Бессердечный / Heartless

Название: Бессердечный
Оригинальное название: Heartless
Год выхода: 2009
Жанр: ужасы, драма
Режиссер: Филип Ридли
В ролях: Джим Стерджесс, Эдди Марсан, Тимоти Сполл, Клеманс Поэзи, Ноэль Кларк, Люк Тредэвэй, Джозеф Моул, Рут Шин, Фрайзер Эйрс

Фильм повествует о молодом человеке, который заключает сделку с дьяволом — в обмен на красоту и благополучие, он должен стать жестоким убийцей.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:49:02
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип c BDRip 720p]
Видео: 1398 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1398.06 Mb

letitbit.net
shareflare.net
turbobit.net

http://patrick.ifolder.ru/17885600
http://patrick.ifolder.ru/17885601
http://patrick.ifolder.ru/17885664

http://rapidshare.com/files/391824915/hny.part1.rar
http://rapidshare.com/files/391824957/hny.part2.rar
http://rapidshare.com/files/391824792/hny.part3.rar
http://rapidshare.com/files/391824927/hny.part4.rar
http://rapidshare.com/files/391824763/hny.part5.rar
http://rapidshare.com/files/391824793/hny.part6.rar
http://rapidshare.com/files/391824744/hny.part7.rar

@темы: horror, drama, 2009

---

Робин гуд \ Robin Hood (2010).

Сразу оговорюсь, что шёл на этот фильм без каких-либо завышенных ожиданий. Вряд ли можно ждать второго Гладиатора. А я и не ждал. Ждал крепко сбитый приключенческий фильм с хорошей харизмой Рассела Кроу и гениальной режиссурой Ридли Скотта.

Первая часть фильма ожидаемо скучна, но с ней можно примириться, так как она необходима для завязки. Историю такого масштаба снять непреодолимо трудно и, естественно, нельзя обойтись без скучной вводной части.

Вторая часть, после приезда главного героя в Ноттингем, заметно веселее. Ожившая благодаря харизме героев история смотрится легко и без скуки. Выглядит, как средненькая приключенческая комедия без намеков на драму, без грамма мудрости. Больше всего расстраивает то, что все шутки ниже пояса, крутятся вокруг мужского достоинства. Комедию спасает только харизма героев да моменты со священником. Остальное похабщина, шутки для не очень далекого зрителя. Увы, подавляющее большинство зрителей оценят комедийную составляющую хорошо.

Третья часть фильма (последние минут сорок) получилась наиболее сбалансированной и интересной. Здесь есть и драма, и должное напряжение, и необходимая доля трагичности, и великолепно снятые кадры в стиле Ридли Скотта (вроде пьяного музыканта посреди разоряемого французами города). Высадка французских войск и финальная битва - мое почтение (здесь наконец-то проявилась и классная постановка кадра, и гениальная режиссура, свойственная для Ридли Скотта), но это всего 20 минут от трехчасового фильма.

В целом фильм смотрится как приключенческая комедия. История интересная, но в ней не хватает силы. Нет мудрости, философии, грамотно построенной драмы. Все это свойственно для фильмов Ридли Скотта, но здесь он отчего-то решил отдохнуть. Хотя что-то там они пытаются про свободу и равенство, и о том, как никогда не сдаваться. Но как-то слабовато, без силы, которая обычно свойственна Ридли Скотту. Обо всём этом был фильм «Гладиатор», а «Робин Гуд» - лишь бледный выкрик после основного действия.

Есть красивый кадры и хорошая операторская работа, есть смешная (но при этом слишком похабная) комедия, есть неплохие приключения. Любовной истории почти нет, драма, можно сказать, провалилась. Сражений для фильма такого масштаба откровенно маловато. Нужно отдать должное Ридли Скотту за то, что у него получилось самое сложное - грамотно построить историю так, чтобы от маленькой истории Робина Гуда она вырастала до истории целой Англии и сжималась обратно в те моменты, когда это необходимо.

Но в целом фильм – ничего особенного. Подумать только, Ридли Скотт и Рассел Кроу сняли слабенькое кино без всяких гениальностей. Это заставляет и удивиться, и задуматься.

Вместо того чтобы снять фильм про благородного разбойника, которого все ждали, Ридли Скотт почему-то попытался снять еще одного Гладиатора, в новом месте, новом времени и неимоверно затянутого. Зачем - мне не понять. Это якобы предисловие, рождение героя. Может, в следующей части наконец-то будет то, на что все мы шли в кинотеатры. А пока... Лучше пересмотреть «Гладиатора».

---

Сумасшедший русский карнавал ("Даун Хаус")

