24 апреля (СУББОТА, 20.30) - клуб "ЦВЕТ НОЧИ" - "ПАРК КУЛЬТУРЫ И ОТДЫХА" режиссера ГРЕГА МОТОЛЛЫ

"ПАРК КУЛЬТУРЫ И ОТДЫХА" режиссера Грега Мотоллы (США, 2009)
В ролях: Джесси Эйзенберг, Келси Форд.

"Парк культуры и отдыха" - еще одна чудная американская комедия прошлого года, любимая и критиками и просто людьми, ценящими умное удовольствие. Ее снял Грег Мотолла, один из питомцев американского гения новой комедии Джуда Апатоу. Молодой человек лет 16-ти из интеллигентной семьи собирается на каникулы в интеллигентное путешествие по Старой Европе, на которое родители неожиданно не дают ему денег. Вместо этого ему приходится искать приработок, и единственное, что он находит, - это примитивный Парк аттракционов, в котором он проводит лето, полное странных встреч, разговоров про Лу Рида и Гоголя, маленьких юношеских неурядиц, нелепостей и драм - вплоть до долгожданной потери невинности. Это свежая комедия про юность вошла в разнообразные топ-листы американской критики, но так и не добралась до русского проката. Satisfaction guaranteed!

Бронирование столика: 300 руб.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан "ЦВЕТ НОЧИ": Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская) www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

 Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

---

Я люблю тебя, Филлип Моррис / I Love You Phillip Morris

Я люблю тебя, Филлип Моррис
Оригинальное название: I Love You Phillip Morris
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссеры: Гленн Фикарра, Джон Рекуа
В ролях: Джим Керри, Юэн МакГрегор, Лесли Манн, Родриго Санторо, Дамеон Кларк, Марк Маколей, Дэвид Дженсен, Маркус Лайл Браун, Николас Александр, Майкл Бисли

Стивен Расселл — образцовый отец семейства — в результате дерзкой аферы оказывается в техасской тюрьме. Там он без памяти влюбляется в своего сокамерника, Филлипа Морриса. После выхода последнего на свободу, Рассел решается на побег…

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:33:15
Озвучивание: Дублированное
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1647 kb/s, 704x384
Аудио: AC3, 448 kb/s (6ch)
Размер: 1403 Mb

letitbit.net
shareflare.net

http://patrick.ifolder.ru/17425289
http://patrick.ifolder.ru/17425290
http://patrick.ifolder.ru/17425333

http://rapidshare.com/files/379259315/lla.part1.rar
http://rapidshare.com/files/379259329/lla.part2.rar
http://rapidshare.com/files/379259321/lla.part3.rar
http://rapidshare.com/files/379259253/lla.part4.rar
http://rapidshare.com/files/379259290/lla.part5.rar
http://rapidshare.com/files/379259423/lla.part6.rar
http://rapidshare.com/files/379259323/lla.part7.rar
http://rapidshare.com/files/379257299/lla.part8.rar

@темы: 2009, romance, comedy

---

Фильм "Утомленные солнцем 2: Предстояние"/ реж. Н. Михалков

год: 2010
страна: Германия, Россия, Франция
режиссер: Никита Михалков
в ролях: Никита Михалков, Олег Меньшиков, Надежда Михалкова, Виктория Толстоганова, Андрей Панин, Дмитрий Дюжев, Сергей Маковецкий, Сергей Гармаш, Евгений Миронов, Артур Смольянинов, Андрей Мерзликин, Максим Суханов, Евгений Стычкин, Наталья Суркова, Александр Адабашьян, Валентин Гафт, Мария Шукшина, Артем Михалков, Сергей Ларин 

Михалкова в режиссуре у нас сейчас принято рассматривать примерно как Гошу Куценко на экране и характеризовать одним емким словом "везде". Я, в общем-то, спорить не берусь, но факт этот не кажется мне поводом для того, чтобы ходить на фильмы талантливого, в общем-то, человека, с единственной целью: найти в них побольше плохого.

"Утомленных солнцем 2" подавляющее большинство моих знакомых невзлюбило еще заранее, даже не видя афиши (не говоря уже о трейлере). Причем странная закономерность: чем больше нежности человек питал к первой части, тем яростнее были нападки на вторую.

После просмотра мне показалось, что поклонников первых "утомленных" можно успокоить: это никакой не сиквел. То есть, в сюжетном плане, разумеется, продолжение, но жанр, как мне показалось, совершенно другой. Что неудивительно - это ж, братцы, война.

С самого начала поражают сочные и очень, чего греха таить, профессионально сделанные картины смертей и разрушений. Взрывается, падает, стреляет и снова падает всё так, что регулярно хочется зажмурить глаза и отвернуться. Очень понравился прием "человеческих символов". Например, когда погибает какой-то счетовод, после его смерти на экране на несколько секунд появляются очки и тетрадка. А когда погибает молодой мальчик-курсант, то на гуценице немецкого танка мы видим ключи от новой квартиры, которую ему и его семье выдали до войны.

Еще один большой плюс фильма - это его актеры. К Михалкову можно относиться по-разному, но в этом фильме он совершенно не является столь однозначно "центральным". Наоборот, кино скорее напоминает набор разрозненных киноновелл о войне, мы постоянно переносимся не только в пространстве, но и во времени, встречая разных людей: некоторых уже знакомых, чтобы проследить за ними до конца, некоторых - совершенно новых, чтобы уже больше никогда их не встретить. Несмотря на общий трагический пафос фильма, есть и довольно комичные моменты, заставляющие улыбнуться: к примеру, в самом начале - Гармаш-арестант, который "шелестит" воздухом, перелистывая страницы воображаемой книги.

Ну и наконец, это первое масштабное кино о Великой Отечественной Войне за много лет. Оно действительно выглядит эпично - несмотря на то, что многие исторические реалии вызывают сомнение. Но главное ведь не мелочи, детали, а чувство, ощущение, атмосфера, которые Михалковым, на мой взгляд, были переданы. А как оно было на самом деле, мы с вами все равно уже не узнаем.

