пятница, 07 мая 2010
03:00

15 Мая Бессонная Ночь Педро Альмодовара. Дом Кино. +ФОТОЭКСПОЗИЦИЯ в рамках проекта "Ночь в музее"



<< 23.00 >> СБОР ГОСТЕЙ \ ФУРШЕТ \ DJ \ Специально для наших гостей, в рамках проекта "Ночь в музее", ФОТОЭКСПОЗИЦИЯ "ЖИВОПИСЬ ТВОРЦА" только из Московского Кремля:
http://www.krikalev.ru/
++++++++++++++++++++++++++++
Импровизация актерских факультетов:
МХАТ * ГИТИС * ВГИК * ЩУКА * ЩЕПКА ==> С Вами всю ночь


-----0.00 РАЗОМКНУТЫЕ ОБЪЯТЬЯ. Испания. 2009-----



Актеры - Пенелопа Крус, Луис Омар, Бланка Портильо, Хосе Луис Гомес



2.00 ВЫСТУПЛЕНИЕ ГРУППЫ



-----03.00 ВСЕ О МОЕЙ МАТЕРИ. Испания. 1999-----


Актеры - Сесилия Рот, Мариса Паредес


4.40 Dj-set



-----05.10ПОГОВОРИ С НЕЙ. Испания. 2002-----



Актеры - Хавьер Камара, Дарио Грандинетти, Леонор Уотлинг, Розарио Флорес







КАЖДЫЙ, КТО КУПИТ 5 БИЛЕТОВ В ОДНИ РУКИ - ПОЛУЧАЕТ ШЕСТОЙ БЕСПЛАТНО!!!
БИЛЕТЫ ПОСТУПЯТ В ПРОДАЖУ В ПЯТНИЦУ 8 МАЯ

Вход в Дом Кино: 500 р. на всю ночь.

НАЛИЧИЕ БИЛЕТОВ / СПРАВКИ ПО ТЕЛЕФОНУ 8 (965) 173 92 02
'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''

Кассы работают с 09. 00 до 23.00 (воскресенье, суббота 8 мая - выходной)
В субботу 15 мая кассы работают всю ночь!

Билеты в Доме Кино [ Васильевская 13 ]

Билеты также можно купить в магазине "Марки" [ Бакунинская 17\28 ]




URL
02:11



Баймурат Аллабериев (Таджик Джимми) — исполнитель песни «Jimmy Jimmy Jimmy Aaja» из кинофильма «Танцор Диско» в любительском клипе на YouTube, ставшем победителем в категории «Видео года» интернет-конкурса «РОТОР-2009» .

Баймурат родился в 1971 году в колхозе Правда Курган-Тюбинского района в Таджикистане, по национальности — узбек. Ходил в музыкальную школу, по собственным словам, в детстве занял первое место на конкурсе в Ташкенте.

В апреле 2009 года выступил в Санкт-Петербурге перед концертом группы Asian Dub Foundation, после чего подписал договор с промоутерской компанией «Светлая музыка» и выступает в ночных клубах, продолжая работу грузчиком в Коломне.

Популярность Баймурата в Рунете российская и зарубежная пресса сравнивает с успехом шотландки Сьюзан Бойл.



URL
01:09

Гринберг / Greenberg



Название: Гринберг
Оригинальное название: Greenberg
Год выпуска: 2010
Жанр: Драма, комедия
Режиссер: Ной Баумбах
В ролях: Бен Стиллер, Грета Гервиг, Koby Rouviere, Sydney Rouviere, Крис Мессина, Сьюзен Трейлор, Меррит Уивер, Эмили Лэси

О фильме: Роджер Гринберг стоит на перепутье. Потеряв работу, он не слишком торопится с поиском новой. Вместо этого Гринберг возвращается из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, чтобы приглядывать за домом своего более успешного младшего брата. Так у него хотя бы будет бесплатное место для проживания. В родном городе он не находит понимания ни у старых друзей, ни у бывших коллег. Бездействие взрослого человека одних расстраивает, других разочаровывает. Лишь Флоренс, личная помощница брата, разделяет душевный кризис Гринберга. Она отчаянно ищет причину быть счастливой. Но ведь для этого меньше всего подходит очередной раздражительный неудачник?

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Scott Rudin Productions
Продолжительность: 01:42:52
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1446 kb/s, 720x304
Аудио: АС3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,401 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 816 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 701 MB

letitbit
shareflare



@темы: drama, comedy, 2010

URL
00:07

Лузеры / The Losers



премьера (мир): 22 апреля 2010
премьера (РФ): 1 июля 2010

Название: Лузеры
Оригинальное название: The Losers
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, триллер, драма, приключения, детектив
Режиссер: Сильвен Уайт
В ролях: Джеффри Дин Морган, Зои Салдана, Крис Эванс, Идрис Эльба, Коламбус Шорт, Оскар Хаенада, Джейсон Патрик, Холт МакКэллани, Питер Макдисси, Питер Френсис Джеймс

О фильме: Неудачники — спецподразделение ЦРУ для теневых операций. Во время одной такой операции они случайно натыкаются на некий неприятный секрет организации. Организация предпочитает от них избавиться, но Неудачники спасаются из ловушки и решают отомстить. Их цель — загадочный агент Макс, стоящий за каждым особо грязным делом.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, DC Entertainment
Продолжительность: 01:37:09
Озвучивание: Любительское (двухголосый)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDScr
Видео: 1608 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / English: AC3, 192 kb/s (2 ch)
Размер: 1,394 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDScr
Видео: 869 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 698 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: mystery, action, adventure, crime, thriller, 2010

URL
четверг, 06 мая 2010
23:19


URL
22:01

Оливье Ассайяс

Скоро-скоро уже ждем в гости, пожалуй, самого дальневосточного из известных французских режиссеров. А всё от того, что Оливье начинал свою карьеру в качестве кинокритика в "Кайе дю синема" и без памяти влюбился в кино Китая, Гонг Конга и Тайваня. Его стараниями даже был издан специальный номер журнала, наполненный интервью и впечатлениями от поездки Ассайяса в Азию.

Немудрено, что когда он решил заняться режиссурой, его музой стала работавшая с Вонгом Кар-Ваем, Джаном Имоу и Квентином Тарантино гонгконгская актриса Мэгги Чунг. С ней Оливье снял "Ирму Веп", не побоявшись сравнить ее с великой Мюзидорой, а также остросюжетную драму "Clean".