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Увы и ах мне, грешному! Простите меня великодушно, ценители русской классической литературы и не менее классических лент, снятых по ее произведениям! Но «издевательство» над Федором нашим Михалычем, учиненное в «Даун Хаусе», столь великолепно, что было мало кем понято. Хотя это одна из лучших фарсовых комедий в стиле девяностых, хотя и снятая уже в начале двухтысячных.
Я не могу сказать в двух словах о том, за что я люблю этот фильм и могу смотреть его постоянно. Хотя главное – неподражаемый, блестящий, потрясающе умный юмор, превращающийся в самоиронию, чего всегда не хватало и русскому искусству, и русскому менталитету. После первой же фразы «Все бы им над русским человеком издеваться! Ездят, как на тракторе!» понимаешь, что тебя ждет что-то особенное. И не ошибаешься.
Просто несколько цитат для того, чтобы почувствовать атмосферу. «Да ты, никак, дурачок? – От Вас ничего не утаишь. На то вы и генерал»; «Папа от черепного удара преставился» (на экране – залитое кровью лицо и удаляющийся человек с бейсбольной битой); «У нас, у Мышкиных, все наркоманы. Вот мой дядька, Полуэкт Вениаминыч. С утра до позднее ночи жрал колеса. Пока не сдох окончательно»; «Когда Тоцкий обнаружил у себя на спине целюлит, то решил незамедлительно перейти на растительную пищу и отказаться от бычьих яиц. Навсегда»; «Я вами доведена до точки сборки»; «Товарищи, мы тут говорим, а там все стоит. – Что стоит? – Все стоит»; «Вы настоящий дворянин и программист». Ну, хватит, пожалуй.
Невероятное сочетание внешней серьезности актеров и бесконечного стеба, которым наполнены все диалоги (нередко произносимые вполне «старорежимно), да еще и приправленного "лихостью" девяностых встретишь нечасто. И именно поэтому любой мыслящий человек с адекватным чувством юмора поймет, что за стебом-то скрывается куда более глубокий подтекст. Подборка героев, сделанная, конечно, еще классиком, вполне уживается и в реалиях, когда в качестве приданного рассматриваются три вагона тушенки. И потому перед нами – отраженная в кривом зеркале фарса русская жизнь, коренные основы которой не меняются столетиями. И в этом главный секрет фильма: стеб только внешне может показаться поверхностным, а на самом деле – это глубокая сатира, лишенная излишней социальности.
Попробуйте под таким углом зрения послушать монолог Парфена Рогожина о русской водке. Он говорит то, что понимает любой интеллектуальный (не хочу писать «интеллигентный», т.к. для этого нужно быть князем Мышкиным) человек, живущий в России и умудрившийся не оторваться от корней в бессмысленной абстиненции. «Настоящая водка – это не пьянство, а ключ к своей совести. С нее-то и начинается настоящая мудрость». Не буду воспроизводить монолог полностью, но он – главный алмаз в короне мудростей, произносимых со смехом сквозь слезы.
А как иначе, если в каждом кадре абсурд и бессмыслица оказываются реальностью, доведенной до той самой точки сборки? Спившийся генерал, богемные игры, «лишь бы не пил», поиски выхода из бессмысленности повседневности, мочилово и т.д., и т.п. И «идиот» князь Мышкин, не от мира сего, потому что «не пью, не курю, не колюсь и не нюхаю. А уж драться я совсем не пристрастен». А уж отсылки к классике хоть в монологе Настасьи Филипповны о замужестве («Дубровский»), хоть с пистолетом Рогожина (то самое ружье, которое должно выстрелить)…
Фантастическое впечатление от картины невообразимо усиливает работа художника по костюмам. Какая-то фантасмагорическая и нелепо-абсурдная одежда сменяется то стилизацией по эпоху главного любителя рулетки в русской литературе, то под «совок» от пятидесятых до восьмидесятых.
И, конечно, актерский состав. Вполне себе мирской Иван Охлобыстин, еще не забронзовевший Федор Бондарчук, основательно подзабытые Ежи Штур, Барбара Брыльска и Юозс Будрайтис, неподражаемый Александр Башаров… И великолепная Анна Букловская, совершенно не потерявшаяся в таком окружении.
И в чем еще немаловажная ценность фильма – по реакции на него легко вычислить наличие чувства юмора и уровня закомплексованности, равно как и отношения к жизни. Если на последних кадрах бескрайней пустыни, над которой загорается бессмысленный и самый известный афоризм Достоевского «Красота спасет мир», вас все еще колбасит от смеха или наоборот, выворачивает наизнанку – то, говоря словами одного из героев, у вас «определенно не все в порядке». Послушайте его совета: «Может, заранее «Скорую» вызвать? Мы и потащимся, и спасемся».

@темы: кино

---

Елена Шеина - Недоспам

---

Jeden (ONE)

---

Монитор за 3 абзаца текста

Кто хочет стать обладателем монитора с LED-экраном и другими наворотами? Или жесткого диска?



Для этого нужно всего-лишь поучаствовать и победить в конкурсе на самый креативный сценарий (3 абзаца текста)! Прием работ с 13 по 31 мая! Сам конкурс и правила здесь http://community.livejournal.com/ljru_kino/978.html

Дерзайте, все абсолютно бесплатно.

---

Число 23 (Number 23)

Осмелюсь высказать здесь своё мнение, хотя оно, кажется, не очень совпадает мнением членов сообщества.Я не понимаю тех многочисленных отрицательных отзывов в Интернете об этом фильме и поделиться своим пониманием.
Основной упор всех, кому не понравился фильм идёт на концовку, мол, она предсказуемая и досматривали они уже фильм, потому что так положено. Я хочу сказать, что люди оценивают лишь повороты сюжета, а когда за плечами «Игра», «Бойцовский клуб», «Игры разума» и ещё с десяток фильмов «с необычной концовкой», ты уже автоматически подбираешь финал. Как в детективе, если подозревать всех, то в конце-концов ты не будешь удивлён, когда найдут убийцу.

