среда, 17 марта 2010

19:36

Онлайн школа сценарного мастерства Cinemotionlab

Школа онлайн

Мы стали ближе и доступнее.

Раньше ваши возможности были ограничены тем, что все престижные киношколы сосредоточены в мировых столицах. Теперь вы можете заниматься в любом удобном для вас месте и в любое удобное для вас время, благодаря онлайн-курсам сценарного мастерства.

Комплексная программа дистанционного обучения даст вам знания, которые невозможно получить из учебников, потому что предполагает неразрывную связь теории с практикой и возможность учиться на чужих ошибках.

В течение восьми недель действующие профессионалы киноиндустрии не только дадут вам исчерпывающие теоретические знания, но и шаг за шагом пройдут с вами путь разработки сценария.

НАЧАЛО ЗАНЯТИЙ С АПРЕЛЯ 2010.

Количество мест ограничено 12 участниками.

Будем рады Вас видеть!

Вы сможете общаться с преподавателем и получать от него комментарии к своей работе. У вас будет возможность обмениваться идеями и мнениями с единомышленниками, анализировать, разбирать работы коллег по группе, что научит вас конструктивной критике, без которой невозможен ни один созидательный процесс.

«Лекции»

Раз в неделю преподаватель выкладывает в этом разделе очередную лекцию и инициирует дискуссию, что призвано помочь вам разобраться в сложных аспектах теории. Вы сможете задавать ему любые интересующие вас вопросы по теме и обсуждать новый материал с коллегами по группе.

«Домашние задания»

В конце каждой лекции вам будет предложено выполнить домашнее задание для закрепления пройденного материала и продвижения в работе над собственным проектом. Проверку домашнего задания осуществляет преподаватель.

«Тритменты»

Тритмент — краткий пересказ истории, основной целью которого является изложение сюжета будущего сценария в наиболее яркой, визуальной форме.

В течение курса вы должны будете дважды представить свой проект на всеобщее обсуждение. Тритмент будут рецензировать как коллеги по группе, так и преподаватель. Вы сможете использовать результаты брейнсторминга и научитесь оценивать свои работы с точки зрения профессионалов.

В онлайн-классе можно не вести конспекты. В течение восьми недель у вас будет постоянный доступ ко всем материалам сайта.

С информацией о преподавателях и программе курса,а также ознакомиться с одной из лекций вы cможете здесь:

http://cinemotionlab.com/courses_online/

Подробная информация по телефону: +7 495 411 74 77, [email protected]

URL записи

URL

19:28

Робот-полицейский / создание / часть вторая

История создания робота ED-209

Движениями огромного Enforcement Droid Series 209 ( ED-209 ) занимался аниматор Фил Типпетт (Phil Tippett), именно он вызвал к жизни этого монстра.

Дизайнер Крейг Дэвис занимавшийся разработкой внешнего облика робота рассказывает: Пол Верховен сразу дал установку на то, что он хочет видеть нечто действительно серьезно устрашающее. Никакой симпатии, это должна быть тщательно продуманная и технологически сложная машина. У меня самого уже были достаточно проработанные идеи того как должен выглядеть робот, он должен был быть настоящим продуктом американского дизайна. Для начала я решил что не обязательно делать полностью функциональную модель, пусть она будет эффектной внешне, а потом мы уже заставим робота двигаться. В этом смысле это действительно американский подход к дизайну, так же как и в автомобилестроении - в первую очередь удиляется внимание внешнему виду, косметике, так сказать, а то как он будет ездить волнует уже гораздо меньше.

Эпизод первого появления ED-209

По роду своей деятельности, я отслеживаю новейшие тенденции в современном дизайне, я взял несколько направлений, смешал их в причудливый коктейль, добавил некоторых штуковин вроде нефтеохладителей, использующихся в нефтяной промышленности, радиаторы, теплообменники, это не сложно, если знаешь где искать. Когда встал вопрос о том как должны выглядеть глаза, я принял решение избегать из вообще. Понимаете в чем дело - в глазах слишком много эмоции, это во-первых, а во-вторых глаза робота это уже такое клише, которое не хочется повторять.

Крейг Дэвис занимается окраской фронтальной части робота

Я также придумал сделать четыре огромных гидравлических двигателя на ногах, несмотря на то, что для подобных размеров это явный перебор, они призваны создавать впечатление огромной силы. Так же и радиатор расположенный в области рта, с точки зрения функциональности не несет никакой нагрузки, для конструкции подобного рода он там абсолютно ненужен, за то зрители смотрят и говорят - глядите, у него там рот. Благодаря этим вещам мы создали более образное существо.

Первоначальный эскиз ED 209

Здесь виден несущий деревянный каркас в основании конструкции

Конструирование

Мы сразу построили модель в натуральную величину. Он был около двух с половиной метров в высоту и сделан из пенопласта и пластика. Все основные детали тела ED 209 такие как оружие, голова, части рук, ног были сделаны из углеволокна. Мы отлили из пластика основные компоненты. Единственным металлом были винты крепления несущих рам между собой. Окончательная модель весила примерно полтора центнера.

Вся работа заняла примерно полтора месяца и это было действительно изнурительное дело.

Монтаж деталей крепления рук

Три сцены с ED-209

ED-209 показывается в трех сценах - на корпоративном заседании в начале фильма, в середине фильма, где он расстреливает Робокопа, и в финальной части, когда Робо приходит в Центр OCP чтобы надрать задницу Дику Джонсу. В целом, рассказывается, Фил Типпетт, нам необходимо было подготовить 55 кадров с ED 209, и на это нам давалось три месяца. И это были чертовски сложные месяцы! Большинство кадров мы снимали очень осторожно, вы не представляете насколько сложно заставить махину таких размеров ходить на экране.

Работа над сценой анимации расстрела Робокопа в офисе ОСР

Для создания анимации мы сделали небольшой макет робота, его движения было снимать гораздо легче, но сложность состояла в том, чтобы впоследствии совместить отснятый материал с полноразмерным роботом. Пол Верховен искал максимального реализма, нам пришлось учесть массу вещей, включая полное соответствие мельчайших деталей разномасштабный макетов. Больших усилий стоило идентичное освещение макетов. В зале заседания директоров, например, освещение идет от огромных окон, это очень плоский свет и его нелегко достичь при небольших размерах, необходимо было добиться освещения той же жесткости.

Анимация

Так как при создании анимации, мы совмещали разномасштабные модели, то на было необходимо точно попасть мелким роботом в позу крупного робота. Это крайне сложная задача. Когда была поставлена задача разработки робота, нам сразу дали понять, что финансирование ограничено, и мы не сможем использовать боле современный эффект масок для заднего фона, и нам придется использовать старые архаические способы проецирования задника на установленный за моделью экран, и таким образом покадрово снимать всю анимацию. Это также требовало филигранной работы со светом, так как очень сложно органично врисовать модель в искусственный задник.

Снимать приходилось покадрово, у оператора для этого существует специальный пульт, и когда мы снимали новый кадр движения марианеточного робота, он переключал следующий кадр на заднике.

