Обнаружил описание очередного богоборческого фильма с гниющего Запада, надо будет посмотреть творение этих супостатов. Как там какие то злодеяки говаривали, кажется "цивилизация окончательно не утвердится до тех пор пока камень последней церкви не упадёт на голову последнего священника"?
пятница, 02 апреля 2010
Обнаружил описание очередного богоборческого фильма с гниющего Запада, надо будет посмотреть творение этих супостатов. Как там какие то злодеяки говаривали, кажется "цивилизация окончательно не утвердится до тех пор пока камень последней церкви не упадёт на голову последнего священника"?
Это не добрый фильм, но после просмотра мы можем стать лучше и может быть что-то понять...
7 апреля в 19:00 в кинотеатре КИНОМАКС состоится премьерный показ художественного фильма «Россия88». После демонстрации картины пройдет дискуссия, участниками которой станут режиссер фильма Павел Бардин, представители просветительских и защищающих от экстремизма организаций.
Сюжет фильма «Россия88» - авторский вымысел, основанный на фактах сегодняшней российской жизни. В фильме рассказывается о том, как банда скинхедов «Россия 88» снимает агитационные ролики для того, чтобы выкладывать их в Интернет. Попутно камера фиксирует жизнь банды — к оператору привыкают и перестают обращать на него внимание. Главарь банды — Штык обнаруживает, что его сестра встречается с кавказцем…
Фильм, о котором мы слышали так много противоречивых отзывов из СМИ и киноблогов, был создан в первой половине 2009 года. 23 декабря 2009 года Самарским районным судом было рассмотрено «Представление о признании художественного фильма «Россия 88» экстремистским и конфискации его из гражданского оборота». Спустя несколько месяцев Прокуратура Самарской области заявила об отказе от иска и обратилась к суду с просьбой прекратить производство по делу. Суд определил: «Прекратить производство по делу о признании фильма «Россия 88» экстремистским в связи с отказом истца от иска».
В картине «Россия88» показаны реальные явления сегодняшней жизни, которые каждый из нас может понимать по-своему. Убийства, погромы, теракты, которые фиксируют милицейские сводки от Владивостока до Кондопоги и от Санкт-Петербурга до Верхней Пышмы — не фантазия сценариста. Не выдумана и бытовая ксенофобия, поразившая большую часть нашего общества. В фильме дважды показаны подлинные интервью с жителями Москвы и Подмосковья.
КИНОМАКС, единственный в Санкт-Петербурге кинотеатр, где будет демонстрироваться фильм «Россия88». Планируется, что после премьерного показа картина будет в прокате в течение двух недель.
Факты:
Сегодня в сети Интернет при желании можно запросто найти ролики с явной националистической окраской — здесь они представлены в различной стилистике. Некоторые кадры фильма «Россия88» — прямые цитаты «творчества» российских скинхедов; На ультраправых форумах и сайтах в Интернет-зоне «.ru» периодически выкладываются инструкции по уличной борьбе. Один из подобных текстов главный герой — Штык дословно зачитывает на камеру в шапке-маске. Чиновник, которого сыграл Андрей Мерзликин, говорит фразами из переписки двух наци-деятелей, электронную почту которых взломала хакерская команда антифашистов.
Стоимость билета 250 р. Предварительная продажа в кассах кинотеатра КИНОМАКС
ул. Васи Алексеева д.6
7 апреля в 19:00 в кинотеатре КИНОМАКС состоится премьерный показ художественного фильма «Россия88». После демонстрации картины пройдет дискуссия, участниками которой станут режиссер фильма Павел Бардин, представители просветительских и защищающих от экстремизма организаций.
Сюжет фильма «Россия88» - авторский вымысел, основанный на фактах сегодняшней российской жизни. В фильме рассказывается о том, как банда скинхедов «Россия 88» снимает агитационные ролики для того, чтобы выкладывать их в Интернет. Попутно камера фиксирует жизнь банды — к оператору привыкают и перестают обращать на него внимание. Главарь банды — Штык обнаруживает, что его сестра встречается с кавказцем…
Фильм, о котором мы слышали так много противоречивых отзывов из СМИ и киноблогов, был создан в первой половине 2009 года. 23 декабря 2009 года Самарским районным судом было рассмотрено «Представление о признании художественного фильма «Россия 88» экстремистским и конфискации его из гражданского оборота». Спустя несколько месяцев Прокуратура Самарской области заявила об отказе от иска и обратилась к суду с просьбой прекратить производство по делу. Суд определил: «Прекратить производство по делу о признании фильма «Россия 88» экстремистским в связи с отказом истца от иска».
В картине «Россия88» показаны реальные явления сегодняшней жизни, которые каждый из нас может понимать по-своему. Убийства, погромы, теракты, которые фиксируют милицейские сводки от Владивостока до Кондопоги и от Санкт-Петербурга до Верхней Пышмы — не фантазия сценариста. Не выдумана и бытовая ксенофобия, поразившая большую часть нашего общества. В фильме дважды показаны подлинные интервью с жителями Москвы и Подмосковья.
КИНОМАКС, единственный в Санкт-Петербурге кинотеатр, где будет демонстрироваться фильм «Россия88». Планируется, что после премьерного показа картина будет в прокате в течение двух недель.
Факты:
Сегодня в сети Интернет при желании можно запросто найти ролики с явной националистической окраской — здесь они представлены в различной стилистике. Некоторые кадры фильма «Россия88» — прямые цитаты «творчества» российских скинхедов; На ультраправых форумах и сайтах в Интернет-зоне «.ru» периодически выкладываются инструкции по уличной борьбе. Один из подобных текстов главный герой — Штык дословно зачитывает на камеру в шапке-маске. Чиновник, которого сыграл Андрей Мерзликин, говорит фразами из переписки двух наци-деятелей, электронную почту которых взломала хакерская команда антифашистов.
Стоимость билета 250 р. Предварительная продажа в кассах кинотеатра КИНОМАКС
ул. Васи Алексеева д.6
Всем привет! Народ прошу помочь выбрать фильм фантастику в котором наиболее интересно описан мир будущего, т.е. автомобили, компьютеры и вообще все 
заранее спасибо! что следует посмотреть?
заранее спасибо! что следует посмотреть?
Год: 2010Страна: Россия
Жанр: драма
Режиссёр: Владимир Хотиненко
В ролях: Сергей Маковецкий, Нина Усатова, Кирилл Плетнёв
Роль Церкви в Великую отечественную войну непросто оценить даже историкам. С одной стороны, фактический глава РПЦ МП митрополит Сергий (Страгородский) с первого дня войны занял патриотическую позицию и призвал всех верующих бороться с фашистами, невзирая ни на какие обиды со стороны советских властей. С другой, — Церковь была вместе со своим народом на оккупированных территориях, и священникам приходилось ежедневно делать выбор между двумя тоталитарными режимами.
