За два захода, наконец, посмотрела. Не разделяю восторга многих, заскучала минут через 20, а по-настоящему смешно мне так и не стало до конца фильма.
Хотя от «Дня выборов» и «Дня радио» я была в полнейшем восторге. Периодически пересматриваю и до сих пор смешно. Может быть, поэтому опрометчиво и «Мужчин» сразу купила на диске, теперь вот думаю: кому бы подарить.
По большому счету, никаких открытий (ах, так вот же о чём на самом деле думают мужчины! Эврика!) этот фильм не сотворил. Истину, что мужчина никогда не постигнет женскую логику (или ее отсутствие, по мнению тех же мужчин), на мой взгляд, можно было бы обыграть интереснее. Периодически возникающие в кадре ФАШИСТЫ….это вообще что-то!!! Так чего же нам, женщинам, хотеть и ждать от наших мужчин, если они до сих пор мысленно играют в войнушку? Зачастую монологи-диалоги, претендующие на искрометный юмор, превратились в инфантильную псевдофилософию. Скучно…
Ну и, конечно же, как бы не был крут «Квартета И», успех его первых двух фильмов – это Нона Гришаева, которой в этом фильме была отведена трехминутная роль блондинки-дуры-жены. Вообще не понятно, зачем она тут? С этакой ролью могла бы легко справиться и какая-нибудь Анна Семенович (Фриске же снялась!).
Вобщем, люди, которым было очень смешно, я за вас рада. Увы, меня фильм здорово разочаровал.



Фильм «О чем говорят мужчины» о четырех друзьях, которые отправляются на выходные на машине из Москвы в Одессу. Почти все они женаты, и поездке предшествует подготовительная работа с женами, ведь едут не в душные одесские офисы, а на некое увеселительное мероприятие к своему знакомому. 

Из множественных описаний фильма можно подумать, что зрителя действительно ждут и приключения, и яркие события за эти два дня выходных. По сути, зрителю предоставляется возможность весь фильм слушать невразумительный гундеж взрослых дяденек на предмет хорошо ли дружить с малознакомыми тетеньками. Хотя бы на полшишечки. Показаны и детские переживания 40-летних лбов, и их «глубочайшие» рассуждения о том, что такое хорошо, и что такое плохо. Вообщем, все то, что так любимо 15-летними подростками в творчестве Евгения Гришковца. Нет, к фильму он не имеет отношения, но сама картина очень напоминает монологи этого, с разрешения сказать, творца. 

В фильме присутствует определенная доля нецензурных выражений. Определить цели ее использования – не представляется возможным. Ругаются 40-летние дяденьки настолько неумело и неправдоподобно, что становится по-настоящему неловко. Нецензурная брань настолько контрастирует с созданными образами, что невольно выхватывается слухом как инородное тело. Наверное, авторы картины, таким образом, хотели показать, что герои фильма близки к народу. Тогда и диалоги составлять нужно было исходя из стиля обычной и повседневной жизни, а не строить их из отредактированных текстов для печатных изданий журналов. 

Ни забавных ситуаций, ни смешных диалогов в фильме не наблюдается. Все представляется достаточно натянутым и наигранным. Фильму можно смело ставить «неудовлетворительно». Создателям фильма из творческого коллектива «Квартет И» хотелось бы пожелать успехов в работе и отметить вполне успешную их картину «День выборов», которая является комедией положений. А вот с комедиями-рассуждениями а-ля Гришковец, есть мнение, пора завязывать.







Вы не находите некоторого сходства?

Все кинопремии что-то символизируют - Ника - Богиня победы, ну это понятно; Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля - взята из герба города, Золотая камера - ну тут все понятно, Золотой медведь Берлинского фестиваля также взят из герба Берлина, Золотой лев венецианского фестиваля, также гербовый символ Венеции, а откуда взялся Оскар? Это кто вообще такой?



О происхождении названия «Оскар» ходят различные толки. Некоторые убеждены, что в происхождении этого имени повинна библиотекарь Американской Киноакадемии Маргарет Херрик, увидевшая фигурку на столе и заявившая: «Она смотрится прямо как мой дядя Оскар!» Другие считают, что так её нарекла актриса Бетти Дэвис в честь своего первого мужа. Согласно легенде, создатель образа «Оскара» Седрик Гиббонс набросал её эскиз в блокноте во время одного из нудных собраний. Моделью для статуэтки стал Эмилио Фернандес.

Вы в это поверите? Любому человеку понятно что это чушь собачья. Основанием для образа самой престижной кинопремии мира послужил случайный меланхоличный набросок и удивленный возглас библиотекаря? Ну понятно что это просто бредни. Тогда что это такое?

Итак, давайте углубимся в мистицизм:

Есть неопровержимые сведения, что Золотой век голливудского кинематографа это насквозь масонское предприятие. Многие из самых известных имен в шоу-бизнесе были масонами, например John Wayne, W.C. Fields, Oliver Hardy, Bud Abbott, Gene Autry, Irving Berlin, Nat King Cole, Cecil B. Demille, Duke Ellington, Douglas Fairbanks, Clark Gable, Walt Disney, Audie Murphy, and Danny Thomas.

Самое важное, что три самых мощных голливудских магната Louis B. Mayer (из MGM) Джек Уорнер (Warner Bros) и Дэррил Занук (20th Century Fox). А сама церемония награждения премии Оскар проходит в Shrine Auditorium, являющейся дествующим залом для проведения масонских обрядов.




Это зал киноцентра Кодак, где и проходит церемония.
Он является своеобразным храмом солнца.



А это задний вход в киноцентр, так называемые Вавилонские врата.
Здесь можно наблюдать неприкрытую религиозную символику реально
существовавшего Вавилонского царства.

