франкофония: самое интересное

Традиционно перед фестивалями главный редактор КФ Александр Фельдман делится своими предпочтениями на грядущем смотре. Уже в среду стартует франкофония в "35 мм", и на сей раз публике будет представлено более двадцати интересных игровых, короткометражных и документальных лент.

Признаюсь сразу, дорогие друзья, большинство демонстрируемых картин я уже видел, о некоторых упоминал в связи с разными событиями, но обо всем по порядку.

Особняком стоят безусловно две ленты, отмеченные национальной кинематографической наградой Сезар. "Рождественская сказка" в 2009 вообще до последнего времени пребывала в фаворитах сезаровского голосования, уступив в финишном створе "Серафине из Санлиса" в споре за лучший фильм года, и удостоившись лишь премии лучшему актеру второго плана - эту награду получил Жан-Поль Русийон, который скончался некоторое время спустя. "Рождественская сказка" - одна из лучших французских лент 2009-го по мнению критиков, воплощает в себе одновременно и классическое повествование и новаторский конфликт. Еще стоит отметить, что в ней сыграло большое количество звезд от Катрин Денев до Кьяры Мастроянни, от Мельвиля Пупо до Матье Амальрика.

Более свежая работа "Красивые мальчики" Риада Саттуфа получила признание на Сезаре-2010, как лучший дебют. В фильме рассказывается история взросления и сексуального воспитания одноклассников, однако не стоит сравнивать эту ленту с американскими аналогами - у французов как всегда всё неоднозначно. Хочется отметить замечательную актрису Ноэми Львовски, очень здорово сыгравшую маму главного героя, и самих мальчиков - Венсана Лакоста и Антони Сониго, которые уже сегодня являются восходящими звездами французского кино. Один из самых скандальных и нашумевших помимо "Пророка" проектов прошедшего года.

---

франкофония: самое интересное

Традиционно перед фестивалями главный редактор КФ Александр Фельдман делится своими предпочтениями на грядущем смотре. Уже в среду стартует франкофония в "35 мм", и на сей раз публике будет представлено более двадцати интересных игровых, короткометражных и документальных лент.

Признаюсь сразу, дорогие друзья, большинство демонстрируемых картин я уже видел, о некоторых упоминал в связи с разными событиями, но обо всем по порядку.

Особняком стоят безусловно две ленты, отмеченные национальной кинематографической наградой Сезар. "Рождественская сказка" в 2009 вообще до последнего времени пребывала в фаворитах сезаровского голосования, уступив в финишном створе "Серафине из Санлиса" в споре за лучший фильм года, и удостоившись лишь премии лучшему актеру второго плана - эту награду получил Жан-Поль Русийон, который скончался некоторое время спустя. "Рождественская сказка" - одна из лучших французских лент 2009-го по мнению критиков, воплощает в себе одновременно и классическое повествование и новаторский конфликт. Еще стоит отметить, что в ней сыграло большое количество звезд от Катрин Денев до Кьяры Мастроянни, от Мельвиля Пупо до Матье Амальрика.

Более свежая работа "Красивые мальчики" Риада Саттуфа получила признание на Сезаре-2010, как лучший дебют. В фильме рассказывается история взросления и сексуального воспитания одноклассников, однако не стоит сравнивать эту ленту с американскими аналогами - у французов как всегда всё неоднозначно. Хочется отметить замечательную актрису Ноэми Львовски, очень здорово сыгравшую маму главного героя, и самих мальчиков - Венсана Лакоста и Антони Сониго, которые уже сегодня являются восходящими звездами французского кино. Один из самых скандальных и нашумевших помимо "Пророка" проектов прошедшего года.

---

Pixar / Up (Вверх) / Лу Романо / история создания

Художник из Калифорнии Лу Романо в период с 2005 по 2008 год занимался разработкой
визуальной концепции будущего анимационного фильма студии Пиксар Вверх,
для чего были нарисованы многочисленные эскизы - варианты цветового решения,
постановка освещения, стилистическое решение, работа над эмоциональными образами
ключевых эпизодов - вашему вниманию предоставляет его рассказ об этой увлекательной работе:






гуашь


После осознания того что они не смогут иметь детей, Карл и Элли сделали
Райский Водопад этакой недостижимой великой целью своей жизни.
Здесь мы впервые попытались понять как он может выглядеть.



гуашь

Для пролога я нарисовал несколько картинок - необходимо было понять каким образом
создать ощущение детства и невинности.



гуашь



световое перо

Несколько дней из жизни Карла

А в этом случае я занимался поиском образов старости и одиночества Карла.
Идея состоит в том, чтобы показать ярко разделенные тень и свет - настоящее и прошлое.



световое перо




световое перо




световое перо




гуашь




гуашь




гуашь

Освещение Карла

Я сделал объемного Карла чтобы понять как он будет выглядеть в различном освещении.
Таким же образом были сделано многие из других персонажений, а также здания,
растения и другое окружение.







акрил


Башни облаков





Я сделал ряд сцен в программе Adobe After Effect




Световое перо

освещение в комнате также изменяется, при полете в облаках



Световое перо / Музыка Нельсона Риддла





Закат / Световое перо / Композитор Морис Равель




Гроза / гуашь

Диорамы

Я сделал такие небольшие диорамы основных сцен прямо на свое рабочем столе чтобы
понять как все это будет компоноваться в 3D. Это было самым простым решение
как найти нужное освещение и постановку кадра.