Ассайяс пробовал себя в разных жанрах и стилях, что в принципе нередко среди бывших кинокритиков.  Был в его арсенале даже сложнейший постановочный документальный фильм о балете "Эльдорадо", где помимо танцовщиков зритель знакомится с уникальными личностями композитором Карлхайнцом Штокхаузеном и хореографом Ангелином Прельокажем.

Снятый два года назад "Летнее время" с Жюльетт Бинош, Шарлем Берлингом и Жереми Ренье уже два года собирает всевозможные награды за лучший фильм на иностранном языке на американском континенте: от Бостона и Нью-Йорка до Лос-Анджелеса и Ванкувера.

Последняя по времени снятая лента режиссера, посвященная жизни террориста Ильича Рамиреса Санчеса будет показана во внеконкурсной программе грядущего Каннского кинофестиваля.





URL
21:52

Оливье Ассайяс

Скоро-скоро уже ждем в гости, пожалуй, самого дальневосточного из известных французских режиссеров. А всё от того, что Оливье начинал свою карьеру в качестве кинокритика в "Кайе дю синема" и без памяти влюбился в кино Китая, Гонг Конга и Тайваня. Его стараниями даже был издан специальный номер журнала, наполненный интервью и впечатлениями от поездки Ассайяса в Азию.

Немудрено, что когда он решил заняться режиссурой, его музой стала работавшая с Вонгом Кар-Ваем, Джаном Имоу и Квентином Тарантино гонгконгская актриса Мэгги Чунг. С ней Оливье снял "Ирму Веп", не побоявшись сравнить ее с великой Мюзидорой, а также остросюжетную драму "Clean".

Ассайяс пробовал себя в разных жанрах и стилях, что в принципе нередко среди бывших кинокритиков.  Был в его арсенале даже сложнейший постановочный документальный фильм о балете "Эльдорадо", где помимо танцовщиков зритель знакомится с уникальными личностями композитором Карлхайнцом Штокхаузеном и хореографом Ангелином Прельокажем.

Снятый два года назад "Летнее время" с Жюльетт Бинош, Шарлем Берлингом и Жереми Ренье уже два года собирает всевозможные награды за лучший фильм на иностранном языке на американском континенте: от Бостона и Нью-Йорка до Лос-Анджелеса и Ванкувера.

Последняя по времени снятая лента режиссера, посвященная жизни террориста Ильича Рамиреса Санчеса будет показана во внеконкурсной программе грядущего Каннского кинофестиваля.





URL
21:39

«Навсикая из долины ветров» и «Рыбка Поньо на утёсе» в киноклубе «Animotion» 8 мая

8 мая в кинозале «Домжур» при Центральном доме журналиста состоится показ двух фильмов японского режиссёра Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины Ветров» и «Рыбка Поньо на утёсе».

В 14:00 состоится открытие киноклуба «Animotion» и выступление кинокритика Антона Долина, единственного из русских кинокритиков, дважды бравшего интервью у Миядзаки. Он расскажет о студии «Гибли», Хаяо Миядзаки и его фильмах.



Антон Долин — заместитель главного редактора радиостанции «Кино FM» (2008), обозреватель и ведущий радиостанций «Маяк» и «Вести FM» (с 2008 по сей день). Публиковался также в журналах «Искусство кино» и «Эксперт», на сайтах «Русский журнал», «Газета.ру» и «Грани.ру». Ведёт регулярную рубрику в пятничном приложении к газете «Ведомости» с 2006 года. Автор двух книг, выпущенных в издательстве НЛО «Ларс фон Триер. Контрольные работы» (2004) и «Такеси Китано. Детские годы» (2006), двукратный лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков. Лауреат молодежной премии «Триумф». В настоящий момент в издательстве «Ad Marginem» к печати готовится его новая книга «Уловка XXI».

Навсикая из Долины Ветров (дубляж)



Долине Ветров, одному из немногих царств, уцелевших после страшной биологической катастрофы, угрожает опасность. Остановить зло и спасти мир оказывается под силу лишь бесстрашной и доброй принцессе Навсикае, необыкновенной девочке, способной найти общий язык даже с исполинскими насекомыми Леса и другими странными порождениями нарушенной экосистемы...



Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Композитор: Дзё Хисаиси
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1984
Продолжительность: 116 мин.
Жанр: Анимация/Фэнтези/Приключения

Рыбка Поньо на утёсе (дубляж)



Маленькая любопытная рыбка Поньо — дочь колдуна и прекрасной морской богини уплывает из дома, чтобы понаблюдать за жизнью людей. Поньо застревает в банке и оказывается выброшенной на берег. Её подбирает пятилетний Сооскэ. Малыши привязываются друг к другу. И теперь у Поньо только одно желание — стать человеком!



Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Композитор: Дзё Хисаиси
Производство: Studio Ghibli, Япония, 2008
Продолжительность: 101 мин.
Жанр: Романтическая сказка

Билеты можно заказать по телефону (495) 691-56-98 в кассе кинозала «Домжур». Стоимость просмотра одного фильма — 250 рублей. Если идёте на два фильма сразу, то за два билета — 400 руб. Также в кинотеатре есть дополнительная скидка в 50 рублей. Она выдаётся студентам (не забудьте захватить с собой студенческий!) или членам киноклуба «Домжур». Стать членом клуба можно здесь на сайте кинозала. Вы получите клубную карту и сможете всегда смотреть аниме и другие фильмы со скидкой.

Бронировать билеты можно, но выкупить их нужно за два дня до показа. Исключение делается для жителей других городов (гостям мы всегда рады!). Они могут выкупить билеты в день показа, но не позже, чем за два часа до начала сеанса. Кинозал «Домжура» рассчитан на 100 мест. Размер экрана 2,85 м х 6,8 м. Плёнка 35 мм.

P. S. Сохраняйте свои билеты! Каждый, кто посетит хотя бы четыре показа, сможет принять участие в розыгрыше призов от наших партнёров: Японского фонда в России, журналов «Мир фантастики» и «ASIA MANIAC», а также интернет-магазина коллекционных игрушек «Моя вселенная». Лотерея и награждение победителей произойдёт 29 мая на закрытии серии показов.



URL
21:26

«Навсикая из долины ветров» и «Рыбка Поньо на утёсе» в киноклубе «Animotion» 8 мая

8 мая в кинозале «Домжур» при Центральном доме журналиста состоится показ двух фильмов японского режиссёра Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины Ветров» и «Рыбка Поньо на утёсе».

