![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
В рамках показов "Ребячество" покажут сборник короткометражных фильмов. Альманах, состоящий из четырнадцати короткометражных картин, адресованных в равной мере как подросткам, так и взрослым. В программе: «Танец дождя», «Первое путешествие», «Долгожданное перенаселение», «Противостояние», «Космическая гармония», «Вампир», «Святое пиршество», «Между двух крошек», «Грейпфрут», «Бабочка», «Даже голуби попадают в рай», «Мышиный хвост» и другие.
А днем ранее можно будет увидеть отреставрированный шедевр Жака Тати "Каникулы господина Юло". Отдыхающие со своими городскими привычками обосновались на маленьком морском курорте на берегу Атлантического океана. Но тут появляется на своем стреляющем выхлопными газами драндулете господин Юло, чтобы нарушить летнюю тишь да гладь. К величайшей радости детей, он намерен предложить постояльцам отелей такой отпуск, какого у них не было никогда. Жак Тати – один из самых известных французских комедийных режиссеров, наследующий традиции Бастера Китона. «Каникулы господина Юло» и сегодня смотрятся все так же свежо, как всегда и бывает с настоящей классикой.
05-06 июня, 12.00, к/т "Пионер".
А днем ранее можно будет увидеть отреставрированный шедевр Жака Тати "Каникулы господина Юло". Отдыхающие со своими городскими привычками обосновались на маленьком морском курорте на берегу Атлантического океана. Но тут появляется на своем стреляющем выхлопными газами драндулете господин Юло, чтобы нарушить летнюю тишь да гладь. К величайшей радости детей, он намерен предложить постояльцам отелей такой отпуск, какого у них не было никогда. Жак Тати – один из самых известных французских комедийных режиссеров, наследующий традиции Бастера Китона. «Каникулы господина Юло» и сегодня смотрятся все так же свежо, как всегда и бывает с настоящей классикой.
05-06 июня, 12.00, к/т "Пионер".
Поколение 80-ых гг. посмотрело фильм “Игла”, учась в старших классах средней школы. Целыми районами и школами, университетами и дворовыми компаниями молодые люди атаковали день за днем кинотеатры, устраивая овацию лучшим моментам этого фильма. Тогда в конце XX века была удивительная традиция : публика реагировала на кино, как на рок-концерт. Могли вскочить с мест и начать танцевать между рядами, зажечь зажигалки или подпевать на песне из саундтрека фильма. Кино было наравне с живым выступлением рок-группы. И стало это возможно, в первую очередь, благодаря появлению нового жанра в русском кино, который можно определить, как “Рок-фильм”.
Родоначальником этого стиля можно по праву считать Рашида Нугманова, снявшего в 1986 году первый рок-фильм в СССР “Йя-Хха”. После него на экраны вышли такие ленты, как “Асса” Сергея Соловьева, “Взломщик” Валерия Огородникова и “Рок” Алексея Учителя, появилась настоящая рок-волна в кинематографе тех лет. Это после этих картин герои ленинградского рок-клуба запестрели на афишах кинотеатров и потеснили на звездном олимпе признанных народных артистов.
Все это было 20 лет назад. Долгие годы неотреставрированную версию “Иглы” старые поклонники и современные тинейджеры смотрели на пиратских VHS, скачивали с интернет-торрентов и находили на Youtube в ужасном качестве. Зрительский интерес, как к фильму, так и к главному герою только рос, превращаясь на наших глазах в городскую легенду.
В 2010 году впервые за последние 20 лет на российские экраны выходит фильм, на афише которого написано “В главной роли Виктор Цой”. Он возвращает на большой экран образ одного из самых романтичных и незабывае- мых героев – Моро. Как верно было замечено еще в конце 80-х, Цой, играя Моро, не кривлялся и не гримасни-чал, а был самим собой. Именно поэтому в сознании миллионов людей образы Цоя и Моро аболютно цельны и неразделимы.
«Игла Ремикс» - это не просто возвращение на экраны культового фильма Рашида Нугманова. Это абсолютно новая версия последнего советского блокбастера, который посмотрели миллионы и миллионы зрителей и который не сходил около года с экранов страны, пользуясь популярностью, как и в первую неделю показа. Беспрецедентный случай, в который трудно поверить в реалиях сегодняшнего проката. С одной стороны, это и вправду перевыпуск заново любимой всеми кинокартины. С другой, это новый фильм, сделанный на основе нее, но путем перемонтажа, переозвучки и режиссерских дополнений в сценарии, превратившего неонуар-ленту из прошлого в свежее художественное произведение с появлением новых сюжетных линий.
Главного героя в фильме, Моро, по-прежнему играет лидер группы «Кино» Виктор Цой, который был признан лучшим актёром 1989 года и погиб в автокатастрофе ровно 20 лет назад. Этот фильм - дань памяти лучшему другу Рашида Нугманова. Это попытка режиссера поделиться своей любовью к легендарному музыканту со всем миром. Поэтому во всех кадрах фильма - живой Виктор, никакого дублера или подставного эпизода. Это реальный Виктор Цой, собранный по частицам из кинопленки, графики и видеокадров путем ювелирного монтажа. В главной роли Виктор Цой.
Искусство Виктора Цоя и группы «Кино» - это вечный символ не только прошедшей эпохи, но и нашего времени.
Музыка группы «Кино» стала бессмертным саундтреком для бытия россиян последних десятилетий. Вплоть до сегодняшнего дня каждый год продается около миллиона записей группы «Кино», а слова их песен одинаково известны как подросткам, так и их родителям. Когда-то, в далеком 1988 году, именно главный герой фильма «Игла» стал истинным кумиром миллионов, Героем поколения, повлиявшим на его формирование, на выбор в пользу внутренней свободы, свободы выбора между жизнью и смертью, благородством и предательством, любовью и равнодушием.
С 1990 года - год гибели рок-иконы - в российской действительности многое изменилось, сменился политический режим, сменилось название страны, и произошло несколько войн и революций, но никто не занял место Виктора Цоя и группы «Кино» в сердцах людей. Виктор Цой, ставший в России после премьеры “Иглы” сравнимым по популярности с Брюсом Ли в Гонконге и Джеймсом Дином в Америке, по праву оставляет за собой звание последнего героя этой страны.
Вечные темы фильма актуальны и современны сегодня, как и тогда. Любовь, наркотики и рок-н-ролл. Герой Цоя, Моро,возвращается в родную Алма-Ату за денежным долгом мошенника Спартака (Александр Баширов) и оста- навливается у своей подруги, с которой давно расстался. Старая любовь вернулась. Но Дина (Марина Смирнова) удивляет его своим странным поведением и подозрительными знакомыми. Оказывается, она стала наркоманкой, и квартира ее превратилась в притон. Моро увозит ее к Аральскому морю, изолирует от окружающего мира и заставляет переломаться, помогая избавиться от наркотической зависимости. Кажется, Дина поправляется, но по возвращении в город все начинается сначала. Моро решает расправиться с поставщиками наркотиков, но за одним из них, хирургом Артуром (Петр Мамонов), стоит преступная группировка. Они хотят убить Моро. Синтез наркотического триллера и рок-драмы всегда был привлекательной и гремучей смесью для кинозрителя по всему миру, но никогда не был так гармонично и ярко воплощен в отечественном фильме.
Именно в сюжете “Ремикса” мы узнаем многие вещи, которые были не рассказаны в оригинальной “Игле” и остались за кадром. То, что Моро подпольный музыкант и участник боев без правил, Спартак - это предтеча новых русских олигархов и политических аферистов, Доктор Артур Юсупович не только драгдилер, но и телевизионный персонаж сродни гипнотизеру Кашпировскому, а время, в которое происходят события фильма, показано еще более апокалиптичным и безжалостным, возвращая нас в эпоху гибели империи и ожидания ядерной катастрофы конца 80-ых гг.
Специально для «Иглы Ремикс» были сделаны дополнительные съемки с героями старой ленты, Петром Мамоновым и Александром Башировым, дебютировавшими в фильме «Игла», а ныне превратившимися в знаменитых киноактеров. Мамонов прошел триумфальный путь от “Такси-блюз” до “Острова” и “Царя”. А Баширов превратился в одно из самых узнаваемых лиц российского экрана, снимаясь в питерской киноклассике, от сериала “Менты” и “Мама не горюй” до “Груз 200”. Спустя 20 лет они снова вернулись к истокам своей кинокарьеры и ролям, благодаря которым они стали известны на всю страну.
Уникальность и аутентичность проекта еще и в том, что в нем принимает участие весь оригинальный состав фильма “Игла” - актеры, сценаристы Бахыт Килибаев и Александр Баранов и оператор Мурат Нугманов. Вся старая гвардия. И, конечно, главная особенность ленты в том, что в “Игла Ремикс” окончательно сливается образ супермена Моро и звезды русского рока Виктора Цоя в единого киногероя, который одинаково хорошо владеет приемами карате и игрой на гитаре. Между Виктором в жизни и в кино стирается тонкая грань, которая если и была в “Игле”, то в “Ремиксе” исчезает навсегда, и персонаж реальный и киношный становится окончательно цельным.
«ИГЛА РЕМИКС» - фильм двух поколений, нового и старого. Режиссер ремикса приготовил для зрителей серию оригинальных сюрпризов, которые будут интересны и старым поклонникам его ленты и тем, кто увидит ее впервые.
Для новой, графической части фильма приглашены пионеры “digital art” в России – студия «Doping-pong» ( www.dopingpong.com ), лидер которой, Дима Мишенин, стал арт-директором фильма. Благодаря их участию в фильме появятся рисованные кадры в стиле комикса.
И, надо отметить, графический Моро остаётся тем же Виктором, поскольку это его прямое виртуальное воплощение в художественных образах, которые утверждал и комментировал в момент их создания спутник последних трех лет жизни Виктора Цоя - режиссер фильма Рашид Нугманов.
Моро, Спартак, Эпштейн и другие герои предстанут в “Игла Ремикс” не только в своем реальном виде, но и нарисованном, как всегда, в тщательно разработанной Doping-pong специально для фильма технике 2D-графики. Конечно же, немаловажную роль как в оригинальной «Игле», так и в ремиксе сыграет музыкальное оформление. В «Игле Ремикс» будет представлен новый саундтрек, созданный самими членами группы «Кино», которые впервые за 20 лет собрались вместе для работы в полном составе. Продюсером музыкальной части стал Игорь Вдовин, за чьими плечами не один успешный музыкальный и кинопроект. Вдовин был одним из создателей и участников первого состава группы «Ленинград», сотрудничал с Земфирой, группами «Аукцыон», «Колибри» и многими другими, записывал музыку к таким фильмам как «Богиня. Как я полюбила», «Garpastum» и «Русалка».
Также в записи музыки к фильму приняли участие Олег Гитаркин и группа «Messer Chups» ( www.messerchups.ru ) - короли серф-рока в России, самая популярная русская рок-группа за рубежом, постоянно гастролирующая по всей планете.
Это будет микс из классических хитов Виктора Цоя в новой аранжировке и новой музыки в исполнении членов группы «Кино». Также специально для этой картины впервые будет записана ранее не выпускавшаяся песня на слова Виктора Цоя “Дети минут” с вокалом лидера групп “Наутилус Помпилиус” и “Юпитер” - Вячеславом Бутусовым. В этом также есть преемственность поколений. В свое время альянс Балабанов-Сельянов, сделавший картины “Брат” и “Брат-2”, неоднократно признавались в любви к фильму “Игла” и сравнивали своего героя Данилу Багрова с Моро, объясняя, что вдохновлялись им, создавая своего “Брата”. Бутусов спел в саундтреке “Брата” ставшую знаковой песню “Гудбай, Америка!”. Теперь он возвращает людям песню группы “Кино”, которая никогда не была записана при жизни Виктора Цоя, сыгравшего Моро.
«Игла Ремикс» - это больше, чем просто фильм. Это новая жизнь символа эпохи и дань таланту Виктора Цоя. Именно в ходе реставрации оригинальной картины возникла идея выпустить фильм не только на DVD и Blu-ray, но и в кинотеатрах, ведь выросло новое поколение поклонников музыканта, которое не видело «Иглу» на широком экране. Новая аранжировка, монтаж и дополнения фильма превращают его в свежий кинопродукт для широкой аудитории как в России, так и за рубежом: кто-то увидит его впервые, кто-то в 10-ый раз, и каждый откроет для себя в нем нечто новое.
В мире существуют римейки, сиквелы, приквелы, расширенные и театральные версии таких легендарных фильмов, как «Звездные войны» или «Апокалипсис наших дней». Все эти жанры известны зрителям и понятны. Но никто и никогда не смог бы заменить Виктора Цоя дублером, поэтому пересъемка фильма с новым актером была неприемлема для режиссера. Также не сохранилось никаких “удаленных сцен” или “неиспользованных материалов” из оригинальной “Иглы”.
Но Рашид Нугманов, как и в прошлом, решил пойти экспериментальным и новаторским путем и ввести новый жанр в кинематографе, давно существовавший в музыке: «ремикс». Он решил синтезировать или, как говорят ди-джеи, свести свой классический фильм со своей же андеграундной лентой «Йя-Хха», неизвестной широкой аудитории. В нем впервые на кинопленке появилась группа «Кино», в нем есть сцены с участием Виктора Цоя, которые гармонично влились в новую картину «Игла Ремикс» благодаря новейшим технологиям.
Рашид Нугманов стал режиссером, сценаристом и продюсером обновленного фильма и первым популяризатором своей техники киносинтеза. Когда-то именно с Нугманова началась знаменитая «казахская новая волна». В наши дни он снова возвращается, принося своим кино новый стиль, как это и было всегда. Его фильм «Йя-Хха» называют олицетворением советского подпольного кино, «Иглу» - самой успешной перестроечной неоромантикой, а «Дикий Восток» - феноменом, в котором сплелись Восток и Запад. После успеха первого фильма Нугманова «Йя-Хха» наступил черед «Иглы», а вместе с ним – перестройка, и режиссеру было позволено все: не окончив ВГИК, взяться за полный метр, импровизировать в свое удовольствие, пригласить брата Мурата в качестве главного оператора, а также позвать на главные роли непрофессиональных актеров из числа своих друзей-рокеров. Голливудская сказка по-казахски воплотилась в кинокарьере этого человека, оказавшегося в результате самым успешным у себя
на Родине кинобунтарем, уважение к которому выдержано временем.
Фильм «Игла», вышедший на экраны в 1988 году, стал реальным мифом и культурным явлением, влияние которых никуда не уходит, несмотря на сменяющие друг друга десятилетия. Более того, слава участников этого фильма стала только еще больше и значительнее. Двадцать лет назад его посмотрели 30 миллионов человек.
Рашид Нугманов, режиссер оригинальной картины решил в XXI веке повторить свой успех и перевыпустить фильм к 20-летию со дня гибели Виктора Цоя, для которого эта роль стала звездной и проложила дорогу от Ленинградского рок-клуба до обложек таких мейнстрим-журналов как “Советский экран”, и идет на встречу новым миллионам зрителей. «Игла» имела оглушительный успех как по всему нынешнему СНГ, так и на различных фестивалях за рубежом. Фильм не оставил равнодушным жюри Международного кинофестиваля в Нюрнберге, где в 1990 году получил главный приз, а билеты на его показ были распроданы на неделю вперед. Он был встречен аплодисментами на знаменитом американском фестивале “Санданс”, перед зрителями которого группа “Кино” дала свой живой концерт, первый и последний в США.
Многие цитаты из картины стали народными пословицами: «люди в мире разделяются на две категории: одни сидят на трубах, а другим нужны деньги», «самые богатые люди на земле должны всем».
Этот фильм и его герои во многом предсказали время 90-ых и 00-х годов, полных сильнодействующих наркотиков, политического мошенничества и грязного бизнеса.
По мнению Рашида Нугманова, он не только вернет старому поколению любимое кино в новом формате HD и с супер-звуком, но и покажет новому поколению свежее кино, в котором расскажет старую историю по-новому. А также введет новый жанр кинематографа под названием «ремикс», который станет полноправным жанром в кинематографе в XXI веке.
“ИГЛА РЕМИКС” - это подлинная визуализация народного мэсседжа “Цой Жив!”. Говоря: “Моро Жив!”, мы подраз-
умеваем: “Цой жив!”. Когда мы пишем на афишах нового фильма “В главной роли Виктор Цой”, мы визуализируем
снова этот крик народа, звучавший в пустоте все эти годы и, наконец, получивший достойный отклик в массовом
кино.
Фильм «ИГЛА РЕМИКС» выйдет на экраны страны 16 сентября 2010.
Официальный дистрибьютор группа компаний «Парадиз»
www.iglaremix.com
«Лицо со шрамом» ничуть не романтизирует мир криминала, наркобаронов и т. д. Это трагедия человека выросшего в дерьме суматошного острова в неспокойное время, человека, который уже не колеблется и не выбирает свой путь.
Один из лучших представителей криминального жанра повествует о голодном преступнике — кубинском беженце, который четко решил — «The world is mine». Амбициозный и несгибаемый стержень Тони Монтаны двигает его вверх по лестнице сумасшедшего успеха все быстрее и быстрее, до самого края.
Композитор Мородер мне никогда не нравился, но музыка в фильме грандиозно передает атмосферу времени и места.
Картина также блещет множеством очень красивых и интересных операторских приемов.
Что же касается актерской игры — вся группа создала иконические образы, которые навсегда останутся в истории кинематографа: Манола, Эльвира, Лопез, Джина и т. д. И ясно, что Тони Монтана одна из тех ролей, которая доказала огромный диапазон Аль Пачино. Хотелось бы также отметить роль матери Монтаны — это такой стереотипный образ маленькой и гордой кубинской женщины, прошедшей через много боли и потерь. И, несмотря на то, что роль у неё эпизодическая, актриса подобрана прекрасно, внешность не яркая, но примечательна своим реализмом. Де Пальма всегда умел делать акцент на подобных мелочах.
Замечательный сценарий, дающий раскрыться актерской игре, стал фундаментом этого эталона жанра. Запоминающихся и мастерски поставленных сцен множество: смерть Ревенги, кровавая бойня с колумбийцами в отеле, сцена мести Монтаны в кабинете Лопеза, ужин Тони, Эльвиры и Манолы в ресторане, конечно же, легендарная заключительная перестрелка в доме и много других замечательных эпизодов. Вышеупомянутый ужин хотелось бы затронуть более подробно.
Это кульминационная сцена, пучок и вся основная мысль этой ленты, которая ставит вопросы о смысле всего к чему шел Тони. Он с бешеной скоростью стремился ввысь и, оказавшись на вершине, осознал, что здесь дорога заканчивается. И стал он той самой «хаза» — свиньей, о которых когда-то сказал ему Лопез. И, конечно же, легендарный монолог «Make way for the bad guy».
Классика жанра, одна из лент, повлиявших на весь мировой кинематограф.
В рамках показов "Ребячество" покажут сборник короткометражных фильмов. Альманах, состоящий из четырнадцати короткометражных картин, адресованных в равной мере как подросткам, так и взрослым. В программе: «Танец дождя», «Первое путешествие», «Долгожданное перенаселение», «Противостояние», «Космическая гармония», «Вампир», «Святое пиршество», «Между двух крошек», «Грейпфрут», «Бабочка», «Даже голуби попадают в рай», «Мышиный хвост» и другие.
А днем ранее можно будет увидеть отреставрированный шедевр Жака Тати "Каникулы господина Юло". Отдыхающие со своими городскими привычками обосновались на маленьком морском курорте на берегу Атлантического океана. Но тут появляется на своем стреляющем выхлопными газами драндулете господин Юло, чтобы нарушить летнюю тишь да гладь. К величайшей радости детей, он намерен предложить постояльцам отелей такой отпуск, какого у них не было никогда. Жак Тати – один из самых известных французских комедийных режиссеров, наследующий традиции Бастера Китона. «Каникулы господина Юло» и сегодня смотрятся все так же свежо, как всегда и бывает с настоящей классикой.
05-06 июня, 12.00, к/т "Пионер".
А днем ранее можно будет увидеть отреставрированный шедевр Жака Тати "Каникулы господина Юло". Отдыхающие со своими городскими привычками обосновались на маленьком морском курорте на берегу Атлантического океана. Но тут появляется на своем стреляющем выхлопными газами драндулете господин Юло, чтобы нарушить летнюю тишь да гладь. К величайшей радости детей, он намерен предложить постояльцам отелей такой отпуск, какого у них не было никогда. Жак Тати – один из самых известных французских комедийных режиссеров, наследующий традиции Бастера Китона. «Каникулы господина Юло» и сегодня смотрятся все так же свежо, как всегда и бывает с настоящей классикой.
05-06 июня, 12.00, к/т "Пионер".
В рамках показов "Ребячество" покажут сборник короткометражных фильмов. Альманах, состоящий из четырнадцати короткометражных картин, адресованных в равной мере как подросткам, так и взрослым. В программе: «Танец дождя», «Первое путешествие», «Долгожданное перенаселение», «Противостояние», «Космическая гармония», «Вампир», «Святое пиршество», «Между двух крошек», «Грейпфрут», «Бабочка», «Даже голуби попадают в рай», «Мышиный хвост» и другие.
А днем ранее можно будет увидеть отреставрированный шедевр Жака Тати "Каникулы господина Юло". Отдыхающие со своими городскими привычками обосновались на маленьком морском курорте на берегу Атлантического океана. Но тут появляется на своем стреляющем выхлопными газами драндулете господин Юло, чтобы нарушить летнюю тишь да гладь. К величайшей радости детей, он намерен предложить постояльцам отелей такой отпуск, какого у них не было никогда. Жак Тати – один из самых известных французских комедийных режиссеров, наследующий традиции Бастера Китона. «Каникулы господина Юло» и сегодня смотрятся все так же свежо, как всегда и бывает с настоящей классикой.
05-06 июня, 12.00, к/т "Пионер".
А днем ранее можно будет увидеть отреставрированный шедевр Жака Тати "Каникулы господина Юло". Отдыхающие со своими городскими привычками обосновались на маленьком морском курорте на берегу Атлантического океана. Но тут появляется на своем стреляющем выхлопными газами драндулете господин Юло, чтобы нарушить летнюю тишь да гладь. К величайшей радости детей, он намерен предложить постояльцам отелей такой отпуск, какого у них не было никогда. Жак Тати – один из самых известных французских комедийных режиссеров, наследующий традиции Бастера Китона. «Каникулы господина Юло» и сегодня смотрятся все так же свежо, как всегда и бывает с настоящей классикой.
05-06 июня, 12.00, к/т "Пионер".
Друзья, мне вот стало интересно, каких киногероинь вы назовете самыми-самыми?
*это очень субъективный вопрос, так что ваши личные ответы - самые точные) ах, да, и напишите свой пол, пожалуйста
*это очень субъективный вопрос, так что ваши личные ответы - самые точные) ах, да, и напишите свой пол, пожалуйста
Фильм Айзека Флорентайна Неоспоримый – 2 сделал в 2006 году две вещи. Дал всем любителям файтинга один из лучших в жанре (если не лучший) на данный момент фильм в 2000-х, а также сделал настоящей звездой картин о БИ главного оппонента Майкла Джей Уайта – русского убийцу Скотта «Юрий Бойко» Эдкинса. Причем, являясь как бы римейком тюремно-спортивной драмы с Уэсли Снайпсом, новая часть по сути стала самостоятельной историей, использующей довольно известный брэнд.И вот, берясь за номинально третью часть, а по сути за продолжение истории показанной под цифрой 2, Флорентайну пришлось иметь дело с парой очень серьёзных нюансов. Для начала – ему пришлось вступить в нелегкую конкуренцию с самим собой – ведь в его предыдущей картине все было настолько филигранно выточено, от вполне годного для жанра сюжета до его главного козыря – сумасшедших по своей красоте и акробатике сцен боев, что можно было уронить планку. Плюс главный уже герой в исполнении Скотта Эдкинса (вторая его главная роль после слабоватого «Ниндзя» от того же режиссёра), показал наверное весь богатый набор финтов, доступных спортсмену, но повтором старых трюков зрителя не увлечешь.
Однако, не зря Айзек занимает лидирующие позиции как режиссер файтинговых «Б» муви – новых вершин не достигнув, имя свое тем не менее ничем не запятнал. Причем, в отличие от слабоватого раскрытием сюжета «Ниндзя», все время, проходящее от драки до драки он смог использовать куда естественнее и органичнее, не давая заскучать зрителю.
Сюжет прост, как и нужно – в Грузию с тюрем всего мира свозят контингент, сидящий по суровым статьям и обладающий чемпионскими званиями по боям без правил внутри заведений по месту прописки. Посему в третьей части мы видим не просто бои за решеткой, но целый международный чемпионат. Приз как водится – свобода. Место действия – ринг в тюрьме и каменоломни, куда гоняют изматываться физическим трудом бойцов, пока прохлаждается и накачивается стероидами главная надежда устроителей – мексиканский файтер. Дальнейшее увидите на экране.
Ну и собственно сама соль – бои. Стали, не утеряв акробатической красоты, более реалистичными. Более жесткими. Хромой после предыдущей части Бойко поменял стиль боя, на смесь привычной прыгучести и высоких ударов ногами и миксфайта. Что пошло на пользу увиденному – чувства дежавю не возникало. Остальные спортсмены также не подкачали, а нынешний главзлодей так и вообще по всем параметрам как будто создан для этой роли. Разве что похлипче немного раскачавшегося для съемок Эдкинса. Зато выше на голову. Финальный махач около 10 минут, к слову, примерно столкьо ж еон должен был длиться в «Пастухе» все того же Флорентайна, бой между героями Эдкинса (сроднились они с режиссёром) и Ван Дамма. Последний напрягаться не захотел и всё нафиг порезал. Видя концовку «Неоспоримого-3» понимаешь, чего он лишил своих фэнов, пока ещё остающегося при нём, несмотря на все подобные финты ушами.
И, на закуску – Эдкинс смог раскрыться как актёр. Очень даже так – ни капли искусственности, как это бывало в предыдущих картинах – а играть ему тут между драками пришлось немало. Так что данной картиной можно обозначить окончательное рождение новой экранной звезды файтинга во всех смыслах этого слова. Дальше только путь на большой экран, если повезет. Если везения хватит на двоих – то и с зарекомендовавшим себя режиссером.
Резюмируя – всем поклонникам жанра – к обязательному просмотру!
«Париж, я люблю тебя» (2006) Франция, США
Жанр: коллективный фильм
18 новелл о Париже
Режиссеры: Брюно Подалидес, Альфонсо Куарон, Гас Ван Сэнт, Вальтер Саллес, Фредерик Обуртин, Гуриндер Чадха, Изабель Койшет, Ричард ЛаГравенес, Винченцо Натали, Бруно Подалиде, Том Тыквер, Итан Коэн, Джоэл Коэн, Уэс Крэйвен, Оливье Ассаяс, Жерар Депардье, Кристофер Дойл, Александр Пэйн
В главных ролях: Натали Портман, Жерар Депардье, Жюльет Бинош, Элайджа Вуд, Уиллем Дефо, Стив Бушеми и др.
Новелла «X округ: Пригород Сен-Дени» (Faubourg Saint-Denis) был снят в 2002 году
Режиссёр и сценарист — Том Тыквер (Tom TYKWER)
В ролях:
Natalie PORTMAN (Francine)
Melchior BESLON (Thomas)
Он - незрячий студент-лингвист. Она учится в театральном училище. Однажды она звонит ему по телефону и сообщает о том, что им пора расстаться. Он кладет трубку, не дослушав. Перед его мысленным взором проносится вся история их отношений. Потом она снова ему звонит и сообщает, что это был текст ее новой роли, которую она сейчас разучивает и что она просто хотела узнать его мнение, убедительно ли звучит. Он молча слушает. Наконец она спрашивает его: Так ты меня слышишь? А он отвечает: Я тебя вижу!
(К просмотру фан-видео: )
http://www.youtube.com/watch?v=ONIlHjb6HHw
"Я тебя ВИЖУ!" фан-видео по новелле «Пригород Сен-Дени» из коллективного фильма «Париж, я люблю тебя»
Стихи: Андрей Шаповалов
Музыка и вокал: Алексей Сабуров
Друзья! 29 мая - День города Санкт-Петербурга.
Для тех, кто после праздника не поедет домой спать, есть отличный вариант продолжения праздника в Доме Кино!
CINEMA NIGHTLIFE представляет:
НОЧЬ СКАНДИНАВСКОГО КИНО!
29 мая. Суббота.
В эту ночь в Доме Кино вы сможете посмотреть фильмы, которые передают особенное настроение скандинавского кинематографа. Конечно, это лишь небольшое окно в мир скандинавского киноискусства, зато через него можно в полной мере увидеть уникальный мир людей, живущих в этих загадочных странах. Подобранные фильмы уже стали известны за пределами родины, нашли своих зрителей и поклонников, некоторые стали знаковыми для всего европейского кинематографа.
Так что если ночь вызовет у вас интерес, то мы обещаем в будущем сделать ее продолжение.
Сбор зрителей в 23.40
До начала показа и во всех перерывах для вас играет DJ evikki
(яркая скандинавская музыка - от Varttinnna и Hediningarna до Kaizers Orchestra и Sigur Ros).
00.00 ТЫ, ЖИВУЩИЙ (Du levande) Роя Андерссона. Швеция. 2007 год
"Ты, живущий!" - на первый взгляд комедия абсурда. Но с каждым кадром абсурд при детальном рассмотрении оказывается обычной современной реальностью. И тут уже не до смеха. Это история о жителях провинциального шведского города. Сцены будничной жизни разных людей: алкоголички и клерка, музыканта и бизнесмена, учительницы и таксы...Их объединяет одно: они хотят быть счастливыми, но тщетно. "Завтра будет новый день!" - провозглашает бармен. Кто знает, может быть, в этом новом дне люди изменятся? До того, как в небе появятся бомбардировщики...
www.kinopoisk.ru/level/1/film/391509/
02.00 - ВО ВЛАСТИ ЖЕНЩИНЫ (Tatt av kvinnen) Петтера Нэсса. Норвегия. 2007 год
Экранизация романа Эрленда Лу «Во власти женщины» получилась очень близкой по духу его прозе. В этом заслуга режиссера Петера Нэсса, которому удалось передать настроение, присущее романам только этого писателя (непосредственность и простота изложения, немного наивности, немного самоиронии и юношеский максимализм). Наверное поэтому фильм выглядит очень свежим и оригинальным. (manbearpig)
www.kinopoisk.ru/level/1/film/266958/
04.00 АЛЛЕГРО (Allegro) Кристоффера Боэ. Дания. 2007 год
Режиссер наделавшей немало шума в Европе - "Реконструкции", Кристофф Боэ, на этот раз решил глубже нырнуть в исследовании человеческой памяти, показав все с совершенно необычного ракурса. Фильм напоминает своеобразную интерпретацию Алисы в Зазеркалье (Кэррола) с заимствованием ноток Сталкера (Стругацких).
Он превосходен своим загадочно-мрачным, неторопливым повествованием с массой прекрасных визуальных находок, от чего кажется слишком личным. Именно поэтому, полагаю, к нему с восхищением вернешься впоследствии.
Одной из жемчужин, украшающих фильм, является бывшая топ-модель Хелена Кристенсен. Другой является завораживающая музыка И.С. Баха исполняемая главным героем.
(beatlejack)
www.kinopoisk.ru/level/1/film/87038/
---------------------------------------------------------------------------------------
Стоимость билета на всю ночь - 450 рублей.
Бронирование и продажа билетов в кассах Дома Кино (Караванная, 12, тел.314-56-14) с понедельника 24 мая .
Вход на ночные показы осуществляется через правую дверь с надписью «Служебный вход».
---------------------------------------------------------------------------------------
Информационная поддержка: магазин ИНОЕКИНО (Средний, 33)
Для тех, кто после праздника не поедет домой спать, есть отличный вариант продолжения праздника в Доме Кино!
CINEMA NIGHTLIFE представляет:
НОЧЬ СКАНДИНАВСКОГО КИНО!
29 мая. Суббота.
В эту ночь в Доме Кино вы сможете посмотреть фильмы, которые передают особенное настроение скандинавского кинематографа. Конечно, это лишь небольшое окно в мир скандинавского киноискусства, зато через него можно в полной мере увидеть уникальный мир людей, живущих в этих загадочных странах. Подобранные фильмы уже стали известны за пределами родины, нашли своих зрителей и поклонников, некоторые стали знаковыми для всего европейского кинематографа.
Так что если ночь вызовет у вас интерес, то мы обещаем в будущем сделать ее продолжение.
Сбор зрителей в 23.40
До начала показа и во всех перерывах для вас играет DJ evikki
(яркая скандинавская музыка - от Varttinnna и Hediningarna до Kaizers Orchestra и Sigur Ros).
00.00 ТЫ, ЖИВУЩИЙ (Du levande) Роя Андерссона. Швеция. 2007 год
"Ты, живущий!" - на первый взгляд комедия абсурда. Но с каждым кадром абсурд при детальном рассмотрении оказывается обычной современной реальностью. И тут уже не до смеха. Это история о жителях провинциального шведского города. Сцены будничной жизни разных людей: алкоголички и клерка, музыканта и бизнесмена, учительницы и таксы...Их объединяет одно: они хотят быть счастливыми, но тщетно. "Завтра будет новый день!" - провозглашает бармен. Кто знает, может быть, в этом новом дне люди изменятся? До того, как в небе появятся бомбардировщики...
www.kinopoisk.ru/level/1/film/391509/
02.00 - ВО ВЛАСТИ ЖЕНЩИНЫ (Tatt av kvinnen) Петтера Нэсса. Норвегия. 2007 год
Экранизация романа Эрленда Лу «Во власти женщины» получилась очень близкой по духу его прозе. В этом заслуга режиссера Петера Нэсса, которому удалось передать настроение, присущее романам только этого писателя (непосредственность и простота изложения, немного наивности, немного самоиронии и юношеский максимализм). Наверное поэтому фильм выглядит очень свежим и оригинальным. (manbearpig)
www.kinopoisk.ru/level/1/film/266958/
04.00 АЛЛЕГРО (Allegro) Кристоффера Боэ. Дания. 2007 год
Режиссер наделавшей немало шума в Европе - "Реконструкции", Кристофф Боэ, на этот раз решил глубже нырнуть в исследовании человеческой памяти, показав все с совершенно необычного ракурса. Фильм напоминает своеобразную интерпретацию Алисы в Зазеркалье (Кэррола) с заимствованием ноток Сталкера (Стругацких).
Он превосходен своим загадочно-мрачным, неторопливым повествованием с массой прекрасных визуальных находок, от чего кажется слишком личным. Именно поэтому, полагаю, к нему с восхищением вернешься впоследствии.
Одной из жемчужин, украшающих фильм, является бывшая топ-модель Хелена Кристенсен. Другой является завораживающая музыка И.С. Баха исполняемая главным героем.
(beatlejack)
www.kinopoisk.ru/level/1/film/87038/
---------------------------------------------------------------------------------------
Стоимость билета на всю ночь - 450 рублей.
Бронирование и продажа билетов в кассах Дома Кино (Караванная, 12, тел.314-56-14) с понедельника 24 мая .
Вход на ночные показы осуществляется через правую дверь с надписью «Служебный вход».
---------------------------------------------------------------------------------------
Информационная поддержка: магазин ИНОЕКИНО (Средний, 33)
Обычно мы не балуем отечественное кино, а тем более его т.н. "новую волну", но вот сегодня сделаем сделаем исключение: "Сумасшедшая помощь" Бориса Хлебникова. Действие фильма - это своего рода история сумасшествия, но каждый, разумеется, сходит тут с ума по-своему, поэтому шизофреники в разной степени тут все, начиная от белорусского гастарбайтера и заканчивая участковым. Причем шизофрения по Хлебникову - недуг заразный, по стране передается воздушно-капельным путем ну и лечится разве что препаратами от пневмонии.
При вполне очевидных ассоциациях с Дон Кихотом и Санчо Панса, Чебурашкой и крокодилом Геной или Джеком Лукасом и бродягой Пэрри (это кому как удобнее) режиссер смог историю поставить на рельсы нашему зрителю очень понятные, при этом чернухи тут щепотки две-три, ну т.е. практически добавлены "по вкусу". Хлебников, кстати, в интервью постоянно отмахивается от ярлыка "социальный режиссер", что формально вроде и правильно - масштабы действия его фильмов масштабам страны не соответствуют, но, к сожалению, миры новостроек в спальных районах - и есть наиболее четкие слепки действительности. Именно в загаженных дворах живут майоры евсюковы, которые потом попадают на первые полосы светских газет и резко становятся интересными и нужными для всех. "Сумасшедшая помощь" - это своего рода продолжение "Свободного плавания", который Хлебников снял тремя годами ранее. И если в том фильме герой-Леня из провинциального города уплывает в "новый мир", то приплывает он именно в Москву, которая ни лучше и ни хуже, а точно такая же - куцапая на слова и порой невнятная на поступки.
В сети фильм уже успели прозвать политическим, отталкиваясь от каких-то подчас умозрительных образов, мол, толстый гастарбайтер Евгений, подобно медведю Винни-Пуху застрявший между домами, это наш президент, а долговязый инженер, у которого явно не все в порядке с головой, - это, прости Господи, Пу (мне вот также про "Двенадцать" Михалкова рассказывали несколько лет назад, что это кино про Путина и Патрушева, которые Чечню пилят). Есть и другая категория критиков, которые успели Хлебникова наречь молодым Балабановым, который страну родную не любит и только и может что грязь на нее лить. Глупо это конечно всё, хотя бы потому, что в шизофрении героев (а то, что сумасшедшие тут все, я надеюсь, сомнений нет) есть какое-то очарование, и не какое-то буржуазно-надменное, а именно искреннее. Простыми перемещениями камеры и односложными репликами героев Хлебников свои фильмом расчерчивает координаты духовности, которые кажутся чудовищно неверными, прочерченными детской несмышленой рукой. Нехитрым языком режиссер говорит, что помогать в этой стране могут лишь люди больные, из поколения хрущевских оттепелей и космических бумов. Только не очевидно, где начинается и заканчивается шизофрения инженера, умеющего сжигать врагов взглядом, - то ли в его желании почтить память тружеников завода, то ли в том, что эта самая память почитается выпеченными х**ми? Где в нашем обществе находится грань рационального эгоизма и социальной взаимопомощи, скатывающейся в юродство и сумасшествие? И если для нас эти понятия разделены уж совсем непролазным забором, то может и лечить надо нас?
При вполне очевидных ассоциациях с Дон Кихотом и Санчо Панса, Чебурашкой и крокодилом Геной или Джеком Лукасом и бродягой Пэрри (это кому как удобнее) режиссер смог историю поставить на рельсы нашему зрителю очень понятные, при этом чернухи тут щепотки две-три, ну т.е. практически добавлены "по вкусу". Хлебников, кстати, в интервью постоянно отмахивается от ярлыка "социальный режиссер", что формально вроде и правильно - масштабы действия его фильмов масштабам страны не соответствуют, но, к сожалению, миры новостроек в спальных районах - и есть наиболее четкие слепки действительности. Именно в загаженных дворах живут майоры евсюковы, которые потом попадают на первые полосы светских газет и резко становятся интересными и нужными для всех. "Сумасшедшая помощь" - это своего рода продолжение "Свободного плавания", который Хлебников снял тремя годами ранее. И если в том фильме герой-Леня из провинциального города уплывает в "новый мир", то приплывает он именно в Москву, которая ни лучше и ни хуже, а точно такая же - куцапая на слова и порой невнятная на поступки.
В сети фильм уже успели прозвать политическим, отталкиваясь от каких-то подчас умозрительных образов, мол, толстый гастарбайтер Евгений, подобно медведю Винни-Пуху застрявший между домами, это наш президент, а долговязый инженер, у которого явно не все в порядке с головой, - это, прости Господи, Пу (мне вот также про "Двенадцать" Михалкова рассказывали несколько лет назад, что это кино про Путина и Патрушева, которые Чечню пилят). Есть и другая категория критиков, которые успели Хлебникова наречь молодым Балабановым, который страну родную не любит и только и может что грязь на нее лить. Глупо это конечно всё, хотя бы потому, что в шизофрении героев (а то, что сумасшедшие тут все, я надеюсь, сомнений нет) есть какое-то очарование, и не какое-то буржуазно-надменное, а именно искреннее. Простыми перемещениями камеры и односложными репликами героев Хлебников свои фильмом расчерчивает координаты духовности, которые кажутся чудовищно неверными, прочерченными детской несмышленой рукой. Нехитрым языком режиссер говорит, что помогать в этой стране могут лишь люди больные, из поколения хрущевских оттепелей и космических бумов. Только не очевидно, где начинается и заканчивается шизофрения инженера, умеющего сжигать врагов взглядом, - то ли в его желании почтить память тружеников завода, то ли в том, что эта самая память почитается выпеченными х**ми? Где в нашем обществе находится грань рационального эгоизма и социальной взаимопомощи, скатывающейся в юродство и сумасшествие? И если для нас эти понятия разделены уж совсем непролазным забором, то может и лечить надо нас?
Я, конечно, недоумевал: ну чего такого могли снять румыны, чтобы получить
в Каннах «Золотую пальмовую ветвь» в 2007? Знал, что фильм рассказывает историю о нелегальном аборте во времена Чаушеску. Ну, для жюри, может, и экзотика, но нам-то, горячим поклонникам Серджиу Николаеску и Тарковского, будет ли на что посмотреть?
Первые полчаса моё недоумение усиливалось. Ну,такая мягкая чернуха. Без педалирования и без издевательства над режимом. Сюжет развивался крайне неспешно и казался незамысловатым. И вдруг он без всяких хитрых поворотов дошёл до точки, начиная с которой режиссёр при желании мог продолжить снимать свой фильм чуть ли не в любом из существующих жанров. И его величайшая, на мой взгляд, заслуга, что он не поддался искушению, ни малейшей остроты добавлять не стал, а продолжил его ровно тем же, с чего и начинал. В результате вторую половину фильма смотришь с чувством - сейчас что-то случится. И ничего... Наиболее естественное течение событий завершается неожиданным концом. Неожиданным в том смысле, что тебе кажется, что это середина фильма. А тут вдруг поползли титры. Кстати, думаю, это связано с тем, что банально кончились деньги на съёмку. В итоге получилось очень стильно. Ну, и атмосфера мерзопакостная очень точно схвачена, причём не за счёт выпячивания каких-то деталей, а за счёт... в общем, режиссуры и операторской работы. Реализм, мать его, в чистом виде. Даже где-то документализм, я бы сказал.
Так что решение каннского жюри мне понятно, и я его одобряю. К тому же, вижу для него ещё две мотивации. Во-первых, чего только не показывали в кино, но аборт... это, конечно, новинка. Во-вторых.. тут я могу ошибаться, но мне показалось, что фильм снят таким образом, что главная героиня не покидает кадр ни на секунду. Исключая сцену аборта, в которой она исполняет роль ассистенки врача, и то, кажется, её руки в кадре остаются.
Моя оценка - 4 из 5. Доволен, что посмотрел
в Каннах «Золотую пальмовую ветвь» в 2007? Знал, что фильм рассказывает историю о нелегальном аборте во времена Чаушеску. Ну, для жюри, может, и экзотика, но нам-то, горячим поклонникам Серджиу Николаеску и Тарковского, будет ли на что посмотреть?
Первые полчаса моё недоумение усиливалось. Ну,такая мягкая чернуха. Без педалирования и без издевательства над режимом. Сюжет развивался крайне неспешно и казался незамысловатым. И вдруг он без всяких хитрых поворотов дошёл до точки, начиная с которой режиссёр при желании мог продолжить снимать свой фильм чуть ли не в любом из существующих жанров. И его величайшая, на мой взгляд, заслуга, что он не поддался искушению, ни малейшей остроты добавлять не стал, а продолжил его ровно тем же, с чего и начинал. В результате вторую половину фильма смотришь с чувством - сейчас что-то случится. И ничего... Наиболее естественное течение событий завершается неожиданным концом. Неожиданным в том смысле, что тебе кажется, что это середина фильма. А тут вдруг поползли титры. Кстати, думаю, это связано с тем, что банально кончились деньги на съёмку. В итоге получилось очень стильно. Ну, и атмосфера мерзопакостная очень точно схвачена, причём не за счёт выпячивания каких-то деталей, а за счёт... в общем, режиссуры и операторской работы. Реализм, мать его, в чистом виде. Даже где-то документализм, я бы сказал.
Так что решение каннского жюри мне понятно, и я его одобряю. К тому же, вижу для него ещё две мотивации. Во-первых, чего только не показывали в кино, но аборт... это, конечно, новинка. Во-вторых.. тут я могу ошибаться, но мне показалось, что фильм снят таким образом, что главная героиня не покидает кадр ни на секунду. Исключая сцену аборта, в которой она исполняет роль ассистенки врача, и то, кажется, её руки в кадре остаются.
Моя оценка - 4 из 5. Доволен, что посмотрел
Режиссер: Крейг Лукас
В ролях: Мэттью Пэрри, Бэн Фостер, Дженнифер Гудвин, Лорен Грэм, Зои Кравиц.
Фильм странноватый, но любителям "другого кино" может понравится.
Сюжет такой:
Правильный парень живет с женой в пригороде, преподает и должен, извините за выражение, лизать задницу своему начальнику. Из-за этого проблема со здоровьем (смешная проблема на самом деле). И вдруг, на его "спокойную" жизнь сваливаются не совсем нормальный брат и сестра. После этого начинается возня....
Фильм про обычную семью. Последний поступок Мэттью мне понравился, хоть он и не этичен, и фраза: "Fuck off, Laurie".
Иногда фильм казался скучноватым, но это по настроению.
В общем, смотрите сами) Интересно ваше мнение)
В ролях: Мэттью Пэрри, Бэн Фостер, Дженнифер Гудвин, Лорен Грэм, Зои Кравиц.
Фильм странноватый, но любителям "другого кино" может понравится.
Сюжет такой:
Правильный парень живет с женой в пригороде, преподает и должен, извините за выражение, лизать задницу своему начальнику. Из-за этого проблема со здоровьем (смешная проблема на самом деле). И вдруг, на его "спокойную" жизнь сваливаются не совсем нормальный брат и сестра. После этого начинается возня....
Фильм про обычную семью. Последний поступок Мэттью мне понравился, хоть он и не этичен, и фраза: "Fuck off, Laurie".
Иногда фильм казался скучноватым, но это по настроению.
В общем, смотрите сами) Интересно ваше мнение)
Скоро-скоро уже ждем в гости, пожалуй, самого дальневосточного из известных французских режиссеров. А всё от того, что Оливье начинал свою карьеру в качестве кинокритика в "Кайе дю синема" и без памяти влюбился в кино Китая, Гонг Конга и Тайваня. Его стараниями даже был издан специальный номер журнала, наполненный интервью и впечатлениями от поездки Ассайяса в Азию.
Немудрено, что когда он решил заняться режиссурой, его музой стала работавшая с Вонгом Кар-Ваем, Джаном Имоу и Квентином Тарантино гонгконгская актриса Мэгги Чунг. С ней Оливье снял "Ирму Веп", не побоявшись сравнить ее с великой Мюзидорой, а также остросюжетную драму "Clean".
Ассайяс пробовал себя в разных жанрах и стилях, что в принципе нередко среди бывших кинокритиков. Был в его арсенале даже сложнейший постановочный документальный фильм о балете "Эльдорадо", где помимо танцовщиков зритель знакомится с уникальными личностями композитором Карлхайнцом Штокхаузеном и хореографом Ангелином Прельокажем.
Снятый два года назад "Летнее время" с Жюльетт Бинош, Шарлем Берлингом и Жереми Ренье уже два года собирает всевозможные награды за лучший фильм на иностранном языке на американском континенте: от Бостона и Нью-Йорка до Лос-Анджелеса и Ванкувера.
Последняя по времени снятая лента режиссера, посвященная жизни террориста Ильича Рамиреса Санчеса будет показана во внеконкурсной программе грядущего Каннского кинофестиваля.
Немудрено, что когда он решил заняться режиссурой, его музой стала работавшая с Вонгом Кар-Ваем, Джаном Имоу и Квентином Тарантино гонгконгская актриса Мэгги Чунг. С ней Оливье снял "Ирму Веп", не побоявшись сравнить ее с великой Мюзидорой, а также остросюжетную драму "Clean".
Ассайяс пробовал себя в разных жанрах и стилях, что в принципе нередко среди бывших кинокритиков. Был в его арсенале даже сложнейший постановочный документальный фильм о балете "Эльдорадо", где помимо танцовщиков зритель знакомится с уникальными личностями композитором Карлхайнцом Штокхаузеном и хореографом Ангелином Прельокажем.
Снятый два года назад "Летнее время" с Жюльетт Бинош, Шарлем Берлингом и Жереми Ренье уже два года собирает всевозможные награды за лучший фильм на иностранном языке на американском континенте: от Бостона и Нью-Йорка до Лос-Анджелеса и Ванкувера.
Последняя по времени снятая лента режиссера, посвященная жизни террориста Ильича Рамиреса Санчеса будет показана во внеконкурсной программе грядущего Каннского кинофестиваля.
Режиссер: Барри Левинсон
В ролях: Аль Пачино, Сьюзен Сарандон, Джон Гудмен и др.
Год: 2010
Жанр: драма
Я начал смотреть фильм по двум причинам: из-за Аль Пачино и прочитанной аннотации. И обе причины себя полностью оправдали.
Джек Кеворкян - врач патологоанатом, решивший легализовать эвтаназию, как одно из решений тупиковой ситуации для больных людей.
Он изобрел способ, дающий ему на законных основаниях помогать нуждавшимся в его услугах людям.
Это вызвало волну недовольства и осуждения как со стороны жителей, так и властей города. В то время,как в Европе эвтаназия уже считалась гуманным решением проблемы.
Его лишили лицензии на занятия медицинской практикой. Кеворкяна четырежды судили, но всегда отпускали из-за недостатка улик.
Волна обвинений захлестнула доктора, когда он показал на национальном канале запись введения смертельной дозы химикатов пациенту самолично.
После этой записи его не могли не осудить и заключили под стражу на 10 лет. 8,5 спустя он вышел на свободу за хорошее поведение. Ему было 79.
Фильм, основан на реальных событиях. Джека Кеворкяна при жизни называли "Доктором Смерть" и "Доктором Суицид"
Аль Пачино играет главную роль не случайно. Он обладает фантастическим сходством с доктором. Судите сами:
Настоящий :Джек Кеворкян был выпущен на свободу на два года раньше срока с запретом:
Этот фильм мексиканского режиссёра-дебютанта, 36-летнего Алехандро Гонсалеса Иньярриту, был осыпан многими призами, в том числе отмечен главной премией у нас в Москве на фестивале «Лики любви», а также имел большой успех в мировом прокате, десятикратно превзойдя свой бюджет. Вообще-то к любви как таковой лента «Сука-любовь» имеет косвенное отношение, поскольку и оригинальное испаноязычное название AmoresPerros (пишется в титрах слитно) может быть интерпретировано так: Amor es Perros (то есть «Любовь — это псы»
, а каждая из трёх новелл, пересекающихся между собой, рассказывает, по сути, о той роли, которую играют собаки в жизни людей. И неудивительно, что председатель московского жюри Удо Кир, держащий дома в Лос-Анджелесе двух псин, пожелал, прежде всего, наградить именно данную картину. Но её достоинства, явно преувеличены.
Ибо вторая и третья новеллы представляются весьма надуманными, а порой — просто банальными. В одной из них исчезновение комнатной собачонки в дыре в полу приводит к краху адюльтерную связь двух любовников из среднего класса — Даниэля и Валерии. А в другой — бывший левый террорист, ныне городской бродяга по прозвищу Козёл, запоздало переживает, что выросшая дочь даже и не подозревает о его существовании, а подобранный после автокатастрофы пёс, выздоровев, тут же загрыз всех других собак, за которыми ухаживал этот герой.
Явное исключение составляет лишь первый сюжет (Октавио, младший брат Луиса, грабителя банков, влюблён в его молодую жену Сусану и хочет увезти её прочь), который действительно наполнен мощной, брызжущей через край, какой-то дикой энергетикой, оправдывающей, в том числе, жестокость и натурализм ряда сцен, включая собачьи бои. И на самом-то деле, любовь ни в чём не виновата, а тем более не стоит считать её сукой. Это ведь сами люди, подчас ведущие себя хуже злых псов, оказывается настоящими «суками любви».
Любовь - беспощадная тварь! Она не выбирает свои жертвы и косит всех без разбору, словно венерическая зараза. Первые симптомы этой болезни, как правило, сопровождаются чрезвычайно приятными ощущениями, и наивные люди безрассудно бросаются в их волны, не подозревая, что их ждет дальше. Любовь постоянно сопровождает ее верная спутница и подруга по имени Боль. Вам обязательно придется с ней познакомиться, так как с каждой заветной и сладкой инъекцией любви Вы получите щедрую порцию жгучей и невыносимой боли. Так было всегда... Все герои этого фильма приговорены к испытанию Любовью, испытанию страшному и кровавому. Все они пугающе разные: искалеченная судьбой топ-модель; мужчина из высшего общества, сделавшийся бомжем и наемным убийцей; юноша, возжелавший жену своего брата-бандита… Каждого из них ждет своя особая мука: за любовь к себе и к собственному телу; за любовь к маленькому ребенку и к телу красивой женщины и; за любовь к деньгам и к своему верному псу... Некоторым из этих несчастных будет суждено вынести любовные пытки, некоторым - нет. Но и те, кому посчастливится выжить, станут мучаться вечно, ибо каждого из них Любовь навсегда пометит своим раскаленным клеймом...
, а каждая из трёх новелл, пересекающихся между собой, рассказывает, по сути, о той роли, которую играют собаки в жизни людей. И неудивительно, что председатель московского жюри Удо Кир, держащий дома в Лос-Анджелесе двух псин, пожелал, прежде всего, наградить именно данную картину. Но её достоинства, явно преувеличены. Ибо вторая и третья новеллы представляются весьма надуманными, а порой — просто банальными. В одной из них исчезновение комнатной собачонки в дыре в полу приводит к краху адюльтерную связь двух любовников из среднего класса — Даниэля и Валерии. А в другой — бывший левый террорист, ныне городской бродяга по прозвищу Козёл, запоздало переживает, что выросшая дочь даже и не подозревает о его существовании, а подобранный после автокатастрофы пёс, выздоровев, тут же загрыз всех других собак, за которыми ухаживал этот герой.
Явное исключение составляет лишь первый сюжет (Октавио, младший брат Луиса, грабителя банков, влюблён в его молодую жену Сусану и хочет увезти её прочь), который действительно наполнен мощной, брызжущей через край, какой-то дикой энергетикой, оправдывающей, в том числе, жестокость и натурализм ряда сцен, включая собачьи бои. И на самом-то деле, любовь ни в чём не виновата, а тем более не стоит считать её сукой. Это ведь сами люди, подчас ведущие себя хуже злых псов, оказывается настоящими «суками любви».
Любовь - беспощадная тварь! Она не выбирает свои жертвы и косит всех без разбору, словно венерическая зараза. Первые симптомы этой болезни, как правило, сопровождаются чрезвычайно приятными ощущениями, и наивные люди безрассудно бросаются в их волны, не подозревая, что их ждет дальше. Любовь постоянно сопровождает ее верная спутница и подруга по имени Боль. Вам обязательно придется с ней познакомиться, так как с каждой заветной и сладкой инъекцией любви Вы получите щедрую порцию жгучей и невыносимой боли. Так было всегда... Все герои этого фильма приговорены к испытанию Любовью, испытанию страшному и кровавому. Все они пугающе разные: искалеченная судьбой топ-модель; мужчина из высшего общества, сделавшийся бомжем и наемным убийцей; юноша, возжелавший жену своего брата-бандита… Каждого из них ждет своя особая мука: за любовь к себе и к собственному телу; за любовь к маленькому ребенку и к телу красивой женщины и; за любовь к деньгам и к своему верному псу... Некоторым из этих несчастных будет суждено вынести любовные пытки, некоторым - нет. Но и те, кому посчастливится выжить, станут мучаться вечно, ибо каждого из них Любовь навсегда пометит своим раскаленным клеймом...
Золотой зал анимации в кинотеатре «Художественный» и Фильмофонд киностудии «Союзмультфильм» приглашают на бесплатные показы детских мультфильмов.
Сеансы: 14.00, 16.00, 18.00
Бесплатные билеты можно получить в кассах кинотеатра. Количество мест в зале ограничено
Смотрите 1 июня на бесплатных сеансах в 14.00, 16.00, 18.00
сборник мультфильмов О том, как гном покинул дом
Бабушкин зонтик
Режиссер Лев Мильчин, СССР, Союзмультфильм, 1969, 9’
Кукольный
Фильм о волшебном зонтике, который преобразил обыденный мир в сказочный.
Эта современная чудесная история имеет не только развлекательный, но и назидательный характер, воспитывая в детях уважение к старшим и чувство ответственности.
Впервые на арене
Режиссеры Владимир Пекарь и Владимир Попов, СССР, Союзмультфильм, 1961, 10’
Рисованный
История про слоненка Тимку, который стал цирковым артистом, и о том, какие сложности ему пришлось для этого преодолеть.
О том, как гном покинул дом
Режиссер Владимир Попов, СССР, Союзмультфильм, 1976, 9’18”
Рисованный
Мультфильм сделан по стихотворной сказке о стареньком гноме, который однажды, вернувшись с прогулки, обнаруживает, что его дом, испугавшись и соскучившись, сам ушел на поиски хозяина.
Дорожная сказка
Режиссер Гарри Бардин, СССР, Союзмультфильм, 1981, 10’30”
Рисованный
Современная сказка о нежной дружбе двух маленьких забавных автомобильчиков.
Четверо с одного двора
Режиссер Инесса Ковалевская, СССР, Союзмультфильм, 1967, 10’30”
Рисованный
Четверо обитателей одного двора Козленок, Щенок, Котенок и Цыпленок разоблачают и наказывают коварную и злую Крысу, которая пыталась их поссорить.
Как котенку построили дом
Режиссер Роман Качанов, СССР, Союзмультфильм, 1963, 10’40”
Кукольный
Оставшийся без дома котенок, становится свидетелем постройки нового современного здания, строительными машинами. Котенок находит приют в построенном доме.
Паровозик из Ромашкова
Режиссер Владимир Дегтярев, СССР, Союзмультфильм, 1967, 9’30”
Рисованный
Мечтательный и романтичный маленький паровозик все время опаздывает, отвлекаясь на красоты природы. Его то и дело ругает начальство, но он все равно сходит с пути, чтобы полюбоваться только что распустившимся ландышами.
Лиса и заяц
Режиссер Юрий Норштейн, СССР, Союзмультфильм, 1973, 12”
Перекладка
По русской народной сказке о том, как лиса выжила зайца из его избушки, и о том, как более сильные звери пытались помочь зайцу вернуть свой дом (в пересказе В.Даля).
Один из ранних мультфильмов знаменитого режиссера Юрия Норштейна.
Призы:
II МФ анимационных фильмов в Загребе (СФРЮ), 1974 – Первая премия за лучший детский фильм и Специальная премия Загреба; VII ВКФ, Баку, 1974 – Первая премия по разделу мультипликационных фильмов
Юрий Норштейн о фильме «Лиса и Заяц»:
Помню, я сам предложил: «Давайте будем делать Лису и Зайца!» Предложил, а потом испугался. А испугался именно потому, что вроде бы всё так просто. Ведь на самом деле не о жилищной же проблеме сказка. Главная её тема: у страха глаза велики. Но меня интересовала проблема оскорблённого невинного существа, изменение его жизненной философии, и теперь, когда я делаю «Шинель», Акакий Акакиевич нередко заставляет вспомнить первый фильм.
Лиса и Заяц задумывался как психологическая драма. Но случилось так, что итальянцы включили его в цикл фильмов по сказкам народов Европы. И оказалось, нужна иная стилистика. Появилось требование: фильм должен носить открыто фольклорный характер. Изображение пришлось подчинить этой задаче. Мы взяли в качестве основы народную живопись на прялках. Но ведь от себя не уйдёшь – момент той, задуманной ранее, психологической драмы всё равно остался. Остался потому, что просто перенести народную сказку на экран – дело абсолютно безнадёжное. Материал этот отформован за века, и ничего туда не вложишь и ничего оттуда не извлечёшь, если строго идти по пути самой сказки. Если не найдешь что-то, что пересекается именно с твоей душой. Вот об этой самой болевой точке, которая совпала с твоей собственной, уже можно делать фильм.
(из журнала «Кукумбер»
К юбилею актрисы Кэри Маллиган, которой сегодня исполняется 25 лет, - её послужной список в картинках. Дебютировала британская актриса в в экранизации романа Джейн Остин "Pride & Prejudice" в 2005-м году, с тех пор успела отыграть полтора десятка ролей в различных сериалахи фильмах (в их числе "Public Enemies" и сиквел "Wall Street: Money Never Sleeps", премьера которого прошла в Каннах), ну а самая известная на сегодняшний день её работа - главная роль в драме "An Education", за что Маллиган была удостоена 14 наград (включая “BAFTA”) и 13 номинаций (среди них “Оскар” и “Золотой глобус”).
Pride & Prejudice (2005)
Bleak House (15 episodes, 2005)
The Amazing Mrs Pritchard (6 episodes, 2006)
Northanger Abbey (2007)
Doctor Who (1 episode, 2007)
And When Did You Last See Your Father? (2007)
My Boy Jack (2007)
The Greatest (2009)
Brothers (2009)
Public Enemies (2009)
An Education (2009)
Wall Street: Money Never Sleeps (2010)
BAFTA Awards `2010 - Best Leading Actress
Другие именинники и юбиляры этого месяца:
Лэнс Хенриксен
Гэбриел Бирн
Билл Пэкстон
Кристин Скотт Томас
Иэн МакКеллен
Кристофер Ли
Джозеф Файнс
The Amazing Mrs Pritchard (6 episodes, 2006)
Northanger Abbey (2007)
Doctor Who (1 episode, 2007)
And When Did You Last See Your Father? (2007)
My Boy Jack (2007)
The Greatest (2009)
Brothers (2009)
Public Enemies (2009)
An Education (2009)
Wall Street: Money Never Sleeps (2010)
Другие именинники и юбиляры этого месяца:
Продолжение знаменитого хита 90-х про подмосковные дачи, пионеров, сталинское дирижаблестроение, летнюю негу и предательство обернулось военным эпиком с неожиданно воскресшими героями. Создавая сиквел Михалков явно ориентировался на американское кино, в котором харизматичные герои и новаторские сюжетообразующие фортели кочуют из серии в серию. Но комдив Котов и его дочь Надя это не Бэтмен и Джокер, ни Гибсон с Гловером, и не Уивер и матка Чужого. Герои вполне чеховского по интонации фильма вдруг хватают в руки оружие, скачут среди разрывов снарядов и берут в плен языка. Пожалуй только в персонаже Меньшикова узнается прежний Митя, а Толстоганова неплохо изображает Марусю, некогда сыгранную Дапкунайте.
В остальном вторая серия - традиционное для советского кино повествование о фронтовых буднях. В отличии от большинства критиков меня не покоробила ни одна сцена в фильме (кроме, где деньги по всему экрану долго летают). Михалков в прекрасной форме, эпизоды сняты лаконично и выразительно. Так раздражающие всех исторические неточности прошли мимо (да и цитаты и советского кино тоже). Ну какая, в самом деле, разница если речь идет о художественном произведении - штрафбаты же были, а лагеря находились и в европейской части России. Сцена же с Надей, демонстрирующей прелести танкисту, показалась наиболее сильной. Юная обнаженная дева и павший воин среди огня, искореженного металла и руин переводят историю в разряд мифологического, библейского. Даже разговор с миной вполне объясним состояние аффекта у чудом выжившего человека. Единственное "но" - в фильме почти отсутствует кинематографическая образность, кинематографическая поэзия. "Утомлённые солнцем 2: Предстояние" сняты в формате телесериала, отсюда и отстутствие какого-либо интереса к серьезной драматургической разработке главных героев. Комдив Котов весь фильм отлично имитирует митьковские интонации. Остальные персонажи, вплоть до самых эпизодических, стараются также предстать простоватыми русскими мужичками и бабами, с непременными "чё", "ух, ты" и "ёпта". Михалков снял в этом смысле подлинно народное кино про инфантильных русских и их злое коммунистическое начальство. А война, а что война. Испытание посланное русскому народу возвращает ему базовые понятия, позабытые при проклятом Сталине: веру в бога, людское братство и комдива в виде скрывающегося в ядреной народной гуще царя.
Сценарий сиквела, пожалуй, самое слабое его место. Смотреть фильм также интересно, как три часа наблюдать за группой мужиков, пытающихся вытащить грузовик из деревенской грязи. Да, конечно, народные типажи и разговоры, красивая русская природа, словечки и отдавленные пальцы. Но что бы сочно воссоздать такое на экране - двух персонажей и громадной массовки мало. Прекрасный фильм Бондарчука "Они сражались за Родину" основывался на романе Шолохова, на экране царил блистательный разнохарактерный актерский ансамбль - Тихонов, Бурков, Шукшин, Никулин, Мордюкова, а снимала всё это камера Юсова. Именно такой рецепт лежал в основе всех наших лучших фильмов о войне. Показывать же популярного актера в отдельности на пять минут и нанизывать подобные эпизоды один за другим как-то нелепо. В результате фильм, цепляющийся за историю 15-летней давности, справедливо не был принят массовым зрителем. Прокат же на Западе будет еще провальнее - картина состоит из эпизодов мало задевающих за живое иностранного зрителя, не имеющего хорошего знания быта и жизни в советском обществе. Сценарная структура как шрапнелью исполосована флэшбеками и флэшфорвардами, требующими внимания и знания дат даже у русского. Общечеловеческие ценности, не смотря на общий сюжет про отца и дочь, хорошо выражены только в сценах нападения немцев на мост и санитарный корабль. Ну может еще цитаты из "Челюстей" с ранеными в воде опознают.
Но не будем думать, что Михалков исключительно воспевал подвиг советского народа. Чувствуется, что правительством нашей страны ему были поставлены и задачи идеологического характера. Прежде всего показать как при коммунистах народ народ был запуган и лишен нормальной жизни. Первая треть фильма - жесткий сталинский триллер с расстрелами заключенных, писающимися при виде энкавэдешника пионервожатыми, непременно перекошенными лицами в предвкушении 58-й статьи. И, конечно же, демонический товарищ Сталин, играющий с подчиненными в кошки-мышки. Сын автора гимна СССР и сам опытный царедворец Михалков точно передает нюансы отношений с начальством, способным загнать на Колыму и поставить к стенке. В этом плане вступительные эпизоды - отличное пособие на данную тему. Военные сцены Михалков снимает в ином ключе. Ужас и разрушение приходят в мирную жизнь, где надо ценить как самое-самое святое, каждый лучик солнца, каждую травинку, каждый поцелуй близкого человека и ключи от новой квартиры. То, что эта же самая мирная жизнь сопровождалась идеологическим диктатом и террором как бы находится в другой совершенно плоскости. Коммунисты с террором отдельно, залитые солнцем русские поля отдельно. И это не удивительно - эпоха сталинских репрессий 60 лет как канула прошлое. Вместо индустриализации правящая партия качает нефть и распихивает валюту по карманам. Простому же российскому человеку она лишь может напомнить о страхе репрессий, ужасах войны и предложить наслаждаться солнцем, воздухом и речной водичкой. Мало? А 37-й год и 41-й давайте вам ещё напомним. Никита Сергеич, заряжайте пленку.