Некоммерческий показ фильма HOME (Люк Бессон и Ян-Артюс Бертран)

28 апреля в 19.00 приглашаем на некоммерческий просмотр фильма «HOME» (совместное творчество всемирно известного фотографа дикой природы Янна Артюса-Бертрана и режиссера Люка Бессона).

Место проведения: центр дизайна ARTPLAY, малый зал, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 5/7, посмотреть на карте

 HOME – это полтора года съемок более чем в 60 странах мира, это самые красивые уголки планеты, которым грозит уничтожение. HOME – это визуальный шедевр, это позитивный шок, фильм – открытие. Вся картина – это взгляд на мир сверху, это головокружительной красоты пейзажи, открывающиеся с высоты, недоступной человеку в повседневной жизни… 

Подробности и регистрация

---

Объявлен новый набор на курс: "КАК НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ, КОТОРЫЙ КУПЯТ?"

В школе сценарного мастерства Cinemotion_lab объявлен новый набор на курс:
"КАК НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ, КОТОРЫЙ КУПЯТ?"

Начало занятий - 15 мая (10 занятий по 3 часа 2 раза в неделю (среда вечер, суббота утро).
Преподаватель - Анна Хадалаева (редактор отдела девелопмента кинопроектов продюсерской компании «КИНОСЛОВО»).

Мы построили занятия так, чтобы прояснять сложные моменты теории на ярких примерах. Вы поймете, что голливудские фильмы, получившие «Оскар» за «Лучший сценарий», и легендарные отечественные киноленты работают по одним законам.

Практическая часть обучения поможет вам реализовать главную задачу – написать сценарий фильма с нуля или доработать имеющийся. По окончании курса у вас на руках будет разработанный проект, отвечающий самым предвзятым требованиям.

На каждой встрече вы будете обсуждать работы сокурсников. Мы убеждены, что критика чужих сценариев поможет вам точнее анализировать написанные собственноручно.

Кол-во мест ограничено. Мы набираем в группу не более 12 человек. Благодаря этому вы получите максимум внимания со стороны преподавателя.

Более подробную информацию Вы можете получить по телефону: [phone] (Лиза Вайнер), e-mail: [email protected]. Или на нашем сайте: http://www.cinemotionlab.com/courses/

Лекция 1 «Идея. Логлайн. Тритмент»

Источники идей. Хай и лоу концепт проекты. Название.

Жанр. Логлайн. Синопсис, тритмент, поэпизодный план.


Лекция 2 «Герой»

Протагонист (основная цель, «арка», эмпатия). Второстепенные персонажи.
Антагонист. Анкета как способ лучше узнать героев.
Разбор тритментов.

Лекция 3 «Сюжет»

Основной драматический вопрос. Трехактная структура (анализ сценария по Блэйку Снайдеру). Основные поворотные пункты.
Разбор тритментов.

Лекция 4 «Практическое занятие»

Анализ фильмов и разбор тритментов.

Лекция 5 «Второстепенные сюжетные линии»

Где взять сабплот? Структура сабплота. Разновидности сабплотов (сабплоты протагониста, сабплоты второстепенных персонажей). Ответвления основной сюжетной линии.
Разбор тритментов.

Лекция 6 «Сцена»

Короткие, средние и длинные сцены. Эпизод. Бобслей. Структура сцены.
Желание/конфликт как двигатель сцены. Как не потеряться в 40–60 сценах сценария? (Практические советы, полезные на этапе планирования).
Разбор тритментов.

Лекция 7 «Диалоги»

Основные требования, предъявляемые к диалогам (естественность, лаконичность).
Стилизованные диалоги. Речевые характеристики героев.
Подтекст. Экспозиция. Закадровый голос.
Разбор тритментов.

Лекция 8 «Тон. Тема»

Тон как послевкусие, эмоции, которые вызывает фильм.
Жанры и поджанры. Мизансцена (место и время действия).
Формулировка темы. Сабплот как отражение темы основной сюжетной линии.
Разбор тритментов.

Лекция 9 «Практическое занятие»

Анализ фильмов и разбор тритментов.

Лекция 10 «Продвижение сценария»

Презентация сценария: лог-лайн, питч, тритмент. Оформление сценария: проверка и форма подачи материала. Защита авторских прав.
Рассылка и продажа сценария, работа с агентом и работа на заказ.

---

Как я провел этим летом (Россия, 2010)

Удивляюсь многочисленным рецензентам этого фильма, несколько наивно отождествляющим себя с Пашей и приходящим в ужас от того, как якобы нелепо и фатально ведет тот себя, опускаясь под влиянием лжи и трусости. Возможно, эти рецензенты такие же молодые люди, и их идентификация именно с молодым участником полярной драмы сама собой разумеется. Однако предлагаю взглянуть на фильм с несколько иной точки зрения, в равной степени затрагивающей обоих персонажей картины.

Итак, Сергей - человек простой, тяжелый на руку и "живущий по понятиям". Очевидно, что ему легко под влиянием чрезвычайных причин "слететь с катушек", что он и демонстрирует, паля по убегающему Паше (а затем еще раз, в пустом доме). Такой вполне мог бы и руки на себя наложить, если бы узнав о болезни/смерти семьи, вдобавок ничего не смог бы поделать/помочь (А, как мы помним, некий корабль мог забрать их на материк в лучшем случае только через 5 дней, в худшем - не забрать вовсе, что чревато долгой и безумной зимовкой). С этой точки зрения, совершенно уместно решение Паши не говорить заранее о беде - горю помочь Сергей не может, а испытывать муки, навредить себе, работе, их отношениям и т.д. - несомненно (Вполне возможно, что Сергей в аффекте, не дожидаясь корабля, снарядил бы свою утлую лодчонку и погнал бы ее "к семье", то есть попросту к гибели)

Далее, их конфликт усугубляется, Паша все же сообщает Сергею о трагедии. Здесь он непоследователен, но по человечески понятен: он молод, все еще пропитан человеческими стереотипами, боддхисаттва пока получается из него наполовину. Однако даже эта эскалация конфликта в итоге оказывается выигрышной: Пашино бегство и добровольное затворничество дает Сергею пищу для размышлений, отвлекает от личного горя; в конце концов, Сергей примиряется с гибелью семьи и с самим собой, что символически закрепляется его желанием остаться одному на всю зиму. Паша - пусть коряво, с ошибками и просчетами, но сделал "святое дело": спас душу человека. И это понимает и сам Сергей, в финале обнимая/прощая его...

---

Аль Пачино 70 лет

Мне было лет 15, когда я в первый раз посмотрела Крестного отца – по-моему, это было еще на кассетах. Наверное, именно с этого фильма началась моя ненормальная тяга к криминальным драмам.

Безумно нравилась эта неспешность, с которой разворачивался сюжет. Нравился этот юмор - мрачный, произносимый с серьезным лицом, который и юмором-то назвать сложно. Нравились актеры – это такой фильм, где проходных ролей нет вообще.

Первый фильм был засмотрен мною до дыр - многие сцены я знала наизусть, с маниакальной настойчивостью искались вторая и третья части. В срочном порядке была найдена и прочитана книжка Марио Пьюзо, а актер Аль Пачино стал таким же моим любимцем, как Лео Ди Каприо для моих одноклассниц.


— Вы живете в плохом районе?
— Не то слово. Однажды с нашей улицы угнали полицейскую машину с двумя полицейскими. В дом все время лезут воры. Каждый раз, как я пытаюсь закрыть окно, прищемляю кому-нибудь пальцы.

— Лука Браззи приставил пистолет к его виску, и мой отец сказал, что либо его мозги, либо его подпись лягут на контракт.

— Оставь пистолет. Захвати пирожные.

— Сицилийские женщины опаснее ружей.

— Только не говори, что ты не виноват. Это оскорбляет мой разум.

— Это сицилийский знак. Он означает, что Лука Браззи спит с рыбами.

- Он деловой человек. Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться.

- Один законник с портфелем в руках награбит больше, чем сто невежд с автоматами.

- Всегда лучше, если друг недооценивает твои достоинства, а враг — преувеличивает твои недостатки.

- Месть — это блюдо, которое вкуснее всего, когда остынет.

Взято здесь http://textik.ru/ca/films/name/16863/


На этой недели у Аль Пачино случился юбилей – ни много, ни мало 70 лет.
Сейчас из Крестного отца мне гораздо больше нравится второй фильм, а если говорить об Аль Пачино вообще, то фавориты это Адвокат дьявола и Схватка. Ну и Запах женщины, конечно. Чему отдать предпочтение – даже не знаю.

---

Трещины / Cracks (2010)

Большая вода

Элитная школа-пансионат для девочек, Британия, 1934 год. Девочки из команды по плаванию боготворят свою учительницу – стильную и харизматичную мисс Джи, которая учит их не только плаванию – но и быть женщинами.
Летом в пансионат приезжает смуглая красавица-испанка Фиамма. Она держится подчеркнуто независимо, не соблюдает правила и перечит учительнице – но мисс Джи почему-то ей очень благоволит и все позволяет. Юная Ди – строгий лидер команды девочек – решает проучить нахальную испанку, не подозревая, к каким сокрушительным последствиям это приведет.

«Трещины» - проект, который сделало интересным в первую очередь участие Евы Грин в образе роковой учительницы по плаванию мисс Джи. Большинство зрителей «Трещин» посмотрят фильм именно из-за Евы. Тем лучше – потому что Ева в этой картине сыграла блистательно, а сам фильм заслуживает внимания не только лишь благодаря актерской игре: «Трещины» - одна из самых сильных киноработ последних лет о взрослении.
Фильм – дебютная лента Джордан Скотт, дочери живого классика кино Ридли Скотта. И это впечатляющий дебют: похожим образом по уровню психологического драматизма в прошлом году стартовал Данкан Джонс (сын Дэвида Боуи) с мощной научно-фантастической историей «Луна 2112».
Джордан Скотт сделала очень живой и по-настоящему красивый фильм. Прыжки девочек с вышки в воду во время уроков плавания, ночное купание мисс Джи с девочками в обнаженном виде сняты так, что захватывает дух – потому что с экрана при этих кадрах словно транслируется чистая концентрированная красота.
Эстетику «Трещин» подчеркивают пейзажи Ирландии: лес, озеро, скалистый рельеф острова, на котором расположена школа-пансионат для девочек. Слух ласкает основная музыкальная тема фильма – сыгранная на фортепьяно мелодия, написанная испанским композитором Хавьером Наваретте (он сочинял музыку к «Точкам над i» и «Лабиринту Фавна»).
Жемчужина ленты – актриса Ева Грин, создающая в роли мисс Джи такой спектр эмоций, что ее пронзительную игру хочется назвать контрастной и – выдающейся. Мисс Джи претерпевает несколько разительных перемен за фильм, которые целиком отражает ее облик: Ева Грин поразительно играет глазами, мимикой, телом – делаясь то уверенной и неотразимой женщиной, то растерянной маленькой девочкой, то почти безумной, полной злой решимости и ненависти.
Меняясь в отношении к красавице из Испании – Фиамме – мисс Джи проходит путь от мудрой и совершенной наставницы до расчетливой жгучей ненависти к ней. Но раскрыть, переживая, свои чувства – не означает избавиться от них: с игроков при этом просто слетают маски. «Главное в жизни – это желание, - говорит мисс Джи в начале своим девочкам, - Чтобы все получить в жизни, надо чего-то по-настоящему хотеть». Каково же будет ваше удивление в финале, когда искренней и бесстрашной в своих желаниях окажется не та, от которой ожидали, а другая девушка.
«Невинность не теряют – ее отбирают» - гласит слоган фильма. Но «Трещины» - о зрелости психологической. Купаясь красивой ночью в озере, мисс Джи говорит про девочек: «Они еще только ждут, когда начнется жизнь». Не важно, как много они пережили, о чем скучали, как им было больно – их жизнь начнется тогда и только у тех, кто поймет, что в ответе за все происходящее – каждый сам.