---

Берегись автомобиля (1966)

 

Берегись автомобиля (1966)
Страна: СССР, Мосфильм
Жанр: вне временных и  жанровых рамок

Режиссер: Эльдар Рязанов
В ролях: Иннокентий Смоктуновский, Олег Ефремов, Любовь Добржанская, Ольга Аросева, Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Татьяна Гаврилова, Георгий Жженов, Евгений Евстигнеев, Сергей Кулагин, Виктория Радунская, Донатас Банионис 

 

Много больше, чем лирическая комедия. Сюжет не нуждается в пересказе. Иногда лирического героя Иннокентия Смоктуновского сравнивают с Робин Гудом, в том смысле, что альтруист Юрий Деточкин, подобно Робин Гуду, изымал ценности у всевозможных одиозных личностей, чтобы отдать их беднякам.
(Читать далее


Еще одна тончайшая грань человеческих взаимоотношений в этом фильме – сюжетная линия о любви Юрия Деточкина и Любы.
Стержень и основа эмоционального восприятия фильма – музыка композитора Андрея Петрова.
Вальс Андрея Петрова — одна из наиболее известных и узнаваемых мелодий в советском кино. В репертуаре Сергея Никитина есть песня «Стеклянный Господин» (на стихи Евгения Евтушенко), использующая мотив вальса из фильма «Берегись автомобиля».

Свой ретро трейлер БЕРЕГИСЬ АВТОМОБИЛЯ я с любовью и уважением посвящаю съемочной группе этой чудесной киноленты. Песню на гениальную музыку Андрея Петрова и мой скромный современный текст блестяще и стильно исполнил Сергей Волков.

К просмотру ролика:






Интересные факты
В этом фильме Деточкин (Смоктуновский) играет Гамлета в самодеятельности. Примечательно, что Иннокентий Смоктуновский к тому времени уже сыграл Гамлета в одноимённом фильме.
Мосфильмовская «Волга» ГАЗ-21, на которой Деточкин ушёл от погони, впоследствии стала знаменитым такси на Дубровку Папанова (только перекрашенным) в "Бриллиантовой руке" и машиной-такси героя Ефремова в "Трёх тополях на Плющихе".
По воспоминаниям Ольги Аросевой, ей реально пришлось водить по улицам Москвы троллейбус (для чего окончить курсы водителей троллейбуса), причём пришлось выехать на маршрут, и пассажиры в троллейбусе были не массовкой, а обычными пассажирами.


К прослушиванию аудио:

http://www.eurovoice.tv/profile/andrew-shapovalov/?play_song=404

---

Париж / Paris (2008)

У каждого человека свое представление о Париже. Кто-то уверен в том, что это самый прекрасный город, другой же, напротив, найдет его серым и скучным. Признаюсь, я в Париже никогда не был, и этот факт меня безумно разочаровывает, поскольку образ этого города представляется мне самым наикрасивейшим образом.

Итак, что же такое Париж? Уверен, многие из нас вообразят красивых женщин, серые дни, Эйфелеву башню, своеобразную культуру. Но я никогда не видели его глазами обычного жителя, благодаря этой кинокартине я познал жизнь простых, заурядных жителей, у каждого из которых имеются свои проблемы и выходы из различных жизненных ситуаций.

В фильме «Париж» город показан не только как место, где находятся и сводятся сердца людей. Здесь нет той беспечной жизни, которой живут герои, в отличие от многих экранизаций о Париже. Здесь уже не тот город Любви, который уже не единожды был показан. Здесь переплетается множество маленьких историй. Это Жизнь.

Главный герой Пьер узнал, что болен, серьезно болен, смертельно. Только лишь пересадка сердца может спасти ему жизнь, а пока, в ожидании пока ему найдут подходящий орган, ему остается ждать. Он стоит у окна, наблюдая за жизнью на улице. Он завидует людям, чьи жизни вне опасности, которые могут творить все, что захотят.

«Они не понимают, какое это счастье — вот так беззаботно бродить по Парижу…»

Он часто философствует. Он удивляется тому, что люди не могут понять, насколько они счастливы по причине того, что не ограничены в движении, им все возможно. Как бы ему хотелось снова ощутить вкус жизни! Если бы Пьер только мог. Он вспоминает время, когда был профессиональным танцором, когда у него было много девушек. Ему грустно. За этот довольно короткий период времени Пьеру открывается мир с другой стороны. Он не понимает, почему его красивая, трехдетная сестра одинока.

- Почему ты считаешь, что все потеряно, кончено? Ты молода, красива, здорова! Тебе не сказали, что можешь вскоре умереть, в конце концов!

Главному герою нравится девушка, которую он каждый день в окно. Но он понимает, что между ними ничего не может быть, ведь наверняка она окажется такой же, как и все остальные его друзья, отвернувшиеся от Пьера.
Девушку эту зовут Летицией. Она красива, молода. Сводит с ума своего профессора, но в то же время крутит роман с другим молодым человеком. Она легкомысленна, ветрена. Что сказать, молодость.

Сестра главного героя, Элиз, признаюсь, мне не до конца понятна. С самого начала, когда ей брат сказал о том, что умирает, она не удивилась, не пустила даже слезу. Женщина восприняла спокойно эту новость, что мне кажется довольно странным. Переехав жить к брату, она всеми силами пытается ему помочь, но в итоге главную помощь оказал ей брат, когда сказал о том, что жизнь для нее, в 40 лет только начинается.

Так можно обсуждать каждого в кинокартине «Париж», но времени это займет достаточно, поскольку персонажей в данном фильме много, ведь это лента, прежде всего о людях, а не о городе.

Ну какое французской кино без блистательной игры на пианино (вспоминается сразу «Амели»). Она придает кинокартине необыкновенный шарм. В общем, мне понравилось. Очень.