Таким образом, кино это как бы врата в Вавилон, как в символ огромного,
богатого, и при этом безнравственного языческого города.

А кто же такой Оскар?

Давайте пофантазируем:

Если присмотреться к с виду таким совершенно различным языческим религиям, то можно заметить некоторое поразительное сходство. Например, что завораживает в древнеегипетском боге Горе (Horus), так это то, что многочисленные солнечные божества в различных верованиях в самых отдаленных частях мира очень схожи с ним как внешним видом, так и названием. Один из таких богов - Ашур, шумерский бог неба, который был также главным богом ассирийского пантеона. Ашшур изображается в виде человека, едущего в крылатом огненном диске, практически идентичного диску Гора. Кроме того, первоначальное название древнеегипетского божества Осирис - Ausur, что соответствует шумерскому слову Ашур.



это Ашшур


Существует также Ахура Мазда - верховное божество в зороастризме, изображаемом как правило в образе практически идентичном Ашуру, где опять можно видеть тот самый крылатый диск бога Гора и Ра.




В индуизме - бог солнца Сурья практически соответствует Ашуру и в своей основе имеет имя Ausur. Сурия считается самым мощным аспектом бога Шивы и изображается на колеснице с семью лошадьми. В греческой мифологии бог солнца Гелиос во многом похож на Гора, он также разъезжает по небу на огненной колеснице.

А в германской мифологии верховные боги зовутся Асы (Аши) или Осы - опять все тот же корень. Так вот имя Оскар означает Ос-Кар - то есть копье бога. Очевидно именно это копье (или меч) держит в своих руках золотая статуэтка.

Учитывая экуменистический характер  масонской доктрины - идею объединения всех религий, нетрудно понять, что статуя Оскара, держащего в своих руках меч - это награда за очередную победу в сердцах людей во имя армии языческих богов в масонском обряде завуалированном под вручение кинопремии.



Это так, просто мысли, что вы об этом думаете?





03:09

Режиссёр
Дмитрий Дьяченко



Очередной прекрасный фильм от создателей «Дня выборов» и «Дня Радио», блистательного квартета «И». На этот раз их детище носит название «О чем говорят мужчины». Очень интересный, смешной и одновременно лирический фильм. При просмотре которого ощущаешь всю гамму эмоций и чувств, от гомерического хохота, до какой то непонятной грусти и тоски по ущедщему времени , молодости и чему то еще что осталось далеко позади, и некогда уже не повториться. А уже после некоторого времени после просмотра картины, возникает кокой то непреодолимый вопрос, прям как у Кортнева в самом начале фильма: «А ЗАЧЕМ?»………..



«Она для кинематографа слишком умна, ведь мировое кино не любит умных режиссеров, презирает их, ибо кто тогда публика?» - Александр Сокуров о Кире Муратовой.



        −  Так, так, так, так, так, так… Так. Так. Так, так, так, так, так, так-так-так…так…Так..
        −  Да вы мне мешаете своим «так-так-так»!
        −  Так, так, так, так-так-так-так-так…так. Так! Так, так. Так, так. Так! Так! Так! Так, так, так…
        −  Да вы мне мешаете этим своим «так-так-так»!
        −  Сразу видно, что у вас нет детей.


Изумление. Это чувство возникает буквально на первых минутах  любого муратовского фильма и в процессе просмотра только усиливается, превращаясь – у одних в какой-то щенячий восторг, а у других – в стойкое раздражение. Следуя журналистскому штампу, равнодушным остаться невозможно.

        −  Мама, но это же хорошая смерть. Ты видишь, ничего не зависит от нас. Давай прощаться.
       
  Мама, но это же хорошая  смерть. Ты же сама мечтала и грезила о ней, а я воплотила её в жизнь.
       
  Мама, давай прощаться. Ты теперь ни в чём не виновата передо мной. Я прощаю тебя.

Все актёры её лент - характерные. Её фильмы невозможно спутать ни с чьми другими.
Её называют мизантропом. Многим не нравится, что её герои постоянно повторяют одни и те же фразы. Некоторым неуютно от её прямоты и честности. Её картины запрещали. Но она с поистине дзэновским вниманием к мелочам продолжает всматривается в людей, в их поведение, нравы и повадки, подобно юному натуралисту. С вниманием и с любовью.

С 5 по 12 апреля кинотеатр "Пионер" проводит ретроспективу "Вечно неизвестная Кира Муратова", приуроченную к выходу в прокат апокалиптической одиссеи "Мелодия для шарманки" – лауреата премии "Ника" за лучший фильм СНГ и Балтии.

        − Видишь, как всё само собой совпадает и решается!


9 апреля 20:00 "Астенический синдром"
10 апреля 20:00 "Среди серых камней". 22:00
"Наш честный хлеб"
11 апреля 20:00 "Долгие проводы" 22:00"Короткие встречи"
12 апреля 20:00 "Письмо в Америку", "Кира"





Триллеры, драматические фильмы
Режиссер: Алексей Попогребский
В ролях: Сергей Пускепалис, Григорий Добрыгин
Россия, 2010, 129 мин

                                                                                                                                     Боже, помилуй полярников!
                                                                                                                                                             Борис Гребенщиков

Умолчание, сокрытие правды есть один из видов лжи. Психологи утверждают, что среднестатистический человек врёт не менее четырёх раз в день. Мы постоянно что-то приукрашиваем, выдаём желаемое за действительное, льстим – себе и другим, чего-то не договариваем, что-то скрываем… Обычно по мелочи, в пустяках, чтобы избежать неприятной беседы, например, или просто не хочется расстраивать хорошего человека. Действительно, зачем лишний геморрой? В повседневной жизни – в семье, в офисе, такая практика обычно прокатывает и часто даже помогает.

