Первое впечатление от фильма заставляет сказать: "Аа! Всем срочно смотреть!"
Фильм снят по роману Чака Паланика. Кто знает - поймет, кто еще не знает - оценит.
Фильм "Удушье" кажется странным, хотя говорит о вполне реальных вещах. Например о том, что все и вся движимы в этом мире своим вожделением; о том, что чтобы получить от девушки секас, нужно пройти некий квест, но даже это не гарантирует то, что ты его получишь...

Или так, - представьте себе ситуацию, когда сексуально-озабоченный, эксцентричный и отвратительно-привлекательный чувак, который думает, что зачат от крайней плоти Святых Мощей Иисуса, измучен вот таким размышлением: "...Иисус с самого начала был добр? Мы ведь ничего не знаем о нем о подростке. Возможно, он какое-то время вел себя, как придурок? Потом начал помогать старушкам переходить улицу, менять восприятие людей и все такое... и превратился в настоящего миссию. Ведь это же возможно?..."
И напоследок немного философии и снова цитата из фильма: "Мы не злые грешники, но и не копии Бога. Мы позволяем миру говорить кто мы: святые или одержимые сексом, здоровые или нормальные, герои ли, хорошие ли мы матери или любящие сыновья... Мы можем сами решать кто мы. Иногда не важно по какой дороге ты идешь, главное, что ты идешь..."



«Вы не знаете, почему вы не любите крыс, но они вам отвратительны», - говорит в первой главе фильма человек в немецкой форме по кличке Охотник на евреев. И тут же говорит о белках, которые тоже грызуны и тоже способны разносить заразу. Но крыс мы не любим, а белок обожаем. И, собственно, Охотник расстреливает пол, под которым затаилось семейство евреев.
Удивительно, да? Крысы, белки, грызуны. И люди. Люди – люди. Очень ясно. Мое естество прониклось и с этого ракурса. И так, и эдак, и в хвост, и в гриву.
***
Кино сдохло. Оно у Тарантино сдохло искрометно и феерично. Смехом красивой женщины на сгорающем экране. Раз уж доходить до предела, то со всей душой. Добравшись, пересечь барьер постмодернизма. И уйти вразнос напропалую, захлебываясь цитатами, которые в этом фильме можно находить бесконечно. Пусть и с помощью Интернета.
Может, кино умерло тогда, когда в бергмановской «Персоне» откровенно лопнула пленка? Вчера ночью думала об этом, читая лекции больноглазого сгоревшего кинокритика. Может, да. Может, нет. Или умерло и воскресло.
В момент, когда в «Бесславных ублюдках» оно взрывалось по частям и подыхало, я очухалась.
Выходя под титры, я взаимоискренне улыбнулась до ушей совершенно незнакомой девушке, которая делила со мной кинозал. И театрально захохотала в дверной проем.



05:13

В диких условиях (2007)
Into the Wild

США

Приключения, биографический, драма. 147 минут.
Автор сценария и режиссер Шон Пенн.



Фильм рассказывает реальную историю Кристофера МакКэндлесса,
молодого человека из весьма обеспеченной семьи,
который, отвергнув материальные ценности современного общества,
отдал все свои деньги на благотворительность, а сам сделался бродягой…
На протяжении двух лет с 1990 по 1992 год под именем Александр Супербродяга
он странствовал по США и Мексике, с удовольствием подрабатывая на случайных работах,
пока, наконец, не оказался на Аляске…
Здесь он совершил последний акт самоотречения
(так пишут в аннотации, но мне думается, все было не так;)),
поселившись в суровой пустынной местности в старом школьном автобусе,
где его нашли четыре месяца спустя, скончавшимся от голода…

По словам самого Шона Пена, он шел к съемкам этого фильма почти десять лет.
Книгу Кракауера (Jon Krakauer, Into the Wild) он прочитал за одну ночь в 1996 году,
после чего немедленно приступил к переговорам с родителями МакКэндлесса об ее экранизации.
Однако, когда все уже было готово к съемкам, родители отказались…
Пенн ждал терпеливо их согласия до 2006 года, пока они сами не позвонили ему и не сказали,
что готовы дать свое разрешение на экранизацию.




Это фильм, после двух с половиной часов просмотра которого, бессознательно снова нажимаешь на play.

я специально не выкладываю фото реального Кристофера МакКэндлесса -
вы увидите его в финальной части фильма, как и задумано автором.
Хотя искус есть. Это фото счастливого человека,
хотя и тянет он отнюдь не на свои 24.

http://www.intothewild-lefilm.com/site/index.html
это слайд-шоу
Сайт на английском/французском.

Стащила оттуда

заметки главного оператора Эрика Готье (Eric Gautier)
(перевод мой):


Восемь штатов Америки.
Четырежды - Аляска (зимой, во время таяния снегов, летом и в начале осени).
Мексика...
Сорок разных съемочных площадок.
Пустыни Аризоны, Невады, южной Калифорнии...
Бескрайние пшеничные поля Южной Дакоты...
Орегон, штат Вашингтон - один из самых больших и диких штатов северо-западного побережья, Джорджия...
Шон позвал меня, потому что ему понравились "Путевые заметки" (2004),
(CARNETS DE VOYAGES - в русском прокате "Че Гевара: дневники мотоциклиста";),
и поскольку он был уверен в том, что "кинематографист" школы, отличной от
американской
будет более гибким и более стойким в сложных условиях постоянных переездов,
вне стен голливудских студий...
Впрочем, он посмотрел также и "Близость" (2001) (INTIMITE, режиссер Patrice Chereau),
и "Пола Х" (POLA X, режиссер Leos Carax).
Это очень важно, поскольку главной задачей, поставленной им, было снять
безграничность и величие открывающихся глазу пейзажей, и в то же время
ни в коей мере не отстраниться, быть предельно близко, совсем близко к Крису МакКэндлесу,
так, чтобы ощущалось его дыхание, его страх, его радость, холод и тепло его тела...
Можно выразить это словом "гибкость" (‘flexibility’) съемки.
Манера, пришедшая к нам от европейских представителей Новой волны
и американского кино 70-х годов ХХ века.
От съемочной группы в 120 человек мы перешли к группе в 6 человек.
Обычно для съемок в этом жанре необходимо иметь вторую группу,
которая занимается съемками на натуре без актеров, снимает животных, панорамы с воздуха...
Но перед нами стояла особая задача: сделать полноценный фильм на том материале,
что обычно снимает вторая группа, и вписать в него основные кадры, отснятые с актерами.

Импровизация, никаких репетиций, быть готовым к работе в любой момент.
Безусловно, здесь не обойтись без двух, а то и трех камер.
Я снимал на главной, как всегда.
Необходимо интуитивно ощущать фильм, когда его снимаешь, быстро принимать решения,
и, особенно, быть готовым к любым неожиданностям на площадке.
Это не документальный фильм. Он скорее - игра воображения. Он условен.
Исходя из этого Шон настаивал на использовании съемки с кранов, заметленной съемки (рапид),
наездов с крупными планами, съемки телеобъективами.
А будучи американцем, он с легкостью пользуется этими приемами на практике.
Вот так, надо было постоянно балансировать на грани между гиперреализмом
и историей в устах рассказчика...

Цивилизованно вам одичать:)






В одном из фильмов он хотел снять бегущих кроликов. Целое стадо, и чтобы это смотрелось массово, наподобие того, как это делают в вестернах, когда показывают огромные стада буйволов. Но кроликов прислали только триста, слишком мало.
«Что проку от живых кроликов, а вот мертвые другое дело» Своими руками он их убил.