---

Дом из лавы / Casa de Lava (1994) П. Кошты

Второй полнометражный фильм знаменитого португальского режиссера. Молодой гастарбайтер Лио (Банколе) из Кабо-Верде (Острова Зеленого Мыса) падает на стройке в Лиссабоне. После того как в больницу приходит анонимный чек с его родины, находящегося в коме Лио в сопровождении медсестры Марианы (Медейрос) отправляют домой. Самолет высаживает медсестру и носилки с больным в пустынной местности и обещает вернутся через неделю. Случайно встреченный местный житель доставляет их в местную больницу. Природа Кабо-Верде представляет собой сухие щебенистые нагорья, именуемые еще "лунным пейзажом" из-за скудной растительности и выбросов лавы. Острова - бывшая колония, место ссылки политзаключённых португальской хунтой. В самом начале фильма Кошта показывает документальные съемки извержений вулканов и скупые на мимику суровые лица местных жительниц.
Из-за комы Лио обычно принято интерпретировать фильм в связи с "Я гуляла с зомби" (1934) Турнера. А по словам самого Кошты он о возвращении живого в мир мертвых (http://kinote.info/articles/146-dom-lavy-pedro-koshta).
Но вообще-то перед нами лав-стори. Измученная городской жизнью и одиночеством медсестра влюбляется в спящего красавца. Подобно героине "Коротких встреч" (1967) Муратовой она начинает по настоящему узнавать о нем только соприкоснувшись с миром в котором он живет. Да и весь образ главной героини - импульсивной, действующей по велению чувств, способной на решительные поступки - во многом опирается на кинематограф 60-х годов, фильмы Бунюэля, Брессона и Антониони.
Самое главное, что удалось Коште в этом фильме - показать как первоначальное впечатление от некой реальности может с течением времени трансформироваться до совершенно противоположного. Зритель буквально сам проживет эту неделю вместе с Марианой - привыкнет к местным ландшафтам, узнает о жизни местного населения. Тут у фильма много общего с "Клуб Буэна Виста" (1999) Вендерса и "Человеком из Арана" (1934) Флаэрти. Группа музыкантов исполняет душевные национальные мелодии, которые в полной мере отражают внутреннюю печаль и несгибаемость характеров перед судьбой жителей островов. Нищета, социальный тупик, суровость природы - и в тоже время сплоченность общины, внутреннее достоинство ее членов.
Невротичная горожанка сталкивается с людьми с гораздо более сложными судьбами. Полная солнечного тепла и воздуха гористая природа Кабо-Верде излечивает ее физически. Но окончательное слово в отношениях с Лио, человеком из другого социума все-таки должно остаться за ней самой - и тут становится понятно, где проходит черта между внешними обстоятельствами и личным выбором человека, способностью контролировать себя.
Основная фабула фильма - противопоставление человека неосознающего, человеку чувствующему и отдающему себе отчет. Невротичность и отчужденность жизни в постиндустриальном обществе - духовной связи с природой и коллективизму. Жесткость социальность тисков оказывается более травматичной, чем сама природа. Медлительный ритм фильма, неторопливость диалогов, медитативность и статичность мизансцен полностью соответствуют задаче режиссера погрузить нас в ощущения деревенской жизни, допромышленной эпохи.

---

Linha de Passe | Линия прохода

Четыре брата, как четыре стороны света: один пытается жить праведником, другой впадает в иную крайность, остальные двое существуют в перпендикулярной плоскости к этим, уловками и ложным расчётом выскребая себе под солнцем свободный уголок. В раскладе судеб: туда пойдёшь – ничего не найдёшь, а здесь останешься – всё потеряешь.

Полная и непреодолимая безысходность, нагнетаемая тщетностью попыток каждого из парней вырваться из круга бед и неудач, которыми до отказа набито это кино, погружённое в трясину беспросветной нищеты и отчаяния, в которых тонут все вместе и каждый по отдельности, без яростных всплесков и болевой мглы. Просто вереница неудач, разложенная в бразильском быте, помноженном на национальный колорит, нет, не тот, что дарит туристам пляжная Копакабана, а трущобное зазеркалье карнавальной голытьбы. Вывернутая режиссёром наизнанку загибающаяся просточеловеческая жизнь, где куда ни кинь – всюду клин, который, бейся – ни бейся, клином и останется, и Бог – не в помощь, и зло – не зачёт.

Каждому из четырёх оставлено своё место и время, заполненное одинаково неспешным рассказом о муторности нелёгкого бытия, лишённого вызова и свежих нот, одно и то же нудное нытьё и нагнетание грусти, окрашивающие всё в чёрный, непрозрачный цвет печальных материнских глаз. Мрак действия и звука. Неоптимистическая драма без всякого намёка на спасение. На этот раз перебрал гуманист Саллес: ни Богу, ни черту, переливающаяся через край социальная разбалансированность беспробудного общества, глядя на мытарства которого в голову лезет только одно жуткое: «Как страшно жить!»

---

х/фильм Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар

«Ты для меня не мужчина, но и не женщина. Ты — АНГЕЛ».

Вы когда-нибудь видели Патрика Суэзи в женском платье? Хм, а Уэсли Снайпса на шпильках? Неееет?! Тогда этот фильм уникальная возможность сделать это и окунуться в добрую сказку про мир трансвеститов. Режиссеру  удалось снять  отличный фильм без какого -либо намека на клубничность.
Три героини фильма- травести, которые отправились покорять Голливуд, но в процессе поездки  потерялись и на пару дней застряли  в провинциальном городишке. Подруги для  города , оказались, как  глоток холодной воды и  оживили все вокруг.  Фильм добрый и жизнеутвержающий.
Музыкальное оформление выше всяких похвал.
В моей светлой головке не укладывается, как  удалось режиссеру заполучить такое трио в свой фильм, но получилось феерично!
P.S. Джон Легуизамо-это было нереально. Снимаю шляпу.

• Страна: США
• Год: 1995
• Режиссер: Бибэн Кидрон
• Сценарий: Дуглас Картер Бин
• В ролях: Уэсли Снайпс, Патрик Суэйзи, Джон Легуизамо, Стокард Ченнинг, Блит Даннер, Арлисс Ховард, Джейсон Лондон, Мелинда Диллон, Бет Грант и др.
• Продолжительность: 109 мин.
• Премьера в США: 08 сентября 1995

---

Неверная жена (La femme infid

 

Буржуазная семья: муж — успешный человек, жена — прекрасная женщина, сын — отличник, загородный дом, дорогой автомобиль… Идилия. Но идилия эта нарушена странными взглядами, недомолвками, нервозностью, скрываемой холодными лицами героев, но прямо таки витающей в воздухе фильма.

Жена-домохозяйка несколько раз в неделю выбирается в Париж, дабы сходить за покупками, к парикмахеру, посмотреть кино… короче развеяться, как говорит она своему супругу. Любящий муж в принципе не против, вот только он знает, что перечисленным ее поездки не ограничиваются. Научившись, за многие годы совместной жизни, чувствовать, «читать» ее, он определенно уверен в том, что у жены есть любовник.

Супруга же действительно ему изменяет. И делает она это не потому что разлюбила мужа, и не потому что испытывает какие-то чувства к любовнику, а лишь для того чтобы добавить красок в свою серую и безмерно скучную жизнь. «Когда мы познакомились, она всей своей сущностью излучала доступность» — говорит любовник мужу во время их первой и последней встречи.

Однообразие и обыденность семейной жизни героев приводит к деградации моральных ориентиров и тогда измена или даже убийство становятся вполне обыденными делами, не вызывающими у персонажей хоть каких-нибудь сомнений или тревог.

Шаброль всеми доступными ему средствами создает мощнейшее исследование психологии человека и семейной жизни. Несомненно одним из полноценных соавторов картины является композитор Пьер Жансен, написавший для фильма таинственную, мистическую музыку, которая при взаимодействии с изображением создает абсолютно завораживающую атмосферу, поглощающую зрителя не хуже зыбучих песков. Не пасуют и актеры — утонченная Стефан Одран и харизматичный Мишель Буке.

