Посмотрел аж 4 фильма скандального режиссера: Коррида любви (1976), Табу (1999), Макс, моя любовь (1986), Ай но борэй (1978). Смотрел в таком порядке.

        Итак, Коррида любви (1976)
        Фильм, превозносившийся англоязычной публикой. Многократно входил в различные топы самых скандальных фильмов в истории кино. И на это есть свои причины. В основе фильме история Сада Абэ (тридцатые годы).
        Бывшая проситутка-нимфоманка с явными психическими расстройствами, убившая своего любовника Китидзо Исиду во время сексуальной асфиксии. Смысл сей техники в том, что перекрывается доступ кислорода в мозг. По слухам, оргазм в состоянии гипоксии стократно сильнее обычного. Проблема в том, что зачастую задыхаются раньше, чем испытывают оргазм.
        Вернемся к реально жившей Саде Абэ. Она родилась в 1905 году в семье зажиточного ремесленника. С детства была непослушной, строптивой и исключительно своевольной. Положительных примеров рядом не было: старший брат был бабником, старшую сестру за добрачный секс отец отдал в публичный дом. Сада общалась с разными маргинальным подростками, не ходила в школу. В 15 лет ее изнасиловал один из знакомых. Оставив надежды на обуздание девушки, родители продали семнадцатилетнюю Саду в гейши.
        Гейши из нее не вышло. Чтобы быть хорошей гейшей (не путать с проститутками (юздё), у гейш консумация – далеко не обязательная программа) надо уметь петь, танцевать, поддерживать разговор и, главное, уметь себя вести. Ничего этого наша героиня не умела, потому стала гетерой в самом примитивном ее виде. Но и тут не заладилось: клиенты часто обворовывались, а Сада не раз пыталась бежать. В итоге у нее это получилось. Сада умела зарабатывать на хлеб только одним способом, потому ее побег можно рассматривать только как переквалификацию из легальной проститутки (тогда в Японии проституция была легальна) в нелегальную.
        Довольно извилистая дорога жизни привела Саду в токийский ресторанчик Ёсинда, который формально управлялся вышеупомянутым Исидой. На деле Китидзо Исида был лоботрясом и бабником, а дела вела его жена. Естественно, что нашу шлюшку Китидзо мимо себя не пропустил. Они стали любовниками. Он бросил семью, и они сутки напролет проводили в отелях, кувыркаясь и выпивая.
        Закончилась эта история тем, что у товарища Исиды появилась страсть к асфиксии. В итоге Сада Абэ придушила его и отрезала ему гениталии в качестве «напоминания о самых ярких моментах ее жизни». «Сувениры» Сада таскала с собой все три дня до последующего ареста.
        Если бы Ломброзо писал свою работу «Преступница. Женщина. Проситутка» сейчас, то Абэ заняла бы там не последнее место. А что у нас в фильме?

        Хронологически фильм довольно точно соответствует биографии Абэ с момента ее знакомства с Исидой и до момента отрезания гениталий. С той лишь разницей, что история – захватывающая, а фильм – нудный и скучный.
        История – об образцово-показательно гадине, изучая которую, судмедэксперты смогут защитить не одну докторскую, а фильм – «эротическая драма» о необычной японской любви. Если бы я не знал истории, может фильм смотрелся бы получше. Хотя по мне все эротические фильмы – тоска смертная.
        Угрозы героини и ее гнев в фильме неубедительны. В самой истории чувства зашкаливают, а Осима всегда снимает «по-японски», немного отстраненно. Что, на мой взгляд, такой сумасшедшей истории на пользу не идет. Мне понятно, почему этот фильм был так популярен в тех же Штатах, не смотря на рейтинг «Х», но смотреть это кино я бы не стал рекомендовать. Если вы – «утонченный эстет», считающий, что порнушка для вас не слишком чувственна и что там не хватает сюжета – этот фильм для вас. Или, может, вы видите в эротике что-то философское – смотрите. Остальным смотреть не советую.







 
Посмотрел фильм «Агора» режиссера Алеха



Казнь Марии Шотландской
Страна: США
Режиссер: Альфред Кларк
Продюсер: Томас Эдисон
Жанр: Историческая драма
Оценка:

Шестнадцатый век — сложное время: Саадет Гирей сверг с крымского трона своего племянника Газу Гирея, а через два месяца убил его на всякий случай, но вскоре и сам был свергнут другим своим племянников. В России бушевал Иван Грозный, а в Индии потомок Тамерлана Захиреддин Бабур основал Империю Великих Моголов. В разгар этих событий у короля Шотландии Якова V родилась дочь Мария. Первые шесть дней ее жизни все шло прекрасно, ведь будущую королеву Франции совсем не волновали ни семейные дрязги крымских султанов, ни закидоны русского царя. Но на шестой день умер ее отец, не оставив после себя наследников, кроме новорожденной, и Марии ничего другого не оставалось, как взойти на шотландский престол.

К несчастью для юной королевы дела в стране шли из рук вон плохо. А все из-за того, что Англия очень хотела присоединить к себе эту маленькую страну, где мужчины ходят в юбках, а на полях, заросших чертополохом, пасутся единороги. Английский король Генрих VII требовал выдать Марию за своего сына, будущего короля Эдуарда VI — для Шотландии это означало бы соединение с Англией. Но Эдуард оказался не мил юной королеве, ей больше нравился будущий французский король Франциск. Французы были не против и подписали с шотландцами договор о браке между венценосными детьми и Мария отправилась жить к своему суженому в Париж.
 
Яков V, король Шотландии, отец Марии СтюартФранциск II, король Франции и Мария Стюарт 

Когда Марии исполнилось шестнадцать, на английский престол взошла Елизавета I. Вообще-то Елизавета была незаконнорожденной дочерью Генриха VIII, а это значило, что Мария Стюарт имела на английский престол больше прав, чем новая королева Англии. Кто ж не хочет быть английской королевой? И Стюарт заявила о своих правах.

В 1559 году Франциск II взошел на престол, и Мария стала королевой Франции; но через два года она овдовела, и ей пришлось вернуться в свою Шотландию. Марии Стюарт едва исполнилось восемнадцать лет.

В Шотландии Мария заскучала и начала подыскивать себе нового мужа. Среди кандидатов был Дон Карлос, сын Испанского короля. Англия боялась могущественной Испании и поэтому Елизавета предложила даже признать Марию своей преемницей, если та откажется выходить замуж за Карлоса. Мария Стюарт не признавала, конечно, Елизавету законной королевой, но, вероятнее всего, согласилась бы на эту сделку, но подвел Карлос — он сошел с ума, чем разрушил все планы.

В 1565 году Мария сыграла свадьбу со своим двоюродным братом, а в 1567 году убила его, не сама конечно, и через пару месяцев снова вышла замуж. Шотландцы не могли терпеть такой распущенности, и 24 июля того же года Марии пришлось подписать отречение от престола в пользу своего сына.
Генри Стюарт (в девичестве), второй муж Марии Стюарт и ее двоюродный братЯков VI, король Шотландии, сын Марии Стюарт, впоследствии Яков I, король Англии

Через год Мария Стюарт бежала, как это ни странно, в Англию, где попросила помощи у, как это ни странно, Елизаветы I. Конечно, английская королева и не подумала заступиться за свою основную конкурентку.