Пробковое дерево, проволока, акрил


Поиски образа гор Типуи



световое перо



световое перо



световое перо






световое перо



световое перо



световое перо



световое перо




освещение деревьев





Джунгли / Задние планы

Идея заключалась в том, чтобы сделать фоны размытыми, смягчить их.
В джунглях очень высокая детализация, возникает много графического мусора
и хочется упростить кадр, сфокусировав внимание на переднем плане.





Музыка Джеймса Ньютона Говарда / световое перо / гуашь

После возвращения из Венесуэлы я набросал последовательность
кадров и наложил их на музыку, чтобы максимально ярко передать н
астроение тех мест.


Чарльз Мюнц

Мюнца мы изначально рисовали с Говарда Хьюза - пионера авиации, который
превратился в отшельника, в последние годы своей жизни. В первоначальной
версии сценария, Мюнц был одержим поиском яиц бекаса, как средства
позволяющего вернуть красоту и молодость.










Мюнц и его собаки.

В начале работы мы придумывали самые безумные картинки, чтобы
найти оригинальное решение того, как будет выглядеть окончательный персонаж.











цветной карандаш


Эскизы окружающей обстановки в зависимости от времени суток











Световое перо

Затем а фотошопе я доработал изображения с применением различных эффектов
освещения чтобы сделать кадры более атмосферными.









Поиски цветового решения

Вначале я набросал очень простое цветовое решение всего фильма.



Затем появился второй вариант



Затем третий. В дальнейшем я более тщательно проработал
цветовое решение отдельных эпизодов.






Окончательный цвет

Это окончательный эскиз цветового решения фильма. Здесь можно видеть также и насыщеность
тона в разных частях картины, и даже основную конструкцию ключевых кадров. В эту работ также
внесли вклад и другие мои коллеги, особенно команда во главе с Жаном-Клодом Калашем -
они делали супер-работу.




источник: kinart

---

Программа "ПАСПОРТ В ГОЛЛИВУД" в ЖЖ

Друзья,

популярность образовательной программы "Паспорт в Голливуд" в России растет, и мы решили, что пришла пора завести свой блог. Здесь будут публиковаться наши новости, интервью и отчеты; здесь в режиме онлайн можно пообщаться с создателем программы Михаилом Файнштейном и главой Российско-американского образовательного центра Машей Трубниковой; здесь мы будем говорить о современном кинематографе и раскрывать тайны голливудской "Фабрики грез".
Мы всегда рады хорошим людям и новым идеям. Присоединяйтесь!
http://go-to-hollywood.livejournal.com/

Френдим всех-))

---

Мультипликационный фильм "Как приручить дракона"

год 2010
страна США
режиссер Дин ДеБлуа, Крис Сандерс
сценарий Крессида Коуэлл, Дин ДеБлуа, Адам Ф. Голдберг

Мультфильм сделан по книге Крессиды Коуэлл, еще не набравшей достаточно очков популярности, чтобы каждый мог сказать "ага, знаю", но очень перспективной. Относительно книги, правда, акценты несколько смещены, но это едва ли делает мультфильм хуже. Возможно, даже наоборот.

Сильно растекаться мыслью по древу, наверное, не имеет смысла. Можно сказать лишь что "Как приручить дракона" - это практически безупречный представитель жанра "семейный мультфильм". Простой, но без глупостей  сюжет, симпатичные по большей части викинги, очень симпатичные все без исключения драконы. История сама по себе очень добрая, несмотря на довольно суровую тематику - викинги борются с драконами - мультфильм не жестокий, не кровавый, ничего такого.


Приятный юмор, без перегибов. Особенно нравится юмор главного героя Иккинга - он какой-то такой ироничный-ироничный, смотришь на него, слушаешь и понимаешь, что главное в человеке - это умение не унывать в трудных ситуациях, ко всему относиться легко и с улыбкой.


Еще очень понравились детали. Например, поведение дракончика Беззубика продумано просто до мелочей: создатели персонажа дали ему практически все умилительные повадки, которые только существуют в мультяшном животном мире. И эпизоды, где Иккинг, выяснив предпочтения драконов при помощи своего нового друга, отрабатывает их на арене, просто прекрасные.


Словом, "Как приручить дракона" - добрый, милый и смешной. И красивый, конечно.

---

Ура!

Лучшие мультфильмы Суздальского фестиваля в «Актовом зале»!



Количество сидячих, лежачих, стоячих и полулежачих мест ограничено. Спешите!

Вас ждут веселые, грустные, красивые, детские, футуристические, самые-самые авторские и многие другие мультики, которые представят зрителям их режиссеры!

Показы состоятся в 28 марта в 14.00 и 16.00 в «Актовом зале»
Адрес (м) Бауманская, Переведеновский переулок, 18, проходная №1

---

Кэрролл в переводе Бертона

Вот и вышла на российские экраны «Алиса в Стране чудес». И самым важным для тех, кто «понимает», было узнать, не слил ли Бертон «Алису», как он слил «Бэтмен возвращается» в далеком уже 1992 году. Поэтому сразу скажу – не слил. Аллилуйя.

Вообще, Бертону браться за экранизации чего бы то ни было, если это не экранизация его собственных мыслей, очень тяжело. И решение об участии в проекте принималось им непросто. Сначала Бертона очень развеселило, когда его позвали на проект в студию Walt Disney Pictures. Они же его оттуда выставили практически с «волчьим билетом». Для тех, кто эту историю не знает, напомню вкратце.

Молодой Тимоти поступил учиться в Калифорнийский институт искусств как раз на стипендию от Disney. И, когда Тим доучился, он сразу же был принят на работу туда в качестве аниматора. Очень быстро ему предложили попробовать себя в качестве создателя фильмов. Он разработал и принял участие в создании нескольких лент и, затем, снял свой первый самостоятельный фильм длиной в шесть минут – «Винсент». После этого ему дали бюджет посолидней. То ли 100, то ли 150 тысяч бессмертных американских президентов, и он снял тридцатиминутную ленту под названием «Франкенвини». На этом его сотрудничество с Disney закончилось. «Франкенвини» должны были показывать в связке с «Пиноккио» (тогда на детских сеансах показывали несколько небольших фильмов подряд). Перед выпуском фильма в прокат провели показ для фокус-групы из детишек. Фокусные дети в зале кричали от страха. После чего Бертон был уволен из компании с пометкой «бесполезная трата рабочей силы и денег». А фильм в прокат, естественно, не пустили. А ведь Бертон тогда, на разборках внутри компании, пытался объяснить, что это дети от «Пиноккио» кричали. Но его никто не слушал.

Собственно Бертон, как человек творческий, переживал эту историю тяжело. Много думал. И неизвестно бы чего надумал, не пригласи его в компанию Warners. Даже жаль, что пригласили, был бы у нас еще один Ходоровский. Так вот, когда ему позвонили из Disney 25 лет спустя, план своеобразной мести у него был готов. После «Алисы в Стране чудес» выйдет полнометражный цветной и дорогой «Франкенвини», а «Алису» Бертон снял так, чтобы больше ни у кого, ни в компании старины Уолта, ни у кого либо в мире не оставалось сомнения в том, что значит имя Тим Бертон.

И вот на экраны вышла «Алиса в Стране чудес». В списке актеров – любимые Тимом мастера: Джонни Депп, Хелена Бонем Картер, в озвучке Стивен Фрай, Майл Шин… В общем список все знают. Несостоявшаяся балерина Миа Васиковска в главной роли - сверхновая звезда теперь, ближайшее десятилетие будет затмевать всех звезд конца прошлого и начала нынешнего киностолетия.

К визуализации образов фильма Бертон подошел, поставив на место Кэмерона фактически. Кэмерон ему говорит: «Тим, что ты делаешь? Надо снимать 3D фильмы 3D-камерой. Тогда это будет 3D. А ты собираешься трехмерить потом. Нехорошо, неправильно и вообще полный обман зрителя.» А Бертон ему и отвечает: «Если я буду снимать этой громоздкой дуррой, которую по недосмотру высших сил назвали техническим достижением, то я буду возиться со своим фильмом столько же, сколько ты возился со своим «Аватаром». У меня столько времени нет. Деньги, правда, есть, но я их лучше потрачу на вычислительные мощности. У меня будет быстрее и не хуже, чем твои синие человечки.» И оказался прав. Те, кто уже видел фильм в 3D знают, что стереоскопический эффект у него круче, чем в том же «Аватаре», у которого «трехмерность» мягкая, не налезающая на зрителя». Бертон же представил эту технологию во всей красе. Всех хочется потрогать, потому, что полное ощущение того, что это возможно.

Что касается проработки образов – то все их уже видели, и если были фанаты, которые смотрели ролики покадрово, то они заметили все детали. Деталей много. Все там – вышивка на одеяниях, пряжки-пуговицы, ремни… Боже-боже. С каждым костюмом, такое ощущение, возились сотни человеко-часов.



Чего в роликах толком рассмотреть нельзя, но потом очень захочется – это пес Баярд и Брандашмыг. Это шедевры анимации, фактически разработанные и созданные с нуля. О Брандашмыге мы ничего не знаем. Кэрролл не оставил нам его описания, кроме того, что в русском переводе звучит как «злоопасный», а Баярда не было вовсе. То, что он совершил при создании этих образов, больше всего подходит определение «божественный акт творения». Это полноценные образы, каждый из которых рано или поздно получит свой собственный фильм. Брандашмыг не говорящий персонаж, а потому очень много легло на мимику. При этом возможности художников были сильно ограничены, поскольку Брандашмыг скалится сто процентов экранного времени. Но они решили эту задачу, и Брандашмыг получил душу. Он скалится, но и печалится при этом, и радуется. Протащили как-то верблюда через игольное ушко. Чудо.

Что до общей идеи фильма, то «Алиса 20 лет спустя» - это был единственный выход. Бертон хотел Алису самостоятельную, с характером, целью и волей (до этого он говорил: «Все что я видел в экранизациях «Алисы в стране чудес» - это девочку, которая бездумно бредет от одного чуда к другому, без всякой задачи». Для этого ему нужен был относительно «подрощеный» персонаж. Все остальное родилось из этого. И, как мы знаем, «ребеночек очень красив и похож на папу».

Про актерскую игру говорить не буду, скажу только, что Шляпник глазами может свернуть пространство всех измерений в предтечу большого взрыва. Он страшен и прекрасен. Гораздо больше хочется сказать о спецэффектах и анимации. Все знают, что 70% фильма – это компьютерная графика и съемки на зеленом экране. Технология, которую применил Бертон называется performance capture. Это по сути оптическая технология motion capture. На зеленом фоне, в зеленых костюмах, все в оптических датчиках а-ля зеркальце. Компьютер считывает эти отражающие точки и строит из них изображение. Кстати, сцена, где Алиса уменьшается – она была в зеленом платье, то платье, что увеличивается, дорисовали сверху. Смотрится очень круто.

Под конец хочу сказать несколько слов о переводе. Переведено все на русский очень хорошо. Сценарист (а это прославленный сценарист Линда Вулвертон, та самая, что написала сценарии к фильмам «Красавица и чудовище», «Король Лев» и «Мулан» ввел в текст много кэрролловообразных неологизмов. На русский все эти словечки и фразочки переведены блестяще. Как будто русский текст у фильма родной. Так бывает редко, но в данном случае можно не волноваться. Удовольствие от текста получить неизбежно придется. Озвучка может вызывать полемику, но тем не менее там есть настоящие шедевры. И первый из них – это голос Ширвиндта у Чеширского Кота. Вот этот голос до сих пор звучит у меня в ушах «М-р-р… Давненько не виделись, Шляпник... Я смотрю ты в цепях…» Все, крыша прощай.

В общем, как уже сказано в самом началае, Бертон не слил «Алису», наоборот. Он сделал нечто такое, после чего ему не только «Франкенивини» дадут, ему еще и «Винсента» дадут переснять в полном метре, и памятник поставят. В Диснейленде. Вместо Микки-Мауса. Приятного просмотра.

---

Алиса в Стране Чудес

Блестящие романы Льюиса Кэрролла о приключениях девочки Алисы в Стране Чудес и Зазеркалье до сих пор не теряют своей актуальности. Не совсем ясен механизм этого удивительного успеха, возможно, его секрет в том, что книги, написанные для детей, всегда находят своего читателя. При условии, что книги хорошие, а хорошие детские книги в равной степени интересны как детям, так и взрослым. Ребенок видит в «Алисе» приключения, юмор, сказку и угадывает романтический сентиментальный подтекст, взрослый то же самое плюс игры разума (при условии чтения издания с не менее чудесными комментариями Мартина Гарднера).

Разумеется, взрослый не сможет оставить без внимания и педофильский подтекст, проистекающий не столько из содержания книг об Алисе, сколько из биографии автора. Впрочем, при желании, определенные намеки прочитываются и в самом тексте (образ Белого Рыцаря, стихи в предисловии). Так вот Тим Бартон в своей экранизации Алисы этот волнительный пласт полностью исключил. Его Алиса – это 19-летная девушка (Миа Васиковска). Более того, не исключено, что она совсем не та Алиса, которую ждали в Стране Чудес – местные обитатели, разглядев её с разных позиций, приходят к выводу, что она не та, хотя и имеет определенный шанс на успех. Таким образом, главная тема сюжета – тема Избранного. 

            Сюжет довольно прост – в Стране Чудес ждут Избранную, которая придет и свергнет Червовую Даму (Хелена Бонэм-Картер), женщину с огромной головой и жестокими повадками. Для этого Избранная должна отсечь голову Бармаглоту, после чего вновь воцариться Белая Королева (Энн Хэтэуэй). Естественно, сразу возникает проблема, Избранная эта Алиса или нет, и справится ли она с задачей (сама он не имеет желания следовать пути Избранной). На своем пути она знакомиться с ненормальными обитателями Страны Чудес, преодолевает различные трудности и одерживает победу – видимо, в первую очередь, над собой. Финал фильма выглядит случайным и нелепым из-за того, что сомнительно вписывается в общую композицию, не ясно, каким образом события в Стране Чудес повлияли на происходящее в конце. Вероятно, замысел Бартона – оправдание нестандартности и смелости решений, призыв к девиации на фоне скучности социальных норм. Но логичность развертывания сюжета противоречит идеи о том, что в общем-то Страна Чудес – это сумасшедшая страна, где законы логики не работают (в этом смысле скорее подошел бы способ рассказа, предложенный, например, в «Пиратах Карибского моря». На фоне банального сюжета яркими цветами выступают образы героев фильма. Мартовский заяц с безумными красными глазами, сумасшедший шляпник в исполнении Джонни Деппа, кровавая Дама Червей, одержимая страстью к рубке голов и по-женски ранимая, зубастый Чеширский Кот, яйцеподобные близнецы Труляля и Траляля, очаровательная Белая Королева, увлекающаяся черной магией, и тоже, как и все здесь, не совсем в своем уме. И если событийный ряд не слишком впечатляет и кажется повторением уже много раз повторенного, то выразительные образы персонажей поражают воображение. Они все сумасшедшие и в этом Бартон согласуется с текстом оригинала, в котором Чеширский Кот заявляет Алисе о Стране Чудес: «…ведь мы тут все ненормальные. Я ненормальный. Ты ненормальная».

---

Сегодня в Музее кино (ЦДХ) стартует Годар. Фильмы 1959-1967г.г.

Ссылки:
Анонсы на сайте Музея кино
Наум Клейман о роли Годара в судьбе Музея кино
Программа для распечатки

---

Лучшие мультфильмы Суздальского фестиваля в «Актовом зале»!