---

Под голубыми небесами ("Мне бы в небо")

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Нечасто случается, что мейстримовская лента за сюжетом прячет глубокие мысли о современном обществе и индивидууме. Тем более редко эти мысли замечают. О ленте «Мне бы в небо» писали много. Фильм о кризисе и связанных с ним увольнениях, о том, как работа поглощает человека, о жизни между небом и землей, о противопоставлении семейных и корпоративных ценностей и т.д., и т.п. Но все это – только деревья, за которыми не видят леса. На самом деле у Джейсона Рейтмана получилось впечатляющее размышление о том, из чего состоит жизнь офисного менеджера, даже достигшего немалых высот, и о том, насколько работают те ценности, которые принято считать базовыми. Семья, в частности.
Райан Бингэм, которого блестяще играет Джордж Клуни (вообще весь фильм держится на нем, остальные актеры по уровню исполнительского мастерства и рядом не стояли) – вовсе не корпоративный юрист, как писали в многочисленных аннотациях к фильму. Его работа – увольнять сотрудников компаний, добиваясь, чтобы уволенный не подал в суд на работодателя. Это работа и психолога, и юриста, и HR-менеджера. Райан проводит большую часть рабочего времени в небе, перелетая из штата в штат, из компании в компании, трусливые боссы которых боятся сами увольнять сотрудников. Он знает все тонкости процедуры увольнения, умеет играть на тонких струнах душ людей, в жизни которых все вдруг рушится. Кстати, галереи увольняемых, которые впадают в ступор, начинают истерику, пытаются исповедоваться, великолепно показывают, какой фетиш для американца – его стабильная работа. Не меньший, чем семья.
Понятно, что для героя полет – такое же привычное состояние, как для других – поездка на автомобиле. Кстати, начальные кадры ленты, на которых сменяются виды из окна лайнера, великолепно создают настроение ленты – сначала красиво, интересно, но на сотом плане абсолютно скучно. Но Бингем и не ищет в полетах ничего, кроме заветных 10 миллионов миль, которые введут его в очень узкий клуб с невероятными привилегиями. Все остальное – неважно. Даже его дом напоминает своей стерильностью гостиничный номер класса люкс. Эта философия героя великолепно передается его лекциями о том, что каждый из нас несет за плечами рюкзак, набитый всем, что у нас есть. А для того, чтобы двигаться вперед, нужно опустошить его. Когда у тебя ничего нет – это бодрит. Он повторяет эту нехитрую, в общем-то, истину перед десятками аудиторий. И ему рукоплещут.
Личная жизнь? А зачем, если так просто заговорить с незнакомкой в баре дорогого отеля и провести ночь в одном номере. Особенно если она, как очередная знакомая, Алекс, того же поля ягода и с ней можно поговорить об актуальных авто и похвастаться элитными карточками. А после секса одновременно включить компьютеры и согласовать свои графики, дабы встречаться по мере возможности.
Но руководство родной компании вдруг перестает восхищаться своим самым востребованным сотрудником. Нужно сокращать издержки. Откуда-то появляется энергичная выпускница колледжа, как будто сошедшая со страниц книг про деловых леди, которая предлагает напоминающий схемы из учебников алгоритм увольнения. По интернету. Чтобы не было издержек на поездки. Для Райана это шок. Хотя нет, к нему неприменимо это слово. Для него это проблема, а, как известно, менеджеры для того и существуют, чтобы проблемы решать. И он за две минуты доказывает всем, что эта новатор, Натали Кинер, совершенно не представляет их работу. И добивается от руководства разрешения на совместную поездку, дабы проверить деловые качества революционерки и жизнеспособность ее схем.
И вот эта поездка – самая сильная часть фильма. Райан демонстрирует Натали, что штампы из учебников по экономике слабо соответствуют реальности. Она не умеет разговаривать с людьми иначе, как заученными фразами (очень напоминая операторов call-центров). А он проводит блестящий разговор с человеком в годах, которого увольняют из фирмы, где он проработал очень много лет. Всего несколько фраз – а перед бывшим клерком открываются новые перспективы. Но Натали не может допустить, чтобы ее, такую блестящую, кто-то обошел. «Можно, следующего уволю я?» - выпрашивает она, чуть ли не прыгая на кресле от нетерпения. И получает от увольняемой обещание покончить жизнь самоубийством. Разумеется, срывается, Райан ее успокаивает. И до нее начинает что-то доходить. Но разве может отличник так просто расстаться со своими догмами? Она устраивает старшему коллеге фирменный допрос по поводу жизненных ценностей, во время которого он просто вдребезги разбивает все ее представления о жизни, в первую очередь – семье. Какие? «В 16 я думала, что в 23 выйду замуж, рожу, буду делать карьеру, развиваться и смогу «Гран-Чероки» купить». Великолепная вербализация американской мечты. И вдруг все это рухнуло, потому что нашу отличницу бросил молодой человек. По интернету.
Разговор Райана и оказавшейся рядом Алекс с Натали – одна из ключевых сцен фильма. О карьере и семье, поисках нужного человека и встречах со сволочами. Тем более неестественным выглядит все дальнейшее развитие ленты. Райана вдруг потянуло на семейные ценности – и ключ от квартиры он Алекс отдает, и для свадьбы сестры делает нелепые фотографии в разных городах. И даже зовет ее с собой на эту свадьбу, да еще и умудряется спасти церемонию в последний момент, когда жених вдруг засомневался. При том, что он говорит Райану: «Ты счастливее всех моих женатых друзей».
С ним вдруг случается что-то совершенно невероятное: он срывается с очередной лекции про рюкзак и мчится к Алекс. Любовь? А у той оказываются муж и дети. И она откровенно говорит: ты – отдушина от семьи, способ вырваться из обычной жизни. Потрясение для героя столь велико, что величайшее событие в его жизни – получение карточки клуба налетавших 10 миллионов миль с номером 7 проходит… никак. Да уж, женщина способна уничтожить любую мечту.
А потом… Все возвращается на круги своя. Нэлли увольняется. По интернету. Компания приостанавливает введение новых правил игры. Райан снова в небе. Он живет своей жизнью, и попытка стать таким же, как все, ему ни к чему. Пусть в конце ленты увольняемые говорят о том, что семьи дают им силу пережить трагедию. Но Бингэм живет по-другому. И почему-то остается ощущение, что его жизнь действительно правильнее, чем у большинства живущих в офисе. Потому что в обществе, потерявшем систему ценностей, единственна ценность – это ты сам.

@темы: кино

---

Утомленные солнцем 2. Предстояние.

Мое правило – не читать отзывы о фильме, прежде чем не напишешь свой. Иначе, в голове образуется каша чужих мнений, которая поглотит твоё.
В пятницу мой мир изменился. Мы ходили на «Утомленные солнцем 2. Предстояние».

Фильм жесткий и жестокий, как сама война. Не хочется писать здесь пафосных и высоких фраз, которые всегда сопровождают фильмы о гражданском. Да мне и не хочется. А хочется передать своё ощущение от этого произведения.
Я знаю, что Михалкова будут ругать. Это по-умолчанию. И за что найдут, всегда есть за что. Я не буду писать, что ждала другого фильма. Хотя это действительно так. Но выйдя из кинозала и вновь вернувшись в сегодняшний день, я в него не попала. Как не попала в современность выйдя с «Юноны и Авось». И для меня это главное мерило, того, что есть хорошо, и того, что мы называем искусством. Ведь искусство это то, что трогает. Тронуть всех оно тоже не может. Потому что есть непрошибаемое быдло, которому подавай однодневную ржачку со жрачкой. Кстати, жрачке тут тоже отдельная песнь. Я по привычке (смешная) купила перед сеансом бадью поп-корна, и практически с первых кадров фильма, мне стало как-то не по себе, и до меня дошло, что Этот фильм совсем не поп-корновый. И, что, пожалуй, я впервые в кино именно на таком серьезном, прошибающем фильме о нас. Не о них, о нас. Какой-то он очень наш, невозможно под него жрать.
Потом я вспомнила, что накануне видела интервью с Михалковым где он говорил, что этим фильмом «хотел, чтобы мы вспомнили». До меня опять-таки дошло, что он имел ввиду, о чем он говорил. И вот именно это «дошло» многоразовое еще одно мерило искусства.
Фильм не цельный, он идет словно отрывками, нет единого развития событий. Это моменты войны.
Больше всего меня потрясла сцена после боя. Когда, крупным планом, медленно камера показывает оторванную ногу, фарш из человеческого мяса, где не удается различить, что это было, и наезжает дальше, что это человек, что он еще жив, он лежит и смотрит на нас, и в глазах, его непонимание, что с ним произошло, а оном он слышит, как мама зовет его домой, ужинать, много-много раз. Это крутиться у него в голове, а потом камера отъезжает, а он продолжает вот так смотреть в никуда, и вокруг него десятки мертвых тел, и тут начинается снег, который заметает его, еще недавно на нас смотревшего, и всех их, и поле превращается в привычный нашему глаза, обычный зимний пейзаж. Словно ничего и не было.. И вот в этом кажется уже вся война. Снег замел, и словно и не было этого мальчика, мальчиков, людей, и этого кровавого месива, и вообще войны. Все как обычно, но это не так.
Еще кадры мертвых людей, на чьих руках продолжают тикать часы. И они так настойчиво громко тикают… Кто-то умер, а жизнь продолжается, время не остановилось. Вот в этом всем подчерк художника Михалкова.
Потом далекое село, солнечный день, яркий, красивый. Спелое яблоко на ветке, флоксы у сарая. И немцы сжигающие все население этой деревне в коровнике. У меня сердце застыло.

На утро я была под впечатлением, и сегодня я под впечатлением, на даче, в любой ржавой железке, мне чудились остатки танков, отголоски войны. Я даже вспомнила,как еще не так давно, мы бродя у нашей речки Незнайки, наткнулись на практически ушедшую в землю военную машину. Так что все это было, было с нашими родными, и нам никак нельзя этого забывать.

Так что хулите меня, браните, Михалков мой режиссер.