В Англии Марии жилось неплохо, но скучно. И от скуки она заводила себе друзей по переписке, с которыми обсуждала, как хорошо было бы свергнуть Елизавету и взойти на английский престол. Но в один прекрасный день эта безобидная переписка попала в руки Елизаветы, Марию судили и казнили 8 февраля 1586 года.
Мария Стюарт, королева ШотландииЕлизавета I, королева Англии

О чем это я? Да, о фильме! Так вот, вся эта занимательная история не заинтересовала режиссера, и он решил перейти сразу к главному — к казни. С одной стороны, хочется чего-то большего: в жизни этой замечательной женщины было много других не менее интересных сюжетов, с другой: краткость — сестра и всё такое. Не могу не отметить также интересную находку режиссера: Марию Стюарт играет мужчина, актер Роберт Томаэ.

Томаэ удивительно точно удалось передать весь трагизм момента, переживания его героини выглядят очень органично. Во время просмотра этого кинополотна, не возникает дискомфорта от такого режиссерского приема. Весь фильм настолько динамичен, настолько целостен, что смотрится на одном дыхании. Не мало этому способствует то, что весь фильм снят одним планом — от первого до последнего кадра! Вот это настоящий арт-хаус! Этот поворотный для всей киноиндустрии прием воплотил в жизнь оператор Вильям Хайс.

И ещё пару слов о спецэффектах. Спецэффекты — это сердце любого фильма, а в «Казни Марии Шотландской» они на высоте. Считается, что это первый фильм в истории, в котором использован стоп-кадр. Когда Мария заходит на эшафот, палач поднимает свой топор — камера останавливается, актер, играющий главную героиню, покидает съемочную площадку, а работники сцены укладывают на плаху манекен. Камера включается, и топор со свистом опускается на плаху, а голова Марии Стюарт слетает с ее хрупких плеч под испуганные возгласы публики.

Почему я поставил этому фильму только три звезды? Я считаю главными недостатками этого фильма некоторую избитость сюжета и отсутствие возможности просмотреть фильм в 3D :) Впрочем, это не означает, что фильм смотреть не стоит, еще как стоит, ведь снят он в конце XIX века, в 1885 году!

А вот и фильм. Не бойтесь, просмотр этой исторической кинодрамы займет у вас всего 11 (одиннадцать) секунд.




 

Жанр: Драма
В главных ролях: Екатерина Волкова, Игорь Миркурбанов. 

Живой, эмоциональный, интересный. История любви, которая ещё не кончилась. 

Не плохая режиссёрская работа, работа оператора, музыкальное сопровождение. На протяжении всего фильма поддерживается атмосфера воспоминаний переплетенных чувств.



Режиссер: Барри Левинсон
Сценарий: Адам Мазер
В ролях: Аль Пачино, Дэнни Хьюстон, Сьюзен Сарандон, Джон Гудмен, Бренда Ваккаро, Эрик Ланж, Джеймс Урбаняк, Рутанья Алда и др.
Оператор: Эрик Брилд
Композитор: Марсело Зарвос
Жанр: драма, биография

О фильме читайте под катом. Он правда очень хорош.Если не интересен кинематограф, то можете не читать, но мне очень хотелось бы узнать Ваше отношение к теме, затронутой в этом фильме - отношение к эвтаназии. Как Вы к ней относитесь? Надо ли ее легализовать? Или наоборот не в коем случае нельзя это делать?Высказываемся на эту тему в комментариях.Свое мнение я тоже озвучу там, а сейчас давайте перейдем к фильму.

Фильм рассказывает нам о реальных событиях. В центре сюжета доктор Джек Кеворкян. Он выступает за легализацию эвтаназии, помогая неизлечимо больным пациентам уходить из жизни. За это его прозвали "доктор Смерть". Конечно общество раскололось, и на Джека подают в суд. Борьба доктора с законом, борьба за право человека избавиться от страданий и боли - вот главная идея фильм. Все 2 с лишним часа фильм интересен. Зритель постоянно думает: "на чьей же стороне я?". И правда, есть над чем задуматься.

Аль Пачино-один из самых любимых мною актеров. И каждая его новая работа по своему прекрасна. Эта вышла очень серьезной и злободневной. Глубокий образ доктора, искренне верящего в свою идею, удалось создать великому актеру. Есть еще порох в пороховницах у старой гвардии. Остальные актеры тоже не подкачали, но все же Аль Пачино тащит этот фильм на себе.

Моя оценка 8 из 10.Рекомендую к просмотру и обсуждению!



Фильм 2004. Оскар за сценарий. Сценарист Чарли Кауфман - сумасшедший гений. Ему непременно хочется проникнуть в мозг известного актёра («Быть Джоном Малковичем»;), раздвоиться, выдумав несуществующего брата («Адаптация»;), выдать наверняка вымышленную историю за подлинную («Признания опасного ума» / «Признания опасного человека»;), сочинить фантазию про людей, готовых вернуться «назад к природе» («Человеческая природа» / «Звериная натура»;). А в основе «Вечного сияния невинного разума» (таково точное название картины, поставленной, как и «Человеческая природа», французом Мишелем Гондри) лежит более романтический сюжет, однако Кауфман не отказывается от уже привычных экспериментов над человеческим сознанием.

Наконец-то изобретена машина, которая позволяет избавиться от любых воспоминаний. Джоэль и Клементина решают выбросить друг друга из головы. Но в памяти Джоэля все еще живы самые нежные моменты их чувства. Чем меньше он помнит, тем больше любит. На фоне остальных поделок Голливуда на самом деле необыкновенный фильм.
Понимая, что он просто обожает Клементину, Джоэль пытается найти способ, чтобы вернуть любимой память о прошлом. Пока еще не очень поздно… Он должен победить ненавистный компьютерный мозг во что бы то ни стало!







ДУЭТ НЕПРАВИЛЬНЫХ

45.55 КБ
Снимать минималистские картины наподобие российской «Как я провел этим летом» — дело намного более затруднительное, чем может показаться. Вроде ничего экстраординарного: два метеоролога, старший Сергей, младший Павел, отбывают последнюю смену на далекой северной станции перед закрытием объекта. Но в действительности это малобюджетное единство места, времени и героев не оставляет никаких возможностей для отвлекающих трюков: невозможно спрятаться ни за массовкой, ни за декорациями, ни за спецэффектами, малейшая фальшь будет заметна сразу же.

Режиссер Алексей Попогребский и прославился как автор таких негромких, но тонких, глубоких работ. Свой первый фильм «Коктебель» снял в соавторстве с Борисом Хлебниковым. Для новой картины Алексей написал интересный сценарий, а главное, привлек высококлассного оператора и двух замечательных артистов. Именно они и награждены «Серебряными медведями» на последнем Берлинском кинофестивале: оператор Павел Костомаров — за выдающийся вклад в киноискусство, Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин — как лучшие актеры.

Съемки Костомарова — атмосферные, почти акварельные — создают необходимую визуальную среду, показывают природу, живущую собственной жизнью, настолько же завораживающей, насколько и чуждой человеку. Лето или зима, солнце или метель, мерцание океана или туман благодаря камере Костомарова складываются в настоящую симфонию красок.

