Это режиссерский дебют дочери Ридли Скотта (тот, который «Гладиатор).

Фильм без единого мужского персонажа, но не «типично женский», и не только о женском.

Читая рецензии на этот фильм, я в очередной раз поражалась, как люди по разному смотрят фильмы.

Кто-то увидел тут только лесбийскую историю, хотя был только намек на неё, крошечный, особо ничего не значащий эпизод.

Кто-то увидел только красавицу главную героиню – Еву Грин и её шикарные наряды.

А кто-то просто красивую картинку с сине-зелено-голубыми пейзажами Ирландии, где находится женский пансион, в котором и разворачивается весь сыр-бор.

В фильме есть конечно и то, и другое, и третье, причем красота картинки, пейзажей Ирландии – просто завораживает.

Не знаю, знакома ли режиссер с эзотерикой, либо просто немного ведьма, как любая женщина, но круг девочек в озере при ночном купании очень напоминает ведьминский круг и карту в Ошо Дзен Таро «Мы – это мир».

Но не красоты фильма меня зацепили, хотя фильм стоит посмотреть хотя бы из-за завораживающей визуальной картинки.

 

В фильме очень хорошо показаны два момента. Первый – это как лидер психологической группы может ловко манипулировать группой, играя на чувствах, эмоциях, вере в «светлое будущее». При этом просто замыкая энергию группы на себе, на своей персональной важности, удовлетворяя собственное тщеславие.

Уж очень сильно эта ситуация напомнила мне мою последнюю психологическую группу, о которой я писала под аналогичным тегом у себя в жж, когда мне постоянно казалось после каждого занятия, что я вот-вот воспарю в небеса, мои страхи рассеются, желания исполнятся, а на деле я оставалась в том же месте. При этом на занятия я исправно ходила, оплачивала и пиарила.

В фильме эта техника представлена очень наглядно: скажи людям, что все их желания исполнятся, что их ждет светлое будущее, будь при этом сам харизматиком и отчасти примером, дай пищу их душам и радость их телам (героиня – инструктор по плаванью, причем достаточно хороший) и «делай с ним, что хошь».

Но если бы все дело было в гордыне или материальной заинтересованности героини, фильм не был бы так интересен. Зарплата у неё фиксированная (выражаясь современным языком), а тщеславие, которые она пытается удовлетворить за счет боготворящих её девочек имеет обратную сторону.

Сама героиня Евы Грин, которая призывает девочек к свободе, к реализации своих желаний, рассказывает чудесные истории о своих приключениях, путешествиях и похождениях бывшая воспитанница этого пансиона, которая, похоже, никогда не покидала его пределов.

Во всяком случае, единственный эпизод, где она вышла за покупками в город показывает женщину, страдающую клаустрофобией, которая нервно оглядывается вокруг, не может элементарно купить печенье, всего боится и озирается по сторонам.

А все её чудесные истории – выдумки и пересказы книжек.

И вот в пансион прибывает девушка, у которой, действительно, были и путешествия, и любовные истории, и приключения. Девушка, которая исполняет свои желания, а не слушает о том, что когда-нибудь они исполнятся. Которая «живет, а не готовится жить».

Драматический конфликт неизбежен, и в фильме можно посмотреть много ещё отдельных историй: о белой вороне, о необходимости мимикрии, если ты красивее и умнее остальных, о «походе в чужой монастырь со своим уставом», о жестокости группы, о заброшенных девочках.

И, конечно, до слез жалко молодую девочку, которая только начинала жить.

          Но, все-таки, для меня этот фильм о героине Евы Грин - её жгучем желании что-то изменить и полной неспособности это сделать.



@темы: персоны

К 8 марта в этом сообществе я искала фильмы с интересными, характерными женскими образами (всем спасибо, кто откликнулся), а сейчас срочно понадобились мужские.

Подскажите яркие образы мужчин в разных эпохах, в разных ситуациях, добившихся карьерной славы и денег и не имеющих ничего, фантастические и современные, вполне реальные. Главное, чтобы можно было за 3-5 секунд увидеть яркий образ и понять его основную суть - заботливый отец, воин, слабак, джентельмен, юморист, раззява, целеустремленный карьерист, влюбленный мужчина, качок и т.д.
А если еще помимо фильма укажете, примерно в какой момент фильма (фрагмент, событие, тайм-код) можно увидеть этот короткий яркий образ, то моей благодарности не будет предела.

Дополнительно интересует фильм, где мужчина добился карьерных высот или денег, но не стал счастливым.
Мне вспоминается только "Мне бы в небо"...



Киноклуб 15 мая в 19.30

Тема: ЮМОР В РЕКЛАМЕ
Цикл: "РЕКЛАМА КАК ИСКУССТВО"  показ/лекция/дискуссия

Модератор Георгий
Молодцов
Приглашенный эксперт Владимир Вайнер



Часто юмор спасает рекламные коммуникации, формирует эмоциональную связь с брендом и необходимое доверие, позволяет повысить запоминаемость и узнаваемость бренда, и даже улучшить содержание нашей реальной жизни. Юмор интернационален и часто не требует перевода. Юмор понятен без границ и ограничений. Самые интересные решения в рекламе из коллекций последних международных фестивалей рекламы.

Билеты 5445545

Адрес: Б.Козихинский пер.д.30 вход в арку.





В рамках ежегодной акции "НОЧЬ МУЗЕЕВ" Актовый Зал представляет программу "Дни и ночи Норвегии в Актовом Зале". Современные норвежские анимационные картины - одни из самых интересных и ярких участников фестивалей и показов. Мы представляем сборник самых ярких работ современных норвежских аниматоров, в рамках которого покажем вам сразу три подборки мультфильмов - «Современная норвежская анимация», «Ретроспектива Петра Сапегина» и «Норвежская анимация для детей», которые вы сможете посмотреть как днем, так и ночью.

Стоимость билета на два ночных показа - 200 рублей, студентам - 150 рублей.
Стоимость прохода на один дневной сеанс - 200 рублей, студентам - 150.

Спешите, количество мест ограничено.
Забронировать билеты можно по телефону: (499) 265-39-35

Расписание: http://www.aktzal.ru/





В рамках ежегодной акции "НОЧЬ МУЗЕЕВ" Актовый Зал представляет программу "Дни и ночи Норвегии в Актовом Зале". Современные норвежские анимационные картины - одни из самых интересных и ярких участников фестивалей и показов. Мы представляем сборник самых ярких работ современных норвежских аниматоров, в рамках которого покажем вам сразу три подборки мультфильмов - «Современная норвежская анимация», «Ретроспектива Петра Сапегина» и «Норвежская анимация для детей», которые вы сможете посмотреть как днем, так и ночью.

Стоимость билета на два ночных показа - 200 рублей, студентам - 150 рублей.
Стоимость прохода на один дневной сеанс - 200 рублей, студентам - 150.

Спешите, количество мест ограничено.
Забронировать билеты можно по телефону: (499) 265-39-35

Расписание: http://www.aktzal.ru/



Фильм посвящён периоду первого президентского срока Нельсона Манделы, который после тяжёлой и продолжительной борьбы, наконец, возглавил Южноафриканскую республику.
Режим апартеида остался в прошлом, но тяжёлое его наследие пришлось ещё долго расхлёбывать. Белое и чёрное население ЮАР отнюдь не чувствовало себя единой нацией, и расовая сегрегация ещё оставалась, как говориться, “в крови” у людей.
К тому же потомков белых колонизаторов переполнял страх перед новой эпохой, приходу которой они столь отчаянно сопротивлялись. Чёрных в это же время переполняли другие эмоции - ненависть и мстительность по отношению к белым, которые они накопили за годы угнетения.
Все эти сложные чувства могли бы привести к гражданской войне или другим социальным взрывам, если бы не мудрость президента Манделы, который сделал всё для объединения народа ЮАР в единую нацию, которая гордится своей страной и трудится для её блага.
Мандела выбрал для этого спорт - прекрасное объединяющее средство, как все мы знаем. Основой сюжета фильма стал Кубок мира по регби, проводившийся в ЮАР. Нельсон Мандела сделал всё для победы команды своей страны в этом чемпионате.
Фильм снят в той же добротной манере, в которой всегда снимает Клинт Иствуд, делая акцент на такие вечные ценности, как мудрость, мужество и самопожертвование. В основном этот фильм будет интересен мужчинам, так как в нём много политики и спорта. В главных ролях Морган Фриман (Нельсон Мандела) и Мэтт Дэймон (капитан сборной ЮАР по регби).