Я же считаю, что сюжет для книги, для фильма и даже для статьи — это лишь «замануха», которая привлекает внимание зрителя/читателя в первый момент и не даёт соскучиться в течение всего произведения. Реальный же интерес представляет то, что автор хотел сказать, мысли, которые он вложил в фильм. Ну как книга Topsy Crets — если бы это был голый сюжет, то это не заинтересовало бы героя в полной мере. Я был приятно порадован, когда после «раскрытия карт» режиссёр продолжает свой рассказ и доводит до ума свою мысль и главный герой — убийца — предстаёт человеком, которому сочувствуешь, и произносит ключевую фразу фильма о правде, что она должна быть раскрыта. Неявно через весь фильм эту идею пронесли.
Другая мысль — это одержимость. Тут каждый понимает по-своему. Суть в том, что каждый из нас может быть одержим в большей или меньшей мере. У героя это зашло очень далеко — это полярный случай, которого нужно избегать. И число 23 — просто число 23. На его месте могло быть 72, 666 или вовсе не число, а желание по утрам вставать с правой ноги или выдёгивать флешку из ПК только после корректного отключения. Суть именно в самом факте одержимости. Следите за собой.
Сам же финал, что не говори предсказуем, тем более, что мистика в фильме проглядывается лишь в мыслях героя, но не реальном мире и откуда могла ещё взяться в книге его биография, тем более в единственном экземпляре. Хотя, признаться, до последнего момента я не задумывался о том, кто же на самом деле автор, тем интереснее было увидеть, как режиссёр разрулит всё, что наворотил. Надо сказать, что с честью.
Вот только одно меня раздражает — неправдоподобность некоторых фактов. Например, когда он раскапывают могилу, они бегут звонить чёрти куда. На дворе 2006-й год, насколько я понимаю, уже почти у всех есть мобильники, но в американских фильмах мобильники — очень большая редкость, что странно. Другой пример — попытка героем самоубийства. Он встал на пути автобуса и отскочил в последний момент. Автобус ехал сигналил, то есть видел человека, но не остановился, не свернул. Такие вещи я ещё терпел в третьесортных «пунктах назначения», но тут... Моветон. Ещё некоторые непонятные моменты связаны с судьбоносными/строящими сюжет событиями фильма. Собака. Ладно, бог с ней, что она оказалась собакой из его прошлого, но почему она привела его к могиле, познакомила с хозяином и вообще фигурировала весь фильм? Просто как знак? Это на мой взгляд нарушает логику, которую хотел подчеркнуть автор.
Ну и напоследок о качестве. Джим Керри как всегда молодец. Я обожаю его серьёзные роли и меня почти тошнит от комедийных. Тут он, слава богу, тоже не стал объединять роль шута с ролью сумасшедшего. В целом и игра Джима и общая атмосфера фильма доставила удовольствие. Не раз я полностью погружался в атмосферу лёгкого бреда и сопереживал герою и вместе с ним пытался понять происходящее. Вообще иногда возникало ощущение, что такая атмосфера мне уже где-то встречалась. Ближе к середине фильма я понял — в «Макс Пейне», в игре.
Кстати, я родился 23 августа, моя мама родилась 23 июня, бабушка 22 марта (22.3), жена 26 июля (23+3), сегодня 26-е мая (23+3 и 2+3) и смотреть фильм я начал в 23:15. Так-то)

---

Идеальный мужчина в кино

Уважаемые сообщницы! В данный момент я пишу материал под рабочим названием "Идеальный мужчина" в издание психологического толка. Для этого мне очень нужно узнать ваше мнение относительно того, кого из киногероев вы считаете тем самым идеальным мужчиной, с кем, по вашему, смогли бы быть рядом, какой мужской кинохарактер и типаж вам ближе и почему, какие хорошие качества есть в нем. В связи с этим прошу поделиться своими мыслями на этот счет. Взамен обещаю, когда выйдет материал, поделиться с вами соображениями профессиональных психологов относительно ваших фаворитов! :-))
Для затравки могу предложить Гогу из "Москва слезам не верит", Ретта Батлера из "Унесенных ветром", Марка Дарси из "Бриджит Джонс", Ивана Савельева из "Вечного зова", Ивана Варраву из "Офицеров". Этих мужчин мне назвали мои респондентки. Лично я считаю их образы противоречивыми и далекими от идеала, но в каждом из них определнно что-то есть. 
Жду ваши версии! Кстати, мужской взгляд также приветствуется.


Заранее спасибо!
  

---

Роковое число 23

Бросьте в меня камень, если очередная рецензия на фильм «Роковое число 23» тут не нужна. Хочу выразить своё негодование по поводу многочисленных отрицательных отзывов в Интернете об этом фильме и поделиться своим пониманием.