На этом величественном фоне и разворачивается драма двоих. В самом начале все выглядит как обычная бытовая история, до тех пор, пока Павел не принимает с Большой земли радиограмму с очень плохой новостью для Сергея. Вот здесь и начинается игра-поединок характеров. Пуспекалис делает Сергея внешне суровым, даже непредсказуемым, но на самом деле искренним и добрым человеком: озадачивающее название фильма — это фраза, в сердцах сказанная им Павлу, невнимательному практиканту-недотепе. Павел — Добрыгин, наоборот, выглядит слабым и незрелым, но парадоксально способным на мужественное решение.

Попогребский умело интригует зрителя: после драматичной завязки сюжет развивается почти как настоящий триллер, напряжение достигает апогея — но впоследствии история возвращается в спокойное русло, что, однако, не выглядит как банальность. Послание этого фильма - очевидно, и артикулировано очень четко. В жизни нет однозначно верных решений, так же как и в разговорном языке более чем достаточно вот таких корявых, неправильных фраз наподобие той, что вынесена в название фильма. Но и путь в ад не всегда вымощен хорошими намерениями — просто быть человеком иногда адски тяжело.

Дмитрий Десятерик



ДУЭТ НЕПРАВИЛЬНЫХ

45.55 КБ
Снимать минималистские картины наподобие российской «Как я провел этим летом» — дело намного более затруднительное, чем может показаться. Вроде ничего экстраординарного: два метеоролога, старший Сергей, младший Павел, отбывают последнюю смену на далекой северной станции перед закрытием объекта. Но в действительности это малобюджетное единство места, времени и героев не оставляет никаких возможностей для отвлекающих трюков: невозможно спрятаться ни за массовкой, ни за декорациями, ни за спецэффектами, малейшая фальшь будет заметна сразу же.

Режиссер Алексей Попогребский и прославился как автор таких негромких, но тонких, глубоких работ. Свой первый фильм «Коктебель» снял в соавторстве с Борисом Хлебниковым. Для новой картины Алексей написал интересный сценарий, а главное, привлек высококлассного оператора и двух замечательных артистов. Именно они и награждены «Серебряными медведями» на последнем Берлинском кинофестивале: оператор Павел Костомаров — за выдающийся вклад в киноискусство, Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин — как лучшие актеры.

Съемки Костомарова — атмосферные, почти акварельные — создают необходимую визуальную среду, показывают природу, живущую собственной жизнью, настолько же завораживающей, насколько и чуждой человеку. Лето или зима, солнце или метель, мерцание океана или туман благодаря камере Костомарова складываются в настоящую симфонию красок.

На этом величественном фоне и разворачивается драма двоих. В самом начале все выглядит как обычная бытовая история, до тех пор, пока Павел не принимает с Большой земли радиограмму с очень плохой новостью для Сергея. Вот здесь и начинается игра-поединок характеров. Пуспекалис делает Сергея внешне суровым, даже непредсказуемым, но на самом деле искренним и добрым человеком: озадачивающее название фильма — это фраза, в сердцах сказанная им Павлу, невнимательному практиканту-недотепе. Павел — Добрыгин, наоборот, выглядит слабым и незрелым, но парадоксально способным на мужественное решение.

Попогребский умело интригует зрителя: после драматичной завязки сюжет развивается почти как настоящий триллер, напряжение достигает апогея — но впоследствии история возвращается в спокойное русло, что, однако, не выглядит как банальность. Послание этого фильма - очевидно, и артикулировано очень четко. В жизни нет однозначно верных решений, так же как и в разговорном языке более чем достаточно вот таких корявых, неправильных фраз наподобие той, что вынесена в название фильма. Но и путь в ад не всегда вымощен хорошими намерениями — просто быть человеком иногда адски тяжело.

Дмитрий Десятерик



"Стать Джоном Ленноном" - замечательная биографическая картина об основателе "Биттлз" английской концептуалистки, художницы и фотографини Сэм Тейлор-Вуд. Она впервые выступила в роли режиссёра полнометражного фильма, и получилось очень даже неплохо.

Картина очень добротная, сделанная на совесть. В ней нет никаких сенсационных открытий или додумок к судьбе Джона Леннона. Зато очень точно и полно отражены события его детства и юности, которые наложили на этого легендарного и неоднозначного человека огромный отпечаток.

Кто из нас не помнит, сколько у Леннона песен, посвящённых матери? И во всех них огромная, неизбывная боль от неоднократной разлуки. Это неотъемлемая часть его личности и творчества.

В роли Леннона снялся девятнадцатилетний Аарон Джонстон, поразительно похожий на своего героя не только лицом, но и даже мелкими движениями. Из других ярких актёрских работ в этом фильме можно отметить Кристин Скотт Томас (тётя Мими) и Энн-Мэри Дафф (мама Джулия).

Картинка вполне выдержана в духе времени, и в то же время очень яркая и красивая. Фильм смотрится на одном дыхании, что большая редкость для биографического фильма.

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ




 "Принц Персии" новый фильм продюссера всем известной и всеми любимой трилогии о Джонни Деппе. Деппа здесь нет, зато есть Джейк Джилленхол, чье обаяние не настолько сногсшибательное, зато куда более теплое и домашнее, что в случае с нежным женским сердцем крайне актуально. 

Впрочем, начнем по порядку. При создании истории за основу бралась одноименная компьютерная игра 2003 года выпуска. К счастью, сценарист довольно капитально переработал сюжет, сделав его более смотрибельным, чем играбельным (впрочем, некоторые фанаты игры считают, что это-то как раз и самое грустное). 

Фильм рассказывает нам о принце Дастане (Джейк Джилленхол), которому в раннем босоногом детстве совершенно случайно выпал счастливый билет - его взял в семью персидский царь. Причем не просто сидеть у трона и развлекать родных отпрысков шутками и трюками, а в качестве равноправного брата и соратника. Повезло парню, что тут скажешь.

Благоденствие его длилось сравнительно долго - настолько, что он даже стал податлив и мягкосердечен. Неординарной физической подготовки, впрочем, не растерял, и когда понадобилось взять священный город Аламут, Дастан сделал это первым, несмотря на то, что в глубине души не слишком одобрял затею старшего брата (Ричард Койл). Впрочем, вскоре судьба поставила его перед выбором: или быть жестким, расчетливым и дальновидным, или погибнуть.

Его приемный отец гибнет от яда в мантии, которую приподносит ему в подарок Дастан, и принца обвиняют в убийстве, несмотря на то, что как минимум два человека, кроме самого принца, знают, что мантию ему дал старший брат. Цепочка убийца-посредник-жертва на самом деле несколько длиннее (Бен Кингсли), но об этом мы узнаем потом, а пока Дастан бежит из дворца, случайно прихватив с собой принцессу аламутскую (Джемма Артертон), столь же прекрасную, сколь и остроязыкую,а также трофейный кинжал нестандартного покроя.

Словом, все довольно лихо закручено, сопровождается постоянными зрелищными схватками - никакого вам месилова стенка на стенку, все настолько изящно и виртуозно, насколько влезает в экран. Спецэффекты присутствуют в необходимом количестве и радуют глаз очень стабильным золотисто-песочным тоном.  Главная пара впечатляет не только совершенно различными темпераментами, но и любовью к движению - Джейк Джилленхол, по слухам, не один месяц провел в тренировках, прежде чем счесть себя достаточно подготовленным для этой роли (впрочем, большую роль, вероятно, сыграл мудрый глас Брукхаймера, который мягко настаивал: "Джейк, побольше бицепс, еще побольше";). Где Джемма Артертон научилась так изящно владеть мечом, лазить по горам и бегать по пустыне, остается загадкой. 