Фильм повествует о невозможности длительных и в тоже время ярких и разнообразных семейных отношений. О проблеме приспособляемости и привыкания, хорошо помогающей человеку в экстремальных условиях, но при этом мешающей ему в обычных, комфортных условиях жизни.

Казалось бы все доступно, все есть, но почему так скучно жить?…

---

Отсчет утопленников (Drowning by numbers), 1988 г., реж.: Питер Гринуэй

Кто-то забывает свои обещания, кто-то обещает только то, что вовсе не желает забыть. В общем, как-то я в своем журнале присягнула понять «Отсчет утопленников» Гринуэя. Задачка не на пару часов, но никто и не рассчитывал быстро отделаться. Скажем так: на данный момент у меня есть подходящие ключи к отдельным дверцам, но план всей Страны Чудес я еще долго не нарисую. Хотя... Может, что-то новое придет в голову, пока буду писать то, что знаю? В общем, понадеемся, и в путь!

Как-то раз я размышляла на уровне простых ассоциаций, кто мне что напоминает в этом фильме. Понятное дело, что девочка Элси напоминает инфанту Маргариту Веласкеса, но это не загадка... и не ответ, с чего ей быть принцессой-звездочетом, уверенно перевирающей звездные имена? Вообще, ощущение связи видимого со старыми картинами не покидает. Пьяная, голая Нэнси/Нелли напоминает Еву и без сада, и без яблок, а уж с ними - и подавно). Эх, жалко, не могу я написать значения «натюрмортов» - со всеми их жуками, бабочками, трусиками, пеной и персиками - на данный момент реально было бы только перепечатать кусок из словаря Холла, увы!(

Ну, и ладно, ведь уже появилась старшая Сисси Колпитц! Такой любопытный кадр: камера застывает в момент, когда костер, за которым стоит женщина, кажется ее продолжением, подолом ее платья... Это не значит почти ничего, кроме того, что... В общем, это может быть изображением мировой Лилит.

Конечно, такие заявления требуют объяснений. А мне, чем заново живописать апокрифические взаимоотношения Адама с женщиной номер Ноль, легче послать вас, скажем, к Бадхену, «Алфавиту бен-Сира», Хазарзару, Дорфману - в общем, почитайте что-нибудь авторитетное, но не такое сухое, как словарная статья. И тогда, наверняка, стоит младшей Сисси сказать возлюбленному водопроводчику: «Ты никогда, никогда не возьмешь меня спереди!», вы вспомните слова Лилит, которые она произносит перед отлетом).

Впрочем, «Алфавит бен-Сира» сообщает еще одну важную для дальнейшей сборки деталь: «ангелы пошли за ней и достигли ее в море, в мощных водах, где суждено было пропасть египтянам». То есть, в момент, когда она уже решилась стать вредящей, Лилит была водоплавающей. (Хотя, есть переводы, где ангелы настигают ее «над морем» или «на берегу Красного моря»)

(Кстати, кузенов Джейка зовут Мозес и Джона, то есть, Моисей и Иона - как известно, тому и другому вода никак не повредила. Правда, Джейк - это, наверное, сокращенное Джейкоб, то есть Иаков. Не припомню только, чтобы с ним случались «неприятности от воды». С другой стороны, было бы странно, если бы Гринуэй прямо назвал этого персонажа Адамом, а?)

Вы скажете: «Как все просто: пошла Лилит домой, в Сад, проведать Адама и застукала его с новорожденной Евой, даже Змей не понадобился - утопила, как кутенка, в стихии слез своих». (Насчет последнего - виновата, это у меня в голове еще одна Лилит вертится - «в плаще из слез», майринковская.) В общем и целом - вроде бы так. Кстати, ник Джейка - Садовник.

И все же Сисси Колпитц (х3) - не трехликая «одна женщина», но три женщины одного рода. То есть, лилиты. Потому и история не ограничивается Адамом. Второй их жертвой в фильме стал богатырь-назорей Самсон. Как ни странно, объяснить, почему именно он, не так уж трудно: по одной из существующих на этот счет версий, Самсон - «солнечный герой» (Шимшон от евр. «шамаш» - «солнце»), а Далила - «ночная тьма», срезающая солнечные лучи (Далила от евр. l

---

анимационные студии

Привет.
Посоветуйте, пожалуйста, анимационных  студий российских, которые уже не начинающие, но еще не слишком звезды, - в общем, кто был бы заинтересован дать интервью новому порталу citycelebrity.ru?
Спасибо.  

P.S так же можем предложить
а) в Москве - участие в телеконференции (тематика: обмен опытом)
б) в городах Санкт-Петербург, Томск, Калининград, Иркутск, Самара, Рязань, Курск, Воронеж, Нижний Новгород, Казань, Ростов-на-Дону, Челябинск, Архангельск, Новосибирск, Омск, Тула, Белгород, Краснодар и Владивосток - наши оффлайн-площадки a-ka Творческая Мастерская Citycelebrity
Цитата о Мастерских:
"Творческая Мастерская CITYCELEBRITY -  это новое место на карте города, предназначенное для лекций, мастер-классов, семинаров, показов, а также творческих встреч и вечеров. Мастерская CITYCELEBRITY бесплатно предоставляет возможность участникам показать себя, рассказать о своих достижениях, поделиться опытом, а всем пришедшим на мероприятия - узнать новое и познакомиться с интересными людьми".
Мой e-mail для связи dm_l собака citycelebrity.ru
Мы открыты для сотрудничества.

---

Молодость без молодости (2007)

Страна: США, Германия, Италия, Франция, Румыния

Жанр: Драма, мелодрама, мистика, триллер

Режиссер: Френсис Форд Коппола

В ролях: Тим Рот, Александра Мария Лара, Бруно Ганц и др.



Доминик - вовсе не Дориан. Тем более - не Грей. Опять же - вместо портрета - зеркалА, да и то - не всегда.

Хотя (не сочтите за спойл), речь именно о двойнике; и не столь уж важно, из какой косморамы его выбило разрядом молнии. И не так принципиально, насколько он морален. Похожий двойник есть почти у каждого из нас. И у многих, как и у героя Т.Рота, есть доминанта, в том или ином облике преследующая их большую часть сознательной жизни.



Задуматься, пожалуй, можно о другом. Если для прогресса человечества необходим Великий шелковый путь, мы не спорим. Великая китайская стена? Пожалуй да. А если мировая война? Можете ли вы представить себе альтернативную историю без войн? А если война ядерная?
В начале фильма вопрос не столь очевиден, но, по мере эскалации драмы, он сгущается как призрак из полуночной мглы.