И уже возникает вопрос морали. Но стоит остановиться. Смерть, это факт, в отличии ,от рождения. Если уж родился, то не отвертишься, ты уже стоишь перед этим фактом. И можно закрывать на это глаза, не думать - жить в своей мимолетной вечности. А вот плюнуть в лицо морали своему времени, не каждый способен. И Ходоровский знал, как общественность отреагирует на триста умерщвленных кролей, и в то же время, это не бравирование на тонких человеческих чувствах. Эта мелочь говорит, что человеческое чувство милосердия, не всегда есть милосердием в его чистом виде. То же самое, что есть мясо, но не быть способным своим руками убить живое существо. Такая себе подмена понятий: кушая очередную куриную ножку, она не более чем товар. Способ насытить свой голод. О какой морали можно задумываться? А есть люди, которые каждый день это делают. Чтобы другие не думали об этом, чтобы не ранить их хрупкую совесть и то самое милосердие. Для кого, то, это не более, чем поставить каменную кладку. Убийство тех самых кролей. Озвучь их имена и многие прониклись бы священным неистовством. Вот она личина милосердия – жажда убить более черствого в душе, потому, что это его работа.
Работа Ходоровского, ломать стереотипы, ломать мировоззрения. Он доходит до крайности и бросает всю грязь с пропасти, чтобы увидеть чистый свет. Каждая добродетель уже столетия это смесь противоречивых чувств, и он сметает эти противоречия, оставляя голую правду. Не приукрашая, не обманывая. «Священная гора» это больше, чем шоковая терапия, даже для нашего времени. Сценарий есть интерпретация вероучений со всех концов света. Образы, вот из чего построен фильм. Его Христос пьет с легионерами местную водку и этот же Христос валяется в своем беспамятстве, пока легионеры тащат его в здание. Его тело заливают гипсом, для слепка, а просыпается он уже на огромной горе манекенов, в форме своего распятия. Только образ может передать весь смысл. В фильме почти нет текста: он не нужен, кадры сжимают плоть, вдавливая в стену. Семь планет, семь правителей и Христос который несет добродетель, ту самую, которую несет каждый из нас. Но не истинную.





Итак, доброго всем воскресенья, и мы продолжаем нашу занимательную игру "Знатоки"
Как и договаривались, теперь выкладываем фото без стран и без годов выхода на экраны.
Я постаралась в этой подборке совместить и как очень легкие для угадывания фильмы, так и более сложные, как мне кажется.
Ответы скринятся, результаты через неделю.
Ну что, довольно слов - поехали...
1.


2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.




Год выпуска: 2008
Страна:
США
Жанр:
мелодрама, драма
Продолжительность:
95 мин
Режиссер:
Тодд Кесслер /Todd Kessler/
В ролях:
Элизабет Хэрнойс, Джесси Маккартни, Табита Браунстоун, Рон Карлсон, Виктория Чалая, Дэннис Кокрум, Жан Деверо, Майкл Брайан Френч, Дженнифер Грэй, Тим Халлиган

Рекламное описание: "В класс к семнадцатилетней Натали приходит новый ученик Кит. Поначалу ничего, кроме раздражения, он в Натали не вызывает, к тому же становится ее партнером по лабораторным работам. Постепенно девушка влюбляется, и Кит отвечает ей взаимностью. Но начавшимся отношениям может помешать темная тайна, которую скрывает Кит…" (цитата).

Мой отзыв: Вы наверняка сразу мне скажете: это же не твое кино, чувак, тебе давно уже не 17 лет. Так чего ты взялся его смотреть? Ну да, ну да, - отвечу я, - тогда мне, значит, не надо было смотреть, например, и "Ромео и Джульетту"... Фильм "Кит" попал в поле моего внимания после изучения списка самых рейтинговых мелодрам сайта kinopoisk.ru. Есть у меня такая слабость: в дни, когда не знаешь, на чем остановить взгляд, доверять подобным рейтингам. Что-то ты в них обязательно не видел, если не из топ-20, то с какого-нибудь 47 места. Так что, когда нахожу такие unseen toppers, беру их и пробую. И вот, стало быть, вижу: "Keith"...
На самом деле, вы, те, кто еще в начале мог сразу сказать мне "это не твое, чувак", оказались в итоге правы. Но только не потому, что мне не 17. А потому, что просто это еще одна история о том, что мы в других - очень многих - фильмах неоднократно видели. Но здесь как-то по-особенному, по-своему, с уникальной подачей, тембром и нервом рассказать эту историю, на мой взгляд, не получилось.

Думаю, что и актеры немного не те, и режиссер для выбранной темы не очень глубокий, да и сюжет взят с незначительными, неприметными, быть может, но странностями. О сюжете, кстати: перед просмотром, если вы все-таки на него решитесь, кроме того, что я привел в виде цитаты из рекламного описания, больше про "Кита" лучше не знать ничего. И особенно (чем как раз грешит kinopoisk.ru) - на какие фильмы эта картина похожа. Глянете лишь один раз на строку "В таком же ключе" (или как там оно у них) - все, пишите пропало. Если и есть в "Ките" какая-то интрига, то единственная, и когда она еще перед просмотром благодаря "похожим фильмам" для вас исчезает - это уже не фильм, а так - пролеживание одного места на диване под мерцание телевизора. (следующее предложение - деланным вкрадчивым голосом) Что же это за темная тайна, которую скрывает Кит... Между прочим, если последуете моему предыдущему совету - чего не делать перед просмотром, но будете во время просмотра чересчур догадливы и отгадаете тайну раньше времени, испортите себе впечатление точно так же - можете быть уверены.
Хотя... подумал тут сейчас... О том, что как раз некоторые 17-летние, очень многих фильмов, тех, что я имел выше в виду (и частично имею в домашней коллекции), просто в силу своего возраста до "Кита" не видевшие, вполне все-таки могут составить о картине совершенно другое мнение. Если кто-то не видел похожего вообще ничего - для него "Кит" может даже стать откровением. И это будет для такого человека очень неплохо - прочувствовать то, что испытала главная героиня этой истории. Которая встретила вот такого Кита. Сначала он ей не понравился. Потом - сильно наоборот. А на самом-то деле он...
Эх, и все-таки вышло, что причина именно в том, что я и моя жена не 17-летние. Слушать надо иногда умных людей, слушать.


К.С.
После просмотра: удалил.







-2009-

Режиссер: Михаэль Ханеке
В ролях: Сюзанна Лотар, Ульрих Тукур, Бургхарт Клаусснер, Йозеф Бирбихлер, Мариса Гровальдт, Штеффи Кюнерт, Габриела Мария Шмайде.

Немецкая деревня, начало двадцатого века. Нищие фермеры пашут на местного барона, а детишки учатся в сельской школе и посещают церковь, где их юные неокрепшие мозжечки обрабатываются местным священником. Неожиданно деревню охватывает вереница загадочных преступлений. Проходит некоторое время, а виновники всё не найдены. Обстановка накаляется. Некогда дружные фермеры начинают подозревать друг друга. Вся деревня окутывается туманом лжи и недоверия. Будут ли пойманы таинственные преступники и поймут ли местные жители суть происходящего?

Новый фильм австрийского режиссёра Михаэля Ханеке напоминает по своей форме и содержанию фонтриеровский "Догвилль" - нищие фермеры в начале двадцатого века, чёрнобелая плёнка, комментатор за кадром, социальные конфликты и размышления о природе человека. В обоих фильмах оголяется животная сущность людей. Однако данный фильм рассматривает эту метаморфозу в несколько ином ракурсе. Если "Догвилль" сфокуссирован на животном характере отдельного индивидуума, то "Белая Лента" изучает поведение человеческой стаи, природу тоталитарного режима на примере Нацисткой Германии. Ханеке раскрывает корни психологического формирования фашизма в начале двадцатого века, исследуя черты немецкого характера. Свойственная немцам педантичность проявляется в идеальном порядке и чистоте в домах у самых нищих крестьян. Выбор чёрнобелой плёнки тоже не случаен. Чёрнобелый контраст олицетворяет твёрдолобое восприятие мира этих людей, возведение любых правил в абсолют. Для них существует только чёрное или белое. Хорошее или плохое. Здесь друзья, а там враги.

Это кино о поколении, которое в недалёком будущем превратит полмира в руины, пребывая в полной уверенности, что делают благое дело для своей нации. Ханеке показывает формирование юных существ, которых с раннего детства учат бесприкословному подчинению и армейской дисциплине, каждодневно вдалбливают религиозные догматы о морали, а за каждую мелкую оплошность избивают прутьями. Насилие порождает насилие, а любой принцип, возведённый в абсолют, порождает фанатизм. В большинстве случаев, если человек вырос в таком окружении, то он либо повторяет поведение своих родителей, либо принимает такое поведение за норму и бесприкословно исполняет указания верховного лидера.