В 14:00 состоится открытие киноклуба «Animotion» и выступление кинокритика Антона Долина, единственного из русских кинокритиков, дважды бравшего интервью у Миядзаки. Он расскажет о студии «Гибли», Хаяо Миядзаки и его фильмах.



Антон Долин — заместитель главного редактора радиостанции «Кино FM» (2008), обозреватель и ведущий радиостанций «Маяк» и «Вести FM» (с 2008 по сей день). Публиковался также в журналах «Искусство кино» и «Эксперт», на сайтах «Русский журнал», «Газета.ру» и «Грани.ру». Ведёт регулярную рубрику в пятничном приложении к газете «Ведомости» с 2006 года. Автор двух книг, выпущенных в издательстве НЛО «Ларс фон Триер. Контрольные работы» (2004) и «Такеси Китано. Детские годы» (2006), двукратный лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков. Лауреат молодежной премии «Триумф». В настоящий момент в издательстве «Ad Marginem» к печати готовится его новая книга «Уловка XXI».

Навсикая из Долины Ветров (дубляж)



Долине Ветров, одному из немногих царств, уцелевших после страшной биологической катастрофы, угрожает опасность. Остановить зло и спасти мир оказывается под силу лишь бесстрашной и доброй принцессе Навсикае, необыкновенной девочке, способной найти общий язык даже с исполинскими насекомыми Леса и другими странными порождениями нарушенной экосистемы...



Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Композитор: Дзё Хисаиси
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1984
Продолжительность: 116 мин.
Жанр: Анимация/Фэнтези/Приключения

Рыбка Поньо на утёсе (дубляж)



Маленькая любопытная рыбка Поньо — дочь колдуна и прекрасной морской богини уплывает из дома, чтобы понаблюдать за жизнью людей. Поньо застревает в банке и оказывается выброшенной на берег. Её подбирает пятилетний Сооскэ. Малыши привязываются друг к другу. И теперь у Поньо только одно желание — стать человеком!



Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Композитор: Дзё Хисаиси
Производство: Studio Ghibli, Япония, 2008
Продолжительность: 101 мин.
Жанр: Романтическая сказка

Билеты можно заказать по телефону (495) 691-56-98 в кассе кинозала «Домжур». Стоимость просмотра одного фильма — 250 рублей. Если идёте на два фильма сразу, то за два билета — 400 руб. Также в кинотеатре есть дополнительная скидка в 50 рублей. Она выдаётся студентам (не забудьте захватить с собой студенческий!) или членам киноклуба «Домжур». Стать членом клуба можно здесь на сайте кинозала. Вы получите клубную карту и сможете всегда смотреть аниме и другие фильмы со скидкой.

Бронировать билеты можно, но выкупить их нужно за два дня до показа. Исключение делается для жителей других городов (гостям мы всегда рады!). Они могут выкупить билеты в день показа, но не позже, чем за два часа до начала сеанса. Кинозал «Домжура» рассчитан на 100 мест. Размер экрана 2,85 м х 6,8 м. Плёнка 35 мм.

P. S. Сохраняйте свои билеты! Каждый, кто посетит хотя бы четыре показа, сможет принять участие в розыгрыше призов от наших партнёров: Японского фонда в России, журналов «Мир фантастики» и «ASIA MANIAC», а также интернет-магазина коллекционных игрушек «Моя вселенная». Лотерея и награждение победителей произойдёт 29 мая на закрытии серии показов.



URL
20:22

Амели / Fabuleux destin d'Am

Безумно красивая картина.

«Амели» — необычно красивое кино. Я так рад и горжусь собой за то, что смог найти время для просмотра данной кинокартины. Я не был вознагражден всплеском положительных эмоций, я просто улыбался еще около часа, а это, по моему мнению, является самым отчетливым свидетельством высокого качества фильма в таком жанре. Иногда кино кажется настолько красивым, цветным и солнечным, что ты никак не можешь избавиться от ощущения того, что обычный холодный экран начинает излучать настоящее тепло, и ты реально чувствуешь это. Этот солнечный, наполненный добротой луч проходит сквозь время и расстояние и касается твоего сердца. Осторожно, ненавязчиво. Но этого прикосновения будет достаточно, чтобы сделать тебя счастливым, хотя бы на ближайшие два часа. Я не перестал смотреть и после того, как пошли титры — досмотрел до конца, потом подошел к окну, вздохнул и сказал: «А жизнь все-таки хороша…»

С самого детства Амели была одинока. Мать, страдающая нервными расстройствами, и замкнутый отец, не могли дать девочке нужной заботы и заменить общения с другими детьми, в котором из-за мнимой болезни, ей было отказано. Однажды она решила выступить по отношению к окружающим в качестве ангела. Амели пыталась помочь людям обрести их счастье пока не обрела его сама.

В кинокартине «Амели» есть всё: драматизм, яркие пейзажи, глубокие мысли, простые шутки. Но главное — в нем есть воплощение мечты. Вера в волшебный мир, ожидающий нас по ту сторону зеркала, мир для каждого. А музыка? Она действительно волшебна. Музыка поразила до глубины души. Полностью соответствует фильму, и когда ты смотришь его и слышишь эти мелодии, то в тебе где-то глубоко открывают совершенно новые и свежие чувства. Красочно, стремительно, насыщенно.



URL
19:19

утомленные солнцем-2

Утомленные солнцем-2 не дают мне покоя. Почему же не получился фильм? Совсем недавно я писал о том, что «Спасение рядового Райана» является эталоном кино о войне. И оказался прав, так как этот фильм не только я оценил, но и сам Михалков. И не «Они сражались…», не «Торпедоносцы», а «Райан». О чем сообщила в недавнем интервью Надя Михалкова в гостях у Бондарчука. Она сообщила, что именно «Райан» и стал тем самым толчком для отца, который возбудил в нем интерес к патриотическому кино. Мол, почему американцы могут, а мы нет?
Кишка, может, тонка?
А тут на днях жена подкинула идейку относительно неудавшегося фильма (хотя она, как раз, таковым его и не считает). Она указала на главную героиню, и я прозрел. Теперь совершенно уверенно могу сказать, что валить все можно на доченьку, которая и актрисой-то не считается, ни по образованию, ни по призванию. И то, что самым гармоничным персонажем первых «Утомленных» была именно Надя, не дает право называть ее таковой по истечению многих лет. В мировой практике таких примеров десятки. Дети-звезды крайне редко проносят свой дар на протяжении жизни и становятся взрослыми-звездами.
А тут еще и фильм Питера Джексона «Милые кости» помог. Там безупречно сыграла 15-ти летняя Сирша Ронан и я представил, чтобы было, если бы она…
В общем более весомый драматический актер мелькал на протяжении всего фильма и заставлял нас с надрывом ему сопереживать.
Такое мнение нарисовалось, кто что скажет?



