Выходные! / R.T.T.

Премьера (мир): 9 декабря 2009
Премьера (РФ): 30 декабря 2010

Название: Выходные!
Оригинальное название: R.T.T.
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Фридерик Берт
В ролях: Кад Мерад, Мелани Дотей, Ману Пайе, Франсис Рено, Пьер Лаплас, Даниэль Дюваль, Натали Леви-Ланг, Артур Дюпон, Джеральдин Накаш, Лорен Кларет

О фильме: Давно ждете выходного? Возможно, он станет худшим в вашей жизни! Именно так случилось с Артуром, который несколько месяцев планировал романтический уик-энд, где на пляжах Майами в ответ на его предложение руки и сердца, любимая девушка Флоранс должна была прошептать: «Да»! Но планы имеют обыкновение рушиться — Флоранс, оказывается, собирается замуж вовсе не за Артура. А несостоявшийся жених, сам того не желая, становится контрабандистом, перевозящим краденые шедевры. Самый крутой вираж судьба приготовила на уик-энд!

imdb
kinopoisk

Выпущено: Франция, Canal+
Продолжительность: 01:27:33
Озвучивание: Любительский (двухголосый)

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1450 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / French: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 979 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 699 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: 2009, romance, comedy

---

Кинолекция в Автовилле: "Чёрный Пётр"

20 апреля, 20.00

Приглашаем на лекцию о фильме Милоша Формана "Чёрный Пётр". Это дебютная работа известного режиссёра в полнометражном игровом кино, которая вышла на экраны в 1964 году. Форман также выступил и в качестве одного из авторов сценария. Об этой лирической комедии, Формане и историческом контексте расскажет Наташа Томилова, директор по развитию Медиа Форума, специальной программы Московского международного кинофестиваля. О машинах, "Победе" и "Шкоде", расскажет Татьяна Белоус, глава экскурсионного отдела музея.

Билет на лекцию — 100 рублей.

---

Пианистка (La Pianiste) 2001

Пианистка | La Pianiste

Скандальный фильм знатного австрийского провокатора Михаэля Ханеке о сексуально озабоченной преподавательнице венской консерватории Эрике.

Она уже немолода, живёт с деспотичной матерью, а полное отсутствие личной жизни компенсирует просмотром порнографии и подглядыванием за чужим сексом.

Однажды за ней на свою беду начинает настойчиво ухлёстывать её новый студент - добрый молодец с целым букетом талантов. Когда его избранница открывает ему мир своих грязных фантазий, он не знает, куда себя деть, и отвечает отказом, а отвергнутая Эрика всё больше теряет рассудок.

Если смотреть этот фильм в компании, то будет хорошая комедия , хотя тут и так хватает комичных моментов, уж не знаю - преднамеренных или случайных. Но в любом случае "Пианистку" не всегда хочется воспринимать всерьёз, поскольку стремление режиссёра шокировать и эпатировать читается настолько явно, что вызывает именно улыбку. 

Ханеке прямым текстом заявлял, что хотел сделать "неприличное кино". Оно и вышло. С мамой и бабушкой я бы это смотреть не стал. Однако режиссёру нельзя отказать в профессионализме, а актёрам (особенно Юппер) - в правдоподобии и раскованности.

Главная мораль картины: если твоя мать лишает тебя личной жизни, беги от неё, пока не поздно. Эрика вот опоздала - в душе одни бесы. И не известно - оправится она после пережитого или нет. Финал оставлен открытым.

7/10

---

Интервью с Миу-Миу

МИУ-МИУ: «ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ ДЛЯ МЕНЯ БЫЛА ВАЖНЕЕ РАБОТЫ»



Жизнь известной французской актрисы Миу-Миу (настоящее имя — Сильвет Эрри) отчасти напоминает историю Золушки.
Будущая звезда «Вальсирующих» родилась 22 февраля 1950 года в Париже. Отец неизвестен, мать — рыночная торговка. В подростковом возрасте Сильвет зарабатывала как ткачиха, потом — как продавщица клубники. Именно на рынке на нее обратил внимание режиссер Ромен Бутей, который пригласил девушку посетить его театр под открытым небом, знаменитое «Кафе де ля гар» («Привокзальное кафе»), ставшее стартовой площадкой для многих французских актеров 60—70-х годов; например, на тот момент (конец 60-х) ведущими актерами там были Жерар Депардье и Патрик Девер. Для Сильвет искусство открылось сначала с прозаичной стороны: она чинила мебель, мыла полы, была рабочим сцены, помощником костюмера. В «Кафе де ля гар» Миу-Миу познакомилась с Патриком Девером, с которым прожила долгие годы, практически до его смерти. Их совместная жизнь стала основой сюжета фильма Марка Эспозито «Патрик Девер» (1992 г.). Начало артистической карьеры Миу-Миу также связано с «Кафе де ля Гар», где она играла свои первые роли. Но только кинематограф принес ей настоящую популярность.

На экране Миу-Миу появилась в 1971 году и сразу же снялась в нескольких фильмах итальянских и французских режиссеров: «Сентиментальная жизнь Жоржа Ле Тюэра» (1971 г.), «Кобылица» (1971 г.) Мишеля Митрани, «Она уезжает, она уезжает в предместье» (1972 г.) Жерара Пире, «Несколько слишком спокойных мужчин» (1972 г.) Жоржа Лотнера, «Темрок» (1972 г.) Клода Фаральдо. Значительным для Миу-Миу стал фильм мэтра французского кино Бертрана Блие «Вальсирующие» (Les Valseuses, 1974 г.). В этой ленте Миу-Миу снялась вместе с Девером, Депардье, а также с Изабель Юппер, с которой потом не раз встречалась на съемочной площадке. Эти актрисы создали один из наиболее интересных женских дуэтов во французском кино 70—80-х годов. Следующим большим успехом Миу-Миу стал фильм «Триумфальный марш» (Marcia trionfale, 1976 г.) Марка Белоккио. Актриса сыграла жену офицера-садиста (Девер). В том же году Миу-Миу снялась в знаменитой картине «Ф как Фербенкс» (F comme Fairbanks, 1976 г.) Мориса Дюговсона. Сюжет фильма напоминал историю отношений Миу-Миу и Девера: настойчивая и жизнерадостная героиня любит склонного к депрессии неврастеника, пытается пробудить в нем надежду и любовь к жизни. За работу в этом фильме в 1977 году Миу-Миу впервые номинировалась на премию «Сезар» за «лучшую женскую роль». После этого было еще шесть номинаций на главную европейскую кинонаграду, в том числе за участие в таких известных картинах, как «Вечернее платье» (Tenue de soirеe, 1986 г.) Бертрана Блие, «Милу в мае» (Milou en mai, 1989 г.) Луи Маля, «Чтица» (La Lectrice, 1988 г.) Мишеля Девилля и «Жерминаль» (Germinal, 1993 г.) Клода Берри. Наконец, за роль проститутки в фильме «Ловушка» (La Derobade, 1979 г., режиссер Даниэль Дюваль) Миу-Миу признали лучшей в 1980 году, однако актриса отказалась принять «Сезар». Следующая заметная награда — премия «Люмьер» в 1997 году за фильм «Сухая чистка» (Nettoyage а sec).

Хотя Миу-Миу и сейчас снимается в неординарных лентах — например, в «Науке сна» Мишеля Гондри (2006 г.) — все же наиболее интересная часть ее исполнительской карьеры осталась в 70—80-х годах. Ее амплуа было интересно, в первую очередь, сочетанием комичности и женственности: далеко не всем актрисам удавалось быть в кадре смешной и сексуальной одновременно. Поэтому в истории кино Миу-Миу останется, прежде всего, как верная бандитская подружка из «Вальсирующих» или как соблазнительная и отчаянная чтица из фильма Девилля 1988 года.

Встреча актрисы с прессой состоялась сразу после просмотра фильма «Маленькие зоны турбулентности» в рамках Фестиваля предпремьерных показов.

— Вы уже несколько часов в Киеве. Каковы ваши первые впечатления? Знали ли вы что-либо об Украине до того?
— Я не знала ничего особенного. О вашей стране мы слышали много новостей во Франции в связи с оранжевой революцией. А в аэропорту было ощущение, будто я очутилась в фильме «Концерт». Даже на уровне языка, рекламы, на уровне нарядов тех людей, которые меня встречали.

— Вы любите путешествовать? Легко согласились приехать в Украину?
— В последнее время я стала более домашним человеком, люблю побыть дома. Но легко согласились приехать. Мне приятно быть здесь. Разве что контроль в аэропорту утомил. Но сейчас все в порядке, я очень рада вас видеть.

— Фильм, который мы только что посмотрели, для вас больше смешной или грустный?
— Это очень смешно на французском языке, может, на украинском было не так. На мой взгляд, фильм довольно смешной, но рассказывает о важных вещах за рамками сюжета: о страхе смерти, о страхе болезни и о страхе обязательств перед другими.

— Вы сами выбрали эту роль?
— Я согласилась играть, потому что понравились и сюжет, и актерский состав, к тому же я открыла для себя замечательного режиссера. Это было сочетание, заставившее меня согласиться.

— То есть кандидатуры других актеров сыграли главную роль?
— Нет. Думаю, что все же участие других актеров в моем выборе не было решающим, скорее, первое, что бросилось в глаза — очень гармонично написанный сценарий, каждые три минуты какие-то остроумные шутки — это было чудесно.

— Продолжая актерскую тему: поддерживаете ли вы общение с другими коллегами по цеху, например, с тем же Депардье, с которым вы сыграли несколько ролей, или все остается на съемочной площадке?
— С Депардье — никогда. Вообще никогда не общаюсь с коллегами вне съемок. Ведь у нас этого достаточно во время съемок, говорим друг другу все, что хотим сказать, и потом, когда встречаемся, уже не остается о чем поговорить. Я даже думаю, что так лучше. Были какие-то попытки, начинали общаться, но все быстро сходило на нет. У меня очень бурная личная жизнь, поэтому, наверное, нет в том потребности. Вот был опыт работы с Мишелем Бланом, и почему-то все считали, что мы с ним общаемся. Однако мы не виделись несколько лет после последних съемок. А на «Маленьких зонах турбулентности» встретились и разговорились так, будто разговор вчера оборвался.

— Давайте поговорим об истоках вашей карьеры. Вы начинали как театральная актриса и, в частности, играли в спектакле Маргерит Дюрас «La musica», а позже и в фильмах по ее произведениям. Вы лично знакомы?
— Маргерит Дюрас была режиссером того спектакля, к тому же она постоянно переписывала тексты. Во время репетиций она придумывала новые фразы, реплики. Мы их учили, записывали, нам очень хотелось быть на уровне, все хорошо делать. Но на следующий день она приходила, и у нее все было переписано. И она нам говорила: «Берите ножницы, берите скотч и сами переклеивайте ваш текст». Это был удивительный опыт. Мне также довелось играть в фильмах по ее романам. Необыкновенный тип письма. Когда ее перечитываешь, возникает такое ощущение, будто там много ящичков. Каждый раз открываешь что-то новое для себя.

— Вы также работали с великими режиссерами. Работа с кем из них запомнилась вам больше всего?
— Отвечу на французский манер: запомнились все, но каждый по-разному. Я не могу сказать, что был какой-то один человек, который бы меня совершенно поразил, в корне изменил мою жизнь. Каждый поражал меня по-своему, действительно были разные способы это сделать у каждого из них. А с другой стороны, наоборот — попадались просто абсолютно никакие режиссеры, и это тоже может очень удивить.

— Не скажете, кто?
— Вам назвать имя? (со смехом) Нет-нет.

— Вы в кино уже 40 лет. Неужели никогда это не надоедало?
— Я почти все это время снималась без особых пауз, но был такой момент усталости, когда пропало желание сниматься. Довольно сложный период. Недавно, кстати, читала интервью одной известной французской актрисы, которая признавалась, что у нее тоже был период, связанный с сомнениями.

— А как удалось выйти из этого?
— Мне нужно было просто подождать, когда вернется желание, когда я его снова обрету. Возможно, стоило для самой себя ответить на вопрос, почему я этим занимаюсь, почему я хочу этим заниматься? Вы знаете, просто ко мне успех пришел, как только я начала сниматься. Я тогда еще не была уверена, не знала на 100%, хочу ли я быть актрисой, но успех пришел сразу. Однако я и правда очень много работала, и, возможно, мне нужно было остановиться на некоторое время, действительно ответить на каких-то важные для себя самой жизненные вопросы и уже потом снова начать работать.

— Вопрос, без которого, очевидно, не обойтись. Откуда у вас такой псевдоним?
— С кошками это точно не связано. Вы знаете, когда мне было 18, я жила с известным комиком Колюшем. Как-то мы с ним шли, и он мне сказал: «Ну ты совсем такая «миу-миу», — это что-то наподобие «сюси-пуси», такие звуковые ассоциации. Собственно, после этого меня все начали так называть. И когда я подписывала свой первый контракт, меня спросили: «Так какой псевдоним поставим?» Я решила взять Миу-Миу, больше для смеха. Я тогда не думала, что стану известной как актриса. Честно говоря, если бы знала, что так обернется, я бы этого не сделала.

— Вы играли разные образы. В каком амплуа вы бы хотели еще себя попробовать?
— На этот вопрос мне легко ответить, потому что я старею. Я теперь могу играть роли, которых не играла раньше, и наоборот — сейчас мне уже не дадутся роли, которые я играла в молодости. А вообще я обожаю работать над ролями. Думаю, что нужно совсем немножечко подождать, и у меня будут необычные роли и в театре, и в кино.

— Может, роли королев?
— Об этом я не думала. (с улыбкой) Старых королев?

— А какое событие заставило вас почувствовать, что вы стареете?
— Я это вижу. Я бы не сказала, что было какое-то особенное событие, заставившее меня об этом подумать. Все люди стареют. Но мы это не всегда осознаем.

— Все же у вас в этом году был юбилей. Как вы относитесь к этому событию?
— Очень хорошо. То есть, я к этому совершенно равнодушна. Думаю, что у меня было намного больше эмоций, когда родился мой внук. Внутри от этого у меня все переворачивается, потому что мы с ним на абсолютно разных концах жизни. Это было и удивительно, и неожиданно. И еще такой момент: когда просят делать ретроспективу, то начинаешь об этом думать — и удивляешься, что столько снято и сыграно. Я так много работала с 16 лет и очень рада тому, что жизнь прошла в такой работе.

— Что вас еще вдохновляет в жизни?
— Это скорее вопрос о личной жизни, потому что меня вдохновляют близкие люди, в первую очередь, мои дети — я к ним очень привязана, и хотя они уже взрослые, все равно остаются моими детьми. Так же важен мой внук. Конечно, еще мой любимый вдохновляет меня. Все же личная жизнь для меня была важнее работы.

— Тогда напоследок вопрос личного плана. В фильме «Маленькие зоны турбулентности» героиня изменяет мужу, а вам приходилось выступать инициатором или жертвой измены?
— Мне довелось пережить ту эпоху в кино, когда все встречались со всеми. Это было абсолютно нормально. Но если говорить уже об измене непосредственно, это очень утомляет. Нужно все время быть очень внимательным, думать, о чем говоришь, нужно банально не быть пойманным, и поэтому... (со смехом) Кажется, сейчас я уже такого не делаю.

Дмитрий Десятерик

---

"Четвёртый" 1972 г.

Творение Александра Столпера способно удивить зрителя… странностью своей судьбы: снятое именитым режиссёром по пьесе знаменитого писателя, с актёрским составом даже не звёздным, а прямо-таки культовым, кино не то чтобы не прозвучало – оно оказалось как бы несуществующим, стало своеобразной кинематографической редкостью. Оно не упоминается в биографиях участников – раскройте, к примеру, любую биографию Высоцкого; его не повторяют по телевизору, не продают, и я никогда не слышал, чтобы Джигарханян, Шакуров, Терехова, Васильева или Дуров упоминали об этом кино в своих интервью.
Докапываться до причин того, почему так получилось, бессмысленно: видимо, иногда так бывает – безо всяких причин.
Весь фильм представляет из себя монолог, внутренний монолог главного героя – пусть и разбавленный событиями, пусть даже построенный в форме многочисленных диалогов, но всё равно монолог. Его можно воспринимать лишь в таком качестве, потому что если с этим спорить, придётся признать его попросту топорным, так что я настаиваю на своей версии – это фильм-монолог.
Это путанный и очень странный монолог – с точки зрения современной этики даже более чем странный; уверен, что метания главного героя будут чужды большинству моих современников. Максималисты и моралисты давно вышли из моды, мазохисты тоже – наверное, и слава Богу, что это так.
А может, дело не во времени, а в советском авторе – ведь, если быть объективным, мы не знаем, какими паранойями болели в начале шестидесятых правильные американские парни, прошедшие Испанию и Вторую мировую, хотя знаем, что маккартизм еще не загнулся окончательно, что комиссия по расследованию антиамериканской деятельности еще вовсю работала, что потихоньку съезжающий с катушек Хемингуэй в каждом встречном видел агента ФБР, что в разгаре была холодная война, что не за горами был Карибский кризис, вплотную пододвинувший мир к перспективе новой мировой войны.



Фильм рассказывает нам о человеке, который страдает. Хроническим таким интеллигентским страданием. Рассказывает о человеке, который считает себя предателем. Который занимается самоуничтожением, казня себя за каждый компромисс.
Это бывший лётчик и бывший воин-интербригадовец.
Это преуспевающий журналист в преуспевающей Америке.
Бывший заключенный немецкого лагеря, оставшийся в живых потому, что трое его товарищей, летавших с ним в одном экипаже, пожертвовали собой, чтобы дать остальным возможность бежать – он пошли бодаться с лагерной охраной, и пошли без него, Бог знает почему не взяв его четвертым. Может быть потому, что он на самом деле не был готов таким четвёртым быть.
И это всего лишь факт войны – они погибли, а он – в числе прочих – спасся. Налагало ли это какие-то обязательства на него?.. Рядовой Райан – из совсем другого фильма парнишка – на склоне лет пришёл, помнится, на могилы боевых друзей, чтобы рассказать им, что не подвёл их, что прожил жизнь достойно. Он чувствовал себя обязанным.



Видимо, чувствовал себя обязанным и герой Высоцкого.
И он чувствовал себя по-прежнему в строю – в строю дон Кихотов и добровольцев.
Но жизнь вокруг него такому представлению никак не соответствовала. Дон Кихоты – парни негибкие, а американские журналисты – гибкие, им иначе невозможно. Так что возникают проблемы. Потому хотя бы, что наш гибкий дон Кихот женат; женат на девушку Дика, своего погибшего командира – а уж она-то точно выходила замуж за настоящего дон Кихота.



У нее мало что погибший жених был таким, у нее и брат (Бен Кроу в исполнении Юозаса Будрайтиса) был таким – настоящим несгибаемым рыцарем (и коммунистом), который никогда не стал бы отзываться о своем испанском прошлом как о «ребячестве».
Загнанный в угол герой Высоцкого отозвался о своем прошлом именно так. Предательство ли это? Попытка ли усидеть на двух стульях? Необходимость, о которой не стоит сожалеть?
Для героя это предательство. И необходимость. Принципиальность уместна не всегда. Ну типа так вот… И потому с любимой женщиной пришлось расстаться. Была слишком принципиальна. Мешала карьере.
Пришлось стать лакеем у новой жены – сестры журнального босса.



И карьера пошла в гору. А под гору покатились романтические представления о долге перед товарищами и тому подобной рыцарской чепушне. Новая жизнь привнесла новые правила. Причем, жизнь так делает всегда. То есть вот постоянно. И на фоне этого факта могут даже показаться странными некоторые вещи, как-то переживания главного героя по поводу того, что он сначала обманул одного бывшего товарища (пастор ван Деккер в исполнении Дурова), не поставив подпись в защиту попавшего под суд человека, предупредившего их когда-то о расстреле, а потом обманул и другого (Гвиччарди в исполнении Армена Джигарханяна), отказавшись сопровождать его на забастовку по поводу прихода в Италию американского военного транспорта (при разгоне забастовки Гвиччарди убили).





Казалось бы, ну и что?.. – война, блин, давно кончилась!
…Но товарищи продолжают сражаться с неправдой! И верят в то, что он такой же как они – по-прежнему такой же, и дело у них общее – несмотря ни на новые реалии, ни на прошедшие годы…
Человек сегодняшний нашёл бы, пожалуй, что его товарищи – сплошь эгоисты: всё делают для того, чтобы запороть его карьеру, а то и подвести под расследование или под пулю.
Никто ведь не заставлял Гвиччарди переться на забастовку! Может, ему стоило не глоткув порту драть, а о детях своих подумать? Никто не заставлял Шрайвера (бывшего солдата Вермахта, ставшего пастором) лезть в политику и протестовать против гонки вооружений – Богу Богово, а кесарю кесарево! Они распорядились своей жизнью так, как сочли нужным – и на здоровье, но значит ли это, что главный герой должен своей жизнью распоряжаться так, как это видится Гвиччарди, или ван Деккеру, или Тэдди Франку (Лев Круглый)? - Ведь все они от него чего-то хотят!
И речь не об угощении однополчанина обедом или денежном кредите! Речь о том, чтобы он кардинально изменил свою собственную жизнь – причём единственным призом таких замечательных пионэрских скачек будет, скорее всего, койка в тюремной камере!
В такой ситуации логично было бы послать товарищей по оружию подальше…
Но, как сказал герой Кайдановского, у человека «сохранились остатки совести». А совесть – это такая бесполезная штука, которая мало того, что бесполезна, она еще и постоянно мешает жить! Искушает человека. Приходит в образе Тэдди Франка и сообщает, что готовится провокация против СССР, и что единственный способ остановить новую войну – это сделать громкое заявление в печати. Понятное дело, что на нашем герое, должном такое заявление сделать, такой номер отразится самым плачевным образом. Так что он впадает в меланхолию и начинает разговаривать с покойниками…
«В конце концов приходиться выбирать каждому». – как сказал Тэдди Франк. И не монетку же тут, в самом деле, подбрасывать…
Это очень морализаторское кино.
У нас это любили – поморализаторствовать… Порассуждать о долге и нравственном выборе. Причем частенько делалось это людьми, по жизни проявлявшими куда больше гибкости, чем твердости. И сколько бы не назначал Эльдар, к примеру, Рязанов Высоцкого «совестью русского народа», цена таким заявлениям совершенно понятна. И это, конечно, соблазн. Есть соблазн покопаться в биографиях, накопать там кучу грязи и заклеймить авторов и исполнителей как людей, не имеющих право на морализаторство. Но делать этого не стоит. Потому как и сами не без греха и нечего в чужих глазах соринки выискивать. А еще потому, что есть замечательное определение искусства – как сказал когда-то умный человек Андрон Кончаловский: «Искусство – это ложь, которая помогает увидеть правду».
А правда в том, что не стоит город без… (зачеркните и подставьте правильное число!) ЧЕТЫРЁХ праведников.
Поэтому нужны те, кто будет терзать себя ненужными вопросами, чтобы, в конце концов, принять нелогичное, убийственное и при этом единственно возможное решение: в фильме это – сделать заявление и пойти таким образом «четвертым».
И морализаторские фильмы тоже нужны – но не для того, чтобы воспитать поколение бойскаутов, Боже упаси. Нет, теперь скорее в качестве психотерапии: скажем, для того, чтобы зритель мог сопоставить увиденное на экране со своей жизнью, сопоставить и спросить самого себя: - А сам-то как? Пошёл бы ты четвертым?.. Ответ не обязательно должен быть положительным) Ответ должен быть всего лишь честным, потому как врать себе – дело чрезвычайно неблагодарное, поскольку человек, который себе врёт, в итоге начинает выглядеть вот так:

---

Kick-Ass | Пипец

Итак, вы любите комиксы? Про супергероев, гангстеров и светлую любовь. Хотите примерить на себя доспехи победителя или побыть большим злодеем? Мэттью Вон разрешает, ну же, глаза закрывать не надо! Музыка в уши – его выбор – ваша энергия. Эй, смелее, фантазируй! Сome on! Но, но! Я сказал: фантазируй – мастурбировать не надо, это отвлекает от дела, как главного героя от школьных тем. Так как? Ладно, Мэттью сам будет фантазировать под свою музыку, представляя всё за себя и за вас. Час, и ещё один час.

Классный лузер с лучшими намерениями и кучей не завоеванных женских сердец, опущенный мафией коп в напарниках со специально обученной дочерью-ребёнком, дельцы и деляги средней руки, двуликий монстр в сиропе из романтической суеты, под грохот взрывов и мелькание клинков, с погружением в крошево дроблёной плоти.

Тут можно всё: умереть и воскреснуть, потерять надежду и снова обрести любовь, можно, без оглядки на правосудие зачищать поляну «Большого Яблока» и подсматривать, как серьёзные дяди кончают твоих семейных врагов. Хочешь – уличный махач или изысканный восточный стиль, бандитский кровавый беспредел или изящный «матричный» полёт жалящей с двух рук девочки-мотылька. Реактивный звук и ударная мощь, стробоскопный выхват мгновений с многоточием из детских слез – мимолетный цинизм, как элемент жанра, собирающего героя, что любительское видео, за пять минут.

Фантазии героя, помноженные на сетевой пиар, превращают ноль в единицу, добавляя к одному воину пару странных друзей, заглушая дрожь молодёжной романтики грохотом не последнего боевика, разносящего вдребезги все разумное, доброе и вечное, что было в ваших головах, позволяя малолетке изощренно глумиться над обкуренной шантрапой, а её продвинутому папочке серийно нарушать закон, не взирая ни на свой возраст, ни на возраст свой дочурки.

Здесь, ухмыльнувшись, никто не спросит: «Почему вы такие серьёзные?» Потому, что всё здесь не всерьёз. Просто расслабься, не ссы, – это всего лишь шутка. Если не веришь, детская ярость, напоминанием, превращается в растерянность, а пенный экшн – в настоящую кровь, выводя персонажи из искусственной кармы в состояние расширившегося в боли зрачка и живых потерь, когда пародийный паяц набирается силы духа, а девочка-убивашка обжигается на недетской он-лайн игре, совместившей вместе правду и иллюзию, мечтательные грёзы и реальную смерть, рейтинговый налёт сетевой популярности с весом настоящих решений, клёвую подростковую фигню с напряжением (нет не это), с напряжением последних человеческих сил.

Выпущенный из рук, сюжет фильма рваным флагом колышется на нахальном ветру, одурманивая легкостью режиссёрской беспринципности, позволяющей каждому персонажу побыть властителем чьих-то дум, пробуждая в них, где восторг, где смех, где сожаление, не от растворённого в себе Николаса Кейджа, но от убойной парочки – смешивающего жанры Аарона Джонсона и лихо расправившейся с боем девчонки Хлои Моретц, поддержанных притаившимся антигероем Кристофера Минц-Плассе, оставляющих статичную массовку в диалогах перебирать нелепый подростковый слэнг, рассыпая меж вскриков и всхлипов неосторожный юмор смешливой трепатни.

Всё к сроку: закономерный литературный итог и новое (старое) художественное начало, картинная слава и прозаичный триумф,всё в ваших силах, - только взять. Но, пытаться повторить, могут только отмороженные. Мэттью честно предупредил, в самом начале, чтобы никто ничего не подумал в конце. Это кино. А мечтать – не вредно.

---

Лондон/London (2005)

- London.
- London?
- Yes. London. You know, fish, chips,
cup of tea, bad food, worse weather,
Mary-f**king-Poppins. London!
х/ф Snatch

Жанр: скучное кино с красивыми девчонками романтическая мелодрама.
В ролях: Крис Эванс, Джессика Биль, Джейсон Стэтхем.
Год: 2005
 

Ходил я как-то по магазину, где продаются DVD, и присматривал себе какое-нибудь кино. Увидел коробочку с надписью Лондон, где в актёрах числятся красотка Джессика Биль и турецкий перевозчик Джейсон Стэтхем. А саундтрек составлен американскими электронщиками Crystal Method. Думаю, надо брать, не смотря на то, что коробка гласила: романтическая мелодрама. Как оказалось, зря я это сделал, а коробка к тому же соврала.

Вкратце сюжет. От парня по имени Сид (Эванс) ушла девушка по имени Лондон (Биль). То ли имя у неё такое, то ли кличка подпольная - не ясно, но все зовут её Лондон. Сид очень переживает. Его терзают душевные муки - это по идее. Потому что на экране Сид только и делает, что обкуривается, бухает и валяется на диване в своей загаженной комнате как свинья в хлеву. Ну точно, страдает парень.

Ему звонят и сообщают, что Лондон уезжает (может быть даже в Лондон) и даёт по этому случаю вечеринку. Небритый и заросший Сид надевает свою засаленную кепку и спешит на вечеринку, прихватив по дороге нового знакомого - валютного дилера (и по совместительству мелкого торговца наркотой) Бейтмана (Стэтхем).

Жанр заявлен как романтическая мелодрама, что является наглым враньём. Нет там ни мелодрамы, ни романтики. Три четверти фильма Сид с Бэтманом нюхают кокс, бухают, матерятся и несут пьяный бред. В промежутках Сид вспоминает о Лондоне, а Бэтман рассказывает про свою половую жизнь. Все флэшбэки с Лондоном тоже наполнены несусветным бредом, ссорами и короткими примирениями.  

Эванс весь фильм строит страдальческие рожи и на этом его актёрство заканчивается. Зато Стэтхем смотрится неплохо, к тому же он не подвёл моих ожиданий и надавал кое-кому люлей. Не теряет своего лица даже в романтической мелодраме, вот это актёр! Но настоящими актёрскими талантами, и одновременно единственной светлой стороной фильма, являются Лондон и её подружки:



 



К сожалению, девчонкам не дали раскрыть свой талант полностью, поэтому даже они не спасают фильм.

В итоге кино не понравится ни девочкам (повторюсь, никакой романтики и мелодрамы там не наблюдается), ни мальчикам (порадуют только Стэтхем и Лондонские подружки). Сюжет не интересный, диалоги полная чушь, сдобренная матом, Crystal Method порадовали только начальной темой. Для кого снимали - непонятно. Наверное, в лучших традициях нашего кино, для режиссёра и его друзей. Что характерно, режиссёр (и одновременно сценарист - что многое объясняет) Хантер Ричардс как появился с этим фильмом в 2005, так и пропал с того момента с кинорадаров.

---

Цветное и черно-белое

После просмотра "Белой ленты" Ханеке возник вопрос. Вопрос такой: "Почему современные режиссеры, имея возможность снимать цветные фильмы, продолжают снимать черно-белое кино?"
Первое, что нашлось ответить, так это то, что черно-белый кадр обладает необычайной выразительностью. Ведь черно-белый кадр, волей-неволей, воспринимается подобно черно-белой фотографии. И композиция такого кадра может быть решена так же, как могла бы быть решена в фотографии. Вспомнились невероятно долгие кадры Тарковского. Кадры напряженного внимания, потом отвлечения, повторного погружения, размышления.
Есть "Сталкер", в котором чередование черно-белых и цветных участков фильма выполняет определенную функцию - разделение Зоны и реальности. И другие фильмы, в котором используется подобный прием, прием разделения повествования, например "Небо над Берлином" (и наш"Иван Васильевич", кстати). В фильме "Европа" фон Триера смена монохрома и цвета служит примером усиления воздействия на зрителя, провоцирования, обострения его восприятия. Вероятно, можно привести гораздо больше примеров. В любом случае, смена цветных и черно-белых фрагментов несет смысловую нагрузку и мастерами используется как отдельный выразительный элемент.
Насколько сам цветной кадр, благодаря своей цветности, может быть выразительным элементом? Как это используют режиссеры и в каких кинокартинах? Если ли разница у Вас в восприятии цветных и черно-белых фильмов? Интересно было бы прочитать Ваше мнение и обсудить, если сложится дискуссия.

---

Бесславные ублюдки

Просмотр последнего фильма Квентина Тарантино вызвал у меня культурный и экзистенциальный шок. Это сопоставимо только с тем шоком, который вызывали буржуйские фильмы 80-х  в ужасающей видиозаписи с ужасающей русской озвучкой. Те фильмы, вроде Рэмбо, смотрели запоем в самопальных видеосалонах, окутанных сплошной завесой табачного дыма. "Бесславных ублюдков" Тарантино также можно смотреть в любой обстановке -- дома, в кинотеатре, у друзей. Место просмотра не будет иметь значения. Культурный и экзистенциальный шок будет вам обеспечен по полной.

Данный фильм -- своеобразная обработка стареньких «Бесславных ублюдков» (итал. Bastardi senza gloria, англ. the Inglorious Bastards)  от режиссера Энцо Дж. Кастеллари. Хотя в фильме Тарантино все уже по другому -- и сюжет, и фабула. От того фильма сохранилась только жанровая принадлежность и общий замысел. Тарантино при этом удалось выйти за рамки всех киноштампов.

Режиссер стебётся над зрителем по полной. Безвольные европейские евреи, шедшие миллионами на плаху, превращаются в лихих каманчей, снимающих с фашистов скальпы. Очкарик-еврей-скрипач становится Жидом-Медведем с бейсбольной битой, кайфующим от размазженных повсюду фашистских мозгов. Добропорядочная еврейская мама превращается в независимую мстительную девушку, трахающуюся с негром (пардон, афро-французо-германцем) и готовую пожертвовать всеми ради сладостной мести. В фильме нет ничего, над чем бы не постебался Тарантино -- над французами, немцами, евреями, индейцами, верностью, любовью, храбростью, честью, семейными ценностями.

Всё повествование фильма -- сплошной узорный ковёр, где всё перемешалось. Все ценности куда-то испарилсь. Порядок рухнул. Торжествует хаос и великая случайность. По версии Тарантино, во второй мировой войне участвовало от силы несколько сотен человек и всё противостояние развернулось между небольшой группой евреев-диверсантов и столь же небольшой группой высокопоставленных нацистов. Оказывается, что именно евреи победили в этом противостоянии и, тем самым, завершили вторую мировую войну. Не могу не согласиться с такой оригинальной трактовкой событий второй мировой.

На первый взгляд фильм кажется полным бредом, тотальным безумием, шизофренией режиссёра. Безудержный стёб над всеми и вся -- это, в первую очередь, стёб над зрителями. И в этом бесспорная гениальность фильма. Наш зритель настолько уже привык ко всему, что очень мало вещей, способных его тронуть, еще меньше тех, которые способны показаться зрителю шизофреническим бредом. Зритель устал от премьер и сексуально пресыщен. А тут Тарантино этим фильмом трахает зрителя по полной, да еще при этом и стебётся над ним.

---

"Капоте" и "Дурная слава"

Для начала немного криминальной и литературно-кинематографической хронологии.

1. 15 ноября 1959 г. в США, штат Канзас, зверски убиты четыре члена семьи преуспевающего фермера Герберта Клаттера. Убийство взбудоражило маленький патриархальный городок, не знавший доселе подобных преступлений.

2. Еще до поимки преступников, которых оказалось двое, криминальным случаем заинтересовался уже известный в ту пору писатель Трумен Капоте (1924-1984). Интуиция подсказала ему, что преступление может стать сюжетом для его лучшей литературной работы. Капоте немедленно едет в Канзас для сбора материала. Там он встречается в тюрьме с обоими преступниками. Через несколько лет появляется книга под названием "Хладнокровное убийство" (In cold blood).

Самый значительный роман выдающегося американского писателя Трумена Капоте "Хладнокровное убийство" (1966), основанный на истории реального преступления, совершенного в 1959 г. в Канзасе, и раскрывающий природу насилия как сложного социального и психологического феномена. Книга Капоте, мгновенно ставшая бестселлером, породила особый жанр "романа-репортажа" и проторила путь прозе Нормана Мейлера и Тома Вульфа. Взвешенность и непредубежденность авторской позиции, блестящая выверенность стиля, полифоничность изображения сделали роман Капоте образцом документально-художественной литературы.
Роман вошел в список ста главных книг мира.

3. В 1967 году по роману  "Хладнокровное убийство" снимается одноименный фильм. Капоте принимает в съемках активное участие. 

4. В 1988 году Джеральд Кларк опубликовал литературную биографию Трумена Капоте, которая продержалась в списке бестселлеров газеты The New York Times целых 13 недель.

5. В 2005 году на экраны выходит фильм "Капоте". Сценарий представляет собой адаптированную версию работы Джеральда Кларка. Фильм был номинирован как лучшая картина на 78-ю премию «Оскар». Филип Сеймур Хоффман (исполнитель главной роли) стал победителем в номинации «лучшая мужская роль».

6. Всего через год, в 2006 году, появляется фильм "Дурная слава" с практически аналогичным сюжетом, но в художественном плане абсолютно самостоятельный. Снова блестящая игра главного исполнителя, на сей раз англичанина Тоби Джонса.

Оба фильма замечательны. На основании просмотра двух киноверсий считаю, что личность Капоте и его роль в последние годы и дни жизни одного из двух преступников - Перри Смита, психология их взаимоотношений  раскрыты в них значительно глубже и впечатляюще, чем психологические экскурсы в книге самого Капоте. 

Капоте - открытый гей, интеллектуал, позер, прекрасный рассказчик, сплетник, душевная личность, любимец светских и богемных салонов, хороший товарищ, комичный внешне, эпатирующий при начальном знакомстве, но при более близком - неизменно признаваемый симпатягой, уютная жилетка, а чаще яркая шаль, для излияния женских обид многочисленных подружек - это все о нем. (здесь можно посмотреть подборку фотографий).

За 6 лет, предшествующих казни, Капоте удалось стать "лучшим другом" Перри. Во всяком случае убийце хотелось так считать. Его последние письма, звонки и слова перед казнью были обращены именно к Капоте. Называется ли это "влезть без мыла в душу" к непредсказуемо жестокому, но жалкому и одинокому вследствие обреченности на смерть человеку? У Капоте для этого были все данные, подкрепляемые к тому же профессиональными и материальными интересами. Но все не так однозначно.

Капоте ни на минуту не сомневается в виновности Перри. Более того, в беседах с ним он выуживает такие подробности преступления, о которых не знает и следствие. Перри сказано, что книга пишется с целью облегчения его участи, что задумано изобразить не маньяка, а живого много пережившего человеком, убить которого так же грешно как и любого другого. Перри почти верит, что Капоте преуспеет в своем замысле, что смертная казнь ему не грозит. Кроме доверительных разговоров, со стороны Капоте предприняты и конкретные действия: он нанимает адвоката, который изыскивает процедурные нарушения в ведении суда и следствия и составляет на их основании апелляцию. Апелляция отклонена, но благодаря ей исполнение приговора откладывается на несколько лет. Все эти годы Капоте собирает материал и пишет книгу, но на просьбы Перри почитать отрывки из неё отвечает, что еще ничего толком не готово. На самом деле книга почти написана и своим названием - "Хладнокровное убийство" - вряд ли настраивает читателя на сочувствие к Перри и его подельнику. Есть в книге страницы, описывающие тяжелое прошлое Перри, часть текста посвящена исследованиям психиатров, считающих, что подобные преступления совершаются исключительно при врожденных или приобретенных дефектах психики. Но в целом, авторское осуждение смертной казни как безнравственного акта "убийства за убийство" отсутствует (Капоте следует стилю авторской отстраненности: только факты и мнения связанных с процессом лиц). Парадокс ситуации еще в том, что Капоте не может закончить и продать рукопись без заключительной главы - описания казни. Время поджимает, а книга никак не может отпустить автора. И два человека, такие разные, но нашедшие друг в друге общие черты и симпатии, продолжают "дружить".

Так кто такой Капоте - лицемер и циник или святой, который не жалел ни сил, ни времени, ни средств на многолетнюю поддержку своего криминального друга? ИМХО, он лицемер, циник и святой одновременно. Богатая одаренная натура, которая никогда не забывает о собственных интересах и одновременно не может без сострадания смотреть в глаза осужденному на смерть, ибо в любом человеке прежде всего ищет и находит человеческие черты. И люди ему отвечают взаимностью. Но: "мы в ответе за тех, кого мы приручили".

Приручить Перри и вызвать его на откровения для Трумена, большого обаяшки и умницы, было несложно. Но что с этим делать дальше? Поначалу приятные и не очень обязывающие, напоминающие игру, узы со временем, по мере роста привязанности со стороны Перри, превращаются в тяжелые кандалы. Капоте не хочет отвечать на звонки, не хочет больше ездить на свидания, но заставляет себя делать и то, и другое. Он чувствует ответственность и тяготится ею. А еще надо сдавать книгу, и скорее бы уже все свершилось...

Кто может, положа руку на сердце, сказать, что у него в жизни не было ситуаций, напоминающих эту, пусть в миниатюре? Кому ни разу не приходилось рвать опостылевшие отношения с людьми, в сущности ничем перед нами не провинившимися? И которых мы сами и приручили? Ведь впереди нам светят менее обременительные или более выгодные связи. Мы устаем от чужих проблем, они нам становятся в тягость. Конечно, в обычной жизни такой драматический накал в отношениях, как в случае с Капоте и Перри, встречается редко, но суть та же, это вещи одного порядка. Поэтому внешне исключительная история Капоте вполне тянет на обобщение. Тем она и интересна. В одной из киноверсий после исполнения приговора Капоте разговаривает со своей приятельницей, помогавшей ему в расследовании (кстати, ею была тоже известная писательница - Харпер Ли, автор "Убить пересмешника") и рассчитывает на её сочувствие: "Я больше ничего не мог сделать", говорит он. На что получает жесткий ответ "Да, ты не мог. Но ты и не хотел."

"Хладнокровное убийство" стало его последней книгой, хотя после её выхода Капоте прожил ещё довольно большой кусок жизни. Она явилась не только его главной удачей, но и причиной душевного надлома. Моральный дуализм такого уровня ни одному мало-мальски чувствующему человеку не проходит даром.

Очень советую посмотреть оба фильма. При почти одинаковом сюжете и интриге они взаимно дополняют друг друга и создают исключительно сильное общее впечатление от разыгравшейся психологической драмы.

---

"Берегись Автомобиля"

 

Берегись автомобиля (1966)
Страна: СССР, Мосфильм
Жанр: вне временных и  жанровых рамок

Режиссер: Эльдар Рязанов
В ролях: Иннокентий Смоктуновский, Олег Ефремов, Любовь Добржанская, Ольга Аросева, Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Татьяна Гаврилова, Георгий Жженов, Евгений Евстигнеев, Сергей Кулагин, Виктория Радунская, Донатас Банионис 

 

Много больше, чем лирическая комедия. Сюжет не нуждается в пересказе. Иногда лирического героя Иннокентия Смоктуновского сравнивают с Робин Гудом, в том смысле, что альтруист Юрий Деточкин, подобно Робин Гуду, изымал ценности у всевозможных одиозных личностей, чтобы отдать их беднякам.

 

Еще одна тончайшая грань человеческих взаимоотношений в этом фильме – сюжетная линия о любви Юрия Деточкина и Любы.
Стержень и основа эмоционального восприятия фильма – музыка композитора Андрея Петрова.
Свой ретро трейлер БЕРЕГИСЬ АВТОМОБИЛЯ я с любовью и уважением посвящаю съемочной группе этой чудесной киноленты. Песню на гениальную музыку Андрея Петрова и мой скромный современный текст блестяще и стильно исполнил Сергей Волков.



http://www.eurovoice.tv/profile/andrew-shapovalov/?play_song=404

Интересные факты
В этом фильме Деточкин (Смоктуновский) играет Гамлета в самодеятельности. Примечательно, что Иннокентий Смоктуновский к тому времени уже сыграл Гамлета в одноимённом фильме.
Мосфильмовская «Волга» ГАЗ-21, на которой Деточкин ушёл от погони, впоследствии стала знаменитым такси на Дубровку Папанова (только перекрашенным) в "Бриллиантовой руке" и машиной-такси героя Ефремова в "Трёх тополях на Плющихе".
По воспоминаниям Ольги Аросевой, ей реально пришлось водить по улицам Москвы троллейбус (для чего окончить курсы водителей троллейбуса), причём пришлось выехать на маршрут, и пассажиры в троллейбусе были не массовкой, а обычными пассажирами.
 

---

Фильм Агора

 

Посмотрел фильм «Агора» режиссера Алеха

---

DIRTY BIRDY

---

Stop-motion

---

Вот мы всё смеёмся…

Забавно видеть видеонарезку киноляпов из «Джентльменов удачи». Ляпы ляпами, а фильм от этого становится еще ближе и роднее. Хотя – куда уж роднее…

 

А еще хочется заглянуть глубже в «биографию» фильма. Какими были авторы? Как сложилась их жизнь? И что с ними вообще стало?

 

А стало с ними все тоже, что с любыми другими осколками советского кинематографа. Трагические судьбы. Страшные смерти. У кого-то – полное забвение. А кто-то достойно почил на лаврах, будучи до последнего на своем творческом посту…

 

 

Режиссер фильма Александр Серый уже во время съемок «Джентльменов удачи» был болен раком крови. Это его угнетало. Ожидание неизбежной смерти и постоянный нервный стресс сказались на психике. В октябре 1987 года, за неделю до своего 60-летия, Александр Иванович Серый застрелился.

 

Киноактер Леонид Куравлев посоветовал родным и друзьям не судить покойного строго: "Он ушел из-за страшной болезни, не желая доставлять страдания своим близким. А памятником ему остался веселый фильм о романтиках с большой дороги".

 

Роль в этом фильме стала одной из последних тяжело больного Эраста Гарина – гениального актера и режиссера, с которым судьба обошлась не менее неласково, чем с Александром Серым.

 

 В 1966 году во время работы над фильмом «Весёлые расплюевские дни» случилась авария. Эрасту Павловичу удалили один глаз, второй - практически не видел. В середине 70-х годов актёра перестали приглашать в кино и театральные постановки. И с конца 70-х блистательный комик Эраст Гарин оказался не у дел. В «Джентльменах удачи» он снимался практически слепым.

 

В нищете и беспамятстве умер Раднэр Муратов.

 

Материальное положение в конце жизни Муратова было совсем невыносимым, - у него не было ни мебели, ни холодильника, ни телевизора, спал он на снятой с петель двери. Не принимал помощи от родных. С ним случился инсульт. В последний год жизни у него обострилась болезнь Альцгеймера до такой степени, что он не мог найти дорогу домой. 10 декабря 2004 года от повторного инсульта он скончался.

 

Георгий Вицин дожил до 83 лет. Однажды артист читал на сцене  своего любимого писателя Зощенко. Ему стало плохо, но прежде, чем ехать в больницу, Вицин завершил выступление. Вскоре он скончался.

 

29 января 1994 года ушел из жизни Евгений Леонов.

 

Его жена Ванда рассказывала: «Этот день был тяжелым. Андрюша утром за мной заехал - мы собирались на рынок. Женя обычно и это время уже вставал, а тут он лежал. Я к нему подошла, говорю: «Женя, мы на рынок собираемся». Он: «Купите мне чего-нибудь вкусного». Приехали мы с рынка, сели за стол кушать, и он вдруг говорит: «Ванда, ты почему мне ничего не купила?» И лицо у него было такое сердитое-сердитое. Я говорю: «Женя, ну что ты, я тебе цыпленка купила, то, другое, третье». Но он ничего не стал есть, а потом сказал: «Я не могу взять себя в руки». Потом я легла отдыхать - у меня очень сильно болела голова. Я лежала в другой комнате, но слышала, что он как-то подозрительно каш-пял: кхе-кхе... как будто хотел прокашляться, но не мог. Потом он зашел в комнату и сказал: «Сейчас Андрюшенька появится, надо будет собираться в театр». Надел рубашку, стал переодевать брюки - театральный костюм у него был дома - и вдруг пошатнулся и упал. Я думала, что он на штанину наступил. Закричала: Женя, ты что?», подбежала к нему, а он выпрямился - и все. В одну секунду его не стало. Приехали врачи, сказали, что это - тромб».

 

Пожалуй, благополучнее остальных участников съемок «Джентльменов удачи» могла бы сложиться судьба у Савелия Крамарова. Он покинул СССР 31 октября 1981 года, и обосновался, в конечном итоге, в Лос-Анджелесе.

 

В Америке Савелий Крамаров добился всего, к чему стремился: дочь, шикарный дом в лесу, недалеко от океана. Он исправил косоглазие, вступил в американскую Гильдию киноактеров, что для эмигрантов — большая удача, у него появился свой агент. Но у него обнаружили рак.

 

В марте 1995 года Крамаров лег в госпиталь в Сан-Франциско - ему должны были сделать операцию по удалению раковой опухоли на толстой кишке. Операция была несложной, и врачи надеялись, что наш Савелий скоро пойдет на поправку. Однако у него внезапно произошло осложнение - полостная операция привела к эндокардиту (воспаление оболочки сердца, при котором деформируются сердечные клапаны).

 

Последовал тромбоз, затем инсульт. Само заболевание поддавалось лечению, и больному можно было бы сделать операцию - заменить клапаны. Однако врачи заявили, что в данном случае, учитывая перенесенную операцию по удалению опухоли, они бессильны.

 

Вскоре у Краморова случился второй инсульт, который унес у него и зрение, и речь. Он скончался 6 июня 1995 года в Сан-Франциско.

 

С ныне здравствующим автором сценария «Джентльменов удачи» писательницей Викторий Токаревой случилась однажды история. Был прием у Владимира Путина. Президенту представили и Викторию Самуиловну.

- Я плохо знаю ваши произведения, - честно признался глава государства.

На это Токарева заметила:

- Ну, уж одно вы знаете отлично – «Джентльмены удачи».

Очевидцы говорят, что Путин был крайне удивлен: такая милая дама и эти «пасть порву, моргалы выколю», «Кушать подано, садитесь жрать, пожалуйста» и тому подобные выражения, слетевшие с экрана в самую народную гущу.

 

 

Подготовлено по материалам сообщества «Чтобы помнили».

---

А ты пойдешь смотреть фильм Н. Михалкова "Утомленные солнцем - 2"?

Просто опрос, без всякого промывания мозгов и кодирования.

View Poll: А ты пойдешь смотреть фильм Н. Михалкова "Утомленные солнцем - 2"?

Просто опрос, без всякого промывания мозгов и кодирования. <lj-poll-1552740><br /><a href="http://tushkanchik99.livejournal.com/308300.html">http://tushkanchik99.livejournal.com/308300.html</a></lj-cut>

 

---

Интервью с Миу-Миу

МИУ-МИУ: «ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ ДЛЯ МЕНЯ БЫЛА ВАЖНЕЕ РАБОТЫ»



Жизнь известной французской актрисы Миу-Миу (настоящее имя — Сильвет Эрри) отчасти напоминает историю Золушки.
Будущая звезда «Вальсирующих» родилась 22 февраля 1950 года в Париже. Отец неизвестен, мать — рыночная торговка. В подростковом возрасте Сильвет зарабатывала как ткачиха, потом — как продавщица клубники. Именно на рынке на нее обратил внимание режиссер Ромен Бутей, который пригласил девушку посетить его театр под открытым небом, знаменитое «Кафе де ля гар» («Привокзальное кафе»), ставшее стартовой площадкой для многих французских актеров 60—70-х годов; например, на тот момент (конец 60-х) ведущими актерами там были Жерар Депардье и Патрик Девер. Для Сильвет искусство открылось сначала с прозаичной стороны: она чинила мебель, мыла полы, была рабочим сцены, помощником костюмера. В «Кафе де ля гар» Миу-Миу познакомилась с Патриком Девером, с которым прожила долгие годы, практически до его смерти. Их совместная жизнь стала основой сюжета фильма Марка Эспозито «Патрик Девер» (1992 г.). Начало артистической карьеры Миу-Миу также связано с «Кафе де ля Гар», где она играла свои первые роли. Но только кинематограф принес ей настоящую популярность.

На экране Миу-Миу появилась в 1971 году и сразу же снялась в нескольких фильмах итальянских и французских режиссеров: «Сентиментальная жизнь Жоржа Ле Тюэра» (1971 г.), «Кобылица» (1971 г.) Мишеля Митрани, «Она уезжает, она уезжает в предместье» (1972 г.) Жерара Пире, «Несколько слишком спокойных мужчин» (1972 г.) Жоржа Лотнера, «Темрок» (1972 г.) Клода Фаральдо. Значительным для Миу-Миу стал фильм мэтра французского кино Бертрана Блие «Вальсирующие» (Les Valseuses, 1974 г.). В этой ленте Миу-Миу снялась вместе с Девером, Депардье, а также с Изабель Юппер, с которой потом не раз встречалась на съемочной площадке. Эти актрисы создали один из наиболее интересных женских дуэтов во французском кино 70—80-х годов. Следующим большим успехом Миу-Миу стал фильм «Триумфальный марш» (Marcia trionfale, 1976 г.) Марка Белоккио. Актриса сыграла жену офицера-садиста (Девер). В том же году Миу-Миу снялась в знаменитой картине «Ф как Фербенкс» (F comme Fairbanks, 1976 г.) Мориса Дюговсона. Сюжет фильма напоминал историю отношений Миу-Миу и Девера: настойчивая и жизнерадостная героиня любит склонного к депрессии неврастеника, пытается пробудить в нем надежду и любовь к жизни. За работу в этом фильме в 1977 году Миу-Миу впервые номинировалась на премию «Сезар» за «лучшую женскую роль». После этого было еще шесть номинаций на главную европейскую кинонаграду, в том числе за участие в таких известных картинах, как «Вечернее платье» (Tenue de soirеe, 1986 г.) Бертрана Блие, «Милу в мае» (Milou en mai, 1989 г.) Луи Маля, «Чтица» (La Lectrice, 1988 г.) Мишеля Девилля и «Жерминаль» (Germinal, 1993 г.) Клода Берри. Наконец, за роль проститутки в фильме «Ловушка» (La Derobade, 1979 г., режиссер Даниэль Дюваль) Миу-Миу признали лучшей в 1980 году, однако актриса отказалась принять «Сезар». Следующая заметная награда — премия «Люмьер» в 1997 году за фильм «Сухая чистка» (Nettoyage а sec).

Хотя Миу-Миу и сейчас снимается в неординарных лентах — например, в «Науке сна» Мишеля Гондри (2006 г.) — все же наиболее интересная часть ее исполнительской карьеры осталась в 70—80-х годах. Ее амплуа было интересно, в первую очередь, сочетанием комичности и женственности: далеко не всем актрисам удавалось быть в кадре смешной и сексуальной одновременно. Поэтому в истории кино Миу-Миу останется, прежде всего, как верная бандитская подружка из «Вальсирующих» или как соблазнительная и отчаянная чтица из фильма Девилля 1988 года.

Встреча актрисы с прессой состоялась сразу после просмотра фильма «Маленькие зоны турбулентности» в рамках Фестиваля предпремьерных показов.

— Вы уже несколько часов в Киеве. Каковы ваши первые впечатления? Знали ли вы что-либо об Украине до того?
— Я не знала ничего особенного. О вашей стране мы слышали много новостей во Франции в связи с оранжевой революцией. А в аэропорту было ощущение, будто я очутилась в фильме «Концерт». Даже на уровне языка, рекламы, на уровне нарядов тех людей, которые меня встречали.

— Вы любите путешествовать? Легко согласились приехать в Украину?
— В последнее время я стала более домашним человеком, люблю побыть дома. Но легко согласились приехать. Мне приятно быть здесь. Разве что контроль в аэропорту утомил. Но сейчас все в порядке, я очень рада вас видеть.

— Фильм, который мы только что посмотрели, для вас больше смешной или грустный?
— Это очень смешно на французском языке, может, на украинском было не так. На мой взгляд, фильм довольно смешной, но рассказывает о важных вещах за рамками сюжета: о страхе смерти, о страхе болезни и о страхе обязательств перед другими.

— Вы сами выбрали эту роль?
— Я согласилась играть, потому что понравились и сюжет, и актерский состав, к тому же я открыла для себя замечательного режиссера. Это было сочетание, заставившее меня согласиться.

— То есть кандидатуры других актеров сыграли главную роль?
— Нет. Думаю, что все же участие других актеров в моем выборе не было решающим, скорее, первое, что бросилось в глаза — очень гармонично написанный сценарий, каждые три минуты какие-то остроумные шутки — это было чудесно.

— Продолжая актерскую тему: поддерживаете ли вы общение с другими коллегами по цеху, например, с тем же Депардье, с которым вы сыграли несколько ролей, или все остается на съемочной площадке?
— С Депардье — никогда. Вообще никогда не общаюсь с коллегами вне съемок. Ведь у нас этого достаточно во время съемок, говорим друг другу все, что хотим сказать, и потом, когда встречаемся, уже не остается о чем поговорить. Я даже думаю, что так лучше. Были какие-то попытки, начинали общаться, но все быстро сходило на нет. У меня очень бурная личная жизнь, поэтому, наверное, нет в том потребности. Вот был опыт работы с Мишелем Бланом, и почему-то все считали, что мы с ним общаемся. Однако мы не виделись несколько лет после последних съемок. А на «Маленьких зонах турбулентности» встретились и разговорились так, будто разговор вчера оборвался.

— Давайте поговорим об истоках вашей карьеры. Вы начинали как театральная актриса и, в частности, играли в спектакле Маргерит Дюрас «La musica», а позже и в фильмах по ее произведениям. Вы лично знакомы?
— Маргерит Дюрас была режиссером того спектакля, к тому же она постоянно переписывала тексты. Во время репетиций она придумывала новые фразы, реплики. Мы их учили, записывали, нам очень хотелось быть на уровне, все хорошо делать. Но на следующий день она приходила, и у нее все было переписано. И она нам говорила: «Берите ножницы, берите скотч и сами переклеивайте ваш текст». Это был удивительный опыт. Мне также довелось играть в фильмах по ее романам. Необыкновенный тип письма. Когда ее перечитываешь, возникает такое ощущение, будто там много ящичков. Каждый раз открываешь что-то новое для себя.

— Вы также работали с великими режиссерами. Работа с кем из них запомнилась вам больше всего?
— Отвечу на французский манер: запомнились все, но каждый по-разному. Я не могу сказать, что был какой-то один человек, который бы меня совершенно поразил, в корне изменил мою жизнь. Каждый поражал меня по-своему, действительно были разные способы это сделать у каждого из них. А с другой стороны, наоборот — попадались просто абсолютно никакие режиссеры, и это тоже может очень удивить.

— Не скажете, кто?
— Вам назвать имя? (со смехом) Нет-нет.

— Вы в кино уже 40 лет. Неужели никогда это не надоедало?
— Я почти все это время снималась без особых пауз, но был такой момент усталости, когда пропало желание сниматься. Довольно сложный период. Недавно, кстати, читала интервью одной известной французской актрисы, которая признавалась, что у нее тоже был период, связанный с сомнениями.

— А как удалось выйти из этого?
— Мне нужно было просто подождать, когда вернется желание, когда я его снова обрету. Возможно, стоило для самой себя ответить на вопрос, почему я этим занимаюсь, почему я хочу этим заниматься? Вы знаете, просто ко мне успех пришел, как только я начала сниматься. Я тогда еще не была уверена, не знала на 100%, хочу ли я быть актрисой, но успех пришел сразу. Однако я и правда очень много работала, и, возможно, мне нужно было остановиться на некоторое время, действительно ответить на каких-то важные для себя самой жизненные вопросы и уже потом снова начать работать.

— Вопрос, без которого, очевидно, не обойтись. Откуда у вас такой псевдоним?
— С кошками это точно не связано. Вы знаете, когда мне было 18, я жила с известным комиком Колюшем. Как-то мы с ним шли, и он мне сказал: «Ну ты совсем такая «миу-миу», — это что-то наподобие «сюси-пуси», такие звуковые ассоциации. Собственно, после этого меня все начали так называть. И когда я подписывала свой первый контракт, меня спросили: «Так какой псевдоним поставим?» Я решила взять Миу-Миу, больше для смеха. Я тогда не думала, что стану известной как актриса. Честно говоря, если бы знала, что так обернется, я бы этого не сделала.

— Вы играли разные образы. В каком амплуа вы бы хотели еще себя попробовать?
— На этот вопрос мне легко ответить, потому что я старею. Я теперь могу играть роли, которых не играла раньше, и наоборот — сейчас мне уже не дадутся роли, которые я играла в молодости. А вообще я обожаю работать над ролями. Думаю, что нужно совсем немножечко подождать, и у меня будут необычные роли и в театре, и в кино.

— Может, роли королев?
— Об этом я не думала. (с улыбкой) Старых королев?

— А какое событие заставило вас почувствовать, что вы стареете?
— Я это вижу. Я бы не сказала, что было какое-то особенное событие, заставившее меня об этом подумать. Все люди стареют. Но мы это не всегда осознаем.

— Все же у вас в этом году был юбилей. Как вы относитесь к этому событию?
— Очень хорошо. То есть, я к этому совершенно равнодушна. Думаю, что у меня было намного больше эмоций, когда родился мой внук. Внутри от этого у меня все переворачивается, потому что мы с ним на абсолютно разных концах жизни. Это было и удивительно, и неожиданно. И еще такой момент: когда просят делать ретроспективу, то начинаешь об этом думать — и удивляешься, что столько снято и сыграно. Я так много работала с 16 лет и очень рада тому, что жизнь прошла в такой работе.

— Что вас еще вдохновляет в жизни?
— Это скорее вопрос о личной жизни, потому что меня вдохновляют близкие люди, в первую очередь, мои дети — я к ним очень привязана, и хотя они уже взрослые, все равно остаются моими детьми. Так же важен мой внук. Конечно, еще мой любимый вдохновляет меня. Все же личная жизнь для меня была важнее работы.

— Тогда напоследок вопрос личного плана. В фильме «Маленькие зоны турбулентности» героиня изменяет мужу, а вам приходилось выступать инициатором или жертвой измены?
— Мне довелось пережить ту эпоху в кино, когда все встречались со всеми. Это было абсолютно нормально. Но если говорить уже об измене непосредственно, это очень утомляет. Нужно все время быть очень внимательным, думать, о чем говоришь, нужно банально не быть пойманным, и поэтому... (со смехом) Кажется, сейчас я уже такого не делаю.

Дмитрий Десятерик

---

Интервью с Миу-Миу

МИУ-МИУ: «ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ ДЛЯ МЕНЯ БЫЛА ВАЖНЕЕ РАБОТЫ»



Жизнь известной французской актрисы Миу-Миу (настоящее имя — Сильвет Эрри) отчасти напоминает историю Золушки.
Будущая звезда «Вальсирующих» родилась 22 февраля 1950 года в Париже. Отец неизвестен, мать — рыночная торговка. В подростковом возрасте Сильвет зарабатывала как ткачиха, потом — как продавщица клубники. Именно на рынке на нее обратил внимание режиссер Ромен Бутей, который пригласил девушку посетить его театр под открытым небом, знаменитое «Кафе де ля гар» («Привокзальное кафе»), ставшее стартовой площадкой для многих французских актеров 60—70-х годов; например, на тот момент (конец 60-х) ведущими актерами там были Жерар Депардье и Патрик Девер. Для Сильвет искусство открылось сначала с прозаичной стороны: она чинила мебель, мыла полы, была рабочим сцены, помощником костюмера. В «Кафе де ля гар» Миу-Миу познакомилась с Патриком Девером, с которым прожила долгие годы, практически до его смерти. Их совместная жизнь стала основой сюжета фильма Марка Эспозито «Патрик Девер» (1992 г.). Начало артистической карьеры Миу-Миу также связано с «Кафе де ля Гар», где она играла свои первые роли. Но только кинематограф принес ей настоящую популярность.

На экране Миу-Миу появилась в 1971 году и сразу же снялась в нескольких фильмах итальянских и французских режиссеров: «Сентиментальная жизнь Жоржа Ле Тюэра» (1971 г.), «Кобылица» (1971 г.) Мишеля Митрани, «Она уезжает, она уезжает в предместье» (1972 г.) Жерара Пире, «Несколько слишком спокойных мужчин» (1972 г.) Жоржа Лотнера, «Темрок» (1972 г.) Клода Фаральдо. Значительным для Миу-Миу стал фильм мэтра французского кино Бертрана Блие «Вальсирующие» (Les Valseuses, 1974 г.). В этой ленте Миу-Миу снялась вместе с Девером, Депардье, а также с Изабель Юппер, с которой потом не раз встречалась на съемочной площадке. Эти актрисы создали один из наиболее интересных женских дуэтов во французском кино 70—80-х годов. Следующим большим успехом Миу-Миу стал фильм «Триумфальный марш» (Marcia trionfale, 1976 г.) Марка Белоккио. Актриса сыграла жену офицера-садиста (Девер). В том же году Миу-Миу снялась в знаменитой картине «Ф как Фербенкс» (F comme Fairbanks, 1976 г.) Мориса Дюговсона. Сюжет фильма напоминал историю отношений Миу-Миу и Девера: настойчивая и жизнерадостная героиня любит склонного к депрессии неврастеника, пытается пробудить в нем надежду и любовь к жизни. За работу в этом фильме в 1977 году Миу-Миу впервые номинировалась на премию «Сезар» за «лучшую женскую роль». После этого было еще шесть номинаций на главную европейскую кинонаграду, в том числе за участие в таких известных картинах, как «Вечернее платье» (Tenue de soirеe, 1986 г.) Бертрана Блие, «Милу в мае» (Milou en mai, 1989 г.) Луи Маля, «Чтица» (La Lectrice, 1988 г.) Мишеля Девилля и «Жерминаль» (Germinal, 1993 г.) Клода Берри. Наконец, за роль проститутки в фильме «Ловушка» (La Derobade, 1979 г., режиссер Даниэль Дюваль) Миу-Миу признали лучшей в 1980 году, однако актриса отказалась принять «Сезар». Следующая заметная награда — премия «Люмьер» в 1997 году за фильм «Сухая чистка» (Nettoyage а sec).

Хотя Миу-Миу и сейчас снимается в неординарных лентах — например, в «Науке сна» Мишеля Гондри (2006 г.) — все же наиболее интересная часть ее исполнительской карьеры осталась в 70—80-х годах. Ее амплуа было интересно, в первую очередь, сочетанием комичности и женственности: далеко не всем актрисам удавалось быть в кадре смешной и сексуальной одновременно. Поэтому в истории кино Миу-Миу останется, прежде всего, как верная бандитская подружка из «Вальсирующих» или как соблазнительная и отчаянная чтица из фильма Девилля 1988 года.

Встреча актрисы с прессой состоялась сразу после просмотра фильма «Маленькие зоны турбулентности» в рамках Фестиваля предпремьерных показов.

— Вы уже несколько часов в Киеве. Каковы ваши первые впечатления? Знали ли вы что-либо об Украине до того?
— Я не знала ничего особенного. О вашей стране мы слышали много новостей во Франции в связи с оранжевой революцией. А в аэропорту было ощущение, будто я очутилась в фильме «Концерт». Даже на уровне языка, рекламы, на уровне нарядов тех людей, которые меня встречали.

— Вы любите путешествовать? Легко согласились приехать в Украину?
— В последнее время я стала более домашним человеком, люблю побыть дома. Но легко согласились приехать. Мне приятно быть здесь. Разве что контроль в аэропорту утомил. Но сейчас все в порядке, я очень рада вас видеть.

— Фильм, который мы только что посмотрели, для вас больше смешной или грустный?
— Это очень смешно на французском языке, может, на украинском было не так. На мой взгляд, фильм довольно смешной, но рассказывает о важных вещах за рамками сюжета: о страхе смерти, о страхе болезни и о страхе обязательств перед другими.

— Вы сами выбрали эту роль?
— Я согласилась играть, потому что понравились и сюжет, и актерский состав, к тому же я открыла для себя замечательного режиссера. Это было сочетание, заставившее меня согласиться.

— То есть кандидатуры других актеров сыграли главную роль?
— Нет. Думаю, что все же участие других актеров в моем выборе не было решающим, скорее, первое, что бросилось в глаза — очень гармонично написанный сценарий, каждые три минуты какие-то остроумные шутки — это было чудесно.

— Продолжая актерскую тему: поддерживаете ли вы общение с другими коллегами по цеху, например, с тем же Депардье, с которым вы сыграли несколько ролей, или все остается на съемочной площадке?
— С Депардье — никогда. Вообще никогда не общаюсь с коллегами вне съемок. Ведь у нас этого достаточно во время съемок, говорим друг другу все, что хотим сказать, и потом, когда встречаемся, уже не остается о чем поговорить. Я даже думаю, что так лучше. Были какие-то попытки, начинали общаться, но все быстро сходило на нет. У меня очень бурная личная жизнь, поэтому, наверное, нет в том потребности. Вот был опыт работы с Мишелем Бланом, и почему-то все считали, что мы с ним общаемся. Однако мы не виделись несколько лет после последних съемок. А на «Маленьких зонах турбулентности» встретились и разговорились так, будто разговор вчера оборвался.

— Давайте поговорим об истоках вашей карьеры. Вы начинали как театральная актриса и, в частности, играли в спектакле Маргерит Дюрас «La musica», а позже и в фильмах по ее произведениям. Вы лично знакомы?
— Маргерит Дюрас была режиссером того спектакля, к тому же она постоянно переписывала тексты. Во время репетиций она придумывала новые фразы, реплики. Мы их учили, записывали, нам очень хотелось быть на уровне, все хорошо делать. Но на следующий день она приходила, и у нее все было переписано. И она нам говорила: «Берите ножницы, берите скотч и сами переклеивайте ваш текст». Это был удивительный опыт. Мне также довелось играть в фильмах по ее романам. Необыкновенный тип письма. Когда ее перечитываешь, возникает такое ощущение, будто там много ящичков. Каждый раз открываешь что-то новое для себя.

— Вы также работали с великими режиссерами. Работа с кем из них запомнилась вам больше всего?
— Отвечу на французский манер: запомнились все, но каждый по-разному. Я не могу сказать, что был какой-то один человек, который бы меня совершенно поразил, в корне изменил мою жизнь. Каждый поражал меня по-своему, действительно были разные способы это сделать у каждого из них. А с другой стороны, наоборот — попадались просто абсолютно никакие режиссеры, и это тоже может очень удивить.

— Не скажете, кто?
— Вам назвать имя? (со смехом) Нет-нет.

— Вы в кино уже 40 лет. Неужели никогда это не надоедало?
— Я почти все это время снималась без особых пауз, но был такой момент усталости, когда пропало желание сниматься. Довольно сложный период. Недавно, кстати, читала интервью одной известной французской актрисы, которая признавалась, что у нее тоже был период, связанный с сомнениями.

— А как удалось выйти из этого?
— Мне нужно было просто подождать, когда вернется желание, когда я его снова обрету. Возможно, стоило для самой себя ответить на вопрос, почему я этим занимаюсь, почему я хочу этим заниматься? Вы знаете, просто ко мне успех пришел, как только я начала сниматься. Я тогда еще не была уверена, не знала на 100%, хочу ли я быть актрисой, но успех пришел сразу. Однако я и правда очень много работала, и, возможно, мне нужно было остановиться на некоторое время, действительно ответить на каких-то важные для себя самой жизненные вопросы и уже потом снова начать работать.

— Вопрос, без которого, очевидно, не обойтись. Откуда у вас такой псевдоним?
— С кошками это точно не связано. Вы знаете, когда мне было 18, я жила с известным комиком Колюшем. Как-то мы с ним шли, и он мне сказал: «Ну ты совсем такая «миу-миу», — это что-то наподобие «сюси-пуси», такие звуковые ассоциации. Собственно, после этого меня все начали так называть. И когда я подписывала свой первый контракт, меня спросили: «Так какой псевдоним поставим?» Я решила взять Миу-Миу, больше для смеха. Я тогда не думала, что стану известной как актриса. Честно говоря, если бы знала, что так обернется, я бы этого не сделала.

— Вы играли разные образы. В каком амплуа вы бы хотели еще себя попробовать?
— На этот вопрос мне легко ответить, потому что я старею. Я теперь могу играть роли, которых не играла раньше, и наоборот — сейчас мне уже не дадутся роли, которые я играла в молодости. А вообще я обожаю работать над ролями. Думаю, что нужно совсем немножечко подождать, и у меня будут необычные роли и в театре, и в кино.

— Может, роли королев?
— Об этом я не думала. (с улыбкой) Старых королев?

— А какое событие заставило вас почувствовать, что вы стареете?
— Я это вижу. Я бы не сказала, что было какое-то особенное событие, заставившее меня об этом подумать. Все люди стареют. Но мы это не всегда осознаем.

— Все же у вас в этом году был юбилей. Как вы относитесь к этому событию?
— Очень хорошо. То есть, я к этому совершенно равнодушна. Думаю, что у меня было намного больше эмоций, когда родился мой внук. Внутри от этого у меня все переворачивается, потому что мы с ним на абсолютно разных концах жизни. Это было и удивительно, и неожиданно. И еще такой момент: когда просят делать ретроспективу, то начинаешь об этом думать — и удивляешься, что столько снято и сыграно. Я так много работала с 16 лет и очень рада тому, что жизнь прошла в такой работе.

— Что вас еще вдохновляет в жизни?
— Это скорее вопрос о личной жизни, потому что меня вдохновляют близкие люди, в первую очередь, мои дети — я к ним очень привязана, и хотя они уже взрослые, все равно остаются моими детьми. Так же важен мой внук. Конечно, еще мой любимый вдохновляет меня. Все же личная жизнь для меня была важнее работы.

— Тогда напоследок вопрос личного плана. В фильме «Маленькие зоны турбулентности» героиня изменяет мужу, а вам приходилось выступать инициатором или жертвой измены?
— Мне довелось пережить ту эпоху в кино, когда все встречались со всеми. Это было абсолютно нормально. Но если говорить уже об измене непосредственно, это очень утомляет. Нужно все время быть очень внимательным, думать, о чем говоришь, нужно банально не быть пойманным, и поэтому... (со смехом) Кажется, сейчас я уже такого не делаю.

Дмитрий Десятерик

---

---

Старик и море

Год выпуска: 1999
Режиссер: Александр Петров
Выпущено: Россия, Канада, Япония

Описание мультфильма: История дружбы между маленьким деревенским мальчишкой и старым рыбаком. Сантьяго, сильный и гордый человек, он не может смириться с неумолимым течением времени, отнимающем физические силы.
Уже много недель он возвращается с моря без улова. Наконец он принимает решение — уйти за добычей далеко-далеко в море и без улова не возвращаться. Только так старый рыбак может вернуть себе уверенность и самоуважение.

Рано утром он прощается со своим маленьким другом, с родным берегом, который видит, возможно, в последний раз, и растворяется в темноте морских вод. И все же удача приходит к рыбаку. В его снасти попадается гигантская рыба.
Двое суток в море продолжается их поединок, но рыба не сдается и тянет Сантьяго все дальше и дальше в море. Но старый рыбак убедил себя в том, что упорство и сила духа — это то, что принесет ему победу.

Сохранить себе мультфильм Старик и море в DVD качестве.