленно. Точнее даже - ничего не происходило медленно. Но через какое-то время осознала, что именно такой хронометраж как нельзя лучше погружает зрителя в атмосферу фильма и ту проблему, которая в нем затрагивается. Погружает постепенно, и дает возможность осознать и прочувствовать, что вопрос легализации эвтаназии - не что-то потустороннее, он вплетается в реальность и стоит того, чтобы над ним задуматься - каждому и по-настоящему.

Аль Пачино как всегда живет на экране в образе своего героя,  при этом, что интересно - сохраняет со зрителем некий нейтралитет. Он заставляет нас то принимать точку зрения Джека, то оспаривать её (на протяжении просмотра несколько раз ловила себя на такой внутренней полемике).
На мой взгляд, главная заслуга создателей фильма в том и состоит, что проблема легализации эвтаназии рассматривается подробно и с разных позиций (впервые в художественном кино, если не ошибаюсь), при отсутствии попыток склонить зрителя принять какую-либо точку зрения.

Честное, правдивое и жутковатое кино, ставящее вопрос - разрешить или запретить? Выбор ответа - только за каждым из нас.
Если не секрет, какую точку зрения приняли Вы? (обращение к тем кто смотрел это кино)

---

A single man

Долгожданный режиссерский дебют Тома Форда в кинематографе!
Хоть это случилось и не вчера, я посмотрела это именно вчера! Казалось бы я слышала уже все об этом кино, но все-таки была приятно удивлена! Приятно меня удивила именно режиссерская позиция Тома Форда! Может быть не очень однозначная, но очень крепкая и стройная!
Конечно меня порадовало, что я узнаю почерк дизайнера в его кино, красноречивы в этом отношении построение кадра и монтаж. Но я поначалу была как-то в недоумении относительно простого сценария. Но сегодня для себя я объяснила это тем, что это кино вообще как бы не для меня. Что я пожилая женщина знаю о переживаниях увядающего гомосексуалиста? Как я могу понять необратимость смерти, смерти без возврата, смерти, когда ты не останешься в памяти своих детей-внуков и если не сделаешь ничего более или менее значительного то останешься незаметным для всех, навсегда! Что я мою понять о человеке, обреченном на вечную молодость, потому, что старость в данном случае и есть смерть! Что для меня возможность любить, такая страшная и такая необходимая. И что для меня смерть главного героя логичная сценарно и символично указывающая на невозможность данности!
Но для меня этот фильм в самом деле называется "одинокий человек" потому что снимая не для меня режиссер снял кино о Человеке!
Спасибо! Спасибо за прекрасное кушанье, прекрасному повару! И отдельное спасибо, за воплощенный во плоти образ влюбленности, лицо которой я почти забыла ! 

 

---

The Secret of Kells

Совсем недавно мне посчастливилось увидеть фильм «The secret of Kells». С ужасом я подумал о том, что этот фильм мог пройти мимо меня. Точнее это мультфильм. Снят в Ирландии, а вообще это проект трёх государств: Ирландии, Франции, Бельгии. Потрясающий по своей красоте мультфильм с очень своеобразной музыкой. Подход к анимации, к сюжету, к образам героев очень необычный. Это и подкупает.

С самого начала зрителя готовят к погружению в необычный мир, в котором есть место старым ирландским легендам, религии, мистике и авторской фантазии. Фильм в красках рассказывает нам историю мальчика по имени Брендан, который должен был превратить тьму в свет, закончив книгу иллюстраций. Для этого он должен пройти кучу испытаний, побороть свой страх. В этом ему помогут лесная фея Эшлинг и кот Пэнгар Бан — персонаж настоящей Ирландской легенды, написанной, кажется, в восьмом веке.
Если начать вдумываться в сюжет, некоторые моменты кажутся непонятными и даже глупыми. Но несколько неожиданный конец истории объясняет всё и раскрывает смысл всего произведения. И после такого финала хочется его пересмотреть, чтобы уже, зная развязку, оценить события. Аналогичные чувства у меня в своё время вызвал «Бойцовский клуб»
Вообще я так и поступи — посмотрел дважды: один для сюжета, героев и красоты графики. А второй чтобы насладиться той атмосферой, что создают картинки в купе с музыкой и психоделическими персонажами этого мира.
Это не из того разряда попсовых мультфильмов, зарабатывающих на прокате миллионы. Это в большой степени артхаус, который тем не менее будет интересен и детям.
Настоятельно рекомендую к просмотру всем. И особенно создателям наших мультфильмов последних лет, которые были в прокате.

