среда, 23 июня 2010
В России создан альтернативный союз кинематографистов.
Новый киносоюз учрежден в среду решением кинематографистов, подписавших в апреле письмо против существующих порядков в Союзе кинематографистов России, возглавляемого Никитой Михалковым...
Со списком кинематографистов, вошедших в киносоюз можно ознакомиться на официальном сайте организации:
http://www.kinosoyuz.com/members/
Новый киносоюз учрежден в среду решением кинематографистов, подписавших в апреле письмо против существующих порядков в Союзе кинематографистов России, возглавляемого Никитой Михалковым...
Со списком кинематографистов, вошедших в киносоюз можно ознакомиться на официальном сайте организации:
http://www.kinosoyuz.com/members/
Посмотреть на Яндекс.Фотках
Редко, очень редко встречаются фильмы, в которых за обыденным сюжетом и повествовательным изложением кроется очень глубокий смысл. То, что можно назвать даже жизненной философией, осмысливающей глобальные перемены в психологии семейных отношений, произошедшие в последние десятилетия. И лента Кирка Джонса «У них все хорошо» - из их числа.
Фрэнк Гуд (Роберт Де Ниро) – самый что ни на есть типичный представитель среднего класса Америки. Прожил большую жизнь, работал на заводе, вырастил четверых детей, дом построил, - старость. Большинство мужчин этого поколения видели свою роль в семье в том, чтобы обеспечить близким достойную жизнь и «правильные» жизненные установки детям, чтобы потом можно было ими гордиться. Жена умирает, дети в разных концах страны. Никакого опыта эмоционального общения с ними у Фрэнка нет, и его попытка собрать всех за одним столом заканчивается фиаско – у всех своя жизнь, свои дела. А поскольку занятий у американского пенсионера немного, а пенсионных накоплений достаточно, он решает объехать всех детей сам.
Пересказывать дальнейший сюжет особого смысла не имеет, поскольку понятно, что далеко не все в жизни детей оказывается таким, как они рассказывали отцу. И даже при встречах с ним они не могут не лгать, потому что иначе придется рассказать слишком уж многое. А уж на вопрос «Ты счастлив?», в обязательном порядке задаваемый отцом всем отпрыскам, ведь может быть только один ответ… И потому вопрос о том, а стоит ли вообще навязывать детям какие-то жизненные установки, не выполнив которые, они будут всю жизнь чувствовать себя виноватыми перед родителями, возникает сам собой. И взрослые люди, вдруг превращающиеся в детей, сначала такие милые, а потом устраивающие чуть ли не суд над отцом – великолепная режиссерская находка для демонстрации того, как детские комплексы довлеют над жизнью.
Не менее удачное решение – разговоры детей Фрэнка – Рози (Дрю Берримор), Эми (Кейт Бекинсейл), Роберта (Сэм Рокуэлл) о судьбе их брата, которые слышны на фоне перемещений их отца по просторам Штатов. Ведь семья-то существует, близкие люди не забывают друг о друге, они готовы прийти на помощь, даже если это требует жертв. Просто их отец этого не знает и не замечает. До тех пор, пока трагедия с ним не заставляет детей рассказать ему всю правду. Которую ему и приходится принять.
Финал фильма, в котором дети собираются-таки на Рождество в родительском доме, а Фрэнк принимает их такими, какие они есть – слишком по-голливудски оптимистичен. Все-таки большинство таких историй завершаются более или менее трагически, потому что для родителей, которые провели жизнь на скучной работе или в стенах дома ради детей, в итоге получить совсем не то, чего ждали – настоящая драма. И очень немногим дано принять то, то сегодня считается чуть ли ни краеугольным камнем психологии личности и семьи – воспринимать жизнь как процесс, а не как стремление к цели. Хотя, возможно, Фрэнк действительно нашел бы в себе силы сделать это – что ж, остается ему позавидовать.
Многие говорят, что фильм держится почти только на таланте Де Ниро. Играет он, конечно, великолепно, даже не играет, а живет в роли. Что до остальных актеров, то меня приятно удивила Дрю Берримор, которая лучше всех справилась со своей ролью, продемонстрировав недюжинный драматический талант. А вот Кейт Бекинсейл, напротив, выглядела несколько искусственно в отдельных сценах.
Что до пейзажей за окнами поездов, автобусов и самолетов, которыми многие видевшие фильм восхищаются, то на меня они особо сильного впечатления не произвели – Америка страна огромная, впечатляющих пейзажей хватает, но какое они отношение имеют к фильму, не совсем ясно. Куда более интересны мелкие бытовые сценки – общение с соседями, случайными собеседниками в транспорте или придорожных мотелях, за которыми видна непростая правда человеческих отношений. И если в них правда – это синоним реальности, то в семье правда – это истина, которой нельзя стесняться и нельзя скрывать. Потому что если эмоциональной искренности и открытости нет в семье – где она тогда есть вообще?
К акое-то время назад решил на своей шкуре испытать, что же такое House, M.D. и понять кто же вы на самом деле – доктор Грегори Хаус. Посмотрев в феврале первые двенадцать серий, я взял паузу длинною в полтора месяца, но уже в промежутке с апреля по июнь я досмотрел оставшиеся пять с половиной сезонов. А сегодня немного с грустью (от понимания того, что он заканчивается), посмотрел последнюю серию. Сериал, вгоняющий в дикий восторг миллионы людей по всему миру, был посмотрен мной от корки до корки.
Не так давно я даже начал читать книжку, написанную современными американскими философами - House and Philosophy: Everybody Lies. Книга довольно занятная, авторы сравнивают мышление Хауса с мышлениями Ницше и Сократа. Но, на мой взгляд, не нужно копать так глубоко, ведь «Доктор Хаус» это не биографическая сага американского доктора, а лишь детектив с элементами драмы и юмора. В случае признания мышления Хауса гениальными, памятник нужно ставить группе сценаристов, которые придумали этот образ и хаусизмы, как его дополнение. С другой стороны девяносто пять процентов серий сериала выполнены по шаблону и, посмотрев несколько первых серий, можно без труда определять, когда пациенту станет плохо, а когда Хаус изменится в лице и побежит спасать больного от им же назначенного лечения.