URL
19:19

Как я провел этим летом

Как я провел этим летомФильм-триумфатор недавнего Берлинского кинофестиваля , принесший российским кинематографистам сразу трех серебряных медведей, "Как я провел этим летом" режиссера Алексея Попогребского  должны посмотреть все зрители, которые устали сокрушаться от беспомощности  нашего нового кино. Пусть он вас порадует! 

Фильм "Как я провел этим летом" очень простой. Режиссер продолжает свою тему, один из предыдущих фильмов он так и назвал, предельно откровенно,  – "Простые вещи". У этого фильма название позаковыристее, но суть происходящего так же прозрачна. Не запутаешься. Хотя бы потому, что героев всего два.

Старший – его играет Сергей Пускепалис (главная роль в тех же "Простых вещах"), и младший – в исполнении молодого актера Григория Добрыгина, (между прочим, это он -  "Черная молния" - так что новый герой одновременно избран и мейнстримом и артхаусом. Вы хотели увидеть героя нашего времени, узнать его в лицо – так вот оно: очень даже симпатичное лицо Григория Добрыгина).
Эти  двое и принесли картине двух медведей. Редкий, между прочим, случай, когда жюри решает вместо одного приза за лучшую мужскую роль выдать сразу два, да притом – актерам из одного фильма! И это заслуженная награда. Потому что два часа в кадре живут они, почти все время крупным планом, и достигают такой редкой в наше время достоверности и убедительности, которую медведями только и можно вознаградить.


Хотя на самом деле хочется, чтобы все актеры так играли: хорошо. Вживаясь в роль. По системе Станиславского. Когда их глаза, руки, брови, лицо и телодвижения – все работает, как у настоящего, в данном случае, полярника. (Руки крутят настройки всяких сложных и, наоборот, примитивных метеорологических приборов, глаза зорким взглядом отмечают, в какую сторону полетели облака – или каково нынче настроение у старшего по званию, тело послушно бежит, или плетется, или летит кувырком – по мере надобности. А то ведь и падают нынче в кадре не всегда натурально:)

Итак,  на метеостанции чукотской под круглосуточным летним чукотским солнцем сидят два метеоролога. Один - старой закваски,  другой - продвинутый молодой. Первый второго учит и относится к нему с понятным скепсисом матерого волка к молодому, да раннему.
Второй – с понятным скепсисом нового поколения к замшелому и отмирающему прошлому веку. И все это – на фоне величественных картин северной природы: небо, море, скалы, снег, лед…

Оператор фильма тоже получил свой приз в Берлине за беспримерное мастерство в изображение природной красоты. Ну, красота-то она красота, но – опасная и холодная, такая, что не отдыхаешь душой, на нее глядючи, а трезвеешь. Очищаешься. Есть такой термин в православном каноне: трезвение. Отстранение от всех и всяческих сует и страстей, чтобы понять себя изначального. (Ну, или стать открытым для Бога, к Богу ближе – кому как больше нравится.)

Вот в такой обстановке проходят белые дни и ночи героев фильма "Как я провел этим летом".
А потом с большой земли приходит известие… И младший метеоролог должен срочно как-то молниеносно повзрослеть, стать на равных со своим старшим товарищем, а то и еще старше… А он не может. Ну не дорос еще. И приходится ему тогда эти курсы взросления проходить экстерном, в экстремальных условиях. И он пройдет. И все останутся живы. Во время действия фильма. Который, честно говоря, мог бы быть на полчаса и покороче. С другой стороны, можно понять режиссера, как трудно резать по живому и отказываться – даже ради большей целостности и совершенства – от имеющихся в наличие уже, наснятых кадров такого качества. Такие люди! Такие небеса!

Да и нам с вами, дорогие товарищи зрители, когда еще удастся посмотреть наш фильм с таким удовольствием от сознания: вот, наши, а как здорово все сделали! Так что пусть уж он будет на полчаса длиннее, чем нужно. Мы что, куда-нибудь торопимся, что ли?

Как я провел этим летом: Россия - 2010





URL
17:40

Сохраняя веру / Keeping the Faith (2000)



Название: Сохраняя веру
Оригинальное название: Keeping the Faith
Год выпуска: 2000
Режиссер: Эдвард Нортон
В ролях: Эдвард Нортон, Бен Стиллер, Дженна Элфмэн, Энн Бэнкрофт, Эли Уоллах, Милош Форман, Лиза Эдельштейн и др.

Надо сказать, что я очень уважаю Эдварда Нортона как актера. Все его весьма качественно сыгранные роли (будь то хитрец-фокусник, ученый, полицейский или  лидер "бритоголовых";), в той или иной степени, несут на себе отпечаток интеллектуального обаяния выпускника Йеля "из хорошей семьи". Тем приятнее было отметить, что его первая режиссерская работа получилась, при всей ее легкости, оригинальной, содержательной и по-настоящему остроумной. Что для большинства современных голливудских комедий, согласитесь, редкость.

Фабула, на первый взгляд, проста до банальности, любовный треугольник из двух закадычных друзей и прекрасной американки, хорошо знакомой им с детства, но вся ирония в том, что один из них католический священник (Нортон), а другой раввин (Стиллер). Так что героям предстоит разобраться не только между собой, а и с собственным мировоззрением. И не смотря на "хэппи-енд", зрителям еще неоднократно "пощекочат нервы" в процессе развития сюжета...

Тем временем Нортон, как режиссер, во всю "раскручивает" тему космополитичности Нью-Йорка, купаясь в высмеивании штампов и стереотипов (что стоит только "мачмейкинг" еврейских мамочек, где в эпизоде с успехом "засветилась" Лиза Эдельштейн, будущая Кадди из "Хауса";),  а также "пропагандируя" современый подход к проведению религиозных обрядов (сравнение Бога с Бланш дю Буа из "Трамвая "Желание" во время воскресной проповеди порадует ценителей американской классики)... Эпизод же с барменом, на мой взгляд, и вообще достоин попадания в  "цитатник из лучших кинофильмов" )))...

"-  Я хотел бы кое что уточнить. Я разговариваю со священником, который ударился в пьянство, потому что его лучший друг раввин увел у него любимую девушку?
- Верно.
- Спасибо что рассказали мне эту историю. Теперь я могу смело уходить на пенсию.
- Я не понимаю о чем вы. Вы должны мне дать совет, для этого я и здесь.
- Господи, что я могу посоветовать? Я наполовину пенджабский сикх, на одну четверть тамильский сепаратист, моя сестра замужем за еврейским врачом из Нью-Джерси, а одна моя бабушка была ирландской монахиней. Она то и оставила мне этот бар. Но это долгая история.
- Выходит вы сикхский католический мусульманин с еврейским зятем?
- Да. Все это очень сложно. Я даже ударился в дианетику.
- Не вините себя. Спасибо что выслушали меня, я должен просить вас наложить на меня эпитимью.
- Я не налагаю эпитимью, я наливаю виски..."

"Если вдуматься, Бог очень похож на Бланш Дю Буа из "Трамвая "Желание". Он полагается на доброту людей. Он полагается на нас и на нашу любовь к друг другу."

"Вопросы, которые я задаю не относятся к вере, они имеют отношение к религии. Очень важно понять разницу между религией и верой. Вера не предполагает, что вы знаете ответы на все вопросы. Вера - это ощущение, это интуиция, внутреннее чувство, которое говорит, что существует какая-то высшая сила, которая связывает нас и мироздание. Это чувство, эта интуиция и есть Бог. А то что вы пришли сюда в воскресный вечер, чтобы проникнуться этим чувством - это акт веры."

"Да пусть те, кто любят нас, любят нас. И пусть Бог смягчит сердца тех, кто не любит нас, а уж если он не сможет смягчить их сердец, пусть свернет им ноги, чтобы мы различали их по хромоте"...)))



URL
15:26

6 мая - Новое Арт-Кино на Винзаводе




Программа Второго фестиваля «АРТкино».
ЦСИ ВИНЗАВОД  20:00

THE BEST/Программа 1
1.    «Очалан», реж. Владимир Копуш, 14 мин
2.    «Уже не мертв», реж. Антон Ланшаков, 13 мин.
3.    «Сапожки», реж. Сергей Великоредчанин, 26 мин.
4.    «Марко», реж. Евгения Голубева, 3 мин.
5.    «Призрак Европы», реж. Игорь Морозов, 26 мин.
6.    «Цвет ветра», реж. Мария Дружинина, 6 мин.
7.    «Дорога на Лэмз», реж. Андрей Аверков, 16 мин.
8.     «Моно Лиза», реж. Яна Конофальская, 13 мин.
9.    «Порыв ветра», реж. Екатерина Телегина, 22 мин.

Всего: 139 мин.

1.    «Очалан», 14 минут, 2008 год
режиссер и автор сценария: Владимир Копуш
оператор: Михаил Блинцов
в ролях: Александр Салчак, Амырга Таваакай, Моге Ооржак, Эдуард Ондар, Милана Могедир, Айдын Бады-Сагаан, Ляна Ондур, Ролан Ооржак.
Аннотация: Очалан означает колесо. Красивая восточная история: мальчика отдали в подмастерья к кузнецу, который одиноко живет вдали от города. Мальчик вырастет и однажды встретит девушку, и девушка будет необыкновенной, а встреча судьбоносной. И он не знает, что вновь увидит ее уже через много лет, когда все уже будет по-другому.

2.      «Уже не мертв», 13 минут, 2009 год
режиссер и автор сценария: Антон Ланшаков
оператор: Ланшакоа Антон, Хруслов Алексей
Аннотация: Почему в последнее время всё чаще и чаще говорят о безответственности и взяточничестве врачей? Кто нас лечит? Жулики и аферисты, сделавшие профессию источником немалого дохода?.. Но если беда пришла неожиданно?
Если человек попал под машину и поступил в реанимацию в бессознательном состоянии?
Кому же давать эту «пресловутую» взятку, если даже не знаешь, кому ты обязан жизнью?

3.     «Сапожки», 26 минут, 2008 год
режиссер и автор сценария: Сергей Великоредчанин (по мотивам рассказа В.М.Шукшина "Сапожки";)



URL
14:08

ИНТЕРВЬЮ С ЖАН-ПЬЕРОМ ЖЕНЕ


Скоро в кинотеатрах страны стартует новый фильм «Неудачники» (Micmacs



URL
12:03

Дорога перемен / Revolutionary Road (2008)


Что для меня фильм «Дорога перемен»? Чем запомнился? Понравился ли?

Начнем с того, что в нем играет один из моих любимых актеров, которым я действительно восхищаюсь, и которого стараюсь всячески защитить от множества нападков со стороны знакомых, считающих его смазливым мальчиком, никак не выросшего из своего эпопейного «титанского» образа. Леонардо ДиКаприо, уважаю это имя.

Кейт Уинслет. Вам может показаться, дежавю, но нет. Просто два мастера своего дела снова объединились и внесли колоссальную лепту к моему хорошему отношению к кинокартине «Дорога перемен».

Итак, данный фильм построен исключительно на лжи. Практически каждый герой в нем обманывает, нагло врет. Только лишь нервный психически нездоровый мужчина говорит все начистоту, выливает весь свой поток слов на лицо нашим героям, парадокс. А что наши герои? Обычная молодая семья, которой соседи твердят об ее исключительности, и постепенно муж и жена начинают сами верить во всю эту чепуху.

- Я помню тот день, когда вы вышли из поезда. Вы были не похожи на всех остальных клиентов, вы были другие. У вас было что-то особенное… И сейчас есть конечно.

Эйприл заверяет Фрэнка, что тот особенный и не предназначен для простой обыденной работы в офисе. Что он заслуживает нахождения своего «я» в Париже. Но ведь снова она врет. На самом деле в ее планы входит только лишь желание содержать семью, желание быть главой семьи, унижая тем самым своего мужа. Эйприл неоднократно называет его мальчиком. Она не любит ни самого Фрэнка, ни их детей. Даже во время последнего разговора по телефону с Мили она не смогла выдавить из себя фразу «Я люблю их».

- Ну раз они в саду, не зови их. Просто поцелуй каждого за меня и скажи им… скажи им, что я…
- Люблю их?
- Да, да, верно.

Что касается Фрэнка, то это обычный 30-летний мужчина, который в детстве заверял себя, что его будущее не будет похожим на отцовское. Но, в конце концов, наш герой является офисным работником той же фирмы, что и его папаша. Он любит и Эйприл, и детей.