Ну и на затравку один из самых завораживающих моментов фильма: песня про кота Pangur Ban в исполнении девочки.

---

---

---

Москва, 24 июня. Кинофестиваль: Старый Рене борозды не испортит. А также - муки выбора.

Ален Рене всю жизнь мечтал снять комикс. И наконец сделал это - в "Диких травах".
Это блистательная игра с жанром. Есть все необходимые признаки: монтаж крупных планов, картинные позы, яркие локальные цвета, острая фабула. Но история при этом расказывается, конечно, совершенно не комиксная - скорее, это очень странная, трагикомическая, прослоенная авторской иронией лав-стори. В главных ролях - очаровательный дуэт, снимающийся у Рене уже добрый четверть века: Сабин Азема, Андре Дюссолье; также - Анн Консиньи, Эммануэль Дево, Матье Амальрик - но все играют изумительно.
Рене здесь впервые за долгое время вышел за рамки павильона, много натурных съемок, даже есть съемки с воздуха. В качестве композитора привелечен опытный голливудский писатель музыки Марк Сноу. ПРи всей легкости в структуре фильма имеется множество крайне любопытных визуальных и драматургических деталей, которые делают "Дикие травы" весьма непростым произведением. Одним словом, отдельная рецензия последует.
И все же какие они молодцы - Годар и Рене. Первому 80, второму 88, а мозги у обоих совершенно юношеские, и талант с годами только прибывает.
Из другого сегодня просмотренного: боливийская "Южная зона" (Хуан Карлос Вальдивия) снята очень элегантно и даже эстетски, но атмосферы в ней нет и истории нет тоже - а без этого кружение камеры и показ героев то в зеркалах, то сквозь стекла разной степени кривизны быстро приедаются.
Сегодня вечером почти одновременно начинаются "Призрак" - последний фильм Полански - и "Лицо" - последний фильм Цай Минь Ляна. И вот мучаюсь я выбором: что лучше: качественная поделка ремесленника, который даст тебе именно то, что обещал, или провальный (а на этом схоядтся все, кто его видел) фильм любимого гения? В первом случае разочарование почти исключено, во втором - гарантировано, и глубокое. Вот что делать?

---

Москва, 23-24 июня. Кинофестиваль: Каннские недоразумения плюс конкурсные разочарования

Очередное разочарование произошло с теми фильмами конкурса, на которые я возлагал некоторые надежды.

Корейский "Фильм-просвещение" манил гипотетическим немногословием, выразительностью деталей, непресказуемостью персонажей и всем прочим, чем славен кинематограф Страны утренней свежести. на поверку оказалась обычнейшая семейная сага с креном в мелодраму.
Сегодня в конкурсе еще больший облом, поскольку показали румынский фильм (ах, эта новая румынская волна!) "Разные матери" - о съемочной группе, которая пытается снимать кино ан вокзале. Вот хорошая задумка, вот где развернуться можно! Герои появляются в кадре и начинают говорить. Говорят, и говорят, и говорят, и говорят. О своих матерях в основном. То есть говорят и все. А кино когда? а фиг его знает.
Вчера внепланово продемонстрировали каннского Киаростами "Заверенную копию" с Бинош в главной роли, за которую и была присуждена "Пальма". И что же? А то, что всю эту весьма банальную болтовню о копии и оригинале можно было бы ужать до 15 минут пролога, а не растягивать на весь фильм. А по поводу игры Бинош... Вот некоторые мои коллеги-киноведы эту актрису не любят, я же их мнение не разделяю. Но - увы - по моему мнению, игра Бинош в этом фильме избыточна. Она переменчива, она в каждом новом кадре другая - но это зачастую как-то даже не привязано к настроению и смыслу эпизода. Бинош попросту хлопочет лицом, и делает это обильно, и пережимает. И это грустно.
Вообще, все каннские лауреаты, показанные на ММКФ, вызывают некоторые вопросы. "О богах и людях" (Гран-при) - фильм драматургически охлажденный и монотонный по режиссуре. "Поэзия" Ли Чандона действительно хороша сценарием (приз), но остальные компоненты там уж слишком узнаваемы - как для Чандона в отдельности, так и для корейского кино в целом. Мекисканский "Високосный год" (Золотая камера за дебют)сначала понравился, а на следующий день, по размышленьи здравом, нравиться перестал - послевкусие банальности появилось. Они там что, после прошлогоднего экстрима с "Антихристом" и "Резней" решили отдохнуть? Надеюсь, "Дядюшка Бунми" будет хорош.
Сейчас пойду на боливийскую "Южную зону" в "Чеховских мотивах".

---

Заметки на полях фестиваля - 9

Фильм британского режиссера Джона Эмиела "Происхождение"   -   фантазии на тему биографии Чарльза Дарвина в период его работы над "Происхождением видов".  Я, честно говоря. ожидала увидеть перипетии научных дискуссий среди естествоиспытателей и натуралистов, обструкцию Дарвину со стороны тогдашнего британского научного сообщества, полемику с коллегами и соперниками.  Ничего этого в фильме нет    -   есть отчуждение и конфликты с женой, не желающей отказываться от религиозных установок, не принимающей и не разделяющей взгляды мужа.  По версии Эмиела,  Дарвин был социофобом,  избегал общества и навязчивого внимания коллег к своей деятельности.  Замыкаясь в себе,  многодетный Дарвин находит единственную отдушину   -   общается с призраком покойной старшей дочери, которая умерла подростком, и со смертью которой он не может примириться.  

 

Фильм, по большому счету, не о науке, а об одиночестве.  Основная мораль    -   надо жениться на той, которая тебя понимает).  Отличный Пол Беттани в роли самого Дарвина и милые детишки    -   вот и весь лаконичный актерский ансамбль, облик же супруги настолько невыразителен, что выйдя из кинотеатра, не можешь вспомнить её лица.   В общем, налицо все признаки хорошего британского фильма    -   костюмного и атмосферного.  Тем не менее,  картина абсолютно не дает представления о масштабе изображаемой личности    -   какой-то заурядный чадолюбивый ученый, который не может найти общего языка с домочадцами. 

Одиночество гения    -   сюжет в кинематографе весьма распространенный.  В то же время обычно акцент  в подобных байопиках  делается на слове  "гений", а не на слове  "одиночество"    -   центральное место занимает рассказ о деле жизни главного героя, предмете его научных или творческих изысканий.  В том же случае, если гипертрофированно большое место в фильме уделяется теме неприятия героя окружающей средой, то вместо гения, обогнавшего время, на экране предстаёт этакий homo idioticus,  и непонятно, почему Дарвин, собственно,  стал Дарвином)...

"Мясник"  почему-то считается лучшим фильмом Клода Шаброля, на мой взгляд, совершенно незаслуженно.  Лучшие, на мой взгляд,    -    "Церемония" и  "Ад".

 

Чем больше смотришь Шаброля, тем больше он кажется тебе  "французским Хичкоком".  И в том, и в другом случае герои    -      преступники, до последнего момента кажущиеся добропорядочными обывателями, либо поехавшие крышей добропорядочные обыватели, незаметно превращающиеся в преступников.   Но если Хичкок    -  мистик, то у рациональных  до мозга костей французов какой-либо мистицизм отсутствует вовсе.

По странному стечению обстоятельств,  ретроспективы Шаброля собирают на ММКФ огромную аудиторию     -   в кинозале плотно забиты  все ступенечки, и трудно найти свободное место,  чтобы просто постоять, не говоря уж о том, чтобы сесть))    -    такого аншлага в прошлые годы не собирали ни Кассаветис, ни Марко Феррери, ни Сидни Поллак:  неистребима любовь  советского  российского зрителя к французскому кино))...    

В основе картины Ксавье Бовуа  "О людях и богах"      -   реальный сюжет: взаимоотношения обители католических монахов с окружающей мусульманской общиной в Атласских горах Алжира.



Восемь католических падре стойко переносят все трудности, связанные с недружелюбным окружением, и выполняют свою миссию с поистине христианским смирением и достоинством. Если выразиться точнее, с большей частью соседей-иноверцев отношения вполне складываются,  хотя бы потому,  что среди монашествующих дедушек есть доктор, без помощи которого вся округа не мыслит своего существования,  местное население охотно покупает у священников продукцию, производимую их маленькой общиной, живущей за счет натурального хозяйства,  прелаты     -    желанные гости на деревенских арабских праздниках... 

В то же время всё чаще и чаще безмятежное спокойствие и уединение нарушается набегами непрошеных бородатых гостей    -   исламистов, терроризирующих  не только монахов-отшельников, но и мирных жителей, своих единоверцев.  После очередного убийства христианское долготерпение лопается, и святые отцы всё чаще говорят о готовности покинуть обитель    -    жить-то хочется,  а свет на маленьком монастыре в горах Магриба, всё больше превращающемся в осажденную крепость, клином не сошёлся.  Тем не менее, взвесив все  "за" и "против", святые отцы единогласно голосуют за то,  чтобы остаться и продолжать служение, а там как Бог даст.

При всём трагизме фабулы  режиссеру удаётся выдержать поразительно ровные, спокойные повествовательные интонации    -   фильм кажется слегка затянутым и занудным, на ночном сеансе зрители клюют носом, сцены молитв перемежаются экзистенциальными  диалогами (а чаще    -  монологами, беседами священников с самими собой) о смысле их миссии и христианском долге,  и лишь периодически промелькнёт труп очередного замученного "горными братьями"...

Вот что пишет об этой истории французская пресса:

"В 1996 году в Алжире были убиты семь французских монахов-траппистов. Тогда в их гибели обвинили экстремистов, близких к Аль-Каиде. Однако, как это следует из показаний бывшего военного атташе Франции в Алжире,   монахи погибли в результате фатальной ошибки алжирской армии.




Показания генерала в отставке, данные следователю бригады по борьбе с терроризмом, опубликованы на страницах газеты «Фигаро» и информационного сайта «Mediapart». 25 июня генерал Франсуа Бюшвальтер сообщил, что эта трагедия произошла в ходе операции алжирских сил, которая проводилась на вертолете в районе Блиды и Медеи. Военный утверждает, ссылаясь на лично известного ему очевидца этой операции, также французского военного, что обстрелянная армией с воздуха база была похожа на лагерь боевой группировки. «Тела монахов были испещрены снарядами» - цитирует он свидетеля трагедии. Возможно, чтобы сделать версию террористической расправы над монахами убедительной, или чтобы скрыть факт расстрела монахов, погибших обезглавили.

Монахи монастыря Богоматери Атласских гор были похищены в ночь на 27 марта 1996 года. Ответственность за похищение взяла на себя группировка Исламский фронт спасения.  30 марта алжирская армия объявила об обнаружении убитых. Но только отсеченные головы монахов были обнаружены на одной из дорог.

Получивший информацию от свидетелей трагедии, генерал проинформировал об этом французское посольство в Алжире. Его доклад остался без внимания.

Адвокат потерпевших считает, что показания генерала указывают на попытку «сокрытия фактов со стороны властей Алжира и, безусловно, со стороны французских властей».

Отвечая на вопросы прессы, Президент Франции Николя Саркози  высказался за то, чтобы правосудие расследовало это дело до конца".

Взято тут, за наводку спасибо anhar

---

el matador

---

Lunar Eclipse