Пол Верховен демонстрирует драматизм ситуации

Однако, несмотря на это, Верховен был крайне требователен к создателям робота, было совершенно понятно, что у него есть масса очень драматических идей, и все они явно превышают пределы возможного в этом процессе. Мы много спорили, чтобы найти возможный компромисс.

Сцена расстрела менеджера

Кадры с ED-209

В итоге, мы нашли решения сложнейшим задачам. В сцене в зале заседания, показан крупный план ног шагающего робота на фоне ужаснувшихся топ-менеджеров. Для съемки этой сцены мы создали совершенно миниатюрных задник, размером всего восемь на двенадцать дюймов, а макет робота был в самой непосредственной близости от него. А камера практически упиралась в ноги. И при этом необходимо было грамотно просчитать фокусное расстояние и освещение - крайне непростая задача.

Фил Типплетт готовит анимацию сцены падения

Для сцены падения робота с лестницы, мы собрали миниатюрный макет этой части здания, а чтобы сфокусировать камеру на стопе робота, нам пришлось полностью разобрать верхнюю часть, иначе камера просто не умещалась в свободное пространство.

Команда аниматоров

Озвучка ED-209

Озвучкой робота занимались звукорежиссеры Стивен Флик и Джон Поспишил (Stephen Flick and John Pospisil). Для более устрашающего образа были записаны крики ящерицы. Вообще, для подобных работ существую целые библиотеки звуков, Стивен и Флик сделали эффекты для шагов робота, отдельное звучание двигателей и стопы, а также же несколько скрипучих несвязных звуков "голоса" робота. Одним из основных звуков для особого устрашения было необработанное рычание разъяренного черного леопарда.

Наиболее выдающейся вокальной партией робота была функция человеческого голоса - во время презентации в правлении ОСР, старший вице-президент призывает Кинни, молодому директору по маркетингу, продемонстрировать работу робота, и когда в кадре появляется оружие робот информирует о том что у нарушителя осталось 20 секунд. Этот зловещий голос, на самом деле принадлежит вполне миловидному человеку - продюсеру Джон Дэвису. "Голос сильно исказили, даже моя родная мать не узнала меня, когда смотрела фильм" - рассказывает он.

Пол Верховен перед зданием ОСР и полноразмерным макетом ED-209

Видео о создании ED-209

Утвержденный вариант эскиза ED-209

источник: kinart

URL записи

URL

18:39

Продаем Москву на конкурсе видеороликов

Кинотеатр «Пионер» и журнал «Большой город» проводят конкурс рекламных роликов «Город для всех». Видео, длиною до трех минут, должно сделать рекламу Москве.
Организаторы не ограничивают фантазию участников – Москву можно «продавать» как угодно: «как лучший в мире водка-бар или самую большую лошадиную ферму».

Ролики принимаются в любом виде – от записи с мобильного телефона до кинопленки. Их можно присылать до восьмого мая в редакцию журнала «Большой город». Лучшие будут показаны в кинотеатре «Пионер» 29 мая на фестивале городской рекламы.

О конкурсе рекламных роликах, а также о том, как весёлый абсурдный мультсериал «Лесной оркестр» получил гран-при фестиваля анимации, вы можете узнать здесь: http://www.cinemotionlab.com/inform/

URL записи

URL

17:08

Дориан Грей

Не раз писал про то, что все что я смотрю и читаю должно содержать психологическую сторону. Другое меня просто не прельщает. Конечно, иногда попадаются произведения как кинематографа так и литературы которые совершенно пусты в этом плане и в принципе просто создавались лишь для того что бы люди убивали свое время. Одним словом – праздность. Обычный отдых, как и тела, так и мозга. Но слава Создателю из всего моря таких творений попадаются капли достойные внимания. В сосуде с этими каплями так же находиться Дориан Грей. Хочу сразу извиниться перед киноманами, но я читаю книгу «Портрет Дориана Грея» и по этому в моей рецензии могут содержаться выводы не только от просмотра фильма, он из того, что я уже прочитал.
Я совершил ошибку, когда перед просмотром «Милых костей» я прочитал первоисточник, но в этот раз я поступаю совершенно наоборот. И как сказали добрые люди, что удовольствие можно получить как от просмотра фильма так потом и получить удовольствие от прочтения книги. И были совершенно правы.
Этот фильм меня просто поразил с самых первых секунд. Стартовая сцена убийства. Сундук с трупом брошенный в Темзу (правда точно сказать в какую реку не могу, но смею предположить что это именно Темза так как все происходит в Лондоне). Просто ужасное убийство, совершенное молодым человеком. И как я в дальнейшим поражен следующим, когда фильм знакомит нас с Дорианом. С виду совершенно застенчивый мальчик, который в принципе стесняется собственной тени, ровно через год совершит такое ужасное преступление. Возник один вопрос – ПОЧЕМУ? С какой жадностью я смотрел дальнейшее развитие событий, редко на меня находит такое, просто очень хотелось найти ответ на мучавший меня вопрос. С виду такой безобидный, не успев приехать в Лондон сразу становиться жертвой карманных воришек, но это не жертва перед тем, жертвой чего ему суждено стать… Смотрим дальнейшее развитие событий. Он, застенчив и просто по детски доверчив, прилагаем ко всему этому еще то, что в раннем детстве он был постоянно истязаем собственным дедом и все лестные слова, которые он слышит от других людей, а так же отношение к нему, кажутся ему просто манной небесной, так как в детстве он видел только побои и истязания, след от которых в принципе должен был остаться не только в душе Дориана, но и в шрамах на его спине. После такого детства он не понимает значение слова удовольствие, оно просто ему не ведомо, а ведь нас всех интересует и влечет только не ведомое и незнакомое, не правда ли? На этом чувстве и сыграл его «друг» Гари. По началу мы видим, что Дориан вполне адекватно воспринимает такое отношение к нему. У него просыпаются нормальные чувства к милой актрисе. Но лишь только удовольствие повернуло его с верного пути. Он просто не дополучил удовольствия в детстве, в виде родительской любви и решил все это восполнить уже во взрослом виде, но чем он решил его восполнить? Просто ужас чем. Как тонко Гари сыграл на чувствах Дориана. А именно на том что, Дориан в скором времени потеряет молодость и привлекательность а вместе с тем и друзей. Эта мысль просто пугала его. Даже смерть его любимой девушки совершено не в силах остановить его в стремлении к удовольствию. Так тут еще открывается такое – не за что не нужно не чем платить, ни здоровьем, ни внешним видом, ни даже возрастом – просто бери и получай все, что хочешь все бесплатно, за все уже заплачено, твоими прежними муками (не зря же нам было столько раз показаны моменты его детства, в которых он представал перед нами обычной жертвой). Своеобразная сделка с дьяволом не правда ли? Ты отдаешь душу в обмен на бесконечную молодость. Но над ним сыграли просто очень злую и коварную шутку.
Очень впечатлила сцена, когда убитый горем брат девушки Дориана, приходит в дом Дориана, что бы сообщить ему о смерти сестры, его девушки. Как же низко повел себя Дориан даже не смог признать своей вины в ее гибели и просто подрался с ним. Жаль брат не задушил его тогда, сколько горя и ужаса не было бы совершено, но как мы знаем мало что допускает сослагательные.
В погоне за удовольствием он не в силах ни когда его достигнуть. Вспомнилась картинка из книги «Приключения Пинокио», которую я читал еще в детстве, на одной из картинок был изображен осел, и на столько он был печален и худ, что становилось его просто жаль, а перед ним на палке висел батон колбасы и он, глядя на него, шел вперед дабы дотянуться до желанной колбасы. Но путь к этому желанию был в принципе бесконечен. Так же и Дориан, в постоянной погоне за новыми удовольствиями не мог их догнать. Если какая то вещь, которая раньше приносила тебе массу удовольствий становиться постоянной и обыденной, то в она перестает приносить удовольствие. Мне сразу вспомнился момент, когда в детстве я ходил к другу играть в Сегу, сколько мне это приносило мне радости, просто словами не выразить, а когда мне купли собственную Сегу, она мне быстро наскучила.
Тот человек, который предстает перед нами в начале картины, просто исчезает, порой даже было неприятно смотреть на те поступки которые совершает Дориан. В итоге Дориан понимает, что так больше не может продолжаться и он решает отправиться в путешествие дабы излечить свою больную и истерзанную душу.
После его возвращения перед глазами зрителя встает по истине немая сцена, когда Дориан входит в дом, все уже состарились, а он остался прежним, как в 20 лет. Люди просто не могли промолвить не слова. Да ни кто бы не смог.
Он показался мне малодушным. Когда он встретил брата, в прошлом любимой девушки, он даже испугался признаться что он и есть Дориан Грей.
В какой момент фильма мне показалось, что Дориан Грей исправился, осознал весь ужас совершенных им поступков, когда он начинает строить отношения с дочерью своего «друга». Такой вывод я сделал из слов Дориана. Но они оказались просто обманом, средством для достижения своих нижайших желаний. Я понял это после откровенной сцены с их участием. К нему так и не пришло раскаяние за совершенные им ужасы. Он просто упивался своей безнаказанностью. И полностью нам это демонстрирует последняя сцена, когда Дориан не в силах оставить полыхающую картину, потому что он просто не представлял иной жизни. В которой нужно за все платить и не только деньгами. Смерть ему была ближе, чем такая скучная жизнь как у других.
Милый Дориан какую же пришлось заплатить ему цену за вечную молодость. А как сильно любил и восхищался им художник, как он не хотел что бы Дориан общался с Гари, художник просто всем сердцем желал ему добра и счастья. Но как же Дориану хотелось остановить процесс старения, но ведь старость это один из этапов нашей жизни, своя психология свои познания. Этого нельзя избежать. Есть же в конце концов близкие люди которые любят тебя и стары, например твоя жена, дети, внуки, вот где именно Гари был не прав – он может потерять друзей, но ни когда не потеряет своих близких людей которые будут любить его и молодым и старым, для кого ты будешь по настоящему дорог, а не просто не для каких то друзей. Вот что человек начинает творить когда он полностью безнаказан. Все равно мне кажется Дориан хотел измениться, но не позволял страх перед тем, что он потеряет молодость. Он исходил из позиции того, что все зависит только от молодости и красоты. Обманчивое чувство. Все в основном кто состарился, были намного счастливее Дориана с его бесконечной молодостью.
Но в принципе все это может быть обманным впечатлением так как первоисточник еще мною не дочитан. И я могу понять не совсем правильно то, что хотел сказать нам автор. Может быть фильм и передает нам все как оно и происходило на самом деле, но очень хотелось бы убедиться в достоверности.
Вывод складывается в принципе совершенно очевидный – вечная молодость не панацея от несчастья человека, человек, в каком бы он не был возрасте сам творец своего счастья каким бы ты не был и как бы ты не выглядел. Поправьте меня если я не прав.
Жду ваших откликов.
С уважением, Левин Алексей Михайлович.