Кстати, очень приятный и очень восточный саундтрек. На него, конечно, обращаешь внимание преимущественно в самом начале и в самом конце, потому что по ходу действия как-то некогда, но на меня лично он произвел очень хорошее впечатление. 

Итого: под видом экранизации игры нам предлагается довольно оригинальный фэнтэзийный боевик, проходить мимо которого поклонникам жанра категорически не рекомендуется. А поклонникам игры можно и задуматься: готовы ли вы к тому, что в очередной раз "всё не так"?






Режиссер: Алан Пол
Сценарист: Кейт Анджело
Страна: США, 2010

В чем дело:
Тридцатилетняя Зои, хозяйка зоомагазина, до сих пор не встретила своего единственного, но уже давно хочет семью. Она решает завести ребенка путем искусственного оплодотворения, что удается ей с первой попытки. Естественно, прямо в день зачатия она встречает своего суженого по имени Стэн – фермера, производящего сыр, который вовсе не задумывался о детях.

Зачем смотреть:
На первый взгляд этот предсказуемый и довольно вульгарный фильм о том, что не все в жизни можно спланировать. Но будучи коммерческим и посему старающимся попасть в массовые ожидания, он уловил витающую в воздухе тенденцию. Сегодняшняя зрительница романтических комедий – одинокая девушка за тридцать, мечтающая не о принце, а о ребенке. Настоящая квинтэссенция фильма – в эпизоде, где Зои, пришедшая в терапевтическую группу "гордые матери-одиночки", слышит фразу: "Мы делаем то, что надо, и для этого нам не нужен пенис".

Что не так:
Эта как бы романтическая как бы комедия совершенно не смешна и даже не особенно романтична. В фильме нет ровно ни одной смешной шутки, а те, которые есть, какого-то отчетливого нижеплинтусового уровня. Сюжетные ходы притянуты за сценарные уши. Герои знакомятся, случайно поймав одно и то же такси, после чего они, поогрызавшись, расходятся, чтобы на следующий же день случайно встретиться на продуктовом рынке, где шустро впадают во влюбленность. Дальнейшее действие разыгрывается как по нотам, причем не по всем семи, а однообразно – по двум или трем. Играющая там Дженифер Лопес отчетливо хороша собой, но несколько сомнительна в качестве актрисы. Ее партнер же по имени Алекс О`Лахлан вызывает сильный интерес только в тот момент, когда с голым торсом молча ведет трактор.

Что странного:
В этом фильме, большая часть которого состоит из иллюстрации токсикоза, гормональных особенностей во время беременности и типичных мужских страхов, есть долгая и подробная сцена домашних родов в воду. Сцена решена вроде бы иронически: вокруг роженицы собрались все "гордые матери-одиночки", стучащие в тамтамы и завывающие какую-то невнятную песнь, но в итоге совершенно непонятно, что же именно автор сценария нашел тут смешным.

Что хорошего:
Этот фильм лишний раз напоминает, что даже если вы – отчаявшаяся женщина бальзаковского возраста, для вас все равно найдется ваш сырный фермер.

Кому не понравится:
Тем, кто не любит Дженифер Лопес и тем, кто любит хорошие романтические комедии.





Название: Дом
Оригинальное название: Home
Год выхода: 2008
Жанр: драма
Режиссер: Урсула Мейер
В ролях: Изабель Юппер, Оливье Гурме, Аделаид Леру, Мадлен Бадд, Кейси Моттет Кляйн, Килиан Торрент, Вирджил Берсе

Марта и Мишель вместе с тремя детьми живут рядом с недостроенным шоссе. Для их семьи эта давным-давно забытая властями трасса — обжитое место для повседневных хлопот и игр. Но когда магистраль достраивают, нескончаемый поток машин нарушает привычную и налаженную жизнь семьи. Сталкиваясь с неожиданными трудностями, герои постепенно осознают, что любовь и взаимопонимание превыше всего.

imdb
кинопоиск





@темы: 2008, drama



Название: День Святого Валентина
Оригинальное название: Valentine's Day
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Гэрри Маршалл
В ролях: Джессика Альба, Кэти Бейтс, Джессика Бил, Брэдли Купер, Эрик Дэйн, Патрик Демпси, Гектор Элизондо, Джейми Фокс, Дженнифер Гарнер, Тофер Грейс, Энн Хэтэуэй, Картер Дженкинс, Эштон Катчер, Куин Латифа, Тэйлор Лотнер, Джордж Лопез, Эмма Робертс, Джулия Робертс, Тейлор Свифт

Судьбы многих влюбленных и одиноких сердец в Лос-Анджелесе переплетаются в ожидании одного единственного Дня — Дня Всех Влюбленных — Дня Святого Валентина.

imdb
кинопоиск





@темы: drama, comedy, 2010

Жанр – артхаусная комедия.
(Великий) Режиссер – Никита Михалков.
Бюджет – то ли 42, то ли 50 миллионов гос. средств.
Сборы – 7,5 миллионов, что свидетельствует о высочайшей популярности у народа.
В ролях: Никита Михалков с семьей и друзьями.

Спасибо, мина.
Крещеная Надя православной мине-убийце.

Покажи сиськи.
Умирающий от ужасных ожогов и двух пулевых ранений танкист.
 
Пару лет назад, посмотрев фильм «Сволочи», подумал, что более мерзкого фильма, пожалуй, и не снимали. Но Никита Сергеевич сделал невозможное – поднял уровень мерзости на недосягаемую, заоблачную высоту. Примерно на десятой минуте «фильма» мозг просто устает офигивать от происходящего. Честное слово, три часа поддерживать такой накал маразма и идиотизма – свидетельство настоящего режиссерского таланата.
 
Русские в «фильме» – клинические идиоты. Ни одного вменяемого персонажа просто нет. Поэтому на фоне совковых дебилов восставший из мертвых комдив Котов выглядит очень выигрышно. Особенно выигрышно смотрится эпизод в церкви ближе к концу «фильма», где комдив, зная, что в здании находится загнанный в угол немец, кладет на все и начинает нюхать содержимое медкомплекта «сержанта Котовой». Кстати, нехило девочка дослужилась до сержанта в августе-то сорок первого. О логических нестыковках и причинах поступках персонажей говорить бессмысленно, потому что все экранное время состоит из них. Поэтому выскажусь лишь о той идее, которую «фильм» хочет передать.
Основная идея – наши предки были сплошными идиотами и кретинами. Они не совершали героических подвигов, они били по роже и убивали своих командиров, которые приказывали им стоять и сражаться. Сами командиры были психбольными. Они при солдатах хамили старшим по званию, на стратегически важных участках размещали штрафников с саперными лопатками и кремлевских курсантов. Население не оказывало сопротивления врагу, не шло в партизаны, оно пряталось по домам. Офицеры СМЕРШа клали на служебные обязанности и не заполняли рапорты. Во всем этом наплыве дебилов виноват лично рябой, кровавый упырь Сталин. В «фильме» он выглядит как граф Дракула, только по стенам не ползает. Как это сборище умалишенных победило самую сильную и дисциплинированную армию Европы? Неужели под руководством этого кровавого упыря? Автор дает ответ и на этот вопрос.
Дело в том, что в СССР все были сплошь безбожники и нехристи. Молиться и носить крест было строго запрещено. Видимо, мой дед, подполковник ракетных войск, нагло врал, когда рассказывал, что у него в части были и мусульмане и православные. Но у Михалкова показана Правда. Как только Надю окрестил священник Гармаш, у Надьки дела сразу пошли неплохо. Окрестил священник-самоубица и немецкую мину, которая вынесла Надю на берег и взорвала пароход с партийным архивом и безбожными совковыми матросами. Их не жалко. В деревне крещеную Надю спасает еще одна крещеная женщина, ловко заколов вилами одного немца и засадив топор в голову другому. Когда немцы, прознав об убийстве, согнали в сарай жителей и подожгли его, православные женщины с истинно христианским смирением сошлись на мнении, что «этого хочет Бог». Был бы православным, то после просмотра немедленно бы потерял веру.
Фашисты показаны весьма милыми людьми. Ну шмальнули разок по колонне беженцев, ну расстреляли назойливых цыган, а в остальном замечательные люди. Соблюдают какую-то загадочную Конвенцию, а баржу топят только в ответ на действия тупых совков. Кстати, ловко раненый солдат попал сигнальной ракетой в задницу, свисающую с летящего (!) самолета. Людей в сарае сжигают только в наказание за убитых солдат.
Из актеров неплохо играют Меньшиков, Маковецкий и Миронов. Но их персонажи настолько отмороженные, что на их игру смотреть неприятно. Михалков сыграл самого себя. Зачем в сценарии нужны персонажи Мерзликина, Дюжева, Стычкина и Смолянинова понять не смог. Надя Михалкова из чудной девочки «Утомленных Солнцем 1» превратилась в непонятно что. Вся актерская игра сводится к истеричным воплям и рыданиям.
Может, гигантский бюджет ушел на отличную постановку и замечательные спецэффекты? В фильме есть одна батальная сцена. Все в тумане, ни черта не видно, ни внятной постановки, ни внушающих кадров, ничего нет. Сам бой длится минут семь. Режиссура тоже выглядит странно: весь «фильм» представляет собой набор короткометражек по 10-20 минут, склеенных в три часа. Действие прыгает то в сорок первый, то в сорок третий. Внятной структуры повествования и четкой сюжетной линии нет вообще.
У психологов при постановке диагноза можно пользоваться методом «анализ продуктов деятельности». Уж не знаю проводил ли какой-нибудь психолог анализ данного продукта деятельности гражданина Михалкова, но если бы проводил, то наверняка пожалел бы о том, что советской карательной медицины больше нет.
Если бы этот филь был не про Великую Отечественную Войну, то я бы поржал полчаса над дуростью происходящего, выключил и забыл. Но когда гадят на прошлое – это мерзко. Вот кино такое и получилось – мерзкое и гадкое.






"Стать Джоном Ленноном" - замечательная биографическая картина об основателе "Биттлз" английской концептуалистки, художницы и фотографини Сэм Тейлор-Вуд. Она впервые выступила в роли режиссёра полнометражного фильма, и получилось очень даже неплохо.

Картина очень добротная, сделанная на совесть. В ней нет никаких сенсационных открытий или додумок к судьбе Джона Леннона. Зато очень точно и полно отражены события его детства и юности, которые наложили на этого легендарного и неоднозначного человека огромный отпечаток.

Кто из нас не помнит, сколько у Леннона песен, посвящённых матери? И во всех них огромная, неизбывная боль от неоднократной разлуки. Это неотъемлемая часть его личности и творчества.

В роли Леннона снялся девятнадцатилетний Аарон Джонстон, поразительно похожий на своего героя не только лицом, но и даже мелкими движениями. Из других ярких актёрских работ в этом фильме можно отметить Кристин Скотт Томас (тётя Мими) и Энн-Мэри Дафф (мама Джулия).

Картинка вполне выдержана в духе времени, и в то же время очень яркая и красивая. Фильм смотрится на одном дыхании, что большая редкость для биографического фильма.

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ




Метафизика Смертельной битвы

Предупреждения: а) спойлер; б) не рекомендуется к прочтению гражданам анчихристианского духу.

        Фантастический боевик «Смертельная Битва» («Мортал Комбат», «МК»;), премьера которого состоялась в 1995 году, по сей день считается лучшей экранизацией компьютерной игры. В этом заслуга не только популярности первоисточника. И не только того, что над фильмом поработали старательно и от души. Да, режиссура добротная, явного мискастинга нет (а Кристофер Ламберт в роли Лорда Рэйдена непревзойден), хореография боев не блистательна, но вполне неплоха (Скорпион хорош!), спецэффекты качественны (особенно с учетом 1995-го года) и уместны. Но, по существу, дело здесь в другом. Фильм «Мортал Комбат», довольно тесно корреспондирующий с игрой (помимо непосредственно персонажей, реплик и атрибутики, там много узнаваемых мелочей и нюансов), абсолютно самоценен и самодостаточен. Игра «МК» имеет собственную мифологию, приобретающую с годами и новыми продолжениями все более изощренную форму, а мифология фильма (как известно, не являющегося прямым переложением) совершенно другая.
       Знакомство с христианской мивоззренческой системой дает ключ к особому истолкованию «Смертельной Битвы». При таком подходе вскрываются смысловые пласты, которые сложно и едва ли возможно обнаружить, если: а) не владеешь некоторой теоретической базой; б) мыслишь стереотипами (фильм голливудский, подростковый, снят по игре, фантастический боевик, прямых отсылок к христианству нет и т.д., и т.п.). При всем при том «Мортал Комбат» явно заслуживает аллегорической трактовки.
       История сражения избранных землян, защищающих свою планету, с мистическими существами разной степени человекоподобия щедро сдобрена восточной экзотикой. Тут и соответствующие единоборства, и воины-ниндзя, и изображение дракона как эмблема Смертельной Битвы (все корреспондирует с игрой), и даже толпа шаолиньских монахов для усиления колорита. Но как будто бы парадоксальным образом через все это просвечивают символические сцепления христианского толка. Неизвестно – сознательный ли это сценарный ход или яркое проявление культурного архетипа. Здесь также можно говорить о духовной интуиции, ибо творчество – процесс трансцендентный, предполагающий выход человека за пределы своего «я» и, соответственно, за пределы собственных знаний.
       Стоит начать с того, что в «Мортал Комбат» представлен однозначный антагонизм сил Добра и Зла, воплощенных персонажами, наделенными сверхспособностями. Обычные же люди находятся на периферии высшего и низшего полюсов, тяготея к одному из них, что указывает на духовную неоднозначность человеческой природы.
       Итак, несколько героев-людей неожиданно для себя (и по воле подстроенных обстоятельств) попадают на странный остров, где им предстоит принять участие в Смертельной Битве, исход которой решит судьбу Земли: перейдет ли она под власть дьявола в лице Императора. На этой территории перестают работать их приборы – рация, компас, часы: духовное измерение не зависит от таких факторов, как время и пространство. Духовное измерение отторгает и привязанность к материальному – одному из участников турнира, Джонни Кейджу, пришлось расстаться со своими чемоданами. Знаменитый актер, привыкший к определенному уровню жизни, упорствовал до последнего и даже тащил тяжелую ношу по невероятно высокой лестнице, ведущей к месту боев. В конце концов, чемоданы он выронил, и те полетели вниз. Продвижение вверх по лестнице в христианстве – духовное возрастание (достаточно вспомнить Св. Иоанна Лествичника и его труд).
       Сама Смертельная Битва предстает аллегорией так называемой «невидимой брани» – противостояния души темным силам, заключающемся в частности, в отражении помыслов, посылаемых человеку под видом его собственных мыслей и желаний. Их цель – вводить в грех и постепенно уничтожать душу. Невидимая брань неизбежна для каждого, осознает это человек или нет. Такой бой действительно мортален, потому что душа, проигравшая его, гибнет, и ей суждено попадание в ад – место вечной смерти. Однако, по справедливому утверждению Лорда Рэйдена: «Сущность Смертельной Битвы не в смерти, а в жизни». Победивший Зло получает в награду вечную витальность.
       Итак, человек в метафизическом пространстве не одинок, его окружают противоборствующие представители неземных сил. В «Мортал Комбат» бойцов курируют Лорд Рэйден и Шэн Сунг, или колдун. Первый знаменует носителя ангельского начала, второй – демонского. Как известно, представители ангельских сил служат соблюдению установленной Богом гармонии, а представители сил демонических стремятся распространять хаос; ангелы пребывают на стороне Истины, демоны подчиняются отцу лжи; силы света избрали созидание, силы тьмы – разрушение. Эти характеристики применимы к заклятым противникам Лорду Рэйдену и Шэн Сунгу. Антагонизм героев подтверждается и традиционной бинарной оппозицией белого / черного – цветов их одеяний.
       Они оба знают слабые стороны бывшего шаолиньского воспитанника Лю Кэна, служащей полицейского спецподразделения Сони Блэйд и актера-каскадера Джонни Кейджа, но первый пытается внушить бойцам уверенность, а второй – деморализовать их. При этом у представителя светлых сил больше полномочий. Лорд Рэйден, как и Шэн Сунг, находится в подчинении (в фильме говорится, что его власть ограничена) и выполняет определенную миссию, но, вместе с тем, он контролирует действия колдуна. Тому, безусловно, требуется строгий контроль. Шэн Сунг агрессивен, постоянно упражняется во лжи и все время пытается (благодаря Лорду Рэйдену, безуспешно) нарушить правила турнира. Также он неоднократно меняет внешность, что, опять же, подтверждает лживость его существа. В духовной литературе описано множество случаев того, как бесы принимали чей-либо облик с целью ввести человека в заблуждение.
       Сила колдуна зиждется на том, что он забирает души воинов, потерпевших поражение в битве с ним или его слугами. Представители зла, исходя из христианских воззрений, безплодны, так что по отношению к людям они метафизические вампиры. А явленная в «Мортал Комбат» идея наличия у человека безсмертной души, которая после перехода терминального порога попадает либо в высший мир, либо под власть Зла, корреспондирует с идеей рая / ада. Шэн Сунг одновременно выступает и олицетворением ада – исполненного злобы ограниченного пространства, где души томятся в заключении.
       Образы его слуг тоже знаменательны, особенно – парадигма: Скорпион, Саб-Зеро, Рептилия. Они воины-ниндзя, почти одинаково выглядящие, и не люди – после смерти Шэн Сунг не забирает их души, потому что тех попросту нет. Маски на их лицах не только указывают на принадлежность к ниндзя, но и выступают знаками безликости и смерти: когда Скорпион снимает свою, под ней оказывается череп. Все трое безсильны перед Лордом Рэйденом, нейтрализующим их своими молниями – энергией Света. Но главное и самое глубинное сходство этих существ в фильме состоит в том, что они выступают персонификациями пространств ада. В духовной литературе говорится о геенне огненной с ее неугасимым пламенем, тартаре, месте вечного холода, и черве неусыпающем, неустанно пожирающем грешников. Скорпион добивает поверженных противников пламенем, исторгаемым изо рта, Саб-Зеро – криокинезом (замораживанием на расстоянии), а Рептилия пожирает их головы. Последнее фаталити не представлено в фильме, но, как и два первых, соответствует фаталити игры и логически подразумевается.
       Всех троих ожидает неудача, и они гибнут от своего же оружия: Скорпион загорается и взрывается, Саб-Зеро разлетается на ледяные осколки, Рептилия распадается на червей, тараканов и разных ползучих гадов. То есть, носитель смерти уничтожается ею сам. Поначалу земляне едва не поигрывают в сражениях со Скорпионом и Саб-Зеро земляне (воины-ниндзя уже начинают применять свои фаталити), но в последние мгновения побеждают – им на помощь приходят подручные средства. Джонни Кейдж закрывается от огнедышащего Скорпиона щитом, и струя пламени возвращается обратно, потом этим же щитом он добивает противника. Лю Кэн плещет водой из ведра в сторону генерирующего замораживающий состав Саб-Зеро, и того пронзает мгновенно образовавшийся кусок льда. В метафизическом плане такое стечение обстоятельств более чем закономерно: здесь явлены аллегории «молитвенный щит» и «вода живая» (о ней говорится, в частности, в Евангелии, и подразумеваются Слово Божие и Благодать Святого Духа). Это означает необходимость чтения молитв и Евангелия в условиях духовной брани, ибо человек, ввиду своей падшей природы, слабее потустороннего зла.
       В фильме на витальное начало воды указывают слова Принцессы Китаны: «элемент, дающий жизнь». Этой фразой она подсказывает Лю Кэну, как можно победить Саб-Зеро. А ведро с водой перед началом поединка тайно приносит Лорд Рэйден. Во-первых, это подтверждает его прозорливость (вся глубина которой откроется в финале), во-вторых, указывает на зависимость людей от помощи высших сил.
       Очень интересен и замечательно тонок один эпизод. Когда воспламенившийся Скорпион взрывается и разлетается на части, на землю падает горящее фото Джонни с надписью «Моему самому большому поклоннику». Слуга Шэн Сунга хранил при себе автограф, когда-то данный ему Кейджем! В этом эпизоде находит отражение архетип сотворения / низвержения кумира. Поклонник актера, прославившегося кинотрюками на основе единоборств, видимо, попытался повторить его путь, но погубил душу и попал под власть Шэн Сунга. Стремление же фаната уничтожить кумира, с духовной точки зрения, закономерно, и причина кроется, прежде всего, в зависти, безсмысленной по своей сути. Будущий Скорпион хотел стать таким, как Джонни, а тот, вопреки ярким проявлениям, терзался от неуверенности в себе и боязни оказаться фэйком (фальшивкой). Да и вообще в «МК» подспудно осуждается актерство как неподлинная жизнь.
       В этом же эпизоде содержится явный намек на вред зависимости от телевидения. В начале фильма Лю Кэн не признает Лорда Рэйдена, более того, называет его бродягой из-за скромного одеяния. Шаолиньский монах просит прощения за землянина и добавляет: «Жизнь в Америке ослабила его разум. Он слишком много смотрел телевизор». Речь идет об искажении мировоззрения и духовной деградации под воздействием телевидения, а история Скорпиона – вполне тому подтверждение. Опасность, которой с его стороны подвергся Джонни Кейдж, отсылает и к идее ответственности: человек должен задумываться о том, какие зерна сеет в чужих душах и чем для него могут обернуться всходы. Не исключено, что то, чьему развитию ты способствовал, впоследствии попытается уничтожить тебя.
       На стороне Шэн Сунга сражается и принц подземного царства Горо, он же, по чьему-то меткому определению, «четырехрукое верзило» (с). Статус Горо является еще одним подтверждением иерархичности ада (его вершиной или, точнее, низиной, в «Мортал Комбат» предстает Император). Определение «подземное царство» говорит само за себя и тоже полностью укладывается в христианскую метафизику, в соответствии с которой преисподняя находится в центре Земли (об этом сказано, например, в «Слове о смерти» Свят. Игнатия Брянчанинова). Что характерно, потерпевший поражение Горо падает со скалы в пропасть – то есть, в бездну (одно из наименований ада).
       Своеобразие отношений между слугами Зла подтверждает проходящую в духовной литературе мысль об отсутствии мира в царстве тьмы. Скорпион и Саб-Зеро – смертельный враги; Шэн Сунг, лицемерно доброжелательный с Принцем Горо, глубоко презирает его. Каждый обуреваем гордостью, что видно из поведения, а колдун, пламенно заботящийся лишь о своей выгоде, превзошел всех и уступает, вероятно, только Императору.
       Впрочем, слуги Зла имеются и на Земле. Пример тому – Кэно, обычный человек, участвующий в турнире на стороне Шан Сунга и гибнущий от руки (точнее, ноги) Сони Блэйд. [Прим. – К слову сказать, носящий на одной стороне лица железную полумаску с красным камнем вместо глаза, он походит на Терминатора; вообще в «Мортал Комбат» есть несколько явных перекличек с «Т2», даже Соня больше похожа на Сару Коннор, чем на свой виртуальный прообраз]. Кэно в разговоре с Горо уподобляет себя ему, говоря, что он тоже своего рода принц подземного мира. Земля ведь несет на себе отпечатки и рая, и ада, а одноглазый бандит в железной полумаске, член преступного синдиката «Черный дракон», выбрал служение Злу в обмен на материальные блага и власть. Дракон в христианстве символизирует дьявола, а черный цвет в таком контексте усугубляет зловещий смысл.
       Как было сказано выше, Кэно победила Соня, преследующая его как опасного преступника. Это знаменует, во-первых, неизбежное возмездие, во-вторых, превосходство выбравших Добро над подчинившими себя противоположной стороне. Как любой отъявленный грешник, Кэно страшно боится умирать – но смерть суждена всем. И тогда ты отправляешься к тому, кому служил при жизни, а деньги, сила, власть мгновенно обезцениваются. Бандит был жестоко обманут Шэн Сунгом, заманившим его на остров с расчетом на гибель Кэно и захват его души.
       По ходу действия фильма опасные противники сменяют друг друга. Один из землян, сражавшийся на стороне Добра, гибнет, проиграв Принцу Горо, – видимо, из-за страха – и его душа тоже отходит Шэн Сунгу. Это знаменует необходимость умело вести духовную брань.
       Каждый новый враг в «Мортал Комбат» сильнее предыдущего – это естественное следствие внутреннего возрастания. Чем крепче дух, тем ожесточеннее нападения.
       Приобретя опыт в метафизической войне, человек в какой-то момент делается готовым заглянуть внутрь себя и увидеть нелицеприятные стороны своего «я». Это происходит с Лю Кэном, Соней и Джонни Кейджем, а Лорд Рэйден с нужными откровениями оказывается, как всегда, вовремя. Сначала он говорит о трех этапах битвы: встреча с врагом, встреча с собой, встреча со своим страхом. Необходимость узнавания врага комментариев не требует. Недаром кто-то мудрый изрек: «Главная уловка дьявола состоит в умении внушить, что его не существует». Неведение – в таком контексте отнюдь не блаженное – крайне опасно. О необходимости самопознания в мире, выходящем за физические пределы, тоже лишний раз говорить не приходится. Естественным этапом самоуглубления становится знакомство с собственным страхом (малодушием) – одним из главных внутренних врагов на пути духовного роста. В Библии сказано, что боязливые Царства Небесного не наследуют. В ней же содержатся слова о том, что совершенная любовь изгоняет страх – стало быть, он антагонистичен ей (если, конечно, это не страх Божий, не имеющий ничего общего с малодушием). Сказав о трех этапах битвы, Лорд Рэйден открывает землянам грани их малодушия. Джонни Кейдж боится, что ничего из себя не представляет, и стремится доказывать обратное, совершая необдуманные поступки. Соне Блэйд тяжело признаться себе, что и ей временами нужна помощь. Лю Кэн пытается «убежать от своей судьбы» – уйти от предназначения, сбросить крест. Очевидно, что страхи героев, разветвляясь, произрастают из одного  корня – гордости, и если они не смирят ее, им суждено поражение.
       Бойцы прислушались к словам представителя Добра, и это обеспечило им победу.
       Финальный бой в «Мортал Комбат» – сражение Лю Кэна с самим Шэн Сунгом – казалось бы, недостаточно динамичен для боевика. Разговоров там едва ли не больше, чем драк. Причина этого кроется именно в смысловой насыщенности фильма, которая сгущается к концу.
       Сначала колдун стремится деморализовать противника – то пытается внушить ему неуверенность и убедить в неизбежности поражения, то играет на глубинном чувстве вины бойца перед его братом Ченгом, убитым самим Шэн Сунгом. Но землянин прошел сложный путь внутреннего взросления и нашел в себе силы и разумение не поддаться на уловки. Он поборол чувство ложной вины, осознав, что не несет тотальной ответственности за чужую судьбу. С христианской точки зрения гиперответсвенность за кого-то – тонкое и изощренное проявление гордости. Когда Шэн Сунг, притворившийся Ченгом, понимает, что трюк не удался, моментально возвращает себе прежний облик, и его злоба возрастает. Слова землянина, сказанные им в процессе битвы: «Ты забираешь чужие души, а своей души у тебя нет. Мне жаль тебя, колдун», – показывают уровень его духовного развития. Он познал сущность зла, заключающуюся в бездушии – метафизической мертвенности – и, исполненный витальности, свободы и мудрости, оказался способен испытать жалость к врагу. Но пожалеть – не значит покориться. За Лю Кэном многое стоит, и он сражается за правое дело.
       После слов Лю Кэна исход турнира становится ясен окончательно. Собственно, его победа совершилась в тот момент, когда он почувствовал жалость к существу, лишенному души. Знаменательна смерть Шэн Сунга. В двухуровневом зале, где происходит сражение, на полу изображена эмблема Смертельной Битвы, черный дракон в круге. Выше уже говорилось, что дракон в христианской мировоззренческой системе – дьявол. Во время боя Лю Кэна и Шэн Сунга из напольного рисунка начинают «произрастать» металлические копья: изображение воплощения Зла сливается с его исходным смыслом – гибелью. Участь колдуна, упавшего на них с верхнего уровня зала, в очередной раз подтверждает заявленную в «Мортал Комбат» идею о том, что Зло смертоносно и для себя самого.
       Апофеозом становится освобождение порабощенных Шэн Сунгом душ. Поверженный, он утратил власть над ними, и они устремляются вверх в потоке света.
       Это освобождение произошло и благодаря Лю Кэну, что знаменует возможность помощи умершим со стороны живых, особенно духовно зрелых. Необходимость такой помощи сомнению не подлежит. Известны случаи, когда души усопших высвобождались из ада по настойчивой молитве за них.
       Лю Кэну предоставляется возможность пообщаться с душой брата. (Характерно, что души в «Мортал Комбат» выглядят, как их носители при жизни. Те, кто удостаивался загробных видений, утверждают, что усопшие сохраняют земную внешность). Ли свидетельствует о вневременной жизни после смерти, говоря, что когда-нибудь они с братом «воссоединятся навечно». Идея встречи за пределами земной жизни – один из краеугольных камней христианской метафизики.
       Итак, турнир окончен. Земля не попала под власть тьмы – по крайней мере, пока. Тут уместно обращение к эсхатологии, с позиции которой скорость приближения конца света зависит от степени греховности людей – то есть, им дана возможность его отдалить. Так что явленная в «Мортал Комбат» мысль о важности каждого отдельного человека не кажется праздной, а в христианстве она – одна из главнейших.
       Победители, Лю Кэн, Соня, Джонни Кейдж, Принцесса Китана, помогавшая им, и Лорд Рэйден идут по дороге – что само по себе символично. Неожиданно небо заволакивается тучами, и герои видят среди них Императора, преисполненного злобы и уродства: вместо лица у него, разумеется, череп, а на нем – шлем с рогами. Появление его в небе, точнее, под ним, согласуется с христианской метафизикой, в которой силы тьмы зовутся духами злобы поднебесными, а также воздушными: данное пространство – их территория, именно там проходят мытарства. Император пытается устрашить людей и вещает, что их души должны принадлежать ему. В ответ они вместе с Лордом Рэйденом принимают боевую стойку – Битва не закончена…
       Вышеприведенная аллегорическая трактовка «Мортал Комбат» (несмотря на подробность, не исчерпывающая) свидетельствует о том, что этот фильм, по жанровому признаку относимый к фантастическому боевику, заслуживает того, чтобы называться метафизической притчей.




gensbur-lyubov-huligana

"ГЕНСБУР. ЛЮБОВЬ ХУЛИГАНА" (США - Франция, 2010).

Режиссер Жоанн Сфар.

В ролях Эрик Элмоснино, Люси Гордон, Летиция Каста, Даг Джонс, Анна Муглалис.

Байопик одного из самых роковых певцов прошлого века Сержа Генсбура, гения, провокатора, плейбоя, распутника, мизантропа.  Фильм сделан комиксменом Жоанном Сфаром по собственному графическому роману "Генсбур. Жизнь героя". Среди прочих аттракционов - модель Люси Гордон в роли Джейн Биркин, Летиция Каста - в роли Бриджит Бардо, певец Филип Катрин - в роли Бориса Виана, и Сергей Шнуров, озвучивающий Генсбура в русском дубляже.

Предпремьерный показ!

Бронирование столиков 400 руб.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

 Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar




ya-tebya-lyublyu-ya-tebya-tozhe-net-serzha-gensbura

"Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ, Я ТЕБЯ ТОЖЕ НЕТ" (Франция, 1976)

Режиссер Серж Генсбур.

В ролях Джейн Биркин, Джо Даллесандро, Жерар Депардье.

За день до показа фильма "Генсбур. Любовь хулигана"  - легендарное кино, снятое самим хулиганом. Звезда Энди Уорхола - Джо Даллесандро - гомосексуалист и мусорщик, влюбляется в официантку Джейн Биркин. Это недоразумение заставляет обоих скорректировать свои эротические привычки. Кроме Даллесандро и Биркин, в картине появляется еще один скандалист, Жерар Депардье. На протяжении всего фильма, посвященного Борису Виану, играет сладчайшая и горчайшая музыка Генсбура.

Бронирование столиков 300 руб.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

 Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar






Название: План Б
Оригинальное название: The Back-up Plan
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Алан Пол
В ролях: Дженнифер Лопез, Алекс О'Лахлан, Михаэлла Уоткинс, Эрик Кристиан Олсен, Энтони Андерсон, Норин ДеВулф, Мелисса МакКарти, Том Босли, Maribeth Monroe, Дэннил Харрис

О фильме: Каждая женщина за 30, мечтающая стать матерью, должна иметь «План Б» и у одинокой Зои такой план был. Отчаявшись встретить своего суженого, она прибегла к деликатной процедуре по искусственному оплодотворению. И в тот самый день, когда тест на беременность показал положительный результат, она встретила Стэна. Вот только как рассказать ему о своём «интересном положении» и при этом не разрушить только что завязавшиеся отношения.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, CBS Films
Продолжительность: 01:40:00
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1500 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB

letitbit
vip-file
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 842 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 701 MB

letitbit
vip-file
shareflare



@темы: romance, comedy, 2010



Помни меня/Remember me (2010)
Director - Allen Coulter
Cast - Пирс Броснан, Крис Купер, Роберт Паттинсон, Лина Олин


Интересный фильм с точки зрения актерского состава, режиссуры, операторского мастерства и отлично написанного сценария. Не такой уж частый случай.




И даже в тех местах, где, казалось бы, все несколько затянуто и перебор в смысле диалогов, один случайный поворот в развитии сюжета, который ты ну никак не мог предположить, все как-то не по стандартной схеме классических голливудских turn points и ты опять в недоумении и ожидании (чуда).

Казалось бы, история нескольких поколений одной нью-йоркской семьи (ирландского происхождения), где есть свои скелеты и трагедии, где присутствует пресловутый generation gap, конфликт между внутренними переживаниями и чувством долга - все это уже было и не раз.

И тем не менее, именно такие истории из жизни семьи, понятные любому независимо от места его обитания - Нью-Йорке ли это, Мадрид или Аляске - и есть самые захватывающие. Это именно такой случай.

Несмотря на то, что Роб Паттинсон здесь вроде бы главная звезда (и еще исполнительный продюсер) и вроде бы хорошо вписываетяс в актерский ансамбль, придавая всей истории некоторое дополнительное обаяние своей британской расслабленностью и естественностью - где-то немножко Джеймса Дина, где-то чуть-чуть Марлона Брандо, тем не менее, твое внимание целиком приковано не к его работе, бесспорно, очень качественнной, а к второстепенным (с точки зрения развития сюжета), но совершенно восхитительных Крису Куперу, Пирсу Броснану и Лине Олин.

Они удивительны и совершенно бесподобны, всего в двух фразах и паре сцен - и ты в ступоре от их мастерства, мощнейшей харизмы и качества личности, как можно всего за три минуты и пару сцен за весь фильм сыграть судьбу человека. Вот это и есть высочайший режиссерско-актерско-сценарно-операторский пилотаж, тут нельзя не вспомнить что К.С. Станиславский говорил про то, что "нет маленьких ролей...".

Ну и конечно, совершенно восхитительна эта девочка, которая играет младшую сестру Тайлера-Паттинсона, такая милая и органичная, аж слезы наворачиваются.

Самое больше для меня потрясение, это сцены с отъезжающей от лица Паттинсона камерой на фоне Twin Towers и надписью во весь экран 11.09.2001 и последние сцены как Пирс Броснан бродит с маленькой дочерью по Metropolitan и как резко переоцениваются все ценности и переворачивается жизнь, когда все твои знания и впечатления превращаются в пыль и тлен, ибо ты можешь видеть только со своей колокольни ,тебе не дано знать наверняка, что на самом деле чувствует самый близкий тебе человек и что скрывается за внешней стороной привычных тебе вещей и событий.

Every cloud has a silver lining, you know. Every single life and relationships are so fragile and can be unexpectedly quickly quit cause you can leave your life at any moment, having no future anymore.