Не хочу говорить, что если вы этот сериал ещё не видели, то вам нужно, во что бы то ни встало, его посмотреть. Кто-то любит фантастику, боевики или, ту же самую, «Клинику». Все люди разные и о вкусах не спорят, поэтому тут либо нравится, либо – нет. Когда спрашивают о чём этот сериал, многие ошибочно полагают, что он о медицине. Даже в аннотации написано: «Сериал House, M.D. рассказывает о команде врачей, которые должны правильно поставить диагноз пациенту и спасти его». Этот сериал о человеке, о гениальном человеке (не враче, а именно человеке), о его не желании подчиняться системе и желании подстроить эту систему под себя самого. Он та самая песчинка, которая всё время выбивается из мейнстрима, тем самым, прокладывая для него новый путь. Это как в детстве – «Вини Пух и все, все, все». Помните? Во так и здесь, существует Хаус и только потом все остальные персонажи.
И ещё, чуть не забыл. Не стоит воспринимать эту запись в серьёз, ведь вы помните - все лгут.
А у вас есть любимые цитаты Хауса?
Не так давно я даже начал читать книжку, написанную современными американскими философами - House and Philosophy: Everybody Lies. Книга довольно занятная, авторы сравнивают мышление Хауса с мышлениями Ницше и Сократа. Но, на мой взгляд, не нужно копать так глубоко, ведь «Доктор Хаус» это не биографическая сага американского доктора, а лишь детектив с элементами драмы и юмора. В случае признания мышления Хауса гениальными, памятник нужно ставить группе сценаристов, которые придумали этот образ и хаусизмы, как его дополнение. С другой стороны девяносто пять процентов серий сериала выполнены по шаблону и, посмотрев несколько первых серий, можно без труда определять, когда пациенту станет плохо, а когда Хаус изменится в лице и побежит спасать больного от им же назначенного лечения.
Не хочу говорить, что если вы этот сериал ещё не видели, то вам нужно, во что бы то ни встало, его посмотреть. Кто-то любит фантастику, боевики или, ту же самую, «Клинику». Все люди разные и о вкусах не спорят, поэтому тут либо нравится, либо – нет. Когда спрашивают о чём этот сериал, многие ошибочно полагают, что он о медицине. Даже в аннотации написано: «Сериал House, M.D. рассказывает о команде врачей, которые должны правильно поставить диагноз пациенту и спасти его». Этот сериал о человеке, о гениальном человеке (не враче, а именно человеке), о его не желании подчиняться системе и желании подстроить эту систему под себя самого. Он та самая песчинка, которая всё время выбивается из мейнстрима, тем самым, прокладывая для него новый путь. Это как в детстве – «Вини Пух и все, все, все». Помните? Во так и здесь, существует Хаус и только потом все остальные персонажи.
И ещё, чуть не забыл. Не стоит воспринимать эту запись в серьёз, ведь вы помните - все лгут.
А у вас есть любимые цитаты Хауса?
Вчера параллельно с Годаром в программе "Вокруг света" показали северокорейский фильм "Дневник военнослужащей". Да, да: именно северокорейский. На моей памяти - первый вообще фильм из КНДР.
Ну что вам сказать? Смотрел я его на диске, и буквально через две минуты остановил, чтобы глянуть в буклете дату производства. Нет, все правильно: 2009 год. Видите ли, дело в том, что вот именно так снимали у нас, в бывшем СССР, где-то этак году в 1952-м, а то и раньше. ТО есть просто красота. И игра, и операторская работа, и звук (абсолютно весь записанный в студии, причем шумов вообще не наложили!) - ну просто образцовый такой, сталинский, непрошибаемый соцреализм. А, с другой стороны, чего еще ждать от страны, где любимый вождь товарищ Ким Ир Сен прибывает на съемочную площадку, чтобы руководить процессом съемок (в колхоз чтобы руковождить уборкой риса, в оперный театр, чтобы руководить постановкой оперы, на строительство, чтобы руководить замесом бетона и т. п.)? Фильм, конечно, чистый раритет. И как раз именно его, по большому счету, и следовало бы назвать фильмом-социализмом).
В программе сегодня показали фильм из другой до не очень давнего времени придавленной сталинизмом страны - Албании. Фильм соответственно называется "Албанец". Обыденное социальное кино. Очевидная домашняя радость для страны производства, не более.
Сегодня вечером - новый Ален Рене и внеплановый Киаростами с Бинош в главной роли - той самой, за которую она наконец-то получила свою ветвь.
Ну что вам сказать? Смотрел я его на диске, и буквально через две минуты остановил, чтобы глянуть в буклете дату производства. Нет, все правильно: 2009 год. Видите ли, дело в том, что вот именно так снимали у нас, в бывшем СССР, где-то этак году в 1952-м, а то и раньше. ТО есть просто красота. И игра, и операторская работа, и звук (абсолютно весь записанный в студии, причем шумов вообще не наложили!) - ну просто образцовый такой, сталинский, непрошибаемый соцреализм. А, с другой стороны, чего еще ждать от страны, где любимый вождь товарищ Ким Ир Сен прибывает на съемочную площадку, чтобы руководить процессом съемок (в колхоз чтобы руковождить уборкой риса, в оперный театр, чтобы руководить постановкой оперы, на строительство, чтобы руководить замесом бетона и т. п.)? Фильм, конечно, чистый раритет. И как раз именно его, по большому счету, и следовало бы назвать фильмом-социализмом).
В программе сегодня показали фильм из другой до не очень давнего времени придавленной сталинизмом страны - Албании. Фильм соответственно называется "Албанец". Обыденное социальное кино. Очевидная домашняя радость для страны производства, не более.
Сегодня вечером - новый Ален Рене и внеплановый Киаростами с Бинош в главной роли - той самой, за которую она наконец-то получила свою ветвь.
В чем одно из главных досинств Годара? В том, что он не врет. Он обещает фильм-симфонию в трех частях. Да, "Социализм" - это действительно симфония. Произведение столь же мощное, сколь и многоплановое,с внутренней философией построения, со своими крещендо и тутти, с группами инструментов, вступающими каждая в свой черед, с партиями сольными и оркестровыми.