URL записи

URL

16:32

Юрий Норштейн в книжном магазине «Москва»

18 марта, в четверг, в 18:00 в книжном магазине «Москва» (Москва, Тверская, 8) состоится встреча с Юрием Норштейном. Юрий Норштейн расскажет о своих книгах ("Снег на траве" и "Ежик в тумане"

, ответит на все вопросы и раздаст автографы.

URL записи

URL

15:11

"Пандорум"

Посмотрел намедни «научно-фантастический» фильм «Пандорум». Не поверите - два раза. Они мне, сволочи, моск сломали этим шедевром…

В общем, если вдруг сподобитесь смотреть эту шнягу – не повторяйте моих ошибок и обязательно перед просмотром обмотайте голову скотчем, шоб не разорвало…

И так, значит, на дворе две тысячи с лихуем какой то там год. Человечество не захотело перенимать опыт Китайской Народной республики в вопросе контроля рождаемости (видимо демократия все таки победила повсеместно) и размножилось до неприличного количества. Тесно жить им стало на Земле, вот такая бяда приключилась. Умело запущенный зонд обнаруживает в глубоком космосе пригодную для заселения планету и человечество недолго думая запердоливает к этой планете космический ковчег «Элизиум» (готов поспорить, что дизайн выдумывал Церетелли, ибо караул) с шестьюдесятью тысячами переселенцев на борту.

…

Далее нам показывают некоего небритого чмошника, который просыпается на борту этого корабля из анабиоза и ни черта не помнит, ибо это такой побочный эффект от длительного сна, который со временем отпускает. На корабле творится полная херня: все мигает, вибрирует, питания не стабильно, двери не открываются и протчая протчая. На борту бродят какие то жуткие, резкие как понос монстры и жрут все подряд… Ну и далее на протяжении всей фильмы этот чмошник и еще несколько таких же лузеров будут пытаясь выяснить какого, собственно, тут происходит…

Фильмец очень сильно напомнил компьютерный ужастик Dead Space, вышедший в прошлом году. Игра, в отличие от фильма, мне понравилась.

Но, впрочем давайте по порядку. Сначала что понравилось.

Это актеры. Грамотно изображают ужас на лицах, блистают харизмой, сопят, хрипят, вопят – в общем все как и положено в «коридорных» ужастиках аля DOOM или Silent Hill. Умело изображают симпотомы пандорума. Это так в далеком будущем называется нервный срыв, вызванный длительным пребыванием на космическом корабле. Мы во Владивостоке называем это просто –«крышняк сорвало», а они, стало быть, пандорумом кличут. Короче саспенсу актеры нагоняют – мама не горюй. Молодцы. В общем то оно и понятно. Бен Фостер неплохо себя зарекомендовал еще в «Поезде на Юму» и «Альфа доге». Ну а Дэнис Куэйд – это вообще кумир детства. Помнится самая первая забугорная фантастика, которую я посмотрел в детстве – был фильм «Враг мой». Впечатления были неизгладимые, особенно после отечественных фильмов. Несколько раз бегали с двоюродным братом пересматривать в кинотеатр. Кстати сейчас с удовольствием пересмотрел бы еще разок. Ну и вот, значит, Дениска Куэйд как раз таки играл в этом фильме главную роль, от чего запечатлелся в детском неокрепшем мозгу эдаким богом и супер-меном. Ну и с тех пор, видя его фамилие в титрах, вечно на уровне подсознания ждешь чего то крышесносящего в хорошем смысле. Хотя как правило в итоге получаешь какую-нибудь крышесносящую херню, вроде «Послезавтра» или этого «Пандорума».

В унисон актерам работает и звук. Бабахает, булькает, рычит, шумит и взрывается как надо. Все по строгим канонам жанра.

Картинка. Ну картинка в принципе тоже ничего конечно. Однако на 40 лямов, которые якобы вбухали в кину – не тянет. Вроде и монстры неплохие получились, и пистолетик неплохо стреляет. Но дергающаяся камера в стиле психованной колодезной девочки из «Звонка» постоянно раздражала. Ну пару тройку раз еще нормально – но не весь же фильм, блин. Ну и финальные кадры (море/затонувший «элизиум»/райский остров/водопад) – халтура чистой воды. Я, простите, в 3D-Max за неделю реалистичнее набросаю. В общем и целом где то на 4 с минусом по пятибалльной картинка потянет.

А теперь что не понравилось.

Сценарий. Это братцы, разрыв башки. Это, други мои, чистая химия. Вот просто не знаю я таких чудесных нот и слов, чтобы описать все хитросплетения этого бреда. Кто то может возразить мне – мол, для подобных фильмов смысл – не главное. А вот хрен вы угадали, господа. Когда весь сюжет фильма строится на том, что протагонист потерял память, и в течение всего фильма эта память к нему постепенно возвращается, порционно раскрывая зрителям причины творящегося на экране беспредела – смысл важен и должен играть чуть ли не самую главенствующую роль среди всего прочего.

После первого просмотра я вообще ни фига не понял. Нашел в инете кучу отзывов на фильм. Большинство из них оказались к моему ужасу положительными! После этого нашел краткий сюжет фильма в Википедии. Тут уж я совсем удивился и стал беспокоиться за свою умственную адекватность. Пересмотрел второй раз. И все равно ни черта я там не понял.

Вспоминая известное высказывание Чехова про ружье – можно с уверенностью сказать, что данный фильм набит сломанными ружьями по самое нибалуйся. Ружьями и дырами, размером с задницу сценариста и продюсера. Вот в качестве примера самые заметные ляпы:

Выбравшись из системы вентиляции, главный протагонист сразу же натыкается на некие ловушки, сделанные из подвешанных за веревку людей. Первая с мертвецом, вторая с перепуганным членом команды №6. Что это? Кто ставил эти ловушки? На кого? Абсолютно не вписываются в мотивацию (если такая конечно вообще имеется) как монстров, так и выживших членов экипажа и пассажиров.
Нахрена было упоминать о том, что монстры чуют человека по запаху и никак в дальнейшем не развить этот момент? В конце фильма главгерой без всяких подмываний спокойно прополз через самое гнездо спящих уродов, замотавшись в какие то тряпки и никто его не унюхал.
Тетенька, когда рассказывала о себе, произнесла фразу:

- Нам кажется их стоит охранять (Заметьте – произнесла не в прошедшем времени )… Из анабиоза мы вышли впятером.

Где остальные? За весь фильм – ни слова. Хотя может конечно это и переводчик лопухнулся.

Какого лешего тетенька кидалась по началу на всех, включая людей? Вроде бы визуально их сложно спутать с монстрами.

Тетенька: Ты точно член экипажа?

Чмошник: Капрал Бауэр. Я тут инженер-механик

Тетенька: Я думала весь экипаж погиб

Видимо этот потрясающий до пяток диалог и должен объяснить, почему она никому не доверяет? Типа согласно регламента генетиков - колпашить нужно всех, кроме членов экипажа?

С самого начала фильма Бауэр и Пайтон еще сидели в своей опочевальне и из системы кондиционирования постоянно доносились какие то пугающие звуки. В дальнейшем, когда Бауэр отправился ребутить реактор, оказалось, что это к Пайтону таким образом возвращалось его второе Альтер-эго после амнезии. Но тогда каким образом в самом начале Бауэр тоже слышал эти звуки?
Скромный вопрос – а где это красавица-генетик и азиат-агроном научились так знатно сайгачить по стенам на зависть Спидормену и раздавать люлей фигурным ножЫчком не хуже Джета Ли?
Весь фильм главгерои постоянно заостряют внимание на том, что монстры на голову сильнее человека и что биться с ними смысла нет, надо попросту сваливать без оглядки. Однако в какой то момент агроном застывает на месте в стойке мартовского кота, а героиня-генетик объясняет это тем, что он, видите ли, охотится. На кого, простите? Или это его так взглючило пандорумом?

Капрал Гэлоу съехал с катушек, разбудил почти всех пассажиров «Элизиума» и в течение многих лет изображал из себя бога. А вот чисто ради спортивного интересу – как? Один шизанутый дебилоид возомнил себя богом, а остальные почти 60000 человек ему поверили что ли, разрешив ставить над собой всякие жуткие опыты? Вот так вот просто на слово поверили, потому что он внушал доверие? Как то не стали аффторы фильма утруждать себя объяснениями, в чем заключалась техническая сторона его мании величия…

Кто такой этот старый полуумный поэт, который заманил главгероев в ловушку? Откуда он знал Гэлоу и знал о его планах починить реактор, если Гэлоу до этого дрых в анабиозе?
В качестве бортового компьютера на «Элизиум» похоже воткнули какой то древний 386й. Ибо общую продолжительность экспедиции он рассчитывал на протяжении порядка 5ти минут. (Йопт, ну там ведь аж 923 года! )
Охренительный космический дредноут, вместимостью 60000 дармоедов, со всей дури шваркнулся на планету и хоть бы царапина. Зато после того, как главгерой случайно пульнул из пистолетика в какую то микросхему, рикошет от этого выстрела разбил к чертям лобовое стекло. От чего в карабыль стала стремительно набираться водица из моря-акияна. Дальше – больше. Судя по всему конструкторы предусмотрели на корабле всего одну автоматическую переборку на такие случаи. И как раз в тот момент на беду всему кораблю в этой переборке застрял половой орган одного из монстров, от чего переборка не смогла закрыться и вода стала затоплять весь корабль. Вот такая бяда-бяда огорченье. И бортовой 386й компьютер понял, что корабль разгерметизировался и катапультировал всех оставшихся пассажиров. Потрясающая система защиты и жизнеобеспечения. На корабле, миссией которого является спасение всего человечества, ага. То, что они смогли с Земли стартовать с такой защитой – это уже чудо, я считаю.

Монстры – это, как оказалось, мутировавшие пассажиры. А у главгероев мутация еще не наступила лишь потому, что они только недавно вышли из анабиоза. Тогда мне непонятно, а нахрена вообще этот вымученный хеппи-енд в конце? Если все равно выжившим тысяче с лишним туристам неотвратимо наступит кабыздец и они станут такими же каннибальскими зверушками и пережрут друг друга?
Ну и напоследок шикарнейший диалог из фильма:

Т:Что произошло?

Ч:Сбой в какой то системе

Т:Ты уверен?