Другое дело – экстремальные условия, которые просвечивают душу, как рентген.

Чукотка. Двое людей на полярной станции. Первый (Сергей Пускепалис) – матёрый северный волк, к которому даже начальство с большой земли обращается по имени-отчеству. Второй (Григорий Добрыгин) - студент, приехавший на стажировку, весь в плеере и компьютерных играх. На несколько сот километров ни одной живой души, только белые медведи да красная рыба. Случись что – никто не поможет, погода почти всёгда нелётная, а ледоколу идти пять дней… Ну и, конечно, случается. Но виной тому не медведь, а человеческий фактор.

Если вкратце, то это психологический этюд, о том, как плохо быть мудаком среднестатистическим человеком, особенно в условиях вечной мерзлоты и крайнего севера. Режиссер и сценарист Алексей Попогребский явно сделал ставку на мастерство актёров и операторскую работу (Павел Костомаров). И не прогадал – три «Серебряных медведя» (обоим актёрам и оператору) на Берлинале. Импрессионистские зарисовки Арктики реально завораживают, а скрупулёзная игра Добрыгина почти примиряет с нелогичными действиями его героя. Нарочито медлительный и вдумчиво-медитативный фильм местами начинает издеваться над зрителем, как непредсказуемая чукотская погода, но в итоге всё же выезжает на своих трёх фестивальных медведях, даже не прибегая к помощи медведей настоящих (которые, кстати, в картине тоже присутствуют).







Название: Охотник за головами
Оригинальное название: The Bounty Hunter
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, комедия, мелодрама, криминал
Режиссер: Энди Теннант
В ролях: Дженнифер Энистон, Джерард Батлер, Джио Перез, Джоэль Гарлэнд, Джейсон Колотурос, Мэтт Мэллой, Джейсон Судейкис, Адам Роуз, Кристин Барански, Дориан Миссик

О фильме: Главный герой — Майло, бывший полицейский, а теперь охотник за головами, занимающийся розыском беглых преступников. Он получает задание найти и отправить в тюрьму журналистку Николь, сбежавшую из-под залога. Ирония ситуации в том, что Николь — бывшая жена Майло.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Columbia Pictures
Продолжительность: 01:46:05
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1450 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,399 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 785 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 698 MB

letitbit
shareflare



@темы: action, crime, romance, comedy, 2010

 

III фестиваль кино Латинской Америки Latinofiesta пройдет в московском кинотеатре "Художественный" с 8 по 18 апреля 2010 года. Это ежегодный кинофорум, в программу которого входят фильмы последних лет и классика латиноамериканского кино.

Программа этого года отражает не только основные тенденции в киноискусстве Латинской Америки, но и многообразие региона. В фильмах, вошедших в Latinofiesta-2010, вы увидите один из высочайших вулканов мира, расположенный в Эквадоре, перуанскую сельву и боливийские Анды, бразильское побережье и чилийскую пустыню Атакама, самое засушливое место материка.

Отобранные нами фильмы также разнообразны по своей тематике. В программу вошли драмы, комедии, фильмы о любви, роуд-муви. Особую специфику программе придают фильмы, рассказывающие об индейских культурах Южной Америки.

На фестивале будут показаны полнометражные художественные фильмы, документальное кино, анимация, а также две программы короткометражных работ молодых кинематографистов Латинской Америки.

Будем рады видеть Вас на нашем фестивале!
____________________________________________________________

Если Вы и Ваши друзья  любите кино и Латинскую Америку - сделайте кросс-пост в своем жж - мы разыграем 10 пригласительных билетов на Закрытие Фестиваля! В комментариях, оставьте ссылку на пост и Вашу почту)) комментарии скрыты.

____________________________________________________________

Программа Фестиваля и расписание:

Кинотеатр Художественный

LatinaFiesta










Score | Alice in Wonderland | Danny Elfman (2010)
01. Alice’s Theme
02. Little Alice
03. Proposal - Down The Hole
04. Doors
05. Drink Me
06. Into The Garden
07. Alice Reprise #1
08. Bandersnatched
09. Finding Absolem
10. Alice Reprise #2
11. The Cheshire Cat
12. Alice And Bayard’s Journey
13. Alice Reprise #3
14. Alice Escapes
15. The White Queen
16. Only A Dream
17. The Dungeon
18. Alice Decides
19. Alice Reprise #4
20. Going To Battle
21. The Final Confrontation
22. Blood Of The Jabberwocky
23. Alice Returns
24. Alice Reprise #5

Bitrate: 320Kbps
Size: 153Mb

Download soundtrack | Скачать саундтрек



Soundtrack | Almost Alice | Various Artists (2010)

01. Avril Lavigne - Alice
02. The All-American Rejects - The Poison
03. Owl City - The Technicolor Phase
04. Shinedown - Her Name Is Alice
05. All Time Low - Painting Flowers
06. Metro Station - Where’s My Angel
07. Tokio Hotel and Kerli - Strange
08. 3OH!3 featuring Neon Hitch - Follow Me Down
09. Robert Smith - Very Good Advice
10. Mark Hoppus with Pete Wentz - In Transit
11. Plain White T’s - Welcome to Mystery
12. Kerli - Tea Party
13. Franz Ferdinand - The Lobster Quadrille
14. Motion City Soundtrack - Always Running Out of Time
15. Wolfmother - Fell Down a Hole
16. Grace Potter and The Nocturnals - White Rabbit

Hot Topic Bonus Tracks:
17. Never Shout Never - Sea What We Seas
18. Family Force 5 - Topsy Turvy
19. Valora - Extreme

Bitrate: 320Kbps
Size: 205Mb

Download soundtrack | Скачать саундтрек



robin-uilyams-v-chernoy-komedii-samyy-luchshiy-papa

ПЕРВЫЙ ПОКАЗ В МОСКВЕ!