Хочется лишь, чтобы "Социализм" не стал его Девятой симфонией.
Большинство кадров этого фильма не поддается расшировке. Но каждый кадр несет в себе такой уровень визуального совершенства, что расшифровка, в общем, и не требуется. Достаточно всего лишь внимательно смотреть - как это и бывает с большим кино.
Неудача постигнет тех, кто попытается дифференцировать сверхплотный поток текста, проговариваемого или писаного в титрах, и изображение. Текст для Годара - это внешне анархическая совокупность дискурсов, окрестрованная с размахом и талантом, подобающим симфонии.
Впрочем, каждый зритель наверняка гнайдет здесь свою фразу. Для меня это призыв "не рассказывать о невидимых вещах, но показывать их". Ибо, опять же, напрасно было бы искать прямую связь в параллельном монтаже столь разных вещей, как лик Девы Марии со средневековой росписи и замедленный показ футбольного эпизода. Образ возникает не по отельности в этих кадрах и даже не в их сочетании, а на стыке, в незримом шве между ними, в ритме их взаимосчетания.
Годар дробит и разрушает привычное тело фильма, устраивает толчею дискурсов, оптический шторм образов беспередельной мощи. Сочетание кадров совершенно разного качества, замедления и ускорения изображения, намеренные обрывы звука, откровенные акустические и визуальные диссонансы, звучание доброго десятка разных языков, масса персонажей, не говоря уже о почти полном исчезновении линеарного сюжета. При этом - удивительное дело - режиссер умудряется все-таки сохранить драматургическую целостность своей симфонии. В фильме есть итория, точнее, сразу несколько историй.
НО все же самая главная из них - это история Европы. Годар ведет показанный в начале корабль по наиболее значимым - в его пониманиии, болевым - точкам на мифологической карте Старого Света. Египет, Палестина, Одесса (расстрел на Потемкинской лестнице из Эйзентштейна обретает совершенно новое качество), Греция (где "демократия и траическое искусство сочетались браокм и породили гражданскую войну"), Неаполь (кадры из фильма про бойню 1943 года), Барселона (последний полот Республики во время граждаской войны).
По сути же - у Годара получился фильм о Европе, пор сути, о нашей цивилизации как таковой - не диагноз, не приговор - но беспредельной силы высказывание, заставляющие без всякого пафоса, на глубинном уровне задуматься о том - кто мы такие? и - куда мы идем?
Это сумбур, это лишь самое малое из того, что мне хочется сказать об этом фильме. Но не сказать я не мог - ибо он меня попросту переполнил.
И, между прочим, в этом году Годару - 80. Моложе и бескомпромисснее большинства нынешних радикалов.
В воскресенье, на телеканале «Россия» был показан фильм «Вдовий Пароход». По программе он должен был начинаться в 21.05, но как всегда вещание канала не соответствовало программе и фильм начался в 21.20. В целом фильм хороший, мне понравился.
Это история женщин во время войны. Главная героиня Анфиса (актриса Ольга Фадеева) сыграла молодую девушку хорошо охарактеризовав молодеж тех времен. Она счастливо прожила в браке с Федором (актер Александр Пашков извезтный по многим сериалам), но в 1941 первом году он ушел на фронт. Не получив письма, она отправляется за ним, устроившись на работу медсестрой. Там она его не находит и заводит роман на стороне. Солдат уезжает, а брошенная и беременная Анфиса вынуждена вернуться в коммуналку. Вскоре туда возвращается Федор, ставший инвалидом ...
Но дома оказываестя ещё хуже чем на фронте. Васильевна (актриса Нина Усатова) изображала из себя правильную и порядочную женщину, но на самом деле она думает исключительно о себе. Оставшись вдовой, она во всем ищет собственную выгоду. Безсердечных людей во время войны было много и на мой взгляд, актриса прекрасно вошла в образ своей героини.
Татьяна Лютаева, сыграла лучше всех в этом фильме. Профессиональной, опытной актрисе дали роль человека, у которого пропало все – муж погиб на фронте, а семья сгорела заживо. Интелегентной музыкантке ничего не оставалось кроме как переехать в коммуналку. Она не плакала, но в глазах актрисы были видны все страдания героини. Комок в горле от такой потрясающей игры!
Также фильм обнажает правду жизни комуналок тех времен – это был сущий ад. Соседи постоянно ругались, становились врагами. В них жили совершенно разные люди, с разными воспитаниями и взглядами на жизнь, с разными манерами и уровнями образованности.
В целом фильм хороший, немного неубедительна игра главной героини. В принципе, это объяснимо – сейчас в кино очень мало талантливых молодых актеров. Что же касается других героев, но в них я поверил на сто процентов. Сюжет достойный внимания – нам показали жизнь обычных людей. В советском кинематографе больше уделялось внимания солдатам. В целом история правдоподобна, такое действительно было во время войны. Фильм без стрельбы и крови.
8 из 10. Хорошая драма.Фото у меня в журнале http://ya-passagir.livejournal.com/5470.html
Воспоминания об убийстве / Salinui chueok / Memories of Murder реж. Джун-хо 
Бон
БонАзиатские фильмы смотрю нечасто, предпочитаю кино, в котором лица героев можно отличить одно от другого, а имена запомнить. Азиатский колорит как то раздражает. Знаком только с самыми известными корейскими фильмами уровня Чен Вук Паковской «Трилогии о мести» во главе с мозговыносящим «Олдбоем».
А тут вот порекомендовали посмотреть «Воспоминания об убийстве». Рекомендовали пылко, рейтинг на IMDB высокий, с некоторой опаской (фильм то корейский!) решил посмотреть. После просмотра потеряно озираясь по сторонам, пытался осознать, каким это образом корейцы сумели снять триллер почти на уровне «Семь» и «Молчание ягнят» и главное, какого черта я ничего не слышал об этом фильме раньше. Но, обо всем по порядку.
Сюжет.
Сюжет основан на деле Хвасонского серийного убийцы. Одном из самых громких дел в истории Южно Корейской криминалистки.