Что еще хочется отметить так это хорошую режиссерскую работу, сделавшую такую феноменальную, спокойную концовку с постепенно выключающимся аппаратом для слуха.

В общем, не гениально, но хорошо.



URL
09:09

узнайте о stop-motion анимации и о том, как хобби превратить в работу

Приветствую!
6 мая у нас в гостях талантливые люди, занимающиеся видео, анимацией и рекламой - студия TOKiSODA. Им есть о чем рассказать, а вам будет, о чем спросить и что послушать. Смотрите в прямом эфире или - позже - в записи.
Анонс с подробностями на нашем портале: http://citycelebrity.ru/city/moscow/blog/post/2451


TOKiSODA о себе:

Встретились однажды  на планете Земля два пришельца  из других миров. Долго они путешествовали по разным параллельным мирам, уровням  сознания и точкам пространства и  времени. Каждый из них перемещался  по своему туннелю реальности. Иногда их посещала мысль о том, что они никак не могут подсоединиться к нужному энергетическому потоку. Они чувствовали себя не в своей тарелке. Имя одного из пришельцев - Игорь Sodazot - обладатель розового межгалактического носка по мозгойоге и счастливый владелец карманного генератора мысли и бит-бокс синтезатора имени Фибоначчи. Второго именуют - Сэм Tokemaro - безумный придумыватель и воплощатель в жизнь нестандартных идей. Дрессировщик мамонтов и огнедышащий монстр.

Однажды их пути пересеклись (звучит тревожная музыка, здесь должен быть саспенс).  Они встретились на Межгалактическом Фестивале Мобильного Кино. На сцене во время награждения недобрая мысль проникла в их сознание. И каждый увидел друг в друге противника. "Кому же достанется Кубок Кубрика?" - ухмыляясь, подумал Сэм. А в это время мысли Игоря звучали примерно так: "Трум-пум-пум... бум-бац... ту-ду-дум".

Очнулись они в  незнакомом месте в незнакомое время. В руках каждого сверкал хрустальный кубок. И услышали они голос из кустов: "Эээ... Займитесь своим делом уже, наконец-то!" Пораскинув мозгами, они решили, что это знак. И обрели они силу. И выросла цель в их горшках наплечных. Стали они придумывать безумные ролики, снимать фильмы и создавать веселые мультики. И скачут они к своей цели не покладая ног, полны позитивного заряда, с чистым сердцем и светлыми помыслами.

Ток и Сода питает их. (с)



URL
07:35

Пол Кронин "Знакомьтесь — Вернер Херцог"



Честно говоря не ожидал, что эта книга интервью окажется настолько мощной. Я никогда не был поклонником Херцога, стоящего особняком от моих кумиров - Фассбиндера, Вендерса, Зиберберга. Фильмы его я знал, они вызывали уважение, но как-то без фанатизма. И для меня, человека с левыми взглядами, этот сборник рассказал о Херцоге, западной культуре и её системе ценностей нечто совершенно другое, чем великолепнейшие сборники интервью с Линчем и фон Триером от издательства "Азбука". Точнее рассказал об одном ее аспекте. Дело тут, конечно, в личности самого Херцога, который всей своей кинокарьерой доказывал, что можно не вписываться ни в актуальные политические направления, ни в стандартные схемы продюссирования. Однако, чтобы стоять Херцог все равно должен был держаться корней. Мелвилл, Конрадт, Лондон, Моэм - вот те кто, как мне кажется, заложил традиции продолжаемые Вернером Херцогом. Так же как и в романах этих писателей, мир в фильмах Херцога делится не на различные противоборствующие общественные течения - левых и правых, романтиков и нигилистов. Все гораздо глобальнее - есть Человек, и есть Природа. Общество же выглядит удушающей и калечащей структурой, наподобие металлического намордника. И это абсолютно другой ракурс, полный максимализма в подходе и к истории, и к современности. Словно отважный путешественник XIX века Херцог отдаляется от своих урбанизированных и политизированных коллег-режиссеров и уходит в пустыню, в джунгли, к самому жерлу кипящего вулкана, на дно океана. В другие времена, к диким племенам. Понятно его презрение к тем, кто придя в киноиндустрию ноет и опускает руки. Продюссировавший свои фильмы с 19-летнего возраста, Херцог рассказывает, как он начинал "Фитцкарральдо", когда об источниках финансирования было неизвестно почти ничего. Как он и его оператор рисковали жизнью в неспокойных африканских странах. О своем истеричном друге Клаусе Кински, которого чуть не убили обозленные индейцы на съемках "Агирре, гнев божий". Во всем этом проявляются черты немецкого характера - от безудержного романтизма, двигавшего Херцого в самые неизведанные глубины, до обстоятельности и стойкости, позволивших на момент выхода книги снять одиннадцать игровых и тридцать четыре документальных фильма, поставить более дюжины опер в Европе и Америке.
Херцог сам по себе пример настоящего триумфа воли и десятилетий борьбы с общественными стереотипами. Но не путем безумных приказов - а мастерством умелого ремесленника, вдумчивого исследователя и вдохновенного творца. Эта книга действительно знакомит нас Вернером Херцогом! Увлекательнейшее чтение!



URL
05:00

Нескромное обаяние порока (р. П.Альмодовар)



Нескромное обаяние порока увидел впервые 10 лет назад, а на днях снова посмотрел. Когда время проходит, смотришь на вещи иными глазами: лиричен этот фильм, что не укрывает от глаз его жесткое, даже жестокое содержание.

Певичка-наркоманка Иоланта, боясь обвинений в убийстве своего любовника, скрывается в монастыре. Там на заднем дворе живет заключенный в клетку тигр.  Там мать-настоятельница - лесбиянка,  сестры-монахини - мазохистки и кажутся сумасшедшими, причем каждая по-своему. 

Но это не столько стеб, сколько аллегория. Убеждения монахинь, при всей их болезненной странности, нелицемерны.  Именно поэтому церковное начальство закрывает монастырь: слишком уж необычным, вызывающим кажется поведение его обитательниц. А еще начальство присмотрело компанию, которой можно с выгодой продать это старинное сооружение: везде идут приватизации, чем Церковь хуже?

Но каковы же убеждения монахинь? Любовь, которая царит в монастыре,  собственническая, с ней приходит ревность и разочарование, пустота и безнадежность. Самоистязание, к которому прибегают монахини, вряд ли лечит их души - скорее доставляет им болезненное удовольствие.  Христос спасал на кресте не святых, а грешников, и потому монастырь открыт для всех заблудших овечек: воровок, наркоманок, проституток. Их укрывают, не выдают полиции, их даже (из любви к ним!) снабжают героином. У одной из девушек видения. Кислотные, разумеется. Ее тоже снабжает наркотой добрая мать-настоятельница. Добрая ли? В этой вселенной все используют друг друга: для наркоманки Иоланты монастырь есть способ избежать ломки и защитить себя от ужасов реальной жизни, в свою очередь мать-настоятельница использует наркотики, чтобы соблазнить Иоланту и удержать других девушек.   

«Религия - это вздох угнетенной твари, сердце бессердечного мира,  она — дух бездушных порядков. Религия есть опиум народа». Никогда не видел кинокартины, столь точно  иллюстрирующей мысль Маркса. Не знаю, почему до сих пор ее не подняли на щит марксисты - ведь это, к тому же, блестящее художественное произведение. Вот только выхода никакого Альмодовар не предлагает.  

Излечившись от наркозависимости, Иоланта покидает монастырь. Но мир за стенами монастыря ни на йоту не изменился. Что теперь делать, она представления не имеет. Вероятно, ее ждут тюрьма или институты проституции.  В лучшем случаи - роль приживалки богатой матроны, которая пообещала ее приютить. Неясно только, чем это лучше. В монстыре ее, по крайней мере, любили.

Мир бессердечен, в его сердце царит пустота. А ситуация-то тупиковая!







URL
05:00

"Вход в Пустоту" - 3D арт-хаус

Название: Вход в пустоту

Оригинальное название: Enter the Void

Год выпуска: 2009

Режиссер: Гаспар Ноэ

В ролях: Натаниель Браун, Пас де ла Уэрта, Сирил Рой, Эмили Элин Линд, Джесси Кун

 

Новая картина Гаспара Ноэ демонстрирует нам как одиозный наркобарон подпольного французского кино обрел равновесие и кинулся в люди. Всем известна его «Необратимость», граничащая со снафф-муви, но сегодня, кажется, весь эпатаж юного горячего таланта уже отжил и Гаспар теперь не гонится за шоковым эффектом. Ноэ ушел от диковатого вдохновения новичка, готового отдать своих актеров на испытание агрессивным трансвеститам и этим сделать революционный переворот в кинематографе. Новая картина, конечно же, радикальна не меньше чем «Необратимость», но по-другому – фильм ничего не требует от зрителя, ни к чему его не склоняет, не заставляет терпеть и ненавидеть постановщика. «Вход в пустоту» всего лишь приглашает прожить два с половиной часа после жизни. Конечно же, Ноэ никуда не ушел от излюбленных злачных мест подпольного ночного Мира. Он предлагает нам одиссею духа по ночному Токио, находя в реальной жизни эквивалент потустороннему. От былой трансвеститской «Кишки» остались только тонкие, светящиеся во мраке неоном шесты и подмостки, на которых в эротическом припадке нежно извиваются стриптизерши.

 

Все, что предстоит увидеть зрителю подано от первого лица – прямо как в компьютерных играх, где по бокам экрана руки смотрящего. Только эти руки не долго будут тревожить взор: нам предстоит пережить в чужом теле смерть. К этому опыту Гаспар готовит еще во время курения героем наркоты, когда на экране разворачиваются чудеса психоделического трипа узорами и строениями материи, напоминающей глючные видения из «Блуберри». Все равно, что принять мескалин от дона Хуана Кастанеды – кто понял Кастанеду поймет и дальнейшее. Через маленький красочный трип Ноэ проводит в самосознание героя, чтобы зритель обжился не только в его теле, но его душе, привык  к ней – потому что дальше именно через субстанцию его души мы будем видеть фильм. Если кому-то это кажется слабее 3D – тем более стоит попробовать новый наркотик Гаспара Ноэ: вот где познается отсталость с ног до хвоста новаторского «Аватара». У Ноэ камера даже совершенно натурально моргает глазами – все равно, что вместо 3D очков перенять сами глаза героя, чтобы ощутить себя неразрывным целым с этим трипом блуждающего, мечущегося сознания.

Конечно же, в кинематографе уже были попытки показать «жизнь после смерти», но никогда от первого лица и ни разу столь убедительно. Вся эта потусторонняя маята порой граничила с комедией: можно было залезть ментальной рукой в селезенку своей возлюбленной, или умерший постоянно пытался заговорить с близкими (хотя говорить-то в такой ситуации просто нечем). У Гаспара Ноэ душа лишится всех этих вульгарных и ненужных телесных признаков, став действительно бестелесной субстанцией, которую манят лишь старые привычки и привязанности. Сам «потусторонний Мир» тоже вполне реалистичен: никаких вил, или пластилиновых фантазий – все тот же город, только немного более одушевленный, в стиле Лукьяненко. Загробный Мир совсем как родной темный двор, в который выходишь с мусором и в тапках, не подозревая, что удар смерти может застигнуть за этим будничным занятием и пустить в путешествие над этими родными закоулками.

Ноэ оказался последним из могикан отжившей психоделической культуры, которая подняла волну моды на Тимоти Лири – тоже экспериментировавшего со своим сознанием и написавшего потом, что все увиденное им есть ни что иное, как Тибетская Книга Мертвых. Гаспар Ноэ подхватил уже почти отжившую традицию и, кажется, на самом деле испытал на себе все прелести внетелесного опыта, испробовал тот упоминаемый в фильме наркотик, от которого в мозгу увеличивается количество вещества, выбрасываемого при смерти. Вещество пошло постановщику в жилу. Последние громкие кинематографические эксперименты с галлюциногенами прорабатывались в «Святой горе» Алехандро Ходоровского, которого до сих пор считают столпом отрасли. Но все старания русского аргентинца гаснут неадекватным глюком перед тем, что заснял Гаспар Ноэ. Отказавшись от эстетики выдери глаз, напоминающей сейчас музей восковых фигур, Гаспар изобрел новую: неоновых огней, злачных мест, яркого свечения темной ночи – и в такой манере экранизировал тибетский посмертный трактат, читать который не берутся даже самые отчаянные мистики из-за чрезмерной нагрузки аляпистыми стотысячбудд. В юрких руках Гаспара Ноэ эта книга открыта теперь всем желающим узнать, как оно – после смерти. Ведь эта книга еще старше библии и всех других, пережеванных кинематографом манускриптов про смерть. Сколько ни экранизируй Данте («Куда приводят мечты»;), а реально подсмотреть посмертное удалось только буддистам с их практикой Пхова, когда медитирующий перестает дышать и усилием сознания останавливает сердце. К подобным практикам страждущих из интереса не допускают – как ни проси.

Точно так же и Ноэ предупреждает фильмом: хочешь увидеть все раньше времени, кайфуя и любуясь трипом, принимай свой стафф, но вот смотри – из-за него тебя убили. Однако Гаспар совершенно лишен морализаторства. Он просто отражает реальную суть вещей. Вот момент умирания, описанный в Тибетской Книге Мертвых и зритель, так же как и дух Оскара, сомневается, хотя и видит. Вот Линда, с которой Оскар связан почти инцестуальной любовью и не может без нее даже после смерти – из-за этого он даже попытается вернуться в свое мертвое тело. И вот начинается омрачение сознания и наступает бэд-трип: он снова и снова переживает автокатастрофу, в которой остался наедине с трупами собственных родителей. Ужасающие видения гонят его к перерождению в этом Мире. В соответствии с буддистским текстом он видит бесконечное количество совокупляющихся пар. Среди них и Линда, источающая манящую витальную энергию, затягивающую его к перерождению. Вот утроба. Перерезается пуповина. Удар. Финал.

Сюжет умещается в эти несколько строк и в принципе не важен – он еще в начале фильма весь проговаривается на словах, как вольный пересказ Книги Мертвых. Для зрителя важна сама возможность пережить опыт прохождения посмертных стадий, взглянуть в посмертные видения без дебильных фонарей в конце тоннеля. Посмотреть, и может быть, что-то решить для себя. Гаспар в этом фильме предстал вовсе не провокатором, которого все представляли, ужасаясь на «Необратимость». Впрочем, весь этот ужас предыдущей работы режиссера вполне покладисто и нежно расшифровывается в совокупности с «Входом в пустоту». В предтече уже есть все эти точки съемки метающегося в пространстве духа, лишенного тела, которое приковывало гравитацией к земле. Во «Входе в пустоту» использованы даже те же самые маяки, через которые проносится умерший, переходя из одного видения в другое: потолки и свет ламп. Мельтешивший свет в конце «Необратимости» был выходом в иное, а в новом фильме – переход от смерти к путешествию по потустороннему Миру.

Так же в «Необратимости» найден тот самый подземный тоннель, что появляется в новом фильме, чтобы разделить стадии омрачений сознания. Только в раннем эксперименте не было заявлено конкретного духа – автор будто подхватил его в разгар одиссеи, не уточняя, кто это носится над героями и за всем наблюдает. Теперь очевидно, что такая же душа в поисках воплощения. Есть даже прямое указание: Беллуччи делала тест на беременность и то же самое делает Линда, ребенком в которой переродится герой-дух. Столь важная тема беременности и родов так же закрывала повествование «Необратимости». Не случайно Беллуччи смиренно сцепляла ручки на пузе под постером «Космической одиссеи 2001» - то была попытка Ноэ показать одиссею духа, обретшая окончательные очертания и форму в «Пустоте».

Предыдущая «Необратимость» была спаяна и завернута движением в обратную сторону по сюжету, чтобы подчеркнуть идею круговорота жизни-смерти и вечного возвращения, необратимости процессов смерти, рождения и снова смерти. Тот же круг описывает и герой «Входа в пустоту», только более линейно и понятно.

Кубрик, которым давно интересуется Ноэ, пытаясь показать одиссею духа в космических масштабах, наконец, воплотился в одиссее 2010-го, которая сравнима по масштабности идеи с нетленкой классика. Как и у Кубрика, в картинах Ноэ речь идет о сознании человека. Только у классика это процесс зарождения и перерождения коллективного разума в историческо-эволюционной перспективе, а у Гаспара Ноэ в более злободневном, частном случае. Так что и классик и арт-хаусный радикал XXI века вторят друг другу. И как настоящий классик своего времени Гаспар Ноэ создает новое пространство кинематографа… Пространство для умного кино, которое уже как утопленника тянет вниз надоевшая соцреалистическая маята.

 

У Ноэ затертый бытовыми помещениями арт последнего десятилетия добирается до пространства, освоенного ранее только безмозглыми фантастическими жанрами. Но ему удается сохранить все множество смыслов арт-хауса, забравшись на территорию красочной и неподобающе бюджетной жанровой мистики. При этом от обоих направлений Ноэ берет самое лучшее: от арт-хауса глубину мысли, а от фантастики-мистики визуальную красоту и интересность, не пользуя штампованную привиденческую, сновиденческую и другую маяту. Ноэ, поднял трясущуюся камеру Ларса фон Триера, но завертел ей совершенно недогматично – как наркотический шаман, с присущим буйством красок и образов. Он увел за собой минималистическую арт-хаусную традицию и где-то в пестрых наркотических далях лишил девственности, очертив совершенно новое место действие: яркое, интересное, жанровое. Совершенно не вписывающийся в современность режиссер в образе наркодилера обнаружил, наконец, в себе истинную цель – проводника. Цель, которую не смогли осилить до конца наркотические экспериментаторы 70-ых. Гаспар Ноэ же через опыты полуподвального порнографа («Запрещено к показу»;), трансвеститов, маргиналов, фриков и насильников вывел эти эксперименты в широкие массы – сидящих с широко раскрытыми от смятения глазами зрителей в кинотеатре. Экзотический мирок нариков и проституток вдруг обернулся неизведанными возможностями развести в этом гадюшнике важнейшую и самую главную тему всего – смерть. Изрядно смазав разрешенной разве что на киноэкранах кислотой, на которую можно реально подсесть пережив смерть, муки своего прошлого и новое рождение.

Казалось, из синоязычной культуры Запад почерпнул все, что только можно. Вплоть до японоязычного будущего «Бегущего по лезвию», отдавая дань самой живучей из всех культур. Пройдены вехи от внешнего антуража восточных боевых искусств до понимания иллюзорности Мира «Матрица». И вот открыты новые врата: смерти в ее чисто тибетской традиции.

 

Рецензия Екатерины Лоно

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 5\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 5\5

 

Художественный посыл

      Социальный: +

      Экуменистический: +

      Гуманистический: +

      Психоаналитический: +

      Философский: +

      Новаторский: +

 

Оригинальность: 5\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: +

Работа художника: +

Музыка: -

Цветовое решение: +

Световое решение: +

Актерская игра: -

 

 

Рекомендуется к просмотру:

www.enterthevoid-lefilm.com





URL