Фильм силен дополнительной сюжетной линией - научные изыскания героя. И не сразу/вполне очевидно, чему служит эта тема - обещает ли она раскрытие таинственной тайны, или - лишь повышает ставку в конечном выборе героя. Сможет ли понимание того, что он отыскивает, то, ради чего наступил на горло своей любви, пролить свет на главное? И можно ли эту часть действия отнести к типичному сюжетному мифу?



Внешне, по фабуле фильм чем-то напоминает рассказ Теда Чана "Понимай", где схватились невольно возникшие в результате неэтичного эксперимента суперсущности (людьми их называть уже сложно). Один любой ценой хочет изменить мир, другой - всего лишь понять свою природу. Драма в том, что обоим им в этом мире уже слишком тесно. Не случайно, кстати, в действие вторгается III рейх. Можно, правда, еще выбирать причину, по которой эта сценическая маска относится к обязательным.



Так или иначе, не застревая в темах сверхэволюции, личной жертвы, выбора между прекрасным старым и чудовищным новым (уверен, что каждый зритель найдет что-то свое), можно просто отдать должное отходу от сильно наскучивших шаблонов и высокому качеству картины.

---

Ночь с Тилем Швайгером (к\т Художественный, СПб)

В ночь с 24 на 25 апреля вы сможете посмотреть три фильма с Тилем Швайгером (Германия)



* 00.00 – Красавчик 2
Прошло два года. Идёт обычная жизнь, но красавчик Людо встречает свою старую любовь, и Анна очень сильно ревнует…



2.30 – Фантомная боль
Этот фильм не о боли….он о жизни и смерти, сомнениях и решениях, мужской силе и страхах, а самое главное он о великой дружбе и большой любви…



4.20 – Достучаться до небес
Герои фильма узнают, что им осталось жить считанные дни. Сбежав из больницы мужчины решают прожить это время наиболее ярко…


* Расписание указано для зала Премьер. Расписание в зале №3: 00.15 – Фантомная боль \ 1.45 – DJ Траволта \ 2.15 Достучаться до небес \ 3.45 – DJ Траволта-переход в зал№4 \ 4.05 – Красавчик 2


Организаторы показа: Творческая группа ДОБРОЕ КИНО и к\т Художественный

Предварительная продажа билетов в кассах к\т Художественный с 20 апреля: Невский пр., 67, тел.[phone] Стоимость билета на всю ночь – 500 рублей.

---

Туманность Андромеды, 1967

Вершиной жанра, объединив тему космоса с темой будущего разумного и справедливого устройства общества Земли, стал советский фантастический фильм 1967 г. "Туманность Андромеды", экранизация первой части романа классика советской фантастики Ивана Ефремова. Главные роли сыграли Сергей Столяров и Вия Артмане.  

Очень далекое Будущее. Возвращаясь из звездной экспедиции, звездолёт оказывается вблизи тёмного облака, скрывающего "железную" звезду. Он становится её пленником. Экипаж не в силах выбраться из её поля и вынужден искать спасения на одной из планет, на которой обнаружен странный космический корабль - "спирало-диск". Звездолёты подобной конструкции неизвестны в Содружестве Кольца.

На Земле происходит смена руководства "Внешними энергетическими станциями", (вообще-то самый главный управленческий пост на Земле).  На смену Дар Ветру (Сергей Столяров) приходит Мвен Мас. Его приход открывает дорогу опасному физическому эксперименту по сжатию времени – при Даре Ветре этот эксперимент был запрещен из-за непредсказуемых последствий, опасных для всей Земли. Эксперимент проводится, опасения подтверждаются, однако непоправимых последствий все-таки удается избежать.


Ушедший в отставку Дар Ветер сам ушел с высшего поста. Он впал в депрессию и ничто, даже творческий труд, не приносит ему радости. Дружба-любовь с прекрасной женщиной-археологом немного помогает этому замечательному человеку, но полной ясности нет: его любимая ждет возвращения из космоса капитана звездолета, застрявшего на Железной Звезде, чтобы объясниться с ним, а до тех пор с Ветром у нее отношения развиваться не могут.

Фильм кончается буквально на полуслове: на звездолете, захваченном притяжением Железной Звезды,  тоже бурно развиваются любовные отношения и прочие нравственные и технологические коллизии, и все они должны были разрешиться в следующей серии, а то и не в одной. Реально  первый, (так и оставшийся единственным),  фильм назывался "Туманность Андромеды. Часть 1. Пленники железной звезды".  Продолжение было задумано, но снимать его так и не стали – из-за смерти исполнителя главной роли   Сергея Столярова в 1969 г.

Существует мнение, что Джордж Лукас назвал Дарта Вейдера, одного из главных персонажей своей саги "Звёздные войны" (первый эпизод вышел в 1977 г.), в честь ефремовского Дар Ветра. Назвать самого главного злодея созвучно самому положительному, но из стана "иделогических врагов"  в ходе холодной войны было грамотным пиарским ходом (черным пиаром, разумеется). Роман Ефремова в США издавался несколько раз, и одно время входил в список бестселлеров, так что граждане США, кто умеет читать, это созвучие не заметить не могли, а если и не заметили, то подсознание на корочку записало то, что надо. Но это, так сказать, воздействие фильма во внешнем мире. А что же здесь?

Фильм  "Туманность Андромеды" снят в очень выразительной эстетике, очень яркой и запоминающейся, очень необычной и оригинальной, придуманной ради него одного.  (Можно найти влияние-воспоминание о марсианских сценах в "Аэлите" Протазанова, но влияние это эстетическое, а не стилистическое.  Люди тоже пытались создать другой мир, на этот раз – мир Будущего, эстетическими средствами – костюмы, прически, архитектура).

Однако, на мой взгляд, смотреть его сейчас невозможно. Визуальная выразительность живописного полотна, египетской фрески, этрусской вазы стала и достоинством, и недостатком картины: очень статуарны герои, очень напыщенны, неестественны и условны тексты, в сплаве архаике с футуризмом преобладает архаика, слишком мало футуристических примет – неожиданных и необычных – из далекого будущего.
Вот в "Аэлите" нет вопросов к режиссеру, что на Марсе нет никаких удивительных неземных механизмов и машин. Как-то в 24м году на повестке дня были социальные эксперименты и новации, а не научно-технические… Но в 67м!  Хотя ноут-бук на столе Столярова впечатляет, но этого мало.

Впрочем, Ефремов реально занимался именно этим: социальным, политическим, гуманитарным прогнозированием и футурологией, а не технологической. Поэтому фильм больше останавливается на разнообразных ритуалах-церемониях и подробностях организации, управленческого устройства мира будущего, чем на технологических принципах, позволяющих это высокоразвитое устройство реализовать и поддерживать.

Однако не будем исследовать то, чего в фильме нет – поговорим лучше о том, из чего он состоит. Выспренние фразы и напыщенные позы и голоса – лишают доверия не только актеров и героев, которых они изображают. Нет! Все гораздо хуже: эти слишком протокольные и неестественные сцены, (которыми грешат и другие наши космические фильмы), здесь не просто мешают смотреть: они разрушают содержание "Андромеды", ставят под сомнение правильность и ценность того прекрасного мира будущего, о котором идет речь в фильме – и книге Ефремова.  - А так ли нам нужен и так ли прекрасен этот вариант будущего?

На мой взгляд, это претензия не к идее – коммунистической, общественной, царства разума и творческого труда, креативной педагогики и ответственной науки, не к книге Ефремова, который упорядочил все соображения об устройстве этого мира и изложил по возможности стройно и внятно, а к создателям фильма, которые должны были в строгие построения Ефремова вдохнуть кинематографический дух жизни.
У Ефремова "Туманность Андромеды" - пусть и беллетризированный, но – философский трактат, наподобие "Государства" Платона. Делать фильм на его основе нужно было другой, настолько, насколько живое и развлекательное, увлекательное в своей сути искусство кино отличается от умозрительного и созерцательного искусства философии. А создатели фильма  были так подавлены мощью книги и авторитетом еще живого автора, что даже помыслить не могли об изменении и творческой переработке, хотя бы формы.
В результате коммунизм и мир будущего получился в "Андромеде" скучным, нежизнеспособным, косным и закрепощенным. Как пионерский лагерь, о котором теперь рассказывают всякое разное: в нем бывают пионерские линейки утром и вечером, подъем флага под барабанную дробь, отбой по сигналу горна, хождение строем. Как это скучно, уныло и заорганизованно, кошмар! 
Но вообще-то ехали люди туда не за этим. Это – необходимые технические приемы организации безопасного функционирования больших масс детей в одном месте. Строем – чтобы их было всех видно и можно пересчитать. По сигналу горна – чтобы все его слышали в любом конце лагеря. Утренняя и вечерняя линейка – чтобы в начале и в конце дня видеть, все ли на месте, со всеми ли все в порядке. Но вообще-то (пионер-)лагерная жизнь состоит из дружб и танцев, из любовей и песнопений, из походов в лес и встреч рассвета, из страшных историй, рассказанных на ночь.

Вот "Туманность Андромеды" получилась состоящей, как будто, из одних линеек и шеренг, и даже те сцены и речи, которые, вроде бы, не на линейке говорятся, произносятся все равно как бы в расчете на то, что все могут услышать – пусть это будет … величественно!

А получилось – пафосно и напыщенно. Что особенно обидно, учитывая, какие красивые актеры играют этих людей будущего! На мой взгляд, этот фильм продолжил неприятную традицию представлять космос (и будущее, им символизируемое), как что-то слишком заорганизованное и скучное, нежизнеспособное, умозрительное и выхолощенное. В каком-то смысле этот мощный и красивый фильм стал одним из "ножей в спину революции".

Посмотрите отрывки из фильма:


Туманность Андромеды: СССР - 1967
 

Еще из космической серии:
Аэлита, 1924
Космический рейс, 1936
Небо зовет, 1960 и Планета бурь, 1962

---

Джузеппе Торнаторе. Простая формальность (1994)

В ролях: Жерар Депардье, Роман Полански... Композитор - Эннио Морриконе. Производство: Италия-Франция.

Безусловно хороший фильм. Прекрасно снят и прекрасная игра. Хотя не знаю, стала ли бы я смотреть его второй раз: фильм слишком сильно, пожалуй, зависит от структуры сюжета...



Хотя и в первый раз я смотрела его, уже зная сюжет – и тем только более хотела посмотреть. Но все же. Кажется, что фильм очень явственно, даже слишком явственно проводит свою мысль, не оставляет никакой загадки, и непонятно, остается ли там, что искать при втором просмотре. Хотя, возможно, это ложное ощущение.

Фильм подобен некому очень внятному последовательно выстроенному высказыванию. Буквально фильм – о смерти. Но в этом ничего бы не было, если бы это высказывание о смерти не было также высказыванием о жизни, фиксацией экзистенциального опыта.

Экзистенциальная проблема очень существенна. Мне кажется, даже не просто экзистенциальная, а собственно экзистенциалистская (т.е. в полном согласии с принципами данного философского течения первой половины ХХ века): только в маргинальной ситуации, перед лицом смерти человек может в подлинном смысле осознать себя, постичь уникальность собственного существования. Потому что подлинное существование – существование смертное, индивид ограничен в пространстве и времени, и сознавая это, т.е. становясь собственно человеком, он уже не совсем, не до конца жив. Главный вопрос сюжета фильма, вопрос, который комиссар (Полански) задает герою-писателю (Депарьдье): «Кто убит?» Ответ, к которому следует прийти: он сам, писатель, и убит. Он убил себя, покончил с собой. И забыл об этом. И теперь погружен в сумбур суетных воспоминаний, мешающих ему осознать себя и стать самим собой. И уверен, что жив. Каждый уверен, что жив – и поэтому не жив вполне, а растворен во внешнем. Нужно понять, что уже мертв – хотя бы фигурально: понять, что сам есть бытие-к-смерти – и тогда уже в подлинном смысле быть, жить действительно, уникально и неповторимо. Но именно жить. Это мир мертвых, который акцентирует живое, жизненное.

Мне кажется, в современном кинематографе стали на редкость популярны два рода переворачиваний: высказывание о смерти, которое может быть проинтерпретировано как высказывание о жизни, или высказывание о жизни, которое может быть проинтерпретировано как высказывание о смерти. Первый случай скорее дает экзистенциальное раздумье о смысле существования перед лицом смерти, предельно акцентируя границы жизни и смерти, концентрируясь всеми силами на этих границах через попадание в пограничную ситуацию. А второй – погружает в мифическое, потустороннее пространство, стирая границы между жизнью и смертью, вымыслом и реальностью. Этот фильм, конечно, именно первый случай. Поэтому, собственно, и непонятно, зачем смотреть его второй раз: всячески стремясь к проведению границ, он не создает такой иллюзорной реальности, которая бы стирала свои границы с «реальной» реальностью вокруг и поглощала бы в себя. Наоборот, он активно выбрасывает из иллюзорного мира кино к реальности подлинного жизненного действия, то есть выступает против себя же, устраняя себя как иллюзию.