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ






Наконец-то мы посмотрели "Аватар". Я присоединяюсь к сонму восторженных отзывов. В некоторых местах к горлу подкатывал ком, хотелось толи всхлипнуть, толи вскрикнуть. Сильный фильм.

Попытавшись, придя в себя, проанализировать метафорические параллельные пласты фильма, я, однако, нашёл, что не все из них предлагают удачный выход из созданного кризиса. Метафора фильма выполняет несколько функций. Я нашёл такие:

(В процессе чтения пожалуйста учитывайте, что фильм мне крайне понравился, и ниже следуют лишь некоторое умствование, которое не важно на самом-то деле. Фильм ОЧЕНЬ своевременный и его влияние на миллионы душ, которые его посмотрят, весьма и весьма полезно именно таким образом, каким фильм сделан. А остальное - это так, ерунда. Это по сути глупые эгоцентричные инсинуации на тему "дайте мне миллиард долларов и я сделаю круче!'' Не сделаю.)

Итак, метафорические пласты:

1. Всё связано со всем. Важно прислушиваться к интуиции. Мы все одной крови. Тема раскрыта в полный рост, да. Мои аплодисменты!

2. Военные, бизнесмены и учёные с их рациональным мышлением не догоняют чего-то очень важного. Тема раскрыта.

3. Подлечить американское коллективное бессознательное на предмет постыдной исторической памяти истребления индейцев. В этом контексте метафора предлагает переписать историю, что не решает проблему, загоняет её вглубь и провоцирует рецидивы. Давайте себе представим, что индейцы победили и будем делать вид, что "так оно и було". Но однако в фильме очень хорошо показана судьба тех, кто не усваивает уроков национальной американской истории и опять злит уже новых индейцев. Фильм "Аватар" кагбэ говорит им: "Будь начеку! На всякого мудреца найдётся хуй!"

4. Человек, лишившийся в силу разных обстоятельств какой-то части двигательной активности способен на полноценную жизнь в другом мире. Ну... с одной стороны для многих инвалидов это может быть весьма обнадёживающей поддержкой, но тех, кто выбирает реализацию всё-таки в реальном мире, эта сказка уводит в сторону World of Warcraft.

5. На решение самой сложной задачи нужно выдвигать наименее сложного человека. Нищий духом с пустым стаканом сделает всё правильно. Так-то оно так... Но не так же буквально! Однако я понимаю, как важно проассоциировать с главным героем как можно большие слои населения - ущербный солдафон с интеллигентным лицом накрыл своим образом всю возможную аудиторию.

6. Первобытные дикари с копьями и луками в набедренных повязках - вот образчик полноценной, сильной, красивой, мудрой, полной, насыщенной жизни! Тема раскрыта, но только я с этой темой совершенно не согласен. Я не поддерживаю лозунга "Назад, в пампасы!" и где-то читал, что первобытные люди а) рабовладельцы, б) ведут постоянные войны с соседями, в) крайне зависимы от природных условий, г) приемлют бесправие женщин и детей, д) иногда делают человеческие жертвоприношения, е) не имеют возможности лечить и лечиться, ё) крайне не долго в среднем живут и т.п. Считаю необязательным житие в келье ради очищения души, а саму идею об этом считаю не самой полезной. Думаю, что не зря уж так тяжело быть духовным, сидя в будний день на рыночной площади, а легко быть духовным сидя одному на горе Янь-Дзы. Значит недоделанная это духовность какая-то. Чего-то не допонято, не додумано, не принято и не включено. Матрица достанет тебя везде, куда бы ты от неё не убегал, достанет необходимостью выносить помои, достанет клопами, жарой, холодом, сушью, сыростью и всяческими другими неудобствами. Ты убежишь от неудобств цивилизации, но сами по себе неудобства от этого не исчезнут, пока есть тот, кто на них цепляется. Матрица будет доставать тебя до тех пор, пока будет кого доставать. А если не кого доставать, то зачем ходить в кусты и листиком подтираться?

7. Попытаться решить популярное в определённых кругах противоречие о том, почему весь такой умный, глубокий, духовно продвинутый, но не богатый человек постоянно внешне проигрывает тупым, плоским, жестоким, богатеньким атеистам бизнесменам или накачанным воякам-забиякам. В этом контексте метафора предлагает довольно убогое решение. Буквально такое: если хорошенько помолиться, то Боженька в самый ответственный момент сотворит чудо и почти всех спасёт. Если оплошал - надейся на Бога. Trapped? Masturbate! Когда это гигантское дерево всё-таки упало, я решил, что вот - достойный кризис в метафоре! И затаился в ожидании решения, концовки. Потому что я не знал, как можно решить ЭТО, точнее, как показать, передать средствами фильма решение ЭТОГО. Ведь по сути это же смерть всего святого, а для первобытного человека это личная смерть. Если африканского бушмена сажали в карцер, то утром в камере обнаруживали его свернувшееся калачиком мёртвое тело. Предложенное решение меня очень впечатлило визуально, агрессивно, на низких чакрах, но не устроило на чакрах повыше. (дальше всё очень наивно и смешно) На`ви должны были оказаться повергнуты и заперты в резервациях. И вот их гордость, их сила, их разум, мудрость, смелость, открытость и честность, их Дух должны были привести к новым решениям землян, к их раскаянию, к тому, чтобы земляне именно в обличье землян стали учиться у на`ви видеть. И тогда через несколько поколений "поверженные" на`ви оказались бы по сути победителями в той войне, в которой не искали победы. Они были сами собой и этого оказалось достаточно. Земля нашла бы для себя в лице Пандоры Планету-Учителя. Земля изменилась бы. И Пандора изменилась бы! Разве не хороший урок преподнесли земляне? Разве не посылает нам мир бедствия для того, чтобы мы стали сильнее? Может не стоило так чураться физики и математики? Дали бы люди на`ви технику, а на`ви дали бы людям науку относиться ко всему с благостью. А так... во второй части Аватара будет про то, как земляне прилетят мстить. А на`ви помолятся на отличненько, и Землю протаранит неожиданная шайтан-комета.

Повторюсь: фильм - потрясающий, замечательный! Лучшее, на что способен современный кинематограф, который из чисто развлекательного превращается в той или иной степени миссионерский. Мне очень понравилось, посмотрю ещё как минимум пару раз, покажу сыну. Я считаю, что "Титаник", который был же просто love story, по сравнению с "Аватаром" это просто какая-то пустышка, фильм чисто ради время провести и поплакать. "Аватар" - это гораздо более многогранный фильм. Из разряда обязательного к просмотру.




Год 1979
Страна США
Жанр военный, драма
Режиссер Френсис Форд Коппола
Оператор Витторио Стораро
Сценарий Джон Эшли, Ким Обри, Ф.Ф. Коппола
В главных ролях Марлон Брандо/ Мартин Шин/ Роберт Дювалл
Бюджет $31 500 000
Премьера 10 мая 1979
Время 194 мин


«Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», — Ф. Ф. Коппола.
Стараясь не быть человеком с патологической ностальгией о временах, в которые я даже не родился, мне всё-таки придётся написать – раньше всё было по другому. В те времена, когда великие таланты творили не просто ремесленное кино, а произведения искусства, родился “Апокалипсис Сегодня”. Лишь настоящий человек кино был способен вложить огромное количество суммы заработанной на съёмках своих двух великих достижений - Крестных Отцов, да ещё и взяв кредит в банке, на создание одной новой картины, которой он одержим. В итоге Коппола получил полный контроль над созданием фильма и три года стрессов. О том, как снимался фильм, подробно расскажет «Сердце тьмы: Апокалипсис создателя фильма».

С трудом выдерживая 120 минут многих современных фильмов я спокойно плыву по реке войны в течении 200 минут режиссерской версии этого кинополотна. Единственной критикой, которая может быть применена к этому фильму – его затянутость. Это зависит сугубо от зрителя.
Несмотря на это, он, несомненно, достойнейший представитель американского кинематографа, вошедший в историю навсегда.

Проблемы, которые затрагиваются в этом фильме, очень серьёзны и, по сути, являются дилеммой. На протяжении всего пути главного героя мы видим, как раскрываются скрытые стороны человеческого сознания, которые просыпаются лишь в не нормальной и безвыходной ситуации, к которой простые люди не готовы.

Мастерская работы всей съемочной группы помогает человеку полностью пройти весь путь с главным героем, с чувством соучастника. Путь, начинающийся от оптимистичного подполковника Билла Килгора (Роберт Дюваль), который своим поведением не даёт себе и своим солдатам попасть под влияние ужасов войны и далее, по всё более мрачнеющему пути, до трагичного конца реки. Отдельно хочется отметить знаменитый монолог Курца (Марлон Брандо) и вообще все последние сцены с его участием. Почти вся игра Брандо была построена на его импровизации, т.к. он отказался учить свой текст и приехал не только не прочитав книгу “Сердце Тьмы”, основу сценария, но и сам сценарий. Несмотря на всё это, ему ничего не помешало создать один из самых харизматичных, мрачных и запоминающихся образов в истории кино.

Отдельная тема – эффекты. Батальные сцены изумительны.
Чего стоит одна сцена вертолётной атаки!

Роджер Эберт, знаменитый кинокритик, превосходно написал:
“«Апокалипсис сегодня» — лучший фильм о Вьетнаме, и один из величайших когда-либо снятых фильмов, потому что он продвигается гораздо дальше, чем все остальные, в тёмные уголки человеческой души. Он не столько о войне, сколько о том, как война вытаскивает на поверхность такую правду о людях, которую они предпочли бы никогда не узнать.

Сильнейший сценарий, сложная и прошедшая муки режиссура, подобранный с трепетом актерский состав, красивая операторская работа Витторио Стораро, зрелищные и честные спецэффекты, не дающий отвлечься от основной темы саундтрек, самая цепляющая история не просто о Вьетнаме, но и о войне в целом.

10/10



Раз уж в прокат вышел новый блокбастер от Ридли Скотта, повествующий о судьбе Робин Гуда (хоть изначальный сценарный замысел и пропал безвозвратно), вполне можно вспомнить о венценосной особе, частенько упоминающейся в фильмах о благородном стрелке - да и в целом на кинопространстве оставившей свой след. Речь о короле Ричарде.

“Поскольку речи пленного напор
не свойствен, как и речи тех,
кто хвор,
пусть песнь утешно вступит в
разговор.
Друзьям, не шлющим выкупа,
позор!
Мне из-за тех, кто на дары
не скор,
быть две зимы в плену”




Сын английского короля Генриха II Плантагенета и герцогини Элеоноры Аквитанской Ричард по прозвищу Львиное сердце (со дня коронации которого в минувшем сентябре исполнилось 820 лет), пожалуй, один из наиболее известных исторических персонажей. По крайней мере, данное имя на слуху даже у тех, кто не в курсе деяний и ратных подвигов его обладателя. В кино этот отпрыск династии Плантагенетов представлен не так активно, как его возможный подданный Робин Гуд, однако и у Ричарда есть несколько десятков экранных ипостасей. Далее – некоторые из них.

От двух первых исполнителей роли Львиного сердца не сохранилось иных материалов, кроме имён – Артур Холлингсворт (1912) и Уолтер Гиббс (1913), так что отсчёт начинается с Уолласа Бейри, появившегося в хите 1922 года с Дугласом Фэрбенксом (через год ему снова довелось сыграть эту роль, на сей раз уже в ленте, посвящённой именно Ричарду):



Затем наступило затишье на целых 15 лет. Образец 1938 года (а также сериала конца 50-х) Иэн Хантер:



50-е оказались довольно богаты на разных Ричардов. Патрик Бэрр (1952):



Норман Вуланд (1952):



Джордж Сандерс (1954):



Патрик Холт (1954):



Брюс Сетон (1958):



Дермот Уолш (1963) в сериале “Richard the Lionheart” продолжительностью почти что 4 десятка эпизодов:



Джулиан Гловер (1965) в нескольких сериях “Doctor Who”:



Дуглас Фэрбенкс-младший (1968):



Энтони Хопкинс (1968):



Весьма неудачная комедия “Up the Chastity Belt” и Фрэнки Ховерд (1971):



Филип Восс (1971) в историческом минисериале BBC:



В диснеевской версии предания о Робин Гуде (1973) король Ричард (в образе льва, естественно) в лучших традициях появлялся под самый занавес. Озвучивал его Питер Устинов:



Бернард Арчерд (1975):



В фильме 1976 года “Robin and Marian” корону примерил Ричард Харрис:



Майкл Бирн (1978):



Советская экранизация “Айвенго” (1983) пополнила этот ряд Ромуальдасом Анцансом:



Роберт Харди (1984):



В первом сезоне английского сериала “Robin of Sherwood” (1984) королевская особа появилась лишь в одной серии – зато играл её Джон Рис-Дэвис:



Нейл Дикинсон (1987):



В комедийном сериале “Maid Marian and Her Merry Men” (1989) Ричарду достался тоже лишь один эпизод, играл его тот же актёр, что выступал и как король Джон – Форбс Коллинс:



Через 15 лет после своего вживания в образ самого меткого стрелка на свете дослужился до королевского титула и Шон Коннери (причём изначально планировалось, что в блокбастере “Робин Гуд, принц воров” (1991) он сыграет Локсли-старшего). За свои три минуты экранного времени Шон получил 250 тысяч долларов, которые пожертвовал на благотворительность:



В российских экранизациях произведений Вальтера Скотта от лица Ричарда выступил Александр Балуев (1992-1993):



В пародии Мэла Брукса “Мужчины в трико” (1993) Львиное сердце появлялся так же, как и в “Принце воров” – в самом финале, на свадьбе Робина и Мэрион. Только на сей раз это был Патрик Стюарт:



Дэвиду Роббу (1994) очень повезло, что гнев Чака Норриса в боевике “Hellbound” был направлен не на него:



Марек Васут (1995):



Рори Эдвардс (1997):



Дэниель Раймер (2005):



Дерек Лиа (2005):



Не обошлось без Ричарда и в “Kingdom of Heaven” - Иэн Глен (2005):



В довольно-таки неудачном сериале BBC о похождениях Робин Гуда роль Ричарда поделили между собой сразу двое. В 2006-м это был Лукаш Бишки:



А в 2007-м Стивен Уэддингтон (он же сыграл Ричарда в художественной реконструкции BBC “Heroes and Villains” год спустя):



И последним на сегодня представителем этой славной когорты является Дэнни Хьюстон, отыгрвающий «королевскую роль» в нынешней премьере:



Противостояние Шона Коннери и Патрика Стюарта:



Джон Рис-Дэвис против вольных стрелков:



И Стивен Уэддингтон в образе Ричарда:



Ранее:

       


Аналогичные подборки:

  • Шерлок Холмс в кино

  • Дракула

  • Мерлин

  • Гамлет

  • Натаниэль Бампо (герой Фенимора Купера)

  • Скрудж

  • Зевс

  • Безумный Шляпник




  • Или о том, как юность светлую ногами попрали...

    так вот, друзья мои, Кошмара больше не существует для нас. Наш великий и могучий, любимый и желанный, устрашающий и циничный, похотливый и обворожительный Фредди больше не существует.
    На смену ему пришла абсолютная и бескомпромиссная фальшивка - педофил-дегенерат без носа и харизмы.
    Всё хорошее когда-нибудь заканчивается. С самого детства слышала я эти слова, но значения им старалась не придавать. А теперь, когда моё детство попрано свежевылакированными ботинками голливудских приживал, когда мне наплевали нахально в душу... то говорить-то о чем? Если Кошмар, больше и не кошмар?
    А чего собственно я ждала? Я ждала своего Инглунда, я ждала своего Фредди - безупречного и безукоризненного мужчину, искусного любовника, который играет с жертвой долго и с наслаждением. И что я получила??? Впавшего в педафиличный маразм ублюдка, который передвигается как искалеченный робот-самоделкин?
    А вы помните, как смаковали каждую новую серию, когда нам было по 8-10 лет. Как на старые видеодвойки айва записывали с TV6 каждый фильм, любовно вырезая рекламные ролики, чтобы потом по ночам получать очередную дозу кошмара, мастерить дом из картона и обклеивать его газетными вырезками, раскрашивая в зеленый цвет дверь в мир нашего Фредди?! Как потом боялись спать по ночам без света, но тайно желая, чтобы Фредди пришел?! Как учили любимую нами счеталочку?! А потом, это для нас стало классикой, как Назад в Будущее, частью нашего детства, частью нашей жизни и сущности. Рука об руку с Фредди мы вошли в нашу взрослую жизнь и до сих пор, в выходные тайно пересматриваем каждую часть, зная, что теперь Фредди для нас - наш создатель, отец, брат - наше всё.
    И что получаем мы от нашей взрослой жизни - даже не негодяя, выращенного рафинированными подростками 90-х, нет. Мы видим подделку: "... самозванец стоит, как колода, в нём ни харизмы, ни весёлости, ни движения: когда он пытается воспроизводить знаменитый крюгерский смешок, вспоминается анекдот о Рабиновиче, напевшем Шаляпина. Это каким же конченным неадекватом надо было быть, чтобы после Инглунда соваться, с этаким-то потенциалом, с суконным рылом переться в калашный ряд! Куда ты лезешь, лошара?" (С).
    Нас так обманули, как с мыльными пузырями, когда хочешь в домашних условиях сделать раствор для выдувания через палочку, а получаешь склизкие сгустки мыла и никаких пузырей. И тут нас накололи! Попрали наши святыни! И режиссера, и исполнителя надо сжечь за подобное осквернение нашего детства: "Из представителя абсолютного, иррационального зла он превратился в заурядного педофила, истекающего слюнками в детском садике. Ну, по актёру и роль. Но авторы ремейка дураки: не понимают, что там, где заканчивается абсолют, заканчивается и ужас. А здесь просто похотливый шкилет-педОфил, потенциальный пациент дедули Фрейда, взгромоздился, сопя, на повзрослевшую посетительницу детсада. Мерзко? Да. Страшно? Ничуть"...

    Куда уходит наше детство?...





    В мае в кинотеатрах страны можно увидеть талантливого сценариста, режиссера и актера Дэни Буна сразу в двух работах: в фильме "Бобро Поржаловать" (с 6 мая) в качестве режиссера и актера и в фильме Жана-Пьера Жене "Неудачники" - в главной роли (с 13 мая).

    Когда Жан-Пьер Жене попросил Вас прочитать сценарий, то сначала Вы сказали, что не хотите сниматься в этом фильме...</b>
    Да, все мы знаем, особенно, когда ты режиссер, насколько сложно подбирать актерский состав, собирать фильм по кусочкам – до того, как Кад Мерад согласился сниматься в «Бобро поржаловать» от этой роли отказались четыре или пять актеров и далеко не все из них в силу занятости! Все равно, прочитав сценарий в первый раз, я не мог избавиться от мысли, что он был написан для Джамеля, и что он мне просто не подходит. В описаниях и в сценических ремарках я видел его, но не себя. Не просто мне далось представить себя в роли Базиля. И все же, безусловно, я был польщен тем, что Жан-Пьер позвонил мне и вообще подумал о моей кандидатуре на эту роль. Мне всегда нравились его фильмы, и я знаю, что мои работы ему тоже нравятся, потому что он приходит на мои шоу последние лет пятнадцать. Ну а потом (идею передал его агент Бертран де Лабби) он предложил мне сделать пару кинопроб, прямо сразу же, ни для какого-то конкретного фильма, а так просто, посмотреть. Умно! Мы встретились на студии, у него была маленькая видео камера, он снял кое-какие пробы, и все вышло, как нельзя лучше! Мне сразу же понравилось, как он меня одел, во что попало, как он мной режиссировал, то, с каким удовольствием я произносил его реплики и позволял ему вести меня в нужном направлении. Нас сразу же связали узы дружбы. Он сделал черновой монтаж того, что мы сняли на своем компьютере, показал мне, и я увидел, насколько мы попали в точку! Хоть мы и сделали все на коленке, используя какую-то маленькую камеру и белый фон, это уже был фильм Жене с персонажем Базиля! Поэтому я согласился. К тому же, Жан-Пьер сказал, что немного изменит сценарий, чтобы герой подходил мне еще лучше. Вот так все и получилось.
    Еще до своей работы с Жене, что было такого в его фильмах, что не могло оставить Вас равнодушным?
    Его изобретательность, его креативность, его замыслы. Во всех его работах чувствуется особенный стиль, на лицо оригинальность создаваемых им миров. Лишь немногие могут похвастаться тем же, например, Терри Гиллиам, Тим Бертон, Жак Тати… Он гениальный кинопроизводитель от Бога, живущий в своем собственном мире, но при все при этом он достаточно уязвим – в том, что он делает, всегда прослеживается какая-то детская непосредственность. У него неповторимый стиль съемок и режиссирования, а чувство формирования кадра просто поразительно... Все это я обнаружил на съемочной площадке, как только на ней оказался. Все, что от меня требовалось, оказавшись в этом уникальном съемочном павильоне, так это следить за камерой, и я уже был частью фильма Жене! Кроме того, не смотря на то, что он достаточно требователен, взыскателен и точно знает, чего хочет, он всегда открыт новым идеям, изобретениям и изысканиям...
    Прочитав сценарий, что Вам понравилось в «Неудачниках»?
    Сложность сюжета, аспект командных приключений, тот факт, что фильм совершенно не похож на то, что можно обычно увидеть – эта поэтическая и дикая сторона характера Жан-Пьера, которая присутствует во всех его персонажах, у каждого из которых есть свой неповторимый особенный талант. Герои его фильмов незабываемы, отличаются силой характера и поэтическим отношением к жизни...
    Как бы Вы описали Базиля?
    Это взрослый, который остался ребенком. Своего рода мужчина-ребенок, который потерялся в агрессивном, жестоком, опасном и… очень современном мире! Меня также растрогал тот факт, что он оказывается бездомным и случайно знакомится с компанией аутсайдеров, которые принимают его в свои ряды. Он очень трогателен, и в нем есть что-то от Чаплина...
    В фильме действительно отдается дань Чаплину, в эпизоде возле собора Сент-Эсташ…
    Да. На самом деле, это не было запланировано, просто так случилось. Как только я начал играть подобным образом, Жан-Пьер сразу же проникся этим и поддержал мое начинание.
    Чем именно Вам близок Базиль?
    М-м-м... Как бы там ни было, но пуля в голове у меня не застревала! Мне нравится, когда во взрослой жизни есть место детским фантазиям. Хоть мы и знаем, что мы далеко как не невинны, но идея мне все равно нравится. Мне нравится, когда Базиль шутит и дразнит Женщину-змею, сыгранную Жюли [Феррье].
    Что в персонаже Базиля оказалось для Вас самым сложным?
    Когда берешься за подобную роль, то самым сложным оказывается продержаться в роли от начала до конца, оставшись ей верным. С другой стороны, с физической точки зрения, взять хотя бы эпизод, где мой герой должен был залезть в дуло пушки! Вообще у меня клаустрофобия, до такой степени, что я не могу находиться на заднем сиденье машины, если у нее не открывается дверь или, по крайней мере, окно! Если, например, я еду в лифте и двери открываются с небольшой задержкой, то у меня такое чувство, что я умираю! А если я иду на какое-нибудь шоу, то я всегда беру билеты на конец ряда, чтобы не оказаться в западне. Это так, чтобы вы имели представление... Так что, когда мне пришлось надеть на себя шлем сварщика и костюм пожарника и залезть в пушку, я думал, что упаду в обморок. Стоит сказать, что я предупреждал Жан-Пьера, и он пообещал, что что-нибудь придумает. Но вот настал день съемок, а он так ничего и не придумал! Более того, он сказал, что заменить меня дублером не представлялось возможным, потому что были видны мои глаза... Как бы там ни было, но я справился. У Жан-Пьера талант получать от актеров то, что он хочет. Он режиссер для актеров, человек с большой буквы, который точно знает, чего он хочет, но, как я уже говорил, достаточно открыт для любых предложений. Что делает работу с ним очень интересной, ведь это дает возможность обогатить персонаж. Свою роль дирижера оркестра он играет в совершенстве. Когда я в фильме выступаю только как актер, то у меня может быть уйма сомнений, у меня постоянно может быть желание сделать еще один дубль, добавить что-то новое. Но что касается Жан-Пьера, то он точно знает, чего хочет и что ему нравится. Поэтому он меня останавливает. Это очень помогает и обнадеживает. Это фантастическое чувство, когда понимаешь, что становишься частью мира Жан-Пьера Жене.
    И даже проигрываешь его воспоминания, так? Та сцена, где Вы едите плавленый сыр «Веселая бурёнка», создается впечатление, что это было взято из реальной жизни. Или это все-таки была импровизация?
    Нет, это не было импровизацией. Это было в сценарии, и он хотел, чтобы я сыграл ее именно так. Я уверен, что он сам так делал, когда был ребенком! Что, в принципе, делает этот эпизод еще более трогательным. Особенно, когда такая сцена позволяет заново пережить восторг детского мироощущения... Практически такая же ситуация имела место во время дублирования сцены в «Большом сне», хоть с технической точки зрения она была значительно более сложной! Я работал настолько интенсивно, что, в конце концов, я все уже знал наизусть – диалоги, ритм...
    Что Вас больше всего удивило в режиссерском подходе к вашему персонажу?
    Когда он побрил меня наголо! Хотя, опять-таки, мне нравится меняться. Когда он снимал определенные эпизоды с широким углом обзора, а он часто использует короткие фокусные расстояния, то постоянно говорил мне: «Получается здорово! Ты действительно выглядишь ужасно, и будешь похож на уродца, но кадр получается фантастическим». На что я сам себя успокаивал, говоря, что это не проблема, я пребываю в мире Жене, и все в порядке. И он оказался прав. Для такого фильма совершенно неважно, привлекателен ты или нет. Сложно бывает, когда во время съемок какой-нибудь эмоциональной сцены, он оказывается одинаково требовательным не только к композиции кадра, но и к самому актеру! Первый раз, например, когда я иду в офис к торговцам оружия, скрываясь под обликом официанта, я оказываюсь свидетелем ужасной речи Николя Марье, что доводит меня до слез. Помнится, тогда он сказал мне следующее: «Мне нужно, чтобы слеза скатилась с этой стороны, и чтобы она скатилась вот так». Удивительно то, что он получает то, что хочет. Умудряешься как-то это делать, не теряя в искренности! Я знаю, откуда в нем это уверенность и строгость. Я тоже, когда был подростком, любил делать небольшие фильмы, у меня был старый четырехдорожечный магнитофон, которым я пользовался, пытаясь создавать голоса и звуки… Я помню то удовольствие, когда я шелестел бумагой, и вдруг неожиданно это было похоже на потрескивание огня. Я был в экстазе! Жан-Пьеру по-прежнему присуща эта детская изобретательность. Он – искусный мастер, только теперь его умение на самом высоком профессиональном уровне.
    Тот факт, что Вы стали режиссером, поменял ли Ваше место на съемочной площадке и то, как Вы работаете с режиссерами?
    Может быть, я стал более терпимым. Хотя я и раньше был достаточно терпелив, сейчас же я просто лучше понимаю техническую сторону процесса. Мне больше не надо говорить, куда я должен смотреть. Потом, так как я работал раскадровщиком в анимации, у меня уже было чувство и понимание того, как правильно происходит разбивка сцен. Теперь же я знаю из своего собственного опыта, что, когда пишешь сценарий и делаешь фильм, то года полтора-два уходят на размышления и на подготовку. Прежде чем доходишь до самих съемок, к этому времени уже наизусть знаешь всех героев и их реплики. Ведь ты работал над ними, перерабатывал, обдумывал, пропуская через всевозможные эмоциональные ступени, начиная от самой большой радости, какая только может быть, до полной депрессии. Поэтому, когда ты в итоге появляешься на съемочной площадке, то ты знаешь про фильм абсолютно все, в то время как актер приходит, продумав лишь одного своего персонажа. Поэтому так важна спонтанность, поэтому это в лучших интересах актера позволять режиссеру быть проводником, у которого за плечами уже два года работы над проектом...
    В этом фильме Вас окружают коллеги с различным профессиональным опытом...
    Да, это так. И в этом часть того удовольствия, которое я получил от съемок. Мы были очень дружной командой. Мне нравятся, как формируются такие дружеские узы, – без малейшего труда! Каждый раз – это как новая жизнь. Проходишь через все стадии, все настроения, все степени усталости, все виды радости... Я был счастлив снова встретиться с Жан-Пьером Мариэлем, снова поработать с Жюли [Феррье], которую я знаю давным-давно, познакомиться с женщиной-змеей, которая ее дублировала. Для меня – человека, который с трудом сгибает колено – наблюдать за тем, как она разогревается, просовывая голову назад между ног, было просто жутко! Также замечательно было поработать с Андре Дюссолье. Я постоянно подкалывал его из-за парика, говоря, что его настоящее имя Жан-Клод Дюссолье, неизвестный брат Андре, автомеханик, который решил занять его место! И все остальные... Иоланда Моро, Доминик Пинон, Омар Сай… На сцене я совершенно один, поэтому в съемках фильма мне всегда нравится труппа...
    Мы знаем, что Вы являетесь приверженцем борьбы против дискриминации, несправедливости и против радикально настроенных правых. Вы, наверное, не остались равнодушным к тому, что в фильме борьба с торговцами оружия показана через призму комедийного жанра?
    Конечно. Да, это комедия, но то, о чем в ней идет речь, значительно! Есть в этой истории нечто политическое – противостояние между простыми маргинальными ребятами и крупными бизнесменами, которые торгуют смертью... Речь Николя Марье, о которой я упоминал ранее, звучит настолько правдоподобно, что это ужасает. Они говорят подобным образом, совершенно скрывая тот факт, что «растущий рынок», как они это называют, позволяет половине человеческой расе истреблять друг друга. Они готовы помогать этой половине, наживаясь на этом, оставляя в стороне совесть! Мне нравится, как в фильме перемешивается причудливый юмор и немного политическая подоплека...
    Есть ли у Вас ощущение того, что Вы преуспели и привнесли немного своего мира в мир Жене?
    Думаю, да, через свой персонаж. По-крайней мере, так говорит Жан-Пьер.
    Тот факт, что Вы поработали с ним, понаблюдали за тем, как работает он, повлияет ли это на ваш стиль, как режиссера?
    Впредь я собираюсь снимать с широким углом обзора! Даже если я буду снимать на видеокамеру дни рождения своих детей!
    Если бы Вы могли оставить в памяти только лишь один эпизод из всего этого приключения, имя которому съемки, то что бы это было?
    Съемки последнего кадра в Марокко. Там у нас было крайне сложное движение камеры, истекало время, была куча статистов, мы потратили целый день на то, чтобы подготовить съемочную площадку к съемкам, и в итоге успели сделать кадр в самый последний момент, в ту самую минуту, когда садилось солнце! Сработали идеально, но все были на пределе. Момент был сказочный и настолько символичный! Вся пылкость натуры Жан-Пьера была налицо, показывая его способность проходить все до конца, преодолевая себя и заставляя других преодолевать себя... Это изматывающий опыт, но он великолепен!
    Во время продвижения «Неудачников», Вы также будете готовиться к «Олимпии», заканчивая сценарий для своего следующего фильма, а еще руководить американским римейком «Бобро поржаловать» Уилла Смита… Разве это не слишком много для одного?
    Именно это и вдохновляет, именно это и радует. Я закончил первый черновой вариант сценария в середине лета, и, надо сказать, первые отзывы в общем и целом оказались довольно хорошими, поэтому я планирую продолжить над ним работу. В любом случае, на этом фронте все в порядке. Теперь я задействован в шоу, что очень впечатляет Жан-Пьера, он даже боится за меня, когда я ему говорю, что я его еще не дописал! В конце концов, я этим занимаюсь уже пятнадцать лет, поэтому все должно быть в порядке... Ну а что касается римейка, то у Уилла Смита настолько хорошая команда, что проблем возникнуть не должно. Мне нравится изобилие деятельности. Оно того стоит заниматься всеми этими проектами, встречаться с авторами и режиссерами, которым присущ характерный только им одним стиль. Мы можем двигаться вперед, только лишь взаимодействую с другими.
    Именно это и позволяет нам не повторять самих себя.



    Режиссер: Софи Лалуа
    Страна: Франция, 2009
    В ролях: Джудит Дэвис, Исильд Ле Беско, Жоан Либеро, Эдит Скоб, Фабьенн Баб

    В чем дело:
    Юная пианистка Мари поступает в консерваторию, переезжает из провинции в Лион и селится у подруги детства Эммы. Мари погружается в уроки музыки и заводит дружка по имени Сами, но студенческую жизнь отягощают собственнические настроения Эммы, которая испытывает к своей новой соседке агрессивную страсть. Мари мается: то отвечает на приставания подруги, то ненавидит ее; то приводит к себе Сами, то выставляет вон (а то и вовсе пытается забыться в объятиях подцепленного в баре гражданина); то уезжает от соседки, то въезжает обратно. Эмма, использовав все возможности бытового деспотизма (от запретов на гостей до запирания Мари в квартире), предпринимает попытку суицида.

    Зачем смотреть:
    Фильм силен неочевидностями: гомоэротическая история не выглядит лесбийской, юность не брызжет радостью. Тонкая грань между психологическим агрессором и жертвой стирается; роли пересекаются, перетекают друг в друга. Это красивый и проницательный рассказ о том, каково это – быть девочкой. Жить во взрослом женском теле, не чувствовать своих границ, не держать дистанцию, не понимать своих желаний, ничего о себе не знать. Тяготиться своей чувственностью, пользоваться ей, манипулировать, быть жестокой. Быть растерянной.

    Кому не понравится:
    Тем, кто категорически не хочет знать, из чего же сделаны эти девчонки.



    Отстаивай свою землю.

    Являюсь поклонником футбола и довольно ярым болельщиком, довольно часто бывающим на матчах своей команды, и не могу не отметить, что фильм правдоподобен. Хотя я неправильно начал: факт того, что я знаю все тонкости футбола, по большому счету, не ставит меня в лучшее положение для понимания смысла и идеи данной кинокартины.

    «Хулиганы зеленых улиц» были созданы не для маленького кружка футбольных фанатов, нет. Я уверен, что люди, не интересующиеся футболом, также найдут этот фильм достойнейшим. Он заинтересовывает с самого начала. Поверьте, не каждый режиссер может себе это позволить. Буквально с первых минут я понял, что этот фильм поселится во мне навсегда. Он остается в душе навек. Посмотрев эту кинокартину, вы уже ее вряд ли когда-то забудете. Она сохраняет в душе ощущение правдивой реальности, дает возможность увидеть мир с широко раскрытыми глазами.

    «Хулиганы» заставляют публику войти в передаваемую атмосферу, заставляют зрителя поверить героям и их игре, сопереживать им и чувствовать к картине не просто эмоции, а большие глубокие чувства.


    Многие виды спорта без насилия не существуют. Возможен ли бокс, например, без насилия? Да и большинство игрового спорта без насилия немыслимо. А что о футболе, так это давно уже, можно сказать, вполне самостоятельный вид спорта — со своими правилами, проблемами, особенностями, без которых его нельзя представить. Столкновения, стычки, драки между болельщиками стали неотъемлемой частью футбола.

    Итак, главного героя фильма Мэта (Элайджа Вуд) отчисляют из Гарварда (где он учится по специальности журналистика) за несколько недель до получения диплома, найдя у него в комнате кокаин, принадлежащий соседу. В свою очередь, тот за это дает ему 10 тысяч долларов и обещает в дальнейшем оказывать помощь. Мэт летит в Лондон к своей замужней сестре Шеннон, муж которой, чтобы развлечь и занять брата жены, знакомит его со своим младшим братом Питом. Пит является предводителем одной из футбольных фирм (в Англии значение «фирмы» равнозначно организации, банды, которая отстаивают честь своей команды, избивая и ставя на место болельщиков команды-противника по матчу) Лондона, Вест Хэм Юнайтед. В фирме не знают еще, что Мэт учится на журналиста, и позволяют ему влиться в коллектив…

    В течение фильма Мэт превращается из мальчика в настоящего мужчину способного совершать различные отважные поступки. Благодаря этой кинокартине окончательно убедился в таланте и способностях Элайджи Вуда и смело могу сказать, что он является одним из моих любимых актеров современности. Фильм, безусловно, жесток и печален, но как раз эти чувства и должна предоставлять зрителю настоящая, стоящая криминальная драма.



    Год: 2009
    Страна: США
    Жанр: драма, биография
    Режиссер: Клинт Иствуд
    Сценарий: Энтони Пекэм, Джон Карлин
    Композитор: Кайл Иствуд, Майкл Стивенс
    В ролях: Морган Фриман, Мэтт Дэймон, Тони Кгороге, Патрик Мофокенг, Мэтт Штерн, Джулиан Льюис Джонс, Аджоа Андох, Маргарит Уитли.

    Фильм посвящён периоду первого президентского срока Нельсона Манделы, который после тяжёлой и продолжительной борьбы, наконец, возглавил Южноафриканскую республику.
    Режим апартеида остался в прошлом, но тяжёлое его наследие пришлось ещё долго расхлёбывать. Белое и чёрное население ЮАР отнюдь не чувствовало себя единой нацией, и расовая сегрегация ещё оставалась, как говориться, “в крови” у людей.
    К тому же потомков белых колонизаторов переполнял страх перед новой эпохой, приходу которой они столь отчаянно сопротивлялись. Чёрных в это же время переполняли другие эмоции - ненависть и мстительность по отношению к белым, которые они накопили за годы угнетения.
    Все эти сложные чувства могли бы привести к гражданской войне или другим социальным взрывам, если бы не мудрость президента Манделы, который сделал всё для объединения народа ЮАР в единую нацию, которая гордится своей страной и трудится для её блага.
    Мандела выбрал для этого спорт - прекрасное объединяющее средство, как все мы знаем. Основой сюжета фильма стал Кубок мира по регби, проводившийся в ЮАР. Нельсон Мандела сделал всё для победы команды своей страны в этом чемпионате.
    Фильм снят в той же добротной манере, в которой всегда снимает Клинт Иствуд, делая акцент на такие вечные ценности, как мудрость, мужество и самопожертвование. В основном этот фильм будет интересен мужчинам, так как в нём много политики и спорта. В главных ролях Морган Фриман (Нельсон Мандела) и Мэтт Дэймон (капитан сборной ЮАР по регби).

    ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ




    В моем детстве о фильме «Кошмар на улице вязов» ходили самые любопытные слухи. Его всегда называли самым страшным ужастиком из тех, что когда-либо показывали в кино. Рассказывали какие-то непонятные истории про то, как у кого-то на сеансах от страха останавливались сердца, какие-то страшные куски и отрывки я видел в рекламных роликах по телевизору и очень хотел посмотреть этот фильм. Хотел, но боялся. А мама строго настрого запрещала и сама боялась тоже.

    Поэтому посмотрел «Кошмар на улице вязов» я уже в довольно сознательном возрасте, когда фильм уже стал бесспорной классикой. Посмотрел все части скопом и остался доволен. Хороший ужастик с обилием великолепных по напряжению и страху моментов, который без всяких сомнений полностью заслужил своё почётное место среди великих ужастиков, ставших классикой.

    Именно с этого фильма началась моя любовь к режиссёру и сценаристу Уэсу Крайвена, который снял великое множество великолепных ужастиков и молодёжных триллеров. Именно наличие его имени в числе сценаристов нового ремейка легендарного фильма заставило меня отправиться на днях в кино, несмотря на то, что ремейки ужастиков редко выходят хорошо. Но тут помимо имени Крайвена обнадёживали ещё и хорошие ролики.

    Придя в кино я убедился, что даже сейчас история Фредди Крюгера смотрится свежо и необычно, сюжет захватывает и не отпускает с первой до последней секунды. Когда-то короля кошмаров, человека в красном свитере с черными полосками и лезвиями вместо пальцев боялись все дети без исключений. Мне кажется создателям ремейка удалось самое главное – они не опошлили этот любопытный персонаж и оставили в нём зловещее и загадочное.

    В фильме хорошо показаны границы сна и яви. За счет нереальности происходящего во снах у авторов большой простор для фантазии и красивых кадров, чем они успешно пользуются, показывая сгоревший школьный кабинет или снег в комнате, супермаркет, превращающийся в завод или вязкое болото крови в коридоре. В фильме много хороших визуальных решений, благодаря которым история приобретает свежесть.

    Сделано качественно и красиво. Смотрится бодро, цельно и на одном дыхании. Саспенса и атмосферы кошара хватает с головой. Фредди исполнен новым актером прекрасно (он еще в Хранителях мне очень понравился и в том, что здесь он справится, я не сомневался). Среди других актёров выделить особо некого. Мне очень не понравился дубляж. Голоса явно не справляются и мешают напряжению и атмосфере фильма.

    В фильме есть пару спорных моментов и идей, но оставим их на совести создателей римейка. Идейно им тоже не всё удалось дотянуть. Главная идея того, что Крюгер существует только для тех, кто в него верит и, чем больше его боишься, тем больше у него возможностей в твоём сне, почти не передана. Но у меня есть ощущение, что это создатели оставили для будущих фильмов, где ощущение этой эпидемии, когда люди передают знания из уст в уста, заражая друг друга верой в чудовище, будет передано.

    «Кошмар на улице вязов» был, есть и остается одним из лучших ужастиков всех времен и народов. Новый римейк - лишнее тому подтверждение. Фильм вполне соответствует классической серии. Он хорошо манипулирует зрителем и даёт страх в смеси с ужасом и загадкой нужными порциями. Атмосфера, сюжет, визуальные эффекты - все на должном уровне. И главное идея фильм до сих пор, даже 26 лет спустя смотрится свежо и интересно. Но в этом скорее заслуга Уэса Крайвена. Создателям нового фильма просто удалось поддержать все это на должном уровне и помочь фильму заиграть новыми красками.

    Всем рекомендую к просмотру особенно тем, кто еще совсем не смотрел фильмов из классической серии.




    Посмотрел "Enter the Void" Гаспара Ноэ. Ничего больше у него не видел, (да, даже ни одного кадра из "Необратимости"), так что впечатление будет точечным.
    В своё время, слушая и читая отзывы на гиллиамовский "Страх и Ненависть...", обнаружил, что существует критика этого фильма "справа" и "слева". Критика "справа", со стороны профанного цивильного большинства и Самого Экслера сводилась к тому, что фильм - про торчков и наркоманский бред, снят по укурке и ничего больше в нём нету. Критика "слева", со стороны "людей с понятием", знакомых с Веществами коротко и плодотворно, сводилась к тому, что "нэ так всё это было, савсэм нэ так", что эффект психоделиков показан совершенно неверно и все акценты извращённо смещены. И оба лагеря были по своему правы, и оба били совершенно мимо.
    По отношению к фильму Ноэ "критика справа" не заставила (и не могла заставить) себя долго ждать, а вот левый фланг пока молчит (или я плохо ищу), но вот здесь ему высказаться было бы самое время, потому как этот фильм как раз о психоделии изнутри, в её философско-психологическом аспекте, и все претензии, высказанные Гиллиаму, следовало бы перенаправить сюда. Потому что снят наконец фильм, где о простых (предельно простых) вещах говорят предельно простым языком, называя жопу жопой, а половой акт - половым актом. Это всё-таки требует некоторой смелости - отказаться от изощрённых иносказаний и сделать фильм предельно натуралистичным и фрейдистски символичным. Можно сказать: "Фу, порнография". Но Христос на кресте тоже был вполне порнографичен в своей телесности, а Чжуан-Цзы говорил, что истина везде, в том числе в кале и моче (в которых, вместе с кровью, люди и рождались, пока не стали использовать клизму). Предельно ясным языком нам рассказывают одну очень простую историю, повторяющуюся бесконечные тысячи лет, историю человеческого рождения и смерти, единства рождения и смерти, матки и могилы, предков и потомков, матери и дитя, наслаждения и боли. Историю безысходного кошмара колеса Сансары, бесконечного возвращения страданий и привязанностей. Историю человеческого сознания вне пределов личности, вне пределов жизни. Но.
    В пределах человеческого. Фильм даёт исчерпывающее(условно) описание перинатального (в терминах Грофа) надличностного уровня, но и только. Никаких (почти) намёков на то, что это не предел, в нём нет. Единство здесь - это не Космическое Единство, но единство крови, круговорот человеческих жизней и смертей, но не Жизни и Смерти. Главный герой не выходит за пределы себя как человеческого существа, он не родится ни баобабом, ни богом. Да, белый многоминутномерцающий экран даёт нам знать, что выход есть, как и слова Алекса из Книги Мёртвых в начале фильма, но это только умственный и бессильный намёк. Зритель остаётся заключён в кольце, вращаясь от гностического отвращения перед репродукцией до экстатического принятия вечного круга жизни. Вход в пустоту по сути не происходит, потому что не происходит выхода. И сравнение с Джармушем напрашивается само собой. Там - сосредоточенная медитативная практика, здесь - бессистемное употребление психоделиков. Там - иллюзорность мира и её культивирование, здесь - лихорадочные попытки вернуться, "найти собственный прах". Там - победа над рациональным и ограничивающим, полная свобода, чистый лист (и даже он исчезает), здесь - запирание себя в новом рождении, forever and ever. Там - деконструкция мнимой реальности кинематографа, место действия "нигде", здесь - создание искусственной реальности с полным эффектом присутствия. Это смело? Да. Это ново? Да. Это вызывает резонанс? Наверное. Это пропаганда? Пожалуй, да. Тому, кто досидит до конца без моральных приступов, без тупого ржания, без тошноты и гадливости, со спокойным принятием - ему, возможно, станет интересно, а что же там. Вот только много ли будет таких, кто при всём этом не удовлетворили так или иначе своего интереса? Надеюсь, будет.



    Летающий цирк Монти Пайтон Monty Python's Flying Circus

    Летающий цирк Монти Пайтон Monty Python's Flying Circus

    mister-zen в потоке Кино 46 минут назад

    «Летающий цирк Монти Пайтона» (англ. Monty Python’s Flying Circus) — британский комедийный скетч-сериал с участием





    Вчера с девушкой ходили на "Вход в пустоту" Гаспара Ноэ. Фильм, на самом деле, - настоящий артхаус, т.е. это именно тот самый случай, когда форма преобладает над содержанием (ну по привычке это и постмодерном можно назвать, как водится). Хотя, зная Ноэ (достаточно "Необратимость" посмотреть), это не удивительно - француз в каждом фильме вокруг какой-то совершенно детской идеи строит такой каркас, что начинаешь думать, что ты воспринимаешь фильм как-то уж совсем неправильно, и что он куда глубже и умнее. Хотя по сути, Ноэ лишь пробуждает в зрителе какие-то ощущения и воспоминания, заранее понимая, что эффект может быть самым непредсказуемым.

    В основу фильма положена "Книга мертвых" (тибетская, а не древнеегипетская, что в книге не уточняется), причем саму книгу читать совсем необязательно, потому что еще на пятнадцатой минуте хриплоголосый наркоман Алекс, смахивающий на Тельера, рассказывает про нее все, что необходимо знать, ну и заодно рассказывает весь фильм, действия которого так и развиваются по написанному буддийскому трактату. Можно, конечно, много спорить о глубине происходящего далее на экране, но если снять все рюшечки и ряд нюансов, то в итоге у Ноэ получаются "Милые кости" Джексона только про наркоманов. Наркоманы у француза тоже заурядные личности, которых по идее можно и пожалеть: одного сдал друг, другой бегает от японской полиции, ест из помоек и мерзнет без теплых вещей, девочка (ну это как бы и не Аронофски придумал) - стриптизерша, которую разделывают у гинеколога. Ну и куча подобной мерзости, в которую зрителя погружают по уши, собственно операторское решение фильма (за объективом тут верный Бенуа Деби естественно) - камера в духе Акерлунда в "Smack my bitch up" от первого лица - и нацелено на то, что бы зритель себя частью всей этой грязи почувствовал. А, ну и две трети фильма тут вообще снято так, как будто все это в 3D очках смотреть надо.



    Вообще Ноэ, при всей своей кажущейся безысходности, вовсе не режиссер чернухи - у него же в фильмах добро всегда побеждает зло, причем в тот момент, когда казалось бы уже всё. Причем если в жизни подобного расклада не получается, то Ноэ берет и монтирует фильм, наплевав на хронологию событий, а запустив историю с конца. При этом динамика у режиссера всегда одинаковая: зрителя помещают в бассейн с дерьмом и опускают всё ниже и ниже. И когда становится просто невыносимо от смрада, ноги находят дно, от которого можно оттолкнуться. Проблема в том, что образы хорошего и плохого у Ноэ не получаются равносильными, и если ошметки плода после аборта каждым зрителем воспринимаются однозначно, то реинкарнирование вообще может остаться непонятым. 

    "Вход в пустоту" можно назвать неким прорывом, Ноэ и Деби тут достигли поистине удивительной картинки, камера, которая и в "Необратимости" летала в пространстве, приобрела какую-ту внутреннюю логику, а траектория ее движения осмысленность и чувство прекрасного. Однако, во всем этом киноязыке есть определенные закономерности: такая форма - это тупик. Ноэ сейчас вышел на такую дорожку, которая при всей своей красоте не ведет ровным счетом никуда (это примерно как метод моего любимого Тарковского, который абсолютно конечен и безальтернативен). Поэтому очень может быть, что для большого зрителя кино останется лишь: "ну это где х** такой большой как бы изнутри телки показывают!"   






    Год 1979
    Страна США
    Жанр военный, драма
    Режиссер Френсис Форд Коппола
    Оператор Витторио Стораро
    Сценарий Джон Эшли, Ким Обри, Ф.Ф. Коппола
    В главных ролях Марлон Брандо/ Мартин Шин/ Роберт Дювалл
    Бюджет $31 500 000
    Премьера 10 мая 1979
    Время 194 мин


    «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», — Ф. Ф. Коппола.
    Стараясь не быть человеком с патологической ностальгией о временах, в которые я даже не родился, мне всё-таки придётся написать – раньше всё было по другому. В те времена, когда великие таланты творили не просто ремесленное кино, а произведения искусства, родился “Апокалипсис Сегодня”. Лишь настоящий человек кино был способен вложить огромное количество суммы заработанной на съёмках своих двух великих достижений - Крестных Отцов, да ещё и взяв кредит в банке, на создание одной новой картины, которой он одержим. В итоге Коппола получил полный контроль над созданием фильма и три года стрессов. О том, как снимался фильм, подробно расскажет «Сердце тьмы: Апокалипсис создателя фильма».

    С трудом выдерживая 120 минут многих современных фильмов я спокойно плыву по реке войны в течении 200 минут режиссерской версии этого кинополотна. Единственной критикой, которая может быть применена к этому фильму – его затянутость. Это зависит сугубо от зрителя.
    Несмотря на это, он, несомненно, достойнейший представитель американского кинематографа, вошедший в историю навсегда.

    Проблемы, которые затрагиваются в этом фильме, очень серьёзны и, по сути, являются дилеммой. На протяжении всего пути главного героя мы видим, как раскрываются скрытые стороны человеческого сознания, которые просыпаются лишь в не нормальной и безвыходной ситуации, к которой простые люди не готовы.

    Мастерская работы всей съемочной группы помогает человеку полностью пройти весь путь с главным героем, с чувством соучастника. Путь, начинающийся от оптимистичного подполковника Билла Килгора (Роберт Дюваль), который своим поведением не даёт себе и своим солдатам попасть под влияние ужасов войны и далее, по всё более мрачнеющему пути, до трагичного конца реки. Отдельно хочется отметить знаменитый монолог Курца (Марлон Брандо) и вообще все последние сцены с его участием. Почти вся игра Брандо была построена на его импровизации, т.к. он отказался учить свой текст и приехал не только не прочитав книгу “Сердце Тьмы”, основу сценария, но и сам сценарий. Несмотря на всё это, ему ничего не помешало создать один из самых харизматичных, мрачных и запоминающихся образов в истории кино.

    Отдельная тема – эффекты. Батальные сцены изумительны.
    Чего стоит одна сцена вертолётной атаки!

    Роджер Эберт, знаменитый кинокритик, превосходно написал:
    “«Апокалипсис сегодня» — лучший фильм о Вьетнаме, и один из величайших когда-либо снятых фильмов, потому что он продвигается гораздо дальше, чем все остальные, в тёмные уголки человеческой души. Он не столько о войне, сколько о том, как война вытаскивает на поверхность такую правду о людях, которую они предпочли бы никогда не узнать."

    Сильнейший сценарий, сложная и прошедшая муки режиссура, подобранный с трепетом актерский состав, красивая операторская работа Витторио Стораро, зрелищные и честные спецэффекты, не дающий отвлечься от основной темы саундтрек, самая цепляющая история не просто о Вьетнаме, но и о войне в целом.

    10/10



    В лесах скрывался Робин Гуд,
    А с ним Малютка Джон,
    Вилл Скарлет, Тук, Аллан Э-Дейл
    И леди Мэрион


    Коль скоро в прокат вышла очередная киноверсия легенды о метком стрелке Робин Гуде – на этот раз от тандема Ридли Скотт – Рассел Кроу (история, изначально обещавшая стать ревизионистским произведением, но в итоге от канона не отошедшая) – самое время вспомнить про ещё одного участника этой истории. Точнее, об участнице: благородной леди Мэрион, достоверных сведений о которой также - как и о самом Робине - нет. Изначально полагали, что речь в балладах велась о богатой сироте Марианне Фиц-Уолтер, впервые встретившейся с Робином, угодив в засаду его лесной братии. Однако впоследствии возобладало мнение, что сия героиня «родом» из французской поэмы-пасторали XIV века о пастушке Марианне и пастухе Робине (и свою репутацию непорочной девы обрела уже гораздо позже – влияние оказала суровая английская мораль). В общем, версий немало, но так или иначе возлюбленная храброго стрелка практически неизменно присутствовала в рассказах о нём. И их киноадаптациях, естественно, тоже.

    Открывает список Barbara Tennant (в версии 1912-го года):



    Enid Bennett, составившая компанию главному герою Голливуда той поры – Дугласу Фэрбенксу:



    Olivia de Havilland в самой известной киноверсии, фактически задавшей стандарты жанра, с Эроллом Флинном в главной роли:



    Patricia Morison:



    Mary Hatcher:



    Первое диснеевское обращение к легенде и Joan Rice в соответствующей роли:



    Первый масштабный сериал на тему с Patricia Driscoll:



    Полнометражная адаптация пункта предыдущего и Sarah Branch:



    Gay Hamilton:



    Ciaran Madden:



    Dee Lockwood в весьма фривольной версии:



    Итальянская версия - Silvia Dionisio:



    Неудачная комедия по мотивам и Rita Webb:



    Голос Мэрион из диснеевского мультфильма - Monica Evans:



    Diane Keen:



    Пародийный сериал, одним из создателей которого является Мэл Брукс. И с Мэрион им тоже повезло - Misty Rowe:



    Леди с отечественных просторов - Регина Разума в фильме “Стрелы Робин Гуда” (1975):



    Первый для Audrey Hepburn фильм после девятилетнего перерыва в её карьере (а сыгравший Робина Шон Коннери оказался самым великовозрастным из всех Гудов):



    В версии 1982-го года роль благородной девицы сыграл.. Rich Little. Впрочем, поскольку эта постановка была своего рода моноспектаклем, он же представлял и всех прочих персонажей:



    Judi Trott - Мэрион из памятного многим британского сериала середины 80-х с Майклом Праэдом:



    Morgan Fairchild:



    Мультфильм из Австралии с озвучкой Helen Morse:



    Ещё один пародийный сериал с Kate Lonergan:



    Anik Matern:



    Самая масштабная экранизация легенды второй половины 90-х с Кевином Костнером и Аланом Рикманом. Mary Elizabeth Mastrantonio попала на проект всего лишь за четыре дня до начала съёмок на замену уже утверждённой на роль Робин Райт (выбывшей по причине беременности):



    Uma Thurman - и вышедшая в том же 1991-м году, но куда более скромная в плане запросов версия:



    Amy Yasbeck – пародия на самую масштабную экранизацию (и т.д.) от Мэла Брукса:



    Осовремененная версия и Sarah Chalke, хорошо знакомая поклонникам сериала “Scrubs”:



    Версия в духе сериала "Зена, королева воинов" - Робин и его люди бились с магами, тёмными силами и т.д. Anna Galvin:



    В очередной части комедийной эпопеи “Blackadder” (1999) роль девы досталась модели Kate Moss:



    Версия с немецких просторов - Sissi Perlinger:



    Не самый удачный на свете сериал от канала BBC (впрочем, Мерлина они тоже не пощадили). Lucy Griffiths:



    Erin Dee:



    Caroline Duncan:



    Erica Durance:



    Завершает перечень то, с чего начался пост. Как и прочие составляющие фильма Ридли Скотта, кандидатура Мэрион определилась не сразу. Первоначально строить Робину глазки должна была Сиенна Миллер, однако она пала жертвой борьбы Рассела Кроу с собственным весом. Милер дали от ворот поворот (впрочем, в числе возможных кандидатур с разной степенью вероятности также значились Скарлетт Йоханссон, Эмили Блант, Анджелина Джоли, Зои Дешанель, Натали Портман, Николь Кидман, Наоми Уоттс, Кейт Уинслет и Рейчел Вайс), и её место заняла «оскароносная» Кейт Бланшетт (Cate Blanchett):



    Ранее:

           


    Также, кому интересно - аналогичные подборки:

  • Шерлок Холмс в кино

  • Дракула

  • Мерлин

  • Гамлет

  • Натаниэль Бампо (герой Фенимора Купера)

  • Скрудж

  • Зевс

  • Безумный Шляпник