---

Поп

Название: Поп
Оригинальное название: Поп
Год выхода: 2010
Жанр: драма, военный
Режиссер: Владимир Хотиненко
В ролях: Сергей Маковецкий, Нина Усатова, Лиза Арзамасова, Кирилл Плетнёв, Юрий Цурило, Анатолий Лобоцкий, Виктория Романенко, Степан Морозов, Геннадий Гарбук, Александр Доронин

О фильме: Псковская православная миссия - одна из наименее изученных страниц истории Великой Отечественной войны. С августа 1941 по февраль 1944 года священники-миссионеры из Прибалтики возрождали церковную жизнь на оккупированных немцами территориях северо-запада России. После занятия этих областей советскими войсками участники Псковской миссии были высланы в лагеря.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Россия
Продолжительность: 2:03:34
Перевод: Оригинал [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1204 kb/s, 704x288
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1.37 GB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 684 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 112 kb/s (2 ch)
Размер: 704 MB

letitbit
shareflare

@темы: war, drama, 2010

---

Дом у озера / The Lake House

Название: Дом у озера
Оригинальное название: The Lake House
Год выхода: 2006
Жанр: фэнтези, мелодрама, драма
Режиссер: Алехандро Агрести
В ролях: Сандра Буллок, Киану Ривз, Шохре Агдашлу, Майк Бакарелла, Кристофер Пламмер, Дилан Уолш

Зима 2006 года. Ощутив необходимость изменить свою жизнь, доктор Кейт Форестер покидает свой необычный дом у озера в пригороде Иллинойса и устраивается на работу в чикагскую больницу. Единственное, о чем жалеет Кейт, так это о своем красивом доме с огромными окнами, который дарил ей душевное спокойствие. По дороге в город Кейт оставляет в почтовом ящике письмо, которое должен получить новый обитатель дома.
Когда же в него вселяется талантливый, но разочаровавшийся в жизни архитектор Алекс Уайлер, он видит этот дом совсем не таким, каким описала его в своем письме Кейт. Для Алекса это жилище имеет особое значение, поскольку оно было построено его отцом, знаменитым архитектором, который ради карьеры оставил свою семью. В итоге Алекс решает придать дому его первоначальный вид. Однажды странный случай заставляет Алекса написать ответное письмо Кейт; в процессе их переписки выясняется, что он живет в 2004 году, а она — в 2006-м. И лишь загадочный почтовый ящик служит неким соединяющим их мостиком.
В письмах они делятся друг с другом самым сокровенным, и постепенно между ними возникает заочный любовный роман. Испытывая неодолимое желание встретиться, Кейт и Алекс идут на все, чтобы добиться невозможного, рискуя при этом навсегда потерять друг друга…

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:38:32
Озвучивание: Дублированное
Формат: AVI (XviD)
Качество: BDRip
Видео: 1724 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s
Размер: 1.46 GB

letitbit.net
shareflare.net

http://patrick.ifolder.ru/17452022
http://patrick.ifolder.ru/17452023
http://patrick.ifolder.ru/17452092

http://rapidshare.com/files/380098932/ome.part1.rar
http://rapidshare.com/files/380099252/ome.part2.rar
http://rapidshare.com/files/380099146/ome.part3.rar
http://rapidshare.com/files/380098904/ome.part4.rar
http://rapidshare.com/files/380099033/ome.part5.rar
http://rapidshare.com/files/380099222/ome.part6.rar
http://rapidshare.com/files/380099241/ome.part7.rar
http://rapidshare.com/files/380097582/ome.part8.rar

@темы: fantasy, drama, 2006, romance

---

Високосный год / Leap Year

Название: Високосный год
Оригинальное название: Leap Year
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Ананд Такер
В ролях: Эми Адамс, Мэттью Гуд, Адам Скотт, Джон Литгоу, Ноэль О`Донован, Тони Рор, Пэт Лаффан, Алан Девлин, Йен МакЭлхинни, Доминик МакЭллигот

В англоязычных странах есть традиция — 29 февраля женщина может сделать предложение мужчине, и он не имеет права отказаться. И вот чопорная дама едет в Дублин, чтобы именно в этот день попробовать сделать предложение своему бойфренду. Но погода меняет её планы, и чтобы осуществить задуманное, ей приходится прибегнуть к помощи ворчливого ирландца — хозяина гостиницы. Вместе с ним героиня вынуждена путешествовать через всю страну, чтобы успеть вовремя сделать предложение.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:40:16
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1490 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB

letitbit.net
shareflare.net

http://patrick.ifolder.ru/17468628
http://patrick.ifolder.ru/17468629
http://patrick.ifolder.ru/17468637

http://rapidshare.com/files/380556394/oda.part1.rar
http://rapidshare.com/files/380556413/oda.part2.rar
http://rapidshare.com/files/380556374/oda.part3.rar
http://rapidshare.com/files/380556463/oda.part4.rar
http://rapidshare.com/files/380556428/oda.part5.rar
http://rapidshare.com/files/380556323/oda.part6.rar
http://rapidshare.com/files/380556406/oda.part7.rar

@темы: romance, comedy, 2010

---

Одна война (реж.Вера Глаголева)

Большинство из нас прекрасно знают актрису Веру Глаголеву.
И вот она выступила в роли режиссёра фильма про женщин, которые родили детей от фашистов во время Великой Отечественной Войны.
Я считаю, что картина очень неплохая, даже на уровне.И по-прежнему не понимаю, почему говорят фразы " Наши снимать не умеют..." и всё в таком духе.
Фильм грустный, при просмотре я запуталась...А всё-таки кто прав, а кто виноват. Было жаль офицера, который лишился по милости фашистов своей семьи, но его равнодушие в редкие моменты меня задевало и злило.
А женщин, которые служили "подстилкой" немецким солдатам, поймёт любая мать.
Ради своих детей, рожденных от погибших и всегда любимых мужей, делаешь всё.

Актёрский состав приятный,  не обошлось без Балуева, который рождён для ролей в картинах, связанных с военными событиями.
Конец фильма удивил и, лично мне, хочется верить, что именно так всё и происходило.

Показывают не во всех кинотеатрах Санкт-Петербурга.

---

---

Как я провел этим летом (Россия, 2010)

Слоган: "Не ври. Не бойся. Не беги."
Режиссер: Алексей Попогребский
Сценарий: Алексей Попогребский
В ролях: Григорий Добрыгин, Сергей Пускепалис
Продюсер: Роман Борисевич, Александр Кушаев
Оператор: Павел Костомаров
Композитор: Дмитрий Катханов
Жанр: триллер
Бюджет $2 500 000

Наш российский фильм, получивший аж 3 приза Берлинского кинофестиваля, бесспорно достоин внимания каждого кто хоть немного неравнодушен к кинематографу. Авторское кино в России вообще находится в глубоком кризисе и очень редко выдает по настоящему качественный продукт. Именно поэтому я с нетерпением ждал возможности посмотреть новое творение Алексея Попогребского, и вот она мне предоставилась. Читаем под катом мою рецензию на фильм, наделавший много шума в нашем кинематографе и получивший признание жюри престижного кинофестиваля.


Полярная станция. Два человека: начальник станции Сергей и молодой стажер Павел. Станция на грани консервации. Сергей совсем скоро окажется на материке, где не был много лет.Там его ждет семья-жена и ребенок. У Павла тоже заканчивается практика, которая на деле оказалась совсем скучной и без приключений.Он ждал совсем другого. Сергей уходит на рыбалку, а Павел по рации(единственная связь с внешним миром) получает страшную весть - семья Сергия погибла. И тут начинается...

Человеку свойственно совершать необъяснимые поступки.Свойственно боятся. Так и наш герой Павел, боясь Сергея, не говорит ему страшную весть. А ведь ложь она как снежный ком-растет с каждым мгновением и в итоге накрывает человека. Именно этот процесс очень хорошо показан в фильме. Нормальная жизнь превращается в ужас из-за одной лжи.

Природа в фильме шикарная. Русский север - идеальная декорация для любого триллера. Игра актеров - прекрасна. Просто на 5+. Как собственно и операторская работа. Фильм получился очень  атмосферным.

Молодцы рекламщики. Какой они сделали трейлер!!Все посмотрев трейлер ждали экшена, крутого сюжета, чуть ли не боевик. И народ повалил на авторское кино в кинотеатры. А на деле оказалось настоящее авторское кино для гурманов. Два часа без особых диалогов и крутого сюжета. Просто жизнь. Две судьбы. И те кто не понимают таких фильмов выходили из залов крайне разочарованными. Но не я. Мне фильм понравился. Оправдал все мои ожидания.

После фильма очень много мыслей. Он дает огромную порцию пищи для размышлений. Слоган очень удачно отражает то, что должен понять человек после просмотра. Это та мысль к которой ведет фильм. Не врите, не бойтесь и не бегите. Если начали врать - готовьтесь к худшему.

Моя оценка 7 из 10. Обязателен к просмотру для думающих киноманов. Те кто любит экшен-идите мимо. Вам оно не понравится.

---

Дом Солнца

Рекомендую этот фильм всем,кто в своё время имел отношение к московским,да и не только московским хиппи.Вы получите удовольствие.От воспоминаний о безвозвратно ушедшей от нас юности,Москве нашей юности,музыке того времени.Из актёрских работ я бы отметил Небольшую роль Никиты Владимировича Высоцкого,эпизод Михаила Олеговича Ефремова и Ивана Андреевича Макаревича в роли собственного отца.Конечно,фильм не шедевр,но посмотреть его стоит.Это добротная мелодрама,история первой любви обречённой на.... да что там говорить,смотреть нужно.
P.S. Ещё мне понравился буквально пятисекундный эпизод с Владимиром Семёновичем Высоцким.Если я не ошибаюсь,его роль исполнил сам Игорь Иванович Сукачёв,являющийся режиссёром-постановщиком этой солнечной картины.
Саундтреки фильма-просто блеск,хотя и всем давно известные.

---

"Четвёртый" 1972 г.

Творение Александра Столпера способно удивить зрителя… странностью своей судьбы: снятое именитым режиссёром по пьесе знаменитого писателя, с актёрским составом даже не звёздным, а прямо-таки культовым, кино не то чтобы не прозвучало – оно оказалось как бы несуществующим, стало своеобразной кинематографической редкостью. Оно не упоминается в биографиях участников – раскройте, к примеру, любую биографию Высоцкого; его не повторяют по телевизору, не продают, и я никогда не слышал, чтобы Джигарханян, Шакуров, Терехова, Васильева или Дуров упоминали об этом кино в своих интервью.
Докапываться до причин того, почему так получилось, бессмысленно: видимо, иногда так бывает – безо всяких причин.
Весь фильм представляет из себя монолог, внутренний монолог главного героя – пусть и разбавленный событиями, пусть даже построенный в форме многочисленных диалогов, но всё равно монолог. Его можно воспринимать лишь в таком качестве, потому что если с этим спорить, придётся признать его попросту топорным, так что я настаиваю на своей версии – это фильм-монолог.
Это путанный и очень странный монолог – с точки зрения современной этики даже более чем странный; уверен, что метания главного героя будут чужды большинству моих современников. Максималисты и моралисты давно вышли из моды, мазохисты тоже – наверное, и слава Богу, что это так.
А может, дело не во времени, а в советском авторе – ведь, если быть объективным, мы не знаем, какими паранойями болели в начале шестидесятых правильные американские парни, прошедшие Испанию и Вторую мировую, хотя знаем, что маккартизм еще не загнулся окончательно, что комиссия по расследованию антиамериканской деятельности еще вовсю работала, что потихоньку съезжающий с катушек Хемингуэй в каждом встречном видел агента ФБР, что в разгаре была холодная война, что не за горами был Карибский кризис, вплотную пододвинувший мир к перспективе новой мировой войны.



Фильм рассказывает нам о человеке, который страдает. Хроническим таким интеллигентским страданием. Рассказывает о человеке, который считает себя предателем. Который занимается самоуничтожением, казня себя за каждый компромисс.
Это бывший лётчик и бывший воин-интербригадовец.
Это преуспевающий журналист в преуспевающей Америке.
Бывший заключенный немецкого лагеря, оставшийся в живых потому, что трое его товарищей, летавших с ним в одном экипаже, пожертвовали собой, чтобы дать остальным возможность бежать – он пошли бодаться с лагерной охраной, и пошли без него, Бог знает почему не взяв его четвертым. Может быть потому, что он на самом деле не был готов таким четвёртым быть.
И это всего лишь факт войны – они погибли, а он – в числе прочих – спасся. Налагало ли это какие-то обязательства на него?.. Рядовой Райан – из совсем другого фильма парнишка – на склоне лет пришёл, помнится, на могилы боевых друзей, чтобы рассказать им, что не подвёл их, что прожил жизнь достойно. Он чувствовал себя обязанным.



Видимо, чувствовал себя обязанным и герой Высоцкого.
И он чувствовал себя по-прежнему в строю – в строю дон Кихотов и добровольцев.
Но жизнь вокруг него такому представлению никак не соответствовала. Дон Кихоты – парни негибкие, а американские журналисты – гибкие, им иначе невозможно. Так что возникают проблемы. Потому хотя бы, что наш гибкий дон Кихот женат; женат на девушку Дика, своего погибшего командира – а уж она-то точно выходила замуж за настоящего дон Кихота.



У нее мало что погибший жених был таким, у нее и брат (Бен Кроу в исполнении Юозаса Будрайтиса) был таким – настоящим несгибаемым рыцарем (и коммунистом), который никогда не стал бы отзываться о своем испанском прошлом как о «ребячестве».
Загнанный в угол герой Высоцкого отозвался о своем прошлом именно так. Предательство ли это? Попытка ли усидеть на двух стульях? Необходимость, о которой не стоит сожалеть?
Для героя это предательство. И необходимость. Принципиальность уместна не всегда. Ну типа так вот… И потому с любимой женщиной пришлось расстаться. Была слишком принципиальна. Мешала карьере.
Пришлось стать лакеем у новой жены – сестры журнального босса.



И карьера пошла в гору. А под гору покатились романтические представления о долге перед товарищами и тому подобной рыцарской чепушне. Новая жизнь привнесла новые правила. Причем, жизнь так делает всегда. То есть вот постоянно. И на фоне этого факта могут даже показаться странными некоторые вещи, как-то переживания главного героя по поводу того, что он сначала обманул одного бывшего товарища (пастор ван Деккер в исполнении Дурова), не поставив подпись в защиту попавшего под суд человека, предупредившего их когда-то о расстреле, а потом обманул и другого (Гвиччарди в исполнении Армена Джигарханяна), отказавшись сопровождать его на забастовку по поводу прихода в Италию американского военного транспорта (при разгоне забастовки Гвиччарди убили).





Казалось бы, ну и что?.. – война, блин, давно кончилась!
…Но товарищи продолжают сражаться с неправдой! И верят в то, что он такой же как они – по-прежнему такой же, и дело у них общее – несмотря ни на новые реалии, ни на прошедшие годы…
Человек сегодняшний нашёл бы, пожалуй, что его товарищи – сплошь эгоисты: всё делают для того, чтобы запороть его карьеру, а то и подвести под расследование или под пулю.
Никто ведь не заставлял Гвиччарди переться на забастовку! Может, ему стоило не глоткув порту драть, а о детях своих подумать? Никто не заставлял Шрайвера (бывшего солдата Вермахта, ставшего пастором) лезть в политику и протестовать против гонки вооружений – Богу Богово, а кесарю кесарево! Они распорядились своей жизнью так, как сочли нужным – и на здоровье, но значит ли это, что главный герой должен своей жизнью распоряжаться так, как это видится Гвиччарди, или ван Деккеру, или Тэдди Франку (Лев Круглый)? - Ведь все они от него чего-то хотят!
И речь не об угощении однополчанина обедом или денежном кредите! Речь о том, чтобы он кардинально изменил свою собственную жизнь – причём единственным призом таких замечательных пионэрских скачек будет, скорее всего, койка в тюремной камере!
В такой ситуации логично было бы послать товарищей по оружию подальше…
Но, как сказал герой Кайдановского, у человека «сохранились остатки совести». А совесть – это такая бесполезная штука, которая мало того, что бесполезна, она еще и постоянно мешает жить! Искушает человека. Приходит в образе Тэдди Франка и сообщает, что готовится провокация против СССР, и что единственный способ остановить новую войну – это сделать громкое заявление в печати. Понятное дело, что на нашем герое, должном такое заявление сделать, такой номер отразится самым плачевным образом. Так что он впадает в меланхолию и начинает разговаривать с покойниками…
«В конце концов приходиться выбирать каждому». – как сказал Тэдди Франк. И не монетку же тут, в самом деле, подбрасывать…
Это очень морализаторское кино.
У нас это любили – поморализаторствовать… Порассуждать о долге и нравственном выборе. Причем частенько делалось это людьми, по жизни проявлявшими куда больше гибкости, чем твердости. И сколько бы не назначал Эльдар, к примеру, Рязанов Высоцкого «совестью русского народа», цена таким заявлениям совершенно понятна. И это, конечно, соблазн. Есть соблазн покопаться в биографиях, накопать там кучу грязи и заклеймить авторов и исполнителей как людей, не имеющих право на морализаторство. Но делать этого не стоит. Потому как и сами не без греха и нечего в чужих глазах соринки выискивать. А еще потому, что есть замечательное определение искусства – как сказал когда-то умный человек Андрон Кончаловский: «Искусство – это ложь, которая помогает увидеть правду».
А правда в том, что не стоит город без… (зачеркните и подставьте правильное число!) ЧЕТЫРЁХ праведников.
Поэтому нужны те, кто будет терзать себя ненужными вопросами, чтобы, в конце концов, принять нелогичное, убийственное и при этом единственно возможное решение: в фильме это – сделать заявление и пойти таким образом «четвертым».
И морализаторские фильмы тоже нужны – но не для того, чтобы воспитать поколение бойскаутов, Боже упаси. Нет, теперь скорее в качестве психотерапии: скажем, для того, чтобы зритель мог сопоставить увиденное на экране со своей жизнью, сопоставить и спросить самого себя: - А сам-то как? Пошёл бы ты четвертым?.. Ответ не обязательно должен быть положительным) Ответ должен быть всего лишь честным, потому как врать себе – дело чрезвычайно неблагодарное, поскольку человек, который себе врёт, в итоге начинает выглядеть вот так:

---

"Моя левая нога" / "My Left Foot: The Story of Christy Brown" (Jim Sheridan, 1989)

Это пиздец.

Я периодически встречал коллег программистов, которые, заявляли себя крупными специалистами, таковыми не являлись. Одна часть из них была глупа. Другая - труслива, они осознавали свою профессиональную посредственность, но страх выглядеть не столь замечательными сильно давил и они пытались обманывать даже самих себя.

Кристи Браун прекрасно понимал кто он и что физически из себя представляет. Калека. Не человек с ограниченными способностями, а калека. Давайте будем честными - мы же не столь длинно определяем людей в инвалидном кресле. И людей с кожей цвета ночи мы называем просто - негры. Просто есть факты, а есть социальная хуета. Кристи Браун не питал иллюзий.
В его день рождения отец набил морду в баре тому, кто предложил сдать сына в приют. Мать, ценой собственного здоровья, носила сына на второй этаж. Церебральный паралич. Единственная функциональная часть - левая нога.
Никто ничего не ждал. Его любили, о нем заботились и ни о чем не просили - покушал и хорошо.
Тем сильнее было удивление родных, когда Кристи, с таким трудом, нарисовал на полу мелом свое первое слово "мама".
Он не был хорошим или плохим - обычный человек, такой же как и все. Со своими недостатками. Единственное, что его отличало - это внутренний стержень. Именно о нем Маяковский говорил "гвозди бы делать из таких людей". Кристи Браун начал рисовать, с большим трудом говорить и позже написал книгу.

Представляю, сколь слюнявое кино получилось бы, сними его в наше время. К счастью, то были девяностые годы. К счастью, на главную роль пригласили Дэниэл Дэй-Льюиса. И о его игре хочется сказать отдельно.
Собственно и фильм то нашел и включил именно из-за него (очень уж игра в "Нефти" понравилась). Конечно, ожидал не менее качественной игры и в этой картине. Но то, что он демонстрирует - это нечто, просто вынос мозга. Серьезно. Я мало подобного видел. То как он двигается, как говорит (смотреть обязательно либо с субтитрами, либо в одноголосом переводе, чтобы слышать речь Дэй-Льюиса) (надо учесть, что это выходящие с усилием слова, человека больного церебральным параличом), как потрясающе играет лицом и глазами. Глаза. Те чувства, которые ему удается передать лишь взглядом... Это... мне не хватает слов.
Перед съемками он несколько месяцев провел в инвалидном кресле, наблюдал за больными, разрабатывал мимику, создавал новый голос. После съемок - 3 года приходил в себя и нигде не играл.
Браво. Помнится Пол Томас Андерсон на вручение каких-то наград за "Нефть" сказал, мол, благодарите Дэниэла Дэй-Льюиса - без него бы это был совсем другой фильм. Тоже самое я могу сказать и об этой картине. Академия также не смогла его проигнорировать и вручила заслуженный Оскар за лучшую мужскую роль. (Так же Оскар за лучшую женскую роль получила Бренда Фрикер, исполняющая роль матери Кристи Брауна. Плюс ряд номинаций: фильм, режиссер, сценарий.)

Вроде как в фильме иллюстрируется довольно простая мысль. Но то Как она иллюстрируется... Если кто-то любил пожалеть себя, любил намазывать пальчик зеленкой - после просмотра "Моя левая нога" - это уже преступление.

P.S. Фильм, кстати, снят по автобиографической книге того самого Кристи Брауна. Он был женат и умер в возрасте 49 лет.

---

---

О кине Утомленные солнцем два

Отсмотрел, отринув в сторону прочтение рецензий. Пох что Михалкова мудаком считаю, как режиссер он неплох. Первую часть не видел и то что там всех кокнули меня во второй ничуть не смущало, где главгерои снова живее всех живых. В общем, чего увидел. Увидел наш ответ Бесславным ублюдкам Тарантино. Об этом кстати многие сказали. Ну реально - сочнейший трэш! Правда, с излишним мраком и натурализмом. То бишь, ну никоим боком не комедия. Даже там, когда ржать начинаешь (ну, когда в жопу фашиста свисающую с самолета чтобы наш корабль обосрать сигнальная ракета влупляет), как то потом события весьма по грустному поворачиваются. А так, да - полная шиза (Михалков с рукой терминатор, это не шутка, "спасибо мина" и прочий треш и угар), возведенная в квадрат, снятая с точки зрения картинки весьма сочно, по режиссерски умело. Пох, что от правды там и реальности, ну маловато осталось, несмотря на позиционирование как правды о войне. Пох, что шла тупая реклама "Великого фильма" о Великой войне. Я чисто зрелище заценить собрался, его и получил. Плохо то, что большинство, мне кажется, от фильма ждали чего то большегоЮ чем попкорново-чернушного калейдоскопа на экране. Собственно, это и рекламаня компания самого дорогого фильма РФ обещала. Но как зритель, повторюсь, я остался доволен. Пересматривать не стану.