Количество сидячих, лежачих, стоячих и полулежачих мест ограничено. Спешите!

Вас ждут веселые, грустные, красивые, детские, футуристические, самые-самые авторские и многие другие мультики, которые представят зрителям их режиссеры!

Показы состоятся в 28 марта в 14.00 и 16.00 в «Актовом зале»
Адрес (м) Бауманская, Переведеновский переулок, 18, проходная №1

---

Mr. Freeman - великий фантазер.

В очередном своем ролике Mr. Freeman отправляет нас в прошлое с флэшкой. Предлагает собрать всех и во весь голос заявить, что к вам с будущего спустился всезнайка. Мол всему научу и об о всем расскажу - дайте только компьютер. Компьютера, конечно же, ни у кого не оказалось и вас повесили за жульничество.

Отсюда мораль: не нужно за счет сегодняшних находок пытаться изменить прошлое.

Надо было просто принять это испытание, жениться на красавице, растить детей и передавать эту флэшку из поколения в поколение.

---

«Закидайте героя камнями»

Анимационные фильмы студии «Pixar» разговаривают с детьми на серьезные темы, а взрослых на время превращают в детей. Как рассказывать истории на языке, понятном всем, читайте в интервью Ронни дель Кармен, главы отдела разработки «Pixar», на http://www.cinemotionlab.com/inspire/38



CINEMOTION_LAB: Десятый полнометражный фильм студии «Pixar» – «Вверх» – понравился и критикам, и зрителям. Как вам кажется, в чем секрет его успеха?

РОННИ ДЕЛЬ КАРМЕН: Мы и не мечтали, что фильм покорит всех. Все началось с того, что у Пита Доктера (режиссер мультфильма) появилась идея снять историю о старике со связкой цветных шариков, который поднимает свой дом в воздух, чтобы воплотить детскую мечту и побывать в Южной Америке. Так как я участвовал в работе над проектом, то мне сложно быть объективным, но я думаю, секрет успеха в том, что … Читать о секрете мультфильма «Вверх»

Каждую неделю на нашем сайте www.cinemotionlab.ru выходит новое интервью с удивительными людьми. Вы можете стать участником интервью и задать свой вопрос здесь: http://www.cinemotionlab.com/inspire/! На этой неделе вам предоставляется возможность задать вопрос Марку Боалу, сценаристу фильма «Повелитель бури», лауреату премии Оскар за «Лучший оригинальный сценарий».

Вдохновляйтесь вместе с нами!!!

---

Четвёртый вид/The Fourth Kind

Год: 2009
Страна: США
Режиссер: Олатунде Осунсанми
Композитор: Этли Орварссон
В ролях: Милла Йовович, Уилл Пэттон, Хаким Казим, Кори Джонсон, Энцо Чилетти, Элиас Котеас, Эрик Лорен, Рафаэль Колман, Алиша Ситон

“Я вижу сову… Нет, это не сова… Совы нет…” цитата из фильма.

Фильм “Четвёртый” вид поражает. Не всех, разумеется, а тех, кто “хочет верить”, как Фокс Малдер. Кино “сделано” очень профессионально.
Фильм снят в жанре художественной документалки, как “Район №9” или “Паранормальное явление”. С той только разницей, что во вступительной речи к нему заявлено, что он “основан на реальных событиях” и “имена действующих лиц изменены”. И при этом чуть ли не половину фильма составляют подлинные аудио и видеозаписи инопланетного присутствия в жизни людей. В основном это записи сеансов регрессивного гипноза.
Тема фильма - похищение людей пришельцами. Речь идёт о событиях 2000-го года, произошедших в городе Ном, штат Аляска. Казалось бы, старая, затёртая до дыр история - похищения с целью проведения непонятных манипуляций и болезненных экспериментов. Сразу вспоминается одна из моих любимых серий в “Секретных материалах” - “Дуэйн Берри”.
Но авторам удалось поднять тему на новый уровень. Зрителя как бы гипнотизируют, заставляя задуматься обо всех своих необъяснимых снах, непонятных пробуждениях, странных ощущениях и необоснованных страхах. Начинает казаться, что и с тобой нечто подбное запросто могло происходить.
Сразу разочарую - вы не увидите инопланетян воочию, и никто не заснял, какие опыты и зачем они проводят над людьми. Никто не станет вам объяснять, “что им от нас надо”. Но зато вы увидите море людского страха, неподдельного ужаса, который не оставляет сомнений, что они “что-то видели”. Ну и есть пара-тройка эпизодов так называемого “вселения”, или “одержимости” людей инопланетным разумом, которые шокируют больше всего.
В сети развернулись дебаты по поводу “подлинности” документальных материалов, использованных в фильме. Ведь если они настоящие - то фильм можно обоснованно признать “взрывом мозга” десятилетия. А если нет, то тогда его можно приравнять к недавнему демаршу грузинской телекомпании, показавшей, что Россия как бы по-настоящему напала на Грузию. Как говорится, за такие вещи надо бить морду.
Для тех же, кто не ищет подобного рода истину, которая всегда “где-то там”, а ценит кино за чисто кинематографические достинства, могу сказать, что фильм смотрится отлично. Милла Йовович в главной роли, как всегда, прекрасна. В общем, скучно не будет.

ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ

---

Бубен, Барабан

-2009-

Режиссер: Алексей Мизгирёв
В ролях: Наталья Негода, Елена Лядова, Любомирас Лауцявичус, Дмитрий Куличков, Сергей Неудачин

Одинокая женщина средних лет работает библиотекарем в небольшом посёлке городского типа. Днём она - строгая дама, читающая мораль местной шпане, а вечером - воровка библиотечных книг, которые она продаёт пассажирам проезжающих мимо поездов. Жизнь Екатерины скучна, но в то же время - самодостаточна, проста и предсказуема. Всё резко меняется, когда однажды с поезда слезает таинственный незнакомец в военно-морской форме. Кончится ли эта история, как в сказке или реальность снова покажет свои острые клыки?

Режиссёр Алексей Мизгирёв снял свой новый фильм по всем канонам новой русской волны. Место действия - непроходимая дыра с загнивающими останками Советской империи. Кругом одни сволочи и менты, которые, по традиции, тоже оказываются сволочами. Все мужчины в посёлке - быдловатая алкашня, все женщины - подлые шлюхи. Главные персонажи являются отмороженными, немногословными типами, которые время от времени приправляют свою речь лёгким матерком, народной мудростью и цитатами из классиков. Последовав примеру Тарантино, Мизгирёв вернул на большой экран забытую звезду "Маленькой Веры" Наталью Негоду и не прогадал. Актриса играет свою роль очень сдержанно, однако за её пронзительным, строгим взглядом просматривается буря эмоций, раздирающих её изнутри.



Это кино о человеческих слабостях и предрассудках, о ревности и зависти, о лицемерии и самообмане. О тщетных попытках оставаться достойным человеком в нечеловеческих условиях и возвышении себя за счёт опускания других. Находясь в повседневном контакте с наследием классиков, главная героиня живёт высокими идеалами, надменно косясь на окружающее её быдло и осуждая его за обычные человеческие грешки, однако не замечая, что давно уже опустилась до их уровня. А когда новоприбывший моряк выводит её из спячки праведной девы, когда поток скопившихся эмоций прорывает плотину в её окаменевшей душе, то Екатерина с изумлением открывает в себе настоящую гадину, готовую перейти все границы ради того, чтобы удержать моряка. Она осознаёт, насколько ничтожна и пуста её жизнь, но вместо желания жить по другому, желание жить пропадает вовсе. Только ощутив падение, Екатерина по настоящему проникается поэзией классиков, осознавая весь трагизм человеческого существования.



Рекомендуется любителям современной российской чернухи, отрицательных главных героев и фильмов кинокомпании "Коктебель".

скачать фильм

---

Остров проклятых (Shutter Island), США, 2010

Корабль дураков, плывущий на остров проклятых



Остров проклятых (Shutter Island), США
Режиссер: Мартин Скорсезе
Роли исполняют: Леонардо ДиКаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли, Макс фон Зюдоф, Мишель Уильямс, Эмили Мортимер

Первое впечатление - «Остров проклятых» подтвердил, что Леонардо ДиКаприо стал новой музой Мартина Скорсезе, вытеснив на задний план Роберта Де Ниро, который, в свое время снялся в 8-ми его фильмах.. В трех своих последних фильмах («Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники» режиссер отдавал ведущие роли ДиКаприо. Сам же актер, по-видимому, не прочь окончательно избавиться от амплуа симпатичного подростка, объекта влюбленностей девушек периода полового созревания.

Далее, в новом фильме Скорсезе, как всегда, предельно историчен. На этот раз действие происходит не в итальянских кварталах Нью-Йорка, а в штате Массачусетс, в середине 1950-х. Два федеральных маршала приплывают на так называемый «остров проклятых», названный так из-за расположенного на нем гибридного заведения – клиники для душевнобольных преступников. Цель у них проста – найти одну из сбежавших пациенток. Вместе с детективами зритель попадает на удочку демонизации сумасшествия: ужасающие образы лечебницы и ее пациентов и саундтрек только усиливают это впечатление. Сумасшедший – враг общества, он калечит и убивает, «восстает» против социального закона и логики. Его лучше удалить, оградить замкнуть, в лечебнице или камере. А лучше всего, и вовсе вывести за границы социума – на остров, например. Однако со временем зритель буквально глазами следователя видит безумие в другом свете. Детектив с явными нотками «нуара» постепенно превращается в мастерски закрученную историю о безумии с постоянными переключениями между явью и сном, здравым умом и психозом. И кинематограф, в силу своей природы, отлично справляется с таким жонглированием реальностями. Поскольку, все видимое нами на экране автоматически воспринимается как онтологически истинное – или, попросту говоря, как настоящая реальность, зрителя можно бесконечно дурачить, незаметно меняя точки зрения с безумной на разумную, что и делает Скорсезе. Настроения апатии, безысходности, отчаяния и ужаса настолько захватывают зрителя, что рискну предположить, будто фильм больше соответствует по атмосфере произведениям Говарда Лавкрафта, чем все непосредственные экранизации книг писателя вместе взятые.

Одна из самых сильных сторон «Острова проклятых» - постепенное изменение самого понятия нормы и отношения к ней. В исследованиях, посвященных пенитенциарной системе и клиникам для душевнобольных, общим местом стал тот факт, что понятие нормы отнюдь не дается от природы, а является социально сконструированным. Нормой можно манипулировать, устраняя «ненужных» во имя же их блага. Как метко замечает одна героиня фильма, стоит объявить человека «психом», как его «права» моментально превращаются в «механизмы защиты», а его аргументы – в паранойю. В свое время Милош Форман великолепно продемонстрировал это вслед за Кеном Кизи в «Полете над гнездом кукушки». Скорсезе, кстати, в критике системы идет довольно далеко, проводя параллели между нацистскими экспериментами, экспериментами в Гулаге и лечебницами для душевнобольных. Впрочем, если подкладкой «Полета над гнездом кукушки» было соотношение нормы и контр-культуры, то Скорсезе больше интересует алогичная работа сновидения, состояния измененного сознания и возможность поиграть со зрителем, ставя его на точку зрения безумца. Фактически, аудитория получает возможность прочувствовать эту сложную ситуацию на себе, буквально вписав события на экране в свой опыт. Когда же начинает казаться, что сюжет фильма уже насквозь очевиден, он кардинально меняет свою направленность.

В итоге, имеем два варианта развития событий: остросоциальный конспирологический и психотический. Первый видит исток зла в государстве, которое балуется опытами над заключенными. Второй списывает все происходящее на бред сумасшедшего, перенося острые социальные проблемы на психологический уровень и превращая их тем самым в эффект восприятия, а не реальности. Именно такой вариант преобладал в свое время в «Кабинете доктора Каллигари», задуманном первоначально как метафора безумия власти, которая буквально заставляет подчинённых ей «спящих» совершать преступления. Тем не менее, режиссер фильма Робер Вине решает «закольцевать» сюжет фильма эпизодами в сумасшедшем доме и тем самым кардинально изменить его трактовку в пользу психологизма. В случае же последнего фильма Скорсезе все не так однозначно. Впрочем, какой из двух вариантов подтверждает фильм и подтверждает ли вообще, каждому зрителю предстоит решить для себя.



Станислав Мензелевский

---

Charles Da Costa / Чарльз Да Коста

Французский художник Чарльз Да Коста рисует актеров любимых фильмов и известных музыкантов.
Рисует с детства, причем довольно лихо, узнаваемо и остро подмечая карикатурные особенности
каждого из них. В основном - ковбоев. Да и вообще, просто технически это мастерски сделано:





Клинт Иствуд




Роберт Де Ниро



Рассел Кроу




 Хороший, плохой, злой




Литтл Ричард




Кристофер Ламберт




Жан Поль Больмондо



Кто-то из фильмов Серджио Леоне



Джери Ли Льюис




Джонни Дэпп




Роберт Де Ниро







Бред Пит










Ли Марвин




Клинт Иствуд




Джеймс Дин



На пригоршню динамита больше




Рой Орбисон



Sex Pixstols




Пол Саймон

источник: kinart

---

«Вторжение похитителей тел» (Invasion of the Body Snatchers).
1956 год. Режиссер Дон Сигел.

Этот один из лучших образцов научно-фантастического хорора в мировом кинематографе более чем за полвека не растерял таинственного очарования, а лишь укрепил свой культовый статус. Сегодня, когда львиная доля бюджетов фильмов приходится на спецэффекты, старые мастера в очередной раз напоминают, что для отличного кино, прежде всего, важна фантазия, добротный сценарий, хорошие актеры и умение режиссера заниматься своим делом. Не будь какой-либо из этих составляющих – фильм превратится в труху. Чего не скажешь о компьютерных технологиях.

И так, мы видим провинциальный американский городишко Санта-Мира с его неспешной жизнью. Местный доктор Майлс Беннел (Кевин МакКарти) сталкивается со странным феноменом: некоторые жители городка начинают уверять, что их близкие родственники – не те, за кого себя выдают. Какой-нибудь дядя Альфред выглядит, как дядя Альфред, говорит как дядя Альфред, но дядей Альфредом не является. Майлс пытается вникнуть в проблему, но вдруг ему говорят: «Не надо. Все встало на свои места». Но ведь доктор ничего не делал!

Затем начинают появляться странные трупы-двойники жителей города без отпечатков пальцев. Кажется, что они стремятся подменить собой реальных людей. Феномен быстро распространяется по городу, и вот уже Майлс и ему подобные «старые» горожане оказываются в меньшинстве. «Новые» городские призывают их не сопротивляться и присоединиться к их спокойному миру, где нет места эмоциям, желаниям, амбициям, а значит – и войнам.

Майлс добирается на автостраду, носится между машин, стараясь предупредить водителей о страшной опасности: «Они уже здесь! Скоро придет ваша очередь!». Но разве вы бы поверили в подобное?

Фильм снят по произведениям Джека Финнея, но сценарий был серьезно переработан сначала писателем Даниэлем Мэйнуорингом, а затем – режиссером «Дикой банды» Сэмом Пикенпа. Кстати, Сэм снялся в небольшой роли работника бензоколонки, который произносит фразу: «Не убегайте. Вам все равно никто не поверит!».

Многие считают фильм аллегорией, предупреждающей либо о коммунистической угрозе, либо о проблеме маккартизма. Однако Дон Сигел уверял, что снимал фильм не о политике, а об инопланетном вторжении, страхе изнутри.