Робин Уильямс
в фильме  Бобкэта Голдтуэйта «ЛУЧШИЙ ПАПА В МИРЕ» (США, 2009)

Режиссер «Лучшего папы в мире», человек с невозможным именем Бобкэт Голдтуэйт, - вообще-то, комик, stand-up comedian, известный всей Америке не только благодаря своим телешоу, но, главным образом, благодаря своему наичернейшему чувству юмора. «Лучший папа в мире» демонстрирует этот талант.

Робин Уильямс играет писателя-неудачника, который отчаянно хочет и не может прославиться. Пока он проводит за этим занятием большую часть жизни, он вынужден иногда отвлекаться на своего сына, сексуально одержимого подростка с разнообразными отклонениями. Собственно, эти отклонения и приносят папе долгожданную славу.

Это одновременно саркастическая и человечная черная комедия вошла в топ-листы ведущих киноизданий в Америке за прошлый год. Фильм был хитом на фестивале «Сандэнс». В числе страстных поклонников  «Папы» – автор «Розовых фламинго» и «Лака для волос» Джон Уотерс.
Первый показ в Москве!

Бронирование столика: 400 руб.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская) www.cvetnochi.ru

 Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar




dzhared-leto-v-filme-gospodin-nikto-belgiya-2009

ПРЕДПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ!

«ГОСПОДИН НИКТО»  режиссера Жако Ван Дормеля (Бельгия, 2009).
В ролях: Джаред Лето, Диана Крюгер, Сара Полли.
2 приза в Венеции-2009. 

Есть фильмы, которые становятся просто строчкой в листинге, а есть фильмы, которые по всей вероятности войдут в историю киноискусства. Таких на один сезон не больше двух-трех штук. Таков «Господин Никто» Жако Ван Дормеля -  одно из главных кинособытий года, головокружительный эксперимент с возможностями рассказа и со временем.

В конце 21 века, когда давно уже изобретено бессмертие, на Земле остается один последний смертный по имени Немо. Ему 120 лет, и он готовится умереть на глазах заинтересованной публики. В мыслях он возвращается в свое детство, в конец ХХ века, к моменту, когда он стоит на перроне маленькой станции. В зависимости от того, сядет ли он в поезд или нет, его жизнь примет один из десятка возможных оборотов. Ван Дормель – бельгийский гений, снявший всего три фильма за 30 лет, и над «Господином Никто» он работал целое десятилетие. Немо играет Джаред Лето, его девушек – Сара Полли и Диана Крюгер.
Предпремьерный показ!

Бронирование столика: 300 руб.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)www.cvetnochi.ru

 Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar




В Москве в кинотеатре "35мм"
(Покровка, 47, м.Курская, Красные ворота)
9-11 апреля
5-й фестиваль  "НАША АНИМАЦИЯ"

















В программе фестиваля представлены лучшие фильмы, сделанные российскими анимационными студиями и независимыми режиссерами за 2009 год. Широкая и репрезентативная подборка позволит зрителю увидеть, что представляет собой отечественная анимация сегодня.

Особенное место в фестивале занимает программа анимации русского и советского авангарда. Неизвестные и знаменитые фильмы выдающихся режиссеров: Юрия Норштейна, Леонида Амальрика, Сергея Юткевича, Михаила Цехановского и других, созданные на музыку Шостаковича, Щедрина, в озвучивании которых принимали участие Аркадий Райкин и другие знаменитые актеры.

Также в программе - ретроспектива фильмов знаменитого советского анимационного режиссера Анатолия Петрова, ушедшего из жизни в начале марта.

Расписание и описание программ можно найти на www.nashanima.ru и www.kino35mm.ru





ПЕРВЫЙ И ЕДИНСТВЕННЫЙ ПОКАЗ В МОСКВЕ!

РЕЖИССЕР ДЖУЗЕППЕ КАТОПОНДИ (ИТАЛИЯ, 2009)

ПРИЗ ВОЛЬПИ В ВЕНЕЦИИ-2009 - КСЕНИИ РАППОПОРТ ЗА ЛУЧШУЮ ЖЕНСКУЮ РОЛЬ

Ксения Раппопорт – единственная новая русская актриса, которая добилась в стране так называемого «культового статуса». С ней произошла странная история. Кажется, это единственный случай в истории отечественного кино, когда русскую звезду сделали сначала за границей и только потом полюбили на родине. Настоящая кинокарьера Раппопорт началась с фильма Джузеппе Торнаторе «Незнакомка», за который она получила приз «Донателло» и стала официальной итальянской кинодивой. Именно у Торнаторе, а не в родном для Ксении Питере, ее увидел Серебренников и позвал в «Юрьев день».

«Двойной час» - новый итальянский фильм Раппопорт, кажется, уже четвертый. Это параноидальный психотриллер про служанку, которая становится случайной свидетельницей преступления. За эту роль Раппопорт получила свой самый звонкий на сегодняшний день приз – Приз Вольпи за лучшую женскую роль Венецианского фестиваля-2009. «Двойной час» получил там же еще два приза – за лучшую мужскую роль (Филиппо Тими) и как лучший итальянский фильм. До России это кино так не добралось и, возможно, не доберется. Спешите видеть!

Первый и единственный показ в Москве!

Бронирование столиков 300 р.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)www.cvetnochi.ru

 Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar





Киноклуб

Суббота 10 апреля 19.30
Цикл "неизвестное кино нулевых"/кинопросмотр, лекция, дискуссия
Модератор Михаил Ратгауз




«Платформа»
, Китай, 2000.
Режиссер Цзя Чжанкэ.
Продолжительность: 140 минут
 

Трудно объяснить на словах величие фильма «Платформа». Попытка пересказать его на уровне аннотации ставит в тупик. Формально это история группы молодых людей из северного городка Фэньян, артистов местного народного ансамбля, которые живут как живется одно десятилетие  - с конца 1970-х по конец 1980-х, и сначала поют песни про великую родину, а в конце танцуют на передвижных платформах под Modern Talking. Одновременно с этим под их куплеты и притопы катится жизнь огромной страны, облачной, горной державы под названием Китай, и ты слышишь этот гул времени, как редко это возможно и случается в кино.

 «Платформа» Цзя Чжанкэ – фильм, по мощи и значению сопоставимый с «Мой друг Иван Лапшин» Германа. Если говорить о его внешнем признании, которое рядом с этим кино кажется слишком мелким, то вот оно. Cинефильский журнал Cinemascope назвал «Платформу» лучшим фильмом нулевых (kinote.info/articles/1852-cinema-scope-nazval-l...), а фестиваль в Торонто объявил Цзе Чжанкэ главным режиссером десятилетия  (russian.china.org.cn/film/2010-01/25/content_19...).

Видимо, «Платформа» - это самый значительный фильм, фильм на века, который показывался в «Практике» в цикле «Неизвестное кино нулевых».

 

Михаил Ратгауз

Выпускник Гамбургской киношколы, автор статей о театре и кино для газет "Коммерсант", "Ведомости", журналов "Искусство кино", "Сеанс", "Киноведческие записки", Harper's Bazaar.
Редактор журнала Esquire с 2005 по 2008 г. В настоящий момент - заместитель главного редактора сайта OpenSpace.ru.

О цикле "Неизвестное кино нулевых":
Европейское, азиатское, латиноамериканское кино наших современников, которое
сопротивляется любому глобализму, в том числе, глобализму арт-хауса.

 



Театр "Практика"
Москва, Б.Козихинский пер.д.30

Билеты 544 5545

www.praktikatheatre.ru





Доверяйте вневременным ценностям, верьте своему сердцу и не забывайте про чудеса…

В ночь с 10 на 11 апреля в Доме Кино на Караванной состоится НОЧЬ ДОБРОГО КИНО.




23.00 – музыка\ добрые поступки организаторов и гостей



23.59 – МАРС (2004, режиссер Анна Меликян)
Каждый человек пытается убежать в поисках лучшей жизни. Убежать от людей, которые тебя окружают, от среды, в которой живешь и в конечном итоге от себя…Известный и непобедимый боксер Борис так и сделал — просто сел в поезд в неведомом ему направлении. Проснувшись рано утром, он видит в рассветной дымке неоновые буквы «МАРС» — название станции и городка, все жители которого работают на фабрике мягких игрушек. Борис проведет в городе всего лишь сутки, но они навсегда изменят жизнь его обитателей…
Комментарии ДОБРОГО ЧЕЛОВЕКА: безумно доброе, нежное и красивое кино с романтической музыкой. МАРС – это первый полнометражный фильм режиссера «Русалки» - Анны Меликян.

1.40 – добрая музыка \ хорошие люди и прекрасное настроение



2.10 - Токио (2008, 3 истории о Токио от режиссеров: Мишель Гондри, Джун-хо Бон, Леос Каракс)
Три совершенно разные истории, общее у которых лишь одно: место действия — мегаполис Токио. Первая «Дизайн интерьера» повествует о молодых людях, приехавших покорять столицу Японии. Акира мечтает стать выдающимся кинематографистом, а его девушка Хироко ищет свое жизненное предназначение и находит его неожиданно фантастическим образом. Вторая «Дерьмо» о «существе из канализации», безумном получеловеке-полузвере, пожирающем исключительно цветы и деньги и терроризирующем весь город. И последняя «Сотрясающийся Токио» о парне Теруюку. Он хикикомори. Так в Японии называют молодых людей, стремящихся к изоляции от внешнего мира, ведущих затворнической образ жизни. Все меняется, когда в дверь Теруюку стучится любовь в образе симпатичной разносчицы пиццы…
Комментарии ДОБРОГО ЧЕЛОВЕКА: Непредсказуемый сюжет и колоритные образы. 3 фильма, из тех, которые ломают концепции

4.00 – музыка \ кофе \ конфетки и чудесный фильм…



4.20 – Завет (2007, режиссер Эмир Кустурица)
В далекой сербской глуши юный Цане живет практически один. Вместе с ним на вершине холма обитают лишь его дедушка, их корова, да по соседству живет учительница. Остальные жители давно покинули деревушку. Ощущая, что конец земного пути уже близок и он вот-вот покинет этот мир, дед просит подростка выполнить его завет. Цане нужно пойти в близлежащий город, продать корову, купить икону и найти себе жену, чтобы привести ее в дом. Последнее оказывается самым непростым заданием для юноши, но дедушкину просьбу он не может не исполнить. Вскоре он знакомится с девушкой по имени Ясна.
Комментарии ДОБРОГО ЧЕЛОВЕКА: Что бы там не говорили скептики, но и в этом фильме Кустурица дарит зрителям радость, любовь и миллиарды позитивных эмоций!

6.36 – Окончание кинопоказа \ И наконец, рассвет на Манежной площади \ Ласковое Питерское солнышко и прохладный ветерок


Организатор показа: творческая группа ДОБРОЕ КИНО

Предварительная продажа билетов в кассах Дома Кино. Стоимость билета на всю ночь -450 р. www.domkino.spb.ru. Ул. Караванная д.12 тел. 314-56-14

Бронирование билетов по тел.: +7-911-038-33-74 (Оксана). Именинникам вход бесплатный, группам от 5-ти человек скидка 10% (при предварительном бронировании).

Вход на ночные показы осуществляется через правую дверь с надписью «Служебный вход».



КИНО НЕЖНОСТИ И БОЛЕВОГО ШОКА

50.71 КБ

Драма «Молоко скорби» — хороший пример того, как даже маленькие, бедные страны могут утвердиться благодаря художественным достижениям. Фильм Клаудии Льосы, в прошлом году награжденный «Золотым Медведем» в Берлине, а этой весной — номинацией на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм», фактически нанес Перу, где был снят, на мировую кинематографическую карту.

Клаудия Льоса родилась в Лиме, она — племянница известного писателя Марио Варгаса Льосы. Окончила отделение кинофакультета массовых коммуникаций университета Лимы, училась в Нью-Йорке и Мадриде, работала в Барселоне в рекламной индустрии. В 2006-м сняла первый полнометражный фильм «MADEINUSA», награжденный на нескольких международных кинофестивалях, а «Молоко скорби» (2009) — ее вторая полнометражная работа.
История здесь не только грустная, но и в определенной степени ирреальная. Молодая индианка Фауста (Магали Сольер) с молоком матери впитала панический страх перед окружающим миром. Мать изнасиловали во времена правления в Перу авторитарного режима, который за 1990—2000 годы расправился с десятками тысяч человек. Чтобы не повторить мамину судьбу, героиня держит в интимном месте картофелину, которая должна служить щитом при попытке изнасилования. Картофелина живет своей жизнью и даже прорастает. А Фауста старательно избегает любого контакта с окружающим миром.

Льоса делает кино очень простыми и точными средствами. Пейзажи — нищее предместье Лимы, а также богатое имение, где Фауста работает служанкой. Герои — в основном семья девушки, знакомые, друзья, тоже бедные, но искренние в своих чувствах люди. Серые, запыленные улицы, облезлые здания, и посреди этого — смешные, ослепительно яркие праздники, свадьбы и дни рождения. Бравурная музыка наивных торжеств соседствует с печальным пением Фаусты, которая сочиняет целые поэмы просто на ходу, импровизируя мелодии и стихотворения. Хотя в фильме хватает очень грустных и трогательных моментов, Льоса не опускается до мелодрамы: все эмоции правдоподобны, все ситуации строятся по законам художественной логики. К тому же Магали Сольер не только завораживающе красива, она еще и феноменальная актриса: совмещая открытую эмоциональность с тонкой, изобилующей психологическими оттенками игрой, она поднимает Фаусту до уровня трагической героини.
Мы следим за ее попытками избавиться от страха, переживаем, удастся ли ей похоронить свою мать по-человечески (пока не накопит денег, хранит ее тело просто в комнате — еще одна почти сюрреалистическая деталь), — и в то же время визуальная среда фильма почти незаметно окутывает нас, наполняет непритязательную историю богатейшей символикой. В конечном итоге понимаешь, что смотришь сказку, легенду, обладающую смысловой емкостью эпоса: через судьбу одной девушки просматривается судьба целого народа, так же, как благодаря режиссерским находкам Льосы становится понятным одно из возможных направлений развития латиноамериканского кино. Сочетание социальной, бытовой конкретики и красоты каждого кадра, нежности и грубости, лирики и болезненной исторической памяти — это тот стиль, который могут наследовать режиссеры нового поколения, и не только в Южной Америке.

Такой фильм, кажется, создать просто, однако, кроме таланта, необходимо иметь особенную открытость восприятия даже привычных, самых будничных или ужасающих реалий. Именно благодаря такой, на грани болевого шока, чувствительности и рождается настоящее кино.

Дмитрий Десятерик




Я люблю яблоки, черешню, вишню

Маленький мальчик бумажку нашел,
С этой бумажкой он в тубзик пошел,
Долго смеялась над ним детвора,
Эта бумажка наждачной была.

“Детская преступность” и “поповское мракобесие” – два бича современного общества и тема очередного шедевра Киры Муратовой “Мелодия для шарманки”.



Удел большинства беспризорников – попрошайничество и мелкое воровство. Но не от хорошей жизни Никита и Алена грабят богатых сограждан. Их мать-одиночка умирает. Отцы-алиментщики растворяются в глубинах камер-хранения и подземных переходов. Попечительский совет желает разлучить бедолаг. УО Никита должен ехать в спецзаведение Полтавы. Его сводная сестра с признаками олигофрена Алена – в Кременчуг. В поисках пап питомцы бегут из интерната и прибывают на вокзал города-героя Киева. Но еще до вокзала их как злостных зайцев высаживают контролеры. Банда других беспризорников грабит сирот дочиста. Денег у них - нет, а кушать хочется.






С первых кадров перед нами во всем блеске – Кира Муратова. Фирменные метки: повторение фраз, бесконечные близнецы, чавкающие старицы и идиотизм украинского говора обозначают дорогу от Рождества к Успению. У Муратовой цирк с огнями засверкал особенно ярко после “Астенического синдрома”. Рождение ее как автора справедливо увязывают с “Короткими встречами”. Однако, “крамолу” можно было заметить (но, к счастью не заметили) в безобидном дебюте “У крутого яра”. В дипломной работе вместе с мужем Кира крутила дули в кармане, но никто не обратил внимания. Слишком причудлива для колхозной повести уже вторая мизансцена дебютной картины. Убийца волчиц ведет беседу со слепцом об особенностях восприятия мира. Каково? Во втором совместном фильме “Наш честный хлеб” на танцах уже пляшут клоны, а колхоз “Добрый путь” растягивается в похоронной процессии.

“Мелодия для Шарманки” – нашпигована аллюзиями на старые муратовские фильмы как фаршированная рыба яйцами и луком. Красный попугай, рвущийся из клетки на волю, прилетел прямо из “Долгих проводов”. Безотцовщина и сиротство болит и жалуется в таких картинах как “Долгие проводы” и “Три истории”. Плакаты в магазине, куда попали Никита и Алена, рекламируют героев фильма “Два в одном”. Этическое родство кинолента обнаруживает с кинолентой “Ивана Сидорова” “Среди серых камней”. Мама здесь тоже умирает. Мальчик Вася оказывается в толпе оборванцев, а девочка Маруся издыхает в люлечке. “Мелодия” похожа на 20-ую часть сериала длиною в жизнь. Лишь актеры бродячего театра кочуют по вселенной Киры Муратовой из прошлого в грядущее.

Помимо Ромы Бурлака и Лены Костюк, исполнивших главные роли, в фильме задействован спецотряд из бывалых бойцов. Леонид Кушнир Рената Литвинова, Георгий Делиев, Олег Табаков, Наталья Бузько, Жан Даниель и Нина Русланова наступают на главных направлениях. На подхвате воюет партизанская армия из актеров и пешеходов.

Если актерский состав - довольно традиционен, то визуальный ряд отличается даже от фильмов 90-х. Немалая заслуга в этом принадлежит оператору Владимиру Панкову. Панков дебютировал у Муратовой еще в “Астеническом синдроме”. Он же снимал “Два в одном”. И в “Мелодии”, и в “Два в одном” заметен акцент на вертикальном панорамировании. Зато почти пропали чарующие повторы одной сцены, снятой с разных ракурсов, столь свойственные операторской манере Геннадия Карюка в “Долгих проводах” и “Коротких встречах”. Повторы придавали тем кинолентам некий налет документальности. Тогда как камера Панкова подчеркивает театральную, цирковую интонацию “Мелодии” и дистанцируется от раннего муратовского “реализма”. Сценарий, как всегда основательно переработанный Муратовой, написал яркий автор Владимир Зуев.

Картина вызвала волну негодования среди первых зрителей. Что я могу сказать? “Аналогичный случай был в Крыжополе. Одному зуб вырвали. Так вiн и помэр”.

Вопреки расхожему мнению “Мелодия для Шарманки” – это не укоризна зажравшейся буржуазии, а чистейший маньеризм, черпающий наслаждение в страданиях бедняков. Режиссер не стесняется и смакует прелести классового общества. Елка с “запахом мочи”, зловонная нищенка и торговля ножами – мир сирых и убогих. Пачки евро, фрейлин Литвинова в енотовом салопе и зал повышенной комфортности, где нет места ветеранам НКВД, – мир богатых и нарядных. Кира Григорьевна дурачит доверчивого зрителя, вызывая в нем бурю смешанных эмоций.

Ревнители нравственности могут сколько угодно серчать и топтать шапку. Точнейший барометр – реакция зрительного зала. На премьере фильма на ММКФ никто не рыдал, зато сдавленного смеха было предостаточно. Ключик к поэтике Киры Муратовой подобрала Зара Абдуллаева: “…образ гедонистических, действенных, говорливых, оглушающих, парализующих внимание, понимание и визуально не окрепших 90-х. Так проявлялась трансгрессия в (под)сознание (человека, времени, места), дразнящая свободной от любых условностей режиссурой.” Слова о 90-х можно в полной мере отнести и к нулевым.

Ложное сердоболие и самобичевание – ловушка, в которую попадают неискушенный зритель. На самом деле, эстетика Муратовой лежит по ту сторону добра и зла. Вот, что говорит сам режиссер по этому поводу: “…Вам кажется, что нищий всегда мрачен? Ничего подобного. Ничего такого, что мы себе напридумывали, он не чувствует” . И далее: “…На всех жалости не хватит” . Наивно думать, что Муратова призывает к целомудренной жизни, а тем более борется в одиночку с капитализмом. Немного найдется художников, которое так много выиграли от крушения CCCР как Кира Георгиевна: “…После перестройки наступил солнечный период. “Астенический синдром”, “Перемена участи” — фильмы, снятые в райском, эйфорическом состоянии. То есть мне сказали, оказывается, ты совсем не дрянь, а супер какая замечательная. И к тому же деньги давали без возражений” .

“Мелодия для шарманки” – не только социальная травестия, но и пародия на святочный рассказ. В качестве литературных аналогов можно припомнить такие вещи как “Мальчик у Христа на елке” Достоевского, где “наутро, дворники нашли маленький трупик забежавшего и замерзшего за дровами мальчика”, “Рождество” Дюрренматта, где странник находит мертвого Христа-младенца, “Девочка со спичками” Андерсена, где девочка замерзает, мечтая о жареном гусе с черносливом и яблоками.

Однако, Муратова идет здесь дальше святочного рассказа и играет в Святое Писание. Повествование становится для главных героев лестницей на Голгофу, где ступеньками выступают библейские цитаты и христианские символы. Торговец в электричке предлагает пассажирам открытку с названием “Избиение младенцев воинами царя Ирода”. Пространственно-временной континуум картины начинается Рождеством, а заканчивает Успенском переулком. Нищий в депо цитирует слова Сына из пророческой беседы на горе Елеонской и Послание Святого Апостола Иакова. Отец Алены – Алексей Богданов. Иначе говоря - “Тот, Кто дан Богом”. Алексей – по древнегречески значит “защитник”. В сцене у справочного бюро Никита проявляет странную настойчивость. Насколько раз Он требует, чтобы Его громогласно признали Сыном Богданова, хотя это не его Отец. Посторонний ребенок декламирует по сотовому стихотворение Плещеева: “Был у Христа-младенца сад”.



Кто же такая Алена? Кем в этом свете является Никита? Сыном Божиим? Глашатаем Бога? Или просто самозванцем?

Трактовка этого образа зависит от веры зрителя. Можно увидеть здесь путь Христа, с первых шагов обреченного на крест. А можно узреть иронию автора над верующими, упорствующих в пустых обманах. Муратова неоднократно повторяла, что она – атеист. Есть все основания думать, что восхождение Никиты на Голгофу чердака есть пища для художественного бурлеска, но никак не для христианского манифеста. Подобное шутливое цитирование Библии встречается, например, в лентах “Письмо в Америку” и “Среди серых камней”.

Если и есть религия в этом фильме, то это новое язычество, где верховным божеством назначен желудок. Католическая церковь исключает гортанобесию из списка грехов. В стране возрождаются традиции изысканного обжорства. “Мелодия для шарманки” соперничает с пиром Тримальхиона у Петрония и с “Большой жратвой” Марко Феррери.

Как у Андерсена, у Киры Георгиевны голодные Никита и Алена смотрят сквозь морозное окно на жирного гуся. Перед их глазами проносят бисквитные торты. Булки валятся на снег, но уплывают из-под носа. Запах хлеба одуряющее прекрасен. В украинском шинке и на вокзале – пища проста: жаренный цыпленок или гамбургер. Зато шведский стол украшен наваристым гуляшем и рассыпчатой картошечкой со шкварками. А как богаты прилавки гипермаркета! Здесь можно купить круассаны и штрудели, эклер и шантильи с заварным кремом, марципановые тарталетки и фисташковый милле-фолле.

“Эти огурцы маринованные или соленые?”, - вопрошает Алена. Какая разница? Эти огурцы ей все равно не достанутся. Это - добыча элегантных клептоманов. А вообще-то клептоманы предпочитают хороший коньяк, мягкий сыр и чешскую бехеровку. В то время как старушки любят яблоки, черешню, груши, малину, клубнику, сливу, абрикосы, апельсины и арбузы.

Виноград – не любят. От него – изжога.



























  В пятницу 2 апреля телеканал «Культура» накормил зрителей очередной порцией антисоветской тухлятины – под радостный визг либеральной публики «эхомосковского» розлива на экраны вышел фильм польского режиссёра Анджея Вайды «Катынь».

 

  С первых же кадров режиссёр абсолютно безапелляционно заявил свою антисоветскую позицию. Действие фильма начинается 17 сентября 1941 года. Не 1 сентября, когда Германия напала на Польшу и началась Вторая мировая война. А в тот день, когда на территорию разбитой Польши вступили части Красной Армии, чтобы занять территорию Западной Украины и Западной Белоруссии, не допустить захвата этих территорий гитлеровцами и, таким образом, спасти население этих территорий от физического уничтожения.

  Показательна сцена на мосту. Встречаются две главные героини; одна вместе с дочкой пешком бежит от немцев, вторая – жена генерала – на машине едет ей навстречу. Генеральша пытается предостеречь и в ужасе произносит: «Туда нельзя – там русские!!!»

  В этом эпизоде сразу же раскрывается ложь Вайды. Ведь он ни слова не сказал о том, что предшествовало вступлению частей Красной Армии на территорию Польши. Не сказал, что в результате мюнхенского сговора 1938 года Польша отхватила у Чехословакии Тешинскую Силезию. Не сказал, что в 1939 году польское правительство отказалось пропустить через польскую территорию части Красной Армии в случае необходимости нанести удар по германской армии. Не сказал, что союзники и покровители Польши – Англия и Франция – летом 1939 года сорвали создание антигитлеровской коалиции, а затем предали Польшу, отказав ей в защите. Не сказал о том, что в течение двух недель после нападения немцев польская армия была разбита, польское правительство сбежало в Лондон, а Польша как государство перестала существовать. Что гитлеровская армада двигалась на Восток и, не встреть преграду, оккупировала бы территорию Западной Украины и Западной Белоруссии, в своё время захваченную Польшей.

  И, разумеется, «позабыл» Вайда сказать о более чем двадцати тысячах замученных в польских концлагерях красноармейцах, захваченных в плен в ходе советско-польской войны 1921 года, когда шакалы Пилсудского напали на ослабленную гражданской войной и интервенцией молодую Советскую Россию.

  Не сказал режиссёр и о том, что при освобождении Польши от фашистов погибли 600 тысяч советских солдат. Ни слова благодарности не услышали мы от старика Вайды.

  В каждой сцене фильма «Катынь» ненависть к Советскому Союзу, к советским, к русским. Советские военнослужащие изображены недочеловеками, извергами. Издеваются над польским гражданским населением почище немцев. Один лишь нашёлся порядочный человек – сыгранный Сергеем Гармашем капитан. Да и то показано так, что, дескать, советский человек мог быть порядочным, лишь будучи предателем по отношению к собственной стране.

  Что касается расстрела польских офицеров в Катыни, то режиссёр не утруждает себя доказательствами. В фильме просто априори проводится мысль: «Как известно, польских офицеров убили Советы». То есть, в фильме озвучивается версия комиссии Геббельса. Видимо, бесноватый гитлеровский подручный для Вайды ближе, нежели те, кто освободил его родину.

  Показательно отношение режиссёра к тем полякам, кто встал на сторону новой, народной власти. Эти люди показаны предателями Польши, единственный выход у них – застрелиться от угрызений совести. Сколько нескрываемой ненависти в сцене, когда бывшая служанка приезжает к генеральской вдове, чтобы отдать саблю её погибшего мужа. Как же, разве может прислуга быть ровней благородной пани?! Враги новой власти изображаются сплошь ангелами, которых целенаправленно уничтожают красные оккупанты.

  Итак, фильм Анджея Вайды «Катынь» – антисоветский, лживый и подлый. Разжигает ненависть и вражду между российским и польским народами. Призы зарубежных кинофестивалей и радостный визг местных либералов – лучшее тому подтверждение.