Основной упор всех, кому не понравился фильм идёт на концовку, мол, она предсказуемая и досматривали они уже фильм, потому что так положено. Я хочу сказать, что люди оценивают лишь повороты сюжета, а когда за плечами «Игра», «Бойцовский клуб», «Игры разума» и ещё с десяток фильмов «с необычной концовкой», ты уже автоматически подбираешь финал. Как в детективе, если подозревать всех, то в конце-концов ты не будешь удивлён, когда найдут убийцу.
Я же считаю, что сюжет для книги, для фильма и даже для статьи — это лишь «замануха», которая привлекает внимание зрителя/читателя в первый момент и не даёт соскучиться в течение всего произведения. Реальный же интерес представляет то, что автор хотел сказать, мысли, которые он вложил в фильм. Ну как книга Topsy Crets — если бы это был голый сюжет, то это не заинтересовало бы героя в полной мере. Я был приятно порадован, когда после «раскрытия карт» режиссёр продолжает свой рассказ и доводит до ума свою мысль и главный герой — убийца — предстаёт человеком, которому сочувствуешь, и произносит ключевую фразу фильма о правде, что она должна быть раскрыта. Неявно через весь фильм эту идею пронесли.
Другая мысль — это одержимость. Тут каждый понимает по-своему. Суть в том, что каждый из нас может быть одержим в большей или меньшей мере. У героя это зашло очень далеко — это полярный случай, которого нужно избегать. И число 23 — просто число 23. На его месте могло быть 72, 666 или вовсе не число, а желание по утрам вставать с правой ноги или выдёгивать флешку из ПК только после корректного отключения. Суть именно в самом факте одержимости. Следите за собой.
Сам же финал, что не говори предсказуем, тем более, что мистика в фильме проглядывается лишь в мыслях героя, но не реальном мире и откуда могла ещё взяться в книге его биография, тем более в единственном экземпляре. Хотя, признаться, до последнего момента я не задумывался о том, кто же на самом деле автор, тем интереснее было увидеть, как режиссёр разрулит всё, что наворотил. Надо сказать, что с честью.
Вот только одно меня раздражает — неправдоподобность некоторых фактов. Например, когда он раскапывают могилу, они бегут звонить чёрти куда. На дворе 2006-й год, насколько я понимаю, уже почти у всех есть мобильники, но в американских фильмах мобильники — очень большая редкость, что странно. Другой пример — попытка героем самоубийства. Он встал на пути автобуса и отскочил в последний момент. Автобус ехал сигналил, то есть видел человека, но не остановился, не свернул. Такие вещи я ещё терпел в третьесортных «пунктах назначения», но тут... Моветон. Ещё некоторые непонятные моменты связаны с судьбоносными/строящими сюжет событиями фильма. Собака. Ладно, бог с ней, что она оказалась собакой из его прошлого, но почему она привела его к могиле, познакомила с хозяином и вообще фигурировала весь фильм? Просто как знак? Это на мой взгляд нарушает логику, которую хотел подчеркнуть автор.
Ну и напоследок о качестве. Джим Керри как всегда молодец. Я обожаю его серьёзные роли и меня почти тошнит от комедийных. Тут он, слава богу, тоже не стал объединять роль шута с ролью сумасшедшего. В целом и игра Джима и общая атмосфера фильма доставила удовольствие. Не раз я полностью погружался в атмосферу лёгкого бреда и сопереживал герою и вместе с ним пытался понять происходящее. Вообще иногда возникало ощущение, что такая атмосфера мне уже где-то встречалась. Ближе к середине фильма я понял — в «Макс Пейне», в игре.
Кстати, я родился 23 августа, моя мама родилась 23 июня, бабушка 22 марта (22.3), жена 26 июля (23+3), сегодня 26-е мая (23+3 и 2+3) и смотреть фильм я начал в 23:15. Так-то)

---

Неделя французского кино: самое интересное

По своей структуру программу смотра можно разбить на четыре секции. Первая, приезд выдающегося Оливье Ассайяса, чей "Карлос" стал событием завершившихся Канн, показ на большом экране его самых знаменитых лент - "Ирма Веп" и "Очищение" с Мэгги Чунг, мастер-класс, и как апофеоз демонстрация картины "Летнее время" с Жюльетт Бинош - главной актрисой последних двух недель.

Помимо этого у "Летнего времени" куча призов среди американских территориальных кинокритических ассоциаций, что говорит о явной неординарности этой ленты. Плюс еще стоит отметить документальную ленту "Эльдорадо", которая визуальным языком рассказывает об уникальном явлении современной культуры: неоклассическом балете.

Вторая, собственно, это непосредственный показ 5 фильмов, снятых за последнее время видными и молодыми французскими кинематографистами, который начнется с мастер-класса режиссера Клэр Симон и показа ее ленты "Офис Бога", снятого в стиле мокьюментари. Главные действующие лица картины - доктора по планированию семьи, которые сталкиваются с общей молодежной беспечностью и безграмотностью в вопросах полового воспитания. "Человеческий фактор" Николя Клотца - офисный психологический триллер с еще одним триумфатором завершившихся Канн Матье Амальриком в главной роли. "Первый встречный" - чувственная история от классика французского кино Жака Дуайона. "Крыши Парижа", снятый в ключе социальный драмы, - актерский бенефис великого Мишеля Пикколи, который своей игрой немощного старика, пробирает до костей. Наконец, "По направлению к нулю" - это второй фильм трилогии Паскаля Тома, снятый по роману Агаты Кристи. Особенность этой ленты в том, что здесь нет столь полюбившихся супругов Бересфорд, зато в главных ролях снялись две актрисы - лидеры своего поколения: великая Даниэль Даррье (и не упрекайте меня в частом повторении этого слова, Пикколи и Даррье по мне фигуры равновеликие) и Кьяра Мастроянни.

---

Итоги Каннского фестиваля. Компиляция прессы.

КАННЫ: МЕДИТАЦИИ И ТИХИЕ ТРАГЕДИИ


63-й Каннский кинофестиваль в этом году вызвал немало нареканий, в первую очередь за слабую программу. Это обстоятельство даже дало повод некоторым российским критикам предпологать, что «Предстояние» Никиты Михалкова (охарактеризованное влиятельным киножурналом Variety как «шовинистическая, плохо сыгранная чепуха») на столь вялом фоне может иметь шанс на призы. К счастью, этого не произошло, да и программа, очевидно, была не столь провальная. Во всяком случае, выбор жюри во главе с Тимом Бартоном выглядит достойно.
С решениями главной инстанции фестиваля солидаризовались и параллельные жюри, что бывает нечасто.
Так, приз жюри критики ФИПРЕССИ, а также приз за лучшую режиссуру завоевала картина француза Матье Амальрика «Турне».
Также приз экуменического жюри и Гран-при главного жюри достались еще одному французскому фильму «О богах и людях» (Ксавье Бовуа).
Лидировали хозяева фестиваля и в короткометражном конкурсе: «Пальмовую ветвь» в этой номинации получила лента «Собачья история» французского режиссера Сержа Аведикяна.
В параллельном конкурсе «Особый взгляд» (глава жюри — Клэр Дени) отметили «Ха-ха-ха» корейца Хонга Сан-Су.
Другой корейский режиссер, Ли Чан Дон, был отмечен как автор лучшего сценария к фильму «Поэзия».
Лучшим дебютантом признали мексиканца Майкла Ровэ за драму «Високосный год» (приз «Золотая камера»)
Приз за лучшую мужскую роль разделен между испанцем Хавьеру Бардему за фильм «КрасАта» и итальянцем Элио Джермано за картину «Наша жизнь».
Давно заслуженную «Ветвь» за лучшую женскую роль получила Жюльет Бинош, кстати, недавно приезжавшая в Киев. Бинош сыграла в фильме иранского режиссера Аббаса Киаростами «Заверенная копия». «Я верю в любовь», — заявила Бинош на вручении приза. Она также показала всему залу табличку с именем Джафара Панахи — иранского режиссера, который не смог приехать на фестиваль, поскольку находится под арестом в своей стране.
Благодаря 63-му Каннскому форуму на международной кинематографической карте появились две страны. Приз жюри завоевал фильм чадского режиссера Махамата-Салеха Харуна «Кричащий человек». А «Золотую пальмовую ветвь» присудили тайскому режиссеру Апичатпонгу Верасетакулу (на фото – в центре) за картину «Дядюшка Бунми, вспоминающий свои прошлые жизни»; для кинематографа королевства Таиланд это первый успех такого уровня, что подтвердил и потрясенный режиссер, принимая награду: «Я очень волнуюсь, все словно происходит во сне. Сегодняшний день — важнейший в истории таиландского кинематографа. Я благодарю всех зрителей за то, что они увидели и оценили... Никогда ранее тайский кинематограф не добивался такого успеха». Тим Бартон на итоговой пресс-конференции охарактеризовал «Дядюшку Бунми...» как «странный, прекрасный сон».
В призеры до последнего моменты прочили тонкий интеллигентный «Еще один год» британского мастера психологической драмы Майка Ли, лидировавший в списках популярности фестивальной прессы; высокие оценки критиков получил и «Ирландский маршрут» Кена Лоуча. Однако оба кинопатриарха Островов уже имеют «Пальмовую ветвь»; жюри, очевидно, решило сосредоточиться на именах относительно неизвестных.
Так, Ли Чан Дон, отмеченный в 2002 году как лучший режиссер на Венецианском кинофестивале, в своих работах сосредотачивается на поисках героями выходов из неразрешимых, казалось бы, ситуаций, будь то это роман бывшего преступника с девушкой, страдающей от церебрального паралича («Оазис») или похищение ребенка с целью выкупа («Тайное сияние»). В «Поэзии» речь идет о вполне благополучной старушке, записавшейся на курсы поэтического мастерства. Однако вскоре ее внук совершает ужасное преступление, а у самой женщины обнаруживается неизлечимая болезнь — но именно тогда героиня и начинает писать стихи, преодолевая судьбу в поэзии.
«Заверенная копия» — это название не только фильма Киаростами («Золотая пальмовая ветвь» за «Вкус черешни» в 1997 г.), но и книги английского культуролога Джеймса Миллера, героя этого фильма. Он приезжает в Италию представить книгу и знакомится с француженкой (Жюльет Бинош). Они странствуют по тосканским городкам, сюжет, собственно, и организован вокруг этого путешествия. А по сути — это история о копиях и оригиналах (тема книги Миллера), и это — театр внутри фильма, ведь мужчина и женщина добровольно соглашаются сыграть друг для друга и окружающих роли мужа и жены, которые поженились ровно пятнадцать лет назад в этих самых местах. Судя по отзывам критиков, Бинош блестяще справилась с этой сложной задачей двойной игры и свою «Ветвь» получила вполне заслуженно.
«О богах и людях» Ксавье Бовуа посвящен небезопасной теме противостояния христианства и ислама. Сюжет основан на реальной истории о семерых цистерцианских монахах, которых в середине 90-х годов в Алжире похитили и убили террористы. Фильм характеризуется критиками как «очень традиционный», «честный», «скучновато-последовательный», — очевидно, это такое среднее добротное реалистическое кино, получающее призы скорее за точность в отображении тематики. Вероятно, Бовуа, в некотором смысле попытался возродить жанр житийной литературы о христианских мучениках; насколько это актуально сейчас — вопрос сложный. Матье Амальрик прославился в первую очередь как актер: он играл, в частности, главного злодея в последнем фильме бондианы. Актеры, идущие в режиссеры — всегда сомнительная трансформация. В «Турне» Амальрик играет французского телепродюсера, который руководит в США варьете тучных американских стриптизерш, и после долгого отсутствия привозит свое шоу на родину. Решение семейных проблем героя перемешивается с номерами стриптиза и картинами французской провинции. Отзывы прессы — весьма сдержанные.
Награждение 39-летнего Апичатпонга Верасетакула (щадя европейцев, он позволяет называть себя просто Джо) парадоксально выглядит в равной степени неожиданным и предсказуемым. Слишком экзотичен таиландский режиссер, и известен далеко не всем синефилам. В то же время его визуальный язык уникален. Его кино внешне ярко, однако имеет замедленный до медитативной неподвижности ритм, может начинаться как броская, многословная мелодрама, и постепенно погрузиться в сумерки джунглей. Героями его фильмов на равных являются люди, духи и говорящие животные. Обычное дело — длиннейший закадровый монолог о духовных сущностях, прошептанный за почти черным кадром, насыщенным лишь смутными силуэтами ночного леса.
Потому, кстати, пересказ сюжета фильма мало что дает. Бунми, немолодому, смертельно больному мужчине, является дух умершей жены; видит он также и своего сына, превратившегося в человекообразную обезьяну с красными глазами. Также появляется принцесса, предающаяся совокуплению с говорящей рыбой. Герой, следуя за призраком жены, исчезает в пещере в глубине джунглей, — скорее всего, так уходя в инобытие. Продолжительный финальный эпизод — вполне в стиле Верасетакула — проходит уже без участия главного героя и вовсе необъясним в понятиях линейной, рациональной логики.
Тим Бартон и его коллеги по жюри своим решением не только подтвердили признание одного из интереснейших современных режиссеров, но и в некоторой степени «узаконили» доселе невиданный стиль кинематографической медитации, изобретенный обаятельным и одаренным «Джо».

Дмитрий Десятерик

---

"Красный шар / Le ballon rouge" (Реж. Альбер Ламорис, 1956)

Что можно рассказать об этом фильме... А что можно рассказать о детстве чтобы не получилась 3D фантасмагория и чтобы не скосить под Гришковца? Или может быть получится рассказать о дружбе и не попасть в стройные ряды героических эпосов? Или раскрыть понятия счастья и радости без мелодрамотических слез? Или перемешать все эти слова, добавить драмы, немного смеха, великих актеров, крылатые фразы и сделать нечто вроде "Форреста Гампа"?

Альбер Ламорис в 1956 году снял короткометражку (30 с небольшим минут). Практически без слов. С минимумом средств.
В 1957 году американская киноакадемия вручила ему Оскар за лучший сценарий (это не полному метру!), британская академия выдала специальную награду, Канны наградили за лучший короткометражный фильм.

Я не смотрел "Утомленные солнцем - 2". Не знаю на сколько хороший фильм получился у Михалкова. Но я уверен, что школьников надо сгонять не на фильмы о войне, а на подобные шедевры, которые еще что-то могут изменить (пусть лишь в идеальном мире, но могут).

---

"Мамонт" (Германия, 2009), режиссер: Лукас Мудиссон

"Mammth"

В ролях: Гаэль Гарсия Берналь, Мишель Уильямс, Перри Дизон, Томас МакКарти, Софи Ньюиди, Рудина Хатипи, Мартин Делос Сантос, Марифе Некессито, Мария Эсмеральда дель Кармен.

Сценарий: Лукас Мудиссон 

Лев и Эллен - молодая, успешная нью-йоркская семейная пара, чей ребенок больше привык проводить время со своей няней-филиппинкой, чем с родителями. Оба полностью погружены в свою работу. Лев работает веб программистом, Эллен работает хирургом и спасает человеческие жизни. Их восьмилетняя дочь Джеки проводит большую часть своего времени с няней Глорией, родом с Филиппин, и даже когда у матери находится немного времени для своей дочери, Джеки предпочитает находится с Глорией. В то время, как родной сын воспитательницы, которого она оставила дома, вынужден работать, чтобы скорее вернуть мать.


Картина оставила меня в некотором недоумении. Да, безусловно, параллелей с "Вавилоном" очень много. Но это не "Вавилон". "Мамонт" категорически о другом. Я б сказала, что об очень понятных и простых вещах. И режиссер Мудиссон не находит ничего более остроумного, чем рассказать об этих простых вещах ...набором штампов. Вообще-то, штамп штампу рознь. Я помню, большое впечатление на меня произвело выступление Седрика Клапиша, где он рассказывал, что больше всего на свете он любит штампы, но поворачивать их к зрителю новой стороной. Что в "Париже" и было им продемонстрировано с блеском.

Мудиссон ничего не поворачивает никаким боком. Дает ситуации в лоб. Вот няня с Филиппин нянчит американскую девочку, а вот ее собственные дети неприкаянно ведут беседу на пляже. В свою очередь мама американской девочки спасает в больнице ребенка, которого пырнула ножом своего сына его мать, а со своей дочерью двух слов связать не может. Вам кажется, что это мой грубый пересказ? Нет. Так оно все и есть. Ближе к к третьей трети фильма начинает проявляться некое изящество, благодаря линии Мишель Уильямс, но тут же сметается всем остальным прямолинейным ходом событий. Ничего не спасает эту картину. Ни гениальный оператор Зюскинд, ни обаятельные дети, ни великолепная игра Мишель Уильямс и Берналя.

Весь фильм я сидела как на иголках. Но не потому. что так захватывал сюжет, а потому, что я ждала. Вот сейчас начнется, начнется фильм. Сейчас все эти прямые ассоциации сыграют по-другому и картина сложится. Но до самого конца ничего так и не складывается. При том, что и мысль у Мудиссона верная, и все вокруг в съемочной группе выложились по полной, а сам режиссер будто растерялся, как ребенок с кубиками - что сделать со всем этим богатством - и не нашел ничего лучше, как просто сложить один на другой в простую и прямую башню. Кубики прекрасны, но по окончании фильма достаточно просто дунуть и башня разваливается. Жаль.

Я намеренно не читала никакой критики. Но, как оказалось, за все, что я написала, Мудиссону досталось почти хором. Кроме редких выкриков - "как трогательно" и "о вечном". Да если разобраться, если хочешь о вечном, то и снимать надо - на века.

---

Бобро поржаловать - самый кассовый фильм Франции

В выходные посмотрел фильм "Бобро поржаловать" - очень смешная, умная, не пошлая добрая комедия в лучших традициях  французского кино. Всем рекомендую.
Мы часто идем в кино на имена, раздутую рекламную кампанию.
А настоящее - вот оно. Половина успеха фильма в связи с тем, что он построен на игре слов - это русский дубляж автором которого выступил Андрей Бочаров, а исполнителями - "Шесть кадров".

---

Кармо (Carmo, Hit the Road)

Кармо
(Carmo, Hit the Road) Год 2008
Режиссер; Мурило Паста
Производство; Бразилия, Испания, Польша

Подобные вещи очень не просто описывать,
это все равно, что попытаться описать полотно художника, по сколько образы говорят сами за себя лучше всяких слов. это нужно просто смотреть
Я все же попытаюсь набросать, что-то вроде вольного описания,

Драматичное и приключенческое «роуд-муви».
сразу погружает в атмосферу происходящего, при этом мозги отдыхают, а зритель получает чувственное и эстетическое удовольствие. знойные и эмоциональные латиноамериканские женщины, с их легкостью и непосредственностью. колоритные мужчины представляющие собой некую смесь мексиканских бандитов и озабоченных орангутангов. не обычный тандем двух главных героев, очень разных, но в чем-то очень близких друг другу. фильм пронизан общей безбашенностью и отвязностью, которую можно встретить в творениях Тарантино и Родригеса, прибавьте к этому южный темперамент, эмоциональность, и самобытность стран латинской Америки. и, конечно же, Любовь. На первый взгляд необычная, не ординарная, но такая желанная. несмотря на кажущуюся поверхностность, фильм имеет свою глубину, легко, и ненавязчиво, иллюстрирует довольно важные социальные проблемы и взаимосвязи в обществе. и потихоньку, расширяет мировосприятие, и меняет отношение зрителя к этим проблемам.

всем кто заинтересовался, желаю приятного просмотра!


 

---

Je crois que je l'aime

 

 

 Легкое французкое кино о чистом и светлом чувстве, пронизаное тонким юмором, который не оставит равнодушным никого... С таким приятным чувством давно из кинотеатра не выходила... да и что говорить, когда зал аплодировал... 

---

A bout de souffle или как я окончательно влюбилась в французское кино

"На последнем дыхании" (1960) - первый полнометражный фильм Годара, положивший начало сумасшедшей эпохе  кинематографа Франции,  так называемой "новой французской волне". В этой ленте, будущая звезда, молодой Бельмондо просто очарователен, но и Джин Сиберг явно не уступает ему.. 




Ты знаешь, ты говорил, я боюсь чего-то..ты прав, мне страшно. Я хотела бы, чтобы ты любил меня...а потом...я не знаю...И в то время я не хочу..я очень независимая..знаешь..
- Ну..я люблю тебя! И не так. как ты думаешь!
- А как?
- не так, как ты думаешь.
- Ты не знаешь, как я думаю.
- Знаю!
- Ты не знаешь, о чем я думаю. Нет! Это не возможно! Я хотела бы знать, что скрывается за твоим лицом. Я смотрю на тебя десять минут, и ничего не знаю. Ничего. Ничего! Мне не грустно, но мне страшно...    

И дальше просто гениальный диалог о Фолкнере:

Между печалью и небытием - я выбираю печаль (Фолкнер). - А ты? Что бы ТЫ выбрал? - Небытие. .......Грусть - это компромисс.

---

Амели / Fabuleux destin d'Am

Безумно красивая картина.

«Амели» — необычно красивое кино. Я так рад и горжусь собой за то, что смог найти время для просмотра данной кинокартины. Я не был вознагражден всплеском положительных эмоций, я просто улыбался еще около часа, а это, по моему мнению, является самым отчетливым свидетельством высокого качества фильма в таком жанре. Иногда кино кажется настолько красивым, цветным и солнечным, что ты никак не можешь избавиться от ощущения того, что обычный холодный экран начинает излучать настоящее тепло, и ты реально чувствуешь это. Этот солнечный, наполненный добротой луч проходит сквозь время и расстояние и касается твоего сердца. Осторожно, ненавязчиво. Но этого прикосновения будет достаточно, чтобы сделать тебя счастливым, хотя бы на ближайшие два часа. Я не перестал смотреть и после того, как пошли титры — досмотрел до конца, потом подошел к окну, вздохнул и сказал: «А жизнь все-таки хороша…»

С самого детства Амели была одинока. Мать, страдающая нервными расстройствами, и замкнутый отец, не могли дать девочке нужной заботы и заменить общения с другими детьми, в котором из-за мнимой болезни, ей было отказано. Однажды она решила выступить по отношению к окружающим в качестве ангела. Амели пыталась помочь людям обрести их счастье пока не обрела его сама.

В кинокартине «Амели» есть всё: драматизм, яркие пейзажи, глубокие мысли, простые шутки. Но главное — в нем есть воплощение мечты. Вера в волшебный мир, ожидающий нас по ту сторону зеркала, мир для каждого. А музыка? Она действительно волшебна. Музыка поразила до глубины души. Полностью соответствует фильму, и когда ты смотришь его и слышишь эти мелодии, то в тебе где-то глубоко открывают совершенно новые и свежие чувства. Красочно, стремительно, насыщенно.

---

Десятка лучших байопиков о деятелях искусства

Жизнь прекрасна; жизнь замечательных людей прекрасна тем более. Киножанр байопик, проще говоря, - фильм-биография сразу задает высокую планку для режиссера.
Перед создателями фильма, посвященному великому человеку, возникает опасная развилка: углубиться ли в предельную биографическую точность или взмыть в сюрреальность яркого образа?

Специалисты  "Фонотеки" обозначили для нас десятку самых прекрасных фильмов-байопиков о выдающихся талантах прошлого и современности.
Порядок позиций произволен: все эти фильмы достойны первого места хит-парада и оценке как минимум "8 из 10"


1. "Поллок" (США, 2000, реж. Эд Харрис)



Джексон Поллок перевернул мировые представления об абстрактном искусстве и прожил короткую жизнь. Прекрасно снятая драма о трагическом пути человека, раздираемого внутренними демонами.

2. "Жизнь Леонардо да Винчи" (Италия, Испания, 1971, реж. Ренато Кастеллани)

Практически документальный пятисерийный фильм; яркое, жизнерадостное, правдивое как итальянское солнце кино. Особое внимание уделяется открытиям и изобретениям творца Ренессанса.

3. "Весна Микеланджело" (США, Италия, 1991, реж. Джерри Лондон)

Как и предыдущий фильм, "Весна" удивительным образом сочетает телевизионную репортажность, драматический реализм и теплую интонацию сопричастности к жизненному пути гиганта Возрождения.

4. "Климт" (Германия, Франция, Австрия, Великобритания, 2000, реж. Рауль Руис)



Биография человека со странностями рассмотрена с точки зрения самого умирающего в больничной палате Густава Климта;  декоративно-красивое, нелинейное повествование, тем не менее, оставляет целостное впечатление с мистическим послевкусием.

5. "Жажда жизни" (США, 1956, реж. Винсенто Миннелли, Джордж Кьюкор)

Этот фильм признан многими как лучший фильм о Ван Гоге, вровень по выразительности ему лишь "Винсент и Тео" о котором речь ниже. Это как раз тот случай, когда глубина и правдивость являются производными не хронологической точности, а верно пойманного настроения.

6. "Винсент и Тео" (Германия, Фрация, Великобритания, Нидерланды, 1990, реж. Роберт Олтмен)

Яркая, трагическая киноверсия короткой жизни гениального живописца. Опирается на оригинальные сюжетные ходы и неочевидные трактовки судьбы героя, исходящие из взаимоотношений братьев Ван Гогов: Теодора и Винсента.

7. "Пиросмани" (СССР, 1969, реж. Георгий Шенгелая)



Один из шедевров грузинского кинематографа: хитро скроенные документальные новеллы о любви и скитаниях художника-примитивиста Нико Пиросмани.

8. "Бессмертная возлюбленная" (США, Великобритания, 1994, реж. Бернард Роуз)

Детективно-романтическая история о великом композиторе выглядит безусловно правдиво, пусть и несколько декларативно. Неожиданно удачный фильм от автора малобюджетных хорроров с Гарри Олдманом в главной роли.

9. "Тайны "Ночного дозора" (Канада, Франция, Великобритания, Нидерланды, Польша, реж. Питер Гринуэй)



Гринуэй не обошелся здесь без фирменной суховатой интонации и предельно эстетского визуального ряда, однако смог экстравагантно совместить остросюжетное расследование зловещего преступления с реалистичным полотном жизни Рембрандта.

10. "Кафка" (США, Франция, 1991, реж. Стивен Содерберг)

Стильная антиутопия, захватывающий детектив, параноидальная внутренняя империя, деконструированная со старомодной комичностью: крайне необычный и стоящий байопик.

Приятных киноприключений и теплой весны. До новых встреч!

---

Мое признание Ингрид…

«День, ночь и еще раз день. Неоновая вывеска, стакан джина, пудреница с зеркальцем, блик от солнца, кинолента. Я не могу это остановить, чтобы понять» из дневника Ингрид Бергман, 29 декабря 1959г.



Ingrid Bergman. Для меня это актриса с большой буквы.
Бергман очаровывает и пленит зрителя прирожденной женственностью и изяществом и какой-то легкой манерой игры, ее роли незабываемы, даже если сценарий и режиссура подкачали.
Ингрид пришла в Голливуд, когда там правили бал такие актрисы, как Джоан Кроуфорд и Бетт Дэвис, игравшие "женщин-хищниц". Бергман выгодно отличалась от них внешностью и характером, самой природой ей было предназначено стать героиней.
В ее образе всегда тайна, загадка, какая-то недосказанность, ни одного намека на коварство или лживое кокетство. Если обратится к рейтингам, то Американский институт киноискусства поставил ее на 4 место в списке 100 величайших звезд кино за 100 лет.
История ее жизни полна драматургии, не менее чем фильмы, в которых она снималась. В ее судьбе все переплелось - любовь, трагедия, одиночество, разлука. Может быть, когда-нибудь снимут фильм о женщине, искавшую и выбравшую любовь - за это общество осудило ее, буквально «предав анафеме»: одна шведская газетенка назвала бывшую гордость нации "пятном на флаге страны"; некий лос-анджелесский священник заявил по радио, что она "оставляет после себя грязь и вонь распутства"; даже в американском конгрессе прозвучали осуждения в ее адрес.
А вот, что думала Ингрид о себе "Моя героиня, Жанна д'Арк, была объявлена колдуньей, и ее сожгли на костре. Но этот костер пылал всего час, от силы - полтора. Меня жгут уже несколько лет, и одному Богу известно, сколько это еще продолжится. Права ли я была? Да, права. Но, Господи, как же жалко Пиу!" Пиу – это ее дочь, с которой Ингрид не виделась, точнее не могла видеться в течение долгого времени.
Ингрид безусловно была тонкой и чувственной натурой, но при этом сохраняла в себе мужество и волю пережить те испытания, которые как вызов бросала ей судьба. Возможно, поэтому ей удавалось настолько точно и изящно передать чувства своих героинь, что, волей не волей, начинаешь сопереживать ее героиням и восхищаться ее игрой.

AS time goes by @ Yahoo! Video