Фильм Владимира Хотиненко «Поп» рассказывает о непростой жизни священника, который возрождает Православие на оккупированной немцами Псковщине.
Основу фильма составляет художественное произведение, рассказывающее о судьбе одного батюшки–участника Псковской миссии. Эту роль прекрасно сыграл Сергей Маковецкий, который смог показать «пастыря доброго». Перед зрителем предстает очень живой человек- без сюсюкания, пафоса или героизма. Отец Александр осознает свой долг как служение Богу и Родине, независимо от того, кто находится у власти немцы или советская власть. Такая позиция священника не является «просоветской» или «антисоветской», о чем уже пытаются поразмышлять те, кто видел фильм. Но такая постановка вопроса по отношению к подвигу духовенства Русской Церкви в годы войны кажется несколько надуманной. Несомненной режиссерской и актерской удачей является именно аполитичность фигуры главного героя.
Отец Александр вне политики, насколько можно было быть вне политики в те страшные годы. Он принимает исповедь партизана и немецкого офицера, он помогает советским военнопленным в лагере, он умоляет оккупационные власти не вешать публично советских партизан, он отказывает в христианском погребении полицаям, сотрудничавшим с гитлеровцами. Но все это он делает как-то нарочито буднично, без громких речей о «родине, партии и православной идеологии». Эта экранная будничность, пусть даже и придуманная Владимиром Хотиненко, является самым ярким впечатлением от «Попа». Режиссеру удалось показать православие без чудес и экзальтации – в «Попе», в отличие от «Острова», герои не юродствуют, не решают придуманных проблем, не совершают ненужных чудес, не рвут на себе рубаху, не произносят «знаковых» для православных слов «святынька, молитвочка, иконочка», но показывают «мужское» христианство, православие малых дел.
Именно поэтому в фильме практически не показывается, как главный герой совершает богослужение или произносит проповедь в храме, именно поэтому на Пасху храм полупуст (что не соответствует реальным историческим данным – храмы во время существования Псковской миссии были переполнены молящимися, а священники в буквальном смысле слова падали с ног от усталости). Создателям фильма удалось показать, что Христос через священника обращается к каждому человеку, а потому индивидуальное служение отца Александра, общение один на один выходит на первый план.
И, напротив, в «Попе» показано, что деятельность пастыря доброго не ограничивается стенами храма, а потому самыми массовыми проповедями являются речи главного героя над телами полицаев, когда он обращается ко всем жителям деревни.
Еще одним несомненным достоинством фильма является изображение злодеяний фашистов. Они иррационально нелепы, и от этого не менее ужасны. Вот молодой веселый немец грубо пристает к русской девушке, та дает ему оплеуху, и фашист в гневе убивает почти ребенка выстрелом в сердце, причем режиссер снял это так, что немцы уезжают, так и не поняв, что они убили человека. Озлобленность немцев, их злодеяния продиктованы не садизмом, не идеологией, а какой-то неземной усталостью о того, что они в далекой снежной «Московии» на Рождество охраняют лагерь военнопленных, которых косит тиф.
Такое очеловечивание немцев делает возможным воспринимать войну не как «трагедию народных масс», а как личную трагедию людей по обе стороны фронта, когда они собственной кровью платят за маниакальные идеи собственных руководителей.
Сказанное выше совершенно не означает, что фильм совсем лишен недостатков. Сцена ухода в лес заболевшей тифом жены священника действительно выглядит несколько надуманной. Конечно, она не хотела заражать мужа и приемных детей, но для этого можно было бы придумать менее радикальный способ, чем бегство зимой в глухую чащобу. В «Попе» есть и исторические ошибки и неточности, но рассматривать художественное произведение как исторический документ было бы весьма странно.
Одним словом зрителя, который решит пасхальным вечером прийти в кинотеатр , ожидает яркая встреча с настоящим священником и настоящим христианством, пусть даже и живущими в мире великой иллюзии.
Источник: портал "Правкнига"
На мой взгляд, этот фильм — яркая демонстрация того, что самый возбуждающий орган у мужчин всё-таки мозг. В течении всего фильма я наблюдала за торжеством интеллекта, который является главным, хоть и невидимым героем фильма. Продумать каждое своё действие, каждый шаг противника, все возможные варианты и в полной мере оказаться тем кукловодом, который дёргает за ниточки и смотрит за результатом — вот какая роль выдалась Клайду Шелтону (герою Джареда Батлера). Человек играет сразу со всей Системой Правосудия — пытается своеобразно образумить тех людей, которые не смогли в полной мере наказать убийц его жены и дочери.
У Клайда свой метод, и он очень напоминает старый русский принцип «Клин клином вышибают». Убийца должен умереть, а не сидеть в тюрьме десять лет, после чего снова оказаться на свободе; адвокат не должен совершать сделки с заключенными, тем более используя в качестве рычагов влияния уменьшение / увеличение срока лишения свободы; судья обязана руководствоваться здравым смыслом, а не только буквой закона… Логика мужчины, у которого отобрали счастье, проста и понятна — виновные должны быть наказаны. Но так ли они виноваты?..
Если посудить здраво — то все проблемы скрываются в самой законодательной базе, которая оставляет простор для маневрирования, двоякой трактовки, домыслов и путей ухода от ответственности. Это извечная проблема и, по сути, именно несовершенство законодательства даёт работу адвокатам. Более того, такая двойственность присутствует не только в области уголовного права, но и во всех остальных: одни законы противоречат другим, третьи имеют явные недостатки, которыми и пользуются в свою пользу те, кто владеет знаниями в определенной области. Ведь чем хорош мастерский адвокат? Тем, что всегда найдет лазейку для оправдания своего клиента. Чем отличается хороший бухгалтер от плохого? Первый знает и умеет обходить закон, успешно и аккуратно скрывая прибыль и уходя от налогов… Государство само виновато в обилии преступников, которых само же и создает и которых, на самом деле, гораздо больше, чем могут вместить в себя все тюрьмы мира.
Фильм «Законопослушный гражданин» показывает лишь один частный случай борьбы с устоявшимся укладом жизни и функционирования судебной системы. Но такой метод не даёт желаемых результатов — ведь ничего не изменится, законы не перепишут и всё равно решения «быть или не быть?» будут принимать чиновники, руководствуясь теми же правилами, что и ранее. Да, возможно, Ник Райс (герой Джейми Фокса) больше не будет договариваться с заключенными и делать какие-то поблажки преступникам. Возможно, даже в этом городке правосудие какое-то время будет действительно осуждать виновных в соответствии со здравой логикой, а не корыстными умыслами. Но, увы, мир это не перевернёт и не заставит одуматься тех людей, которые стоят у истоков этого безобразия и которые смогли бы что-то изменить.
Эта картина не оставляет равнодушной. Проблема взаимоотношений «Человек — Государство» остается актуальной в течении уже длительного времени, как и проблема правильного выбора.
Сценарий замечательный, игра актеров достойна похвалы, а харизма Батлера делает фильм эмоционально наполненным. Съемки, музыка, спецэффекты, диалоги — всё на высоком уровне, мне не за что упрекнуть этот фильм. И, я знаю, что через какое-то время с удовольствием пересмотрю его снова, чтоб вновь оценить искусный и тонкий план мести: отчасти праведной, местами безумной и жестокой, но всё равно впечатляющей.
10 из 10
У Клайда свой метод, и он очень напоминает старый русский принцип «Клин клином вышибают». Убийца должен умереть, а не сидеть в тюрьме десять лет, после чего снова оказаться на свободе; адвокат не должен совершать сделки с заключенными, тем более используя в качестве рычагов влияния уменьшение / увеличение срока лишения свободы; судья обязана руководствоваться здравым смыслом, а не только буквой закона… Логика мужчины, у которого отобрали счастье, проста и понятна — виновные должны быть наказаны. Но так ли они виноваты?..
Если посудить здраво — то все проблемы скрываются в самой законодательной базе, которая оставляет простор для маневрирования, двоякой трактовки, домыслов и путей ухода от ответственности. Это извечная проблема и, по сути, именно несовершенство законодательства даёт работу адвокатам. Более того, такая двойственность присутствует не только в области уголовного права, но и во всех остальных: одни законы противоречат другим, третьи имеют явные недостатки, которыми и пользуются в свою пользу те, кто владеет знаниями в определенной области. Ведь чем хорош мастерский адвокат? Тем, что всегда найдет лазейку для оправдания своего клиента. Чем отличается хороший бухгалтер от плохого? Первый знает и умеет обходить закон, успешно и аккуратно скрывая прибыль и уходя от налогов… Государство само виновато в обилии преступников, которых само же и создает и которых, на самом деле, гораздо больше, чем могут вместить в себя все тюрьмы мира.
Фильм «Законопослушный гражданин» показывает лишь один частный случай борьбы с устоявшимся укладом жизни и функционирования судебной системы. Но такой метод не даёт желаемых результатов — ведь ничего не изменится, законы не перепишут и всё равно решения «быть или не быть?» будут принимать чиновники, руководствуясь теми же правилами, что и ранее. Да, возможно, Ник Райс (герой Джейми Фокса) больше не будет договариваться с заключенными и делать какие-то поблажки преступникам. Возможно, даже в этом городке правосудие какое-то время будет действительно осуждать виновных в соответствии со здравой логикой, а не корыстными умыслами. Но, увы, мир это не перевернёт и не заставит одуматься тех людей, которые стоят у истоков этого безобразия и которые смогли бы что-то изменить.
Эта картина не оставляет равнодушной. Проблема взаимоотношений «Человек — Государство» остается актуальной в течении уже длительного времени, как и проблема правильного выбора.
Сценарий замечательный, игра актеров достойна похвалы, а харизма Батлера делает фильм эмоционально наполненным. Съемки, музыка, спецэффекты, диалоги — всё на высоком уровне, мне не за что упрекнуть этот фильм. И, я знаю, что через какое-то время с удовольствием пересмотрю его снова, чтоб вновь оценить искусный и тонкий план мести: отчасти праведной, местами безумной и жестокой, но всё равно впечатляющей.
10 из 10
Расскажите, пожалуйста, как вы смотрите скачанное из интернета кино:
По телевизору или на мониторе (десктоп или ноутбук?)
Сколько дюймов ваш экран?
И, если смотрите кино по тв, то как подключаете телевизор к компьютеру (видео-карта, медиаплеер)?
Спасибо.
По телевизору или на мониторе (десктоп или ноутбук?)
Сколько дюймов ваш экран?
И, если смотрите кино по тв, то как подключаете телевизор к компьютеру (видео-карта, медиаплеер)?
Спасибо.
Но этот промах я ему сегодня торжественно прощаю, потому что у режиссера вышел новый фильм. И он удачен. Жанр его был определен как мелодраматический триллер, но если бы можно было переставить эти два слова местами так, чтобы не звучало не по-русски, это следовало бы сделать.
В фильме отчетливо доминирует любовная линия, несмотря на все шпионско-детективные включения. Сюжет примерно такой: юная дева по имени Вита, работающая на прослушке в частной конторе а-ля ФСБ, встречает в лесу на поросшем лесом острове посреди реки прекрасного обнаженного незнакомца. Потом происходит то, что в народе зовется "вспышкой страсти", а на следующий день, придя на работу, Вита получает нового "клиента", которого она исполнительно прослушивает, даже не догадываясь, что "клиент" и ее островной принц - один и тот же человек.
Раскрывать интригу дальше не буду, ибо она там есть, а я рискую проговориться. Но фильм получился действительно удачный. Конечно, главное его достоинство - это потрясающе эстетичная и уместная эротика. Кто бы что ни говорил, а встречается такое в современном кинематографе очень редко. Молчаливый роман между двумя главными героями исподволь погружает в пучину романтических "чуйств" и не выгружает оттуда до самого конца.
Еще одна интересная деталь: в этом фильме не экшн управляет любовью, сталкивая и разлучая влюбленнык, как попавшие в водоворот щепки, а наоборот - любовь управляет экшном. Желание двух героев быть вместе ломает все (почти) хитроумные планы, выводит из себя, приводит в недоумение, они плывут против течения, только и исключительно во имя собственной любви. Все остальное им примерно с середины фильма категорически безразлично. Это, в общем, любопытный ход.
Ну и немного об актерах. Фабио Фулько красив, высок, силен, молчалив, и в общем и целом был бы почти безликим воплощением идеального мужчины, если бы не его трогательное заявление на ломаном русском в конце фильма. Советую обратить внимание!
Елена Николаева (она же Вита) - чудесная девушка. Нестандартная красота плюс из ряда вон выходящий талант - она действительно пропускает эти чувства через себя, она не похожа на выпускницу театрального училища и вообще производит крайне сильное впечатление.
В общем-то, кроме них в фильме есть еще Гармаш и Усатова. Гармаш играет гиперотвественного начальника с умеренно развитой паранойей (с другой стороны, немудрено заполучить паранойю на такой работе), а Усатова - сменщицу Виты, которая с жаром рассказывает героине о любовных похождениях объекта слежки, а героиня при этом даже не подозревает, что его партнерша - это она сама, Вита, и есть. Ну, в этих двоих я никогда и не сомневалась.
Вот такое кино.
Абсолютно не коммерческое (широкого проката не было) и эмоциональное зрелище. Нечто среднее между «Форрестом Гампом» и грядущим «Kick-ass» (который «Поджопник» «Пипец»
. Может я и предвзят (а я предвзят), но образ главного героя вполне достоин всяческих наград и поощрений, вплоть до «Оскара». Хотя Вуди Харрельсон пока взял приз как «Лучший актёр» только на кино-форуме, именуемом «Whistler Film Festival» где-то в Канаде и видимо нифига уже не получит. Вуди в последнее время очень редко играет главные роли. Всего один стопроцентно-главный персонаж за 2000-е годы – в фильме «Экскорт для дам». Во всех остальных – второй, третий планы (зато, не будучи сильно занят, берёт количеством – в 2007 году вышло 5ть фильмов с его участием, в 2008 году – 6ть). Поэтому, главная роль в «Защитнеге» - это ура, товарищи!
Пунктирно о сюжете. Немного ненормальный парень Артур Поппингтон / живёт в каком-то полу-складе, трудится дорожным рабочим / ночью переодевается в супер-героя Дефендора и пытается защищать людей от преступников / ни супер-геройских способностей, ни хотя бы умения драться в наличии нет, поэтому по большей части супер-геройство оборачивается побоями разной степени тяжести / пускает к себе пожить девушку-проститутку, с которой – ясен-бэтмэн – впоследствии сойдётся душой / хочет найти и уничтожить Капитана Индастри – придуманного злодея, который, по словам дедушки, погубил его мать / собственно, находит его аналог, но вот насчёт уничтожить – нифига не факт.
Никакая это не комедия, как абсолютно всем кажется из описания и трейлера. Смешного здесь куда меньше, чем трагического. Таков и сам глав.герой Дефендор: он очень забавен в уверенности в супер-секретности своей миссии, но видно, что это – просто способ, чтобы скрыться от жизненных проблем и детских воспоминаний.
Детские воспоминания – мать бросила ребенка в возрасте 4-5 лет, Артур рос с дедушкой. Жизненные проблемы – отсутствие жилья и отсутствие малейшей перспективы. Он ведь, по сути, бомж. Если бы не помощь друга-начальника и его семьи – вообще непонятно что бы с ним было. И образ супер-героя Дефендора - это раковина, которая даёт Артуру смысл существования…
А собственно смешное в фильме – это сам Дефендор и его гаджеты. Буква «D» на груди выклеена скотчем, глаза обведены какой-то черной фигнёй, шлем, чтобы не давил на голову, натягивается на повязку, на шлеме – камеры, на спине – видео-кассетник для записи, дэфендо-мобиль – огромный жёлтый грузовик, на панели – фигурка собачки – defend-dog. Ну и то, с какой уверенностью он разговаривает с преступниками – тоже забавно.
Фильм можно условно поделить на две составляющих: бытовая и криминальная. Бытовая – это жизнь и переживания героя, диалоги Артура с жещиной-психологом, его отношения с прости-девкой Кэт. Кстати, прям идеально попала актриса в образ Кэт: не красивая, потасканная, огрызающаяся – ничего в жизни не видела и не увидела бы, если бы не Дефендор.
Криминальная же часть фильма донельзя стереотипна и карикатурна: сербские коррумпированные небритые полицейские, толстенный мафиозный босс, высокий длинноволосый блондин-подручный, доставка drugs and girls непременно в порт. Думается, что это сделано намеренно – криминальная составляющая тут не главное, и она идёт просто фоном для основных посылов. А основных посылов я углядел два штуки.
Первый – социальный: человечней надо быть. То, как помогает людям Дефендор – это, конечно, преувеличение, но ему и терять-то нечего. Авторы фильма обращаются к людям – помогайте друг другу. Не кидаясь в крайности и по мере возможности. Это, в общем-то, ясно, хотя никто так не делает.
Второй посыл мне более интересен - если ваша жизнь не удалась, то помощь другим вполне может внести в неё смысл и цель. Артур мог вечерами после работы преспокойненько спиваться, полёживая на диване. Но он предпочёл тратить, скажем так, свободное время на улучшение мира. Мог бы, кстати, тратить и на что-нибудь другое - не важно, главное уметь не разлагаться, когда всё плохо. В спорт-зале у нас был чувак – ну вот прям видно, что полу-бомж. Но – ходил и занимался, вместо того, чтобы ходить и загибаться. И это правильно. Да-ду-да-ду-да, да-ду-внедрёжь
. В целом – кино очень понравилось и определенно буду ещё. Не скажу, что всё гармонично и захватывающе – скорее спокойно и с некоторым шатанием от пародии на супер-хироу-комикс-муви к драме. Но это кино из тех, которые не поражают заковыристостью сценария, спецэффектами и картинкой, а берут искренностью, душевностью и главными героями. Хотя, за объективность не ручаюсь – я очень предвзят к Вуди
. На лицензии фильм у нас пока не выходил, поэтому с переводом проблемы. Я смотрел в одноголосом закадровом (вот этот - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2846953). В принципе, терпимо, но читающий местами торопится, местами пропускает, местами ошибается. На рутрекере есть ещё вариант двухголосого перевода и вариант в оригинале с русскими любительскими субтитрами. Склоняюсь попробовать оригинал и субтитры и внутренне готов к тому, что субтитры придётся заклеивать скотчем прямо по экрану
. {и проникновенно-пафосным тоном} Белым непрозрачным скотчем, как у Дефендора.
Год: 2009
Жанр: драма
Страна: Германия, Дания, Швеция
Режиссёр и автор сценария: Лукас Модиссон
В ролях: Гаэль Гарсия Берналь, Мишель Уильямс, Марифе Несессито, Софи Нювейде, Томас МакКарти, Мартин Делос Сантос, Мария Эсмеральда дель Кармен, Пэрри Дизон.
Фильм “Мамонт” - очень человеческое кино. Или попросту - кино про людей. Оно чрезвычайно трогает за душу, ведь под прицел взята самая болезненная тема - родители и их маленькие дети. И не только...
Ещё фильм всерьёз затрагивает проблемы всеобщей американизации сознания, и то, как она порой уродует жизни людей, проживающих в странах третьего мира. Мы видим филиппинскую няню и тайскую проститутку, которые обслуживают американцев (каждая по-своему), будучи разлучёнными со своими детьми. И деньги, которые они этим зарабатывают, не приносят им никакого счастья.
Они настолько привыкли к душевной боли, что окружающим порой кажется - они уже ничего не чувствуют. Ведь мы тоже вряд ли задумываемся о том, что чувствуют, к примеру, наши гастарбайтеры из СНГ, зачастую оторванные от своих семей и детей.
Глобальные темы фильма - одиночество человека на Земле, преходящесть жизни, кратковременность нашего существования на планете. И бессмысленность того, как мы иногда бездарно проводим это драгоценное время, отпущенное нам здесь. Пока мы не вымерли, как в своё время мамонты...
БОЛЕЕ ПОДРОБНО О ФИЛЬМЕ
Жанр: драма
Страна: Германия, Дания, Швеция
Режиссёр и автор сценария: Лукас Модиссон
В ролях: Гаэль Гарсия Берналь, Мишель Уильямс, Марифе Несессито, Софи Нювейде, Томас МакКарти, Мартин Делос Сантос, Мария Эсмеральда дель Кармен, Пэрри Дизон.
Фильм “Мамонт” - очень человеческое кино. Или попросту - кино про людей. Оно чрезвычайно трогает за душу, ведь под прицел взята самая болезненная тема - родители и их маленькие дети. И не только...
Ещё фильм всерьёз затрагивает проблемы всеобщей американизации сознания, и то, как она порой уродует жизни людей, проживающих в странах третьего мира. Мы видим филиппинскую няню и тайскую проститутку, которые обслуживают американцев (каждая по-своему), будучи разлучёнными со своими детьми. И деньги, которые они этим зарабатывают, не приносят им никакого счастья.
Они настолько привыкли к душевной боли, что окружающим порой кажется - они уже ничего не чувствуют. Ведь мы тоже вряд ли задумываемся о том, что чувствуют, к примеру, наши гастарбайтеры из СНГ, зачастую оторванные от своих семей и детей.
Глобальные темы фильма - одиночество человека на Земле, преходящесть жизни, кратковременность нашего существования на планете. И бессмысленность того, как мы иногда бездарно проводим это драгоценное время, отпущенное нам здесь. Пока мы не вымерли, как в своё время мамонты...
БОЛЕЕ ПОДРОБНО О ФИЛЬМЕ
Сильвестр Сталлоне снял фильм, в котором играют почти все супергерои боевиков! Вы только не падайте, фильм в котором играют:
Сильвестр Сталлоне
Арноль Шварценегр
Джейсон Стэтхэм
Брюс Уиллис
Дольф Лундгрен
Джет Ли
Эрик Робертс
Микки Рурк
Дэнни Трехо (адскийий мексиканец из фильмов Родригиса)
Привет 90-е!!!Смотрим трейлер и ждем премьеры!
PS Еще бы Куценко, Безрукова и Хабенского туда! Шучу))
Сильвестр Сталлоне
Арноль Шварценегр
Джейсон Стэтхэм
Брюс Уиллис
Дольф Лундгрен
Джет Ли
Эрик Робертс
Микки Рурк
Дэнни Трехо (адскийий мексиканец из фильмов Родригиса)
Привет 90-е!!!Смотрим трейлер и ждем премьеры!
PS Еще бы Куценко, Безрукова и Хабенского туда! Шучу
))
Тяжелый фильм, местами перенасыщенный эмоциями, но в целом, «Похороните меня за плинтусом» является достойнейшей драмой русского кинематографа, который не так часто предоставляет нам возможность поразмыслить и по-настоящему задуматься над русским кино. Не буду сравнивать книгу Павла Санаева с фильмом по одной немаловажной причине — я ее не читал и, следовательно, буду расценивать только что просмотренную картину, не опираясь и не оглядываясь ни на какие первоисточники. И, по-моему «Похороните меня за плинтусом» является картиной самодостаточной и самобытной.
Бабушка Саши действительно его любила, пускай по-своему, но любила и отдала бы не только все свои силы и слезы, но и жизнь ради мальчика. Это истеричная любовь, порой доходящая до ненависти. Между этими двумя, казалось бы, противоположными чувствами существует крошечная, почти невидная грань, которая мучает нас из-за нашего изначального непонимания к происходящему. Ведь я сначала был уверен и убежден, что бабушка — верующий деспот и тиран, который никак не может позволить видеть в своем доме улыбку от того, что «душу живую загубили». Она предстает перед нами в качестве не здравомыслящей бабушки, которая только и делает, что ругается и бранится.
«Ты где, урод?»
И только потом я понял, что на самом деле, она любит Сашу и делает все (пускай не самым гуманным способом), что в ее силах для внука.
Светлана Крючкова своей игрой меня восхитила. Так вжиться в роль бабушки, так играть! Думаю, она действительно представляла, будто это у нее отбирают внука, и она не может этого вынести. А что о Саше? Его порой переходящие в визг рыдания меня раздражали. Казалось, что он вместе с бабулей играет в игру «Кто громче?», вот только у вышесказанной актрисы это получалось, а у мальчика — нет.
Сильный фильм. Оценка:
Посмотрел «О чем говорят мужчины» Квартета I.
Хорошо, что посмотрел.
Народ-то уже выступил в сети – мол, плохо, ну, точнее хуже гораздо и Дня радио, и Дня выборов…
Хм.
Лучше.
По всем параметрам.
Во-первых, на этот раз получился не заснятый на пленку спектакль, а фильм. Согласитесь, глупо имея возможности современного кинопроизводства ими не пользоваться. Раньше не пользовались, теперь – да. И что важно - в меру
Во-вторых, актеров меньше, и как то они на крупных планах больше стараются. То есть актерская работа удалась. Барац (Леша), правда, настолько прочно застолбил за собой место обаятельного гомика в прошлых работах, что поверить в его дважды отцовство тяжело, но можно. Рост тоже не самый великий актер (ему как одному из сценаристов играть, конечно, не запретишь). Вообще, чего он так бабам нравится?! (даже моей любимой жене) Не пойму.
В третьих, текст.
Скорее всего именно текст подвигнул зрителей возопить о том что «фильм хуже». Ан нет. Ошибочка. «День радио» и «День выборов» построены на материале который понятен(не понятен) всем совершенно одинаково. «О чем говорят мужчины» хорош для тех, кто понимает. Ну что смешного для двадцатилетнего оболтуса в сцене где проплывающая перед нашим взором мечта героя обрывается воплем дочурки: «Папа, я покакала!»
Вам тридцать-сорок? У вас есть-была семья? Вы знаете, что такое параллелизм в личных отношениях и умеете совмещать священный долг с почетной обязанностью? Тогда фильм вам понравится.
Я вчера из-за него даже Лигу Чемпионов пропустил…
Хорошо, что посмотрел.
Народ-то уже выступил в сети – мол, плохо, ну, точнее хуже гораздо и Дня радио, и Дня выборов…
Хм.
Лучше.
По всем параметрам.
Во-первых, на этот раз получился не заснятый на пленку спектакль, а фильм. Согласитесь, глупо имея возможности современного кинопроизводства ими не пользоваться. Раньше не пользовались, теперь – да. И что важно - в меру
Во-вторых, актеров меньше, и как то они на крупных планах больше стараются. То есть актерская работа удалась. Барац (Леша), правда, настолько прочно застолбил за собой место обаятельного гомика в прошлых работах, что поверить в его дважды отцовство тяжело, но можно. Рост тоже не самый великий актер (ему как одному из сценаристов играть, конечно, не запретишь). Вообще, чего он так бабам нравится?! (даже моей любимой жене) Не пойму.
В третьих, текст.
Скорее всего именно текст подвигнул зрителей возопить о том что «фильм хуже». Ан нет. Ошибочка. «День радио» и «День выборов» построены на материале который понятен(не понятен) всем совершенно одинаково. «О чем говорят мужчины» хорош для тех, кто понимает. Ну что смешного для двадцатилетнего оболтуса в сцене где проплывающая перед нашим взором мечта героя обрывается воплем дочурки: «Папа, я покакала!»
Вам тридцать-сорок? У вас есть-была семья? Вы знаете, что такое параллелизм в личных отношениях и умеете совмещать священный долг с почетной обязанностью? Тогда фильм вам понравится.
Я вчера из-за него даже Лигу Чемпионов пропустил…
Марина Александрова
Роль – Ирина Пеньковская
Характеристика героини:
30 лет. Красивая, обольстительная, расчетливая роковая женщина. Замужем за банкиром.
Хитра, ради достижения своей цели идет на любые уловки.
Вместе с мужем под видом заблудившихся туристов появляются на метеостанции.
Фрагменты съемок + фрагменты фильма
Роль – Ирина Пеньковская
Характеристика героини:
30 лет. Красивая, обольстительная, расчетливая роковая женщина. Замужем за банкиром.
Хитра, ради достижения своей цели идет на любые уловки.
Вместе с мужем под видом заблудившихся туристов появляются на метеостанции.
Фрагменты съемок + фрагменты фильма
Название: Шерлок Холмс
Оригинальное название: Sherlock Holmes
Год выхода: 2009
Жанр: боевик, триллер, комедия, драма, приключения, криминал, детектив
Режиссер: Гай Ричи
В ролях: Роберт Дауни мл., Джуд Лоу, Рэйчел МакАдамс, Марк Стронг, Эдди Марсан, Роберт Мэйллет, Джеральдин Джеймс, Келли Райлли, Уильям Хьюстон, Хэнс Мэтисон
О фильме: Величайший в истории сыщик Шерлок Холмс вместе со своим верным соратником Ватсоном вступают в схватку, требующую нешуточной физической и умственной подготовки, ведь их враг представляет угрозу для всего Лондона.
imdb
kinopoisk
Выпущено: США, Village Roadshow Pictures
Продолжительность: 02:08:24
Озвучивание: Дублированное [лицензия]
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип c BDRip 1080p]
Видео: 1513 kb/s, 720x400
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,101 MB
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1130 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,399 MB
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 642 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 112 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB
letitbit
shareflare
Формат: MKV (H.264)
Качество: BDRip
Видео: 5845 kb/s, 1280x720
Аудио: Russian: АС3, 384 kb/s (6 ch) / English: DTS, 1536 kb/s (6 ch)
Субтитры: Russian, English, French, Portuguese, Spanish
Размер: 6.94 GB
letitbit
shareflare
Само собой, этому фильму, имевшему, кстати, в прокате и более красивое название — «Наваждение Джулии», не избежать сравнений с «Ребенком Розмари» — что поделаешь, в иной тени и побывать не грех. Но «Полный круг» ни в коем случае не секонд-хенд, это абсолютно самостоятельное и абсолютно состоятельное произведение, позаимствовавшее у нетленки от Полански лишь атмосферу, Вековое Зло и Миа Фэрроу. А чего ж не позаимствовать, коли дело хорошее? Однако Зло в «Круге» четко не персонифицировано, это уже не тот мятежный ангел, вздумавший на энном десятке обзавестись потомством, оно само — дитя, которого вдобавок уже 30 лет нет ни среди живых, ни среди мертвых. А может — и не дитя даже, может, средоточие несчастий в фильме случайно и оно той же природы, что землетрясение или, например, сумасшествие... Зато глаза у Фэрроу все такие же большие — два колодца экзистенциальной мути. Дочь героини Фэрроу Джулии подчас обеда подавилась яблоком и оттого перестала дышать. Не дожидаясь врачей, Джулия решительно вскрыла ребенку горло, надеясь подвести воздух к легким, что, вероятнее всего, и послужило причиной смерти. Далее, транзитом через психушку, Джулия переезжает в новый дом, одна из прежних обитальщиц которого по расчудесному совпадению ухандокала свою дочурку в совершенно идентичном стиле, но в отличие от Джулии — намеренно, поскольку та выказала себя истой сатаной: мучила зверушек, обижала соседских мальчуганов и вообще много другой за нею замечалось бяки. Весь дальнейший фильм — устремленность Джулии навстречу наваждению, но ценен не сюжет, а готическая атмосфера, аудиовизуальное совершенство: позолота интерьеров, игра теней, жуткая ухмылка рехнувшейся старухи, и, главное, угодливые спутники угадываемого сладко-эстетского финала — фортепианные кружева с изобилием регистров от спейс-жужжаний в духе Маруани до меланхолических тиканий, похожих на стрекотание случайно найденной (на чердаке) шкатулки. Фильм, задуманный как заурядный мистический триллер, себя вдруг перепрыгнул.
Одно неясно, чего полный круг. Если исключить всякого рода семантические лезгинки, на которые так щедро свободное от насущных дел воображение, то единственным кругом в фильме была дуга, описанная камерой вокруг кресла Джулии, — в начале которой Джулия была жива, а в конце — мертва; больше же, кроме этого нюанса, в комнате не изменилось ничего: та же полутень и кресло с позолотой, и женщина, сидящая на нем.
Это фильм не про кулинарию, это фильм про путь блоггера - вплоть до писательской карьеры и интервью с ведущими изданиями..Смотрите, вот что я заметила:
Блог посвящен определенной теме: "Если браться за дело всерьез, буду по книге Джулии Чайлд готовить все подряд - и писать об этом"
Тема блога очень близка автору: "Знаешь, почему я люблю готовить? Мне очень приятно, что после дня полной неопределенности можно вернуться домой и точно знать, что если добавить яичные желтки в молоко с шоколадом - смесь загустеет. Это такое облегчение..."
Блог "эксплуатирует" уже раскрученную тему - книги Джулии Чайлд по кулинарии выдержали десятки изданий с 60х годов и имеют очень много приверженцев. "Это женщина, которая научила Америку готовить"
У блога четко определенная аудитория: "Блог для кулинара-любителя, не имеющего прислуги".
У блога четкая задача: 365 дней, 524 рецепта. Задача эта реально амбициозная, и многие читатели хотят как минимум понаблюдать за реализацией этой идеи - как в кинотеатре, в первом ряду с попкорном.
У ведущей блога есть и совсем сложная задача: извлечь скелет из утки. "Джулия, я сделала это!"
Блог ведется с живым человеком, у которого есть сложности, эмоции - и она об этом искренне рассказывает: "Много интернета, мало секса".
И Джулия не сдается: "Это комментарий от твоей мамы. Похоже, тебя никто не читает, кроме меня"
Джулия Чайлд не всегда была Джулией Чайлд - самая важная фраза.
Отличный получился чек-лист
Все еще под впечатлением. Изумильно трогательно-искренняя героиня, (Джоан Фонтейн) неверятно красивый, таланливый, обаятельный, но избалованный женским вниманием - герой (актер Луи Журден), прекрасная фортепианная музыка - все это не может оставить зрителя равнодушным.
Слуга Джон вручает Штефану конверт, который был принесен почтальоном накануне. Первая строка, написанная женским почерком, гласила, — «К тому моменту как ты прочтешь письмо, может быть, я умру. Я так много должна рассказать тебе, а времени у меня так мало…».
Перед глазами героя прошла жизнь женщины, с которой он встретился мимоходом всего только несколько раз, много лет назад, женщины, которая любила его до последнего дня ее жизни, а он об этом и не знал…
PS не правда ли актриса похожа на Ольгу Свиблову?
- Ты помнишь премьеру "Элемента преступления" в Канне в 1984?
- Я помню ритмично повторяющийся звук в течение всего просмотра: пум, пум, пумпум, пум, пумпум... Это зрители, покидающие зал, хлопали креслами…
Нескончаемая ночь, беспрерывный дождь, повсюду разлагающиеся трупы животных, чувство безграничного отчаяния, невосполнимой потери, неразрешимой тайны бытия, тонущей в безднах подсознания. В домах - ободранные стены, сломанная мебель, и даже внутри все тот же вечный дождь. Такой в 1984 году видит Европу молодой (ему 28) датский режиссер Ларс фон Триер. «Европа уже не та, что 13 лет назад» - язвительно произносит главный герой – полицейский Фишер в самом начале картины. Тема упадка современного общества пройдет через все фильмы Триера, теперь-то мы знаем об этом, спустя четверть века.
Невооруженным глазом видно, что молодой Триер подражает Тарковскому, который к моменту выхода "Элемента преступления" уже покинул СССР, сделал картину в Италии и почитался неким гуру в среде европейских интеллектуалов. Монохромная мрачность, апокалиптическая атмосфера дебютного фильма Триера напоминает о «Сталкере». Мотив гипноза – это начало «Зеркала». И тоже в самом прологе. Триер погружает своего героя, а с ним и зрителя, в гипнотический сон и уже не выпускает из него.
Триер не останется навсегда подражателем Тарковского, он преодолеет искушение стать вечным эпигоном русского режиссера, притягательность стиля которого погубила многих новичков.
Очевидная слабость фильма - невыразительные актеры. Однако иполнители-статисты как бы следуют общему рисунку - созданию условной удушливой атмосферы упадка и безвременья. Молодой Триер и сам снимается в картине в роли портье. Совершенно лысый, с провоцирующей иронией в глазах.
В «Элементе преступления» Триер подражает не только Тарковскому. Отчетливо заметно влияние Орсона Уэллса. Сомнамбулический закадровый текст заставляет вспомнить сценарий Роб-Грийе к фильму Алена Рене «В прошлом году в Мариенбаде» - блистательную эстетскую картину о метафизических играх с памятью.
Вот из всего этого начинающий режиссер и приготовил коктейль, за который получил в Каннах Большой приз высшей технической комиссии, а вместе с ним и пропуск в европейскую кинематографическую элиту. Заразительный пример начала карьеры, который невозможно повторить.
- Я помню ритмично повторяющийся звук в течение всего просмотра: пум, пум, пумпум, пум, пумпум... Это зрители, покидающие зал, хлопали креслами…
(Из беседы Ларса фон Триера с Сержем Кагански)
Нескончаемая ночь, беспрерывный дождь, повсюду разлагающиеся трупы животных, чувство безграничного отчаяния, невосполнимой потери, неразрешимой тайны бытия, тонущей в безднах подсознания. В домах - ободранные стены, сломанная мебель, и даже внутри все тот же вечный дождь. Такой в 1984 году видит Европу молодой (ему 28) датский режиссер Ларс фон Триер. «Европа уже не та, что 13 лет назад» - язвительно произносит главный герой – полицейский Фишер в самом начале картины. Тема упадка современного общества пройдет через все фильмы Триера, теперь-то мы знаем об этом, спустя четверть века.
Невооруженным глазом видно, что молодой Триер подражает Тарковскому, который к моменту выхода "Элемента преступления" уже покинул СССР, сделал картину в Италии и почитался неким гуру в среде европейских интеллектуалов. Монохромная мрачность, апокалиптическая атмосфера дебютного фильма Триера напоминает о «Сталкере». Мотив гипноза – это начало «Зеркала». И тоже в самом прологе. Триер погружает своего героя, а с ним и зрителя, в гипнотический сон и уже не выпускает из него.
Триер не останется навсегда подражателем Тарковского, он преодолеет искушение стать вечным эпигоном русского режиссера, притягательность стиля которого погубила многих новичков.
Очевидная слабость фильма - невыразительные актеры. Однако иполнители-статисты как бы следуют общему рисунку - созданию условной удушливой атмосферы упадка и безвременья. Молодой Триер и сам снимается в картине в роли портье. Совершенно лысый, с провоцирующей иронией в глазах.
В «Элементе преступления» Триер подражает не только Тарковскому. Отчетливо заметно влияние Орсона Уэллса. Сомнамбулический закадровый текст заставляет вспомнить сценарий Роб-Грийе к фильму Алена Рене «В прошлом году в Мариенбаде» - блистательную эстетскую картину о метафизических играх с памятью.
Вот из всего этого начинающий режиссер и приготовил коктейль, за который получил в Каннах Большой приз высшей технической комиссии, а вместе с ним и пропуск в европейскую кинематографическую элиту. Заразительный пример начала карьеры, который невозможно повторить.
Если Вы захотите продемонстрировать понятие "искусство" или "киноискусство", то предложите посмотреть этот фильм, ибо это Искусство с самой большой буквы.Фильм определивший эстетику фантастического кино.
Фильм охвативший всю историю человечества и, может быть, вселенной.
Фильм - загадка.
Фильм - атмосфера.
Сюжет довольно трудно пересказать. Он состоит из нескольких на прямую не связанным между собой кусочков, которые в конце складываются в единую потрясающую картину.
Начинается фильм с нескольких минут черного экрана.
Затем мы оказываемся на Земле до начала эры человека.
Затем на космическом корабле на орбите Луны.
Затем на самой Луне.
Затем опять на космическом корабле, но уже на пути к Юпитеру.
Связывает эти непредсказуемые перемещения таинственный артефакт. Он представляет из себя черную плиту парящую в нескольких сантиметрах над землей. Обнаруженная на Луне, она испускает
таинственный сигнал в направлении Юпитера.
Отправленная на Юпитер экспедиция терпит фиаско из-за ошибки безошибочного компьютера, призванного контролировать действия людей и помогать им в выполнении этой сложной миссии. В живых остается только один человек.
Затем этот человек попадает в какое-то невообразимое, закрытое пространство.
Мы наблюдаем как он стареет и умирает.
Последняя сцена расставляет все по своим местам. В ней мы видим как к планете напоминающей Землю приближается светящаяся сфера с человеческим эмбрионом внутри. У этого эмбриона гигантские голубые глаза.
Этот фильм позволит Вам побывать в космосе. Почувствовать космос. Испугаться космического, вселенского одиночество.
Рассуждать о том, что хотел сказать автор, какой смысл он вложил в этот фильм, я не буду. Если интересно, откройте Википедию, там все довольно подробно описано. Только сделайте это после просмотра. А еще лучше дайте фильму проникнуть в Вас. Дайте ему прорасти.
Он может стать частью биографии. И этой частью можно будет гордиться, ибо это шедевр.
А ведь, черт возьми, приятно иметь шедевр в биографии.
"The Wall" – самый вредоносный и опасный для юных и неокрепших умов фильм из виденных мной.В нём показывается и поётся об одном очень хорошем чуваке, которому сильно не повезло. Плохое правительство и высшее военное командование, через всякий чур заботливая мать, злые учителя, изменница-жена, ну и всё общество в целом – консерваторы и мудаки. И ничего ему не остаётся, кроме как сидеть дома, пялиться в ящик и очень трогательно по законам жанра резать себя лезвием в ванной.
На его месте может (если не сказать «должен», т.к. это естественный процесс) оказаться любой нормальный человек. Для этого надо:
-- Очень не любить войну;
-- Считать, что по ящику крутят дерьмо;
-- Не быть гомо-, ксено- и т.д. фобом.
Таким людям не место в этой страшной бесчеловечной системе, и единственный выход для них – сойти с ума.
С самого начала берёт за живое момент, когда под руководством кричащего учителя дети с бессмысленными лицами и механическими движениями падают в мясорубку. Это, дескать, система образования всех простыми bricks in the wall делает. А потом ещё один, уже не имеющий отношения к реальности образ: дети чем попало крушат школу, тащат учителя к костру и – разрушают стену.
Считать, что за школьными партами сидят жаждущие свободы сплочённые Личности, которых держат взаперти злые взрослые – конечно, очень здорово и притягательно. Только Уотерс сам же и обламывает эту иллюзию, когда несколькими минутами ранее в фильме дети смеются над главным героем, чьи стихи вслух читает учитель. Да и вопрос, как же в таких нечеловеческих условиях вырастают столь разнообразные люди, остаётся открытым. В реальности. В фильме все люди одинаковые. Говнюки.
Сидит глав.герой, вспоминает своё несчастное детство и сходит с ума, а тем временем его жена насыщается этим по горло и изменяет ему.
Огромное количество мужчин должно быть благодарно предавшим их в том или ином смысле женщинам. Именно благодаря им можно с совершенно спокойной совестью спиваться, старчиваться и съёбываться. Это, в общем-то, поощряется, и брошенного мужчину любой самый завалящий друг накормит, напоит и спать уложит.
Уотерс очень любит всё драматизировать. Какой-нибудь грустно-трогательный момент детства становится причиной ужасающих галлюцинаций. Нежелание трахаться с dirty girl выражается в приступе неудержимой агрессии.
ОК, никакому психически здоровому человеку не хочется войны. Хоть сколько-нибудь полноценный мужчина не будет считать, что гомосексуалистов надо казнить. У любого нормального человека, как у существа сложного и всё-таки от животного мира бесконечно далёкого, порой одна мысль о сексе, пусть даже не его, может вызывать отвращение. Но фильм даёт шанс всем, кто это испытывает, почувствовать себя исключительными. А главное – обиженными. Ну, признайтесь, хочется же иногда, чтобы во всех ваших неудачах был виноват кто-нибудь другой? Лично мне – хочется.
А для недогадливых и сомневающихся все виноватые бережно перечисленны в конце фильма.
Но самое главное во всём этом фильме то, что его смотрящий на самом деле завидует главному герою. Ведь у него боль такая реальная, и её все видят. И вообще он – рок-звезда. Было бы здорово оказаться на его месте, где вся «исключительность» и «глубокие душевные страдания» стали бы столь реальными.
Для этого не надо быть сильным и пытаться как-то брать власть над собой в свои руки. Есть Стена. И она несокрушима.
Печальнее всего в этом то, что Уотерс – взрослый дядька, добившийся огромного успеха, и вовсе он не такой. И подростковой наивности в этом фильме нет ни капли. И преследует автор совсем взрослые цели – увы, не самыми чистоплотными методами.