Херню эту спродюсировал заслуженный специалист по всякого рода фантастической херне – Пол Андерсон. Почему то вошло у парня в привычку экономить на сценаристах. Но здесь мастер превзошел сам себя, так мне кажется.

В общем, товарищи, запасайтесь пивом, надевайте каску и вперед, к обязательному просмотру «Пандорума»!

URL записи

URL

14:43

Stealing Beauty/Ускользающая красота

А вот я, к своему стыду, никогда не смотрела фильмов Бернардо Берталуччи. И вот решила, что пора уже начать. А то как-то даже стыдно, не смогу поддержать дискуссию в приличном обществе

Не знаю, правильно ли я выбрала фильм для знакомства с режиссером, возможно сыграло роль то, что Лив Тайлер мне давно и очень нравится.
Все происходит в ленивой солнечной Италии, куда молоденькая американка Люси приезжает погостить к друзьям мамы, а заодно и позировать для портрета. Мамы уже нет в живых, но остался ее образ, яркий и интригующий, ее стихи, двусмысленные и загадочные, ее тайны, скрывающие, но намекающие кто же был на самом деле отцом Люси.

Но на самом деле, все это не важно. А важно лишь то, как хороша эта 19 летняя американочка. Она прекрасна, потому что молода, наивна, доверчива и непорочна. От нее невозможно отвести взгляд, невозможно противостоять ее детско-девичьему очарованию. Безусловно, есть в ней и что-то лолитское. Да и Джереми Айронс, тот самый Гумберт из Лолиты, усиливает это ощущение. Фильм тягучий, как теплый мед. Сюжет не сулит ничего неожиданного и тем ни менее отрываться от него не хочется. Как и персонажи фильма, от Люси ничего особенно не ждешь, все ее чувства и эмоции видны как на ладони. Понятно, что это лето не отпустит ее из солнечной Италии девственницей, слишком уж чувственно все вокруг и уж очень тихи оливковые рощи. Фильм тонкий, поэтичный и очень чувственный.

URL записи

URL

14:43

Четвёртый вид/The Fourth Kind

Год: 2009
Страна: США
Режиссер: Олатунде Осунсанми
Композитор: Этли Орварссон
В ролях: Милла Йовович, Уилл Пэттон, Хаким Казим, Кори Джонсон, Энцо Чилетти, Элиас Котеас, Эрик Лорен, Рафаэль Колман, Алиша Ситон

“Я вижу сову… Нет, это не сова… Совы нет…” цитата из фильма.

Фильм “Четвёртый” вид поражает. Не всех, разумеется, а тех, кто “хочет верить”, как Фокс Малдер. Кино “сделано” очень профессионально.
Фильм снят в жанре художественной документалки, как “Район №9” или “Паранормальное явление”. С той только разницей, что во вступительной речи к нему заявлено, что он “основан на реальных событиях” и “имена действующих лиц изменены”. И при этом чуть ли не половину фильма составляют подлинные аудио и видеозаписи инопланетного присутствия в жизни людей. В основном это записи сеансов регрессивного гипноза.
Тема фильма - похищение людей пришельцами. Речь идёт о событиях 2000-го года, произошедших в городе Ном, штат Аляска. Казалось бы, старая, затёртая до дыр история - похищения с целью проведения непонятных манипуляций и болезненных экспериментов. Сразу вспоминается одна из моих любимых серий в “Секретных материалах” - “Дуэйн Берри”.
Но авторам удалось поднять тему на новый уровень. Зрителя как бы гипнотизируют, заставляя задуматься обо всех своих необъяснимых снах, непонятных пробуждениях, странных ощущениях и необоснованных страхах. Начинает казаться, что и с тобой нечто подбное запросто могло происходить.
Сразу разочарую - вы не увидите инопланетян воочию, и никто не заснял, какие опыты и зачем они проводят над людьми. Никто не станет вам объяснять, “что им от нас надо”. Но зато вы увидите море людского страха, неподдельного ужаса, который не оставляет сомнений, что они “что-то видели”. Ну и есть пара-тройка эпизодов так называемого “вселения”, или “одержимости” людей инопланетным разумом, которые шокируют больше всего.
В сети развернулись дебаты по поводу “подлинности” документальных материалов, использованных в фильме. Ведь если они настоящие - то фильм можно обоснованно признать “взрывом мозга” десятилетия. А если нет, то тогда его можно приравнять к недавнему демаршу грузинской телекомпании, показавшей, что Россия как бы по-настоящему напала на Грузию. Как говорится, за такие вещи надо бить морду.
Для тех же, кто не ищет подобного рода истину, которая всегда “где-то там”, а ценит кино за чисто кинематографические достинства, могу сказать, что фильм смотрится отлично. Милла Йовович в главной роли, как всегда, прекрасна. В общем, скучно не будет.

ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ

URL записи

URL

14:21

Мультсреда: Еврейские мультфильмы

17 марта в московском клубе-театре "Мастерская" состоится очередная Мультсреда, на этот раз посвященная еврейским мультфильмам.

Компьютерный ужастик, живопись, оживающая в танце, уроки Каббалы, убаюкивающие сефардские напевы и, конечно же, новые истории о хеломских мудрецах… «Семь сорочек: еврейские мультфильмы – часть 2» - это собрание короткометражек (некоторые из них - не больше минуты), созданныхх в Израиле, Америке, Канаде, Германии, России и Украине. Среди них особенное место занимают работы молодых режиссеров – воспитанников израильских анимационных школ.

В программе:
Хеломские обычаи, Ирина Литманович, 2005
Семь сорочек, Елизавета Скворцова, 1999
Озарения, Итаи Фрумин, 2007
Полузапеченные, Надан Пинес, 2007
Бетон, Ариэль Белинко, Михаэль Фауст, 2006
Улыбка, Наом Абта и Ювал Маркович, 2004
Выгуливая сердце (из сериала «Мульткаббала»

, Тэви Фриман
Не делай что-нибудь… посиди там (из сериала «Мульткаббала»

, Тэви Фриман
Мощная мезуза (из сериала «Мульткаббала»

, Тэви Фриман
Путь наибольшего сопротивления (из сериала «Мульткаббала»

, Тэви Фриман
Алеф (из сериала «Мульткаббала»

, Тэви Фриман
Умереть от любви, Гил Алкабец, 2004
Песочница, Ави Офер, 2006
Сефардская колыбельная (из цикла «Колыбельные мира»

, Елизавета Скворцова, 2009
Пирог, Евгения Гуревич, 2005
Слониха, Милена Клебанова, 2006
Профиль, Шэрон Кац, 2009
Вариации на Контрабасе, Елизавета Максимова, 2007
Гимель, Евгений Сивоконь

Начало показа - в 20 часов.
Билет - 100 руб.

Адрес клуба "Мастерская":
Москва, метро Охотный ряд, Театральная, Лубянка, Кузнецкий мост. Театральный проезд, д.3, стр.3.
Тел: + 7 (495) 625-6836, +7 (495) 625-6836
Сайт проекта: www.multsreda.ru

URL записи

URL

12:57

Киноклуб Сахаровского центра и Немецкий культурный центр им. Гёте в Москве

приглашают 17 марта в 19-00 на показ фильма

«БЕЛАЯ РОЗА»

В рамках «Военной ретроспективы Михаэля Верховена»

Немецкий культурный центр им. Гете в Москве и Музей и общественный центр им. А. Сахарова в преддверии 65-летнего юбилея со дня окончания Второй мировой войны представляют ретроспективу фильмов немецкого режиссера Михаэля Верховена, посвященных теме преодоления прошлого.

«Белая роза / Die Weiße Rose»

ФРГ, 1982, 123‘

Художественный фильм

Реж. М. Верховен

Язык: немецкий с переводом

В ролях: Лена Штольце, Мартин Бенрат, Вулф Кесслер, Оливер Зиберт и др.

Психологическая драма на основе реальных событий. Ханс и Софи Шолль, брат и сестра, стоящие в центре небольшой студенческой группы сопротивления нацизму, которая, распространяя антигитлеровские листовки, пыталась бороться с режимом в Мюнхене и за его пределами. В 1943 году участники группы были найдены и приговорены к смертной казни. Фильм – это очень чуткое изображение развития чувства политического и гражданского долга у молодых людей и их стремления не покоряться фашистской диктатуре.

После показа состоится дискуссия с участием д-ра Волфа Иро, директора культурных программ Немецкого культурного центра

Адрес: ул. Земляной вал, д. 57, стр. 6.ст. метро «Курская», «Чкаловская»,

Проезд до ст. метро Курская, Чкаловская, Таганская

Тел. (495) 623 4401, 623 4420

Вход свободный

URL записи

URL

12:55

"Мне бы в небо" /Up in the Air /, Джейсон Рейтман, 2010

После просмотра «Мне бы в небо» я неожиданно задал себе вопрос – а чего стоят все наши «умствования» в виде жизненных философий? Насколько наши логические построения всевозможных видов оправдывают себя в реальной жизни? Герой фильма прожил приличный срок своей жизни с жизненным кредо «рюкзака», то есть того самого необходимого, которое требуется человеку для комфортной жизни. Он даже читал лекции по этому поводу и, видимо, они были популярны и востребованы.

С чего взялась эта его философия? Можно предположить, что она возникла для нейтрализации эмоций, получаемых героем на работе. Ведь, собственно, для оправдания себя, обеспечения внутренней безопасности и душевного покоя мы и городим все свои мировоззренческие конструкции. Герой Клуни занимается жутким делом, он увольняет людей с работы, вернее, озвучивает такое решение начальства. Для подобного личного общения с огромной массой «отторгнутых» людей нужна специфическая «броня». Нововведение – увольнение через экран монитора – себя не оправдывает. «Удаленное общение» только усиливает жестокость ситуации, поэтому остается необходимость, как в самом герое, так и в его «рюкзачной» философии. Однако, возможно, и обратное — свою работу герой Клуни нашел уже под себя и свои взгляды. Это не суть важно. В фильме «Мне бы в небо» мы видим успешную и счастливую своей легкостью и ненавязчивостью жизнь человека, осложненную только постоянными полетами, отелями, арендой и — никакими обязательствами. Такая свобода очаровывает и притягивает. Но, как говорится, жизнь берет свое. То есть вся жизненная конструкция героя подвергается корректировочке, когда не радует даже и исполнение заветной мечты в виде карточки после 15 млн. км. полета. А что же происходит? Наш герой был полностью свободен от всего мира, он умел обеспечить себе душевный покой и комфорт с внешней стороны жизни – он «парил» над всеми неуязвимый и бесконфликтный. Ему нечего терять, кроме того малого, что он положил в свой рюкзак. Единственное, что не предусматривала его логическая конструкция свободы от мира, это независимость героя от своих же собственных чувств. Они у него были под контролем на уровне эмоций и ощущений, но оказались бесконтрольными в ситуации возникновения влюбленности. Почему? Потому, что это чувство нуждается в присутствии «ответчика», оно направлено от героя во внешний мир. А там он находит такого же человека «только с вагиной», который, правда, относится к «рюкзаку» как к игре и демонстрации. Тыл у героини «надежно защищен» – у нее семья. Воздержимся от комментариев по поводу «качества» таких семейных уз, но они у нее есть, в отличие от самого героя. Он впервые сталкивается с потерей, он понимает цену внезапной утраты /пусть не работы, как у тех несчастных/, но того, что было значимым смыслом жизни.

Одиночество пробивает «брешь», герой стоит на распутье новых вопросов. Когда-то они звучали – «Куда ж нам плыть?», теперь — «Куда ж лететь?». Но суть одна – «Мне бы в небо», где я свободен!

А может ли наш мозг «организовать» нам такую свободу?

URL записи

URL

11:58

19 марта - Мультиматограф в Клубе авторской анимации Мастерских

19 марта в 20:00

Лучшие мультфильмы фестиваля «Мультиматограф»

Смешные, милые, страшные, необычные — только самые лучшие работы
с фестиваля «Мультиматограф», собранные организаторами за пять лет,
будут показаны 19 марта в Творческих Мастерских на "Винзаводе" (Москва).

Фестиваль «Мультиматограф» – смесь нестандартных идей
и технических новинок – яркое событие в области компьютерного творчества
и значимое культурное явление. На конкурс принимаются работы, выполненные
в самых различных направлениях, вне зависимости от сложности использованных
компьютерных и других технологий.

«Мультитворения» вписываются в рамки четырех номинаций: «Мультфильм»,
«Видео-арт», «Клип», «Дичь». Конкурсное жюри смотрит работу в целом:
креативный замысел и его гармоничное воплощение с помощью различных
компьютерных средств.

«Мультиматограф» проводится в целях поддержки начинающих
художников-аниматоров и привлечения внимания широкой общественности
к современному видеоискусству.

Главное отличие «Мультиматографа» от фестивалей подобной тематики в том,
что на нем не оцениваются узкопрофессиональные технические параметры работ,
непонятные простому зрителю.

Стоимость билета 200 рублей.

Наш адрес:
ЦСИ ВИНЗАВОД, м. Курская, Чкаловская,
4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6

телефон: +7 (495) 782-5187
http://www.tvorchmaster.ru

URL записи

URL

11:49

ФИЛЬМ "ФРИДА" И ФРИДА КАЛО: ЖИЗНЬ КАК СТИЛЬ

Художник по костюмам фильма «Фрида» Джулия Вайс (номинация Оскар за костюмы к этому фильму)

«Она написала убийство»

«Стальные магнолии»

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе»

«Красота по-американски»

«12 обезьян» (номинация Оскар)

говорила, что было невозможно конкурировать с неповторимым стилем Кало, сама Фрида постаралась за неё и чётко выстроила собственный имидж соответственно тем событиям, которые
происходили в её жизни. Д. Вайс только чётко следовала за художницей, бережно
восстанавливая по автопортретам и фотографиям костюмы этой уникальной женщины.

Автопортрет Ф. Кало и Сельма Хайек в роли Фриды

Мне показалось интересным разобраться в создании образа знаменитой мексиканской
художницы через фильм «Фрида» и через её картины.

Костюм говорит о человеке многое, если не всё. Цвет, фасон, то, как он его носит. Что говорит о Фриде её одежда: экстравагантная, яркая, экзотическая? Что это – вызов? Ширма? Естественное отражение личности художника? Или её изысканная упаковка была попыткой компенсировать телесные недостатки?

Начнем сначала. Болезнь полиомиелитом в детстве, усохшая нога, обидные прозвища. Но маленькая девочка не сдавалась, она назло физическим недугам занималась спортом, старалась игнорировать клички и вырабатывала борцовский характер.

Дальше – учёба в медицинском институте и встреча с Диего Риверой. Потом – жуткая авария, год болезни, когда она была прикована к кровати и возникший интерес к живописи.

Вот с этого момента и начинается поиск себя и своего имиджа.

Вглядитесь в её лицо: прямой жёсткий взгляд, упрямо вздёрнутый подборок, плотно сжатые губы. Ни на одной картине вы не увидите расслабленного лица, открытой улыбки. Но это маска не страдания, а стоицизма.

фото и автопортрет

Мне кажется, чтобы понять Фриду, надо помнить, что после той аварии она ВСЕГДА испытывала боль! Та не отпускала её ни на минуту. Всё, что делала художница, накладывалось на эту боль: творчество, секс, имидж. Это раскололо её личность. Брак с ветреным Риверой подлил масла в огонь. Она часто рисовала себя со стороны, иногда даже два автопортрета на одном полотне, как на этой картине «Две Фриды».

картина Ф. Кало "Две Фриды"

Противоречивость была заложена в ней от рождения. Народная мексиканская художница имела отца – еврея и мать наполовину испанку, наполовину мексиканку (забавно, что роль Фриды в фильме сыграла С. Хайек, тоже полукровка: мексиканка с арабской кровью).

Родившаяся и прожившая жизнь в Мехико, она носила костюм другой области Мексики, к которой не имела ни какого отношения. Хайек имеет на этот костюм больше прав, чем сама Кало. "Моя мать и бабушка родились и выросли в районе Техуана. Когда я снялась в своем первом фильме - это был мексиканский фильм, еще до Desperado - мы приехали на Берлинский кинофестиваль, и я решила надеть платье, принадлежавшее моей бабушке. Все решили, что я сумасшедшая".

Всегда испытывающая боль, Фрида Кало своими поступками, любовью к жизни, яркими нарядами создавала иллюзию цветущей, здоровой женщины.

Будучи внешне хрупкой и изящной, она бранилась, как сапожник и пила текилу, как воду.

Вероятная бисексуальность, явное присутствие мужских гормонов (усики), переодевания в мужской костюм в мрачные периоды своей жизни и – невероятная женственность национальных нарядов в период восстановления отношений с Риверой.

плакат к фильму "Фрида"

«Я одевалась, бывало, как мальчишка, в брюки, ботинки и кожаную куртку, стригла волосы, но когда шла, чтобы увидеться с Диего, надевала костюм женщины - теуаны», - вспоминала в своём дневнике Фрида Кало.

кадр из фильма и фото Фриды в мужском костюме

Она и позже не раз надевала брюки, чтобы скрыть изуродованную ногу, но делала это женственнее и мягче.

фото художницы

Как натура художественная, она искала свой, уникальный, неповторимый образ. Во времена сильного увлечения коммунистическими идеями, еще до свадьбы, она подражала стилю революционерки Тины Мондотти, носила красные революционные блузки, галстуки, узкие юбки и кепку. Подчеркивая тем самым равенство с мужчинами, товарищами по партии.

кадр из фильма и фото Фриды

Кадр из фильма и такой изобразил Ривера Фриду на своей фреске. Справа – Тина Мондотти на той же фреске с пулеметной лентой в руках.

Но самый главный мужчина в ее жизни Диего Ривера мечтал её видеть совсем другой. Она постепенно шла к тому образу, который теперь широко известен как стиль «Фрида Кало».

Эта идея принадлежала ему: одеть Фриду в национальный костюм, он считал, что мексиканские женщины не должны перенимать американские буржуазные привычки. Конечно, это происходило не против её воли, она и сама всегда старалась как-то нарядить, украсить своё бедное, измученное тело, даже когда месяцами вынуждена была лежать в кровати в ортопедическом корсете, то расписывала его бабочками, позже - коммунистической символикой.

кадр из фильма

фото Фриды, демонстрирующей свой корсет; фото гипсового корсета Ф. Кало

Впервые Фрида появилась в национальном костюме на своей свадьбе с Риверой, одолжив платье у служанки. Но этот стиль эволюционировал. Сначала это были скромные, однотонные, длинные платья с оборками, прилегающим лифом и минимумом отделки. Единственная броская деталь – это крупные этнические украшения, к которым она была не равнодушна всю жизнь.



фото Фриды и Риверы



автопортрет 1929 год; кадр из фильма



автопортрет; кадр из фильма

Именно эта лаконичность нарядов выигрышно оттеняла её молодость, нежность, женственность, влюбленность.

С годами у Фриды появилось множество нарядов в индейском стиле, с любовью выполненных местными мастерицами. В «голубом доме» они выставлены в большом стеклянном шкафу - как драгоценная коллекция произведений народного творчества. Когда С. Хайек встречалась с родными Ф. Кало, те разрешили померить одно из её платьев и, оказалось, что их размеры совпадают.

экспонаты музея Ф. Кало её одежда

из музея Ф. Кало, её костюм и обувь

На 30-40-е годы приходится расцвет ее карьеры художника, к этому моменту у неё уже развилось прекрасное чувство цвета, композиции, и её костюм становится сложнее по цветовым сочетаниям и отделкам.

кадр из фильма, фото Ф. Кало

Появляется активный цвет, дробность. Такие открытые, контрастные цвета, живые цветы в волосах, тщательно подобранные украшения говорят нам о внутренней жизнерадостности Фриды. Люди, общавшиеся с ней, вспоминают, что она любила шутить, смеяться. «Нет ничего ценнее смеха. Сила в том, чтобы, смеясь, облегчать себе душу. Трагедия – одна из смехотворных вещей», - писала она в дневнике.

кадр из фильма, фото Фриды

К тому же, эти сочные цвета прекрасно подчеркивали её сексуальность и женскую состоятельность. И они прекрасно гармонировали с её смуглым цветом кожи, темными волосами и карими глазами.

А всю свою боль и разочарование, грусть она доверяла картинам.

картина Ф. Кало "Раненый олень"

И снова об имидже Фриды. Есть в её нарядах и нечто, безусловно, царственное. Представьте себе: вы затянуты в корсет, у вас ровная спина, расправленные плечи, длинные юбки, а волосы на голове туго стянуты и уложены на макушке в тяжелый, сложный узел, в который вплетены ленты и цветы! Это тоже диктует определенную осанку и манеру поведения.

Таким образом, Фрида боролась с собой, своей слабостью и болезненностью, словно, хотела прогнать яркими красивыми тряпочками смерть, обмануть и себя и окружающих, создать впечатление благополучия, здоровья и радости. Разве глядя на женщину-праздник можно думать о скорой ее кончине?

Тут еще необходимо помнить о мексиканской культурной традиции. В Латинской Америке смерть со времен ацтеков воспринимается несколько иначе, чем в Европе. Октавио Пас написал, что «мексиканец, вместо того чтобы бояться смерти, ищет ее общества, дразнит ее, заигрывает с нею... это его любимая игрушка и непреходящая любовь». В Мексике ежегодно празднуют Мексиканский День Мертвых - это вполне светлый и теплый семейный праздник, проходящий ежегодно 1-2 ноября, когда живые вспоминают о своих почивших родственниках и дают им шанс вернуться на время в лоно семьи. В этот день дарятся подарки, устраиваются костюмированные шествия и веселые пиры. Юных мексиканцев в этот период положено одаривать марципановыми гробами и скелетами из белого шоколада. Популярны также танцующие скелеты-марионетки, гробики с сюрпризом, сделанные по принципу чертик-из-табакерки, и смеющиеся игрушечные черепа "calacas", на лбу у которых написаны имена - мужские и женские.

игрушки и серьги

Ф. Кало с сахарным черепом, сахарные черепа

Но вернемся к народному костюму. За образец она берет женский костюм перешейка Теуантепек в Оахаке, который нравился Ривере.

фрагмент фрески Д. Ривера

Этот костюм еще известен тем, что это самый красочный женский костюм в Мексике. Увлекали Фриду и легенды, связанные с женщинами той местности: в древние времена там был матриархат, и женщины вели торговлю, собирали налоги и главенствовали над мужчинами. Ну и еще, это выбор вызван еще тем, что под широкие блузы huipil было удобно прятать корсет, а под длинные юбки – изуродованную ногу.

автопортрет Ф. Кало и блузка из этнографического музея г. Мехико

картина Ф. Кало, народная блузка, кадр из фильма

Один из распространенных орнаментов huipil – ромбы. Он известен еще со времен майя. Ромб – это узор вселенной. В центре ромба часто изображают бабочку, символ солнца и центра космоса майя.

Такие вышитые блузы можно купить и сейчас на рынке в Мехико. Собственно, большую часть из 50 костюмов, что носит С. Хайек в фильме, куплены таким образом.

И сейчас мексиканские женщины носят такие костюмы.

Еще один очень популярный мотив для вышивки huipil – это огромные розы или листья.

блузка в развёрнутом виде, кадр из фильма

Сначала юбки индейской женщины выглядели как кусок ткани, обернутый вокруг тела. Позже, с приходом испанцев, стали популярны привозные ткани, из которых делали юбки, присборенные у талии. Но ткани, из которых шили юбки, были очень узкими, поэтому к подолу пришивали дополнительные полосы белого или желтого цвета.

фото из музея этнографии и юбки из музея Ф. Кало, принадлежавшие художнице

Часто надевали несколько юбок друг на друга, или пододевали белые крахмальные подъюбники. Говорят, свои она вышивала всякими грубыми, мексиканскими непристойностями. В этом мне видится элемент насмешки над смертью.

фото из музея Ф. Кало

Очень популярны были фартуки. Их носят до сих пор как часть традиционного костюма во многих областях Мексики.

фото Ф. Кало в национальной одежде Тихуаны, автопортрет

Тут мы видим весьма необычный головной убор, сделанный в форме платья ребенка.

фото из мексиканского музея этнографии

Существует такое предположение, что индийские женщины нашли детские кружевные платья на судне, потерпевшем кораблекрушение, и, не зная, что это и для чего, надели их на головы. Их носят и сегодня, обычно, когда идут в церковь, с оборкой вокруг горловины и с двумя крошечными рукавами.

Носила Фрида и костюмы других районов Мексики. Иногда смешивала элементы разных костюмов, при этом продуманно создавая ансамбль.

Как эта блуза, популярная у женщин города Ялалаг Сапотекского региона.

С ухудшением здоровья ленты, цветы, драгоценности, кружева становились все пестрее и вычурнее. В последние свои дни, когда ей было тяжело даже поднимать руки, она просила сестру или подругу, чтобы те причесали её и украсили цветами.

В добавление к экзотическим костюмам Фрида придумывала себе и прически. Зная, как Ривера любит её длинные волосы, она не раз обрезала их после ссор с ним. Словно, вместе с локонами она отрезала свою привязанность к нему. Такой момент саморазрушения запечатлен на оной из ее картин, написанной после развода.

фото сделанное в 1934 году, после измены Риверы с сестрой Фриды

автопортрет с обрезанными волосами, написанный после развода; кадр из фильма

После свадьбы причёска её была простой и скромной: две косы, собранные сзади «корзиночкой» или связанные на макушке. Именно такая прическа подходила к простым, незамысловатым платьям той поры.

фото Ф. Кало; кадр из фильма

С возрастом, она стала делать более сложные прически, украшая их лентами и цветами. Иногда она подражала мексиканкам, иногда придумывала их сама. Порой корона из переплетенных цветов и волос становилась почти гротескно высокой. Словно, она пыталась скрыть за всей этой цветочной ширмой свою уже с трудом переносимую боль (к тому времени Фрида перенесла огромное количество операций на позвоночнике и не одна из них не оказалась удачной).

постер к фильму "Фрида" и фото самой художницы

Фрида очень любила украшения, с первых дней брака Ривера задаривал её ими. Причем, носила она как старинные доколумбовые ожерелья, так и современную бижутерию. Одно такое нефритовое колье подарила племянница Фриды актрисе Сельме Хайек за то, что она так точно и ярко раскрыла образ художницы.

украшения Фриды из её музея

Обожала замысловатые серьги в колониальном стиле, наподобие тех серег-кистей рук, что подарил ей Пикассо в 1939 году. Такие «руки» древние майя делали в качестве оберега.

автопортрет Фриды с сережкой, подаренной Пикассо; постер к фильму

фото Фриды; серьги-амулеты

Её пальцы всегда были унизаны большим количеством колец, которые она постоянно меняла.

кольца Фриды из её музея

Впервые, стиль Фриды Кало произвел фурор в Париже в 1939 году, куда она приехала на открытие выставки «Мексика». Она, её экзотический стиль стали событием и вскоре появляется журнал «Вог» с её фото в мексиканском платье на обложке.

фото, сделанное для "Вог" и кадр из фильма

Ею заинтересовалась экзальтированный дизайнер Эльза Скиапарелли, которая, вдохновившись стилем Фриды, создала платье «Мадам Ривера» и духи «Shocking».

Фрида виртуозно изобрела свой индивидуальный, неповторимый стиль, которым выразила своё творческое «я» и отгородилась от боли. А мой любимый эпизод в фильме, о котором я уже упоминала в посте о красном цвете, когда Фрида с мужем и Троцкими стоит на пирамиде в своём алом, невероятном наряде на фоне потрескавшихся серых плит и бежевых одежд спутников, как нельзя лучше отражает суть её жизни: хрупкий нежный цветок пробившийся сквозь камни и храбро противостоящий природным катаклизмам.

кадр из фильма

И по сей день не угасает интерес к личности и имиджу этой яркой, неординарной художницы.

Ссылки

интересные факты о съемках фильма
фото национальных мексиканских костюмов
скачать саундтрек

URL записи

URL

02:44