Ханеке специально создает туманное впечатление, будто все преступления сделаны одними и теми же людьми, сбивая с толку жителей деревни, которые пытаются повесить все грехи на одного человека. В сущности, вся детективная сюжетная линия не принципиальна. Гораздо важнее то, что каждый преступный акт символизирует - жестокость, зависть, нетерпимость, месть, подавление сексуальности, отвращение к собственному телу. Каждое преступление могло быть совершено разными людьми по разным причинам и никак не было связано с остальными случаями. Но людям свойственно видеть связь там, где её нет и обобщать вещи, чтобы получить удобное объяснение для собственного успокоения. Людям наплевать на истину - им важнее душевное спокойствие, поэтому они готовы проглотить любую ерунду, чтобы только утихомирить нодоедливый зуд внутреннего диссонанса и продолжать послушное существование в иллюзорном пузыре.

Это явный наезд Ханеке на религию, предлагающую простые ответы на сложные вопросы. Основной фигурой в фильме является священник, оправдывающий собственный садизм к родным детям благими намерениями. Его личность многогранна и сложна. С одной стороны, он заботливый отец, искренне любящий своих детей, а с другой - тиран, считающий телесное наказание обязательной процедурой в формировании личности. Он пытается сделать из них достойных взрослых, но не желает выпускать из под своего контроля. Клетка с птичкой у священника в кабинете олицетворяет его религиозный взгляд на мир. Бог защищает вас пока вы находитесь в клетке его правил и законов. Но стоит вам вылететь из этой клетки, и тогда пеняйте на себя.

"Белая Лента" - один из самых глубоких фильмов Михаэля Ханеке, в котором настоящая история проходит подтекстом, замаскировавшись под дешёвый детектив. Рекомендуется только любителям медленной, оцепеняющей нервотрёпки, после которой будет над чем поразмыслить. Любители захватывающих спецэффектов и штампованной развлекаловки могут смело пропустить.

скачать на русском








Посмотреть на Яндекс.Фотках

Этот фильм с замирание сердца ждали сотни девушкек во всем мире. Когда меня спрашивают, почему этот фильм так привлекает именно женщин, я отвечаю, что все очень просто: авторы вывели квинтессенцию идеального мужчины, хоть и вампира. Он нереально красив, молод, хотя при этом у него 100 лет жизненого опыта за плечами, силен, умен, богат и абсолютно недоступен. И это чудо не просто влюбляется в тебя, он принадлежит тебе целиком и полностью, просто потому что ты для него "личный, специально разработаный сорт героина". Он не может перестать любить, не может изменить, ему неважно, какого цвета твои волосы и можешь ли ты ходить на каблуках - он любит, как бы это не банально звучало, такую, какая ты есть. Это лучшая сказка для женщин, которую можно было придумать.

И вдруг он уходит. Далее следует подробное описание тяжелейшей депрессии, в которую проваливается героиня. Отчасти я могу это понять. Уверена, что отчасти это могут понять все девушки, испытавшие разочарование в первой любви. В фильме теме страданий Беллы посвящено меньше времени, чем в книге, и тем не менее очень порадовала сцена, где она сидит у окна, за которым проходит жизнь. Прием конечно не новый, но красиво. И вдруг он уходит. Далее следует подробное описание тяжелейшей депрессии, в которую проваливается героиня. Отчасти я могу это понять. Уверена, что отчасти это могут понять все девушки, испытавшие разочарование в первой любви. В фильме теме страданий Беллы посвящено меньше времени, чем в книге, и тем не менее очень порадовала сцена, где она сидит у окна, за которым проходит жизнь. Прием конечно не новый, но красиво.

В ее жизни появляется друг Джейкоб - конечно, не замена той любви, но все-таки... с ним становится легче. Хотя, как выясняется, героине катастрофически "везет" на выходцев из мира средневековых страшилок: с ним тоже не все ладно, когда он злиться, он превращается в дикое чудовище.

Далее следует безумная погоня, толпа жадных до крови, но справедливых итальянских вампиров и их приговор: Белла должна стать вампиром.
Вампиры возвращаются в Форкс, Белла требует голосования, и большинством голосов принимается, что ей придется стать одной из них.
Хэппи-энд прерывается появлением оборотня-Джейка, который до последнего не верит в то, что потерял Беллу. Но - исторической схватки не происходит, и Эдвард предлагает Белле стать его женой.

В общем и целом, безумного восторга фильм не вызвал, но понравился. Конечно, это не такая "бомба" как первая часть, но я думаю, что на очередное продолжение будут стоять такие же очереди. Из очевидных косяков фильма - кто там вообще работал гримером? По сравнению с прошлым фильмом вампиры стали не бледными, а гротескными, этакими красноглазыми уродамиВ общем и целом, безумного восторга фильм не вызвал, но понравился. Конечно, это не такая "бомба" как первая часть, но я думаю, что на очередное продолжение будут стоять такие же очереди. Из очевидных косяков фильма - кто там вообще работал гримером? По сравнению с прошлым фильмом вампиры стали не бледными, а гротескными, этакими красноглазыми уродами. Зато оборотни - выше всех похвал, доказательством чего был дружный стон зала, когда Джейкоб снял майку.

Рекомендуется к просмотру женщинам, склонным верить в романтические сказки, возраст - от 12 до 80 лет.



Золотая молодежь | Bright Young ThingsЛегкий, незамутненный фильм Стивена Фрая.
Многочисленным поклонникам Стивена Фрая приятно соприкоснуться с ним, так сказать, ментально – ни самого Фрая, ни его бывшего, уже все и позабыли, когда, партнера по играм Хью Лаури здесь нет.

"Золотая молодежь", по крайней мере, поначалу – это такой "Дживс и Вустер" без Дживса и без Вустера, но со вполне узнаваемым миллионов их приятелей – блестящих лондонских тусовщиков – там же, тогда же. И под ту же самую музыку – Фрай пригласил в свой фильм Энн Дадли - ту самую, которая сочинила знаменитую музыкальную заставку к сериалу "Дживс и Вустер", (и всю остальную музыку в нем - тоже). В фильме "Золотая молодежь" знакомый фокстрот начинает звучать еще из затемнения и вовлекает в эту кроговерть вечеринок, скачек, автомобильных гонок и расторгнутых помолвок лучше, чем любое предисловие. И очень хорошо!

Поначалу кажется, что эта бесмыссленная прекрасность жизни богатых английских бездельников накануне второй мировой войны, когда над их империей еще не заходило солнце, и есть главное содержание фильма.


Потом из карнавальной сумятицы лиц выплывают два – парень и девушка. Оказывается, история про них. Оказывается, в этой суете и беззаботности люди все-таки могут полюбить друг друга, не заметив, как, не придавая этому значения и не различая, до поры до времени, большое, но светлое чувство – и сиюминутный флирт с другом детства.

Вообще, "Золотая молодежь" - фильм о затянувшемся до неприличия детстве этих великовозрастных балбесов и шалунов.
А что с них взять? Они могли себе позволить, и спросить с них некому. Вот и зажигали – прожигали – как могли и что могли: любовь, мозги, жизнь. Пока не появился жареный петух – на этот раз в военной форме второй мировой.

Стивен Фрай – никакой не моралист. Отнюдь нет! Поэтому заподозрить его в осуждении или желании как-то посетовать на такую беспечность практически невозможно. Он эстет, интеллектуал, гурман и гедонист – но и изрядный самоед при этом.
Вероятно, быть блестящим английским джентльменом, преуспевшим во всем, переплюнувшим все и всех, и не терзаться комплексом неполноценности, неуверенностью к себе и отвращением к плодам своих трудов просто невозможно: жизнеописание Стивена Фрая, Хью Лаури и даже Хью Гранта настолько похожи в этой части, что заставляют заметить сходство. Наверное, одаренный человек, принадлежащий к самой высокой в истории мира культуре, да еще и реализовавшийся в русле этого своего неподъемного исторического наследия, не может не чувствовать некий груз ответственности, и он давит. Наследство давит на счастливых наследников.
Поэтому Фрай в своем фильме как будто искренне завидует тем из своих блестящих – в смысле молодости и богатства – соотечественникам, которых Господь не наградил в то же время еще и талантом. Это было бы чересчур. А так – ешь, пей, веселись, крути любовь, фраппируй публику, молодость не вечна, и все надо успеть!

Перемена тональности фильма с безудержной пляски галопом на лирический парный танец происходит незаметно. Поначалу отношения двух героев трудно воспринимать всерьез: "Нет, Нина, мы не сможем пожениться! Я потерял деньги!" - чуть ли не ежевечернее сообщает невесте по телефону  незадачливый жених, после чего они договариваются встретиться на очередной вечеринке – если, конечно, кого-нибудь из них по дороге не занесет на какую-нибудь другую вечеринку.

О том, как такие игрушечные чувства превращаются в настоящие, снял кино Стивен Фрай. Но для того, чтобы его не обвиняли в неприличной сентиментальности, он добавляет (вслед за Ивлином Во, автором литературного первоисточника и свидетелем и участником  всех вышеозначенных, или других, но таких же, событий), добавляет соли и перца в виде всяких пари, когда эти джентльмены до мозга костей не на дуэль вызывают друг друга из-за девушки – Фи! – это не смешно! А, скажем, проигрывают ее в карты. Или – покупают ее друг у друга. В шутку. (Но деньги берут по-настоящему!) Чтобы этим циничным жестом дезавуировать высоту своего чувства.

Война расставит все по местам. И самый сиропный-рассиропный финал не покажется вам слишком сладким. Посмотрев "Золотую молодежь",  вы еще раз пожалеете, что Господь не удостоил вас родиться в Англии. Желательно тогда. Хотя можно было бы и раньше. И позже. И еще раз подумаете, какой же замечательный, изысканный и добрый человек Стивен Фрай – подарил вам прекрасный вечер. Настоящий джентьмен!

Золотая молодежь | Bright Young Things: Великобритания - 2003

Вместе с этим смотреть: Запретная любовь | The Edge of Love; Искупление | Atonement; Легкое поведение | Easy Virtue
Вместо этого смотреть: "Дживз и Вустер", конечно!





В прокат вышла A Christmas Carol / Рождественская история Роберта Земекиса. Пользуясь случаем, привожу краткую информацию о 7 снятых Земекисом фильмах, отобранных на мой субъективный вкус.

1 Romancing the Stone / Роман с камнем, 1984. Приключенческий фильм с элементами комедии и мелодрамы. Мне нравится сюжет и дуэт Дуглас/Тернер.

Средние оценки (из 10 баллов возможных): кинопоиск 7.9, IMDB 6.9. Награды: 2 Золотых глобуса - лучшый фильм (комедия или мюзикл), лучшая женская роль (комедия или мюзикл).

2 Back to the Future / Назад в будущее, 1985. Фантастика/приключения. В 1989 и 1990 последовали продолжения, снятые Земекисом. С удовольствием пересматриваю всю трилогию, когда ее показывают по ТВ.

Средние оценки: кинопоиск 8.6, IMDB 8.4. Фантастические сборы 381 миллион долларов (в мире) при бюжете 19 миллинов долларов.

3 Who Framed Roger Rabbit / Кто подставил кролика Роджера, 1988. Фантастический Волшебный сплав кино и мультфильма, который в тогда поражал воображение, а сейчас продолжает радовать глаз.

Средние оценки: кинопоиск 8.0, IMDB 7.6. Награжден специальным Оскаром за анимацию.

4 Death Becomes Her / Смерть ей к лицу, 1992. Черная комедия с элементами фантастики. Обожаю этот фильм.

Средние оценки: кинопоиск 7.8, IMDB 5.9. Очередной Оскар за лучшие визуальные эффекты.

5 Forrest Gamp / Форрест Гамп, 1994. Трагикомическая притча. Я думала, что невероятная популярность этого фильма - чисто американское явление, однако обнаружила, что во всем остальном мире фильм собрал почти столько же сколько в США - больше 300 миллионов долларов. Итого: 680 миллионов долларов, верхние строчки во всевозможных рейтингах и 6 Оскаров. Причем в борьбе за награды конкуренцию Форресту Гампу составили такие неслабые фильмы, как Побег из Шоушенка, Криминальное чтиво и Пули над Бродвеем

Средние оценки: кинопоиск 9.0, IMDB 8.6. Оскары: лучший фильм, лучший режиссер, лучшая мужская роль, лучший адаптированный сценарий, лучший монтаж, лучшие визуальные эффекты + 3 золотых глобуса.

6 Cast away / Изгой, 2000. Приключения/драма. Вариация на тему приключений Робинзона Круза. Продюсеры составили список практически бесполезных вещей, которые герой должен был найти в посылках: коньки, вечернее платье, документы на развод, видеокассеты и прочее. Затем список был передан экспертам по выживанию, которые предложили, как именно можно использовать найденное: топор, рыболовная сеть и так далее.

Средние оценки: кинопоиск 8.3, IMDB 7.4. Золотой глобус за лучшую мужскую роль.

7 The Polar Express / Полярный экспресс, 2004. Произведение, наверное, наиболее близкое по жанру к вышедшей в прокат Рождественской истории. Некоторых Полярный экспресс разочаровал, кого-то порадовал. В один голос это мультфильм называют красивой рождественской сказкой, создающей праздничное настроение.

Средние оценки: кинопоиск 7.5, IMDB 6.7.



@темы: рейтинги

Фильм Павла Лунгина «Царь» вызвал бурную дискуссию. Это само по себе говорит о его значимости. Если произведение не оставляет нас равнодушными – значит, это на самом деле произведение искусства, а не подделка под него. Но кто не согласен с режиссером и почему? Чей сон и покой он потревожил?

Этот фильм Лунгина, в отличие от «Острова»– предельно жесткий. С первых же кадров события с экрана врываются прямо в сознание зрителя. Просто врубается в него, как беспощадная сабля.Обезглавленные куры, бьющиеся на снегу в самом начале фильма – это страна, над которой потешается опричная свора… Вся картина (а про фильмы Лунгина так и хочется сказать, как это было принято еще недавно, «кинокартина», они того достойны) исполнена символов. Девочка, сирота из подвергшейся опале семьи – как образ простой народной души. Той самой, что все время стремится убежать от надругательства, от ужасов окружающих ее порядков – в скит ли, в пустынные леса или в «блаженство». В своей детской вере она пытается остановить свирепое насилие иконой Донской Божьей Матери – но медвежьи клыки вырывают икону из рук, тяжелая лапа зверя губит еще одну жизнь. Казалось бы, в этот момент погибает сама душа страны, ее будущее…

Еще одна картинка... Светлое небо, на фоне которого – самодержавный герб рядом с кольями, изобретенными немецким авантюристом Штаденом для терзания «русских воров». В опричнине – сброд из всех народов. Рядом с канонически-бородатыми русскими дворянами Басмановыми и Скуратовым – бритоголовые татары, жестокая царица-«черкешенка» Мария Темрюковна. Горит подожженный по приказу Малюты Скуратова монастырь, где нашел свой последний покой митрополит Филипп Колычев. Падает на землю, охваченный пламенем, церковный купол…

Символы этого фильма яркие, но по сути своей незатейливые. Гораздо сложнее образ самого царя Ивана Грозного, с потрясающим правдоподобием сыгранный Петром Мамоновым. Царь не показан просто маньяком, как утверждают некоторые. Напротив, Иван Васильевич наделен всеми человеческими чертами: способен привязаться к девочке-сироте и сойти с трона, чтобы показать ей «зверушек». Царь бесконечно одинок и ищет опоры в праведном игумене Соловецкого монастыря Филиппе. Главное, что постоянно просит земной властитель Иоанн у Бога – это любви. «Господи, покажи, что ты любишь меня…» Царь истово верует, но только вера эта – не человеческая. «Как человек я грешен, – говорит самодержец при своем последнем свидании с заточенным митрополитом Филиппом. – А как царь праведен!» Это разделение на человеческую и царскую «праведность» и ведет к трагедии для всех. В том числе – и для самого царя. Даже его любовь или привязанность к кому-либо убивают. Фактически гибнут от них и девочка-сирота, и митрополит Филипп.

Человек, поставивший себя выше всех законов (человеческих ли, христианских) и сделавший это во имя амбициозных политических целей, на деле просто одержим страшной гордыней. И он не может не стать тираном и убийцей, безжалостным и кровавым мучителем целого народа.

Финал жизни замечательного актера Олега Янковского, сыгравшего митрополита Филиппа – случайно ли, нет? – совпал с его последней ролью. Наверное, никто лучше справиться с ней не мог... Путь Филиппа Колычева из Соловков в Москву по царскому вызову – это путь на Голгофу. Кажется, он сам это понимает, и все же соглашается с предложением царя принять митрополитский сан. Надеется сперва, что сможет хоть как-то облегчить муки жертв репрессий. Но только «милость» царская – это всего лишь быстрая казнь для обреченных на страдания. И митрополит выполняет данное царю обещание – до конца говорить правду. Правду цари не любят, даже когда и просят о ней,– и Филипп Колычев обрекает себя на заклание. С невероятной духовной твердостью предпочитает он мученическую смерть сотрудничеству с самодержцем-извергом.

С этим фильмом в российское киноискусство возвращается психологизм. Здесь нет второстепенных ролей. Любой персонаж здесь тщательно выверен – и исторически, и психологически. Кстати, за историзм и реалистичность создателям картины надо сказать отдельное спасибо. Нет пошлой буффонады, как во многих «исторических» сериалах последнего времени. Есть отдельные натяжки и переигрывания (как с казнью медведем или девками на «субботнике»), но в целом подавляющее большинство сцен правдоподобно. Даже ратники под Полоцком показаны не по-голливудски сияющими, а во фронтовой обстановке, в затертой и запыленной одежде и доспехах. А сцена битвы – это не блокбастерное шоу, а действительно страшное, в кровавом оскале, лицо войны…

Самостоятельный персонаж в фильме – опричники. Они тоже выведены весьма достоверно. Рядовые опричники – подлинные отморозки и отбросы, извращенцы, как младший Басманов или сатанинствующий царский шут (вообще же многие современники считали опричнину тайным сатанинским орденом). Однако основной мотив поведения их руководителей, Алексея Басманова или Малюты Скуратова, вполне рациональный и прозаический – быть самыми влиятельными при «государе», пользоваться всеми материальными благами и никого, в том числе и праведных священников, к царю более не подпускать. При этом Малюта Скуратов даже не желает изображать, что сам верит в сфабрикованные им дела против «изменников», продавшихся за «новгородские деньги». Малюта по-своему «гуманен», с легким сердцем он предлагает обреченным не упрямиться и выбирать быструю смерть. Он нежно любит своего малолетнего сына и искренне уважает митрополита, которого через несколько минут убьет. Такова логика самодержавия и основы его становления – опричнины.

Еще один коллективный и собирательный образ – народ. Недоброжелатели фильма обвиняли его в том, что, дескать, «государствообразующий русский народ показан в самых отвратительных тонах». Это неправда. Вот в конъюнктурном фильме «Адмиралъ» «государствообразующий» (каковым он в 1917 году, а отнюдь не во времена Ивана Грозного действительно являлся) русский народ показан в совершенно отвратительных тонах – так, чтобы оттенить на фоне якобы бессмысленных восставших рабов всю прелесть и утонченность белогвардейцев-аристократов (некоторые из них, например, как барон Унгерн, были настоящей реинкарнацией живодеров-опричников). В фильме же «Царь» народ показан в сугубо историческом контексте – безмолвно внимающий государственным указам, которые велят «радоваться мучениям царских врагов». Что народная толпа иногда и делает, становясь фоном для оргий «кромешников». Но ведь за неповиновение – казнь…

Одна из самых сильных сцен фильма – это приход Ивана Грозного к укрывающимся на подворье митрополита опальным воеводам. Смерть приходит к ним в образе царя, приходит под сенью цветущих деревьев. Здесь, в этом подобии Гефсиманского сада, Иван Грозный ведет себя как Иисус Христос (вернее, Лжехристос), Иуда Искариот и Понтий Пилат одновременно. Так, в конечном итоге, и самодержавная власть как таковая, сама предала и сама приговорила себя.

Можно смело сказать, что фильм Павла Лунгина стал подлинным прорывом в постсоветском кинематографе за последние почти что два десятилетия. Трудно сказать, смогут ли оценить этот фильм на Западе – ведь для этого надо быть не только прогрессивным интеллектуалом, не только понимать, но и чувствовать эту трагедию.

Власть и общество, государственное насилие и человек – эта проблема возникла совсем не при «коммунистах», на очернение которых некоторые, в России и за ее пределами, так не жалеют черной краски. Но оказывается, митрополитов казнили, а церкви сжигали и за многие столетия до «диктатуры пролетариата», просто по приказу царя… Очевидно, фильм возвращает российское искусство к его подлинной традиции, где художник наряду с праведным пастырем был совестью нации, а не просто мастером-ремесленником в цехе развлечений.

Фильм Павла Лугина еще раз свидетельствует, что рано или поздно человеколюбие и духовная сила восторжествуют над «тьмой кромешной».


Павел Лисовский

Впервые опубликовано в интернет-журнале Рабкор.ру



-2009-

Режиссер: Михаэль Ханеке
В ролях: Сюзанна Лотар, Ульрих Тукур, Бургхарт Клаусснер, Йозеф Бирбихлер, Мариса Гровальдт, Штеффи Кюнерт, Габриела Мария Шмайде.

Немецкая деревня, начало двадцатого века. Нищие фермеры пашут на местного барона, а детишки учатся в сельской школе и посещают церковь, где их юные неокрепшие мозжечки обрабатываются местным священником. Неожиданно деревню охватывает вереница загадочных преступлений. Проходит некоторое время, а виновники всё не найдены. Обстановка накаляется. Некогда дружные фермеры начинают подозревать друг друга. Вся деревня окутывается туманом лжи и недоверия. Будут ли пойманы таинственные преступники и поймут ли местные жители суть происходящего?

Новый фильм австрийского режиссёра Михаэля Ханеке напоминает по своей форме и содержанию фонтриеровский "Догвилль" - нищие фермеры в начале двадцатого века, чёрнобелая плёнка, комментатор за кадром, социальные конфликты и размышления о природе человека. В обоих фильмах оголяется животная сущность людей. Однако данный фильм рассматривает эту метаморфозу в несколько ином ракурсе. Если "Догвилль" сфокуссирован на животном характере отдельного индивидуума, то "Белая Лента" изучает поведение послушной человеческой стаи, природу тоталитарного режима на примере Нацисткой Германии. Ханеке раскрывает корни психологического формирования фашизма в начале двадцатого века, исследуя черты немецкого характера. Свойственная немцам педантичность проявляется в идеальном порядке и чистоте в домах у самых нищих крестьян. Выбор чёрнобелой плёнки тоже не случаен. Чёрнобелый контраст олицетворяет твёрдолобое восприятие мира этих людей, возведение любых правил в абсолют. Для них существует только чёрное или белое. Хорошее или плохое. Здесь друзья, а там враги.

Это кино о поколении, которое в недалёком будущем превратит полмира в руины, пребывая в полной уверенности, что делают благое дело для своей нации. Ханеке показывает формирование юных существ, которых с раннего детства учат бесприкословному подчинению и армейской дисциплине, каждодневно вдалбливают религиозные догматы о морали, а за каждую мелкую оплошность избивают прутьями. Насилие порождает насилие, а любой принцип, возведённый в абсолют, порождает фанатизм. В большинстве случаев, если человек вырос в таком окружении, то он либо повторяет поведение своих родителей, либо принимает такое поведение за норму и бесприкословно исполняет указания верховного лидера.

Ханеке специально создает туманное впечатление, что все преступления сделаны одними и теми же людьми, сбивая с толку жителей деревни, которые пытаются повесить все грехи на одного человека. В сущности, вся детективная сюжетная линия не принципиальна. Гораздо важнее то, что каждый преступный акт символизирует - жестокость, зависть, нетерпимость, месть, подавление сексуальности, отвращение к собственному телу. Каждое преступление могло быть совершено разными людьми по разным причинам и никак не было связано с остальными случаями. Но людям свойственно видеть связь там, где её нет и обобщать вещи, чтобы получить удобное объяснение для собственного успокоения. Людям наплевать на истину - им важнее душевное спокойствие, поэтому они готовы проглотить любую ерунду, чтобы только утихомирить нодоедливый зуд внутреннего диссонанса и продолжать послушное существование в иллюзорном пузыре.

Это явный наезд Ханеке на религию, предлагающую простые ответы на сложные вопросы. Основной фигурой в фильме является священник, оправдывающий собственный садизм к родным детям благими намерениями. Его личность многогранна и сложна. С одной стороны, он заботливый отец, искренне любящий своих детей, а с другой - тиран, считающий телесное наказание обязательной процедурой в формировании личности. Он пытается сделать из них достойных взрослых, но не желает выпускать из под своего контроля. Клетка с птичкой у священника в кабинете олицетворяет его религиозный взгляд на мир. Бог защищает вас пока вы находитесь в клетке его правил и законов. Но стоит вам вылететь из этой клетки, и тогда пеняйте на себя.

"Белая Лента" - один из самых глубоких фильмов Михаэля Ханеке, в котором настоящая история проходит подтекстом, замаскировавшись под дешёвый детектив. Рекомендуется только любителям медленной, оцепеняющей нервотрёпки, после которой будет над чем поразмыслить. Любители захватывающих спецэффектов и штампованной развлекаловки могут смело пропустить.

скачать на русском









Сумерки. Сага. Новолуние
The Twilight Saga: New Moon

США, 2009

Режиссер: Крис Вайц
В главных ролях: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тэйлор Лотнер

Сюжет:

Город Форкс, СэШэА. Действие фильма планомерно берет свое начало аккурат с момента окончания х/ф "Сумерки", когда Эдвард и Бэлла вдруг решили, что любят друг друга. Как водится, присутствует одна маленькая проблема: Эдвард - бессмертный эмо-вампир 80го уровня, а значит не стареет.

Тема возраста становится особо актуальной, когда Белле на восемнадцатилетие приснулись седина, морщины, обвислая кожа и целлюлит разом. Бедной девушке и миллионам зрителям напрашивается очевидное решение - Эди укусит Бэлли, и оба будут жить вместе клык к клыку хоть тыщу лет. Но не всё так просто! Эдвард мямлит неубедительную и плохо продуманную отмазку про душу. В этот момент все мужчины в зале понимающе закивали - о какой в конце концов тыщи лет может идти речь, когда нет никакой гарантии, что через год не подвернется какая-нибудь задорная блондинка?

Бэлла, будучи скромной девушкой, заранее предупредила всех родных и близких - "Подарков мне ваших не надо!". Первым положил болт на эту просьбу сидящий на стероидах индейский друг Джейкоб, подарив какую-то несуразную висюльку на веревочке. Сам день рождения Бэлла решила отпраздновать в особнячке у Калленов, а не в папиной лачужке. Организовать сие торжество вызвалась Элис, которая претерпела два изменения - во-первых сменила (или сожрала?) своего парикмахера, а во-вторых в русском дубляже заговорила голосом то ли Чипа, то ли Дейла, то ли Гайки, но уж точно не Рокфора. Семейство вампиров тоже заготовило гору подарков, посмотреть содержимое которых зрителям таки и не удастся, потому что происходит целая цепочка внезапных событий:

- Бэлла нечаянно, но предсказуемо режет палец упаковочной бумагой;
- Джаспер прыгает на Бэллу (из чистого любопытства - узнать какого вкуса ее кровь);
- Эдвард ломает братом рояль.

Терпение Эдварда лопает - он отводит девушку в лес и.... и.... рвет отношения по причине их опасности для жизни Бэллы! У меня на этот счет другое мнение - парень просто не нагулялся. Ну или ему было очень жалко рояль. Просто эта несуразная речь была единственной отмазкой, которую смог оперативно придумать парень. После чего Эдвард благоразумно исчезает, а Бэлла ложится под елочку. Папа Бэллы организует поиски любимой дочурки, поэтому под той самой ёлочкой ее вскоре находит почти голый индеец из резервации Джейкоба. Это стало первым ее столкновением с вожаком банды-стриптизеров.

Как поступает нормальная девушка, когда ее бросают? Конечно же уничтожает шоколад килограммами! Но Бэлла не из таких - она воет по ночам. Папа-шериф от таких ночных перфомансов стал невысыпаться, поэтому он в мягкой форме поговорил с дочуркой - "Не перестанешь выть - уедешь обратно к маме!". Бэлла наконец-то решает взяться за ум, поэтому пробует потусить с бухими байкерами, но весь кайф обламывает призрак
Гамлета Эдварда. Выстроив нехитрую логическую цепочку, девушка понимает, что призрак появляется, когда адреналин кипит в ее жилах. А это отличный способ повидать Эдика!

Постоянно пользоваться мотоциклетными услугами байкеров накладно и неудобно. Проще обзавестись своим железным другом, поэтому находчивая девушка подбирает на помойке два мотоциклета и привозит к Джейкобу на починку. Логика проста - парень в нее влюблен, а значит сделает это бесплатно. Но в процессе Бэлла обнаруживает, что ей хорошо с этим атлетичным парнем. Они легко находят общий язык и прекрасно проводят время, делясь своими мыслями. В одной из такой бесед Джейкоб рассказывает ей об орудующей в деревне банде стриптизеров, которые коварно прыгают со скалы в море и вобще считают себя крутыми. Мужская часть зрителей сразу же раскусила парня - ему просто было завидно, что его почему-то не зовут в тусовку стриптизеров, не смотря на его кубики на животе и на умение моментально скидывать с себя майку.

Казалось бы, вот оно, простое индейское женское счастье уже под боком у Бэллы. Но не всё так просто! Во-первых, Джейкоб вливается в банду стриптизеров и не признает больше одежды, кроме обрезанных джинс, а во-вторых, в близлежащем лесу рыщут Лоран и Виктория, полные мести и мыслей нехороших...

Краткая характеристика главных героев:

Белла Свон - слегка аутичная дочка шерифа, склонная к самобичеванию. У нее все хорошо, но на всякий случай она всегда страдает, поэтому выглядит очень загадочно. По неизведанным мне причинам пользуется популярностью у школяров этого туманного города, которые в упор не замечают классненькую Джессику, сыгранную классненькой же Анной Кендрик. Все эмоции Белла выражает очень ярко - распахивает рот. Степень распахнутости рта выражает глубину эмоционального переживания. А если обдумывает Высокие Чувства, то начинает кусать губы.

Эдвард Каллен - часть бледнолицей семьи Калленов. Вампир, а по замашкам и так вовсе наркоман. Личный враг расчески и Мойдодыра. Обладает хорошим вкусом по части автомобилей. Одевается то от кутюр, то от секонд-хенд. Умеет читать мысли, но совершенно бездарно этим не пользуется (у меня вот есть пара идей более продуктивного использования таких неординарных возможностей). Эмоции выражает так же очень богато - когда он обнимает или целует Беллу, то его сотрясают рвотные позывы, во всех остальных случаях все таинственно скрыто под сантиметровым слоем талька.

Вердикт:

Так как я вобще ничего хорошего не ждал от этого фильма, то даже слегка приятно удивлен. Романтичный трэш с высокопарным слогом без актерской игры, но с хорошим саундтреком. Смотреть под настроение.






Сумерки. Сага. Новолуние
The Twilight Saga: New Moon

США, 2009

Режиссер: Крис Вайц
В главных ролях: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тэйлор Лотнер

Сюжет:

Город Форкс, СэШэА. Действие фильма планомерно берет свое начало аккурат с момента окончания х/ф "Сумерки", когда Эдвард и Бэлла вдруг решили, что любят друг друга. Как водится, присутствует одна маленькая проблема: Эдвард - бессмертный эмо-вампир 80го уровня, а значит не стареет.

Тема возраста становится особо актуальной, когда Белле на восемнадцатилетие приснулись седина, морщины, обвислая кожа и целлюлит разом. Бедной девушке и миллионам зрителям напрашивается очевидное решение - Эди укусит Бэлли, и оба будут жить вместе клык к клыку хоть тыщу лет. Но не всё так просто! Эдвард мямлит неубедительную и плохо продуманную отмазку про душу. В этот момент все мужчины в зале понимающе закивали - о какой в конце концов тыщи лет может идти речь, когда нет никакой гарантии, что через год не подвернется какая-нибудь задорная блондинка?

Бэлла, будучи скромной девушкой, заранее предупредила всех родных и близких - "Подарков мне ваших не надо!". Первым положил болт на эту просьбу сидящий на стероидах индейский друг Джейкоб, подарив какую-то несуразную висюльку на веревочке. Сам день рождения Бэлла решила отпраздновать в особнячке у Калленов, а не в папиной лачужке. Организовать сие торжество вызвалась Элис, которая претерпела два изменения - во-первых сменила (или сожрала?) своего парикмахера, а во-вторых в русском дубляже заговорила голосом то ли Чипа, то ли Дейла, то ли Гайки, но уж точно не Рокфора. Семейство вампиров тоже заготовило гору подарков, посмотреть содержимое которых зрителям таки и не удастся, потому что происходит целая цепочка внезапных событий:

- Бэлла нечаянно, но предсказуемо режет палец упаковочной бумагой;
- Джаспер прыгает на Бэллу (из чистого любопытства - узнать какого вкуса ее кровь);
- Эдвард ломает братом рояль.

Терпение Эдварда лопает - он отводит девушку в лес и.... и.... рвет отношения по причине их опасности для жизни Бэллы! У меня на этот счет другое мнение - парень просто не нагулялся. Ну или ему было очень жалко рояль. Просто эта несуразная речь была единственной отмазкой, которую смог оперативно придумать парень. После чего Эдвард благоразумно исчезает, а Бэлла ложится под елочку. Папа Бэллы организует поиски любимой дочурки, поэтому под той самой ёлочкой ее вскоре находит почти голый индеец из резервации Джейкоба. Это стало первым ее столкновением с вожаком банды-стриптизеров.

Как поступает нормальная девушка, когда ее бросают? Конечно же уничтожает шоколад килограммами! Но Бэлла не из таких - она воет по ночам. Папа-шериф от таких ночных перфомансов стал невысыпаться, поэтому он в мягкой форме поговорил с дочуркой - "Не перестанешь выть - уедешь обратно к маме!". Бэлла наконец-то решает взяться за ум, поэтому пробует потусить с бухими байкерами, но весь кайф обламывает призрак
Гамлета Эдварда. Выстроив нехитрую логическую цепочку, девушка понимает, что призрак появляется, когда адреналин кипит в ее жилах. А это отличный способ повидать Эдика!

Постоянно пользоваться мотоциклетными услугами байкеров накладно и неудобно. Проще обзавестись своим железным другом, поэтому находчивая девушка подбирает на помойке два мотоциклета и привозит к Джейкобу на починку. Логика проста - парень в нее влюблен, а значит сделает это бесплатно. Но в процессе Бэлла обнаруживает, что ей хорошо с этим атлетичным парнем. Они легко находят общий язык и прекрасно проводят время, делясь своими мыслями. В одной из такой бесед Джейкоб рассказывает ей об орудующей в деревне банде стриптизеров, которые коварно прыгают со скалы в море и вобще считают себя крутыми. Мужская часть зрителей сразу же раскусила парня - ему просто было завидно, что его почему-то не зовут в тусовку стриптизеров, не смотря на его кубики на животе и на умение моментально скидывать с себя майку.

Казалось бы, вот оно, простое индейское женское счастье уже под боком у Бэллы. Но не всё так просто! Во-первых, Джейкоб вливается в банду стриптизеров и не признает больше одежды, кроме обрезанных джинс, а во-вторых, в близлежащем лесу рыщут Лоран и Виктория, полные мести и мыслей нехороших...

Краткая характеристика главных героев:

Белла Свон - слегка аутичная дочка шерифа, склонная к самобичеванию. У нее все хорошо, но на всякий случай она всегда страдает, поэтому выглядит очень загадочно. По неизведанным мне причинам пользуется популярностью у школяров этого туманного города, которые в упор не замечают классненькую Джессику, сыгранную классненькой же Анной Кендрик. Все эмоции Белла выражает очень ярко - распахивает рот. Степень распахнутости рта выражает глубину эмоционального переживания. А если обдумывает Высокие Чувства, то начинает кусать губы.

Эдвард Каллен - часть бледнолицей семьи Калленов. Вампир, а по замашкам и так вовсе наркоман. Личный враг расчески и Мойдодыра. Обладает хорошим вкусом по части автомобилей. Одевается то от кутюр, то от секонд-хенд. Умеет читать мысли, но совершенно бездарно этим не пользуется (у меня вот есть пара идей более продуктивного использования таких неординарных возможностей). Эмоции выражает так же очень богато - когда он обнимает или целует Беллу, то его сотрясают рвотные позывы, во всех остальных случаях все таинственно скрыто под сантиметровым слоем талька.

Вердикт:

Так как я вобще ничего хорошего не ждал от этого фильма, то даже слегка приятно удивлен. Романтичный трэш с высокопарным слогом без актерской игры, но с хорошим саундтреком. Смотреть под настроение.






Палата №6 – место, куда Чехов приводил и жену, и любовницу. Причем одновременно и уж точно не для пустых разговоров.

«Странное существо – русский человек! – сказал однажды Чехов Горькому. – В нем, как в решете, ничего не задерживается. В юности он однажды наполняет душу всем, что под руку попало, а после тридцати лет в нем остается какой-то серый хлам. Чтобы хорошо жить, по-человечески – надо же работать! А у нас не умеют этого» – из разговора Чехова и Горького.

Одним из мотивов творчества Чехова была злость русского писателя на русского человека, которого, при этом, Антон Павлович очень любил, что видно и в его произведениях, и в воспоминаниях современников. Лень и полное нежелание саморазвития русского человека в нравственных, личностных, образовательных аспектах просто-таки выводили Чехова из себя. И, будучи совершенно спокойным и нежным человеком, он вполне мог разозлиться на очередную порцию кисейных барышень, пришедших к нему в гости, мешающих работать и говорящих о грушевом варенье. Писатель подшучивал, мол, какие девицы – ума палата! Чеховских издевок, конечно же, барышни не понимали и убирались в неведении.

«Вся Россия – страна каких-то жадных ленивых людей: они ужасно много едят, пьют, любят спать днем и во сне храпят. Женятся они для порядка в доме, а любовниц заводят для престижа в обществе. Психология у них – собачья: бьют их – они тихонько повизгивают и прячутся по своим конурам, ласкают – они ложатся на спину, лапки кверху и виляют хвостиками…» – из разговора Чехова и Горького.

Вышеупомянутое - чеховское - назовем это так, было учтено режиссером Кареном Шахназаровым, снявшим фильм «Палата №6» по мотивам одноименного произведения Антона Павловича. Фильм насквозь пропитан чеховским осознанием того, что ему как человеку высокой культуры не по пути с простым человеком. Писательское понимание этого отнюдь не заключено в апофеоз надменности и высшесортности, а, скорее напротив – пропитано тоской автора по этой причине.

Метафоры (главврач психлечебницы, больные и психическое расстройство самого доктора), использованные Чеховым в то время, звучат актуально и сейчас. Они приобрели новую форму и чуть-чуть преобразились гардеробно, но они те же. И, наверное, будет приемлемым говорить о том, что в фильме «Палата №6» Карен Шахназаров желает отождествить себя гению писателя – тем, что якобы он это не просто понимает, но Интерпретирует. И метафоры эти близки людям именно такого толка. Безусловно, нельзя говорить о том, что это просто самолюбование. Нет. Но Карен Шахназаров попытался придать свежесть произведению, которое и так, в принципе, звучит в контексте времени. Хоть и годы прошли, но «некоторый Чехов» по-прежнему актуален. А те вкрапления «нового» режиссером оказались не так свежи, как хотелось.

Игра с формой фильма привела к тому, что мы увидели самые нелицеприятные проявления нашей жизни больше в буквальном, чем в метафорическом смысле. Все же, Чехов очень часто схематичен и краток, но при этом достаточно детален и красноречив. А Шахназаров пытался – и это видно - быть молчаливым буквально. То есть он создал в меру молчаливыми своих героев, их взгляды - пронзительными, действие - растянутым. Он их расспрашивал, брал телевизионное интервью (играя с формой), водил туда-сюда коридорами, а потом отвез из глуши в столицу, где и (чем и) поставил жирную точку на судьбе главного героя. Именно там, в Москве, будучи выходцем из русской глуши, он полностью понял ту уничтожающую человечность, легкость бытия, которая валится в тартарары под весом мирской праздности и безбренность, а, наверное, главное, от нежелания самого человека развиваться! В фильме это читается именно так, но, как мне кажется, Чехов не стремился это доказать. Чехов, кажется, вообще ничего никому не хотел доказывать, он пытался просто указать на изъяны.

«Он был врач, а болезнь врача всегда тяжелее болезни его пациентов: пациенты только чувствуют, а врач еще и знает кое-что о том, как разрушается его организм. Это один из тех случаев, когда знание можно считать приближающим смерть» – из воспоминаний Горького о Чехове. Эти мысли вполне совпадают с мыслями главного героя «Палаты №6».

Поместив своего главного героя в «Палату №6», Чехов пофантазировал на тему «а что со мной могло бы быть?» Будучи и доктором, и литератором, он, подобно любовнику-виртуозу сначала свел вместе свою жену-медицину и любовницу-литературу, а впоследствии еще и переспал с ними. И, как мне кажется, не один раз! Да так, что и одна и другая остались довольны. Чехов, по всему видимо, нет.

«Медицина — моя законная жена, а литература — любовница» – говорил и доказывал Чехов.


Видеосюжет о "Палате"


--





Палата №6 – место, куда Чехов приводил и жену, и любовницу. Причем одновременно и уж точно не для пустых разговоров.

«Странное существо – русский человек! – сказал однажды Чехов Горькому. – В нем, как в решете, ничего не задерживается. В юности он однажды наполняет душу всем, что под руку попало, а после тридцати лет в нем остается какой-то серый хлам. Чтобы хорошо жить, по-человечески – надо же работать! А у нас не умеют этого» – из разговора Чехова и Горького.

Одним из мотивов творчества Чехова была злость русского писателя на русского человека, которого, при этом, Антон Павлович очень любил, что видно и в его произведениях, и в воспоминаниях современников. Лень и полное нежелание саморазвития русского человека в нравственных, личностных, образовательных аспектах просто-таки выводили Чехова из себя. И, будучи совершенно спокойным и нежным человеком, он вполне мог разозлиться на очередную порцию кисейных барышень, пришедших к нему в гости, мешающих работать и говорящих о грушевом варенье. Писатель подшучивал, мол, какие девицы – ума палата! Чеховских издевок, конечно же, барышни не понимали и убирались в неведении.

«Вся Россия – страна каких-то жадных ленивых людей: они ужасно много едят, пьют, любят спать днем и во сне храпят. Женятся они для порядка в доме, а любовниц заводят для престижа в обществе. Психология у них – собачья: бьют их – они тихонько повизгивают и прячутся по своим конурам, ласкают – они ложатся на спину, лапки кверху и виляют хвостиками…» – из разговора Чехова и Горького.

Вышеупомянутое - чеховское - назовем это так, было учтено режиссером Кареном Шахназаровым, снявшим фильм «Палата №6» по мотивам одноименного произведения Антона Павловича. Фильм насквозь пропитан чеховским осознанием того, что ему как человеку высокой культуры не по пути с простым человеком. Писательское понимание этого отнюдь не заключено в апофеоз надменности и высшесортности, а, скорее напротив – пропитано тоской автора по этой причине.

Метафоры (главврач психлечебницы, больные и психическое расстройство самого доктора), использованные Чеховым в то время, звучат актуально и сейчас. Они приобрели новую форму и чуть-чуть преобразились гардеробно, но они те же. И, наверное, будет приемлемым говорить о том, что в фильме «Палата №6» Карен Шахназаров желает отождествить себя гению писателя – тем, что якобы он это не просто понимает, но Интерпретирует. И метафоры эти близки людям именно такого толка. Безусловно, нельзя говорить о том, что это просто самолюбование. Нет. Но Карен Шахназаров попытался придать свежесть произведению, которое и так, в принципе, звучит в контексте времени. Хоть и годы прошли, но «некоторый Чехов» по-прежнему актуален. А те вкрапления «нового» режиссером оказались не так свежи, как хотелось.

Игра с формой фильма привела к тому, что мы увидели самые нелицеприятные проявления нашей жизни больше в буквальном, чем в метафорическом смысле. Все же, Чехов очень часто схематичен и краток, но при этом достаточно детален и красноречив. А Шахназаров пытался – и это видно - быть молчаливым буквально. То есть он создал в меру молчаливыми своих героев, их взгляды - пронзительными, действие - растянутым. Он их расспрашивал, брал телевизионное интервью (играя с формой), водил туда-сюда коридорами, а потом отвез из глуши в столицу, где и (чем и) поставил жирную точку на судьбе главного героя. Именно там, в Москве, будучи выходцем из русской глуши, он полностью понял ту уничтожающую человечность, легкость бытия, которая валится в тартарары под весом мирской праздности и безбренность, а, наверное, главное, от нежелания самого человека развиваться! В фильме это читается именно так, но, как мне кажется, Чехов не стремился это доказать. Чехов, кажется, вообще ничего никому не хотел доказывать, он пытался просто указать на изъяны.

«Он был врач, а болезнь врача всегда тяжелее болезни его пациентов: пациенты только чувствуют, а врач еще и знает кое-что о том, как разрушается его организм. Это один из тех случаев, когда знание можно считать приближающим смерть» – из воспоминаний Горького о Чехове. Эти мысли вполне совпадают с мыслями главного героя «Палаты №6».

Поместив своего главного героя в «Палату №6», Чехов пофантазировал на тему «а что со мной могло бы быть?» Будучи и доктором, и литератором, он, подобно любовнику-виртуозу сначала свел вместе свою жену-медицину и любовницу-литературу, а впоследствии еще и переспал с ними. И, как мне кажется, не один раз! Да так, что и одна и другая остались довольны. Чехов, по всему видимо, нет.

«Медицина — моя законная жена, а литература — любовница» – говорил и доказывал Чехов.


Видеосюжет о "Палате"


--




Подводим итоги конкурса Blu-ray от 20th Century Fox, который был посвящен к 15-летнему юбилею фильма «Храброе сердце» и переизданию его на дисках Blu-ray
(Правильные ответы: 1-B, 2-C, 3-C, 4-B, 5-B)

Поскольку правильных ответов было очень много, организаторы расширили призовой фонд до 8 билетов!! Первые 7 человек, правильно ответившие на вопросы конкурса получают приглашение на на эксклюзивный показ фильма «Храброе сердце» 24 ноября 2009г:

[info]chame1eon, [info]2capitana, [info]2fey, [info]invirtus, [info]valc, [info]b_a_killah, [info]stuartsick
За развернутые и интересные ответы приглашается блоггер [info]elhutto :)

Явки и пароли будут отправлены вам комментарием в прошлом посте! Спасибо за участие:)!



Друзья, приглашаю посмотреть кино!

Расписание работы Кино&Гостиной на текущую неделю:
25 ноября, в среду, в 19.00, в клубе Апшу: Римские каникулы (Одри Хепбёрн).
26 ноября, в четверг, в 19.30, в клубе Gogol' : Блеск (Скотт Хикс).
26 ноября, в четверг, в 20.00, в клубе Гараж: ABBA: The Movie.
27 ноября, в пятницу, в 20.00, в Клубе Дежа Вю: Любовь и сигареты (Джон Туртурро).
28 ноября, в субботу, в 16.00, в Клубе Билингва: Назад в будущее 1 и 2 (Роберт Земекис).
29 ноября, в воскресенье, в 18.00, в Клубе Квартира 44: Только не в губы (Одри Тоту, Ален Рене).

Подробнее о каждом мероприятии вот здесь.

Везде вход свободный.
Фильмы демонстрируются на не коммерческой основе.



Друзья, приглашаю посмотреть кино!

Расписание работы Кино&Гостиной на текущую неделю:
25 ноября, в среду, в 19.00, в клубе Апшу: Римские каникулы (Одри Хепбёрн).
26 ноября, в четверг, в 19.30, в клубе Gogol' : Блеск (Скотт Хикс).
26 ноября, в четверг, в 20.00, в клубе Гараж: ABBA: The Movie.
27 ноября, в пятницу, в 20.00, в Клубе Дежа Вю: Любовь и сигареты (Джон Туртурро).
28 ноября, в субботу, в 16.00, в Клубе Билингва: Назад в будущее 1 и 2 (Роберт Земекис).
29 ноября, в воскресенье, в 18.00, в Клубе Квартира 44: Только не в губы (Одри Тоту, Ален Рене).

Подробнее о каждом мероприятии вот здесь.

Везде вход свободный.
Фильмы демонстрируются на не коммерческой основе.