И отдельное художественное произведение - краткий пересказ кина устами ст о/у Гоблина (несмотревшим можно не читать)

http://oper.ru/news/read.php?t=1051606225
По словам Никиты Сергеевича, его новый фильм «Утомлённые солнцем 2» снимался «в противовес» фильму Спилберга «Спасение рядового Райана». Никита Сергеевич посмотрел американскую поделку в Париже и был серьёзно удивлён: с чего бы это французы уверены в том, что войну выиграли американцы?

Причина возмущения неясна. Как-то так получилось, что Францию от немецких оккупантов освободили именно американцы. А вот советские войска французы в глаза не видели. При демократии французам и американцам вовсе не обязательно знать о том, кто и как воевал в России. Идеологически верно знать только то, что показывают по демократическому телевидению. А там показывают только про успехи США. Ну да ладно. Берлин всё равно взяли мы.

Судя по всему, государство надеялось получить качественно снятый фильм патриотической направленности, создание которого и поручили заслуженному мастеру отечественного кино – Никите Сергеевичу Михалкову. Получив по одним сведениям 42 миллиона долларов, по другим все 50, восемь долгих лет Никита Сергеевич снимал эпохалку. Наш, и в первую очередь свой, ответ бездуховному Голливуду. Кстати, у пошлого голливудского блокбастера бюджет ненамного больше, 70 миллионов долларов. На многочисленных презентациях Никита Сергеевич лично рассказывал о невиданных масштабах съёмок горящего моста и бомбёжки дырявыми ложками, неизменно подчёркивая, что «все деньги на экране, ни копейки не украли».

По ходу съёмок Никита Сергеевич многажды рассказывал о титанической подготовительной работе, предшествовавшей фильму. Дескать, отсмотрены многие километры кинохроники, прочитаны миллионы страниц воспоминаний и документов. Надо понимать, не только им лично, но и творческим коллективом в целом. Подчёркивал, что читали не только общеизвестное, но и ранее недоступное.

Знаете ли вы, говорил Никита Сергеевич, что немецкую форму задизайнил Хуго Босс? А ведь эта форма составляет 20 процентов боевых успехов вермахта! И монокли у них, говорит, были не просто так — через них было очень удобно смотреть на унтерменшей. К сожалению, Никита Сергеевич ничего не сказал о том, кто задизайнил советскую военную форму, в которой наши солдаты взяли Берлин и разгромили нацистов. Хотя совковая форма, безусловно, была навязана Сталиным и только мешала.

Не совсем ясно, зачем для постановки художественного фильма углубляться в документы? Всем интересующимся давно очевидно, что этого не следует делать даже при съёмках документальных фильмов. Вот, к примеру, Алексей Пивоваров с канала НТВ старательно изучил документы, в том числе — доселе невиданные, а потом снял сугубо документальный фильм про Ржев, переврав и оплевав всё, что сумел.

Зачем говорить о какой-то документальности применительно к художественному фильму? Конечно, чтобы донести до зрителя Правду. Граждане России обожают фильмы исторического плана о родной стране. И если в рекламе говорится о том, что фильм имеет документальную основу — приток зрителя обеспечен. Достаточно вспомнить рекламные лозунги недавних шедевров «Сволочи» и «9 рота». Заявив, что «фильм основан на реальных событиях», автор немедленно вызывает у зрителей доверие. Ну а потом, само собой, может снимать что угодно – как и положено творцу. А когда начнут ловить на лжи – рассказывать, что и не собирался делать ничего «исторического», а про реальные события говорил просто так. Именно это говорили и создатели «Сволочей», и создатели «9 роты». Именно это будет говорить после премьеры Никита Михалков.

И вот 17 апреля 2010 года состоялась долгожданная премьера – сразу в тридцати городах. В Москве, к сожалению, не на Красной площади, как планировали изначально, а всего лишь во Дворце съездов. Будем откровенны: увиденное потрясло многих. Конечно, определенные подозрения внушал уже постер, как будто выбранный на конкурсе скандальных фотожаб, но реального размаха эпического полотна невозможно представить даже по нему. Учитывая резко отрицательное отношение отечественного зрителя к отечественным же фильмам, вряд ли кто-то пойдёт в кино. Поэтому кратко излагаю сюжет. Сделать это непросто, ибо воспроизвести лихие монтажные решения не способен.

Тем, кто не видел первой серии, кратко поясняю: главного героя фильма, комдива Котова, в первой серии расстреляли, а главный злодей самоликвидировался. Во второй серии они чудесным образом оживают, и с этого мощного сюжетного хода начинается эпопея «Предстояние».

Итак, в гости к расстрелянному в прошлой серии главному герою приезжает лично Сталин, в компании с Берией, Буденным и Ворошиловым. Сталин с нечистой, мерзкой кожей, отвратительно рябой — первое подтверждение сугубой документальности. Желание глумиться над внешним обликом — оно показательно. Гнусный Сталин рассуждает о том, как мама кормила его хлебом с маслом, политым вареньем. Остальные персонажи лакейски-угодливо хихикают. Особенно талантливо это делает жена персонажа Михалкова — ажно привзвизгивает и подпрыгивает от восторга. Вот это лакейски-угодливое хихиканье выполнено на крепкую пятёрку — Никита Сергеевич как представитель древнего дворянского рода знает, как должны вести себя лакеи.

В кадр заносят торт с шоколадным портретом Сталина. Товарищ Сталин предлагает съесть товарища Сталина и берёт со стола нож. Странно, конечно, что не вынимает финку из сапога, но в ответ на предложение гостя Никита Сергеевич хватает его за затылок и суёт прыщавой нечистой рожей в торт. Надо понимать, таким образом Никита Сергеевич демонстрирует своё отношение к власти, каковую с удовольствием тычет рожей в торт. Судя по данным отношениям, героя Михалкова не зря посадили и очень странно, что не расстреляли. Ибо это тоже вполне в духе понимания психологии лакея, который вчера умело прислуживал, а сегодня над вчерашним хозяином глумится. Увы, макание Сталина рожей в торт оказывается сном и персонаж Михалкова с воем просыпается в лагере. Особую пикантность данной сцене придаёт наличие трёх сталинских премий у отца создателя этого замечательного эпизода.

Итак, ткнув Сталина рожей в торт, отважный комдив Котов внезапно просыпается в лагере. Повествование в фильме постоянно перескакивает из довоенного прошлого в военный сорок третий, из сорок третьего – в сорок первый, и так без конца. После примерно пятого прыжка во времени это начинает раздражать, ибо сюжет и так нескладный, а тут ещё такое.

Кстати, из фильма неясно, за что же этот замечательный человек сидит? Военный, генерал – за что? Может, как участник заговора Тухачевского? Может, хотел Родину немцам продать, да не успел? Неясно.

В лагерь прикатывает НКВД, руководитель которого объявляет подъём и сортирует заключённых: уголовников — на плац, политических — в сарай лесопилки. Сообщает Котову, что ему политическую статью заменили на уголовную. Сообщает всем, что началась война и заключённые будут этапированы пешим ходом. После чего отдаёт команду расстрелять политических внутри лесопилки из пулемётов. Поражает продуманность действий кровавых упырей: лагерь расположен не на Колыме, а возле западной границы, конвой не боится нападения толпы заключённых, руководители конвоя ведут себя как конченые идиоты — сплошь яркие проявления историчности и документальности. Умный среди этого сброда, понятно, только сам Михалков. Умного комдива Котова умело оттеняет сельский дебил-уголовник в исполнении актёра Дмитрия Дюжева.

И тут на лагерь налетают немецкие самолёты. Ещё один точный исторический штрих: нацистам было не до блицкрига, они не бомбили аэродромы и колонны транспорта, они уничтожали советских заключённых. Не знаю, что за бомбы они бросали, но только убили всех без остатка. Спаслись только Михалков и руководимый им Дюжев — паркур-style.

Данная сцена, очевидно, с точки зрения режиссёра символизирует Советский Союз на момент начала войны: палачи и жертвы, уголовники и придурки, причём придурки в основном почему-то нерусские. Впрочем, нормальных людей в фильме практически нет. Даже пионеры оказываются детьми врагов народа или стукачами, пионервожатые — братьями врагов народа или – о ужас!!! – сотрудниками НКВД. Особняком от тупого быдла представлена семья Котова-Михалкова в полном составе, но об этом чуть ниже.

Никита Сергеевич рассказывал о том, что в его новом фильме даже в минутных эпизодах снимались только великие актёры. Например, задают вопрос уголовному авторитету в исполнении Валентина Гафта – а что это за статья такая? Карикатурный Гафт умело выпучивает глаза, листает перед собой воображаемый кодекс, немного тупит, а потом рассказывает – про что статья. Исключительно правдивое и характерное поведение для уголовника, который лет двадцать ничем кроме обсуждения статей с соседями по нарам не занимался и знает статьи УК лучше любого адвоката. Мастер эпизода!

Тут надо остановиться на актёрской игре в целом. Качественную актёрскую игру в фильме демонстрируют трое: Меньшиков, Миронов и Маковецкий. Все остальные с разной степенью успешности имитируют Никиту Сергеевича: неразборчиво бормочут, взвизгивают, подвывают, таращат глаза, хихикают. Смотреть на это, мягко говоря, странно.

Далее включается «сюжет из будущего», где два упыря – Сталин и Берия, безжалостно допрашивают сотрудника НКВД Меньшикова. Нестриженый до гнусной патлатости Меньшиков поражает интеллектом и выдержкой ничуть не меньше идиотов из НКВД в лагере. Сразу видно, аристократ. Сталин корчит страшные рожи, жутко зыркает исподлобья и внешним обликом больше всего напоминает Носферату из фильма режиссёра Мурнау. Ну, только что не ездит по кабинету как Гэри Олдмэн в роли Дракулы, а так похож неотличимо. Именно так, надо понимать, по мнению режиссёра выглядят руководители, именно этим занимаются в рабочее время.

Товарищ полковник мертвеет от ужаса, постоянно вскакивает по стойке смирно, смотрит перед собой и ведёт себя на допросе как советский интеллигент. Каковым, судя по фразам «Как я должен отвечать: как чекист или как человек?», при таком звании и является. Это, надо понимать, правда характера. Упырь Сталин даёт команду аристократичному Меньшикову разыскать комдива Котова.

Меньшиков едет в пионерский лагерь "имени Павлика Морозова", где расхаживает в чёрном плаще и в чёрных сапожищах чисто Дарт Вейдер – только что имперский марш не играет да не пыхтит страшно. А в пионерлагере тупые дети совков отрекаются от своих родителей — врагов народа и пишут друг на друга доносы. Не отрекается только репрессированная дочка репрессированного Михалкова, которая переехала из лагеря для членов семьи изменников Родины в пионерский лагерь и трудится там пионервожатой. Это особенно яркий пример документалистики происходящего — вся страна в лагерях, но особо толковые дети врагов народа руководят детским коммунистическим движением. Конечно, дочка не поддаётся на уговоры упырей-большевиков. И там, где гордая девочка только плачет, герой актёра Панина буквально обоссывается от ужаса.

Это, кстати, весьма показательно. Дочка в фильме не хочет отрекаться от папы. Мало ли, что власти не нравится мой папа? Ведь он мой папа, я не буду от него отрекаться. Потому что так нельзя. И в то же время нам всем сегодня предлагают отречься от наших отцов и дедов. Несмотря на то, что они наши отцы и деды. Натуральная шизофрения.

Снова возвращаемся в 1941 и видим отступление войск и бегущих граждан от наступающих немцев. На мосту какой-то очевидно ненормальный замполит пытается остановить отступление, под мостом бездушные сапёры закладывают заряды. Офицер, пытающийся остановить бегство войск, показан полным идиотом – толковые солдаты немедленно дают ему по морде и скидывают с моста. Это ж надо такое удумать — требовать от людей сражаться! Мордатые солдаты-дезертиры, оседлав грузовичок, орут вылезшему из воды офицеру: да ты чё говоришь такое, ты немцев видел?! И убивают офицера, чтобы не мешал бежать дальше. Это тоже свидетельство документальности: идиотские требования выполнять воинский долг и животный инстинкт сохранить свою шкуру.

Злые сапёры — тоже предельно тупые, потому что начальник русский, а подчинённый нерусский (сидит под мостом и смотрит под юбки бегущим русским бабам). Начальник перекрывает движение по мосту, в споре с отступающими нечаянно машет флажком, а тупая чурка тут же подрывает мост с людьми. На берег выезжают немецкие танки с мега-штандартами, установленными на танках как паруса. Чисто Warhammer. Офицер Мерзликин тут же бросает грузовик с ранеными и прыгает в воду. Следом за ним бросается в реку офицер-сапёр. Вдвоём они присоединяются к Михалкову и Дюжеву, проплывающим мимо на бревне.

Кстати, Котов снабжен железной рукой со встроенным в железный палец секретным ножом — чисто терминатор. А оперчасть в лагере, значит, не в курсе, что заключённый с холодным оружием бегает. Вот она, правда жизни.

Далее тёплая компания оказывается, как нетрудно догадаться, в штрафбате, которых в сорок первом не было (см. Историческая правда). Штрафбат сидит в чистом поле в траншее. Не в ячейках, как тогда было принято, а в траншее. Ни слева, ни справа никого нет. Оружия в штрафбате тоже нет – очевидно, так эффективнее всего держится оборона на ответственном участке. Поперёк окопа стоит неизвестно откуда взявшаяся пушка ЗиС-3. Это сейчас президента Польши Качиньского можно отвезти на кладбище на лафете пушки Завода имени Сталина. А в 1941 таких пушек ещё не было.

Руководит штрафным сбродом актёр Миронов, отчаянно хамящий личному составу, сморкающийся в ладонь и умело вытирающий сопли об шинели несогласных. Под руководством этого военного личный состав окружает окоп спинками от кроватей – очевидно, против танков. Судя по всему, штрафбат закрывает направление особо страшного удара, ибо ни оружия у них нет, ни других подразделений с флангов.

На усиление штрафбата прибывают кремлёвские курсанты – при полном параде, с оружием. Бывалый военный Миронов в присутствии личного состава немедленно обливает помоями капитана, командира курсантов. Хамство в адрес старшего по званию вызвало одобрительный смех в зале. Кто ж не обрадуется, когда командира публично унизили? Правда, в советских уставах было прописано, что даже сержанта нельзя отчитывать при солдатах. Но тут ведь офицеры, да и зритель откликается живо.

Курсанты запрыгивают в окоп, где народ уже как шпроты в банке – очевидно, чтобы при попадании снаряда или гранаты за раз убивало побольше. Поперёк окопа – пушка, чтобы стреляющие по ней танки тоже убивали побольше. Каждый занимается своим делом: кремлёвские курсанты из числа детей расстрелянных мулл молятся аллаху, другие мечутся по окопам, третьи зачарованно слушают байки Котова.

Танки, само собой, приезжают с другой стороны – окоп вырыли не туда. Навстречу танкам выбегает курсант – он решил, что это советские танки. Из люка одного из танков вылезает немец, бросает грузину шоколадку с Гитлером на обёртке, и жестами просит отойти. Глупый курсант пытается остановить фашистский танк, тыча в него штыком. Штык застревает, курсант падает под танк, курсанта размазывает по земле гусеницей. Начинается бой – адская стрельба в тумане и дыму. Пушка метким выстрелом подбивает танк, другой танк метким выстрелом подбивает пушку. Вместе с пушкой уничтожено столпившееся вокруг пушки командование. Немецкие танки носятся над окопом, пропустив окоп между гусениц и ведя пулемётный огонь по бестолковым русским. Никита Сергеевич мечется по позиции чисто ниндзя, работая по немцам лопатой и пистолетом – что тут скажешь, генерал. Только танком и смогли его угомонить. Через пару минут после начала боя всё застилает дым, ничего не видно – «Рядовой Райан» отдыхает. Отчётливо видно – бюджет потрачен не зря.

Далее показывают поле боя: из-за куч трупов не видно земли, кругом горят танки. Только что не было даже винтовок, не говоря про гранаты, а тут вдруг подбитые танки. Возле пушки подбирает вывалившиеся кишки Миронов. Тяжело раненный командир сокрушается по поводу того, что мальчиков призывного возраста посылают на убой, проклинает Сталина и собравшихся в Кремле идиотов. На премьере в Кремлёвском дворце это прозвучало крайне актуально. Что характерно, сострадания не вызвал ни один персонаж.

На втором часу просмотра наступило лёгкое отупение от увлекательности происходящего. Но расслабляться было рано — впереди ещё два часа исторической правды. На экране какой-то порт, где полным ходом идёт эвакуация: раненых и детей грузят на баржу. Тяжёлых тут же относят в трюм (очевидно, там воздух лучше), трюм наглухо закрывают железными люками. Детей сопровождает дочка главного героя, Надя Котова. Рядом на небольшой пароходик грузят партийный архив и барахло некой блатной дамы, вперемешку с гипсовыми бюстами Сталина.

В открытом море к барже подлетают немецкие самолеты. Компьютерные модели самолётов сделаны неважно, в массе компьютерных игр сделано лучше. Фашистские лётчики, только что умело и безжалостно уничтожавшие беженцев и заключённых, внезапно вспоминают про какую-то конвенцию. Очевидно, ту самую, в строгом соответствии с которой сжигали людей вместе с деревнями и миллионами уничтожали в концлагерях.

Конвенция – дело серьёзное, но один из стрелков решает в шутку на баржу насрать, и предлагает пилоту спикировать. Это интересный момент: ведь пилот обычно офицер, а стрелок – солдат. Но уже открывается «фонарь», изготовившийся к дефекации стрелок высовывает за борт самолёта голую жопу.

Невольно возникает вопрос: кто-нибудь из создателей фильма пробовал посрать за борт самолёта, летящего со скоростью хотя бы 400 километров в час? Ну или хотя бы плюнуть в окно машины, идущей 100 километров в час? Представляют ли создатели, что на скорости 400 километров в час произойдёт с говном, как его размажет и куда оно улетит? Жаль, режиссёр нам этого не показал – думаю, ветеранам было бы интересно.

Естественно, на советском корабле царит бардак, не все тупые совки сдали оружие, некий раненый достаёт ракетницу и метко убивает немца, проносящегося над баржей с голой жопой. Пилот впадает в ярость и на бреющем сносит капитану баржи башку колесом. Командир немецкого звена, поджидающего когда солдат-стрелок просрётся на баржу, внезапно принимает решение: теперь мы всех их должны уничтожить! И приказывает потопить судно. Несчастные фашисты просто вынуждены проявить необходимую жестокость из-за дикой выходки советских варваров. Пулемётные очереди по раненым и детям, бомбы на палубу, баржа пополам, в запертом трюме бьются тонущие раненые. В сцене утопления баржи режиссёр Михалков ловко даёт достойный ответ не только Спилбергу, но и Камерону с его дурацким блокбастером «Титаник».

В живых остаются только дочь Котова и актёр Гармаш. Оба барахтаются в воде возле морской мины, ухватившись за «рога». Актёр Гармаш, по фильму лишившийся ног солдат, сообщает пионервожатой: я, говорит, священник! А давай-ка я тебя покрещу! Поступок, мягко говоря, странный, ибо крещение – акт осознанный, к нему надо серьёзно готовиться и уж как минимум требуется верить в бога. Но Гармашу на это плевать – он по-быстрому крестит Надю, суёт ей под нос свой крест – целуй! Ошарашенная натиском девушка целует крест, в зале раздаются жидкие, тут же затухшие аплодисменты.

После крещения удача героини резко возрастает: бог рушит в море и топит немецкий самолёт, который намеревался цинично добить героиню. Польза от крещения налицо! К сожалению, ничего не сказано о том, был ли немецкий пилот христианином? Может, у него папа был пастором? Это придало бы сцене ещё больше пикантности.

Пока Надя после стремительного крещения приходила в себя, священник Гармаш уплыл в чистое море, в строгом соответствии с христианскими заповедями покончив с собой. Многие думают, что самоубийство – тяжкий грех, полное отрицание воли божьей. Но Гармашу виднее. Вдалеке мимо девушки Нади проплывает пароходик с партархивом, и не замечает ни её, ни мину. А немецкая мина вывозит её на берег – надо думать, по воле божьей, ведь Надя теперь крещёная. Девушка Надя говорит немецкой мине: спасибо тебе, мина! Спасла ты меня! Крепко целует мину и вылезает на берег. А немецкая мина уплывает в море, где немедленно взрывает пароходик с коммунистическим партархивом, попутно уничтожая нехристей-матросов.

Тема религии раскрыта великолепно. Вера персонажей выражается в пылкой зачитке самодельных молитв и нечеловеческом везении уверовавших, которое почему-то обязательно приносит смерть всему живому вокруг. Оказался Котов в лагере — всех заключённых и охрану убивают. Приплыл к мосту — мост взрывают вместе с людьми, самолёты и танки расстреливают колонну беженцев. Живёт его дочь в пионерлагере — все дети и персонал гибнут на барже, она спасается. Зашла в деревню — убивают случайно забредших в эту деревню немцев, а всех жителей, включая детей, сжигают в сарае. Выживают только те, кто согласен слепо служить главному герою Котову. Никакой помощи ближним, вроде советов по обороне от опытного генерала, ни единой попытки спасти из воды хотя бы одного ребенка, Котов с семейством не предпринимают.

У бывшего комдива Котова в фильме две задачи: радоваться нападению фашистов на Родину (он так и говорит: война – наше единственное спасение) и отчаянно дурковать, радуясь очередному «спасению». Но в христианской мифологии явления подобного рода не есть признак вмешательства божественной силы или подвигов истинно верующего. Скорее наоборот – это явные признаки деятельности конкурирующей организации, чей рекламный слоган звучит так: я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо. И никакие иконы, чудесным образом сияющие в разнесённой бомбой церкви, мёртвых не оживят.

Правильный пример верующего продемонстрирован как раз в фильме «Спасение рядового Райана», где истово молящийся снайпер не забывает валить без промаха фашистов. И гибнет в бою не завывая молитвы, а спасая войсковых товарищей.

Не удивлюсь, если во второй части нам покажут известный сюжет о том, как служители культа забрались в самолёт и облетели Москву, высунув в открытую дверь икону. Почему, собственно, войска Гитлера и не смогли нашу Москву взять. А вот Гитлер был тупой, он не догадался облететь Берлин, высунув икону в дверь. Потому-то мы Берлин и взяли. А героизм и отвага наших бойцов не при чём.

Далее через деревню проходит немецкая колонна. Трое немецких велосипедистов остаются набрать воды. Один солдат изымает у местных цыган лошадь с повозкой – для немецких военных нужд. Цыгане, конечно, тут же принимаются бренчать на гитарах, петь, плясать и скакать, надеясь задобрить европейца. Немцу это не нравится и он расстреливает назойливых цыган из автомата, технично добивая раненых. Самый просвещённый европеец (в очках) не выдерживает такого и в истерике мчится на велике прочь. Хозяйственный фашист решает прогуляться по деревне. Третий член команды не знает, за кем бежать. В немецкой армии, нагнувшей всю Европу, царят дисциплина и боевая выучка.

Тут в деревню непонятно откуда телепортируется крещёная Надя. Её замечает и за ней крадётся жрущий наши яблоки фашист. Надя в сарай – он шасть за ней. И тишина. В поисках товарища в сарай заходит второй фашист – и снова тишина. Тут возвращается впечатлительный очкарик и предлагает не ссориться из-за каких-то цыган. Однако уже поздно, войсковые товарищи жестоко заколоты вилами. Европеец в ужасе бежит за подмогой. Что характерно, немцы не делают в фильме ничего плохого. Всё плохое от немцев – только в ответ на некорректные действия тупых совков.

Выясняется, что Наде помогла некая барышня, до этого изнасилованная фашистами. Барышня здраво предлагает Наде бежать, но той интересно посмотреть, что фашисты сотворят с деревенскими, которых уже сгоняют к сараю? Когда становится ясно, что в наказание за двух убитых солдат сейчас порешат всю деревню, Надя рвётся «помочь». Спасительница объясняет, что деревенских, включая детей и женщин, немцы сожгут за дело, потому что они не защитили её от насильников и не открывали Наде, когда она стучалась в ставни. Далее барышня пояснила, что раз они с Надей крещёные, то бог хочет их спасти, а остальных, стало быть, сжечь, потому что они нехристи и так надо. Истерики, рыдания и вопли в духе легендарной русской актёрской школы прилагаются.

Интересны два заключительных эпизода мега-картины. В первом матёрый штрафбатовец Котов бежит по полю за упущенным «языком», а тот прячется от него в церкви. Котов тоже забегает в церковь и случайно находит сумку с фамилией дочери. Тут же забыв про немца, садится разбирать сумку и обнюхивать содержимое. Как с такими боевыми навыками удалось пережить гражданскую и дотянуть до сорок третьего — загадка. От коварного немца с костылём в руках Котова спасает не то бог, не то люфтваффе, экипаж которого отчаянно выпихивает из самолёта застрявшую авиабомбу аккурат над церковью. Бомба килограмм на 250 пробивает купол и чудесным образом повисает на люстре, а немец и Котов спасаются бегством. «Винсент, это было чудо!» Бомба взрывается, а на развалинах церкви сияет неповреждённая бомбой икона. На этой сцене не хлопали даже присутствовавшие на сеансе священнослужители. Восторженный пережитым немец учит Котова, что связывать руки пленным надо за спиной и хихикает, когда комдив по-отечески порет его, шалуна такого, ремешком. Что они вытворяли дальше – увы, осталось непонятно.

В финале показывают санитарку Надю, которая ищет раненых и находит обожжённого танкиста. Внезапно обгоревший танкист говорит Наде: покажи сиськи! В зале раздался радостный смех. Очевидно, по замыслу создателей это трагический момент, но пришедшая молодёжь над этим делом будет ржать повсеместно. Надя соглашается и на лютом морозе обнажает торс. Зритель видит сиськи со спины Нади, восхищённый танкист умирает. Не хватает только залихватской песни Чижа со словами «И молодая не узнает, каков танкиста был конец». Где-то далеко в окопе сидит Михалков. Конец фильма. Дорогие зрители, вас ждёт вторая часть – «Цитадель». Там, наверно, кроме «покажи сиськи» будет и «выпей йаду», и «убей себя ап стену».

По итогам ответ «Рядовому Райану» не получился. Не получился даже ответ отдельным сценам из фильма Спилберга, вроде эпической высадки на Омаха-бич. Ни 50 миллионов долларов бюджета, ни восьми лет работы над фильмом не хватило. Получилась отечественная версия «Бесславных ублюдков». Как и фильм Тарантино, фильм Михалкова не имеет никакого отношения к реальным событиям. Как и у Тарантино, все персонажи ведут себя и разговаривают как режиссёр, он же автор сценария. Только у Тарантино есть внятный сюжет, нормальный монтаж, гениальный Кристофер Вальц и звезда Брэд Питт. В нашем же случае — бессвязный набор короткометражек, бестолковая актёрская игра да никакой сценарий. Кстати, фильм Тарантино дороже ровно на гонорар Питта, на 20 миллионов долларов. Чего-то Квентин в кино не понимает.

Никита Сергеевич сперва говорил, что кино у него историческое, а потом начал говорить, что кино для молодёжи. Ветераны, говорит, вряд ли поймут, а вот молодёжь будет знать, что такое война. Оно, конечно, интересно, но молодёжь подобное вообще не смотрит – снято плохо, компьютерные эффекты никакие, смонтировано скучно, смотреть неинтересно. О каких сборах может идти речь? Остаётся только рассказывать, что «сборы – это не главное».

Почему получилось так? Наверно, потому, что у фильма не было толкового продюсера, который смотрит строгим глазом и руководит созданием. В результате Никита Сергеевич снял то, что хотел, и так, как хотел. Он так видит. Что получилось – можно сходить посмотреть.

Какие задачи стояли перед данным фильмом? Судя по всему, задача была ровно одна: десакрализация памяти о Великой Отечественной войне. Вы считаете, что ваши предки одержали великую победу? Да нет же, поглядите – они метались как скоты, они боялись всего на свете, дрожа от ужаса в грязи и в говне. Великая война, в которой победила наша некогда могучая держава? О чём вы – просто бог так захотел, и те, кто молился, победили, а остальных убил НКВД. Командование? Да не было никакого командования – вы же видите, в фильме нет даже ни одного замполита. Говно ваша война, и предки ваши – говно.

Нуждается ли наша страна в таком кино про войну? При нынешнем руководстве – безусловно, именно в таком и нуждается. Министерство Правды прилагает чудовищные усилия и тратит гигантские деньги на поливание нашей истории дерьмом. Могут ли наши режиссёры снимать хорошее кино? Давно уже очевидно, что не могут. До недавнего времени разве что Никита Михалков в нашем кино вздымался как утёс среди моря вяло плещущегося говна. И вот – финал.

Если нам нужны хорошие фильмы про войну, надо приглашать режиссёров из-за границы. Например, позвать того же Пола Верхувена. Снимать умеет, берёт недорого. Ну, приглашаем же мы тренеров для футболистов? Так и тут: надо позвать сценаристов, надо позвать режиссёров. Даже актёров можно позвать, западные актёры играют в среднем значительно лучше наших. Поставить задачу, и получится нормальное кино, ибо режиссёры с запада обучены делать то, что у них просят сделать. А не реализовывать свои фантазии за счёт налогоплательщиков. А на такое дешевле пригласить Ллойда Кауфмана из студии Troma, у него трэш получается не хуже.

И ты спросишь: так смотреть или не смотреть?

Если ты либеральная гнида, ненавидишь своих предков и считаешь, что немцев завалили трупами – беги бегом, это твой фильм.

Если же уважаешь своих предков, отдавших жизни за Родину – мой тебе совет, не ходи.

---

Утомленные солнцем 2: Предстояние

«Как можно продолжать фильм, главные герои которого трагически погибли?» - спросит зритель. «Очень даже можно, - с твердостью аристократа в седьмом колене, ответит Никита Сергеевич Михалков, - вот дайте много миллионов долларов, еще и не такое увидите!» Вот, собственно, и дали. С самого старта проекта Михалков уверял, что фильм будет донельзя правдоподобен, ибо создатели перелопатили горы документов и отсмотрели 60 часов хроники (http://www.trite.ru/utoml_2.mhtml?PubID=23). Конечно, все это он говорил для заманивания зрителя. При этом Творец отмечал, что снимал «свою войну», где достоверность не главное (http://www.kinopoisk.ru/level/73/interview/1237199/). Это противоречие – «соломка», которую «стелил» Михалков на случай, если его раскритикуют за очевидные и грубые ляпы. Хитер, однако, Никита Сергеевич. Помогла ли «соломка»?

Опустим такую «мелочь», как чудесное воскрешение героев первого фильма во втором. Это и правда мелочь по сравнению с тем, какая ахинея будет на протяжении всего трэш-эпика Михалкова, который прокатчики скромно обозвали «Великим фильмом о Великой войне». Вообще, в фильме 3 основные сюжетные линии: история Котова, история его дочки Нади и история Арсентьева, который разыскивает Котова по заданию Сталина. Посему в фильме постоянные скачки во времени и местах действия.

Итак, 1941 год. Котов (Михалков) чалится в лагере, яростно ненавидя большевиков и лично Сталина, которого он во сне макает головой в торт. Неожиданно начинается война. Заключенные слушают обращение Молотова, после чего над лагерем появляются немецкие самолеты. Получается, что лагерь разместили у западной границы, а не на Колыме. Интересно, зачем там лагерь? Чтобы заключенным было ближе бежать? Зачем немцам нужно бомбить заключенных – этого в фильме не объясняется. Очевидно, Гитлер прознал, что лагере находится сам Император Всея Руси комдив Котов, потому отобрал лучших асов и послал их с заданием уничтожить главную опасность для рейха. Конечно, ничего у немецких летчиков не вышло.

 

1943 год. Мы видим адскую парочку: Сталин и Берия. Они мучают бедолагу Арсентьева тем, что расспрашивают его о Котове, заставляя попутно играть на рояле. Демонизация Сталина и Берии уже в этой сцене бьет все рекорды, превращая фильм в пародию. Далее следует сцена с Надей и Арсентьевым:  показаны пионеры в лагере пионерском – они, по мнению Михалкова, зомби, как, впрочем, и большинство советских граждан (вспоминается фильм «Эквилибриум». Пионервожатой в лагере является Надя – она единственная, кто не подвергся зомбированию. Арсентьев приезжает в лагерь, чтобы разрулить вопрос с доносом, который настрочили на Надю ее добрые подруги.

1941 год, снова Котов, только что получивший свободу, благодаря немцам. Мы видим поразительную сцену, в которой немецкие танки под парусами со свастикой атакуют Котова и его друзей. Никого вокруг больше нет, из чего следует вывод, что танки были посланы также специально за Котовым. Понятно, что Котова уничтожить танкистам не удалось. Котов и его друг Ваня прыгают в воду и уплывают на бревне. На бревне они приплывают к мосту, по которому в панике бегут мирные граждане и трусливые красноармейцы. Затем мост взрывается вместе с людьми. Нет, не фашистами – красноармейцами.

1941 год, Надя. Еще более трагична сцена с баржей, на которой переправляются раненные, а вместе с ними и Надя. Хоть ее топят и немцы, но делают это фактически из-за провокации со стороны красноармейца, т.е. опять во всем виноват тупой русский солдат. Зато священник силой молитвы заставляет упасть в море фашистский самолет – вот Правда о войне. Кстати, этот же священник позже совершает самоубийство, что совершенно недопустимо для священника. Выживает одна только Котова (ну а кто же еще-то?).

Далее возвращаемся к Котову - он попадает в штрафбат. Действие происходит в 1941 году, а приказ №227 («Ни шагу назад!», по которому в советской армии были введены штрафные подразделения вышел 28 июля 1942 года. Очевидно, в 1941-м, в качестве исключения, специально для Котова создали штрафбат. Причем такой, что служат там не провинившиеся офицеры (как это было на самом деле), а уголовники, такие как Котов и Ваня. У штрафников, понятно, далеко не у всех есть оружие, а уж нормального обмундирования так и подавно – это тоже Правда о войне. К штрафникам прибывают на подмогу кремлевские курсанты, свято верующие в идеалы коммунизма (т.е. наивные дурачки, по мнению авторов УС2). Командира прибывших курсантов тут же поливает ругательствами матерый главный штрафбатник, делая это на глазах у самих курсантов. Так, очевидно, он решил поднять боевой дух вновь прибывших, а также самого курсантского командира. Далее идет сцена боя, который проходит в тумане, где ничерта нельзя понять – в основном крики и вспышки выстрелов. Шедеврально, одним словом - миллионы долларов потрачены не напрасно. Зато смакуется момент раздавливания танком тупого курсанта, который собирался остановить танк штыком. Вообще, гибель красноармейцев от рук донельзя профессиональных немцев – вот, что Михалков снимал с душой, вот, что ему, видимо, нравится. А еще поэтично показано поле, усеянное трупами красноармейцев. После боя умирающий командир проклинает тупое начальство, которое бросает людей на убой и дает вместо винтовок лопаты, ну а главный виновник, понятно, Сталин.

Снова Надя, 1941 год, деревня. Непонятные цыгане зачем-то стали спорить с цивилизованным немцем, хватать его за руки, петь песни. Образованный и культурный немец не выдержал и расстрелял всех – довели бедолагу. Его два товарища, истинные европейские гуманисты, резко осудили своего однополчанина. Смысл сцены и характер действий ее персонажей вообще понять сложно. Клиника, в общем. Далее психанувший немец натыкается на Надю. Та удирает, стучится в двери и окна, но ей никто не открывает. Вот она – звериная сущность советского менталитета. Бегущую со всех ног Надю, прячущуюся в итоге в амбаре, который находится на самом видном месте, немец догоняет неспешными шагами – реалистичность и логика бьют ключом. Затем в амбар входит еще один немец. После этого приезжает третий немец и находит два трупа своих товарищей. Оказывается, вооруженных до зубов немцев укокошила простая русская баба, которая по счастливой случайности оказалась в сарае. Немцы незамедлительно собирают всех жителей деревни, после чего предлагают им выдать виновных. Надя и ее спасительница смотрят на это издалека с пригорка. Спасительница, после душещипательной беседы, в ходе которой она объясняет Наде, какие плохие деревенские жители, не открывавшие ей двери, все же решает пойти сдаться, но Надя ее останавливает. Жителей запирают в амбаре. А Надя, видя как немцы поливают амбар бензином, вдруг становится полной дурой и начинает вопрошать, зачем это немцы амбар-то поливают бензином? Амбар с плохими деревенскими жителями сжигают – вот до чего доводит совковое воспитание. А Спасительница разъясняет Наде, что это Всевышний так захотел – сжечь совков и спасти ее, дочь Императора Котова. Тримуфальная победа христианской духовности над советской безбожностью!

1943 год. Беседа Арсентьева и СМЕРШевца, в ходе которой Арсентьев узнает, что Котов все воюет в штрафбате, да все отказывается вернуться в нормальную часть. Странно получается, вроде ж Володарский (один из сценаристов фильма) ярый приверженец того, что в штрафбатах выжить было почти нереально. Мы перемещаемся к Котову, который гонится за «языком». Немец укрывается в церкви. И в этой церкви Котов вдруг обнаруживает сумку своей дочки - да здравствуют рояли в кустах! Немец, увидев, что Котову, нашедшему сумку, уже на все наплевать, в том числе на безопасность, решает напасть. Но тут на церковь падает рояль из кустов бомба. Нет, это не бомбежка. Это просто немецкие летчики пытались избавиться от застрявшей (не выпавшей из бомболюка) бомбы и избавились от нее аккурат над церковью. Но бомба, с легкостью пробившая купол, застревает в люстре. Это еще не финиш – бомба грозит сорваться с люстры и взорваться, посему немец и Котов драпают. Не кто куда, а вместе – ло-ги-ка! Потом немец, радостный до усрачки, советует Котову, как лучше связывать руки (!), а также хвастается своим амулетом, который их спас. Котову вообще на немца пофигу – он смотрит на чудом уцелевшую икону в разрушенном храме.

Фильм заканчивается сценой с Надей, которая в качестве медсестры бегает по полю боя. Она находит умирающего танкиста, который жалуется, что никогда не целовался и просит, чтобы Надя… нет, не поцеловала, а показала ему… сиськи. Перед смертью, видать, люди становятся наглее в миллионы раз: то ни разу не целовался, то сразу сиськи ему подавай. Впрочем, запрос был выполнен. Кстати, только ради сисек эпизод, похоже, и снимали, потому как ничего больше в нем не происходит ровным счетом. Эпопея о войне просто не может обойтись без показа сисек умирающему танкисту, о котором мы вообще ничего не знаем. Финиш!

Идиотизм сюжета, я думаю, понятен. Помимо исторического вранья и грязи есть еще огромное количество логических несостыковок и нелепых совпадений. Сама же история все меньше напоминает нечто связное и цельное, а все больше какую-то дикую нарезку мало связанных между собой эпизодов. Я, кстати, сюжет  раскрыл по той причине, что фильм смотреть не рекомендую. Обычно я как можно меньше говорю о сюжетных перипетиях, дабы не обламывать тех, кто не смотрел фильм, но тут случай такой, что лучше и не смотреть сие творение вовсе, а посему я и стараюсь более-менее детально описать всю никчемность УС2.

Каковы жители страны советов по Михалкову? Это, конечно, дрожащая и оболваненная серая быдло-масса, строчащая друг на друга доносы (даже дети такие), это вездесущие нквдшники, это кроваво-упыревское руководство во главе с упырем Дракулой товарищем Сталиным и доктором Зло Берией, это солдаты, которые взрывают своих же сограждан на мосту и бегут от немцев так, что готовы убить своих офицеров, если те им будут мешать. Да, чуть не забыл, главные герои войны – штрафники, которым оружия не давали (Володарский работал ведь над сценарием, его почерк). А вот остальные воевать категорически не умели. Особенно хорошо Михалков обосрал показал кремлевских курсантов. Такая вот наша страна, такие вот наши предки, такие вот наши деды и прадеды. Нравится? Это еще не все. Хороший и правильный в УС2 только угадайте Кто. Ну и семья у него, само собой, правильная. И, конечно, красной нитью через все повествование проходит православие. Западло нынешней элите Творцов признавать, что фашистов разгромила страна с коммунистической идеологией. 3 млн. коммунистов, которые погибли во время ВОВ никак не вписываются в современную версию истории от демократической элиты, согласно которой коммунизм = нацизм. В УС2 все, кто исповедуют коммунизм либо мерзавцы, либо дураки. Победу по Михалкову достигли усердными молитвами. Мораль у Михалкова одна: все беды от коммунистов, а спасении в христианстве.

Вот к чему приводит «развязывание рук» Творцам. Вот к чему приводит отсутствие контроля и ответственности за результат, а также отсутствие совести. 3 часа (!) феерического бреда. Да еще и продолжение будет, а потом и сериал, в котором будут эпизоде, не вошедшие в дилогию. Собственно, мои опасения, которые были после просмотра первых отрывков, отчасти подтвердились, а отчасти нет. Я сразу понимал, что фильм будет антисоветской агиткой, но не думал я, что Михалков эту агитку так паршиво исполнит. Даже гадить разучился Патриарх, а ведь талантом был. Как сказал один из декабристов перед казнью, когда вышла заминка с приведением приговора в исполнение: «Что за страна, даже повесить по-человечески не могут!». Это обстоятельство радует, ибо провал в прокате (http://www.filmz.ru/pub/1/19474_1.htm), – самое меньшее, чего заслуживает фильм.

 

Срам имут и мертвые, и живые, и Россия...

 

Обиднее-то всего тот факт, что снова полили грязью Подвиг советского народа. Обидно, что на 60-летие Победы мы получили «Штрафбат» и «Сволочей», а на 65-летие «Попа» и «Утомленных солнцем 2». Обидно и горько. Нет, не за УС2 обидно. Я знал, что фильм будет таким. Мне вообще за кино обидно, в целом, так сказать. Огромные средства, которые были выделены государством на создание фильма о Великой войне ушли на создание тупейшего антисоветского трэша в стиле лихих 90-х. Такая вот нынешняя позиция по отношению к войне у власти. Махровая антисоветчина получилась настолько махровой, что, вопреки желаниям Творцов и их заказчиков, превратилась в пародию. И, опят же, вопреки желаниям Творцов и их заказчиков, обливая помоями Победу, они облили самих себя.

И чего удивляться сносу памятников за рубежом, да попыткам всяких там польских, прибалтийских и украинских индивидуумов пересмотреть историю, когда у себя дома мы позволяем выпускать такие вот фильмы. Чем занимается Михалков и ему подобные, если не сносом? Только они сносят не каменные памятники, а сносят те памятники, что у людей в душах. Это, пожалуй, еще опаснее. Не получится у них, надеюсь, но кто знает, что будет дальше…

 P.S. Ведущая «Эхо Москвы» Ксения Ларина пожаловалась, что фильм «Утомленные солнцем 2» слишком патриотичен (http://www.echo.msk.ru/programs/4min/672808-echo/). Страшно представить, сколько же нужно вылить помоев на Победу, чтобы «интеллектуалы» с «Эха» были довольны.

---

Аниме «Босоногий Ген» в Дни дизайна и экологии

27 апреля, во вторник в 19.00 состоится просмотр аниме-фильма «Босоногий Ген» в малом зале Центра дизайна ArtPlay (ул. Нижняя Сыромятническая, д. 5/7).

В 1983 году фильм «Босоногий Гэн» получил приз имени Офудзи Нобуро на фестивале «Mainichi Film Concours». Фильм по праву называют одним из важнейших когда-либо снятых анимационных фильмов.

Это аниме-фильм по одноимённой манге Кэйдзи Накадзавы, повествовавшей о жизни 6-летнего мальчика Гена и его семьи во время и после атомной бомбардировки Хиросимы.

Просмотр проходит в рамках Дней дизайна и экологии в Москве и в Дни памяти о Чернобыльской катастрофе.

Подробности и регистрация