Фильм обзавелся несколькими прямыми и косвенными римейками. Среди его фанатов – Абель Ферара и Роберт Родригес. Кстати, именно «Вторжение похитителей тел» бесконечно смотрят и обсуждают герои фильма Родригеса «Гонщики». «В чем суть?», - спрашивает один из них оказавшегося в кинотеатре Кевина МакКарти. «В любой ситуации нужно оставаться самим собой», - отвечает актер.

---

Программа работы Кино&Гостиной: с 23 марта по 4 апреля.

Друзья, приглашаю!
23 марта, вторник, в 19.30, в клубе Gogol': Более странно, чем в раю. Режиссёр Джим Джармуш.
24 марта, среда, в 19.30, в клубе Апшу: Таймкод. Режиссер: Майк Фиггис.
25 марта, четверг, в 19.30, в клубе New York: В прокате с водилой (BMW - The Hire).
28 марта, воскресенье, в 15.00, в клубе Б2: Завтрак у Тиффани. Режиссер: Блейк Эдвардс.
28 марта, воскресенье, в 18.00, в клубе New York: Cны аризоны (Аризонская мечта). Режиссёр Эмир Кустурица.
28 марта, воскресенье, в 18.00, в клубе КВАРТИРА 44 (НА ЯКИМАНКЕ): Новый кинотеатр Парадизо. Режиссёр Джузеппе Торнаторе.
30 марта, вторник, в 19.30, в клубе Gogol': Иисус Христос-суперзвезда (Jesus Christ Superstar). Рок-опера Тима Райса и Эндрю Ллойда
31 марта, среда, в 19.30, в клубе Апшу: Пролетая над гнездом кукушки. Режиссёр Милош Форман.
1 апреля, четверг, в 19.30, в клубе New York: Город грехов. Режиссер: Фрэнк Миллер, Роберт Родригес, Квентин Тарантино.
4 апреля, воскресенье, в 15.00, в клубе Б2: Весна, лето, осень, зима ... и снова весна. Режиссер Ким Ки-Дук.
4 апреля, воскресенье, в 18.00, в клубе КВАРТИРА 44 (НА ЯКИМАНКЕ): Пиноккио. Режиссёр Роберто Бениньи.
4 апреля, воскресенье, в 18.00, в клубе New York: Необыкновенная судьба Амели Пулен. Режиссёр Жан-Пьер Жене.
Подробнее о каждом мероприятии здесь.
Везде вход свободный. Фильмы демонстрируются на некоммерческой основе.

---

Программа работы Кино&Гостиной: с 23 марта по 4 апреля.

Друзья, приглашаю!
23 марта, вторник, в 19.30, в клубе Gogol': Более странно, чем в раю. Режиссёр Джим Джармуш.
24 марта, среда, в 19.30, в клубе Апшу: Таймкод. Режиссер: Майк Фиггис.
25 марта, четверг, в 19.30, в клубе New York: В прокате с водилой (BMW - The Hire).
28 марта, воскресенье, в 15.00, в клубе Б2: Завтрак у Тиффани. Режиссер: Блейк Эдвардс.
28 марта, воскресенье, в 18.00, в клубе New York: Cны аризоны (Аризонская мечта). Режиссёр Эмир Кустурица.
28 марта, воскресенье, в 18.00, в клубе КВАРТИРА 44 (НА ЯКИМАНКЕ): Новый кинотеатр Парадизо. Режиссёр Джузеппе Торнаторе.
30 марта, вторник, в 19.30, в клубе Gogol': Иисус Христос-суперзвезда (Jesus Christ Superstar). Рок-опера Тима Райса и Эндрю Ллойда
31 марта, среда, в 19.30, в клубе Апшу: Пролетая над гнездом кукушки. Режиссёр Милош Форман.
1 апреля, четверг, в 19.30, в клубе New York: Город грехов. Режиссер: Фрэнк Миллер, Роберт Родригес, Квентин Тарантино.
4 апреля, воскресенье, в 15.00, в клубе Б2: Весна, лето, осень, зима ... и снова весна. Режиссер Ким Ки-Дук.
4 апреля, воскресенье, в 18.00, в клубе КВАРТИРА 44 (НА ЯКИМАНКЕ): Пиноккио. Режиссёр Роберто Бениньи.
4 апреля, воскресенье, в 18.00, в клубе New York: Необыкновенная судьба Амели Пулен. Режиссёр Жан-Пьер Жене.
Подробнее о каждом мероприятии здесь.
Везде вход свободный. Фильмы демонстрируются на некоммерческой основе.

---

Цикл кинопоказов «Лучшее-2009»! «ГИГАНТ» режиссера АДРИАНА БИНИЕЗА

Цикл кинопоказов «ЛУЧШЕЕ-2009»!
«ГИГАНТ» режиссера АДРИАНА БИНИЕЗА (Уругвай, 2009)
Уругвайский «Гигант» - один из лучших фильмов прошлого года, так и не добравшийся до Москвы. Это меланхолическая комедия про большого, но робкого охранника супермаркета, который контролирует камеры слежения и потихоньку влюбляется в уборщицу. До поры до времени он следит за ней на экранах мониторов, не решаясь подойти. Три приза Берлинского фестиваля: «Серебряный медведь», «Лучший дебют», приз Альфреда Бауэра и еще дюжина призов на международных фестивалях.

Стоимость посещения 300 р.
Программа клуба на МАРТ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru