Режиссер - Реми Шепман (Rémy Schaepman), Франция.
Человек долго и одиноко жил в своей маленькой квартирке в большом городе. И вдруг на крышу дома напротив приземляется овца...
советую посмотреть всем.
прекрасный и глубокий мультфильм.
вторник, 11 мая 2010
Добрый день, уважаемые сообщники.
Думаю, все уже вернулись с грядок/пикников/гулянок, протрезвели - самое время чуть-чуть напрячь мозги.
Итак, наша любимая игра - знатоки. Правила просты - я размещаю 10 картинок с кадрами из кинофильмов, ваша задача - назвать, из каких фильмов эти кадры. Комменты скринятся, у вас есть неделя на раздумья.
Чем полнее будет ваш ответ - тем лучше.
Итак, напрягаем свои извилины - поехали.
Номер раз
Номер два
Номер три
Номер четыре
Номер пять
Номер шесть
Номер семь
Номер восемь
Номер девять
Номер десять
И бонус вопрос - какая тема есть во всех этих фильмах, не везде она главная, но везде обязательно присутствует?
Думаю, все уже вернулись с грядок/пикников/гулянок, протрезвели - самое время чуть-чуть напрячь мозги.
Итак, наша любимая игра - знатоки. Правила просты - я размещаю 10 картинок с кадрами из кинофильмов, ваша задача - назвать, из каких фильмов эти кадры. Комменты скринятся, у вас есть неделя на раздумья.
Чем полнее будет ваш ответ - тем лучше.
Итак, напрягаем свои извилины - поехали.
Номер раз
Номер два
Номер три
Номер четыре
Номер пять
Номер шесть
Номер семь
Номер восемь
Номер девять
Номер десять
И бонус вопрос - какая тема есть во всех этих фильмах, не везде она главная, но везде обязательно присутствует?
Зеркальная маска / MirrorMask2005 г., США, Великобритания
101 мин.
здесь нет врагов, очевидных, как скарлатина.
здесь прячутся серые волки нашего детства.
расслабь ладошку, пожалуйста. навык тира
теперь бесполезен, поверь мне, и не надейся,
что их дыханье минует нас. и не бойся -
бери меня за руку. крепче. еще. до боли.
так ружья сжимают мальчики-добровольцы,
идущие в бой воевать с самими собою.
…
нам нужно увидеть клыки, улыбнуться, упасть и
очнуться. не бойся, мои наручники сдюжат,
мы выйдем из сна, прозрачные от победы. ©
Елена, рожденная в семье циркачей, всю жизнь мечтает убежать ото всех этих жонглеров, клоунов, мимов и жить как все обычные подростки. Ей кажется, что вокруг – сплошной кошмар, но становится еще хуже – она не успевает помириться после очередной ссоры с матерью, которая теряет сознание и попадает в больницу.
Тут-то и открывается Елене завораживающий галлюциногенный мир кошмаров и воображения взрослеющего подростка – монохромный мир противостоящих городов – города света и города теней. В этом искаженном мире мама предстает Елене в образе королев двух городов одновременно. Белая королева впала в сон, слуги рассказывают, что Елена должна найти некий талисман, который поможет разбудить королеву и равновесие между светом и тьмой будет восстановлено. Темная королева ищет свою сбежавшую дочь, которая как две капли воды похожа на Елену. На поиски она отправляет армию теней, которые убивают все живое, что попадается им на пути. Итак, Елене предстоит непростой путь в поисках неизвестного талисмана и бегстве от темной королевы в мире, где каждый носит маску, а живые эмоции Елены считаются отвратительными, в мире, где все подчинено логике абсурда.
Фантазия режиссера Дэйва МакКина и сценариста Нила Геймана наполнила мир снов Елены, мир Зеркальной маски волшебными книгами, цифровыми гриффинами, сфинксами с человеческими лицами, загадывающими бессмысленные загадки и прочими причудливыми существами, похожими на коллажи из разных животных, сделав Зеркальную маску одним из самых визуально интересных фильмов. Но что касается сюжета – он так и остался на уровне упрощенного рассказа о добре и зле, что находятся в каждом из нас и восстановить баланс между ними должны мы сами, собственноручно.
Бюджет у фильма скромный, графика и персонажи выглядят очень в стиле handmade. Но, на мой взгляд, визуальный ряд от этого становится только вкуснее. Одним словом, нажимая кнопку play, не стоит ожидать от фильма чего-то эпического. Сон он и есть сон, даже после экранизации.
Посмотрела телевизор на 9е мая. В процессе переключения каналов было обнаружено кое-что интересненькое. Бррр, как много крови! Это только для любителей ужастиков типа "Пилы" или "Американского психопата". Ах, ну да, еще "Техасская резня бензопилой вспоминается". В общем, фильм стоящий. Снег, кровь, немецкие солдаты-зомби и смерть во всех вариациях. Единственное, что может покоробить - это использование темы Второй мировой войны.
www.imdb.com/title/tt1278340/
Только что посмотрел док. фильм "Девственность" в рамках передачи Гордона "Закрытый показ". Посмотрел, и уже жалею.
Три девушки:
1. Карина "Барби". 19 лет - имеет цель: слава, розовый особняк, две розовые машины. Отправляется покорять Москву. Финал - танцовщица в стрип-клубе.
2. Кристина. 18 лет - едет в Москву на кастинг Дома-2 с целью построить отношения с одним из героев передачи. Девственница. Попадает на проект. Финал - выгоняют с проекта.
3. Катя. 19 лет - дочь учительницы. Продает свою девственность за 3000 долларов. Финал -
продажа успешно состоялась.
После просмотра фильма и передачи с обсуждением хочется взорвать площадку Дома-2 в момент максимального скопления участников и авторов на ней, закрыть Москву герметичным стеклянным колпаком, чтоб все кто внутри сгнили в собственных интеллектуальных и физических выделениях, и сброситься с крыши ближайшей девятиэтажки, чтоб не быть причастным к происходящему вокруг.
Такое желание возникает потому, что очень четко демонстрируется тотальная продажность всего. Сперва фильм показывает как Москва жрет приезжающих девочек, используя их на удовлетворение своих низменных инстинктов. Затем в самой передаче показвается, как режиссер использует тех же девушек чтоб создать фильм. А уже затем ощущается как сама передача и Гордон используют этих девушек (две из них приглашены в студию), и режиссера, и фильм, ради создания передачи, а значит ради рейтинга. И получается, что все использовали друг друга, все что-то продали в себе, и все что-то купили, и никто не был выше этой ситуации. Все замарались.
Я впервые вижу чтоб эффект от художественного произведения (коим является документальный фильм) был усилен передачей с обсуждением этого фильма. Причем в студии происходит разоблачение фильма (выступление Карины, в котором она рассказывает о постановочных диалогах, и выступление Кристины - она рассказывает о том, как состоялось ее приглашение на фильм), но это разоблачение не девальвирует фильм, а скорее наоборот - делает его еще более актуальным. Острота произведения прирастает от действия порожденного произведением, а не от самого произведения. И, кажется, что эта странная ситуация в которой фильм дополняется передачей, т.е. продуктом отдельным от фильма, может стать прообразом искусства будущего, когда эмоциональное потрясение обеспечивается не одним произведением, а суммой нескольких отдельных высказываний разных авторов об одном и том же. Видимо поэтому так популярны киноальманахи типа "Париж-, Нью-Йорк, я люблю тебя!" и другие.
Вывод: вряд ли это в полной мере соотносится с действительностью, но возникает впечатление, что сейчас, чтоб создать шедевр уровня "Джоконды" или "Черного квадрата" сил одного автора мало. То ли в этом виновато время, когда удивить зрителя невозможно, то ли гении сейчас не те что раньше.
Режиссёр
Дмитрий Дьяченко
Очередной прекрасный фильм от создателей «Дня выборов» и «Дня Радио», блистательного квартета «И». На этот раз их детище носит название «О чем говорят мужчины». Очень интересный, смешной и одновременно лирический фильм. При просмотре которого ощущаешь всю гамму эмоций и чувств, от гомерического хохота, до какой то непонятной грусти и тоски по ущедщему времени , молодости и чему то еще что осталось далеко позади, и некогда уже не повториться. А уже после некоторого времени после просмотра картины, возникает кокой то непреодолимый вопрос, прям как у Кортнева в самом начале фильма: «А ЗАЧЕМ?»………..
Дмитрий Дьяченко
Очередной прекрасный фильм от создателей «Дня выборов» и «Дня Радио», блистательного квартета «И». На этот раз их детище носит название «О чем говорят мужчины». Очень интересный, смешной и одновременно лирический фильм. При просмотре которого ощущаешь всю гамму эмоций и чувств, от гомерического хохота, до какой то непонятной грусти и тоски по ущедщему времени , молодости и чему то еще что осталось далеко позади, и некогда уже не повториться. А уже после некоторого времени после просмотра картины, возникает кокой то непреодолимый вопрос, прям как у Кортнева в самом начале фильма: «А ЗАЧЕМ?»………..
Ну посмотрели мы это кино. Утомлённые солнцем 2. И я таки знаю, почему оно так сильно кое-кому не нравится. И могу рассказать по дружбе...
Общее впечатление - не без минусов кино, но смотреть можно, даже нужно. О фильмах такого рода бессмысленно говорить "нравится-не нравится", они сложнее двоичных оценок. Если смотреть фильм спокойно, без предвзятостей, то фильм этот хорош. Я уверен, что он возьмёт своё со временем. Спокойную личную оценку я изложу чуть ниже. Сначала хочу сказать по предмету народного негодования. Мне интересно понять смысл и причины оголтелости надрывных хрипов порицания в адрес этого фильма. И вот что я имею сказать охрипшим.
В психологии это называется тенью. В кратце, тень - это то, что вам в себе настолько сильно не нравится, что вы стремитесь отрицать эти качества у себя, активно ища и находя их в других людях. Например, ненавидите вы грубых людей, хамов, не замечая, подавляя и отрицая личные клокочущие отрицательные эмоции. Или ненавидите вы ворьё в правительстве, а сами с работы уносите, что плохо лежит. Но ведь вы же не воруете, это ОНИ!!! гады воруют. Или не в состоянии вы спокойно осознавать наличие мерзопакостных, коварных, ужасных и противных гомосексуалистов - ведь они, подлые, скрываются в обычных людях! Они всегда и всех хотят! Они меня лично хотят! Он, хитрый гомосексуалист, ведь что может? Он может в темноте подкрасться ко мне незаметно сзади, когда я даже не ожидаю вообще, и обхватить меня своими сильными руками так крепко-крепко... потом он снимет с меня штаны... и... Даже вот страшно подумать, что может дальше произойти во всех подробностях! Фу! Ненавижу педиков лютой кипучей страстью ненавистью!
Если возникает тема, которая мучительно и неадекватно кипит в вас ненавистью к другим людям, проявляющим себя "неподобающе", то это скорее всего означает наличие в вас самих точно такого же качества, которое отрицается, игнорируется, осуждается личными и социальными запретами. В результате возникает внутренний конфликт, "запретное" непроработанное, неинтегрированное качество, не имея возможности проявлять свои намерения прямо, делает это косвенно, находя себя в других людях. Подробнее об этом я писал здесь.
Первый же трейлер фильма "Предстояние" вызвал у пишущей блогерской аудитории поистину шквал праведного негодования! Мне лениво искать тот пост, взлетевший в тогда ещё живом топе Яндекса на первые позиции. Но это какие-то многие сотни разгневанных жжузеров, каждый из которых блещет познаниями в отечественной истории, скрупулёзным вниманием к мельчайшим деталям и коммуникативным убожеством. Флаги на танках быстро становятся новым мемом. Лучшего способа поставить на дыбы снобствующих циников, пожалуй, придумать невозможно - покажите им красную тряпку со свастикой и они уже со свистом испражняют из себя всё самое дорогое и сокровенное.
Первые закрытые показы фильма, впечатления от которых оказались в блогах, пестрят словом "позор!" Народные деньги потрачены зря. Картинка пересвечена, короткие бессвязные истории и снова танки под парусами. Фидьм выходит на экраны и считается круто написать, что не смог досмотреть и ушёл, прям так встал во весь рост и гордо ушёл блоггер из зала!
Михалков в общественном сознании быстро падает ниже Чубайса. "Дорогостоящий провал", "полупустые залы", "мания величия", "патриотический опус" и всё такое. Что нашли люди настолько безобразного в Михалкове и его фильме, что заставило их возмутиться в своих лучших чувствах?
1. Михалков взял деньги у государства на свой фильм. И просрал их! Я не знаю так это или не так, для меня это сейчас не важно - важно то, что многие так думают. По сути, фильм был обречён на теневую реакцию российского населения, которое никогда ничего не пёрло себе домой с работы. Ни в жисть! И каждый гражданин России буквально уверен, что дай ему Путин мильон-другой евро, то он бы, в натуре, как есть всё бы потратил в дело. Но это я - честный человек. А Михалков - очевидно гад и подлец! Упёр путинские бабки, ограбил государство, меня, честного гражданина ограбил. Есть причина для ненависти? Есть. Я - честный гражданин на фоне Михалкова? Дык йопта!
2. Михалков учит всех, как правильно жить. Залез на трибуну и учит! Прям говорит - вот туда ходи, а сюда не ходи. Я бы, если мне дать такую власть, никогда бы не стал никого поучать. Я и у себя в жежешечке никогда никого не поучаю, в каментах ни у кого не сру, пишу себе тихо и спокойно своё личное бытовое жизнеописание, глобальных вопросов не касаюсь. Гондурас и всякие там гондурасты меня не беспокоят нисколько. Поэтому, если кто-то разрешает себе исповедывать мораль, то это просто омерзительно и гнать такого нужно взашей.
3. Михалков - папинькин сынок, ему всё легко даётся. Вот если бы у меня был такой папа, как у Никиты Сергеича, то я бы не стал пользоваться никакими благами из папиных заслуг. Я бы пошёл себе в плотники, например или в сантехники. Ходил бы по России, помогал бы простым людям. И был бы у меня этакий добрый прищур и ухмылка в бороду, вся работа бы у меня спорилась. И не нужна мне никакая помощь от батьки. Потому что мой отец, он... (скрежет зубовный) Ну да ладно... А Михалков, сволочь, своего отца любит, гад! Родословную ведёт, сука! Была бы у меня родословная, да разве ж я хоть раз бы помянул про неё? А он?! Да к стенке его! Расстрелять!
4. Михалков - патриот. А вы знаете, кто на самом деле самый патриотичный патриот на свете? Не знаете? Эх вы... Каждое утро просыпаюсь и первые мысли - о России, о русских людях, убогих, босоногих, со всех сторон гонимых и притесняемых. А тут объявляется какой-то конь в пальто и делает что-то такое, быдто он патриот! А я тогда кто? Вот если сделать из него тварь дрожащую, презираемую, тогда я - опять патриот!
5. Михалков - выскочка. Да что, вообще, все так взбаламутились вокруг этого Михалкова? Кто он такой вообще? Что он лезет везде? Кто дал ему такое право - лезть? Да мы щас поищем и найдём, непременно найдём, чем и где ему ткнуть! Мы же вот сидим, и никуда не лезем, и не хотим лезть, а он куда полез? Ты попомни наше слово - не бывать такому, чтобы кто-то вышел и начал говорить. В паханы лезешь, чмо? Н-н-на!
Никита Сергеевич попал под раздачу. Я даже думаю, что он сознательно шёл на такую раздачу, он стремился вызвать именно такие реакции. В каком-то смысле это осознанная жертва, осознанная Голгофа, что органично вписывается в общий миссионерский смысл всего, что делает Михалков в последнее время. Он - миссионер. Им движет нечто более сильное и важное, чем он сам. Я сейчас не говорю ни о каких высших силах (хотя допускаю, что Никита Сергеевич именно так интерпретирует своё состояние), я говорю о потоке. Михалков очевидно не может жить иначе, вся его жизнь выстроилась перед ним в один вектор, который явно и недвусмысленно указывает ему дорогу, не давая остановиться ни на минуту. В некотором смысле он не принадлежит самому себе и ему, простите, посрать на общественное мнение. У него есть цель, он должен следовать тому, что движет его душой.
Фильм ИМХО состоит из многократного повторения одного сообщения, которое можно вкратце передать так: "Ты думаешь, что вся твоя вот эта ежедневная канитель охренительно важна? А вот смотри как мало нужно, чтобы вывернуть наизнанку ВСЁ!" Люди в этих коротких историях заняты сохранением каких-то своих вещей, статуса, иллюзий. И один взрыв, одна пуля, чья-то быстрая смерть обрывает все их представления о реальности и все их ценностные построения. Как слепые, люди ходят рядом с животрепещущей Сутью, и что нужно, чтобы вытряхнуть их из суетливой оболочки, которая кажется им бронированной крепостью? Выстрел.
Но мы ведь не позволим какому-то Михалкову сделать такой выстрел, правда? Мы смешаем его с грязью, но не увидим в этом фильме ничего, чтобы вскрыло нашу защиту.
И да, Михалков очень буквально понимает христианство, для него это ещё одна оборона для метущегося в страхе эго. Ну... говорят... что если покреститься... или что есть такие правильные молитвы... что если вот это, то... и самолёты бомбы мимо кидают и пули не ранят и жгут в сараях не тебя, а каких-то других людей, потому что ты ещё папу не нашла... Ну вот так пока понимается Никитой Сергеичем Суть, которой тоже, простите, посрать на то, как её понимает Никита Сергеич. Она горит в нём пламенем и заставляет снимать фильмы, в которых люди бросают всё, что было когда-то важным, всё бестолковое и пустое, чтобы снять с себя гимнастёрку только для того, чтобы человек, умирая, мог в последних биениях своего сердца видеть настоящего тебя - без брони, без защиты, без одежды.
Только для этого. Чтобы секунда жизни.
Общее впечатление - не без минусов кино, но смотреть можно, даже нужно. О фильмах такого рода бессмысленно говорить "нравится-не нравится", они сложнее двоичных оценок. Если смотреть фильм спокойно, без предвзятостей, то фильм этот хорош. Я уверен, что он возьмёт своё со временем. Спокойную личную оценку я изложу чуть ниже. Сначала хочу сказать по предмету народного негодования. Мне интересно понять смысл и причины оголтелости надрывных хрипов порицания в адрес этого фильма. И вот что я имею сказать охрипшим.
В психологии это называется тенью. В кратце, тень - это то, что вам в себе настолько сильно не нравится, что вы стремитесь отрицать эти качества у себя, активно ища и находя их в других людях. Например, ненавидите вы грубых людей, хамов, не замечая, подавляя и отрицая личные клокочущие отрицательные эмоции. Или ненавидите вы ворьё в правительстве, а сами с работы уносите, что плохо лежит. Но ведь вы же не воруете, это ОНИ!!! гады воруют. Или не в состоянии вы спокойно осознавать наличие мерзопакостных, коварных, ужасных и противных гомосексуалистов - ведь они, подлые, скрываются в обычных людях! Они всегда и всех хотят! Они меня лично хотят! Он, хитрый гомосексуалист, ведь что может? Он может в темноте подкрасться ко мне незаметно сзади, когда я даже не ожидаю вообще, и обхватить меня своими сильными руками так крепко-крепко... потом он снимет с меня штаны... и... Даже вот страшно подумать, что может дальше произойти во всех подробностях! Фу! Ненавижу педиков лютой кипучей страстью ненавистью!
Если возникает тема, которая мучительно и неадекватно кипит в вас ненавистью к другим людям, проявляющим себя "неподобающе", то это скорее всего означает наличие в вас самих точно такого же качества, которое отрицается, игнорируется, осуждается личными и социальными запретами. В результате возникает внутренний конфликт, "запретное" непроработанное, неинтегрированное качество, не имея возможности проявлять свои намерения прямо, делает это косвенно, находя себя в других людях. Подробнее об этом я писал здесь.
Первый же трейлер фильма "Предстояние" вызвал у пишущей блогерской аудитории поистину шквал праведного негодования! Мне лениво искать тот пост, взлетевший в тогда ещё живом топе Яндекса на первые позиции. Но это какие-то многие сотни разгневанных жжузеров, каждый из которых блещет познаниями в отечественной истории, скрупулёзным вниманием к мельчайшим деталям и коммуникативным убожеством. Флаги на танках быстро становятся новым мемом. Лучшего способа поставить на дыбы снобствующих циников, пожалуй, придумать невозможно - покажите им красную тряпку со свастикой и они уже со свистом испражняют из себя всё самое дорогое и сокровенное.
Первые закрытые показы фильма, впечатления от которых оказались в блогах, пестрят словом "позор!" Народные деньги потрачены зря. Картинка пересвечена, короткие бессвязные истории и снова танки под парусами. Фидьм выходит на экраны и считается круто написать, что не смог досмотреть и ушёл, прям так встал во весь рост и гордо ушёл блоггер из зала!
Михалков в общественном сознании быстро падает ниже Чубайса. "Дорогостоящий провал", "полупустые залы", "мания величия", "патриотический опус" и всё такое. Что нашли люди настолько безобразного в Михалкове и его фильме, что заставило их возмутиться в своих лучших чувствах?
1. Михалков взял деньги у государства на свой фильм. И просрал их! Я не знаю так это или не так, для меня это сейчас не важно - важно то, что многие так думают. По сути, фильм был обречён на теневую реакцию российского населения, которое никогда ничего не пёрло себе домой с работы. Ни в жисть! И каждый гражданин России буквально уверен, что дай ему Путин мильон-другой евро, то он бы, в натуре, как есть всё бы потратил в дело. Но это я - честный человек. А Михалков - очевидно гад и подлец! Упёр путинские бабки, ограбил государство, меня, честного гражданина ограбил. Есть причина для ненависти? Есть. Я - честный гражданин на фоне Михалкова? Дык йопта!
2. Михалков учит всех, как правильно жить. Залез на трибуну и учит! Прям говорит - вот туда ходи, а сюда не ходи. Я бы, если мне дать такую власть, никогда бы не стал никого поучать. Я и у себя в жежешечке никогда никого не поучаю, в каментах ни у кого не сру, пишу себе тихо и спокойно своё личное бытовое жизнеописание, глобальных вопросов не касаюсь. Гондурас и всякие там гондурасты меня не беспокоят нисколько. Поэтому, если кто-то разрешает себе исповедывать мораль, то это просто омерзительно и гнать такого нужно взашей.
3. Михалков - папинькин сынок, ему всё легко даётся. Вот если бы у меня был такой папа, как у Никиты Сергеича, то я бы не стал пользоваться никакими благами из папиных заслуг. Я бы пошёл себе в плотники, например или в сантехники. Ходил бы по России, помогал бы простым людям. И был бы у меня этакий добрый прищур и ухмылка в бороду, вся работа бы у меня спорилась. И не нужна мне никакая помощь от батьки. Потому что мой отец, он... (скрежет зубовный) Ну да ладно... А Михалков, сволочь, своего отца любит, гад! Родословную ведёт, сука! Была бы у меня родословная, да разве ж я хоть раз бы помянул про неё? А он?! Да к стенке его! Расстрелять!
4. Михалков - патриот. А вы знаете, кто на самом деле самый патриотичный патриот на свете? Не знаете? Эх вы... Каждое утро просыпаюсь и первые мысли - о России, о русских людях, убогих, босоногих, со всех сторон гонимых и притесняемых. А тут объявляется какой-то конь в пальто и делает что-то такое, быдто он патриот! А я тогда кто? Вот если сделать из него тварь дрожащую, презираемую, тогда я - опять патриот!
5. Михалков - выскочка. Да что, вообще, все так взбаламутились вокруг этого Михалкова? Кто он такой вообще? Что он лезет везде? Кто дал ему такое право - лезть? Да мы щас поищем и найдём, непременно найдём, чем и где ему ткнуть! Мы же вот сидим, и никуда не лезем, и не хотим лезть, а он куда полез? Ты попомни наше слово - не бывать такому, чтобы кто-то вышел и начал говорить. В паханы лезешь, чмо? Н-н-на!
Никита Сергеевич попал под раздачу. Я даже думаю, что он сознательно шёл на такую раздачу, он стремился вызвать именно такие реакции. В каком-то смысле это осознанная жертва, осознанная Голгофа, что органично вписывается в общий миссионерский смысл всего, что делает Михалков в последнее время. Он - миссионер. Им движет нечто более сильное и важное, чем он сам. Я сейчас не говорю ни о каких высших силах (хотя допускаю, что Никита Сергеевич именно так интерпретирует своё состояние), я говорю о потоке. Михалков очевидно не может жить иначе, вся его жизнь выстроилась перед ним в один вектор, который явно и недвусмысленно указывает ему дорогу, не давая остановиться ни на минуту. В некотором смысле он не принадлежит самому себе и ему, простите, посрать на общественное мнение. У него есть цель, он должен следовать тому, что движет его душой.
Фильм ИМХО состоит из многократного повторения одного сообщения, которое можно вкратце передать так: "Ты думаешь, что вся твоя вот эта ежедневная канитель охренительно важна? А вот смотри как мало нужно, чтобы вывернуть наизнанку ВСЁ!" Люди в этих коротких историях заняты сохранением каких-то своих вещей, статуса, иллюзий. И один взрыв, одна пуля, чья-то быстрая смерть обрывает все их представления о реальности и все их ценностные построения. Как слепые, люди ходят рядом с животрепещущей Сутью, и что нужно, чтобы вытряхнуть их из суетливой оболочки, которая кажется им бронированной крепостью? Выстрел.
Но мы ведь не позволим какому-то Михалкову сделать такой выстрел, правда? Мы смешаем его с грязью, но не увидим в этом фильме ничего, чтобы вскрыло нашу защиту.
И да, Михалков очень буквально понимает христианство, для него это ещё одна оборона для метущегося в страхе эго. Ну... говорят... что если покреститься... или что есть такие правильные молитвы... что если вот это, то... и самолёты бомбы мимо кидают и пули не ранят и жгут в сараях не тебя, а каких-то других людей, потому что ты ещё папу не нашла... Ну вот так пока понимается Никитой Сергеичем Суть, которой тоже, простите, посрать на то, как её понимает Никита Сергеич. Она горит в нём пламенем и заставляет снимать фильмы, в которых люди бросают всё, что было когда-то важным, всё бестолковое и пустое, чтобы снять с себя гимнастёрку только для того, чтобы человек, умирая, мог в последних биениях своего сердца видеть настоящего тебя - без брони, без защиты, без одежды.
Только для этого. Чтобы секунда жизни.
Итак, речь пойдет об удивительно пронзительной, трогательной, доброй истории, которая и является основным сюжетом кинокартины «Мост в Терабитию».
Прежде чем начну, стоит уверить потенциального зрителя, что перед вашими глазами будет не детская фантастика вроде «Хроники Нарнии» и. т. п. Неудачный, по-моему, трейлер выдался из этого фильма, поскольку приходится комментировать такие вещи.
Как вы уже поняли, «Мост в Терабитию» — это не детское фэнтези, это вообще не фэнтези. Фильм о детях, об их взаимоотношениях, о взаимоотношениях между детьми и родителями, об детских мечтах, стремлениях, переживаниях. Фильм о суровой реальности, которая бьет молотком потери по ребенку, который только хочет продолжать, играть и жить в своем мире. В конце концов, это кино о дружбе, фантазии и любви.
Джесс (Джош Хатчерсон) — сын фермера, член многодетной семьи, живущий в провинциальной деревушке на окраине леса, у которого очень необычное для соответствующего образа жизни увлечение — он любит рисовать. С отцом отношения не складываются, поскольку тот не приемлет того, что сын проводит больше времени, уделяя своей «глупой» страсти, нежели работе по хозяйству. Он постоянно твердит мальчику: «Перестань смотреть на мир сквозь розовые очки!» Джесс привык к нападкам со стороны некоторых одноклассников, его уже не обижают оскорбления в свой адрес. Единственное, что его радует в школе, так это его учительница (Зои Дешанель), в которую он влюблен, но о взаимности, как вы сами можете догадаться, речи быть не может. Все так бы и продолжалось, пока он не встретил одну девочку, Лесли (Анна София Робб). Став лучшими друзьями, эти двое создают себе мир, в котором нет ничего из той реальности, от которой они, в свою очередь, и убежали. Чувствуя себя абсолютно свободными и счастливыми, друзья рисовали себе мир, где лес — их королевство.
Актерский состав заслуживает отдельных похвал, которых, впрочем, он и получил и от зрителей, и от критиков. Блистательно.
Чтобы случилось, если бы не Лесли? Ведь каждый видит в жизни цель. У неё была цель. Показать мальчику то, что он бы не увидел. Она помогла ему понять, простить, побороть свои страхи. Без нее Джесс также продолжал бы стремиться к довольно простой и даже низкой, после всего обговоренного, цели — стать самым быстрым в классе. Девочка открыла ему мир. Не перестаешь удивляться, как один человек может изменить жизнь другого.
А что теперь Джесс? Он стал относится ко всему по-другому: к своей учительнице, к отцу, сестренке, которая всю жизнь к нему тянулась, а он отталкивал, в конце концов, к жизни.
Никакого лишнего действия, никаких отвлекающих манёвров, очень сдержанная, но вместе с тем выразительная и конкретная история об обретении друга и утрате, о жизни, о смерти и о судьбе.
Майская программа показов «Ретроспектива творчества Хаяо Миядзаки» продолжается! На этот раз в субботу 15 мая в кинозале «Домжур» при Центральном доме журналиста (Москва) будем смотреть следующие два фильма, в работе над которыми принимал участие знаменитый японский режиссёр Хаяо Миядзаки: «Шёпот сердца» и «Ведьмину службу доставки».
14:00 Шёпот сердца (субтитры)
Школьница средних классов Сидзуку Цукисима обожает читать, «глотая» книги одну за другой. Как-то раз Сидзуку видит в электричке кота, который едет один и «сходит» на её остановке. Решив проследить за ним, Сидзуку попадает в антикварный магазин. Выясняется, что внук хозяина магазина — одноклассник девочки, Амасава Сэйдзи, начинающий скрипичный мастер.
Режиссёр: Ёсифуми Кондо
Автор сценария и художник-постановщик: Хаяо Миядзаки
Композитор: Юдзи Номи
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1995
Продолжительность: 111 мин.
Жанр: Романтическая сказка с элементами мистики
16:25 Ведьмина служба доставки (дублированный перевод)
Обаятельная сказка о 13-летней девочке-ведьме. Согласно старинному закону, каждая ведьма, достигнув 13-ти лет, должна прожить год в городе, где ведьм нет. Поэтому юная Кики берёт своего котёнка Дзидзи и перелетает на метле в приморский город Корико. Здесь она устраивается на почтовую службу, чтобы зарабатывать себе на жизнь, — развозить по воздуху посылки...
Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Композитор: Дзё Хисаиси
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1989
Продолжительность: 112 мин.
Жанр: Фэнтези/Приключения
Билеты можно заказать по телефону (495) 691-56-98 в кассе кинозала «Домжур». Стоимость просмотра одного фильма — 250 рублей. Если идёте на два фильма сразу, то за два билета — 400 руб. Также в кинотеатре есть дополнительная скидка в 50 рублей. Она выдаётся студентам (не забудьте захватить с собой студенческий!) или членам киноклуба «Домжур». Стать членом клуба можно на сайте кинозала. Вы получите клубную карту и сможете всегда смотреть аниме и другие фильмы со скидкой.
Бронировать билеты можно, но выкупить их нужно за два дня до показа. Исключение делается для жителей других городов (гостям мы всегда рады!). Они могут выкупить билеты в день показа, но не позже, чем за два часа до начала сеанса. Кинозал «Домжура» рассчитан на 100 мест. Размер экрана 2,85 м х 6,8 м. Плёнка 35 мм.
P. S. Сохраняйте свои билеты! Каждый, кто посетит хотя бы четыре показа, сможет принять участие в розыгрыше призов от наших партнёров: Японского фонда в России, журналов «Мир фантастики» и «ASIA MANIAC», а также интернет-магазина коллекционных игрушек «Моя вселенная». Лотерея и награждение победителей произойдёт 29 мая на закрытии серии показов.
ВНИМАНИЕ! КОНКУРСЫ КИНОКЛУБА «ANIMOTION»!
Помимо лотереи с билетами мы придумали два конкурса для тех, кто ходит на наши субботние показы:
Конкурс первый
Опубликуйте у себя в блоге пост, посвящённый Хаяо Миядзаки или одному из фильмов майского репертуара (рецензия, очерк, стихотворение, рассказ и т. д.), со ссылкой на этот пост. А в комментариях к этому посту оставьте ссылку на ваше творение. Итоги будут подведены 15 мая после просмотра фильма «Ведьмина служба доставки»!
Конкурс второй
Фанарт. Любое творение, связанное с творчеством Хаяо Миядзаки. Всё что душе угодно: лепите, шейте, рисуйте, записывайте подкасты или делайте видеоклипы. Публикуйте ваше творчество у себя в блоге. Опять же, в комментариях дайте ссылку на ваш пост. Имя победителя будет объявлено 22 мая после просмотра ленты «Порко Россо».
Также в рамках показов пройдёт акция «1000 бумажных журавликов». 1 июня — международный день защиты детей. Всех собранных журавликов мы отнесём в детский дом. Делайте своих оригами-журавликов и приносите на сеанс. Перед сеансом или после него, положите журавлика в специальную вазу. Пусть журавлики будут разноцветными! Их можно самостоятельно разукрасить или сделать из цветной бумаги.
14:00 Шёпот сердца (субтитры)
Школьница средних классов Сидзуку Цукисима обожает читать, «глотая» книги одну за другой. Как-то раз Сидзуку видит в электричке кота, который едет один и «сходит» на её остановке. Решив проследить за ним, Сидзуку попадает в антикварный магазин. Выясняется, что внук хозяина магазина — одноклассник девочки, Амасава Сэйдзи, начинающий скрипичный мастер.
Режиссёр: Ёсифуми Кондо
Автор сценария и художник-постановщик: Хаяо Миядзаки
Композитор: Юдзи Номи
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1995
Продолжительность: 111 мин.
Жанр: Романтическая сказка с элементами мистики
16:25 Ведьмина служба доставки (дублированный перевод)
Обаятельная сказка о 13-летней девочке-ведьме. Согласно старинному закону, каждая ведьма, достигнув 13-ти лет, должна прожить год в городе, где ведьм нет. Поэтому юная Кики берёт своего котёнка Дзидзи и перелетает на метле в приморский город Корико. Здесь она устраивается на почтовую службу, чтобы зарабатывать себе на жизнь, — развозить по воздуху посылки...
Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Композитор: Дзё Хисаиси
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1989
Продолжительность: 112 мин.
Жанр: Фэнтези/Приключения
Билеты можно заказать по телефону (495) 691-56-98 в кассе кинозала «Домжур». Стоимость просмотра одного фильма — 250 рублей. Если идёте на два фильма сразу, то за два билета — 400 руб. Также в кинотеатре есть дополнительная скидка в 50 рублей. Она выдаётся студентам (не забудьте захватить с собой студенческий!) или членам киноклуба «Домжур». Стать членом клуба можно на сайте кинозала. Вы получите клубную карту и сможете всегда смотреть аниме и другие фильмы со скидкой.
Бронировать билеты можно, но выкупить их нужно за два дня до показа. Исключение делается для жителей других городов (гостям мы всегда рады!). Они могут выкупить билеты в день показа, но не позже, чем за два часа до начала сеанса. Кинозал «Домжура» рассчитан на 100 мест. Размер экрана 2,85 м х 6,8 м. Плёнка 35 мм.
P. S. Сохраняйте свои билеты! Каждый, кто посетит хотя бы четыре показа, сможет принять участие в розыгрыше призов от наших партнёров: Японского фонда в России, журналов «Мир фантастики» и «ASIA MANIAC», а также интернет-магазина коллекционных игрушек «Моя вселенная». Лотерея и награждение победителей произойдёт 29 мая на закрытии серии показов.
ВНИМАНИЕ! КОНКУРСЫ КИНОКЛУБА «ANIMOTION»!
Помимо лотереи с билетами мы придумали два конкурса для тех, кто ходит на наши субботние показы:
Конкурс первый
Опубликуйте у себя в блоге пост, посвящённый Хаяо Миядзаки или одному из фильмов майского репертуара (рецензия, очерк, стихотворение, рассказ и т. д.), со ссылкой на этот пост. А в комментариях к этому посту оставьте ссылку на ваше творение. Итоги будут подведены 15 мая после просмотра фильма «Ведьмина служба доставки»!
Конкурс второй
Фанарт. Любое творение, связанное с творчеством Хаяо Миядзаки. Всё что душе угодно: лепите, шейте, рисуйте, записывайте подкасты или делайте видеоклипы. Публикуйте ваше творчество у себя в блоге. Опять же, в комментариях дайте ссылку на ваш пост. Имя победителя будет объявлено 22 мая после просмотра ленты «Порко Россо».
Также в рамках показов пройдёт акция «1000 бумажных журавликов». 1 июня — международный день защиты детей. Всех собранных журавликов мы отнесём в детский дом. Делайте своих оригами-журавликов и приносите на сеанс. Перед сеансом или после него, положите журавлика в специальную вазу. Пусть журавлики будут разноцветными! Их можно самостоятельно разукрасить или сделать из цветной бумаги.
Милые кости.
Подаривший нам такие прекрасные вещи, как «Властелины колец», «Кинг Конг» и наевшись (надеюсь не навсегда) постановочным кино, Питер Джексон, решил взяться и за ум зрителей. Первым фильмом такого рода стал «Район №9», где он выступил в роли продюсера. Фильм собрал огромнейшую кассу, при мизерном (как для Голливуда) бюджете, и дал повод зрителю подумать над происходящим на нашей грешной земле. Но я не об этом фильме. Я о «Милых костях», последнем кино «начинающего» мастера.
Собрав под свое крыло таких больших актеров, как Марк Уолберг, Рейчел Вайс, Стэнли Туччи и Сьюзен Сарандон он умудрился еще и новое лицо нам открыть. И имя этому лицу Сирша Роннан.
Сирша Ронан была утверждена на роль без проб. Она воодушевила всех, прислав аудиокассету с записанными диалогами из книги. Меня она тоже воодушевила. Так мастерски сыграть в 14 лет!!!
Очень важно было не быть похожим на «Куда приводят мечты», так как предпосылки для этого были. Ведь по ходу фильма герой оказывался в чудесном мире фантазий. Но, как по мне, Джексон справился со всем тем, что задумал, и подарил нам чудесный фильм.
Признаться, боялся смотреть его, так как тема насилия над детьми для меня очень тяжкА. А вспоминая Груз 200, Балабанова, и вовсе сожалею о том, что имел что-то общее с ним. Но джексоновский отрицательный герой был отлИчен от героя Балабановского. Он не вызывал такого отвращения, он просто был. А ведь фильм не о нем, фильм о ней, о ее семье. Поражаюсь тонкости Джексона, он снял очень доброе кино, он не был зол ни на кого. Он просто рассказал вот такую историю.
Подаривший нам такие прекрасные вещи, как «Властелины колец», «Кинг Конг» и наевшись (надеюсь не навсегда) постановочным кино, Питер Джексон, решил взяться и за ум зрителей. Первым фильмом такого рода стал «Район №9», где он выступил в роли продюсера. Фильм собрал огромнейшую кассу, при мизерном (как для Голливуда) бюджете, и дал повод зрителю подумать над происходящим на нашей грешной земле. Но я не об этом фильме. Я о «Милых костях», последнем кино «начинающего» мастера.
Собрав под свое крыло таких больших актеров, как Марк Уолберг, Рейчел Вайс, Стэнли Туччи и Сьюзен Сарандон он умудрился еще и новое лицо нам открыть. И имя этому лицу Сирша Роннан.
Сирша Ронан была утверждена на роль без проб. Она воодушевила всех, прислав аудиокассету с записанными диалогами из книги. Меня она тоже воодушевила. Так мастерски сыграть в 14 лет!!!
Очень важно было не быть похожим на «Куда приводят мечты», так как предпосылки для этого были. Ведь по ходу фильма герой оказывался в чудесном мире фантазий. Но, как по мне, Джексон справился со всем тем, что задумал, и подарил нам чудесный фильм.
Признаться, боялся смотреть его, так как тема насилия над детьми для меня очень тяжкА. А вспоминая Груз 200, Балабанова, и вовсе сожалею о том, что имел что-то общее с ним. Но джексоновский отрицательный герой был отлИчен от героя Балабановского. Он не вызывал такого отвращения, он просто был. А ведь фильм не о нем, фильм о ней, о ее семье. Поражаюсь тонкости Джексона, он снял очень доброе кино, он не был зол ни на кого. Он просто рассказал вот такую историю.
Это Лина Хорн в фильме 1943 г. "Дождливая погода" (Stormy Weather). Говорят, Элла Фитцджеральд, услышав эту песню в исполнении Хорн, сказала, что после Лины к Stormy Weather лучше не прикасаться (лукавила Элла, пела ее сама еще много-много раз
) Петь Лина Хорн начала - с подачи матери - в 16 лет в гарлемском "Коттон Клаб" (тот самый, про который фильм Ф.Ф.Копполы с Ричардом Гиром). Она во многом стала первой - первой штатной темнокожей вокалисткой в белом оркестре в 1940 г., тогда же получила одну из главных ролей в голливудском фильме "Панама Хатти", вышла замуж за белого "киношного" дирижера и композитора Ленни Хейтона, первой из темнокожих актеров подписала долгосрочный контракт в Голливуде (с MGM). Первые мемуары опубликовала в 40 лет. В кино она "наигралась" к концу 50-х. С тех пор стала только петь и бороться за права афроамериканцев. И в том, и в другом преуспела.
Умерла 10 мая 2010 г, на 93-м году жизни.
R.I.P.
Не так давно в Париже состоялся импровизированный круглый стол, где режиссер отвечал на вопросы журналистов из Швеции, Испании, Британии и других стран, где картина готовится к прокату в 2010. От России на этой встрече присутствовал обозреватель "КФ".
Ваш фильм снят в абсолютно чаплиновской манере. Вы поклонник его творчества?
Именно. Я большой поклонник его фильмов и лент Бастера Китона, однако, изначально я не проводил прямой параллели. Однажды, отсматривая материал, мне будто в голову ударило, что Бун просто вылитый Чаплин, и я сказал ему об этом. А он мне: «Правда? Неужели?»…
Все Ваши фильмы отличает узнаваемый авторский стиль. Как Вы его выбрали?
Я ничего не выбирал, просто снимаю кино, как умею. При этом я много смотрю работы других режиссеров, и мне всегда импонируют те из них, чей стиль узнаваем сразу в любой картине, будь то Эмир Кустурица, Дэвид Линч, Тим Бертон, братья Коэны или Феллини. Правда, всегда есть опасность, что зрителю это приестся, и тогда такие режиссеры иногда изменяют своей манере, но это не всегда срабатывает. А есть Роман Полански, который редко работает в одной и той же манере. Это неплохо, но мне это совсем не нравится. Я люблю те атрибуты, которые сопутствуют моим фильмам: теплые цвета, мультипликационность, юмор, детскую наивность…. Правда, сейчас у меня есть огромное желание снять более взрослый фильм, как раз ищу подходящую историю.
Читать полностью.
Ваш фильм снят в абсолютно чаплиновской манере. Вы поклонник его творчества?
Именно. Я большой поклонник его фильмов и лент Бастера Китона, однако, изначально я не проводил прямой параллели. Однажды, отсматривая материал, мне будто в голову ударило, что Бун просто вылитый Чаплин, и я сказал ему об этом. А он мне: «Правда? Неужели?»…
Все Ваши фильмы отличает узнаваемый авторский стиль. Как Вы его выбрали?
Я ничего не выбирал, просто снимаю кино, как умею. При этом я много смотрю работы других режиссеров, и мне всегда импонируют те из них, чей стиль узнаваем сразу в любой картине, будь то Эмир Кустурица, Дэвид Линч, Тим Бертон, братья Коэны или Феллини. Правда, всегда есть опасность, что зрителю это приестся, и тогда такие режиссеры иногда изменяют своей манере, но это не всегда срабатывает. А есть Роман Полански, который редко работает в одной и той же манере. Это неплохо, но мне это совсем не нравится. Я люблю те атрибуты, которые сопутствуют моим фильмам: теплые цвета, мультипликационность, юмор, детскую наивность…. Правда, сейчас у меня есть огромное желание снять более взрослый фильм, как раз ищу подходящую историю.
Читать полностью.
НОЧЬ МОНТИ ПАЙТОН
Если вы ничего не знаете о труппе Монти-Пайтон - никому не говорите о своем невежестве и быстрее бегите к нам!
Одиозная группа актёров и режиссёров под названием «Монти Пайтон» появилась в 1969 году в Британии.
Их легендарная абсурдно-юмористическая, сюрреалистически-сатирическая телесерия «Летающий цирк Монти Пайтона» до сих пор являет собой образец настоящего английского юмора.
Одиозная группа актёров и режиссёров под названием «Монти Пайтон» появилась в 1969 году в Британии.
Их легендарная абсурдно-юмористическая, сюрреалистически-сатирическая телесерия «Летающий цирк Монти Пайтона» до сих пор являет собой образец настоящего английского юмора.
понедельник, 10 мая 2010
Майская программа показов «Ретроспектива творчества Хаяо Миядзаки» продолжается! На этот раз в субботу 15 мая в кинозале «Домжур» при Центральном доме журналиста (Москва) будем смотреть следующие два фильма, в работе над которыми принимал участие знаменитый японский режиссёр Хаяо Миядзаки: «Шёпот сердца» и «Ведьмину службу доставки».
14:00 Шёпот сердца (субтитры)
Школьница средних классов Сидзуку Цукисима обожает читать, «глотая» книги одну за другой. Как-то раз Сидзуку видит в электричке кота, который едет один и «сходит» на её остановке. Решив проследить за ним, Сидзуку попадает в антикварный магазин. Выясняется, что внук хозяина магазина — одноклассник девочки, Амасава Сэйдзи, начинающий скрипичный мастер.
Режиссёр: Ёсифуми Кондо
Автор сценария и художник-постановщик: Хаяо Миядзаки
Композитор: Юдзи Номи
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1995
Продолжительность: 111 мин.
Жанр: Романтическая сказка с элементами мистики
16:25 Ведьмина служба доставки (дублированный перевод)
Обаятельная сказка о 13-летней девочке-ведьме. Согласно старинному закону, каждая ведьма, достигнув 13-ти лет, должна прожить год в городе, где ведьм нет. Поэтому юная Кики берёт своего котёнка Дзидзи и перелетает на метле в приморский город Корико. Здесь она устраивается на почтовую службу, чтобы зарабатывать себе на жизнь, — развозить по воздуху посылки...
Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Композитор: Дзё Хисаиси
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1989
Продолжительность: 112 мин.
Жанр: Фэнтези/Приключения
Билеты можно заказать по телефону (495) 691-56-98 в кассе кинозала «Домжур». Стоимость просмотра одного фильма — 250 рублей. Если идёте на два фильма сразу, то за два билета — 400 руб. Также в кинотеатре есть дополнительная скидка в 50 рублей. Она выдаётся студентам (не забудьте захватить с собой студенческий!) или членам киноклуба «Домжур». Стать членом клуба можно на сайте кинозала. Вы получите клубную карту и сможете всегда смотреть аниме и другие фильмы со скидкой.
Бронировать билеты можно, но выкупить их нужно за два дня до показа. Исключение делается для жителей других городов (гостям мы всегда рады!). Они могут выкупить билеты в день показа, но не позже, чем за два часа до начала сеанса. Кинозал «Домжура» рассчитан на 100 мест. Размер экрана 2,85 м х 6,8 м. Плёнка 35 мм.
P. S. Сохраняйте свои билеты! Каждый, кто посетит хотя бы четыре показа, сможет принять участие в розыгрыше призов от наших партнёров: Японского фонда в России, журналов «Мир фантастики» и «ASIA MANIAC», а также интернет-магазина коллекционных игрушек «Моя вселенная». Лотерея и награждение победителей произойдёт 29 мая на закрытии серии показов.
ВНИМАНИЕ! КОНКУРСЫ КИНОКЛУБА «ANIMOTION»!
Помимо лотереи с билетами мы придумали два конкурса для тех, кто ходит на наши субботние показы:
Конкурс первый
Опубликуйте у себя в блоге пост, посвящённый Хаяо Миядзаки или одному из фильмов майского репертуара (рецензия, очерк, стихотворение, рассказ и т. д.), со ссылкой на этот пост. А в комментариях к этому посту оставьте ссылку на ваше творение. Итоги будут подведены 15 мая после просмотра фильма «Ведьмина служба доставки»!
Конкурс второй
Фанарт. Любое творение, связанное с творчеством Хаяо Миядзаки. Всё что душе угодно: лепите, шейте, рисуйте, записывайте подкасты или делайте видеоклипы. Публикуйте ваше творчество у себя в блоге. Опять же, в комментариях дайте ссылку на ваш пост. Имя победителя будет объявлено 22 мая после просмотра ленты «Порко Россо».
Также в рамках показов пройдёт акция «1000 бумажных журавликов». 1 июня — международный день защиты детей. Всех собранных журавликов мы отнесём в детский дом. Делайте своих оригами-журавликов и приносите на сеанс. Перед сеансом или после него, положите журавлика в специальную вазу. Как сделать журавлика можно посмотреть здесь или воспользуйтесь видеоинструкцией. Пусть журавлики будут разноцветными! Их можно самостоятельно разукрасить или сделать из цветной бумаги.
14:00 Шёпот сердца (субтитры)
Школьница средних классов Сидзуку Цукисима обожает читать, «глотая» книги одну за другой. Как-то раз Сидзуку видит в электричке кота, который едет один и «сходит» на её остановке. Решив проследить за ним, Сидзуку попадает в антикварный магазин. Выясняется, что внук хозяина магазина — одноклассник девочки, Амасава Сэйдзи, начинающий скрипичный мастер.
Режиссёр: Ёсифуми Кондо
Автор сценария и художник-постановщик: Хаяо Миядзаки
Композитор: Юдзи Номи
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1995
Продолжительность: 111 мин.
Жанр: Романтическая сказка с элементами мистики
16:25 Ведьмина служба доставки (дублированный перевод)
Обаятельная сказка о 13-летней девочке-ведьме. Согласно старинному закону, каждая ведьма, достигнув 13-ти лет, должна прожить год в городе, где ведьм нет. Поэтому юная Кики берёт своего котёнка Дзидзи и перелетает на метле в приморский город Корико. Здесь она устраивается на почтовую службу, чтобы зарабатывать себе на жизнь, — развозить по воздуху посылки...
Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Композитор: Дзё Хисаиси
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1989
Продолжительность: 112 мин.
Жанр: Фэнтези/Приключения
Билеты можно заказать по телефону (495) 691-56-98 в кассе кинозала «Домжур». Стоимость просмотра одного фильма — 250 рублей. Если идёте на два фильма сразу, то за два билета — 400 руб. Также в кинотеатре есть дополнительная скидка в 50 рублей. Она выдаётся студентам (не забудьте захватить с собой студенческий!) или членам киноклуба «Домжур». Стать членом клуба можно на сайте кинозала. Вы получите клубную карту и сможете всегда смотреть аниме и другие фильмы со скидкой.
Бронировать билеты можно, но выкупить их нужно за два дня до показа. Исключение делается для жителей других городов (гостям мы всегда рады!). Они могут выкупить билеты в день показа, но не позже, чем за два часа до начала сеанса. Кинозал «Домжура» рассчитан на 100 мест. Размер экрана 2,85 м х 6,8 м. Плёнка 35 мм.
P. S. Сохраняйте свои билеты! Каждый, кто посетит хотя бы четыре показа, сможет принять участие в розыгрыше призов от наших партнёров: Японского фонда в России, журналов «Мир фантастики» и «ASIA MANIAC», а также интернет-магазина коллекционных игрушек «Моя вселенная». Лотерея и награждение победителей произойдёт 29 мая на закрытии серии показов.
ВНИМАНИЕ! КОНКУРСЫ КИНОКЛУБА «ANIMOTION»!
Помимо лотереи с билетами мы придумали два конкурса для тех, кто ходит на наши субботние показы:
Конкурс первый
Опубликуйте у себя в блоге пост, посвящённый Хаяо Миядзаки или одному из фильмов майского репертуара (рецензия, очерк, стихотворение, рассказ и т. д.), со ссылкой на этот пост. А в комментариях к этому посту оставьте ссылку на ваше творение. Итоги будут подведены 15 мая после просмотра фильма «Ведьмина служба доставки»!
Конкурс второй
Фанарт. Любое творение, связанное с творчеством Хаяо Миядзаки. Всё что душе угодно: лепите, шейте, рисуйте, записывайте подкасты или делайте видеоклипы. Публикуйте ваше творчество у себя в блоге. Опять же, в комментариях дайте ссылку на ваш пост. Имя победителя будет объявлено 22 мая после просмотра ленты «Порко Россо».
Также в рамках показов пройдёт акция «1000 бумажных журавликов». 1 июня — международный день защиты детей. Всех собранных журавликов мы отнесём в детский дом. Делайте своих оригами-журавликов и приносите на сеанс. Перед сеансом или после него, положите журавлика в специальную вазу. Как сделать журавлика можно посмотреть здесь или воспользуйтесь видеоинструкцией. Пусть журавлики будут разноцветными! Их можно самостоятельно разукрасить или сделать из цветной бумаги.
Киносеминары по книге Андрея Тарковского "Запечатленное время" продолжаются!
Следующий семинар состоится в среду, 12 мая.
Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Справа от двери написано "БРИЗ". Идите по лестнице на второй этаж.
Начало в 19:30. Вход свободный.
Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.
Следующий семинар состоится в среду, 12 мая.
Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Справа от двери написано "БРИЗ". Идите по лестнице на второй этаж.
Начало в 19:30. Вход свободный.
Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.
"КАПИТАЛИЗМ: ИСТОРИЯ ЛЮБВИ" (США, 2009).
Режиссер Майкл Мур.
Первый показ в Москве!
Майкл Мур - самый известный и самый свирепый в мире бичеватель общественных пороков. В своем новом фильме "Капитализм. История любви" он берется за разоблачение основ мирового финансового кризиса, про который шумно разговаривали в прошлом году, но который взял многих за глотку именно в этом. Откуда растут ноги у кризиса, кто персонально и коллективно в нем виноват, кто и как от него пострадал, - эти вопросы Майкл Мур решает, как всегда, с превосходным, злобным чувством юмора, социальной проницательностью и с применением остроумной монтажной техники.
Два приза Венецианского фестиваля!
Первый показ в Москве!
Бронирование столика: 300 руб.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
www.cvetnochi.ru
Посмотреть на карте
"НЕУДАЧНИКИ" ("Бесконечная суета"
, Франция, 2009.
Предпремьерный показ!
Режиссер Жан-Пьер Жене.
В ролях: Дани Бон, Андре Дюссолье, Николая Марье, Доминик Пиньон.
Жан-Пьер Жене – типично французский гений, автор «Амели» и «Города потерянных детей», после мелодраматической «Долгой помолвки» с Одри Тату возвращается к своему любому топику: компании эксцентричных чудаков, выброшенных из жизни безумцев, которые берутся за разрушение основ злодейского бизнеса: они объявляют войну торговле оружием. В главных ролях - Андре Дюссолье и Дани Бун в роли бывшего работника видеопроката с застрявшей в голове пулей.
Предпремьерный показ блестящей комедии Жене!
Бронирование столиков 400 руб.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская) www.cvetnochi.ru
Посмотреть на карте
Оригинальное название: Enter the Void
Год выпуска: 2009
Режиссер: Гаспар Ноэ
В ролях: Натаниель Браун, Пас де ла Уэрта, Сирил Рой, Эмили Элин Линд, Джесси Кун
Новая картина Гаспара Ноэ демонстрирует нам как одиозный наркобарон подпольного французского кино обрел равновесие и кинулся в люди. Всем известна его «Необратимость», граничащая со снафф-муви, но сегодня, кажется, весь эпатаж юного горячего таланта уже отжил и Гаспар теперь не гонится за шоковым эффектом. Ноэ ушел от диковатого вдохновения новичка, готового отдать своих актеров на испытание агрессивным трансвеститам и этим сделать революционный переворот в кинематографе. Новая картина, конечно же, радикальна не меньше чем «Необратимость», но по-другому – фильм ничего не требует от зрителя, ни к чему его не склоняет, не заставляет терпеть и ненавидеть постановщика. «Вход в пустоту» всего лишь приглашает прожить два с половиной часа после жизни. Конечно же, Ноэ никуда не ушел от излюбленных злачных мест подпольного ночного Мира. Он предлагает нам одиссею духа по ночному Токио, находя в реальной жизни эквивалент потустороннему. От былой трансвеститской «Кишки» остались только тонкие, светящиеся во мраке неоном шесты и подмостки, на которых в эротическом припадке нежно извиваются стриптизерши.
Все, что предстоит увидеть зрителю подано от первого лица – прямо как в компьютерных играх, где по бокам экрана руки смотрящего. Только эти руки не долго будут тревожить взор: нам предстоит пережить в чужом теле смерть. К этому опыту Гаспар готовит еще во время курения героем наркоты, когда на экране разворачиваются чудеса психоделического трипа узорами и строениями материи, напоминающей глючные видения из «Блуберри». Все равно, что принять мескалин от дона Хуана Кастанеды – кто понял Кастанеду поймет и дальнейшее. Через маленький красочный трип Ноэ проводит в самосознание героя, чтобы зритель обжился не только в его теле, но его душе, привык к ней – потому что дальше именно через субстанцию его души мы будем видеть фильм. Если кому-то это кажется слабее 3D – тем более стоит попробовать новый наркотик Гаспара Ноэ: вот где познается отсталость с ног до хвоста новаторского «Аватара». У Ноэ камера даже совершенно натурально моргает глазами – все равно, что вместо 3D очков перенять сами глаза героя, чтобы ощутить себя неразрывным целым с этим трипом блуждающего, мечущегося сознания.
Конечно же, в кинематографе уже были попытки показать «жизнь после смерти», но никогда от первого лица и ни разу столь убедительно. Вся эта потусторонняя маята порой граничила с комедией: можно было залезть ментальной рукой в селезенку своей возлюбленной, или умерший постоянно пытался заговорить с близкими (хотя говорить-то в такой ситуации просто нечем). У Гаспара Ноэ душа лишится всех этих вульгарных и ненужных телесных признаков, став действительно бестелесной субстанцией, которую манят лишь старые привычки и привязанности. Сам «потусторонний Мир» тоже вполне реалистичен: никаких вил, или пластилиновых фантазий – все тот же город, только немного более одушевленный, в стиле Лукьяненко. Загробный Мир совсем как родной темный двор, в который выходишь с мусором и в тапках, не подозревая, что удар смерти может застигнуть за этим будничным занятием и пустить в путешествие над этими родными закоулками.
Ноэ оказался последним из могикан отжившей психоделической культуры, которая подняла волну моды на Тимоти Лири – тоже экспериментировавшего со своим сознанием и написавшего потом, что все увиденное им есть ни что иное, как Тибетская Книга Мертвых. Гаспар Ноэ подхватил уже почти отжившую традицию и, кажется, на самом деле испытал на себе все прелести внетелесного опыта, испробовал тот упоминаемый в фильме наркотик, от которого в мозгу увеличивается количество вещества, выбрасываемого при смерти. Вещество пошло постановщику в жилу. Последние громкие кинематографические эксперименты с галлюциногенами прорабатывались в «Святой горе» Алехандро Ходоровского, которого до сих пор считают столпом отрасли. Но все старания русского аргентинца гаснут неадекватным глюком перед тем, что заснял Гаспар Ноэ. Отказавшись от эстетики выдери глаз, напоминающей сейчас музей восковых фигур, Гаспар изобрел новую: неоновых огней, злачных мест, яркого свечения темной ночи – и в такой манере экранизировал тибетский посмертный трактат, читать который не берутся даже самые отчаянные мистики из-за чрезмерной нагрузки аляпистыми стотысячбудд. В юрких руках Гаспара Ноэ эта книга открыта теперь всем желающим узнать, как оно – после смерти. Ведь эта книга еще старше библии и всех других, пережеванных кинематографом манускриптов про смерть. Сколько ни экранизируй Данте («Куда приводят мечты», а реально подсмотреть посмертное удалось только буддистам с их практикой Пхова, когда медитирующий перестает дышать и усилием сознания останавливает сердце. К подобным практикам страждущих из интереса не допускают – как ни проси.
Точно так же и Ноэ предупреждает фильмом: хочешь увидеть все раньше времени, кайфуя и любуясь трипом, принимай свой стафф, но вот смотри – из-за него тебя убили. Однако Гаспар совершенно лишен морализаторства. Он просто отражает реальную суть вещей. Вот момент умирания, описанный в Тибетской Книге Мертвых и зритель, так же как и дух Оскара, сомневается, хотя и видит. Вот Линда, с которой Оскар связан почти инцестуальной любовью и не может без нее даже после смерти – из-за этого он даже попытается вернуться в свое мертвое тело. И вот начинается омрачение сознания и наступает бэд-трип: он снова и снова переживает автокатастрофу, в которой остался наедине с трупами собственных родителей. Ужасающие видения гонят его к перерождению в этом Мире. В соответствии с буддистским текстом он видит бесконечное количество совокупляющихся пар. Среди них и Линда, источающая манящую витальную энергию, затягивающую его к перерождению. Вот утроба. Перерезается пуповина. Удар. Финал.
Сюжет умещается в эти несколько строк и в принципе не важен – он еще в начале фильма весь проговаривается на словах, как вольный пересказ Книги Мертвых. Для зрителя важна сама возможность пережить опыт прохождения посмертных стадий, взглянуть в посмертные видения без дебильных фонарей в конце тоннеля. Посмотреть, и может быть, что-то решить для себя. Гаспар в этом фильме предстал вовсе не провокатором, которого все представляли, ужасаясь на «Необратимость». Впрочем, весь этот ужас предыдущей работы режиссера вполне покладисто и нежно расшифровывается в совокупности с «Входом в пустоту». В предтече уже есть все эти точки съемки метающегося в пространстве духа, лишенного тела, которое приковывало гравитацией к земле. Во «Входе в пустоту» использованы даже те же самые маяки, через которые проносится умерший, переходя из одного видения в другое: потолки и свет ламп. Мельтешивший свет в конце «Необратимости» был выходом в иное, а в новом фильме – переход от смерти к путешествию по потустороннему Миру.
Так же в «Необратимости» найден тот самый подземный тоннель, что появляется в новом фильме, чтобы разделить стадии омрачений сознания. Только в раннем эксперименте не было заявлено конкретного духа – автор будто подхватил его в разгар одиссеи, не уточняя, кто это носится над героями и за всем наблюдает. Теперь очевидно, что такая же душа в поисках воплощения. Есть даже прямое указание: Беллуччи делала тест на беременность и то же самое делает Линда, ребенком в которой переродится герой-дух. Столь важная тема беременности и родов так же закрывала повествование «Необратимости». Не случайно Беллуччи смиренно сцепляла ручки на пузе под постером «Космической одиссеи 2001» - то была попытка Ноэ показать одиссею духа, обретшая окончательные очертания и форму в «Пустоте».
Предыдущая «Необратимость» была спаяна и завернута движением в обратную сторону по сюжету, чтобы подчеркнуть идею круговорота жизни-смерти и вечного возвращения, необратимости процессов смерти, рождения и снова смерти. Тот же круг описывает и герой «Входа в пустоту», только более линейно и понятно.
Кубрик, которым давно интересуется Ноэ, пытаясь показать одиссею духа в космических масштабах, наконец, воплотился в одиссее 2010-го, которая сравнима по масштабности идеи с нетленкой классика. Как и у Кубрика, в картинах Ноэ речь идет о сознании человека. Только у классика это процесс зарождения и перерождения коллективного разума в историческо-эволюционной перспективе, а у Гаспара Ноэ в более злободневном, частном случае. Так что и классик и арт-хаусный радикал XXI века вторят друг другу. И как настоящий классик своего времени Гаспар Ноэ создает новое пространство кинематографа… Пространство для умного кино, которое уже как утопленника тянет вниз надоевшая соцреалистическая маята.
У Ноэ затертый бытовыми помещениями арт последнего десятилетия добирается до пространства, освоенного ранее только безмозглыми фантастическими жанрами. Но ему удается сохранить все множество смыслов арт-хауса, забравшись на территорию красочной и неподобающе бюджетной жанровой мистики. При этом от обоих направлений Ноэ берет самое лучшее: от арт-хауса глубину мысли, а от фантастики-мистики визуальную красоту и интересность, не пользуя штампованную привиденческую, сновиденческую и другую маяту. Ноэ, поднял трясущуюся камеру Ларса фон Триера, но завертел ей совершенно недогматично – как наркотический шаман, с присущим буйством красок и образов. Он увел за собой минималистическую арт-хаусную традицию и где-то в пестрых наркотических далях лишил девственности, очертив совершенно новое место действие: яркое, интересное, жанровое. Совершенно не вписывающийся в современность режиссер в образе наркодилера обнаружил, наконец, в себе истинную цель – проводника. Цель, которую не смогли осилить до конца наркотические экспериментаторы 70-ых. Гаспар Ноэ же через опыты полуподвального порнографа («Запрещено к показу», трансвеститов, маргиналов, фриков и насильников вывел эти эксперименты в широкие массы – сидящих с широко раскрытыми от смятения глазами зрителей в кинотеатре. Экзотический мирок нариков и проституток вдруг обернулся неизведанными возможностями развести в этом гадюшнике важнейшую и самую главную тему всего – смерть. Изрядно смазав разрешенной разве что на киноэкранах кислотой, на которую можно реально подсесть пережив смерть, муки своего прошлого и новое рождение.
Казалось, из синоязычной культуры Запад почерпнул все, что только можно. Вплоть до японоязычного будущего «Бегущего по лезвию», отдавая дань самой живучей из всех культур. Пройдены вехи от внешнего антуража восточных боевых искусств до понимания иллюзорности Мира «Матрица». И вот открыты новые врата: смерти в ее чисто тибетской традиции.
Рецензия Екатерины Лоно
ЛОНОРЕЙТИНГ:
Образность: 5\5
Реализация сверхзадачи, идеи: 5\5
Художественный посыл
Социальный: +
Экуменистический: +
Гуманистический: +
Психоаналитический: +
Философский: +
Новаторский: +
Оригинальность: 5\5
Использование киновыразительных средств
Операторская работа: +
Монтаж: +
Работа художника: +
Музыка: -
Цветовое решение: +
Световое решение: +
Актерская игра: -
Рекомендуется к просмотру:
Когда советский режиссер в начале 80-х берется экранизировать классическое произведение «певца революции» Максима Горького, результат казалось бы предсказуем – кино, на которое в обязательном порядке будут водить школьников в воспитательных целях. Однако, когда смотришь «Вассу», понимаешь, что о «вырождающемся классе» это кино в той же степени, что и «Гибель богов» Висконти – об истоках фашизма. То есть «об этом тоже», но сквозь призму личных драм персонажей, на долю которых выпало жить в определенную эпоху. В случае с «Вассой» сработал тот же принцип, что и с «Матерью», которую Панфилов экранизировал в начале 90-х –произведение из школьной программы обретает не столько новое прочтение, сколько новую жизнь. Однако если «Мать» - просто плохо написанный роман, политически ангажированный к тому же, то «Васса Железнова» относится к числу талантливейших пьес, практически «Леди Макбет», только в реалиях дореволюционной России.
Панфилов ломает традицию, согласно которой героиню пьесы принято было изображать немолодой купчихой, погрязшей в заботах о наживе, в то время как муж ее предается пьянству и разврату с несовершеннолетними ровно до тех пор пока очередной скандал замять не удается и он вынужден принять яду что бы избежать суда и огласки. Причем сам-то он согласен и на суд и на огласку, но под давлением Вассы никто не устоит… В фильме Панфилова героине, которую гениально сыграла Инна Чурикова, лет столько же, сколько и в самой пьесе, т.е. чуть за 40 и она отнюдь не монстр, а живой человек и более того – Женщина. Васса в версии Панфилова отнюдь не страждущая наживы сука, готовая шагать по трупам, а измученная хозяйка большого дома, которая из горького опыта вынесла, что полагаться можно только на себя, а доверять другим допустимо только в самом крайнем случае, что и неудивительно – окружают ее сплошь корыстные негодяи да приживалы. И вот именно здесь главное различие, наверное, между пьесой и фильмом: если у Горького речь в первую очередь идет о классе как таковом, на примере отдельной семьи, то у Панфилова именно о людях. Вынеся за скобки «мотивы вырождения класса в целом», он сосредотачивается на психологических нюансах отношений героев самой истории, трансформирующейся из горьковской практически в бергмановскую.
Итак, Васса (И.Чурикова) - сильная женщина, взявшая в руки бразды правления большим домом и семейным бизнесом только потому, что у мужа нет никакого желания на это. Сам муж (В.Медведев), вальяжный самец, предпочитающий общество не жены, а друзей-картежников и продажных девок, а чаще – нимфеток. Брат-нахлебник (Н.Скоробогатов), вечно пьяный гуляка, устраивающий непотребства в доме пока хозяйка отсутствует по делам. Дочери – Наталья (О.Машная),циничная акселератка с порочными наклонностями, примерная ученица собственного дяди и Людмила (Я.Поплавская), слегка блаженная девочка, одна только и способная любить свою мать. А еще совершенно «бергмановская» служанка Лиза (Т.Кравченко) в крахмальном передничке – под белоснежным фартучком у нее «пока незаметный» живот от брата хозяйки.
И наконец – Анна (В.Теличкина), личный секретарь и первая помощница Вассы, смиренный взгляд и тихий голосок с патокой, виртуозная шпионка, записывающая разговоры домочадцев в маленькую кожаную книжечку, что бы потом торопливо зачитать по первому требованию.
Впрочем, за фасадом бесцветной моли бьется женское естество, скрываемое, но не подавляемое – в промежутках между подсчетами дебета и кредита, выполнением особых поручений и наушничеством, Анна умудряется предаваться плотским утехам с хамоватым шофером своей хозяйки. Сама же Васса в отличии от прислуги и помощницы абсолютно обездолена как женщина. Интересен в этом контексте мотив некого вуайеризма, свойственного «железной леди»: на чисто сюжетном уровне героиня Инны Чуриковой подсматривает то за мужем, то за Анной исключительно для того, что бы знать чем они занимаются, однако визуальный ряд таков, что возникают совершенно иные ассоциации – аккуратная дырочка в стене за картиной позволяет заглянуть в комнату другого человека именно в тот момент, когда тот занят довольно интимными делами: если в первый раз мы видим мощную спину и ягодицы мужа Вассы, по которым стекает вода – он моется у себя в спальне, то во второй – как Анна вожделенно щупает мускулы на руке самодовольного красавца-шофера. И конечно Васса подсматривает «по делу», но лицо ее при этом таково, что понимаешь – в иных ситуациях ей остается быть только наблюдателем.
Однако, налет перверсивности персонажей (вуайеризм, педофилия явная (муж Вассы и совращенные им девочки, одной из которых всего 11 лет) и скрытая (странные отношения дяди с племянницей), легкое садо-мазо - а отношения Анны с шофером идеально вписываются в эту схему ибо согласно известной аксиомы нет лучшего хозяина, чем бывший раб и наоборот) преподнесен тонко и полунамеками, не стоит забывать, что снимался фильм почти 30 лет назад и повторять подвиги Висконти образца «Гибели богов» Панфилов не мог. Тем не менее и полунамеки читаются очень четко и, думается мне, чиновники от кино не такие дураки были что бы не заметить, но поскольку тут «классика, Максим Горький и вырождение класса» - решили сквозь пальцы, видимо…
В «Вассе» есть то главное, без чего не мыслю кино – абсолютное вживание в роль актерами, естественность в каждом вздохе и жесте, внимание к деталям и штрихам, которых так много, что обнаруживаешь их постепенно. И, конечно, Панфилов режиссер «актерский» - там где не хватает профессионализма, он максимально обыгрывает природную органику исполнителя (Ольга Машная и Яна Поплавская – яркий пример), что же до маститых актрис уровня Чуриковой и Теличкиной (а о том что она Актриса и именно с большой буквы узнал именно благодаря Панфилову), то здесь он просто дает им шанс предстать во всем великолепии.
Чурикова…о ней нельзя не сказать, потому что в первую очередь это все же ее фильм, она его прима. Удивительно как тонко ей удалось сыграть столь неоднозначную героиню, которая одновременно вызывает и ужас и сострадание. Она принуждает мужа покончить с собой, выдает полиции сноху-революционерку Рашель (еще одна потрясающая женская роль в этом фильме, сыгранная Валентиной Якуниной, актрисой, которая так мало снималась в кино)
, организует подкуп судей и прочих «нужных людей», но при этом каждый ее поступок если не оправдан морально, то имеет четкую логику и первопричину и в первую очередь это забота о своих детях и чести семьи, хотя главного-то она и не видит – семьи давно нет, как и чести. Один из наиболее показательных моментов, в которых Чурикова совершает в кадре ужасные вещи, но при этом вызывает сострадание – эпизод, когда она сначала уговаривает, а затем практически принуждает мужа принять яд и этот сильный мужчина подчиняется ей, а потом она заходит в комнату, когда он собирается помыться и надеть мундир, оба понимают что именно произойдет потом и это своего рода прощание, вот только он озлоблен и раздражен, а она искренне опечалена и в ее голосе проскальзывают нотки жены, провожающей любимого мужа в дальнее путешествие («тебе ничего не нужно больше?» - окинув взглядом комнату, где «все что нужно» уже есть) и на последок крестит его дрожащей рукой.
Эпизод смерти самой Вассы производит не менее сильное впечатление и в полной мере раскрывает как суть характера героини, так и актерский гений Чуриковой: после нескончаемо длинного дня, полного потрясений и дел, Вассе становится плохо и неожиданно она видит покойного мужа, наблюдающего за ней едва ли не с ироничной улыбкой из угла комнаты. В полной тишине она открывает окно и пытается прийти в себя, вздохнув свежего воздуха – не кричит и не зовет на помощь увидев почившего супруга, а просто молча борется с охватившей ее паникой (и это действительно по-настоящему пугающий в своей гнетущей атмосфере эпизод). Бросив осторожный взгляд в сторону, где был призрак и не обнаружив его, она все так же молча садится за стол и рефлекторно начинает перебирать какие-то документы, но тут на ее голову опускаются ладони супруга и он нежно начинает гладить ее по волосам и первоначальный ужас в глазах Вассы постепенно сменяется выражением приятия происходящего как некого логического завершения всего, слезами безграничной усталости, облегчения и благодарности за ласку, которую ей так давно никто не дарил.
В финале, совершив подлог документов и подделав завещание, Анна занимает место в кабинете Вассы, переняв ее манеру смотреть из под очков и говорить тихим властным голосом – бледная тень заняла место своего хозяина.
Глубокий старик просыпается в неизвестном для него месте рядом со странным человеком. Врачом.Оказывается, это будущее и старик - последний в этом Мире смертный человек.
Старик не помнит о себе ничего, но у бессмертных людей к нему столько вопросов, конечно же и: "как это - быть смертным",
и "что вы делали с сексом до того как он устарел"?
Врач помогает Старику вспомнить свою жизнь, но...
У Старика нет памяти и поэтому он помнит Всё.
У него нет памяти, и он не помнит даже правил, что жизнь одна, что ты делаешь выбор, и жизнь поворачивает...
Кто из них стал бессмертным - они, люди будущего, умеющие обновлять клетки своего организма, или он, осознавший Вселенную?
Но это, в общем-то, совсем не главное в этом фильме. Совсем.
Больше не буду говорить - это нужно смотреть.
Это как разговор без слов, образами - такие разговоры проникают глубоко в душу.
Разговор о Мире и нас в нем, о выборе когда знаешь что будет... или не знаешь.
О том, что от тебя ничего не зависит и что от тебя зависит всё.
Это картина Художника, завершенная, огромная.
Я смотрел фильм с субтитрами, надеюсь, он таким и останется.
Это не мэйнстрим, и никто не будет вкладываться в качественную озвучку, а потому, если вдруг у вас окажется выбор
смотреть со звуком на русском языке или на английском и с титрами - выбирайте без колебаний второе.
Фильм длится почти два с половиной часа. Постарайтесь для просмотра выбрать такое время, когда вас ничто не отвлечет.