1986 год. На рисовом поле в окрестностях небольшого корейского города найдено тело изнасилованной и убитой молодой женщины. Спустя некоторое время находят еще одно тело. Расследование поручено местному детективу Паку и его помощнику Чжу, ребятам старательным, энергичным, но недостаточно компетентным.
Кудесники провинциального сыска стремительно раскрывают дело, назначив виноватым местного дурачка и жестоко выбив из него признание. Тем временем из столицы приезжает, старший офицер Су, методов коллег он не разделяет, в виновность балбеса не верит. Постепенно обвинения против дурачка рушатся, убийства продолжаются, город живет в страхе, Следствие старается выйти из тупика.
Контекст
В общем, фильм про ловлю маньяка. Истории подобного рода уже образовали свой эдакий поджанр на стыке триллера, детектива и криминальной драмы.
Папа жанра - Фриц Ланг разродившись в 1931 году экспрессионистским нуаром «М» про охоту на рыскающего по немецкому мегаполису душегуба, задрал планку очень высоко. Превратив страшилку про убийцу в увлекательную социальную драму. (Фильм, кстати, несмотря на возраст и сегодня смотрится отлично). Следующая маленькая революция в жанре это остроумный Хичкоковский «Психо» 1960- го года. Ну а в девяностые с жанром случилось нехорошее. Сначала вышел превосходный «Молчание ягнят», а чуть позже Финчер снял свой идеальный «Семь». Фильмы получились настолько мощными, что фактически полностью закрыли жанр. Снимать подобное кино конечно не перестали, но сделать хоть что то на уровне уже не получалось. Всевозможные: «Забирая жизни» / «Власть страха» / «И пришел паук» / «Целуя девушек»…. и иже с ними выглядят как вторичные, одни более другие менее удачные пародии на Семь и Молчание.
Жанр был закрыт до марта 2007 года, когда на экраны вышел «Зодиак» все того же неугомонного Финчера.
Но «Зодиак» играл не по правилам жанра. Ни тебе стремительных погонь, ни философских бесед с харизматичным маньяком, одно только расследование, планомерное, кропотливое, идущее шаг за шагом и периодически заходящее в тупик следствие, участником которого становится зритель. Однако ожидали от создателя «Семи» несколько другого. Зрители встретили этот почти трехчасовой, напряженный визионерский шедевр очень прохладно. Многим фильм показался скучным.
Ну и плюс создатели позволили себе немыслимое. Маньяк не причастен к чему ни будь эдакому, возвышенному. Убивает просто потому, что ему это нравится.
Обычно ведь в таких фильмах как. Почитал книжку Данте, и пошел убивать, это хорошо, это понятно, ну или на картину Блейка посмотрел, тоже ничего. Да хотя бы шмотку какую, гламурную решил пошить из девичьей кожи. А тут вот ни чего такого. Непорядок.
Воспоминания об убийстве 
Режиссер Джун-хо Бон очевидно с Голливудской маньячной классикой знаком хорошо и дышит к ней не ровно. Корейским Финчером его называют не зря. «Воспоминания об убийстве» сделан явно под влиянием этой самой классики. Но при том является совершенно самобытным и нисколько не вторичным фильмом. А азиатский колорит, на удивление, только добавляет достоинств.
Подход к сюжету напоминает «Зодиак». Очень реалистичный, и исключительно внимательный к деталям рассказ о расследовании серии убийств (снят, кстати, фильм на 4 года раньше зодиака).
Длиться кино чуть более двух часов. С одной стороны, ближе к середине, напряжение ненадолго падает, и эта часть может показаться затянутой, с другой подобное внимание к мелочам и прорисовка характеров, работают на атмосферу, и создают полный эффект погружения. После фильма ощущение, словно сам поучаствовал в этом следствии.
Добавить очень черный, не всем понятный юмор и отличную картинку. В общем, кино удалось.
Знающим толк в хороших фильмах про отлов маньяков, рекомендую не пропустить.
Что вам, друзья мои, первым приходит в голову, когда вы слышите слова "11 сентября"?
Если вам меньше сорока лет, уверена, вместе с этим словосочетанием вам представляются цифры 2001, и соответствующая картинка.
А вот наши родители с этими словами ассоциировали совсем другую дату - 1973, и совершенно другой видеоряд...
Благодаря усилиям знаменитого чилийского кинематографиста Себастьяна Аларкона и упорству члена жюри ММКФ Евгении Тирдатовой в этом году на фестивале представлена достойнейшая программа современного чилийского кино. Прошло уже без малого четыре десятка лет с того времени, как к Чили - узенькой полоске суши вдоль океана - было приковано внимание всего мира, но и сегодня каждый чилийский фильм, о чем бы в нем не повествовалось, какие бы темы не затрагивались, - об этом. Тема переворота и диктатуры, как родовая травма, свербит у каждого чилийского художника, преломляется в сотнях сюжетов, и ни разу не встречался мне фильм, снятый с позиции той, другой стороны. То, что на фестивали их не возят, понятно, - интересно, есть ли они вообще??... Чисто гипотетически интересно представить, легко ли сегодня жить в Чили творческому человеку, который рискнет заявить, что он за хунту?...
В фильме Мигеля Литтина "Досон, заключенный № 10" (Литтин родился в семье беженцев из Палестины, с младенчества живет в Чили) показан концентрационный лагерь на чилийском острове Досон, близком к Антарктиде, куда после контрреволюционного переворота 1973 года хунта свозила высокопоставленных пленных - министров, замминистра, дипломатов, весь цвет левого правительства Альенде. Концлагерь для ВИПов, так сказать. Точнее, это раньше эти люди были ВИПами, а сейчас это бессловесные заключенные - "пособники международного марксизма", у которых теперь нет ничего, даже собственного имени - каждому присвоен идентификационный номер, - и у которых есть только одно право - побыстрей самим умереть, поскольку убивать их вроде как запрещает Женевская конвенция. На резонный вопрос, а при чем тут Женевская конвенция, которая распространяется на военнопленных, и с кем Чили воюет, заключенный № 13 - экс-министр иностранных и внутренних дел в правительстве Народного единства, экс-посол Чили в США, экс-представитель Чили в ООН Орландо Летельера вместо ответа получает удар прикладом...
Фильм Мигеля Литтина «Досон, заключенный № 10» снят по мемуарам этого самого заключенного №10 - Серхио Битара, бывшего при Альенде министром горнорудной промышленности. Битара, наряду с другими, обвинили в шпионаже в пользу русских (в фильме показан фрагмент допроса Битара, когда офицер тычет ему в лицо фотографиями встречи с советской делегацией, а на резонный довод Битара о том, что СССР является мировым лидером по добыче меди, рявкает "Мировой лидер по добыче меди - Чили!!!" Кстати, Битар - один из немногих уцелевших узников Досона, буквально до последнего времени был министром инфраструктуры, а потом министром образования при Мишель Бачелет. Другим узникам повезло меньше... Особенно зверствовала хунта в отношении коммунистов и членов Левого Революционного Движения...
Фильм Литтина оставляет противоречивые чувства.
С одной стороны, он очень трогательно-коммунистический, с подробным анализом отвратительной сути буржуазной хунты - зоологический антикоммунизм, фальшивая позолота трескучего "патриотизма" (Орландо Летельеру, заявившему на допросе о том, что без поддержки Президента США Никсона переворот бы не состоялся, комендант лагеря кричит: "Чили ни от кого не зависит!!! Мы живем в свободной и суверенной стране!!" - ничего вам это не напоминает?...)
По-простому, по-народному смысл "суверенной демократии" копающим карьер заключенным объясняет простоватый конвойный: "У нас теперь демократия - у кого больше денег, тот и прав. А свои идиотские коммунистические идеи, чтобы накормить всех голодных и напоить детишек молочком, засуньте в задницу".
С другой стороны, Мигель Литтин - наверно, очень сентиментальный человек. Он всячески щадит чувства зрителей, показывая зеков в крахмально-белых рубашках (для Литтина, видимо, это символ глубокого достоинства), лекции заключенных по марксизму, проводящиеся совершенно открыто (единственное, что запрещают надсмотрщики - произносить вслух имя Карла Маркса, которого узники для конспирации называют barbudo), визиты на остров представителей Красного Креста, надсмотрщиков, по доброте душевной угощающих узников апельсинами и поющих с ними хором Venceremos, и временами концентрационный лагерь в версии Литтина становится похож на пионерский. Тогда как реальность была куда жёстче - выживших среди ВИП-заключенных было крайне мало, бывший министр обороны, коммунист Хосе Тоа умер не от простуды, как это показано в фильме, а от пыток, а сенатор Фернандо Флорес сошел с ума наверняка не от того, что его на несколько часов за нарушение дисциплины заперли в темный ящик...
А вот другая чилийская картина - "Мачука" Андреса Вуда - заставляет зал рыдать, как никакая другая. Ни грамма фальши, и при этом светлое и доброе, хоть и очень трагическое, кино.
Чили при правительстве Народного Единства Альенде не прекращает быть ареной борьбы старого и нового, реакционного и прогрессивного, битва добра со злом проходит буквально через каждую семью, каждую улицу, каждый квартал. В основе сюжета - взаимоотношения детей из разных социальных слоев и семей разного достатка, которые впервые, благодаря демократизации общественной жизни при Альенде, стали учиться вместе - раньше школьники подвергались жесткой сегрегации. В католической школе для мальчиков в Сантьяго, открытой священником-энтузиастом отцом Макенроем, учатся одиннадцатилетние Гонсало Инфанте, мальчик из обеспеченной семьи, и Педро Мачука – из семьи обездоленных, живущей в трущобах.
Детишки волей-неволей оказываются втянуты в стихию уличного противостояния - вот они бегают по ежедневным многотысячным демонстрациям как сторонников, так и противников социалистического правительства, и продают тем и другим демонстрантам национальные чилийские флаги. Если для упитанного мальчика Инфанте это просто вид развлечения и способ заработать на лишнее мороженое, то для Мачуки и его товарищей по трущобам это еще и вопрос выживания... Тем не менее, мальчики очень быстро разбираются, чем одна демонстрация отличается от другой. Особенную остроту приобретают события, когда ребята обнаруживают в двух противостоящих друг другу колоннах, по разные стороны баррикад, своих родителей...
Помимо социальных различий, фильм вполне наглядно демонстрирует различия этнические - богатенькие упитанные мальчики обычно креолы, голодные обитатели трущоб - индейцы... Социалистическому правительству было отпущено слишком мало времени, чтобы не просто формально уравнять население в правах, но и вытравить из сознания националистические предрассудки... Родительское собрание в католической школе почти перерастает в избиение "грязных трущобных коммуняк", с оборванными детьми которых теперь вынуждены учиться чистенькие и сытые детки богачей...
Страшные кадры победы хунты - не документальная хроника стрельбы по дворцу Ла Монеда, а сцены расстрела детей путчистами, ареста доброго священника, поджога трущоб, убийства родителей и сестры Мачуки - лучший ответ на вопрос, кто прав, а кто неправ в том великом противостоянии. Всем доморощенным экономистам, дрочащим на генерала Пиночета, и прочим любителям либеральных экономических реформ посвящается.
Фильм Андреса Вуда "Мачука", безусловно, достоин главной фестивальной награды. Надо ли говорить, что он не участвует в розыгрыше призов?...
Название: Посланник
Оригинальное название: The Messenger
Год выхода: 2009
Жанр: мелодрама, драма, военный
Режиссер: Орен Моверман
В ролях: Вуди Харрельсон, Бен Фостер, Джена Мэлоун, Имонн Уолкер, Йайа ДаКоста, Портия, Лиза Джойс, Стив Бушеми, Питер Френсис Джеймс, Саманта Мортон
О фильме: Обязанности сержанта армии Соединенных Штатов Уилла Монтгомери просты и печальны — он должен лично сообщать жёнам погибших солдат о том, что их мужья не вернутся с фронта живыми. Сложно представить этическую дилемму «посланника смерти», ведь у сержанта Монтгомери появились чувства к одной из солдатских вдов.
imdb
kinopoisk
Выпущено: США, Oscilloscope Laboratories
Продолжительность: 01:52:54
Озвучивание: Профессиональное (одноголосое) Ю.Сербин
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1273 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,37 GB
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 751 kb/s, 672x288
Аудио: MP3, 112 kb/s (2 ch)
Размер: 704 MB
letitbit
shareflare
В СЕРДЦЕ ТЬМЫ
Человек с киноаппаратом – смертельная профессия. Делая кино по-настоящему - платишь жизнью. Для известного французского документалиста Кристиана Поведы это стало роковой истиной. 4 сентября прошлого года, вскоре после завершения съемок его последней картины «Безумная жизнь», режиссера нашли расстрелянным в собственной машине в предместье Сан-Сальвадора; по подозрению в совершении этого преступления арестованы уже более 30 членов банды Mara-18, наиболее влиятельной криминальной группировки Центральной Америки: только в Сан-Сальвадоре, где зарождалась эта уличная армия, у них до 50000 «солдат», в США – 40000, а всего к их деятельности причастны 200000 человек.
Поведа родился в Алжире, позже его семья переехала во Францию. Такие странствия были обусловлены тем, что оба деда режиссера, один – анархист, другой – коммунист, были бойцами республиканского сопротивления режиму Франко в Испании. В возрасте 19 лет Кристиан начал работать фотографом и военным корреспондентом, освещал многие военные конфликты, преимущественно в Латинской Америке. Поведа не только сотрудничал с наиболее влиятельными мировыми изданиями («Пари Матч», «Ньюсуик», «Тайм»), но и сам основал несколько пресс-агентств, а его фото демонстрировались на многих выставках. Еще более его прославили документальные фильмы, которые он начала снимать в 1980-х.
«Безумная жизнь» - о Mara-18. Поведа готовился к съемкам 5 лет, снимал 16 месяцев. Он сумел завоевать доверие и главарей, и рядовых бойцов, в итоге увидел их мир с дистанции, близкой настолько, насколько это вообще возможно.
Результатом стал не репортаж, но чистая антропология. Поведа открывает иную цивилизацию, живущую по особым законам, столь же далеким от понимания обычного современного человека, как и эпоха Средневековья, к примеру. Он не вмешивается, не комментирует - просто фиксирует их ритуалы, их праздники и оргии, быт, семейные ссоры, отходные молитвы на похоронах очередных «брата» или «сестры», убитых враждующей бандой. Троих героев убили на глазах режиссера. В фильме нет самих кадров убийств, достаточно ужасающей простоты приема: вот в этом кадре герой или героиня разговаривает, смеется, к некоторым, как, например, 26-летняя Колдунья, мать-одиночка, потерявшая глаз в одной из перестрелок, даже успеваешь привыкнуть, но потом, неизбежно – затемнение, резкие звуки выстрелов – и вот еще одно тело пакуют в мешок для мусора, потом в гроб, братва, скручивая пальцами понятные только ей самой знаки, вновь поет свою варварскую мессу. Кто-то пытается реабилитироваться, организовать честный бизнес – но неизбежно всплывает старое дело, и все усилия оказываются тщетны. К концу картины почти всех основных героев или убивают, или сажают в тюрьму. Это мир без выхода.
Поведа делал фильм-исследование, а получилась у него настоящая трагедия, почти античного масштаба, заключительный акт которой исполнен самим автором. Человеком с киноаппаратом, совершившим путешествие на край чернейшей из ночей.
Дмитрий Десятерик
Человек с киноаппаратом – смертельная профессия. Делая кино по-настоящему - платишь жизнью. Для известного французского документалиста Кристиана Поведы это стало роковой истиной. 4 сентября прошлого года, вскоре после завершения съемок его последней картины «Безумная жизнь», режиссера нашли расстрелянным в собственной машине в предместье Сан-Сальвадора; по подозрению в совершении этого преступления арестованы уже более 30 членов банды Mara-18, наиболее влиятельной криминальной группировки Центральной Америки: только в Сан-Сальвадоре, где зарождалась эта уличная армия, у них до 50000 «солдат», в США – 40000, а всего к их деятельности причастны 200000 человек.
Поведа родился в Алжире, позже его семья переехала во Францию. Такие странствия были обусловлены тем, что оба деда режиссера, один – анархист, другой – коммунист, были бойцами республиканского сопротивления режиму Франко в Испании. В возрасте 19 лет Кристиан начал работать фотографом и военным корреспондентом, освещал многие военные конфликты, преимущественно в Латинской Америке. Поведа не только сотрудничал с наиболее влиятельными мировыми изданиями («Пари Матч», «Ньюсуик», «Тайм»), но и сам основал несколько пресс-агентств, а его фото демонстрировались на многих выставках. Еще более его прославили документальные фильмы, которые он начала снимать в 1980-х.
«Безумная жизнь» - о Mara-18. Поведа готовился к съемкам 5 лет, снимал 16 месяцев. Он сумел завоевать доверие и главарей, и рядовых бойцов, в итоге увидел их мир с дистанции, близкой настолько, насколько это вообще возможно.
Результатом стал не репортаж, но чистая антропология. Поведа открывает иную цивилизацию, живущую по особым законам, столь же далеким от понимания обычного современного человека, как и эпоха Средневековья, к примеру. Он не вмешивается, не комментирует - просто фиксирует их ритуалы, их праздники и оргии, быт, семейные ссоры, отходные молитвы на похоронах очередных «брата» или «сестры», убитых враждующей бандой. Троих героев убили на глазах режиссера. В фильме нет самих кадров убийств, достаточно ужасающей простоты приема: вот в этом кадре герой или героиня разговаривает, смеется, к некоторым, как, например, 26-летняя Колдунья, мать-одиночка, потерявшая глаз в одной из перестрелок, даже успеваешь привыкнуть, но потом, неизбежно – затемнение, резкие звуки выстрелов – и вот еще одно тело пакуют в мешок для мусора, потом в гроб, братва, скручивая пальцами понятные только ей самой знаки, вновь поет свою варварскую мессу. Кто-то пытается реабилитироваться, организовать честный бизнес – но неизбежно всплывает старое дело, и все усилия оказываются тщетны. К концу картины почти всех основных героев или убивают, или сажают в тюрьму. Это мир без выхода.
Поведа делал фильм-исследование, а получилась у него настоящая трагедия, почти античного масштаба, заключительный акт которой исполнен самим автором. Человеком с киноаппаратом, совершившим путешествие на край чернейшей из ночей.
Дмитрий Десятерик
Вчерашний день завершился ударной дозой латиноамериканского насилия. ПРо "безумную жизнь" Поведы в "Свободной мысли" я написал ниже, а в 23.00 в секции "Вокруг света" показали "Високосное лето", чей режиссер, австралиец Майкл Роу, ныне живущий в Мексике, получил на последних Каннах "Золотую камеру" за лучший дебют.
Это, кажется, такая "империя чувств" на мексиканский манер. Живет себе не очень удачливая героиня в дешевых апартаментах в Мехико, с работой не ладится, с личным - вообще катастрофа. И встречает она вдруг парня с садистскими наколнностями, идеально соответствующими ее глубокому мазохизму. И они начинают играть во все более и более опасные игры.
Надеюсь, фильм скоро будет доступен для просмотра в той или иной форме, потому пересказываать не буду. Скажу лишь, что кино это очень выразительное и точное в деталях, с массой уместно снятой эротики, с острым саспенсом ближе к финалу, Моника Дель Кармен играет очень объемно, убедительно. Одним словом, наградили заслуженно.
Сегодня в конкурсе - вновь тягомотина - "Воробей" (Россия, Юрий Шиллер) - малоосмысленное любование сибирскими пейзажами под обильную звуковую дорожку.
Да это все мелочи. Ибо сегодня - День Годара! Сегодня покажут его новый фильм! "Фильм Социализм"! Один-единственный раз на фестивале! Всякие последующие "Ливаны", "Товары и деньги" - не в счет! Именно за этим я и приехал! Го-дар, Го-дар!
Вот.
Это, кажется, такая "империя чувств" на мексиканский манер. Живет себе не очень удачливая героиня в дешевых апартаментах в Мехико, с работой не ладится, с личным - вообще катастрофа. И встречает она вдруг парня с садистскими наколнностями, идеально соответствующими ее глубокому мазохизму. И они начинают играть во все более и более опасные игры.
Надеюсь, фильм скоро будет доступен для просмотра в той или иной форме, потому пересказываать не буду. Скажу лишь, что кино это очень выразительное и точное в деталях, с массой уместно снятой эротики, с острым саспенсом ближе к финалу, Моника Дель Кармен играет очень объемно, убедительно. Одним словом, наградили заслуженно.
Сегодня в конкурсе - вновь тягомотина - "Воробей" (Россия, Юрий Шиллер) - малоосмысленное любование сибирскими пейзажами под обильную звуковую дорожку.
Да это все мелочи. Ибо сегодня - День Годара! Сегодня покажут его новый фильм! "Фильм Социализм"! Один-единственный раз на фестивале! Всякие последующие "Ливаны", "Товары и деньги" - не в счет! Именно за этим я и приехал! Го-дар, Го-дар!
Вот.
В СЕРДЦЕ ТЬМЫ
Человек с киноаппаратом – смертельная профессия. Делая кино по-настоящему - платишь жизнью. Для известного французского документалиста Кристиана Поведы это стало роковой истиной. 4 сентября прошлого года, вскоре после завершения съемок его последней картины «Безумная жизнь», режиссера нашли расстрелянным в собственной машине в предместье Сан-Сальвадора; по подозрению в совершении этого преступления арестованы уже более 30 членов банды Mara-18, наиболее влиятельной криминальной группировки Центральной Америки: только в Сан-Сальвадоре, где зарождалась эта уличная армия, у них до 50000 «солдат», в США – 40000, а всего к их деятельности причастны 200000 человек.
Поведа родился в Алжире, позже его семья переехала во Францию. Такие странствия были обусловлены тем, что оба деда режиссера, один – анархист, другой – коммунист, были бойцами республиканского сопротивления режиму Франко в Испании. В возрасте 19 лет Кристиан начал работать фотографом и военным корреспондентом, освещал многие военные конфликты, преимущественно в Латинской Америке. Поведа не только сотрудничал с наиболее влиятельными мировыми изданиями («Пари Матч», «Ньюсуик», «Тайм»), но и сам основал несколько пресс-агентств, а его фото демонстрировались на многих выставках. Еще более его прославили документальные фильмы, которые он начала снимать в 1980-х.
«Безумная жизнь» - о Mara-18. Поведа готовился к съемкам 5 лет, снимал 16 месяцев. Он сумел завоевать доверие и главарей, и рядовых бойцов, в итоге увидел их мир с дистанции, близкой настолько, насколько это вообще возможно.
Результатом стал не репортаж, но чистая антропология. Поведа открывает иную цивилизацию, живущую по особым законам, столь же далеким от понимания обычного современного человека, как и эпоха Средневековья, к примеру. Он не вмешивается, не комментирует - просто фиксирует их ритуалы, их праздники и оргии, быт, семейные ссоры, отходные молитвы на похоронах очередных «брата» или «сестры», убитых враждующей бандой. Троих героев убили на глазах режиссера. В фильме нет самих кадров убийств, достаточно ужасающей простоты приема: вот в этом кадре герой или героиня разговаривает, смеется, к некоторым, как, например, 26-летняя Колдунья, мать-одиночка, потерявшая глаз в одной из перестрелок, даже успеваешь привыкнуть, но потом, неизбежно – затемнение, резкие звуки выстрелов – и вот еще одно тело пакуют в мешок для мусора, потом в гроб, братва, скручивая пальцами понятные только ей самой знаки, вновь поет свою варварскую мессу. Кто-то пытается реабилитироваться, организовать честный бизнес – но неизбежно всплывает старое дело, и все усилия оказываются тщетны. К концу картины почти всех основных героев или убивают, или сажают в тюрьму. Это мир без выхода.
Поведа делал фильм-исследование, а получилась у него настоящая трагедия, почти античного масштаба, заключительный акт которой исполнен самим автором. Человеком с киноаппаратом, совершившим путешествие на край чернейшей из ночей.
Дмитрий Десятерик
Человек с киноаппаратом – смертельная профессия. Делая кино по-настоящему - платишь жизнью. Для известного французского документалиста Кристиана Поведы это стало роковой истиной. 4 сентября прошлого года, вскоре после завершения съемок его последней картины «Безумная жизнь», режиссера нашли расстрелянным в собственной машине в предместье Сан-Сальвадора; по подозрению в совершении этого преступления арестованы уже более 30 членов банды Mara-18, наиболее влиятельной криминальной группировки Центральной Америки: только в Сан-Сальвадоре, где зарождалась эта уличная армия, у них до 50000 «солдат», в США – 40000, а всего к их деятельности причастны 200000 человек.
Поведа родился в Алжире, позже его семья переехала во Францию. Такие странствия были обусловлены тем, что оба деда режиссера, один – анархист, другой – коммунист, были бойцами республиканского сопротивления режиму Франко в Испании. В возрасте 19 лет Кристиан начал работать фотографом и военным корреспондентом, освещал многие военные конфликты, преимущественно в Латинской Америке. Поведа не только сотрудничал с наиболее влиятельными мировыми изданиями («Пари Матч», «Ньюсуик», «Тайм»), но и сам основал несколько пресс-агентств, а его фото демонстрировались на многих выставках. Еще более его прославили документальные фильмы, которые он начала снимать в 1980-х.
«Безумная жизнь» - о Mara-18. Поведа готовился к съемкам 5 лет, снимал 16 месяцев. Он сумел завоевать доверие и главарей, и рядовых бойцов, в итоге увидел их мир с дистанции, близкой настолько, насколько это вообще возможно.
Результатом стал не репортаж, но чистая антропология. Поведа открывает иную цивилизацию, живущую по особым законам, столь же далеким от понимания обычного современного человека, как и эпоха Средневековья, к примеру. Он не вмешивается, не комментирует - просто фиксирует их ритуалы, их праздники и оргии, быт, семейные ссоры, отходные молитвы на похоронах очередных «брата» или «сестры», убитых враждующей бандой. Троих героев убили на глазах режиссера. В фильме нет самих кадров убийств, достаточно ужасающей простоты приема: вот в этом кадре герой или героиня разговаривает, смеется, к некоторым, как, например, 26-летняя Колдунья, мать-одиночка, потерявшая глаз в одной из перестрелок, даже успеваешь привыкнуть, но потом, неизбежно – затемнение, резкие звуки выстрелов – и вот еще одно тело пакуют в мешок для мусора, потом в гроб, братва, скручивая пальцами понятные только ей самой знаки, вновь поет свою варварскую мессу. Кто-то пытается реабилитироваться, организовать честный бизнес – но неизбежно всплывает старое дело, и все усилия оказываются тщетны. К концу картины почти всех основных героев или убивают, или сажают в тюрьму. Это мир без выхода.
Поведа делал фильм-исследование, а получилась у него настоящая трагедия, почти античного масштаба, заключительный акт которой исполнен самим автором. Человеком с киноаппаратом, совершившим путешествие на край чернейшей из ночей.
Дмитрий Десятерик
Черед очередного конкурса подкраслся незаментно. Всем ещё раз привет.
Правила игры - перед вами кадры, ваша задача - рассказать, что за фильм на кадре, угадать общую тему всех
кадров и рассказать, как эта тема раскрыта в каждом из фильмов.
Предыдущая разгадка - вот тут community.livejournal.com/drugoe_kino/2041643.html
На все у вас есть время до воскресенья, удачи!
Второй и остальные кадры - под катом, комменты скринятся.
Правила игры - перед вами кадры, ваша задача - рассказать, что за фильм на кадре, угадать общую тему всех
кадров и рассказать, как эта тема раскрыта в каждом из фильмов.
Предыдущая разгадка - вот тут community.livejournal.com/drugoe_kino/2041643.html
На все у вас есть время до воскресенья, удачи!
Второй и остальные кадры - под катом, комменты скринятся.
Salvador (1986) реж. Оливер Стоун
Фильм основан на реальных событиях и рассказывает историю об американском журналисте Ричарде Бойле, который специализируется на материалах из горячих точек. Сейчас он на мели и жизнь рушится прямо на его глазах. Но узнав, что в Сальвадоре ситуация накалена до предела, он решает незамедлительно ехать туда, собрать материал и попытаться продать его в какое-нибудь серьезное издание. Уговорив своего друга, они вместе едут в Сальвадор как на отдых, но сразу при пересечении границы на них обрушивается мрачная реальность.
Почти забытый фильм Оливера Стоуна на заре его карьеры.
Сразу виден будущий почерк режиссера – острая социальная тематика, политические дрязги и жестокий реализм. Фильм условно разделен на две части, в первой идет неторопливая завязка и беглый взгляд на ситуацию, но ближе к середине кино начинает нестись с огромной скоростью к своему мрачному финалу. Тебя почти с первых кадров окунают в жуткий цинизм происходящего. Жизнь тут стоит очень дешево. А через какое-то время просто перестаешь удивляться и понимаешь, что это место настоящий ад.
Как всегда не обошлось без квасного американского патриотизма – когда герой Вудса “задвигает” за столом пафосную речь про права, демократию и добро, которое должны нести США миру, хочется тошнить.
Тем не менее, от Стоуна по полной досталось и американской политике. Он открыто и однозначно говорит, что действия штатов преступны и поддерживать убийцу-диктатора аморально. Очень хорошо показана хищническая политика Америки.
Отмечу шикарную игру Джеймса Вудса – его герой проходит настоящий катарсис, превращаясь из обычного пьянчуги-неудачника в своего рода героя.
Из минусов – некоторая раздробленность сюжета и явно придуманный с нуля персонаж Белуши - очень не к месту.
Вообщем и целом, фильм настоятельно рекомендую посмотреть.
Последствия сальвадорской гражданской войны оказались очень печальны – бедность, толпы мигрантов в США, последующая их депортация, а затем образование преступных группировок (18, MS-13 итд), которые фактически контролируют весь Сальвадор и продолжают экспансию по всему миру...
я об этом писал тут
http://khorenyan.livejournal.com/1472.html