---

Коко Шанель и Игорь Стравинский / Chanel Coco & Igor Stravinsky

Название: Коко Шанель и Игорь Стравинский
Оригинальное название: Chanel Coco & Igor Stravinsky
Год выхода: 2009
Жанр: мелодрама, драма
Режиссер: Жан Коунен
В ролях: Анна Муглалис, Мадс Миккельсен, Елена Морозова, Наташа Линдинжер, Григорий Мануков, Радивойе Буквич, Николас Воде, Анатоль Таубман, Эрик Демарец

О фильме: Их жизненные пути пересеклись в решающий момент, придав неожиданное направление культурной истории ХХ века. Их открытия и поныне не утратили своего значения. Стравинский создал новый подход к музыке, Шанель провела революцию в женской моде. Летом 1920 года Стравинский, оставшийся, как и многие беженцы из Советской России, без денег и без пристанища, принял приглашение Шанель погостить на её вилле под Парижем. Он приехал туда не один, с ним четверо детей и жена Катерина. Стравинскому и Шанель тогда еще только предстоит достигнуть высот славы, но в этот поворотный момент между ними вспыхивает тайная страсть, недозволенная, трагическая, но вместе с тем побуждающая обоих к тем творческим свершениям, которые и сделают их великими. Любовь их будет не долгой, но память о ней оба сохранят до конца жизни.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Франция, Eurowide Film Production
Продолжительность: 01:53:54
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1261 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 723 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB

letitbit
shareflare

@темы: drama, 2009, romance

---

Девять / Nine

Название: Девять
Оригинальное название: Nine
Год выхода: 2009
Жанр: мелодрама, драма, мюзикл
Режиссер: Роб Маршалл
В ролях: Дэниэл Дэй-Льюис, Марион Котийяр, Пенелопа Крус, Софи Лорен, Николь Кидман, Джуди Денч, Кейт Хадсон, Стэйси Фергюсон, Рикки Тоньяцци, Джузеппе Чедерна

О фильме: Известный режиссер Гвидо Контини должен закончить свой новый фильм. Но помимо этой проблемы есть и другая — его личная жизнь, поскольку он состоит в непростых отношениях с женой, любовницей, музой, агентом и еще с матерью.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США / Италия, The Weinstein Company
Продолжительность: 01:58:32
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1703 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,100 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1255 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit
shareflare

@темы: drama, musical, 2009, romance

---

"Мелодия для шарманки" реж. Кира Муратова

Шёл Господь пытать людей в любови


 Если попытаться определить жанр - страшная рождественская сказка. Даже сказка наоборот. Все сказочные законы переворачиваются, отражаются, как в кривом зеркале, против самих героев-детей.  

   Фильм, безусловно, встроен в культурную парадигму. Эта заданность  даже проговаривается героем Табакова, сравнивающего мальчика-сироту с мальчиком Диккенса и Достоевского. Вспоминается, конечно, Леонид Андреев и его рассказ "Ангелочек". Ангелочком ребенка называют веселые девушки, навесившие на него разноцветные воздушные шарики. Ангелочек - блаженный, слабоумный, по-обывательски -  и вовсе придурковатый. Над трупом Ангелочка нормальным пацанам и сказать нечего - только икать и получается.
    Сюжет картины - череда соскальзываний главных героев - брата и сестры - с правильной (хорошей) сказочной дороги на неведомые, страшные тропки враждебного детям пространства - внешнего мира. С самого начала путь детей дается как цепока неудач: маленький братик сапоги зимние не одел, пальто украли, собаки чуть не напали, отца не нашли - и так дальше. Череда несчастий по всем законам хорошей драматургии нарастает, как снежный ком. Случайность становится неизбежностью. Страшный зимний сказочный лес превращается во враждебный лес людей. Неслучайно основное место действия - вокзал - странное, хаотичное движение, проходной двор. Все спешат по своим делам, кружась бесцельно по замкнутому кругу вход-выход. Среди этой ужасающей людской массы потеряны два маленьких несчастных человека.
   Сказка разбивается последовательно, по всем пунктам. "Волшебный помощник" - деньги, случайно доставшиеся ребенку от такого же (по сути) ребенка - чудика "туалетного" Гамлета, не приносят детям добра, а оборачиваются еще одним подтверждением вероломства взрослого, принадлежащего страшному миру.
   Главная, настоящая дорога, дорога к отцу, к теплу вдруг начинает ветвиться на сеть ложных тропок, в конце каждой из которых - тупик. Извиваясь и петляя, худая дорога оказывается параллельной настоящей: Успенский переулок (Конечная цель, Место-Мечта) превращается в Место-которого-нет. На самом деле его нет только для ребенка, зрителю показан этот параллельный мир, где папа играет на скрипке и вспоминает своего маленького мальчика Никиту. Примечательно, что и папа, как и другие немногие положительные (скорее  Не-отрицательные) герои Муратовой, тоже заражен парализующим всех равнодушием. Герои Табакова и Литвиновой, кажется,  готовые помочь, "одарить", согреть мальчика лучами своего благополучия (или просто барский каприз?) тоже не в силах ничего сделать. Не очень-то хотели. Не очень-то старались.
   Добро у Муратовой  - случайно, ошибочно. Зло - закономерно, неизбежно и навсегда. 
  Картина про то, как умирают дети. Дети всех возрастов. Дети - наивные, беззащитные, наделенные творческим началом (читай: слабоумные и блаженные).  Они всегда, неизбежно гибнут в неравной борьбе с хозяйственной предусмотрительностью и равнодушием к ближнему. Разноцветные шарики над трупом ребенка, запорошенного снегом, - сигнал, образ этой неравной  по силам борьбы, которая для подавляющего большинства кажется смешной, нелепой и неуместной.  Совсем как вонючая бомжиха на вокзале, прожитая Ниной Руслановой.

---

22 пули: Бессмертный / L'immortel

Название: 22 пули: Бессмертный
Оригинальное название: L'immortel
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, драма, криминал
Режиссер: Ришар Берри
В ролях: Жан Рено, Габриэлла Райт, Кад Мерад, Ришар Берри, Марина Фоис, Жан-Пьер Дарруссен, Клод Жансак, Доминик Томас, Фани Коларова, Венантино Венантини

Шарль Матей — один из крестных отцов Марселя. Он решает отойти от дел и жить на покое, ведь ему немало лет, а за спиной слишком бурная жизнь. Но компаньоны против такого поворота событий. На него совершают жестокое покушение, не оставляя ему ни одного шанса. Расстрелянного коллегами в упор, Шарля доставляют в больницу и извлекают из его тела 22 пули… Но каким-то чудом он остается жив. Теперь он жаждет отомстить своим некогда друзьям. И его месть будет не менее кровава и безжалостна.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:52:18
Озвучивание: Дублированное
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1349 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB

letitbit.net
shareflare.net

@темы: action, drama, crime, 2010

---

Мамонт | Mammoth

Среднеевропейский фильм об общемировых проблемах среднего человека. Средне хороший фильм.
Он снят не для того, чтобы шокировать зрителя и потрясать фестивальную публику, выколачивая призы за смелость и неожиданность новых прочтений и поиски нового языка. "Мамонт", снявший его режиссер Лукас Модиссон и снявшиеся в нем актеры Гаэль Гарси Берналь и Мишель Уильямс тихо и спокойно говорят о проблемах не очень даже и бросающихся в глаза – по сравнению с насильем в школах, коррупцией в правительствах и сексуальных экспериментах в семейной и просто интимной жизни. Фильм даже не о свободе говорит или ее отсутствии, и не о наркотиках…

В общем, даже странно, что европейский режиссер и ведущие молодые актеры мира взялись снимать такой не кричащий фильм.
О ненормальности нормальной жизни. Каковая ненормальность, если так пойдет, того гляди, приведет нас всех к печальной участи мамонтов. Фильм "Мамонт" не громогласно, не обличая, а так – буднично и без нажима – показывает, насколько не нормально   устройство той будничной повседневной жизни, которой мы все тут живем. Ненормально для человечества, как вида. Который может и вымереть, как уже было сказано. Если не задумается и как-то не изменит все.

А что? Вот ведь не ужасы какой-то беспросветной жизни режиссер показывает, не дно, не язвы социальные, не прорехи глобализма. Обычная жизнь. Богатых и бедных. Но богатых – не сверх, без особых золотых унитазов, да и бедные – не за гранью нищеты, занавески на окнах и яичница на завтрак у них есть. Так в чем ненормальность-то?


А в том: вот герой Гаэля Гарсия Берналя, преуспевающий миллионер IT-шник, молодой, продвинутый современный … крат. Чтобы подписать контракт, ему нужно лететь на другой конец света и сидеть там, вдали от семьи, неделю или две, хотя на ход переговоров он даже не влияет и сам в этих лишних двух миллионах не очень-то и заинтересован. Зато жить вдали от семьи – молодой жены и шестилетней дочки – не заинтересован совершенно. Но жизнь так устроена!

А молодая жена (Мишель Уильямс) – помимо того, что молодая жена и мама, она еще и практикующий хирург, работает в больнице для бедных, без всяких скидок на свое материнство – ночная смена, дневная – на то, что муж миллионер и с деньгами в семье полный порядок – работает до упаду. Так что пока она лечит чужих детей, с ее дочкой все время – и днем,  и ночью – проводит няня она же домработница-филиппинка. И тайны земли и неба открывает шестилетней девочке не ее папа или мама, а эта полуграмотная милая филиппинская женщина, и в планетарий с ней ходит, и теорию Большого взрыва изучает, и учит ее своему филиппинскому языку.

А молодая мама, когда вдруг у нее есть время на ребенка, для этого ребенка – человек чужой, и приходится ей, вместо того, чтобы гулять с дочкой и разглядывать мир ее глазами, до упаду бегать по беговой дорожке, установленной на крыше их ужасно дорого пентхауса…

А филиппинка эта приехала сюда, в Штаты, на другой конец мира, чтобы заработать деньги на новый дом, оставив двух своих маленьких сыновей бабушке… И те дети тоже живут оторванными от родителей. И совсем юная девушка-проститутка, которая все-таки охватит своим навязчивым сервисом симпатичного молодого папу-Берналя, мающегося от безделья на проклятом райском острове вдали от семьи, и эта симпатичная тайская девушка тоже зарабатывает деньги для своей совсем уже новорожденной крошки – и тоже вдали от нее…

Господа, граждане и товарищи, что вам все-таки нужно – дети или деньги?  Как так получается, что своими руками вы – и богатые, и бедные – отдаете другим людям то, за что вообще-то можно биться – право растить и воспитывать своих детей, счастье быть с ними каждый день, наблюдать их рост, участвовать в их жизни, быть родителями? Разве от этого дети не становятся несчастными, даже в новом доме, даже в пентхаусе? Разве все, что несет вас на другой конец Земли – вот эти миллионные контракты, и деньги на новый дом – не так же иллюзорно, как иллюзорна  ценность перьевой ручки, в оформление которой вставлена драгоценная кость мамонта? Ручка драгоценная, стоит несколько тысяч долларов и таких на земле три штуки, но для тех, кто не знает, что это – мамонт, это просто ручка, да еще старомодная – чернильная, и цена ей – двадцать долларов.
И разница между настоящим и поддельным Роллексом тоже гораздо более умозрительна, чем вам кажется – особенно по сравнению с тем в своей жизни, чем приходится жертвовать ради того, чтобы иметь возможность носить настоящий, а не поддельный. То состояние дел, к которому мы пришли, кажется настолько естественным, что никто, вроде бы, и не задумывается о том, что ни фига оно не естественно. Никакой Роллекс ни дороже человеческой жизни, тем более – жизни своего ребенка. Согласия в семье. Любви. Но мы соглашаемся с таким устройством жизни, по законам которого – Роллекс дороже.

Мы соглашаемся с устройством, когда престижная или прибыльная работа лежит в тысячах километров от дома, где живут твои самые родные люди. И ты туда едешь. Разве это правильно? Разве таким должен быть мир, если бы ты его придумывал? Почему же ты соглашаешься на то, чего сам себе ни за что не придумал и не пожелал бы? Почему не протестуешь? Почему не создаешь другой, более удобный и нормальный, не будем даже говорить – более совершенный – мир?

Это очень простые, отнюдь не "вечные", вопросы. И уж совершенно не экстремистские, нисколько не провокационные. Но задают их продвинутые молодые  интеллектуалы – вероятно, эти вопросы их волнуют больше, чем те, вечные и экстремистские.
Что касается исполнителей главных ролей – наверняка эти вопросы их волнуют, потому что и Гаэль Гарсия Берналь, и Мишель Уильямс уже снимались в подобных фильмах. "Вавилон" Алехандро Гонзалеса Иньярриту 2006-го года, многократно номинированный на "Оскар" - в нем снимался Берналь – очень похож по теме, но не по звучанию: "Мамонт" гораздо нежнее, не такой лобовой.
А Мишель Уильямс запомнилась в прошлогоднем "Провокаторе" - странном женском фильме о терроризме, в центре которого – так же, как и в центре "Мамонта" - тоже стояли дети. (В "Вавилоне" - тоже.)

Может быть, это и есть нормальная точка зрения – и вообще, точка отсчета: в центре мира – дети. И от того, каково им, как им живется, как их воспитывают, какими они вырастают – отматывать вопросы и направления развития?

Мамонт | Mammoth: Германия, Дания, Швеция - 2009

---

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн