Лучший режиссер-документалист современности Майкл Мур еще год назад выпустил свой самый амбициозный фильм – «Капитализм: история любви». Его предыдущие ленты «Боулинг для Колумбины», «Фаренгейт 9/11» и «Здравохоронение» рассказывали о порочности отдельных аспектов системы. Теперь Майкл Мур поставил целью вынести свой вердикт всей системе как таковой.

Первые впечатления после просмотра фильма - одна из лучших картин из всех, увиденных за последние несколько лет. Хотя и документальная (лучше сказать – публицистическая).

Как всегда у Мура, потрясает техническое исполнение фильма. Выбор тем, материала – великолепны и эффектны.
Композиционно фильм соткан из нескольких тем. Они все производят сильное впечатление. Но их глубина различна. Например, настоящим вердиктом системе выглядят темы, в которых: 1) судья «экономически заинтересован» в осуждении подростков, поскольку находится «в доле» с частными тюрьмами; 2) финансовая олигархия имеет возможность изымать из государства астрономические деньги, при этом, не неся никакой ответственности. Но некоторые сцены скорее эмоциональны. Например, когда в отчетах компаний умершие сотрудники, за которых компания получает страховку, называются «мертвыми крестьянами».
В фильме настойчиво проводится тема противопоставления «мы и они». Уж не привлечь ли г-на Мура к ответственности за разжигание социальной розни??

У Майкла Мура постоянно во всех фильмах присутствует тема гражданственности. И здесь есть яркие призывы (и примеры) гражданского протеста. Поэтому фильм производит оптимистическое впечатление.

В ожидании этого фильма (а я смог его увидеть почти через год после того как узнал о нем), меня интересовал такой вопрос – сможет ли в своей критике капитализма Майкл Мур предложить реальную альтернативу? Действительно ли он созрел до отрицания капитализма и готов отдать голос в пользу иной системы? Или все дело ограничится пожеланиями не убрать, а улучшить капитализм? Итак, я ждал конкретного ответа от замечательного режиссера. И не ошибся – как в своих надеждах, так и в опасениях.

При первом просмотре фильма услышал кульминационную фразу - «Капитализм – это зло. Зло нельзя регулировать. Его нужно заменить чем-то другим». Вот оно! В голове промелькнула мысль – скажет или не скажет? Чем заменить? Сказал…. «Его нужно заменить чем-то другим.… Это что-то – демократия». Пшик… пшик…

В фильме много говорится о социализме. Но не ясно, в каком контексте – как альтернативы капитализма или лучшего варианта развития капитализма? То, что говорится о социализме в фильме Мура – это скорее идея о более гуманной и демократической версии капитализма, чем идея новой системы. То есть такое мелковатое, очень поверхностное представление.

Производит большое впечатление критика капитализма с религиозных позиций. Я атеист, но я говорю о том, что Майкл Мур очень точно высветил противоречия между капитализмом и католическим христианством. Привет Максу Веберу! Несколько высших католических священников весьма жестко высказываются относительно системы ценностей капитализма. Я думаю, после фильма Майкла Мура Голливуд будет с удвоенной энергией рассказывать о педофилии среди католических священников.

Как и следовало ожидать, критика Майклом Муром капитализма – это критика «изнутри» этой системы. Альтернатива опять-таки им видится в рамках самого капитализма. Например, он в качестве примера указывает на Франклина Рузвельта или европейские социал-демократические правительства.

Николай Гришин



Лучший режиссер-документалист современности Майкл Мур еще год назад выпустил свой самый амбициозный фильм – «Капитализм: история любви». Его предыдущие ленты «Боулинг для Колумбины», «Фаренгейт 9/11» и «Здравохоронение» рассказывали о порочности отдельных аспектов системы. Теперь Майкл Мур поставил целью вынести свой вердикт всей системе как таковой.

Первые впечатления после просмотра фильма - одна из лучших картин из всех, увиденных за последние несколько лет. Хотя и документальная (лучше сказать – публицистическая).

Как всегда у Мура, потрясает техническое исполнение фильма. Выбор тем, материала – великолепны и эффектны.
Композиционно фильм соткан из нескольких тем. Они все производят сильное впечатление. Но их глубина различна. Например, настоящим вердиктом системе выглядят темы, в которых: 1) судья «экономически заинтересован» в осуждении подростков, поскольку находится «в доле» с частными тюрьмами; 2) финансовая олигархия имеет возможность изымать из государства астрономические деньги, при этом, не неся никакой ответственности. Но некоторые сцены скорее эмоциональны. Например, когда в отчетах компаний умершие сотрудники, за которых компания получает страховку, называются «мертвыми крестьянами».
В фильме настойчиво проводится тема противопоставления «мы и они». Уж не привлечь ли г-на Мура к ответственности за разжигание социальной розни??

У Майкла Мура постоянно во всех фильмах присутствует тема гражданственности. И здесь есть яркие призывы (и примеры) гражданского протеста. Поэтому фильм производит оптимистическое впечатление.

В ожидании этого фильма (а я смог его увидеть почти через год после того как узнал о нем), меня интересовал такой вопрос – сможет ли в своей критике капитализма Майкл Мур предложить реальную альтернативу? Действительно ли он созрел до отрицания капитализма и готов отдать голос в пользу иной системы? Или все дело ограничится пожеланиями не убрать, а улучшить капитализм? Итак, я ждал конкретного ответа от замечательного режиссера. И не ошибся – как в своих надеждах, так и в опасениях.

При первом просмотре фильма услышал кульминационную фразу - «Капитализм – это зло. Зло нельзя регулировать. Его нужно заменить чем-то другим». Вот оно! В голове промелькнула мысль – скажет или не скажет? Чем заменить? Сказал…. «Его нужно заменить чем-то другим.… Это что-то – демократия». Пшик… пшик…

В фильме много говорится о социализме. Но не ясно, в каком контексте – как альтернативы капитализма или лучшего варианта развития капитализма? То, что говорится о социализме в фильме Мура – это скорее идея о более гуманной и демократической версии капитализма, чем идея новой системы. То есть такое мелковатое, очень поверхностное представление.
Производит большое впечатление критика капитализма с религиозных позиций. Я атеист, но я говорю о том, что Майкл Мур очень точно высветил противоречия между капитализмом и католическим христианством. Привет Максу Веберу! Несколько высших католических священников весьма жестко высказываются относительно системы ценностей капитализма. Я думаю, после фильма Майкла Мура Голливуд будет с удвоенной энергией рассказывать о педофилии среди католических священников.

Как и следовало ожидать, критика Майклом Муром капитализма – это критика «изнутри» этой системы. Альтернатива опять-таки им видится в рамках самого капитализма. Например, он в качестве примера указывает на Франклина Рузвельта или европейские социал-демократические правительства.

Николай Гришин





Чем же он берет? Откуда эти 72 награды, 46 номинаций, оскар за лучший фильм и плохой прокат (согласно Кинопоиску 22 млн при затратах в 15 млн)?
Со сборами все относительно понятно - цифровая, ручная, дергающаяся камера и отсутствие должного (в связке со словами "фильм о войне") экшена - выручке не способствуют.
А вот с объяснением наград дело несколько тяжелее обстоит. Кто-то фильм ругает и указывает на ляпы, кто-то хвалит и объясняет смысл фразы с постера ("война - это наркотик").
Мне же тяжело объяснить свои чувства. Скажу что фильм очень понравился. Причем не сразу. Взять хотя бы манеру съемки - мало кто подобное любит. Я тоже не фанат. И отнесся к данному факту несколько скептически. Но чем дальше - тем больше я понимал смысл этого хода, а главное - его успешную реализацию. Другими словами, чувствовал себя фактически 4 участником группы. Атмосфера не столько войны как таковой - людей, по разным причинам, оказавшимся в центре боевых действий. Их отношение к происходящему, к себе, к окружающим.

Это вечно боящийся умереть молодой парень.
Это негр - правильный солдат, отличный боец, человек сделавший в конце фильма, пожалуй, один из главных выводов в своей жизни (мне этот момент напомнил сцену из "Криминального чтива").
Это больной на всю голову сапер. Собственно он и есть основной герой фильма. Благодаря ему та самая фраза помещена на обложку. Это он подвергает себя и окружающих опасности. Как сказал молодой парень, ради очередной дозы адреналина.

И вроде как получается сплошной такой угар, жизнь на максимуме, на пределе. С этим, судя по всему, и большинство посмотревших фильм согласны. Рискну предположить (на истину не претендую), что дело то не в этом. Да, он рискует. Да, он не может жить не на войне. Да, ему нужен адреналин. Но это ли причина? Может быть это лишь следствие?
Он совершенно не боится умереть. При этом не может поговорить со своей женой, не может жить с ней и своим ребенком, а необходимость выбрать, одну из множества выставленных в супермаркете, коробку с хлопьями ставит его в тупик и выводит из себя.

"Он не создан для семейной жизни". Очень удобная фраза, правда? Я убежден, что каждый из нас именно для нее и создан. Причем "семейная жизнь" - это не тупо пить пиво в тапочках перед телевизором. Нечто большее я вкладываю в эти слова. Нечто, что довольно сложно реализовать. Нечто, для чего необходимо мужество. Не безбашенность, не сумасбродность, не кратковременный выброс адреналина, а именно мужество (которое все перечисленное не исключает, но и не ставит как самоцель). Проявление тех качеств, которые делают тебя мужчиной.
У меня есть перед глазами примеры, когда "мужественные" люди, никого не боящиеся самцы, способные любому набить морду - падали перед жизненными трудностями, совали голову в песок, ставили себя вне семьи. Проявляли слабость.

Возвращаясь к фильму. Никакое это не мужество и не геройство и уж тем более не защита Родины. Обычная попытка убежать, спрятаться, схорониться, жить так чтобы всегда знать - вариантов завтрашнего дня всего два: либо он похож на вчерашний, либо его не будет. В прочих жизненных условиях, надо сказать, довольно определенное будущее.




Несерьезные люди 


 


Новый фильм «Серьезный
человек» творческого тандема, состоящего из братьев Итана
и Джоэла Коэнов, которые, как известно, всегда работают в паре, В США вышел в прокат в сентябре 2009. Помимо этого, он успел получить
номинации на «Оскар» в категориях «лучший фильм» и «лучший оригинальный
сценарий». В обоих случаях фильм проиграл пресловутому «Повелителю бури». Забегая
наперед, стоит отметить, что хотя «Серьезный человек» и был, пожалуй, наименее
раскрученным претендентом на «главный» «Оскар», это не помешало ему оставаться
одним из самых достойных номинантов. «Серьезный человек» из тех фильмов,
которые можно разобрать на эпизоды, каждый из которых представляет собой отдельный
юмористический шедевр – в том числе и в плане актерской игры.  



50 лет – а
этот рубеж уже несколько лет как перешагнул «двухголовый режиссёр» - самое
время удариться в ностальгию и снять автобиографический фильм. Этим и занялись
Коэны, выпустив картину про еврейскую общину в пригороде Миннеаполиса, штат
Миннесота. В точно таком же настоящем пригородном районе, к поиску которого Коэны
подошли со всей тщательностью, в 1960е годы выросли сами братья. Как обычно, ностальгия
в трактовке Коэнов получилась совсем не плаксивой, а весьма саркастичной.  Действие происходит в 1967 году. Главный герой,
Ларри Гопник, американо-еврейский профессор физики, в течении всего фильма безуспешно
пытается ответить на вопрос, почему у него в жизни началась полоса неудач. Жена
хочет уйти от Ларри к отвратительному вдовцу и требует ритуального развода;
дети отбились от рук – сын покуривает марихуану, а дочь ворует у отца деньги,
чтобы сделать пластику носа; на шее у Ларри сидит брат-неудачник, задумавший
безумный трактат по нумерологии. В довершение всего, студент-китаец пытается
дать профессору взятку, а после отказа начинает ему угрожать. За помощью Гопник,
как и полагает правоверному еврею, обращается к раввинам – сначала к одному,
потом к другому, а затем и к третьему. Вот только ни один из них не способен внятно
ответить на вопросы Ларри. Разрешив с горем пополам проблемы несчастного
профессора, Коэны ставят нас лицом к лицу с неожиданным финалом. Пересказывать его
нет смысла, однако понятно одно: вопросов он ставит больше, чем дает ответов.  



Еще один вопрос
без ответа: в каком отношении прибывает к основному сюжету пролог фильма. В нем
рассказывается комическая притча о простой еврейской семье из восточной Европы.
Супругу, у которого на обратном пути с ярмарки ломается телега, помогает некий реб
Грошковер. В знак благодарности мужчина приглашает помощника «на суп».
Шокированная жена сообщает, что ему помог не человек, а диббук, так как реб
Грошковер скончался 3 года назад. В подтверждение своих слов супруга протыкает
гостя ножом для колки льда. У него течет кровь, однако он не умирает и,
шатаясь, покидает дом. Некоторые особо дотошные критики считают, что персонажи
пролога – это предки Ларри Гопника, накликавшие необдуманными действиями
проклятье на своего заокеанского потомка. Этим проклятием и объясняются
злоключения протагониста. Впрочем, сами Коэны утверждают, что единственная цель
пролога – задать общее настроение фильма. И это, похоже, значительно ближе к
истине, ибо введение в фильм причинно-следственной связи в форме семейного
проклятья нивелирует весь эстетический потенциал фильма. Навязать тому абсурду,
который демонстрируют Коэны, чрезмерную связность, может только слишком серьезный критик.



Любопытен и
общий контекст происходящего. Хиппующая, девственная,
довьетнамская Америка
уже демонстрирует определенный контекст распада. А распадается ничто иное, как овеянная традицией еврейская
идентичность. Была ли Америка «плавильным котлом» национальностей? Коэны скорее
всего отвечают утвердительно. Не зря же они сталкивают в рамках кадра евреев,
корейских иммигрантов, местных, но не кореных «рэднеков». Хотя в каждом из этих
новых «американцев» еще прослеживаются типичные черты (
вульгарно
говоря, национальный
характер), но они уже ступили на путь универсализации.
К чему она
приведет, это уже другой
вопрос.
 По мнению Коэнов, конец
традиционной мудрости (неважно, еврейской или еще какой-то) начинается с того,
что новое поколение не чтит
традици
й. Типичный симптом
этой ситуации – церемония
посвящения во взрослую жизнь бар-мицва, перед которой Гопник-сын накуривается и совершает обряд в весьма специфическом состоянии. А «отцы»
даже не способны понять, что «дети» уже другие
. Да и сами
отцы эти давно спятили,
как самый почитаемый раввин, от которого все ждут мудрости и совета, но который вот-вот превратился в овощь. В конце
концов, вся его мудрость сводится к полубредовой цитате из популярной песенки группы
Jefferson Airplane.  



50 лет – самое
время остепениться после безумий молодости и стать «серьезными людьми». К
счастью, Коэны так не считают, и увесистое название фильма в контексте его
сюжета фигурирует, скорее всего, как ругательство. Серьезный человек – это,
например, ухажер жены Гопника Сай Эйблман. Свое отношение к такой серьезности
братья выражают, умерщвляя несчастного в середине картины. Серьезности – то
есть  интенциональности, рациональности,
однозначности происходящего – Коэны противоставляют целый ряд парадоксов
неоднозначности (кот, который и жив и мертв одновременно, Грошковер,
одновременно человек и диббук и т.д.). А месседж фильма, если таковой можно
выделить, и вовсе не для слабонервных: копошишься ты или плывешь по течению,
как Ларри в начале фильма, все равно ты не застрахован от ударов судьбы.



В общем, если
не хочешь спятить, все происходящее следует, как гласит пролог к фильму,
воспринимать просто.



 




 

 



 



Год: 2009
Жанр: драма
Страна: Германия, Дания, Швеция
Режиссёр и автор сценария: Лукас Модиссон
В ролях: Гаэль Гарсия Берналь, Мишель Уильямс, Марифе Несессито, Софи Нювейде, Томас МакКарти, Мартин Делос Сантос, Мария Эсмеральда дель Кармен, Пэрри Дизон.

Фильм “Мамонт” - очень человеческое кино. Или попросту - кино про людей. Оно чрезвычайно трогает за душу, ведь под прицел взята самая болезненная тема - родители и их маленькие дети. И не только...
Ещё фильм всерьёз затрагивает проблемы всеобщей американизации сознания, и то, как она порой уродует жизни людей, проживающих в странах третьего мира. Мы видим филиппинскую няню и тайскую проститутку, которые обслуживают американцев (каждая по-своему), будучи разлучёнными со своими детьми. И деньги, которые они этим зарабатывают, не приносят им никакого счастья.
Они настолько привыкли к душевной боли, что окружающим порой кажется - они уже ничего не чувствуют. Ведь мы тоже вряд ли задумываемся о том, что чувствуют, к примеру, наши гастарбайтеры из СНГ, зачастую оторванные от своих семей и детей.
Глобальные темы фильма - одиночество человека на Земле, преходящесть жизни, кратковременность нашего существования на планете. И бессмысленность того, как мы иногда бездарно проводим это драгоценное время, отпущенное нам здесь. Пока мы не вымерли, как в своё время мамонты...

БОЛЕЕ ПОДРОБНО О ФИЛЬМЕ





Лучший режиссер-документалист современности Майкл Мур еще год назад выпустил свой самый амбициозный фильм – «Капитализм: история любви». Его предыдущие ленты «Боулинг для Колумбины», «Фаренгейт 9/11» и «Здравохоронение» рассказывали о порочности отдельных аспектов системы. Теперь Майкл Мур поставил целью вынести свой вердикт всей системе как таковой.

Первые впечатления после просмотра фильма - одна из лучших картин из всех, увиденных за последние несколько лет. Хотя и документальная (лучше сказать – публицистическая).

Как всегда у Мура, потрясает техническое исполнение фильма. Выбор тем, материала – великолепны и эффектны.
Композиционно фильм соткан из нескольких тем. Они все производят сильное впечатление. Но их глубина различна. Например, настоящим вердиктом системе выглядят темы, в которых: 1) судья «экономически заинтересован» в осуждении подростков, поскольку находится «в доле» с частными тюрьмами; 2) финансовая олигархия имеет возможность изымать из государства астрономические деньги, при этом, не неся никакой ответственности. Но некоторые сцены скорее эмоциональны. Например, когда в отчетах компаний умершие сотрудники, за которых компания получает страховку, называются «мертвыми крестьянами».
В фильме настойчиво проводится тема противопоставления «мы и они». Уж не привлечь ли г-на Мура к ответственности за разжигание социальной розни??

У Майкла Мура постоянно во всех фильмах присутствует тема гражданственности. И здесь есть яркие призывы (и примеры) гражданского протеста. Поэтому фильм производит оптимистическое впечатление.

В ожидании этого фильма (а я смог его увидеть почти через год после того как узнал о нем), меня интересовал такой вопрос – сможет ли в своей критике капитализма Майкл Мур предложить реальную альтернативу? Действительно ли он созрел до отрицания капитализма и готов отдать голос в пользу иной системы? Или все дело ограничится пожеланиями не убрать, а улучшить капитализм? Итак, я ждал конкретного ответа от замечательного режиссера. И не ошибся – как в своих надеждах, так и в опасениях.

При первом просмотре фильма услышал кульминационную фразу - «Капитализм – это зло. Зло нельзя регулировать. Его нужно заменить чем-то другим». Вот оно! В голове промелькнула мысль – скажет или не скажет? Чем заменить? Сказал…. «Его нужно заменить чем-то другим.… Это что-то – демократия». Пшик… пшик…

В фильме много говорится о социализме. Но не ясно, в каком контексте – как альтернативы капитализма или лучшего варианта развития капитализма? То, что говорится о социализме в фильме Мура – это скорее идея о более гуманной и демократической версии капитализма, чем идея новой системы. То есть такое мелковатое, очень поверхностное представление.

Производит большое впечатление критика капитализма с религиозных позиций. Я атеист, но я говорю о том, что Майкл Мур очень точно высветил противоречия между капитализмом и католическим христианством. Привет Максу Веберу! Несколько высших католических священников весьма жестко высказываются относительно системы ценностей капитализма. Я думаю, после фильма Майкла Мура Голливуд будет с удвоенной энергией рассказывать о педофилии среди католических священников.

Как и следовало ожидать, критика Майклом Муром капитализма – это критика «изнутри» этой системы. Альтернатива опять-таки им видится в рамках самого капитализма. Например, он в качестве примера указывает на Франклина Рузвельта или европейские социал-демократические правительства.

Николай Гришин



Следующий киносеминар состоится в среду, 14 апреля.
Продолжаем обсуждать книгу Андрея Тарковского "Запечатленное время". (Третья глава.)

Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Справа от двери написано "БРИЗ". Идите по лестнице на второй этаж.
Начало в 19:30. Вход свободный.

Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.





Премьера (мир): 25 февраля 2010
Премьера (РФ): 17 июня 2010

Название: Двойной КОПец
Оригинальное название: Cop Out
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, комедия, криминал
Режиссер: Кевин Смит
В ролях: Брюс Уиллис, Трэйси Морган, Хуан Карлос Хернандез, Кори Фернандез, Ана Де Ла Регуера, Джейсон Харт, Джефф Лима, Шон Каллен, Кевин Поллак, Адам Броди, Мишель Трахтенберг, Джейсон Ли, Шонн Уильям Скотт

О фильме: История двух давних напарников — нью-йоркских полицейских, занятых поисками очень редкой и чертовски дорогой бейсбольной карточки, украденной у одного из них. Они вынуждены противостоять беспощадному гангстеру, просто помешанному на коллекционных вещицах. Джимми, всю жизнь проработавший в полиции, возлагал на пропавшую карточку все свои надежды, так как только с помощью нее он мог бы оплатить предстоящую свадьбу дочери, а Пол, его так называемый «напарник в борьбе с преступностью», столь зацикливается на предполагаемой неверности своей жены, что ему становится уже непросто отслеживать пропажу.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Warner Bros. Pictures
Продолжительность: 01:47:05
Перевод: русский профессиональный многоголосый

Примечание: Присутствуют неотключаемые китайские субтитры.

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 770 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 695 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: action, crime, comedy, 2010

Титаническая халтура



«Битву Титанов», несомненно, следует рассматривать не как схватку с мифологическими монстрами, а как битву голливудского капитала за зрительский ресурс. Ведь если учитывать, что за удовольствие посидеть в тесных очках приходится платить в 2-2,5 раза больше, чем за стандартный билет, и что все больше кинотеатров переходит на новый формат, вопрос звучит куда насущнее. А если принять во внимание ситуацию, сложившуюся на рынке кино, то к этому следует добавить борьбу с «Аватаром» на 3D-ринге. Умопомрачительный финансовый успех последнего не дает продюсерам и прочей батарее исполнителей спокойно дышать. Ведь после триумфа Кэмерона у «Аватара», по сути, не было конкурентов на большом экране, по крайней мере, в той же весовой категории. Луи Летерье, хоть он и товарищ Люка Бессона, а также режиссер «Перевозчика», «Дэнни Цепного Пса» и «Невероятного Халка» явно уступает калибром Кэмерону. И все же амбиции у него на самом деле титанические.
Фильм с названием «Битва титанов» уже появлялся на экранах в 1981 году. Тогда продюсером его выступил небезызвестный Рэй Харрихаузен. Последний является в мире спецэффектов кем-то вроде гуру. Работая, начиная с 1950-ых, в научно-фантастическом и фэнтезийном жанре, он создал огромное количество эталонных продуктов. Как известно, триумф спецэффектов на диво недолговечен и почти моментально устаревает, вследствие чего в зрительской среде то и дело возникает дефицит зрелища. Разрешить проблему должна современная технологическая интерпретация старых сюжетов. Именно римейки демонстрируют тот факт, что спецэффекты – это ничто иное, как полигон для демонстрации передовых кинематографических технологий. Именно на них набил руку упомянутый выше Харрихаузен, в конечном итоге выдав на-гора новую «Битву Титанов».
В предисловии к книге «Греки и иррациональное» известного исследователя античной культуры Эрика Доддса можно найти показательный случай, рассказанный автором. Когда он в Британском музее рассматривал скульптуры из Парфенона, к нему подошел один молодой человек и решил поделиться собственными профанными наблюдениями: «Знаю, что это скверно, но этот греческий истукан вызывает у меня одну зевоту». Это непосредственный пример того, что античная культура давно присвоена музеями, кабинетными академиками и покрыта гипсом. На деле же все выглядело гораздо веселее, и мифология отнюдь не была лишь байкой для детей в мире строгой рациональности. Показать это, очевидно, намерена перекроенная на голливудский манер античность. Да только сомнительный формат, в котором Голливуд с регулярной завидностью присваивает прошлое, скорее всего, заставит зрителя зевать ничуть не менее, чем какой-нибудь пыльный обломок античной статуи в провинциальном греческом городишке.
Центральная фигура фильма – герой Персей, сын Зевса, полубог-получеловек с довольно бунтарским характером. Персея, между тем, играет главная звезда блокбастеров современности Сэм Уортингтон, а его божественного отца бывший Оскар Шиндлер Лиам Нисон. Однако после просмотра возникает вопрос: а стоило ли ангажировать таких неплохих актеров для простой декламации пафосных диалогов?
Как декларируется, борется герой Уортингтона исключительно в гуманистическом контексте. Якобы боги «зажрались» и угнетают бедных людей, при том абсолютно несправедливо. Ради забавы, что ли. Хотя в фильме и нет, как в «300 спартанцах», явных ассоциаций «зла» с востоком (читай мусульманами), без образа «талиба» в нем не обошлось. Его примеряли на себя джины, «на лицо ужасные добрые внутри». Они всячески помогают «богоборцам», то есть формально к ним придраться нельзя. Тем не менее, создатели фильма не отказываются от исконно американского и, чего уж греха таить, расистского представления о бедуинах (мусульманах) как об «иных», о не-людях, о джинах, наращивающих себе вместо оторванных конечностей куски обуглившегося дерева.
И так в «Битве титанов» на каждом углу, в каждом эпизоде. То и дело с экрана звучат поднадоевшие уже тирады о свободе человека и призывы восстановить справедливость. Этот прямолинейный гуманизм смахивает на риторику Буша в его борьбе за свободу Ирака, то бишь он насквозь двуличен. Даже восстает Персей не против «несправедливости», а из банальной мести за смерть родителей.
Начинаясь как бунт против божественной тирании, заканчивается фильм дружественным примирением, точнее установлением консенсуса угнетателей и угнетаемых. Человеку стоит знать свое место, богов не гневить – и хеппи-энд гарантирован. Вот только зритель недоумевает: «К чему тогда все это было?»
Очевидно, что, собираясь на этот фильм, я не тешил себя иллюзиями, не ожидал увидеть глубинной драматургии или же блестящей актерской игры. Я в первую очередь хотел лицезреть захватывающее и качественное зрелище. Вместо него же на экран проецировали невнятный, скроенный на скорую руку, бульон из 3D-эффектов не самого лучшего качества. Интересно, какого мнения создатели о зрителях? Что им под соусом новомодной технологии можно впарить все, что угодно? Все! На борьбу с продюсерами-небожителями! Хватит терпеть несправедливость! Ждем зрителя-Персея.
 




Посмотреть на Яндекс.Фотках
Для чего выдающиеся и даже великие актеры снимаются в совершенно проходных фильмах? Бывает, конечно, и довольно часто, что только их участие картину и «вытягивает». А если нет? Просто ради денег? Да вроде бы совсем не тот уровень финансового благополучия, чтобы убивать время на стотысячную клишированную мелодраму или боевик.
Только такие мысли и остаются в голове после просмотра ленты Джоэла Хопкинса «Последний шанс Харви» с Дастином Хоффманом и Эмой Томпсон в главных ролях. Рядовая, профессионально скроенная мелодрама, где эти актеры не раскрывают свой талант и на 10%. Более того, если нужен фильм, состоящий исключительно из штампов – прекрасный образец, рекомендую.
Итак, фильм открывает череда кадров из Штатов и Англии, где, разделенные тысячами километров, проживают герой и героиня ленты. Он, сочинитель музыки для рекламы, перебирает клавиши. Она, социолог, собирается на работу, под зудение матери, занудной и вечно сующейся не в свои дела. Он собирается на свадьбу дочери, куда бы вы думали? – конечно, в Лондон. Правда, зловредное руководство хочет воспользоваться его отъездом и продвинуть молодежь на место засидевшегося старикана. Но Харви не лыком шит, он чует опасность и, несмотря на уговоры, говорит, что, конечно же, вернется к переговорам с клиентами. Тем временем Кейт выбегает из дома на работу, привычно отмахиваясь от дежурных комплиментов почтальона.
Герой, конечно же, в разводе, она, разумеется, не замужем. Он пытается знакомиться, но чего-то не клеится. Она, напротив, неохотно соглашается на свидания, которые ей устраивают коллеги по женскому коллективу. А когда небо впервые сводит героев вместе (при опросе прилетевших пассажиров), они, конечно, не понимают, что это судьба, Харви еще и хамит замученной работой Кейт. Но тут он приезжает в гостиницу и обнаруживает, что его поселили отдельно от всех прибывших на свадьбу дочери гостей. И так ему было не особо радостно, а тут еще и приходится ехать на ужин накануне свадьбы, общаться с бывшей женой, ее мужем, незнакомыми гостями. И даже с красавицей дочерью особенно говорить не о чем, да и она не горит желанием обнять папочку. И тост сказать не получается. И с бывшей женой практически ругается. И дочь говорит, что попросит вести ее к алтарю отчима. Фигово все у героя, в общем.
Да и героиня не отстает, на свидании, куда ее вытащили приятели, знакомится с молодым человеком, но говорить им не о чем, она уходит в туалет, повздыхает там – и обратно. А новому знакомому с ней неинтересно, он уже каких-то приятелей нашел. Фигово все у героини, в общем. Повторяюсь? Так следую за сценаристом, у него герои тоже произносят одинаковые фразы. Чтобы зритель почувствовал заранее родство их душ, наверно, чувство безысходности и одиночества.
А чтобы герою стало еще фиговее, сценарист заставляет его опоздать на самолет, после чего его, конечно же, выгоняют с работы. И ничего лучше, как пойти в бар аэропорта и принять пару-тройку виски («Джони Уокера», между прочим – куда ж без продактплейсмента?), Харви не придумывает. А в баре сидит, кто бы вы думали? – конечно, Кейт. После рюмашки Харви становится повежливее, извиняется за свое давешнее хамство, на что Кейт отвечает, что уже и не помнит. Слово за слово, и вот они уже друзья. Какой оригинальный сюжетный ход, правда? Подождите, это еще не все. Думаете, после бара он идет ее провожать? Как бы ни так, они расстаются, она едет в другой район Лондона на электричке, а он проходит весь поезд, чтобы найти ее. Она, конечно же, колеблется, но соглашается, чтобы он ее подождал. Потом они гуляют, рассказывая о своей жизни и мечтах. По-хорошему, герои должны молодеть на глазах, но что-то не молодеют. Наверно, потому что и Хоффман, и Томпсон это сделать могут, но зачем напрягаться?
Проще, чтобы героиня убедила героя, что он не может не пойти на свадьбу, раз уже не улетел. Он (догадались?) отвечает, что только с ней. Она, конечно, отказывается. Почему? Догадайтесь! Правильно – в таком виде? Уже поняли, да, что будет дальше? Приобретение платья, которое, конечно же, черное и маленькое (условно). И вот они уже на свадьбе, где любовь преображает героя – и красивый тост он перехватывает у отчима, и с дочерью танцует, и та его искренне обнимает. Понятно, Кейт чувствует себя брошенной, пытается уйти, но Харви ее перехватывает самым романтическим образом (вспомнив, что он когда-то был джазовым музыкантом). И они гуляют всю ночь, и договариваются о новом свидании (с неизбежными сомнениями героини).
Но тут возраст подводит героя – нельзя пить столько кофе, сердечко-то шалит. И не приходит он на свидание, и героиня вся в соплях и слезах, и на звонки-то его не отвечает. И на работе-то ее нет, но он знает, куда ехать. И даже на звонок из родных Штатов с предложением вернуться на работу посылает босса – какая, нафиг, работа, тут новая жизнь наклевывается! Правда, эта самая новая жизнь не может не сказать, что у них, конечно, ничего не получится, но это же просто ритуальная фраза. И все-то у героев будет хорошо.
Я смотрел на финальные кадры этой мелодраматической поделки и вспоминал Хоффмана в "Хвосте, который виляет собакой» и в «Человеке дождя», а Томпсон - в «Разуме и чувствах» и «Реальной любви» и думал, что, наверно, без слабых картин сложнее было бы оценить игру актеров в кино, которое можно называть искусством.



@темы: кино, мелодрама

На премьеру ленты "Господин Никто", которая стартует в прокате с 15 апреля, приехал режиссер Жако ван Дормель. Обозреватель КФ встретилась с ним и поговорила об истории создания фильма, философском наполнении и влиянии детства на всю последующую жизнь. (Читать дальше)




Ефимов 2

Актер, озвучивший четверых известнейших актеров своим голосом так, что спустя десятилетия 99 процентов зрителей уверены, и Шукшин в «Они сражались за Родину», и Папанов в «Холодном лете 53-го», и Джигарханян в «Собаке на сене», и даже Брондуков во всех сериях «Шерлока Холмса» - озвучены самими исполнителями ролей. А никак не приглашенным со стороны актером, мало известным широкой публике.

Шерлок Холмс Джигарханаян

 
Они сражались за Родину Папанов

Тем временем, ряд таких блестяще удавшихся озвучаний, с безукоризненно подобранными интонациями, присущими исполнителям ролей – безусловно, один из самых уникальных случаев в истории советского кинематографа.

 

Даже родственники Борислава Брондукова не догадывались, что актер не сам озвучил одну из своих лучших ролей, а подсказывал – как это лучше сделать рекомендованному им же самим на озвучание роли актеру Игорю Ефимову.

 

Об Игоре Ефимове в сообществе «Чтобы помнили».








В последнее время в российском прокате все чаще вырисовывается нерадостная картина: фильмы именитых режиссеров выходят на одной или двух копиях в столице или сливаются сразу на видео. За примерами далеко ходить не надо – оскароносный «Повелитель бури» можно было увидеть лишь в двух кинотеатрах в Москве, а «Там, где живут чудовища» Спайка Джонза и «Бесподобный мистер Фокс» Уэса Андерсона вообще не добрались до кинотеатров.
27 мая компания «Вольга» должна выпустить фильм «Стать Джоном Ленноном» (Nowhere Boy) известной художницы и фотографа Сэм Тэйлор Вуд (4 номинации британской Киноакадемии: за лучший фильм, лучшую женскую роль второго плана (ее разделили 2 актрисы - Энн-Мэри Дафф и Кристин Скотт Томас) и за лучший дебют (Сэм Тэйлор Вуд).

Фильм, в основу которого легла биографическая книга сестры Джона Леннона, Джулии Байярд, повествует о юности Джона — периоде в его жизни конца 50-х годов, когда был сформирован первый музыкальный коллектив с его участием — группа «The Quarrymen». Молодой Джон, уверенный в том, что мать бросила его в раннем детстве и уехала в неизвестном направлении, живет со строгой и консервативной теткой. Как и все его сверстники, он ходит в колледж, где вместо занятий рисует комиксы, ухаживает за девчонками и пьет пиво с друзьями. Новость о том, что мать проживает неподалеку, меняет жизнь Джона навсегда. Вместе с ней, смелой и свободной, полной противоположностью тетке, он впервые слушает рок-н-ролл и берет в руки гитару. На наших глазах он собирает группу, знакомится с Полом Маккартни и становится тем, кем должен был стать, – Джоном Ленноном.
Трейлер http://www.youtube.com/watch?v=feqepPgr3I4

Сейчас прокатчик решает главный вопрос - "В скольких кинотеатрах выйдет этот фильм?". Очень не хотелось бы, чтобы с Nowhere Boy произошло то же самое, что и с «Повелителем бури» или «Воспитанием чувств».
У всех читателей сообщества есть уникальная возможность повлиять на прокат фильма: если Вы хотите увидеть этот фильм в КИНО (не дома на DVD или скачанном из Интернета файле), оставьте, пожалуйста, комментарий на Кинопоиске или в этом посте с указанием города, в котором Вы проживаете. Если наберется достаточное число желающих (для окупаемости копии в каждом городе нужно пару сотен человек), то прокатчик гарантирует, что фильм в Вашем городе будет (при условии, что его возьмет кинотеатр Вашего города).



С 5 по 7 ноября 2010 года в Челябинске пройдет III Нет-фестиваль видеоарта и анимации. До 20 сентября оргкомитет будет принимать от авторов заявки на участие в мероприятии. В жюри видеосмотра по традиции войдут известные отечественные арт-деятели.

Номинации Нет-фестиваля
— Видеоарт (Основная программа);
— Анимация.

Условия участия в конкурсе
1. Участие в фестивале бесплатное.
2. К участию в Основной программе и программе анимации принимаются несколько фильмов от одного автора, однако в конкурс будет допущена только одна работа.
3. По длительности видеоработы Основной программы и программы анимации не должны превышать 12 минут.
4. В конкурсной программе участвуют только ролики, законченные не ранее 1 января 2009 года.

Правила заполнения заявки и все прочие подробности на сайте Нет-фестиваля. Добро пожаловать!



Этот год меня позитивно радует фильмами - возвращениями к истинной, чистой кинематографии, когда кино прекрасно именно как кино, как картинка, как кадр, как цельная вереница эпизодов, проникнутая чувствами героев, вместе с которыми зритель проживает их историю, испытывая катарсис и получая эстетическое наслаждение.



Ранее в этом году таким фильмом стал A Single Man Тома Форда, теперь же - I Am Love Луки Гуаданьино. История богатой итальянской семьи, частью которой стала русская женщина (в блистательном исполнении британки Тильды Суинтон). Вписавшаяся было в чинный распорядок жизни виллы Эмма в какой-то момент понимает, чего и кого она действительно хочет, и бросается с головой в авантюрную пучину, за что ей придётся заплатить дорогой ценой, но она готова на всё...

Уже третий на моей памяти фильм, где героини Тильды Суинтон мистически связаны с Россией. В "Орландо" она в образе принца влюбляется в русскую княжну. В "Загадочной истории Бенджамина Баттона" её жена британского торгпреда в Мурманске находит утешение в общении со случайным знакомым. Здесь же забывшая о родине Эмма "Китеж" находит утешение в любимых рецептах и готова делиться ими только с самыми близкими людьми.

Очень яркий, чувственный, вдохновенный и красивый во всех смыслах фильм. Ну и конечно не обошлось без модной нынче темы вкраплять в иностранные фразы на русском языке, но чем эмоциональнее диалоги героев, тем меньше слышится акцент.



Захватывающий фильм. Добро пытается победить зло и борется за это со всей женской настойчивостью и детской непосредственностью.
Я за такую борьбу и сам рад участвовать в ней, добавляя мужскую проницательность и проблески логики.

Только вот послесловие фильма поразило!
Звучало примерно так: "Пока на земле происходят военные конфликты, люди убивают друг-друга, можно считать, что люди живы. Если конфликты прекратятся и люди перестанут убивать друг-друга, можно считатть, что люди уже не живы, или если живы, то уже не люди".

Такой удивительный разворот после такого напряженного сражения добра против зла - это что-то невероятное!

Если говорить образно, получается примерно такая картина.
В течение всего фильм авторы "раздевали" зрителя, снимая у него внутри все барьеры и готовя его к тому, чтобы он открывался, доверился, воспринял авторов как самых настоящих "своих", тех, кто никогда не предаст и кому можно довериться полностью, без малейшей тени сомнения.
И тут, когда цель была полностью достигнута - БАХ!
Вот тебе, дорогой зритель, аксиома, которую ты должен запомнить на всю жизнь: "Воевать и убивать друг-друга - норма. Отказаться от этой нормы - подобно смерти, или потери своего человеческого облика. Так что, ДАЖЕ НЕ ДУМАЙ о необходимости отказаться от такого естественного человеческого поведения, как убийства и войны. Такие мысли в корне анти-человеческие!"

Не пойму, это что, получается фильм снимали по заказу "международной партии войны"? :)

Или авторы попытались блеснуть умом, прыгнуть выше головы, делая "глобальный и мудрейший" вывод-резюме и вынужденно выставили свою внутреннюю пустоту зрителям на смех?
Вообщем, подготовка к гипнозу была проведена идеально и стопроцентно, но кто же подсунул им эту скверную аксиому для погружения его в наивный и незащищенный мозг взволнованно моргающего зрителя в тот самый миг, когда он чувствует эйфорию от увиденной победы добра над злом?
Кто?
Зло своей собственной персоной?
Или просто человеческая глупость, в плену которой оказались авторы?






Одним из самых ярких воспоминаний раннего детства (наряду с тем, как воспитательница в дет.саду меня есть заставляла, как я до туалета не дотерпел и как на меня большая собака прыгнула) является рассказ отца о том, что существуют слепоглухие люди. Было мне лет пять, я в том возрасте, как и многие дети, беспрерывно задавал взрослым вопросы. Спросил у отца, как учат читать и писать глухих и слепых детей. Узнав, что есть слепоглухие, надолго потерял покой. Как это, в каком мире они пребывают? Это не умещалось в моей голове так же, как бесконечность времени и пространства:)

У Херцога есть замечательный фильм – «Страна безмолвия и тьмы» - про таких людей. Это один из первых его фильмов и первый документальный (а документалистика Херцога – моя любимая). Он сильно сказался на его дальнейшем творчестве, можно найти множество отголосков в его более поздних работах. В центре фильма – пожилая женщина, занимающаяся поддержкой таких же, как она. Несмотря на то, что в фильме показано достаточно поразительных историй, её биография произвела на меня наибольшее впечатление. В детстве она упала с лестницы, сильно ударилась головой, и с тех пор у неё начались проблемы со здоровьем. Начало падать зрение, слух, тридцать лет своей жизни она была неспособна встать с постели. Она рассказывает, как, будучи ещё относительно здоровой, она хотела заняться вышивкой, но вскоре пришлось бросить эту затею из-за ухудшающегося зрения. Быть может, её слова производят наибольшее впечатление потому, что они понятны. Показанные же в конце фильма слепоглухие от рождения – это Вселенная.

У меня всё это постоянно отзывалось романом «Чужое лицо» Кобо Абэ. Человек, у которого в результате несчастного случая изуродовано лицо, принимает решение создать маску, которую нельзя было бы отличить от настоящего лица. Необыкновенно сильная вещь, одним из ключевых моментов книжки для меня является момент, в котором главный герой только подступает к созданию маски, и делает слепок собственного лица, на основе которого в будущем будет создана подходящая ему маска. И он обращает внимание на странный парадокс: для создания маски, целью которой является скрыть настоящее лицо, основой выступает само это лицо.

Герои фильма Херцога остаются голыми.

В первой половине фильма одна из слепоглухих женщин читает стих под названием «Самое замечательное искусство».

Быть в одиночестве,
Когда другие веселятся,
Но постоянно быть счастливым
И радостно решать
Наиважнейшую задачу,
Отказываясь от благородства,
От собственных желаний,
Жить в темноте
Без солнца,
Но как звезда сиять.
Это искусство только те,
Душа чья тянется на небо,
Смогут понять.


Ребята, эти стихи читает слепоглухая женщина. Вы сумеете отыскать в мире столь же бесценные слова?





Данкан Джонс – давнишний поклонник актера Сэма Рокуэлла, поэтому, когда он «дорос» до создания собственного фильма, он очень хотел видеть в  главной роли именно его. Он нашел Сэма через агентов и встретился с ним. Оказалось, что они оба поклонники фантастики одного типа. Но первый проект, придуманный Джонсом, оказался слишком большим для дебютной работы, и от него пришлось отказаться (этот проект станет вторым фильмом Джонса и в нем тоже появится Сэм Рокуэлл в той же самой роли, так мы узнаем, что стало с персонажем «Луны», это будет совсем другая история, но происходить она будет в той же «вселенной», правда, на Земле).  


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/moon032.jpg

Но Рокуэлл дал принципиальное согласие работать с Джонсом, поэтому Данкан вернулся домой и написал новый сценарий - специально для Сэма. Сюжет фильма основан на личных переживаниях и опыте Джонса. «Когда пришло время отправляться в колледж, - рассказывает он, – у меня была подруга. Чтобы не расставаться с ней, я поехал в ее колледж в Нэшвеле, штат Техас. Но примерно через пару недель мы с ней поругались и разошлись. Однако, не менять же колледж только из-за того, что ты расстался с подругой? Пришлось доучиваться. И вот там было ужасно скучно и одиноко, мне казалось, что я несу одинокую вахту на Луне – все мои друзья были далеко. Я был в постоянной депрессии. Позже я начал думать, а как бы я вел себя, если бы я сегодняшний встретил себя тогдашнего? Как бы я молодой стал реагировать, и что я старый говорил бы себе в утешение?».





История его более поздних отношений с другой подругой, с которой пришлось длительно общаться по телефону, потому что она уехала работать в другую страну, тоже вошла в фильм в виде сюжетов про видеообщение Сэма и его жены.

После того, как сценарий был закончен, Джонс отправил его Сэму. Он также нашел агента Кевина Спейси и встретился с актером. Спейси прочитал сценарий и был не прочь поучаствовать, но увидев бюджет картины (5 млн долл.), он засомневался. Его смутила маленькая цифра, и возникли сомнения, что фильм будет выглядеть достойно, имея такой бюджет. Сошлись на том, что Спейси должен будет увидеть картину, чтобы решить, участвовать в  ней или нет.  Его не волновали деньги, его волновало, каким будет фильм, в титрах которого будет стоять его имя. В конечном итоге фильм Кевину понравился, и озвучку робота записали за один день.



Теперь о съемках и спецэффектах

Бюджет фильма очень мал для фантастики. Очень давно с такими деньгами к ней даже не подступают. Напомню, бюджет «Звездных войн» в 1976 году составлял 11 млн долл. Сегодня на дворе год 2009, и доллар с тех пор сильно подешевел. То, что Данкан Джонс умудрился сделать пусть не крышесносные блокбастероподбные (а они тут и не нужны!), но безупречные, на уровне той необходимости, эффекты – это удивительно. В этом фильме эффекты есть почти в каждом кадре! И, несмотря на бюджет, все сделано настолько органично, что вопросов не задаешь (ну, разве что, на базе слишком чисто).



Фильм снимали на студии «Шеппертон», там же, где Ридли Скотт снимал своего «Чужого». Многое из того, что мы видим в этом фильме, является омажем к другим, забытым сейчас классическим и не очень фантастическим фильмам. Например, дизайн секретного помещения, найденного Сэмом, напоминает известные картины Сида Мида (Syd Mead), а вся станция и транспортный парк вызывает ассоциации с роботом Рона Кобба (Ron Cobb). Это сходство неслучайно: концепт-дизайнер фильма Гавен Ротери  (Gavin Rothery) совместно с художником-постановщиком картины Тони Ноблом (Tony Noble) сделали ретро-дизайн станции.

Джонс, поклонник фантастики 70х и начала 80х, разыскал ветерана-модельмейкера Билла Пирсона (Bill Pearson), делавшего модели кораблей к его любимым «Задворкам» и «Чужому», и попросил его собрать свою команду пенсионеров, чтобы построить модели лунного транспорта.

В студии была построена модель жилых помещений базы в натуральную величину, включая потолок. С одной стороны, это ограничивало съемочные возможности, а с другой – для Джонса было важно иметь полноценную декорацию, чтобы камеру можно было, таская по всей базе, и просто поворачивать во все стороны, при этом, имея на экране уже готовую картинку, не требующую какой-либо доработки. Иногда, правда, все-таки приходилось убирать стену, чтобы поставить камеру туда, куда хотелось.



Но наличие полной декорации не позволило сделать полноценного робота прямо в студии, его пришлось делать частями и дорабатывать с помощью CGI. Модель робота в натуральную величину была сделана Биллом Пирсоном и Стивом Говартом (Steve Howarth). Его поставили на колеса, и просто возили за собой по базе. Отдельно были сделаны и его руки-манипуляторы. Остальные детали робота были сделаны с помощью CGI в студии Cinesite.






Экстерьер станции был построен Стивом Говартом и Питером Ли (Peter Lee) из подручных материалов, которые включали даже коробки из-под компьютера, а также части их старых проектов. Кроме того, в студии построили миниатюрный лунный пейзаж с модельками луноходов. Все модели были сняты за восемь дней после того, как закончился основной съемочный период. Интересно, что у Джонса и его команды не было денег даже на радиоуправляемые модели, они возили свои луноходы в прямом смысле за веревочку. Леску потом пришлось стирать на компьютере.





Модели лунного транспорта были построены в двух масштабах (в случае большого масштаба сделали только часть модели) для общих планов и крупных. Сами модели были построены командой Пирсона во главе с Питером Толботом (Peter Talbot): три набора шасси для лунных роверов со сменными кабинами и один харвестер.  Запчасти для роверов брали… из игрушечных тракторов! Пирсон купил восемь игрушек немецкого производства, с хорошей детализаций и снял с них шасси, которые и использовал для моделей роверов. Кроме того, от предыдущей работы (фильм «Казино «Рояль»;) у него осталось множество частей, которые тоже пригодились. Для модели лунной базы пригодились полистироловые коробки от компьютеров, фильтры для аквариума и даже пластмассовые контейнеры для туалетной бумаги, которые нашли на помойке и распилили.



Чтобы воспроизвести текстуру и цвет лунного грунта, Пирсон нашаманил смесь из измельченной в мелкий порошок черной и белой краски, перемешанной с наполнителем для кошачьих туалетов. Но поскольку воспроизвести пыль в лунной атмосфере (и гравитации!) на Земле не получается, всю эту смесь пришлось смачивать, чтобы она не поднималась от движения игрушечных роверов. Всю пыль вставили позже в компании Cinesite.





Лунная поверхность располагалась на столе размером 12 на 7 метров. Во время работы над миниатюрным пейзажем настольной книгой дизайнера стал альбом фотографий, сделанных во время лунных миссий «Апполонов», поэтому лунный пейзаж сделан очень реалистично. Этот крошечный кусок пейзажа был продлен и раздвинут с помощью работ matte painter Роджера Гиббона (Roger Gibbon). Во время постобработки специалисты студии Cinesite добавили бортовых огней харвестеру и другим лунным машинам в большинстве сцен с лунными машинами.








Для съемки разговаривающего с самим собой Сэма Рокуэлла использовалась технология разделенного экрана (split screen). Сэм Рокуэлл играл сначала одного персонажа, потом его гримировали для второго. В это время он отсматривал свою предыдущую игру, чтобы понять, где он должен стоять для второй роли, и куда смотреть. Актера снимали с помощью системы контроля движения, чтобы движения камеры в обоих дублях были идентичны. Но такая сложная съемка требовалась отнюдь не всегда – гораздо чаще одного из персонажей снимали сзади, что позволяло использовать дублера.





Перед работой с этими сценами Данкан усиленно штудировал два фильма: «Связанные намертво» Дэвида Кроненберга (David Cronenberg) и «Адаптация» Спайка Джонза (Spike Jonze). На одном из DVD с «Намертво связанными» Джонс обнаружил фильм о съемках, который оказался очень кстати, поскольку подробно показывал процесс подобной съемки актера Джереми Айронса (Jeremy Irons). Он даже поговорил со Спайком Джонзом, который дал ему несколько практических советов.

Сцены с разными Сэмами соединяли на студии Cinesite с использованием ротоскопирования и сложных масок, ведь они не могли использовать хромакей, раз вся съемка происходила в декорациях.   После съемки обоих вариантов Сэма камера делала третий проезд, чтобы заснять пустой задний план – это было необходимо для удаления стоек, камеры и прочих технических деталей, попавших в кадр при первых двух дублях.



Постобработка

Прежде всего, нужно было подогнать контрастность теней под ту, которую мы видим на лунных фотографиях, а также приглушить цвета, ведь лунные фотографии выглядят почти черно-белыми.  Студия Cinesite добавила 16 слоев световых эффектов и пыли в сцены с харвестером. «Для этих сцен было сделано несколько слоев пыли разного размера, - рассказывает супервайзер Саймон Стэнли-Кламп (Simon Stanley-Clamp), - пыль и булыжники, которые расшвыривает харвестер, - это все отдельные слои изображения. Также мы добавили несколько панелей с мелкими заклепками, чтобы визуально увеличить размер харвестера, с помощью системы motion track. Поэтому, когда вы видите детали харвестера крупным планом, вам кажется, что он больше, чем есть на самом деле. Также Сэму Рокуэллу пришлось сниматься на зеленом фоне – его вставляли в лунный пейзаж позже – в сценах, где он сидит в кабине ровера или выходит из нее. Художник Роджер Гиббон создал панораму лунного пейзажа, а также виды Земли и Луны в космосе.





В конечном итоге Cinesite перелопатила 300 сцен для «Луны 2112».

Удивительно, что умело жонглируя технологиями, даже сегодня можно снять весьма неплохой фантастический фильм, полный спецэффектов, за такие смешные деньги!



«За 32 года, что я делаю модели для кино, «Луна 2112» - это фильм, которым я горжусь больше всего, - говорит Билл Пирсон. – Когда я впервые посмотрел готовый фильм, я вышел и пожал руку Данкану Джонсу».

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/moon033.jpg




источник: kinart






Режиссер: Таге Даниэльссон

Один из чудеснейших образцов редкого кинематографического жанра «безумных биографий» - шведская сюрреалистическая сага о вымышленной жизни Пабло Пикассо - наполнен задорным смехом в лучших традициях сатирических кинопародий. В фильме говорят на 10 языках: шведском, английском, немецком, испанском, латинском, русском, итальянском, французском, финском и норвежском. Закадровое повествование ведется на шведском языке, а сами эпизоды разыгрываются на одном из «иностранных» языков, причем смысл произносимых фраз совершенно иной, чем этого требует ситуация того или иного эпизода, а подчас этого смысла вообще нет, что придает фильму особую комичность. Мадрид, Париж и Нью Йорк были сняты на одной улице маленького шведского городка Томелилла в провинции Скона. Большая часть картины была снята в его окрестностях.

Шведская национальная кинопремия «Золотой жук», Стокгольм, 1978. Лучший фильм года.





…и вот я смотрю на часы – блин, осталось всего 15 минут до закрытия, надо как бы счет уже просить, да начинать планомерное движение к выходу. Я делаю первую неуверенную попытку оторваться от стула, а он говорит: «Фигня, не торопись. Пока тут все еще одеваться будут, руками в рукава не попадая, то да сё, мы с тобой по крайней кружечке легко успеем выпить. Тем более и сырное ассорти не доели…»
А, здравствуйте, друзья мои! Извините, это я тут отвлекся немного.
Начнем потихоньку. Так получилось, что я ни слова не написал о вручении премии «Оскар» в этом году. Ни ехидной заметочки, ни завалящего комментария какого. Вот только не подумайте, что мне было лень поделиться с вами своими мыслями по поводу. Нет! Просто, признаюсь вам, хоть мне и стыдно «шо пипец», я так и не удосужился отсмотреть фильмы-победители. Из весьма короткого списка картин, которым относительно недавно за те или иные заслуги задарили пафосного «болванчика», я имел счастье наблюдать только «Бесславных ублюдков». Все эти «Тужащиеся на Невидимой стороне Безумные сердца» и иже с ними прошли стороной. Даже «Аватарушка» прошел, пробежал, я бы сказал, пролетел, как навороченный ераплан над Пандорой. Да… Подобного недоразумения со мной раньше никогда не случалось.
Но ведь исправляться никогда не поздно. Я решил встать на путь исправления, ознакомившись с так называемым «триумфатором Оскара 2010» - фильмом «Повелитель бури» (который The Hurt Locker), режиссера Кэтрин Бигелоу. К делу подошел ответственно – даже не стал покупать себе «Гиннесса» и милых сердцу сопутствующих закусок. Короче, все серьезно – смотрел, ни на что не отвлекаясь.

Фильм мне понравился. Сразу скажу: я не сапер, на войне не был, в армии тоже не служил, как там все должно было быть на самом деле (можно ли, например, вытягивать бомбы за шнуры или пинать их ногой) не знаю. И друга-сапера для соответствующей консультации тоже нет в наличии. Поэтому вопрос близости/не близости к реальности показанных событий я просто опущу и сосредоточу свое внимание на других, не менее важных, аспектах данного фильма. Вообще, когда в непосредственной близости от меня звучат разговоры о том, как все в каком-либо фильме неправильно и смехотворно, что на войне так не бывает, а режиссер, для большей достоверности, с реальными ветеранами той (любой) войны должен был бы проконсультироваться, я сразу вспоминаю серию из 2 сезона «Сауз-Парка» про Мексиканскую зырище-лягушку. В ней дядя Джимбо и Нэд рассказывают детям о войне во Вьетнаме, ветеранами которой они являются: «Во Вьетнаме было прикольно, но не так, как, скажем, в цирке. Там было также прикольно, как натолкать себе в жопу битого стекла и залезть в ванну с острым соусом… Там-то мы с Нэдом и познакомились. Помню, я только что слез с Чертова колеса…» Далее следует дивный рассказ о булочках с мороженным и какао в вертолете, о других аттракционах, о разгроме целой вьетконговской армии двумя «героями-рассказчиками» (с пулеметами наперевес, гранатами, мечами и белыми скакунами). А после впечатляющей победы Джимбо и Нэд поскакали на базу, где еще успели до закрытия покататься на водяной горке. Вы, ясное дело, поняли, к чему мне нужно было это лирическое отступление, и что именно оно иллюстрирует.
«Повелителя бури» нельзя назвать фильмом о войне, это будет явной ошибкой. Война – лишь фон, создающий нужную атмосферу, она тут далеко не на первом месте, как и бои, победы, подвиги, героизм, самопожертвование, а также прочие атрибуты классического «военного фильма» (их в "ПБ" по минимуму). Это ни разу не боевик (не ждите «9-й роты» или чего подобного), но довольно качественное кино, подробно рассказывающее нам о том, каким образом современный человек, привыкший в массе своей к комфорту, в том числе и к психологическому комфорту, вообще может воспринимать войну. Как он функционирует в ситуации перманентного стресса. Как он, дитя западной цивилизации законов и правил, провозглашающей ценность человеческой жизни, карающей за убийство, гарантирующей (как бы) мир, покой, неприкосновенность жилища и частной собственности, и бла-бла-бла, начинает себя вести, осознавая, что его легко могут убить в любую минуту.
В фильме есть три основных персонажа: сержант Уильям Джеймс (его сыграл Джереми Реннер), сержант Сэнборн (Энтони Макки) и специалист Оуэн Элдридж (Брайан Герати). Кстати, на счет последнего я так и не понял – специалист, это его прозвище или что-то типа военной специальности? М? Ладно, рассмотрим их каждого по отдельности, начиная как раз с последнего.
Этот специалист Оуэн Элдридж боится. Он самым обычным образом боится, паникует, психует, ему не место на войне, он не должен был тут оказаться. Случайный человек.
Сержант Сэнборн – тоже боится, конечно. Но он, однако, способен контролировать себя, держать свои страхи в узде. Он свято верит в то, что к безумию войны можно подойти рационально – просто строго и неукоснительно нужно выполнять ряд определенных правил, которые и помогут ему вернуться домой целым и невредимым. Эта вера и позволяет Сэнбону бояться умеренно, т.к. у него присутствует мнимое ощущение контроля над ситуацией. Но, блин, не все так просто. Его уверенность дает таки небольшую трещину. Помните самое начало фильма, эпизод с гибелью прошлого главы группы саперов, сержанта Мэтта Томпсона (его сыграл Гай Пирс, хорошо сыграл или плохо – не скажу, был он в кадре несколько минут и большую часть из них в «саперских доспехах»;)? Этот эпизод, естественно, помимо того, что открывает сюжетную линию, объясняя появление в дальнейшем главного героя, сержанта Джеймса (командир саперов погиб, нужен новый командир), еще несет в себе очень важную информацию иного характера. Сержант Томпсон относился к войне точно так же, как и Сэнборн (это ясно видно из слаженности их действий, из мер предосторожности – запускали робота для проверки, из того, что Томпсон Сэнборна, как командир, целиком и полностью устраивал и т.д.). И вот Томпсон погибает. Теория, основой которой является утверждение: «строго придерживайся правил, мэн – тогда точно выживешь» не срабатывает на практике. Нелепая случайность, которую нельзя просчитать – и ты труп. Что вполне естественно – хаос нельзя предугадать, нельзя разложить на составляющие и подчинить неким правилам. На то он и хаос, ага. Сэнборн почувствовал, что рациональный подход, как минимум, не идеален.
Сержант Уильям Джеймс. Этот человек просто создан для войны. Он не пытается ее понять, подладить под себя, осмыслить и рационализировать – он просто живет ей и получает удовольствие. Он дышит войной, и другого воздуха ему не нужно. И если многие «коллеги» сержанта Джеймса весьма неестественно смотрятся в пустыне (они тут лишние, им здесь не место, их, как будто, в этот дикий пейзаж поместил обдолбанный сюрреалист), то сам Уильям Джеймс так же неестественно выглядит в супермаркете, выбирая кукурузные хлопья. Момент в магазине, кстати, режиссеру особенно хорошо удался. Джеймс не принадлежит этой цивилизации, он «чужой на этом празднике жизни». Из его разговора с маленьким сынишкой мы узнаем, что ценит он отныне только войну. Сержант Уильяма Джеймса появляется, возглавляет отряд саперов и сразу же забивает на правила, он просто чувствует, как нужно поступить и все тут. На этой почве у него с Сэнбороном, что вполне естественно, возникает недопонимание, перерастающее в конфликтную ситуацию.
Но я немного забежал вперед. Характеры всех основных персонажей нам показаны в развитии, они не статичны и не заявлены раз и навсегда. Мой адвокат провел довольно четкие и явственные параллели между «Повелителем бури» и «Взводом» Оливера Стоуна, а также извечным противостоянием Ахиллеса и Гектора (все вы про это противостояние, вероятно, уже знаете. Ахиллес символизирует разрушительную силу, жажду славы любой ценой и путь войны, а Гектор – силу осмысленную, созидающую, направленную на защиту общечеловеческих ценностей, семьи и родного дома. Гектор тоже идет путем войны, но через силу, не по своей воле).
Во «Взводе» мы с вами тоже видим трех ведущих персонажей: старший сержант Боб Барнс (Том Беренджер), сержант Элиас Гродин (Уиллем Дэфо) и рядовой Крис Тэйлор (Чарли Шин). Людям, смотревшим «Взвод», весьма несложно понять, кто с кем соотносим. Следите за руками:
1. Сержант Уильям Джеймс - старший сержант Боб Барнс - Ахиллес.
2. Сэнборн - Элиас Гродин - Гектор
3. Специалист Оуэн Элдридж - рядовой Крис Тэйлор.
Во «Взводе» Барнс – человек, для которого война является всем, она важнее всего, на остальное можно наплевать, ибо все средства хороши, а жестокость тут более чем уместна (Ахиллес). Элиас же – носитель морали, считающий что война – еще не повод терять человеческий облик (он, собственно, носитель тех самых ценностей западной цивилизации, он – «Гектор»;). В конечном итоге, победа, в широком смысле этого слова, остается за человечным Элиасом, рядовой Тэйлор (за чью душу велся символичный бой) принимает его сторону. «Гектор» побеждает «Ахиллеса».
В «Повелителе бури» все не так, все сложнее. Как я уже говорил, характеры персонажей по мере развития действия в этом фильме сильно меняются. Изначально Джеймс не был «Ахиллесом», а Сэнборн – «Гектором». Даже наоборот. У Джеймса была семья, его хоть что-то держало на Родине, а Сэнборн жил один, подружка у него, конечно, имелась, но детей заводить он не хотел. И только война расставила все по своим местам. Джеймс к финалу разочаровался во всем, кроме этой самой войны (что наглядно иллюстрирует не только разговор с сыном, но и история с иракским мальчиком «Бекхэмом», за которого он изначально переживает, думая, что его убили, пытается отомстить, а потом просто перестает его замечать). Сэнборн же, не без влияния Джэймса (что несколько парадоксально), осознал всю важность семейных ценностей и т.д. «Ахиллес» и «Гектор» сформировались в лучшем виде, на отличненько. И, главное, «Гектор» прогибается под «Ахиллеса» (помните, я говорил о его уверенности, давшей небольшую трещину? Джеймс и война эту трещину слегка увеличивают), начинает играть по его правилам.
Также и Элдридж (за чью душу тоже велся символичный бой) идет за Джэймсом-Ахиллесом, начинает верить в себя, принимать самостоятельные решения, немного адаптируется на войне, перестает так сильно психовать. Только, хех, чтобы идти за «Ахиллесом», нужно быть сильным. Элдридж был слаб, потому и получил свое ранение.
Финал фильма вполне логичен. Слабый ранен, разумный уезжает домой, а «пес войны» остается на войне (возвращается на войну). Всем сестрам по серьгам.
«Ахиллес» бодро шагает к новой бомбе. Стрела Париса в виде какого-нибудь хитроумного взрывного устройства, возможно, ждет его где-то впереди. Но зачем об этом думать – нужно просто получать удовольствие от того единственного, что в этой жизни еще способно радовать.
Да, еще понравился мне эпизод, в котором сержант Уильям Джеймс в капюшоне бежит по городу среди иракцев и добирается до базы невредимым. Оченно порадовался, это наблюдая. Я вот, помнится, жил в одном ужасном районе (хуже, чем мой нынешний, значительно), там вообще мегаупыри ходили круглосуточно. И купил я себе для маскировки толстовку такой милой блевотной расцветочки, с капюшоном. Как нужно вечерком в магазин за спиртным и закуской сходить, я раз – эту толстовку одену, капюшон на глаза надвину… И нет меня, растворился в пейзаже гетто, стал невидимкой. Ни одного инцидента не произошло, меня местные упыри вообще не замечали – типа, свой идет, отбой. Но это уже совершенно другая история, да.
Смотрите кино.