Израильские кибуцы часто приводят в качестве примера общественной коммуны с особым укладом жизни и человеческих отношений, общей собственности и коллективных решений, когда личные дела людей решаются поднятием рук на общем собрании населения посёлка, определяя с кем им жить и как поступать, распоряжаясь настоящим, будущем и даже прошлом, о котором, войдя в круг, приходится забыть.

Двенадцатилетний Двир не знает о том, что случилось с его отцом: соседи говорят, что он плохо кончил, остерегаясь, что не очень здорово может кончить и сам Двир, оставаясь жить со своей ненормальной матерью, чьё помутившееся сознание блуждает, кажется, где-то в других мирах, быть может лучших, чем этот немилый кибуц.

Милые, почти идиллические пейзажи оттеняют несвободу живущих рядом людей, смирившихся или приспособившихся жить не по-хитрому и за чужой счёт – как в обычной семье, со своими уродами и юродивыми, мешающимися под ногами, творя злые козни, прикрываясь ширмой под названием общественный интерес.

Давний роман матери Двира с швейцарским бизнесменом становится поперёк воли зашоренных соседей, превращаясь из комичного приключения незадачливого иностранца в вечную боль разлучённых сердец, вынужденных жить врозь, без шансов на новую встречу когда-нибудь. Возвращающая сознание любовь матери к пришлому человеку борется с косностью устоев и жестокой обязательностью правил, отрезающих путь к свободе и исцелению души, единственным попечителем которой остаётся её младший сын, не желающий слушать равнодушные увещевания старшего брата, которого армейский призыв избавляет от тягучих дней гнетущих обязательств.

Бессилие матери режиссёр всей тяжестью груза возложил на её ребёнка, доверив детскому сознанию выбор будущего, своего и своей матери, безумно-страшный выбор для любого человека, не то, что для мальчика его лет. Его решение – меч, разрубающий противоречия, его глаза – бездна боли, его жизнь – без судьбы.

Откровенно-печальное, тяжелое и безысходно-депрессивное кино, подёрнутое перекошенной гримасой вынужденного юмора, тонущего в беспросветном мраке тёмных отношений, натурально прошедших через всех, кто был к тому привлечён, от мала до велика, от юного Томера Штайнхофа до Анри Гарсена, героями этой истории самоотверженно шагнувших в бурную стремнину, мчащуюся в трагическую бездну, пронося дух актёров через боль и печаль чужих сердец.



 Кто это такие?
Живые люди?
Нет, это пластилиновые герои одноименного австралийского мультика.



Действие фильма происходит с 1976 по 1994 годы и рассказывает о переписке двух людей в течение 18 лет.
Когда зритель впервые видит Мэри, то перед глазами предстает пухлая одинокая 8-летняя девочка, живущая в Маунт Вэверлей, пригороде Мельбурна, Австралия. Она влюблена в соседского мальчишку, в школе у нее нет друзей, мама пьет, папа работает на заводе.
Максу 44 года, он еврей, живущий в Нью-Йорке и страдающий ожирением.

Однажды Мэри решает отправить письмо кому-нибудь, чтобы завести друга по переписке...

И, как вы уже догадались, в центре внимания фильма — письма, которые пишут Мэри и Макс (в возрасте от 8 до 26 и от 44 до 62 лет соответственно), и истории их жизни, а также жизни людей, которые их окружают.

На самом деле посмотреть стоит, хотя бы потому, что этот мультфильм слишком правдив и реалистичен, потому что много таких Мэри и не мало таких, как Макс - образно и с поправками, но тем не менее.

В конце фильма слезы наворачиваются на глаза. Как было отмечено в титрах, сюжет основан на реальных событиях.




 
 
Разомкнутые обьятья
Los abrazos rotos
Режиссер Педро Альмодовар 
Испания 2009 год

В главных ролях: Пенелопа Круз, Льюис Омар, Хосе Луис Гомес, Бланка Портильо

Педро Альмодовар – художник.
Человек с уникальным взглядом на мир, с потрясающей способностью создавать картины, сочетающие в себе, казалось бы, несовместимые вещи. Заметная театральность его работ, в соединении с подкупающей чувственностью, интимностью и искренностью создают неповторимых ансамбль.
Отличительной особенностью Альмодовара является то, что ты видишь сюжеты, которые могут казаться запутанными, но на деле оказываются очень банальными. Но вместе с пониманием, что сюжет банален к тебе приходит другое понимание – он великолепен. Но становится таким он только благодаря Альмодовару. То, как у него играют актеры, как подобрана музыка, как двигается камера. Все эти вещи делают из заурядного сюжета фильмы, которые трогают до глубины души.
Особого упоминания заслуживает Пенелопа Круз. Именно Альмодовар сделал из Пенелопы ту актрису мирового уровня, которой она является сейчас. Не коммерческие проекты с Сальмой Хайек, не одноплановая (но оттого не менее сногсшибательная) роль у Вуди Аллена не позволили бы назвать Пенелопу прекрасной актрисой. И только Альмодовар дал Пенелопе шанс проявить свой драматический талант во всю силу.
Новая актерская работа Пенелопы  выше всяких похвал. В "Разомкнутых объятьях" она обворожительная, страстная, нежная, любящая, страдающая, искрящаяся. Невозможно передать, как Альмодовар любит и умеет снимать Пенелопу, как прекрасна она в каждом кадре его фильма.
Бесспорно, Альмодовар умеет снимать женщин. Но в этом фильме ведь главный герой – мужчина. Получилось ли у него снять кино о мужчине? На мой взгляд – нет. Получилось ли у него снять кино о мужчине, который любит женщину? Однозначно да.
Можно сколько угодно сетовать на то, что фильм похож на мыльную оперу, на обилие красок и предсказуемых сюжетов. Но вспомните культовый фильм режиссера "Все о моей матери", и вы увидите мастер работает все так же. Другое дело, что теперь это смотрится, не так интересно, так и хочется сказать: Педро, да ведь мы это уже видели.
К сожалению, как бы я не любила стиль Альмодовара, то, как он снимает Пенелопу, музыкальное оформление его картин и много чего еще, не могу не признать, что на данный момент, лучшим фильмом режиссера для меня остается "Возвращение". А "Разомкнутые обьятья" это всего лишь проходной фильм.
Можно с уверенностью сказать, что фильм понравится поклонникам стиля Альмодовара и игры Пенелопы Круз. Но, Если вам хочется слезливой мелодрамы, выберите другое кино. Если хотите ознакомится с квинтэссенцией работы Пенелопы и Альмодовара, смотрите "Возвращение".
И пусть этот фильм не принес нам ничего нового, а дал лишь возможность в очередной раз насладиться магией кино – альмадоваровского и пронзительными глазами Пенелопы на весь экран. Не самый дурной результат, не правда ли?





Режиссер: Ребекка Миллер
В ролях: Дэниел Дэй-Льюис, Камилла Белль, Кэтрин Кинер, Бо Бриджес, Джейсон Ли, Джина Мэлоун, Пол Дано, и др.
Страница фильма на IMDB
Страница фильма на kinopoisk.ru
О фильме в сообществе почитателей творчества Дэниела Дэй-Льюиса

После смерти жены Джек (Дэниел Дэй-Льюис) живет с дочерью-подростком Роуз (Камилла Белль) на острове у канадского побережья в заброшенной коммуне обособленно от всего остального мира. Им хорошо вместе, дочь истово восхищается отцом, а отец обожает свою дочь. Но однажды Джек понимает, что идиллия их маленького мира рискует превратиться в трагедию. В попытках исправить ситуацию он приглашает в их идеальный мир людей «извне». С этого момента жизнь Джека и Роуз меняется, но будут ли эти перемены к лучшему и к чему они в итоге приведут?...
Размеренная, чувственная баллада о гранях человеческих взаимоотношений, о любви и ревности, взрослении и смерти, мечтах и реальности, идеалах и соблазнах, и о человеке, который смог создать идеальный мир, но не смог его сохранить...
Действие картины разворачивается под волшебные переливы гитарных баллад Лео Коттке, Джона Мейолла и Боба Дилана, на фоне красивейших природных пейзажей. В фильме четко выстроенная режиссура, продуманный до мелочей сценарий, талантливая актерская игра. Это настоящий бриллиант независимого американского кинематографа!..





Посмотрел фильм в модном формате "альманах", это когда кучка режиссеров разбредясь по углам делают маленькие киношки на общую тему.
Фильм "Короткое замыкание". Тема: любовь. Сняли пятеро относительно молодых режиссеров, увенчаных разнообразными призами. Вероятно поэтому "Короткое замыкание" также продвигалось на всяческих фестивалях, да так и не продвинулось.

Первая новелла Бориса Хлебникова не понравилась совсем. Молодой "типа" журналист, с трудом связывающий даже не слова, а предлоги и союзы, отправляется на скучное интервью. За каким то хреном влезает в историю любви между юным гопником и симпатичной гостьей из Средней Азии. Получив кирпичом по башке журналист понимает, что сам он никто, никем был и никем останется, а вот гопота хотя бы испытывает чувства, выражаемые надписью на стене "Оля сиська".

Вторая короткометражка называется "Ощущать", реж. Иван Вырыпаев. Раньше слышал о нем не самые хорошие отзывы, но здесь его работа безумно понравилась.  Видеоряд простейший, но такой "вкусный", что хочется оказаться там внутри, почувствовать всё это. Для тех, кто не сумел этого уловить, есть монолог, шикарно исполненный Алексеем Филимоновым. Чувство влюбленности передается без диалогов, мизансцен и долгих взглядов, надо только ощущать.

А дальше Петр Буслов, автор бессмертного "Бумера". Он конечно не удержался и зарифмовал "любовь" и "кровь". Красиво снятая, но с фирменной бусловской брутальностью, почти сказочная история о глухом башмачнике и прекрасной Золушке в туфельках от Dior.

Самая мрачная часть сборника - "Ким" Алексея Германа-мл. Сначала думал, что это снял режиссер Серебренников. Он тоже любит показывать туманные образы Богом забытой и зависшей где то между небом и землёй Родины. Но у Германа всё гораздо безысходнее. Холодный остров, психбольница, серое небо, серые халаты пациентов и врачей. Весёлый цирковой артист Ким приехал сюда не надолго и пытается построить простые человеческие отношения со всеми окружающими, дружить, уважать, любить. Только нескольких дней для этого может не хватить и тогда придётся остаться навсегда.

В финале Кирилл Серебренников с "Поцелуем креветки".  По моему халтура. Я ожидал большего, а тут так, чисто поржать, да и то, смех какой то получается недоумённый - не понятно, то ли смеяться, то ли просто пора останавливать диск, поскольку кино давно кончилось.

В целом смотреть можно для расширения кругозора, но не обязательно.





Утомленные солнцем 2: Нестояние
Россия, Германия, Франция 2010

Режиссер
: Барин
В главной роли: Барин
Сценарий: Барин
Продюсер: Барин
Оператор: Владислав Опельянц. Но кнопочку "REC" на камерах нажимал Барин

Сюжет. Фильм начинается на залитой солнцем беседке на берегу реки. Это тов. Сталин гостит со своей свитой гостит у Михалкова-Котова (подпольные клички последнего - Барин и Усатый шмель). Причем гостит культурно, без массовых репрессий - загорает свои усы и уминает бутерброды с вареньем, глаголя о ценностях всего натурального и о вреде канцерогенов.

На бутерброд садится мелкий шмель, что странным образом влият на большого, Усатого шмеля и его супругу - супруга начинает прыгать в неадекватно-радостном угаре, лопоча "А у нас есть сюрприз! А у нас есть сюрприз!". Усатый шмель приносит большой торт с портретом Иосифа Виссарионовича, после чего кунает в него мордой лица самого Сталина, усатого и настоящего с криками "НАДЯЯЯЯЯЯЯЯ!". К его воплю подключился второй исполнитель - супруга Барина в упомянутом выше неадекватном угаре с визгом "КОТОФФ, А ГДЕ НАДЯЯЯЯЯ?!?!?!".

На этом месте зрителям пришлось открыть пиво, чтобы не потерять шанса понять хоть что-то, а на экране в это время появились большие буквы "НЕСТОЯНИЕ", красноречиво оглашающие название фильма. Однако, титры не могли стать помехой для оглушительного "НАДЯЯЯЯЯЯЯЯ!" - визги Барина продолжались, но уже в спартанских условиях, то есть на зоне. Очевидно, что зекам  данной части выспаться удавалось редко из-за ночных припадков ностальгии, совести и энуреза у Барина.

Барина с зеками, среди которых затесался Дюжев, выводят во двор и ставят им грампластинку с сообщением о том, что немцы напали на Советский союз. У зеков ноль реакции - наверное так по мнению режиссера сказывается преобладание физического труда над умственным. Тогда Барин в качестве разъяснения опять начинает визжать на всю округу "Надя! Надяяя! То есть война! Война! Война!". Что характерно, на его вопли просто не могли не прилететь немецкие бомбардировщики и не снести в труху всю деревню. Потому что пьяный дебош Барина по ночам мешал спать не только зекам, но и всей Германии.



Следующий киносеминар по книге Андрея Тарковского "Запечатленное время" состоится в среду, 19 мая.

Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Справа от двери написано "БРИЗ". Идите по лестнице на второй этаж.
Начало в 19:30. Вход свободный.

Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.



Сегодня в журнале у френда [info]libremax и, по совместимости, вокалиста моей группы появился анонс его сольного концерта. Всё бы ничего, кабы не место проведения концерта, здесь я предлагаю вам сесть и крепко ухватиться за ножку стула. Итак, если верить афише, то концерт пройдет в ... Кинозале Музея Кино! Если вы думаете, что речь идет о ЦДХ, то ошибаетесь! Далее идет знакомый нам всем адрес: м.Краснопресненская, ул.Дружинниковская, 15, Киноцентр на Красной Пресне, вход в арке (Бывший вход в "Музей Кино"), ну а дальше и вовсе не остается поводов для сомнений - на лифте 5 этаж, Кинозал Музей Кино на 5 этаже! Что бы это значило? Ошибки быть не может, это не 2000-ый год, а 2010-ый!





Название: Как малые дети
Оригинальное название: Little Children
Год выхода: 2006
Жанр: драма
Режиссер: Тодд Филд
В ролях: Кейт Уинслет, Патрик Уилсон, Дженнифер Коннелли, Грегг Иделмен, Сэди Голдштейн, Ти Кигэн Симпкинс, Ноа Эммерик, Джеки Эрл Хейли, Филлис Соммервиль, Хелен Кэри

Идеальное течение жизни американского города: работа, дом, семья, дети. Идиллия? Однообразие? Скука? Интрига? Все меняется ночью: запретные развлечения — измены, жаркие сексуальные утехи, в то время как по улицам разгуливает маньяк, не вполне определившийся в своих предпочтениях…

imdb
кинопоиск





@темы: drama, 2006, romance



Название: Пианистка
Оригинальное название: La Pianiste
Год выхода: 2001
Жанр: драма, музыкальный
Режиссер: Михаэль Ханеке
В ролях: Изабель Юппер, Анни Жирардо, Бенуа Мажимель, Сюзанна Лотар, Удо Самель

Эрика - профессор Венской консерватории. Она учит молодежь дивной музыке Шуберта, сама же, будучи монстром современной цивилизации, страшно далека от гармонии небесных сфер. Она по-детски делит ложе со старой мегерой-мамашей, лишена всякого подобия личной жизни, после занятий тайно посещает порномагазины и под кроватью держит набор садомазохистских инструментов. Когда же в нее влюбляется один из ее учеников, она шокирует его совершенно дикими реакциями на юношеское чувство.

imdb
кинопоиск





@темы: music, drama, 2001



Утомленные солнцем 2: Нестояние
Россия, Германия, Франция 2010

Режиссер
: Барин
В главной роли: Барин
Сценарий: Барин
Продюсер: Барин
Оператор: Владислав Опельянц. Но кнопочку "REC" на камерах нажимал Барин

Сюжет. Фильм начинается на залитой солнцем беседке на берегу реки. Это тов. Сталин гостит со своей свитой гостит у Михалкова-Котова (подпольные клички последнего - Барин и Усатый шмель). Причем гостит культурно, без массовых репрессий - загорает свои усы и уминает бутерброды с вареньем, глаголя о ценностях всего натурального и о вреде канцерогенов.

На бутерброд садится мелкий шмель, что странным образом влият на большого, Усатого шмеля и его супругу - супруга начинает прыгать в неадекватно-радостном угаре, лопоча "А у нас есть сюрприз! А у нас есть сюрприз!". Усатый шмель приносит большой торт с портретом Иосифа Виссарионовича, после чего кунает в него мордой лица самого Сталина, усатого и настоящего с криками "НАДЯЯЯЯЯЯЯЯ!". К его воплю подключился второй исполнитель - супруга Барина в упомянутом выше неадекватном угаре с визгом "КОТОФФ, А ГДЕ НАДЯЯЯЯЯ?!?!?!".

На этом месте зрителям пришлось открыть пиво, чтобы не потерять шанса понять хоть что-то, а на экране в это время появились большие буквы "НЕСТОЯНИЕ", красноречиво оглашающие название фильма. Однако, титры не могли стать помехой для оглушительного "НАДЯЯЯЯЯЯЯЯ!" - визги Барина продолжались, но уже в спартанских условиях, то есть на зоне. Очевидно, что зекам  данной части выспаться удавалось редко из-за ночных припадков ностальгии, совести и энуреза у Барина.

Барина с зеками, среди которых затесался Дюжев, выводят во двор и ставят им грампластинку с сообщением о том, что немцы напали на Советский союз. У зеков ноль реакции - наверное так по мнению режиссера сказывается преобладание физического труда над умственным. Тогда Барин в качестве разъяснения опять начинает визжать на всю округу "Надя! Надяяя! То есть война! Война! Война!". Что характерно, на его вопли просто не могли не прилететь немецкие бомбардировщики и не снести в труху всю деревню. Потому что пьяный дебош Барина по ночам мешал спать не только зекам, но и всей Германии.



Есть такое понятие "киноклассика", золотой фонд, под которыми подразумевается некая обязательность просмотра для каждого человека, считающего себя культурным и образованным. Это так же, как классика в литературе, обязательная школьная, университетская программа.
Предлагаю составить некий список из 10-ти отечественных картин, который условно озаглавим: "Фильмы, которые обязательно должны быть в домашней фильмотеке". Понятно, что это будет очень субъективно, но от того и интересно.
Итак, мой вариант:
1. "Три тополя на Плющихе"
2. "Москва слезам не верит"
3. "Служебный роман"
4. "Место встречи изменить нельзя"
5. "А зори здесь тихие"
6. "Свадьба в Малиновке"
7. "Кубанские казаки"
8. "Война и мир"
9. "Гардемарины, вперед!"
10."Ворошиловский стрелок"

Жду ваши версии!



@темы: вопрос



Каждый штрих в иероглифе имеет особое значение: сделай его по-другому – получится совсем иной смысл. Персонажи «Весенней лихорадки», сходящиеся рядом и отдаляющиеся потОм, представляют близость одних и боль других, обозначая радостное озарение романтическим светом и погружение в трагическую тьму. Пять человек, как спички непростой головоломки, которые никак не сложишь так, чтобы счастье, без лишнего, улыбнулось всем.

Переворачивая листы календаря, с поэтическими строками месяцев приходящих дней, происходят встречи без слов, разделённые ремарками СМС сообщений, образуя конфликтные треугольники любви, которые у китайского режиссёра определяются конфигурацией секса, разрывающего традиционный разнополый союз вспыхивающей вдруг, или не вдруг, гомосексуальностью, наполняя устоявшуюся жизнь бессильным отчаянием и отчаянной беспощадностью, вынуждающими иных резать по живому и безжалостно рвать.

Редкие встречи переполнены эротичным дыханием сплетённых тел, жадными взглядами, каплями водяных струй и волнами испарений, окрашенными поэтическими рифмами песен и стихотворных строф, меж которыми нет объяснений - только грустная поволока глаз одного и другого, выдающих утомлённым сексом правду о том, что больше нет любви.

Отождествляя любовь с сексом, авторы фильма представляют отношения людей как комбинацию обязательств, сводя чувства к банальной связи полов, оставляя за рамками контактов какой бы то ни было духовный аспект, вкладывая весь потенциал в художественное обрамление постели, почему-то думая, что остальное не важно, и, кто захочет, поймёт и так.

Потому сдаётся, что кино это делалось не для широкой аудитории всевозможных романтиков, а в расчёте на тематический интерес отдельных зрителей к специфическому сочетанию действующих лиц, из-за которого они простят ленте её сюжетную пустоту и несовершенство актёрских действий, сведенных к простейшим комбинациям фраз и тел.



@темы: кино, рецензия

Режиссер: Жако Ван Дормель 

В ролях: Диана Крюгер, Джаред Лето, Рис Айфанс, Джуно Темпл, Сара Полли



Начну издалека. Как мы оцениваем авторское кино? По каким критериям? Это, с одной стороны, "исходники" -  задумка, социальный посыл, сценарий и идея фильма, а с другой - исполнение: режиссёрская и операторская работа, игра актёров.

При этом всё должно быть скомпенсировано: если фильм не поражает наше воображение оригинальной задумкой, должно иметь место безупречное, виртуозное исполнение. А если задумка совершенно новая, нетривиальная, то можно  спустить фильму некоторые недоработки по части режиссуры и сценария. 



Жако Ван Дормейль не снимал очень давно. В последние годы мы как-то утвердились в мысли, что если режиссёр не снимает давно, значит он готовит для зрителя что-то серьёзное, обдуманное, взращенное долгими годами киномолчания. Первые отзывы на "Господина Никто" были очень хорошими. Потому и мне очень хотелось сходить на этот фильм. Под катом - отклик, адресованный скорее тем, кто уже посмотрел это кино, нежели тем, кому это ещё предстоит. 







Мы все знаем, что есть штампы в голливудском кино. Они известны нам в мелочах, мы брезгливо воротим от них нос. 

"Господин никто" заставил меня задуматься - а не появились ли штампы в авторском кино? Не заболел ли штампами тот самый "серьёзный кинематограф"? По-моему, заболел. 



Сценарий

Как уже сказано выше, мои ожидания от фильма были очень высокими. Какого же было моё удивление, когда обнаружилось, что сценарий полностью, тоесть дословно повторяет сценарий фильма "Осторожно, двери закрываются" ; нежно любимого мною в детстве. Представьте себе мой суеверный ужас, когда я сижу в зрительном зале и вижу как на экране в наглую, без стыда и без совести переигрывается сюжет замечательной, академически снятой мелодрамы. При этом режиссёр даже не поменял ничего в сценах - они сняты идентично и повторяют первоисточник до последнего кадра. В таком виде это не теняет ни на какие новые трактовки, это тянет только на плагиат. 

Но чтож, ладно. Давайте попробуем отвлечься от того, что главная идея фильма украдена. Как развивается жизнь нашего героя? Удивительно, но из такого количества возможных развязок,  ни одна не представляет никакого интереса. Всё, на что хватает главного героя - это одеть чужой костюм и достаточно бессмысленно сдохнуть.  При этом обратите внимание - безыдейных обрезков мы имеем несколько: герой прилетает и умирает, приезжает и умирает, ну или умирает процессе поездки. Вот уж воистину "Господин никто". Замечу, что тема гибели главного героя тоже взята из первоисточника.

Апогеем новизны стала сцена с телеэкраном. Она полностью, тоесть ДОСЛОВНО списана с серии британского сериала Dr Who - Blink. Этот сценарий получил престижную премию, потому очень знаменит в кинокругах. 

 

Композиция


Фильм при том не выдержан композиционно - очень много времени уделяется детскому роману, от чего остальные истории выглядят обрывками и обрубками. Можно было бы предположить, что история с детстким романом так важна, потому что она - Главное предназначение нашего героя. Но в конце фильма герой прямым текстом заявляет, что все  выборы были правильными и все истории равно хороши. 

Надо отдать должное вставкам с  научными комментариями главного героя. Фильм, как уже отмечено выше, страдает от композиционного несовершенства. Он похож на лоскутное одеяло и при таких условиях - "Вставки" хорошо структурируют его и помогают зрителю хоть немного передохнуть. Из последнего вышедшего на экран, такие же вставки можем наблюдать в фильме "Мне бы в небо". 



Режиссура и операторская работа

Не смотря на негатив выше, я считаю что режиссёр и оператор сделали всё, что могли. Из этого чудовищного по форме и содержанию сценария они выжали максимум. Да, снять по-новому старые сцены не получилось, но часть эпизодов выполнена виртуозно, очевидно, что приложены большие старания. Актёры подобраны безупречно - на разных этапах жизни все герои узнаваемы и очень хорошо сыграны. 



Жанр

Ещё одно слабое место ленты. Здесь и фирменный "Коэновский " юморок с философским подтекстом , и скай-фай, и психоделика, и мелодрама про Вечное и Светлое. Возникает лишь один вопрос - зачем? Да, если очень хочется и бутерброд, и торт, это не повод смешивать их в блендере. Будет невкусно. 



В свете всего вышесказанного мне очень обидно, что "салат" из штампов вызвал такую буруную и позитивную реакцию. Правда в том, что мне почти не за что фильм похвалить, даже если откровенный плагиат в сценарии оставить в стороне. Композиция ни к чёрту, идей и мыслей намешано столько, что теряются всякие акценты.  Словом, Жако очень удивил. 



THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE

mister-zen в потоке Музыка 4 минуты назад

Тридцать лет назад, в сентябре 1966 года, бас-гитарист группы ANIMALS Чес Чендлер привёз в Лондон





Среди остальных кинематографических работ Т. Бёртона «Сонная

лощина» занимает особое место. При всей узнаваемости почерка режиссера, этот

фильм отличается необыкновенной атмосферой, царящей в кадре. Картина получилась

нежной, импрессионистичной.

 







 


Работа американского импрессиониста Д. Уистлера





Год 1998
Страна США
Жанр драма, комедия, артхаус
Режиссер Терри Гиллиам
Оператор Никола Пекорини
Сценарий Хантер С. Томпсон, Терри Гиллиам, Тони Гризони
В главных ролях Джонни Депп / Бенисио Дель Торо
Бюджет $18 500 000
Сборы в CIF $10 680 275
Премьера 15 мая 1998
Время 118 мин.


Чтобы полюбить этот фильм не обязательно быть человеком, который застал 60-ые, не нужно знать, кто такой Хантер Томпсон, или быть наркоманом. Но знание и симпатия к каждому пункту, который является составляющей этой картины, заставляет любить его все больше и больше, пока она не станет частью тебя.

Нравится классический и психоделический рок? Ближе.
Знаете историю США 60ых — начала 70ых? Еще ближе.
Знакомы с наркоманским чувством юмора? Испытывали галлюцинации?
Мозг вырабатывает бредовые мысли? Читали о знаменитом основателе гонзо-журналистики? Тогда вы станете почти частью этого фильма, пока полностью не впитаете и не почувствуете ту атмосферу жизни человека-жертвы 60-ых.

Никто не скажет лучше, чем сам автор книги «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», журналист Хантер Томпсон:

«Это было всеобщее фантастическое ощущение, что
все, что мы делаем, правильно, и мы побеждаем…
И это, я полагаю, и есть та самая фишка — чувство неизбежной победы над
силами Старых и Злых. Ни в каком-либо политическом или военном смысле: нам
это было не нужно. Наша энергия просто преобладала. И было бессмысленно
сражаться — на нашей стороне или на их. Мы поймали тот волшебный миг; мы
мчались на гребне высокой и прекрасной волны…
И сейчас, меньше пяти лет спустя, можешь подняться на крутой холм в
Лас-Вегасе и посмотреть на Запад, и если у тебя все в порядке с глазами, то
ты почти разглядишь уровень полной воды — ту точку, где волна, в конце
концов, разбивается и откатывает назад».


Сумасшедшая игра Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо, очень красочная операторская работа и безумный сценарий, основанный на бредовой книге о двух представителях «поколения вечных калек, падших искателей», пустившихся в психоделическую погоню за Американской Мечтой. Мастерски экранизировать это произведение, передать как художественную и юмористическую, так и философскую стороны смог бы далеко не каждый талантливый режиссер.



Доброго всем времени суток!
Неделя миновала.
Все желающие, надеюсь, успели отметиться вот тут вот
http://community.livejournal.com/drugoe_kino/2018869.html
Теперь - ответы и, если хотите, обсуждение. 
Номер раз - один из самых моих любимых режиссеров -
Квентин Тарантино и его последняя картина "Бесславные ублюдки"/
Inglourious Basterds by Quentin Tarantino (2009)


Остальные ответы и победители - милости просим под кат.

Номер два - Павел Лунгин и его мозговыносящий "Остров"


Номер три - Мартин Скорсезе с не менее мозговыносящим "Островом проклятых"/
Shutter Island by Martin Scorsese(2010)


Номер четыре - любовь на троих во время войны, а именно Джон Дуиган "Голова в облаках"/
Head in the Clouds by John Duigan(2004)


Номер пять - Стивен Спилберг и "Лист Шиндлера"/
Schindler's List by Steven Spielberg (1993)


Номер шесть - "Пианист" Романа Полански/
The pianist by Roman Polanski (2002)


Номер семь - "Ганнибал: восхождение" Питера Веббера/
Hannibal Rising by Peter Webber (2007)


Номер восемь - "Возвращение в Брайсхед" Джуллиана Джаррольда/
Brideshead Revisited by Julian Jarrold (2008)


Номер девять "Спасти рядового Райана" Стивена Спилберга/
Saving Private Ryan by Steven Spielberg(1998)


Номер десять - "Лабиринт Фавна" Гильермо дель Торо/
El laberinto del fauno by Guillermo del Toro (2006)


И бонус вопрос - какая тема есть во всех этих фильмах, не везде она главная, но везде обязательно присутствует?
На этот вопрос я засчитывала правильными любые ответы, содержащие в себе слова Вторая Мировая Война, немцы, нацисты и фашисты. Так как они так или иначе в тему Второй Мировой входят. 
Теперь победители - третье место и отгадавшие 7 и 8 фильмов
[info]puta_flaca_mala
[info]subtractict
[info]vittoriomania
[info]joker93
[info]strecot
[info]ychernoy
[info]evilkinomaniak 
[info]lla_shinshi 
[info]balebala
[info]llugaes 
[info]vlamingo
[info]nevermindz  
[info]thenikonshome 

Вторрое место и угадавшие 9 из 10 фильмов - 
[info]xmoffx
[info]true_ragnarek
[info]vittoriomania 
[info]sveta_yan
[info]a_karenina  
[info]dyuuka
[info]alfaminse 
[info]halfin  
[info]nicoletka 
[info]ghost_d_o_g 
[info]belogurovigor 
[info]impressiondream 


Тех, кто отгадал все 10 фильмов - феноменально мало. Итак, почетное первое место и мое восхищение - 
[info]squirrel_d
[info]greenkamchatka
[info]touchmygrach  

Спасибо всем огромное за участие и за комментарии.
Солнышки, пожалуйста, старайтесь отвечать одним постом, очень тяжело вас потом отыскивать на 5ти страницах.
До встречи через неделю!

С удовольствием, Аня.





Один человек из Израиля сказал, что там тяжело жить - из-за большого количества религиозных фанатиков в правящей верхушке. Это, на первый взгляд, довольно странно. Ведь о какой бы религии не шла речь - терпимость, уважение и не причинение вреда - основополагающие факторы.
ИРА - Ирландская республиканская армия. Организация, которую одни считают борцами за свободу, за правду, другие - организованной террористической группой. Дело в том, что методы ИРА довольно просты - взрывы, запугивания. И отнюдь не военных.
Белфаст, родной город Дэнни, расколот надвое. Одни поддерживают эту организацию, другие - нет. Но все боятся. Боятся тех, кто борется за свободу. Тех, кто, забыв цель, лишь ужесточает методы.
Дэнни - боксер, отсидевший 15 лет. Сейчас он хочет не так уж много - жить дома. С женщиной, которую любил все эти годы. К сожалению, учитывая выше сказанное, это сложно выполнимо.

Третий (и на текущий момент последний) фильм тандема Шеридан - Дэй-Льюис. Шеридан вновь рассказывает сильную историю о сильной личности. О человеке, который (учитывая всё с ним произошедшее/происходящее) должен бы иметь большое желание отомстить или хотя бы убежать. Но Дэнни ни о чем подобном даже не помышляет - он просто хочет жить. Дома. С любимой. Такое простое и понятное нам (зрителям) стремление. Но нечто не приемлемое в его реалиях.

Не могу не сказать: Дэниэл Дэй-Льюис как всегда на высоте. А момент когда к нему во время боя приходит осознание... Такое не каждый актер способен сыграть.

"Бой закончен" - к сожалению, не каждому это дано понять, вовремя остановится - большое искусство.

P.S.: Перед съемками Дэй-Льюис три года занимался боксом.
P.P.S.: Необходимое уточнение: к боксу фильм имеет такое же отношение, как "Бойцовский клуб" - к уличным дракам.
P.P.P.S.: Одна из первых ролей Эмили Уотсон (лишь год назад был дебют в "Рассекая волны").






Переживающий нечто похожее на экзистенциальный кризис известный пианист переезжает жить в дом детства к тяжело больной матери и брату. В рамках братской поддержки и, вероятно, из любопытства он присоединяется к исторической игре в солдатов, которая по большей части сводится к участию в дуэлях и светских приемах и служит большинству ее участников способом уйти от реальности. Немного заигравшись, пианист сталкивается с тем, что для некоторых эта игра является больше, чем просто игрой, и это приводит к весьма печальным для него последствиям.

Прекрасное совершенно кино: оригинальная интрига, четко выстроенные сцены, идеальный выбор актера на главную роль, красивая завораживающая музыка – какие еще есть составляющие хорошего фильма? Красавец Венсан Перес, который уже довольно давно не получал нормальной главной роли, здесь очень к месту. Конечно, он не умеет играть (а когда пытается, это выходит у него плохо), но непроницаемость его лица и аристократическая осанка – ровно то, что нужно для роли пианиста, как мне кажется.

Ну и разумеется, тема фильма замечательная – игры, в которые играют люди, и люди, которые играют в игры. Теория игр вообще сейчас считается наиболее продвинутой в части объяснения происходящих в обществе процессов, но при этом, как мне кажется, всегда нужно четко разделять, где игра, а где настоящая жизнь – коллизия, которую героям фильма пришлось разрешать на дуэли, хотя все могло бы закончиться иначе, будь они все чуточку разумней (у нас же все-таки на дворе не 19 век!). Впрочем, может, в 19 веке взрослым мужчинам жилось как-то интересней, чем теперешним, и ни какие игры им тогда в принципе не были нужны - кто знает.