«Россия-88» выходит на киноэкраны.

Нашумевшая история с фильмов «Россия-88» подошла к своему логическому финалу. Псевдодокументальный фильм про банду неонацистов, с успехом показанный на Берлинском кинофестивале в прошлом году, получил, наконец, прокатное удостоверение. 26 февраля состоится премьера в московском «Доме Кино».

Создатели картины — режиссер Павел Бардин, известный как креативный продюсер сериала «Клуб» на MTV, продюсер и исполнитель главной роли Петр Федоров, сыгравший Гая в «Обитаемого острове» и продюсер Василий Соловьев.

«Банда скинхедов «Россия 88» снимает агитационные ролики для того, чтобы выкладывать их в Интернет. Попутно камера фиксирует жизнь банды — к оператору привыкают и перестают обращать на него внимание. Главарь банды — Штык обнаруживает, что его сестра встречается с кавказцем…

Сюжет фильма — авторский вымысел. Вымысел, основанный на фактах сегодняшней российской жизни» - сообщает о фильме официальный сайт Russia88.ru.

История скандала.

Вначале фильм лишился главной премии на фестивале в Ханты-Мансийске, по утверждению некоторых СМИ, городские власти оказали давление на жюри по распоряжению из Москвы. Потом фильм был снят с показала в кинотеатре «Ролан», также был сорван показ в «Кинотеатр.Doc». Несмотря на это создателям фильма удалось провести десятки закрытых показов в Москве и регионах. В Москве фильм был показан в кинотеатре «Фитиль», в Киноцентре на Красной Пресне, во ВГИКе и на многих других независимых площадках.

Мнения разделились, однако большинство влиятельных СМИ и лидеров мнений отреагировали, не дожидаясь выхода фильма в прокат.

«Фильм может стать настоящей бомбой, для общества, которое старается не знать: что с ним происходит». – сообщает «Новая газета».

«Выход в прокат этого фильма, уже показанного на фестивале в Берлине и отмеченного ведущими СМИ, в том числе и газетой ВЗГЛЯД, может стать поворотным в истории страны: это было бы демонстрацией взросления новой России, не боящейся говорить о своих проблемах» - газета «Взгляд».

В декабре 2009 г. Фильм попал под суд в связи с обвинениями в экстремизме, но уже 14 января 2010 иск был отозван.

С Фильма «Россия-88» были сняты все обвинения связанные с распространением экстремизма и фильм выйдет на экраны 26 февраля 2010 года.

Информацию о том, в каких кинотеатрах можно посмотреть картину в ближайшее время появится на сайте www.russia88.ru

---

"Как я провел этим летом" (2010 г.)

Режиссер-постановщик и автор сценария: Алексей Попогребский
Оператор-постановщик: Павел Костомаров
Продюсеры: Роман Борисевич, Александр Кушаев
Производство кинокомпании «Коктебель» по заказу телеканала «Россия 1»
Картина получила три приза на 60-м Берлинском кинофестивале: за выдающийся вклад в киноискусство получил «Медведя» главный оператор картины Павел Костомаров и оба исполнителя главных ролей Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин - за лучшее исполнение мужской роли.

История режиссера Алексея Попогребского о взаимоотношении двух людей, вынужденных сосуществовать на забытой богом полярной станции не оставила равнодушной европейскую публику.
Сюжет картины – вечная история об одиночестве и взаимоотношениях людей, оторванных от внешнего мира. Начальник полярной станции Сергей (актер Сергей Пускепалис) и молодой стажер Павел (дебютная роль Григория Добрыгина, впоследствии сыгравшего главного героя в фильме «Черная молния» - одни на острове в Северном Ледовитом океане. Их вахта заканчивается. Впервые за много лет Сергей окажется на материке, где его дожидается семья. Окончится летняя практика Павла, а он не испытал и сотой доли тех приключений, на которые рассчитывал, отправляясь в Заполярье.

Единственный канал общения с миром — неустойчивая радиосвязь с центральной
базой. В отсутствие Сергея приходит сообщение, с которым Павел попросту не
знает, как поступить. Он надеется, что скоро за ними придет теплоход, и тогда все
разрешится само собой. Но на Крайнем Севере возможно всё. И решение все-таки приходится принимать самому.
Отличная операторская работа (за работу в картине главный оператор картины Павел Костомаров получил приз Берлинского кинофестиваля) позволяет с головой окунуться в живописный мир заполярной природы. Художнику-оператору удалось передать всю ее фактуру – фокус камеры практически заставляет медитировать, созерцая суровую красоту северного пейзажа. Но даже здесь, в этом медленном и прекрасном полярном мире, есть место человеческим страстям – просто они другие. К середине фильма ты уже живешь в этой по-своему динамичной истории: стиль арт-хаус как будто специально придуман для кино о жизни полярников. Каждое слово, каждый кадр имеет гораздо больший вес, чем полчаса экшена в каком-нибудь боевике.
Эти двое – здоровее любого из нас, живущих в бешеном ритме мегаполиса, и при этом безнадежно больны. Несмотря на то, что оба они хотят вернуться на большую землю, совершенно очевидно, что они не смогут там находиться, даже если не брать в расчет их жизненных обстоятельств…
Сам Алексей Попогребский говорит о своей картине так: «Этот фильм во многом о столкновении двух людей с несовместимыми способами существования в пространстве и времени. Снять такую историю можно было только при полном погружении в эту особую реальность. Мы пошли на риск, организовали абсолютно автономную экспедицию и провели 3 месяца на труднодоступной полярной станции на самом севере Чукотки. Членам группы приходилось ездить по тундре под дождем и снегом на крыше вездехода, плавать на надувной лодке за 15 километров по Северному Ледовитому океану, таскать тяжелое оборудование по скалам, отгонять головнями белых медведей, но, к счастью, никто не пострадал. Риск оправдался, и мы вернулись в Москву с уникальным материалом».

---

"The Fall"

Это пипец какая адская крутотень!!!
из всех добрых кинолент
эта- лучшая!!!
уже сколько минут превратились в часы, 
а приятность запередлья все еще растекается по телу

редкий фильм так может

Запределье

Год выпуска: 2006
Страна: Англия, США, Индия
Жанр: фэнтэзи
Продолжительность: 01:52:19
Перевод: Профессиональный (полное дублирование)
Русские субтитры: нет
Режиссер: Тарсем Сингх
В ролях: Ли Пэйс, Катинка Унтару, Джастин Уэдделл, Джулиан Блич, Лео Билл, Маркус Уэсли, Робин Смит, Даниэль Калтаджироне

 

                 

---

Футбольный клуб "Шахтер" поздравляет милых дам!

Истинно мужское развлечение, которому посвящено не мало анекдотов и миниатюр, вдруг превращается в обычную жизнь среднестатистической мамы (жены).

Пиарщики футбольного клуба "Шахтер" отлично подобрали повод, время и нарисовали забавную анимацию.
Болельщицы ФК "Шахтер" никогда не забудут столь необычное сравнение жизни футболиста и жизни простой женщины.

С 8 марта!

---

Лекционный зал «Цвета ночи»: Лекция главного редактора журнала «ИСКУССТВО КИНО» ДАНИИЛА ДОНДУРЕЯ

Лекционный зал «Цвета ночи»: Лекция главного редактора журнала «ИСКУССТВО КИНО» ДАНИИЛА ДОНДУРЕЯ «Русское кино. Кризис. Часть вторая».

Как известно всем заинтересованным лицам, в схемах госфинансирования отечественного кино совсем недавно произошли разительные изменения.
Известнейший социолог и аналитик российского кино, многолетний редактор журнала «Искусство кино»  Даниил Дондурей изучил эту ситуацию как никто. С цифрами в руках он готов будет в этот вечер доказать, что создание так называемого Фонда поддержки отечественного кино - это вопрос не только финансовый, но в гораздо большей степени идеологический, а его последствия будут катастрофой для национального кинематографа.
В дискуссии после лекции, как мы надеемся, примут участие лучшие режиссеры молодого русского кино, которых эта ситуация касается непосредственно: БОРИС ХЛЕБНИКОВ, АЛЕКСЕЙ ПОПОГРЕБСКИЙ, НИКОЛАЙ ХОМЕРИКИ и продюсер РОМАН БОРИСЕВИЧ.
«Цвет ночи» не сомневается, что и эта лекция Дондурея, как и его предыдущие выступления, станет большим событием.

Стоимость посещения 300 р.
Программа клуба на ДЕКАБРЬ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

---

10 марта (СРЕДА, 20.30) - показ фильма из цикла «ЛУЧШЕЕ-2009» «БЕЛЛАМИ» режиссера КЛОДА ШАБРОЛЯ

Цикл кинопоказов «ЛУЧШЕЕ-2009»!
«БЕЛЛАМИ» режиссера КЛОДА ШАБРОЛЯ (Франция, 2009, 110 мин.) В главной роли: ЖЕРАР ДЕПАРДЬЕ.

Клод Шаброль - ученик Хичкока, живое сокровище французского и мирового кино, человек, снимающий с конца 1950-х и приложивший к основанию «новой волны» не меньше усилий, чем его друганы, Годар и Трюффо. Про него написаны монографии, ему посвящал свое кино Фассбиндер. Очень рано Шаброль выделил группу тем, которые его особенно интересуют: буржуазная семья, адюльтер, преступление. Снимал он много, но особенно много он снимал триллеров. Шаброль - настоящий мастер саспенса. «Беллами» - это новый детектив мэтра, в котором он, между прочим, впервые работает с другим мэтром - Жераром Депардье. Депардье играет детектива Беллами (это фантазия на тему Мэгре), который в уезжает в отпуск, но отдохнуть ему решительно не удается, потому что расслабухе мешает появление незнакомца, инсценировавшего собственную смерть. Беллами берется за дело. Первый и единственный показ в Москве!

Стоимость посещения 300 р.
Программа клуба на ДЕКАБРЬ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

---

Доктор Голливуд / Doc Hollywood, 1991, Michael Caton-Jones

Продолжаю зазыривать фильмы с Вуди Харрельсоном.
«Доктор Голливуд» - комедия-не комедия, но эдакая бытовая зарисовочка с моралью. Пунктирно о сюжете. Молодой провинциальный врач Бен Стоун (Майкл Джей Фокс) получает предложение о работе в престижной клинике пластической хирургии в Лос-Анджелесе - по дороге его машина начисто сносит забор в каком-то жутком захолустье - захолустный суд приговаривает его к 32-м часам работы в захолустной больнице – а он возьми и влюбись в местную мать-одиночку (обаятельную и привлекательную, надо признать). В общем, Лос-Анджелес откладывается на несколько дней.
Вуди Харрельсон, карьера которого в то время только начиналась, на втором плане. Играет обычного сельского парня со своими понятиями о том, как надо жить. Вполне удовлетворен своей жизнью, пока не появляется этот доктор и не портит все его планы. А в самом конце он надевает аккурат такие же очки, в которых через пару лет расхаживал в фильме «Прирожденные убийцы» (см. скриншот). Видимо, понравился он в них и себе и Оливеру Стоуну.

А про сам фильм… Конечно, сразу было ясно, что главный герой сначала будет очень возмущён, потом попривыкнет к городку Грейди, потом влюбится, потом уедет, а потом всё-таки вернётся и со свиньёй на поводке побежит к светлому будущему. Эдакий дауншифтинг, но с оооооочень коротким карьерным этапом. И самый главный вопрос фильма – это «уезжать всё-таки в Голливуд или остаться?». То есть, собственно, вопрос, который могут задать себе жители любого провинциального города. Вроде бы, в своём городе всё есть, всё знаешь, есть стабильность. Стоит ли куда-то рваться?
Наш главный герой с готовностью несётся в Лос-Анджелес ибо дома его ничего не держит. Но он как будто бы и не ставит себе задачей сделать головокружительную карьеру или закрепиться в гламурной тусовке - будет достаточно того, чтобы его просто искренне ценили и в такой ситуации он будет в своей тарелке. И именно это он нашёл во время вынужденной остановки. При отъезде из родного города коллеги отказались даже попить с ним пива на прощание, а вот когда кратковременный глав.врач покидал Грэйди, провожать вышел весь электорат.
Да ещё и в Лос-Анджелесе ему не комфортно и одиноко, да ещё и работа пластическим хирургом больше похожа на конвейер… Ну и, конечно, без дамы сердца сердце ноет… В общем, в Грейди есть всё, что нужно для простого человеческого счастья. Работал бы в Лос-Анджелесе - со временем очерствел, разбогател и когда-нибудь покончил жизнь самоубийством А в Грейди – не разбогатеет и не очерствеет. Насчёт самоубийства, правда, не ручаюсь.
В общем, для конкретного человека и в такой ситуации решение вернуться было правильным ибо в Грейди есть любовь, есть удовлетворение от работы, есть друзья – то, чего нет в Лос-Анджелесе. Для другого человека в другой ситуации – решение было бы другим. Короче, «man gotta do what a man gotta do». В каждом конкретном случае. Какая свежая мысль!
Но, при всём отсутствии свежих мыслей и интриги, посмотрел «Доктора Голливуда» с удовольствием, врать не буду. Как-то всё мило, искренне, забавно и по-доброму. И второстепенные персонажи - глава города, медсестра в больнице, неграмотная семья, парочка механиков – довольно прикольные. Ближе к концу фильм кажется немножко затянутым, но только немножко.
И про перевод. Я смотрел закадровый многоголосый. Сильно не заморачивался по проверке правильности, но пара моментов резанули. Когда Лу говорит: «Can't poop in this town without everybody knowin' what color it is» это переводят как «Да здесь не успеешь зайти в сортир, как все знают, что у тебя понос». Перевести эту фразу так, как она её сказала на самом деле, было бы забавней по-моему («poop» (англ.) – извините, «какашка»). И фраза «I got pregnant» вдруг стала «Я влипла». Есть ещё переводы Михалёва и Гаврилова – с ними не знаком. На экс-торрентс.ру всё это есть, включая и оригинальную дорожку.

---

Побег из Шоушенка (The Shawshank Redemption)

Год: 1994
Страна: США
Режиссер : Фрэнк Дарабонт
В ролях: Тим Роббинс, Морган Фриман, Боб Гантон, Уильям Сэдлер, Клэнси Браун

Представьте, что вы перспективный молодой человек. Вам нет еще и тридцати, то вы уже добились того, о чем другие не смеют даже и мечтать. Вы занимаете должность вице-президента банка и за эту работу вам очень и очень хорошо платят. Вы живете в шикарной квартире, ездите на дорогой машине. Вы женаты на красивой женщине, от которой трудно оторвать взгляд. Вы обедаете в элитных ресторанах, можете себе позволить регулярно ходить в гольф-клуб. У вас много друзей, все уважают вас и ищут с вами знакомства. Будущее вам рисуется только в самом розовом цвете.

А теперь представьте, что по злой воле судьбы вы все это потеряете. Сначала вы узнаете, что у горячо любимой вами жены есть другой мужчина. Но самое страшное случится потом. Вскоре вашу неверную супругу найдут вместе с ее любовником застреленными в постели и подозрение падет именно на вас. Вы будете клясться и божиться, что не имеете никакого отношения к убийству, но прокурор в ответ будет только недоверчиво ухмыляться. Все улики будут указывать именно на вас. Работу вы потеряете, все ваши знакомые и друзья отвернуться от вас. Тот, кто раньше гордился знакомством с вами, станет его стыдиться. Те, кто заваливал вас всяческими приглашениями и подарками в знак большой симпатии станет говорить, что вы ему на самом деле никогда не нравились. А кто-то скажет, что всегда чувствовал в вас что-то отталкивающее и не очень-то удивлен, что вас обвинили в таком ужасном преступлении.

Суд приговорит вас к пожизненному заключению. Никто не поверит вашим уверениям в своей невиновности. Вместо уютной квартиры вы теперь будете жить в тесной и грязной тюремной камере. Вместо дорогих костюмов вы обречены носить только потрепанную тюремную форму. У вас даже имени своего не будет, только номер. Теперь вас будут окружать не элита общества, а ее отбросы: садисты, маньяки и просто моральные уроды, многие из которых хотят познакомиться с вами поближе в самом интимном смысле. Там никому не нужно ваше высшее образование. Там ценятся только сила, а жестокость - это один из признаков крутости.

И вот теперь ответьте на вопрос: кто бы из вас упав так с вершины на самое дно не подумал бы о самоубийстве? А ради чего теперь жить? В этой трясине вы теперь обречены всю жизнь влачить жалкое существование. И это за то преступление, которое вы не совершали. В лучшем случае вас отпустят досрочно, но только когда вы уже будете немощным стариком, которого на воле уже никто не ждет, который там уже будет никому не нужен, когда эта ненавистная тюрьма станет для вас родным домом, который вы возможно, уже не захотите покидать. Ну ради чего жить, если нет надежды. Лучше уж сразу же покончить с собой, чем терпеть такую несправедливость.
Но Энди Дюфрейм (Тим Роббинс) оказавшись в таком ужасном положении, несмотря на то, что с ним так жестоко обошлась судьба не потерял надежды. Глядя на этого долговязого и щуплого парня вы бы его шансы выжить в тюрьме вряд ли оценили высоко. Но Энди, не обладая большой физической силой, мягкий по характеру, но наделенный недюженным интеллектом и сильной волей не только выжил в тюрьме, но даже стал там авторитетом. Даже там он нашел применение своим способностям и заслужил всеобщее уважение. Но только никто и не догадывался, что Энди мечтает однажды вновь обрести свободу. Он не может жить в неволе. Он все равно надеется, хотя никаких поводов для надежды нет. И можно быть уверенным в том, что однажды его мечта осуществиться.

Трудно поверить, но “Побег из Шоушенка” поначалу большим зрительским успехом не пользовался. Коммерческий успех он все же имел (при бюджете 25 млн., собрал в прокате более, чем в два раза), но больших денег не принес. Тогда, в 1994 году он оказался в тени потрясающего коммерческого успеха “Форреста Гампа”. Впрочем, большой ставки на “Побег из Шоушенка” продюссеры не дедали. Фильм номинировался на “Оскара” сразу же по семи номинациям, но не выиграл ни одной. Впрочем, Дарабонт, наверно, главный неудачник этой церемонии. Через 6 лет у него будет шанс получить сразу четыре заветные статуэтки за свою следующую картину “Зеленая миля”, но его снова прокатят по всем номинациям. Так, что “Побегу из Шоушенка” в отличие от “Форреста Гампа” всеобщая популярность пришла гораздо позже. Время все расставила по своим местам. Сейчас фильм обходит по рейтингам “Форреста Гампа” и занимает первое место как на Imdb так и на kinopoisk.

“Побег из Шоушенка” поставлен по одноименной повести Стивена Кинга. Фрэнк Дарабонт уже снял четыре картины по произведениям знаменитого писателя и “Побег из Шоушенка” – вторая по счету. Эта повесть Кинга широкой публике не очень известна, ее не относят к лучшим произведениям мастера ужасов. Наверно, потому что это произведение для творчества Кинга нетипично. В нем нет ни мистики, ни фантастики, ни монстров, ни даже сцен насилия.
Книга мне понравилось. В отличие от другого нестрашного произведения Кинга, “Зеленой мили”, эта повесть написана сжато, лаконично и очень интересно. Там мало диалогов, действия, но само повествование о тюрьме о ее нравах захватывает. Книгу я прочитал за один день. Кстати, там рассказывается о том, за что попали в тюрьму Рэтт, Брукс, в фильме об этом ни говорится ни слова. Тот же самый прием Дарабонт потом использует и при экранизации ”Зеленой мили”. В общем, почитать ”Побег из Шоушенка” стоит.

Но сам фильм получился намного лучше своего первоисточника. У Кинга все герои какие-то неживые. Энди у него какой-то сухарь, бесчуственный чурбан. Рэтт и вовсе циник, приспособлинец и в книге он Энди не был так верен, как в фильме. И в тюрьму книжный Рэтт попал абсолютно заслуженно. Очень гнусное преступление он совершил, но при этом нисколько не раскаялся. Как такой Рэтт мог вызвать симпатии у читателей и как вообще Энди мог с ним подружиться – это для меня, правда, загадка. Впрочем, как я уже не раз говорил, умения создавать ярких пресонажей Кингу не дано.
Дарабонт, будучи сценаристом фильма, характеры кинговских персонажей переписал. Энди у него стал более человечным, а не куском льда, как в книге. Тим Роббинс уже играл сдержанного в эмоциях человека, замкнутого, но отнюдь не холодного и бесчувственного. Сыграл отлично. Использует мало мимики, редко меняет выражения лица, но все равно с блеском передает внутреннюю драму и переживания Энди.

Но даже его блестящая работа меркнет на фоне Рэтта Моргана Фримана. Недаром настоящей звездой после этого фильма стал именно он. Об этом красноречиво говорит тот факт, что карьера Фримана в Голливуде сложилась удачнее, чем у Роббинса. Рэтт в исполнении Моргана Фримана - полная противоположность книжному герою. Мудрый и добрый старик, который уже давно раскаялся в совершенном им преступлении. Нисколько не веришь, что такой Рэтт способен на убийство. Вот если бы Кинг создал образ именно такого Рэтта, книга бы его получилась бы намного лучше. Фриман своей игрой в фильме всех затмил и это при том, что в основных событиях его герой активного участия не принимает, только рассказывает о них. В общем, досталась-то ему по сути невыигрышная роль, но Фриман сделал из нее конфетку, а для этого нужен огромный талант. На месте Роббинса я еше могу представить другого актера, но на месте Фримана – нет. Но его игру вы по достоинству сможете оценить только если посмотрите фильм в оригинале. У Фримана очень своебразный и запомишающийся голос, один один из тех актеров, дублировать которых – это тяжкое преступление.
Интересно, что книжный Рэтт по национальности ирландец с рыжими волосами. Дарабонт следал его темнокожим из-за соображений политкорректности, которая в последняя время стала синонимом идиотизма. Но если благодаря ей роли достаются таким актерам как Морган Фриман, значит толк от политкорректности все же есть.

И еще одно важное преимущество фильма перед книгой. У Кинга получился скорее рассказ о жизни в тюрьме. Конечно он вкладывал в него мысль о человеской свободе и надежде на будущее, но передал его как-то размыто. У Дарабонта смысл получился очевидным. Книга, кстати, заканчивается открытым финалом. Остается неизвестным удалось ли Рэтту снова увидеться с Энди или нет. Фильм дает на это однозначный ответ и эту концовку я считаю намного удачнее. Кто-то скажет, что, мол, банальный хэппи-энд, но я с этим категорически не согласен. Финал должен быть куполом на строещейся пирамиде, последним тезисом авторской мысли, ее логичным завершением. И финал “Побега из Шоушенка” именно такой и есть. Трагичная или открытая концовка была бы тут совершенно неуместна. Она бы фильм только испортила.

Другие претензии к фильму – это то, что, мол, Энди столько лет сидит в тюрьме, но что-то не стареет, а начальство тюрьмы не только не стареет, но и не меняется. Разве такое бывает? В книге ведь такого недостатка нет, там Кинг подробно рассказывает о том, как начальники тюрьмы сменяли друг друга на посту. Господа, да ведь это же удачный художественный прием. Энди вынужден вести в тюрьме скучную однообразную жизнь, ничего вокруг него не меняется, но он по-прежнему верит, надеется, потому и не стареет. А вот Рэтт стареет, потому что с каждым днем в нем угасает надежда. Да и вообще, ну к чему Дарабонту было перегружать фильм не нужными подробностями. Ведь главное в кино – передать авторскую мысль, а не стремиться реально отображать жизнь до малейших деталей. Для последнего существует документальное кино.
Еще, кстати, обратите внимание на трюк с очками Нортона. Когда мы еще только знакомимся с этим героем, он производит впечатление флегматичного, сухого, сурового, но вполне порядочного человека, добросовестно выполняющего свою работу. Тогда очки у него круглые с тонкими душками. Но когда Нортон показывает свою скотскую сущность, очки у него сразу же становятся толстыми и угловатыми, подчеркивая его алчность и подлость.


Кстати, название фильма, как и книги, переведено совершенно не правильно. «Shawshank Redemption» следует переводить как «Искупление в Шоушенке». Но наши прокатчики решили, что это еще одна картина о побеге из тюрьмы, чем совершили большую ошибку. Я в первый раз с трудом переварил фильм. Думал увидеть нечто подобное «Побегу из Алькатраса», а тут что-то совершенно иное. Уже час прошел, но герой не готовится к побегу, полтора часа прошло, а Энди о побеге даже и не чешется. Я сначала даже разочаровался. Но потом понял, что просто у меня был неправильный настрой. “Побег из Шоушенка” не стал бы настолько любимым зрителями всего мира, если бы был всего лищь фильмом о том, как один чувак слинял из зоны. «Побег из Шоушенка» - это картина о том, как человек, пережив ужасную несправедливость, оказавшись в ужасной и, казалось бы, безвыходной ситуации, не пал духом, не поддался унынию, смог остаться человеком. И несмотря ни на что не потерять надежду. И глядя на судьбу Энди, невольно ловишь себя на мысли о том, что уж если он выбрался из такой ямы, то неужели мы со своими пустяковыми проблемами не справимся?
Кстати, если сильно придираться и анализировать, то можно заметить, что таким способом, как в фильме Энди сбежать ну никак не мог. Но на это обращать внимания нет никакого желания. Потому что хочется верить, хочется надеется.

P.S. Заметьте, как минимум четыре актера, сыгравших в «Побеге из Шоушенка» потом снялись в «Зеленой мили». Это Уильям Сэдлер (в «Побеге из Шоушенка» играет Хэйвуда, в «Зеленой мили» - Клауса Деттерика, отца убитых девочек), Брайан Либби (заключенный Флойд, в «Зеленой мили» - шериф МакДжи, арестовавший Джона Коффи. Он снимался, кстати, во всех фильмах Дарабонта), Джеффри Де Мун (в «Побеге из Шоушенка» играет прокурора, обвиняющего Энди в убийстве в начале фильма, »в «Зеленой мили» - охранника Гарри Теруиллигера), Макк Майлз (один из заключенных, сообщающий Хейвуду, что «его парень скончался», в «Зеленой мили» - Гектор, работник дома престарелых, тот самый который спрашивает в начале фильма у главного героя куда он ходит днем).

Уильям Сэдлер

Брайан Либби (на заднем плане)

Джеффри Де Мун

Макк Майлз

@темы: кино

---

"Повелитель Бури" / "The Hurt Locker" - 2008, реж. Кэтрин Бигилоу

Название: Повелитель бури

Оригинальное название: The Hurt Locker

Год выпуска: 2008

Режиссер: Кэтрин Бигилоу

В ролях: Джереми Реннер, Энтони Маки, Брайан Джерати, Гай Пирс, Рэйф Файнс

 

 

Как только по экрану начинает ползти вездесущий железный робот, сразу чуешь неладное: все железяки ведут тропой «аватаристых» существ и упираются в «Терминатора». Вот и крепкий крен режиссуры Бигилоу уперся в нечеловеческую мощь мужчины-терминатора-героя - Джеймса (Джереми Реннер). Для женщины-то такое соседство лестно, но мужчины из Реннера в ее руках не получается – он сам как из ребра: только и знает, что откровенно соблазнять… зрителя, режиссера, бомбы, арабов-таксистов… Проблема в самом понимании мужчины Кэтрин Бигилоу: «Потыкай… Да ладно, тыкай, представь, что это твой член. С моим ты точно не справишься, это же мой член». На сем собственно все мужское кино и заканчивается.

Однако очарованные критики не устают приписывать Бигилоу стальные авторские яйца, да еще и упирающиеся в Оскар - создается впечатление, что только за них Бигилоу и номинировали. Но в стали ли собственно заслуга? Упоминания по пять раз мужского полового органа, военный антураж и сцены типа мужики блох душевных гоняют, почесывая кулаками – за такое «Морпехов» Сэма Мендеса на Оскар не выдвигали, а ведь фильмы очень близкие по своей внутренней тематике и даже практически идентичные в прологах:

 

«Повелитель бури» - Упоение боем иногда приводит к страшной зависимости, потому что война – это наркотик.

«Морпехи» - Не важно, что делает человек, его руки всегда будут помнить оружие.

 

 

Похоже, что в идее картины Бигилоу решила потягаться с Мендесом, но не надо сцены ступора перед овсяными хлопьями – как выражения непригодности к мирной жизни, когда есть просто крупный план ветерана-вьетнамца в автобусе «Морпехов», залезшего чтобы только подышать духом войны… Зачем нужна сцена с возвращениями героя туда и обратно, когда уже заснят в «Морпехах» неизгладимый мираж пустыни на всю жизнь? Но Катя в интервью сквозь смех свистит, что чужих фильмов про войну все эти годы не смотрела (видимо только «Секс в большом городе». И зря, может быть чему-нибудь научилась – и не было бы обязательных казарменных сцен спуска мужиками пара с задиранием друг перед другом солдафонских маек на «у кого загар темнее», призванных отразить особый надрыв и пробитые синяки и ссадины в душе от наркоты-войны. Все это снято с хилым ажиотажем, походящим на валяния престарелой 70-летней супружеской пары фигуристов в попытке изобразить на одном из супругов пируэт «ояоседлал» и перекинуть партнера в тройном тулупе за бордюр. Именно так выглядят тонкие нюансы психологизма в «Повелителе». Взрослые мужики-вояки в компании друг друга то изображают фигурное катание, то поддаются нешуточным страстям Кэрри и ее подруг из «Секса в большом городе» - когда черный как арабская ночь сержант, завидуя Джеймсу, отдается мелочным потугам подорвать говнюка втихую. В этом моменте Бигилоу исходит из чисто женской практики соперничества. Мужики, конечно, могут тихо ненавидеть друг друга, но недолго – скорее разукрасят друг друга кулаками, чем станут выжидать и ехидно посмеиваться, когда сучка сломает каблук и рухнет на мостовую, разбив силикон вдребезги. У мужика психофизиология другая: наступательная, а не выжидательная, оттого и входит в бой.

Со всею своей мускулинной режиссурой Бигилоу все же, видимо, рассчитывает на аудиторию любительниц различных саг про состояние луны, но никак не на разум. В интервью постановщица объявила, что в своем фильме воплотила параноидальное состояние сознания сапера. Паранойя выражается в болтовне Джеймса с младенцем? Или беготне по Багдаду за плохо сляпанной порнушкой? Филонтропическом собирании предметов «которые могли меня убить»? Бегают за порнушкой и коллекционируют хлам даже подростки - в чем же тогда паранойя? Паранойи стоило поучиться у «Морпехов» с их глючными и отчаянно-сюрреалистическими образами перепачканной в нефти лошади, сгорающих небес, черного песка и оргий с автоматными очередями в самое яблочко арабской ночи.

Спасти фильм может только одно – если он не про войну. Например, если главный герой Бигилоу мифологический образ повелителя молний со всеми сверхчеловеческими возможностями древних богов, как в кинокомиксе «Перси Джексоне»? Поэтому наш «Повелитель» испытывает совсем какое-то невоенное, мистическое чувство при виде багдадской взрывчатки: она провоцирует желание крепко обниматься с полированными бомбочками, любовно ласкать провода, удерживая бикфордов шнур зубами, и при этом ласково дразнить тротил малышкой. Пока «Повелитель» так любовно играется с минами, выездную палату саперов периодически окружает весь багдадский джихад, все видом напрашивающийся на нешуточный террор. Но ни разу американский, честный как знамя в звездочку, парень не поднимает свой ствол на местных: американцы только позируют им для ютуба. Страх очередного Гуантанамо для американцев пуще бомбы, разрывающей родной отряд в лохмотья. Вот какое правдивое кино. Есть даже одноногая кошка-инвалид и потные подтеки вокруг подмышек героя. Есть неожиданные сочувствия своему однополчанину и типичные пошлые радости из «рядового Райана». Очень правдоподобно после обезвреживания очередного минного поля герой выходит как после ударной брачной ночи. Прикурив от зиппы, смоля и выпуская дым колечками, придыхая: «Как же клево!» - мужские реакции и характеры Бигилоу словно списывает с бравых постельных сцен со своим знаменитым мужем.

Влияние мультимиллионера Кэмерона неизгладимо. Есть в фильме и его «Чужие» – их играют «черные» талибы-арабы. Кстати только инопланетным барьером можно оправдать странно-политкорректные объяснения военных с ними, установку контактов третьей, самой безопасной, степени и чуть ли не разыгрывание высадки на луну.

На почве Кэмерона прижился излюбленный Бигилоу стихийный американский дух: дурь серфингиста Бодхи прямо с «гребня волны» перекочевала в иссохшую иракскую пустыню. В этом, наверное, и состоит авторский почерк Бигилоу, который она таскает как любимый цветочный горшок из картины в картину: и вот Киану Ривз бросает нахрен в песок свой жетон и крестит волны, а умирающие от облучения русские подводники со своей трагической субмарины К-19 демонстрируют американцам голожопы. С тем же уровнем правдоподобности герой «Повелителя бури» носится по всему Багдаду в поисках малыша Бэкхема, который сплавил ему пару пиратских релизов порнушки. Такая молниеносная привязанность к маленькому дилеру-подкидышу либо вызвана злобой за пиратку, либо поисками режиссерской версии.

Истинный мотив тут кроется в народном голливудском приеме по вышибанию слезы: использование труда малолетних, драных, голодных и потерянных детей. Чего только стоит в «Списке Шиндлера» деточка-красноепятно, окончательно добившая зрителя. Дети и для проталкивания идей сгодятся. Под конец Бигилоу как раз через задушевную болтовню героя с младенцем выдает нам апофиёз военного экзистенциализма про как бы прибитые к полу деревянные игрушки взрослых, отчего даже мальцу остается только убиться игрушечной петрушкой… Финальное разжевывание грудничку экзистенций самого зрителя переносит в образ ребенка, которому открывают новую правду о душе, перетасканной на войне. Но в уши заливать свинец Оскара не получается, даже если тыкать призовым магнитом - оператором Кена Лоуча (Бэрри Экройд) с ручной камерой: дрожит, подкашивается, но картинка все равно вторичная – уже немодная репортажная съемка без вестибулярного аппарата, от которой даже сам Триер отказался.

Вторично все в этом фильме, кроме неадекватной логики. Вторичен костюм «повелителя», выглядящий  как скафандр космонавта, высадившегося на луну. Уже где-то было минирование местной арабской Хиросимы с изобретательностью, достойной Нобелевской Премии за применение предметов не по назначению. Когда только успевают сидящие все время на своих коврах багдадцы так изощряться – неизвестно, но и это как-то вторично, как-то попахивает потом Рэмбо. Так и проходит все буйство-действо - с устойчивой фантастичностью нагло проституированного «Рядового Райана».

Проституированность  понятна - признание в номинации режиссер для Кэтрин как смена пола, и получив заветную статуэтку можно будет легко ворковать: «О мой крепкий, всегда твердо стоящий Оскар!» Можно почивать с этим не ложащимся достоинством, как настоящий режиссер-аффтор. Но в чем достижения «Повелителя бури»? В жестокости темы скорее немытая мотыга в первопричинном месте Катрин Брейя может поспорить за надувшиеся режиссерские округлости. Видимо мотыга это сверхзаслуга, напугавшая даже металлического Оскара. Женщину-режиссера там жалуют всего лишь за смелую вылазку в картонные декорации военного павильона – она молодец, она смогла ступить на чисто мужское поприще. Вместо вязания носков женщина смогла на площадке сплести проводки взрывчатки! Вместо рождественской утки ухитрилась нашпиговать тротилом трупик мальчика! Это, наверное, самая увесистая мужская прелесть картины, но отцовство тут за сценаристом «Долины Эла» Марком Боалом, который подставил крепкое мужское Бигилоу в написании «Повелителя»: и вот Джеймс, запускает руку в нутро этого ребенка и проделывает те же прелести, какими баловались пацаны-солдаты из «долины». Но идею Бигилоу усыновила: видимо, этот образ призван вызвать ужас от предельного выражения того, в чем фигурально говоря «тельце» войны. Чадо могло бы впечатлить, но в тех же «Морпехах» были совершенно законнорожденные сцены откапывания трупов из песка и отсидки среди обгоревших тел, держащихся прах на пепле.

А тонкий психологизм перед лицом смерти и что бывает «когда стреляешь», выносит на общественность своими истериками Элдридж вовсе неуместно после «Тонкой красной линии», где Терренс Малик показал истый боевой дух: с тремором, поносом, дезориентацией на местности, блужданиями в стороны и блевотой от жажды боя. Не надо на крупных планах в Хаммере нам за жизнь гудеть, когда есть оскалившиеся взгляды «Морпехов», сходящие с ума солдаты у Малика – надо было отсматривать коллег, а не смеяться.

Психология Бигилоу-режиссера, пожалуй, отдает образцовой актерской игрой Голливуда конца 30-х годов века былого, способной передать разве что реалии немного освоившегося в социуме терминатора – характер из урановой стали, мотивация аватара. Экс-супруг Кэмерон, видимо, наградил-таки за время брака боевую подругу как триппером своей логикой: вроде человек, а сам синий-синий Аватар… Поэтому Бигилоу до корней своей краски остается постановщицей героическо-военных приключений, а не авторского кино.

Байка старая как Мир: нет ни одной женщины, за которой бы не СТОЯЛ мужчина, поэтому, чествуя Бигилоу, признаем Пигмалиона и в первую очередь сталь закаленных долгими и разнообразными сожительствами полушарий отца американской ударной кинокассы.

 

Рецензия Екатерины Лоно

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 1\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 0\5

 

Художественный посыл

      Социальный: +

      Экуменистический: -

      Гуманистический: +

      Психоаналитический: -

      Философский: -

      Новаторский: -

 

Оригинальность: 1\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: -

Работа художника: -

Музыка: -

Цветовое решение: -

Световое решение: -

Актерская игра: -

 

---

С 8 марта! Анимационная видео-открытка.

---

12 Марта Дом Кино. Бессонные Ночи откроет Михаил Пореченков.

21.00 - СБОР ГОСТЕЙ
  | ВЫСТАВКА| `Ocean Quintet` | ФУРШЕТ |  
   

 
22:30 -ОТКРОЮТ БЕССОННУЮ НОЧЬ:
 Михаил ПОРЕЧЕНКОВ [ президент фестиваля ]
Сергей ЛАЗАРУК [ председатель орг. комитета ]
Сергей МИРОШНИЧЕНКО [ режиссёр ]  
и другие...  


 23:00 - Вальсирующие (Франция, 1974)
Реж. Бертран Блие
В ролях: Жерар Депардье, Патрик Деваэр , Миу-Миу
 

1:00 - КОВЕР КВАРТЕТ | DJ 
  Фуршет продолжается. Вино, угощение для всех.

 
2:00 - Эд Вуд (США, 1994)
Реж. Тим Бертон
В ролях: Джонни Депп, Сара-Джессика Паркер, Билл Мюррей.
 

4:00 Dj
 Чай/Кофе/Сладости

5:00 Реконструкция (Дания, 2003)
Реж. Кристофер Боэ
Золотая Камера Каннского фестиваля 2003 год  



6:30 Завтрак
 И по домам?

=================================================================================

 Билеты  в Доме Кино.  м. Маяковская, Белорусская. Ул. Васильевская д.13

 Стоимость билета 500 р. на всю ночь.
=================================================================================

Еще больше о мероприятии тут
vkontakte.ru/club9428206

Наш сайт
vhodivkultu.ru

---

"Повелитель Бури" / "The Hurt Locker" - 2008, реж. Кэтрин Бигилоу

Название: Повелитель бури

Оригинальное название: The Hurt Locker

Год выпуска: 2008

Режиссер: Кэтрин Бигилоу

В ролях: Джереми Реннер, Энтони Маки, Брайан Джерати, Гай Пирс, Рэйф Файнс

 

 

Как только по экрану начинает ползти вездесущий железный робот, сразу чуешь неладное: все железяки ведут тропой «аватаристых» существ и упираются в «Терминатора». Вот и крепкий крен режиссуры Бигилоу уперся в нечеловеческую мощь мужчины-терминатора-героя - Джеймса (Джереми Реннер). Для женщины-то такое соседство лестно, но мужчины из Реннера в ее руках не получается – он сам как из ребра: только и знает, что откровенно соблазнять… зрителя, режиссера, бомбы, арабов-таксистов… Проблема в самом понимании мужчины Кэтрин Бигилоу: «Потыкай… Да ладно, тыкай, представь, что это твой член. С моим ты точно не справишься, это же мой член». На сем собственно все мужское кино и заканчивается.

Однако очарованные критики не устают приписывать Бигилоу стальные авторские яйца, да еще и упирающиеся в Оскар - создается впечатление, что только за них Бигилоу и номинировали. Но в стали ли собственно заслуга? Упоминания по пять раз мужского полового органа, военный антураж и сцены типа мужики блох душевных гоняют, почесывая кулаками – за такое «Морпехов» Сэма Мендеса на Оскар не выдвигали, а ведь фильмы очень близкие по своей внутренней тематике и даже практически идентичные в прологах:

 

«Повелитель бури» - Упоение боем иногда приводит к страшной зависимости, потому что война – это наркотик.

«Морпехи» - Не важно, что делает человек, его руки всегда будут помнить оружие.

 

 

Похоже, что в идее картины Бигилоу решила потягаться с Мендесом, но не надо сцены ступора перед овсяными хлопьями – как выражения непригодности к мирной жизни, когда есть просто крупный план ветерана-вьетнамца в автобусе «Морпехов», залезшего чтобы только подышать духом войны… Зачем нужна сцена с возвращениями героя туда и обратно, когда уже заснят в «Морпехах» неизгладимый мираж пустыни на всю жизнь? Но Катя в интервью сквозь смех свистит, что чужих фильмов про войну все эти годы не смотрела (видимо только «Секс в большом городе». И зря, может быть чему-нибудь научилась – и не было бы обязательных казарменных сцен спуска мужиками пара с задиранием друг перед другом солдафонских маек на «у кого загар темнее», призванных отразить особый надрыв и пробитые синяки и ссадины в душе от наркоты-войны. Все это снято с хилым ажиотажем, походящим на валяния престарелой 70-летней супружеской пары фигуристов в попытке изобразить на одном из супругов пируэт «ояоседлал» и перекинуть партнера в тройном тулупе за бордюр. Именно так выглядят тонкие нюансы психологизма в «Повелителе». Взрослые мужики-вояки в компании друг друга то изображают фигурное катание, то поддаются нешуточным страстям Кэрри и ее подруг из «Секса в большом городе» - когда черный как арабская ночь сержант, завидуя Джеймсу, отдается мелочным потугам подорвать говнюка втихую. В этом моменте Бигилоу исходит из чисто женской практики соперничества. Мужики, конечно, могут тихо ненавидеть друг друга, но недолго – скорее разукрасят друг друга кулаками, чем станут выжидать и ехидно посмеиваться, когда сучка сломает каблук и рухнет на мостовую, разбив силикон вдребезги. У мужика психофизиология другая: наступательная, а не выжидательная, оттого и входит в бой.

Со всею своей мускулинной режиссурой Бигилоу все же, видимо, рассчитывает на аудиторию любительниц различных саг про состояние луны, но никак не на разум. В интервью постановщица объявила, что в своем фильме воплотила параноидальное состояние сознания сапера. Паранойя выражается в болтовне Джеймса с младенцем? Или беготне по Багдаду за плохо сляпанной порнушкой? Филонтропическом собирании предметов «которые могли меня убить»? Бегают за порнушкой и коллекционируют хлам даже подростки - в чем же тогда паранойя? Паранойи стоило поучиться у «Морпехов» с их глючными и отчаянно-сюрреалистическими образами перепачканной в нефти лошади, сгорающих небес, черного песка и оргий с автоматными очередями в самое яблочко арабской ночи.

Спасти фильм может только одно – если он не про войну. Например, если главный герой Бигилоу мифологический образ повелителя молний со всеми сверхчеловеческими возможностями древних богов, как в кинокомиксе «Перси Джексоне»? Поэтому наш «Повелитель» испытывает совсем какое-то невоенное, мистическое чувство при виде багдадской взрывчатки: она провоцирует желание крепко обниматься с полированными бомбочками, любовно ласкать провода, удерживая бикфордов шнур зубами, и при этом ласково дразнить тротил малышкой. Пока «Повелитель» так любовно играется с минами, выездную палату саперов периодически окружает весь багдадский джихад, все видом напрашивающийся на нешуточный террор. Но ни разу американский, честный как знамя в звездочку, парень не поднимает свой ствол на местных: американцы только позируют им для ютуба. Страх очередного Гуантанамо для американцев пуще бомбы, разрывающей родной отряд в лохмотья. Вот какое правдивое кино. Есть даже одноногая кошка-инвалид и потные подтеки вокруг подмышек героя. Есть неожиданные сочувствия своему однополчанину и типичные пошлые радости из «рядового Райана». Очень правдоподобно после обезвреживания очередного минного поля герой выходит как после ударной брачной ночи. Прикурив от зиппы, смоля и выпуская дым колечками, придыхая: «Как же клево!» - мужские реакции и характеры Бигилоу словно списывает с бравых постельных сцен со своим знаменитым мужем.

Влияние мультимиллионера Кэмерона неизгладимо. Есть в фильме и его «Чужие» – их играют «черные» талибы-арабы. Кстати только инопланетным барьером можно оправдать странно-политкорректные объяснения военных с ними, установку контактов третьей, самой безопасной, степени и чуть ли не разыгрывание высадки на луну.

На почве Кэмерона прижился излюбленный Бигилоу стихийный американский дух: дурь серфингиста Бодхи прямо с «гребня волны» перекочевала в иссохшую иракскую пустыню. В этом, наверное, и состоит авторский почерк Бигилоу, который она таскает как любимый цветочный горшок из картины в картину: и вот Киану Ривз бросает нахрен в песок свой жетон и крестит волны, а умирающие от облучения русские подводники со своей трагической субмарины К-19 демонстрируют американцам голожопы. С тем же уровнем правдоподобности герой «Повелителя бури» носится по всему Багдаду в поисках малыша Бэкхема, который сплавил ему пару пиратских релизов порнушки. Такая молниеносная привязанность к маленькому дилеру-подкидышу либо вызвана злобой за пиратку, либо поисками режиссерской версии.

Истинный мотив тут кроется в народном голливудском приеме по вышибанию слезы: использование труда малолетних, драных, голодных и потерянных детей. Чего только стоит в «Списке Шиндлера» деточка-красноепятно, окончательно добившая зрителя. Дети и для проталкивания идей сгодятся. Под конец Бигилоу как раз через задушевную болтовню героя с младенцем выдает нам апофиёз военного экзистенциализма про как бы прибитые к полу деревянные игрушки взрослых, отчего даже мальцу остается только убиться игрушечной петрушкой… Финальное разжевывание грудничку экзистенций самого зрителя переносит в образ ребенка, которому открывают новую правду о душе, перетасканной на войне. Но в уши заливать свинец Оскара не получается, даже если тыкать призовым магнитом - оператором Кена Лоуча (Бэрри Экройд) с ручной камерой: дрожит, подкашивается, но картинка все равно вторичная – уже немодная репортажная съемка без вестибулярного аппарата, от которой даже сам Триер отказался.

Вторично все в этом фильме, кроме неадекватной логики. Вторичен костюм «повелителя», выглядящий  как скафандр космонавта, высадившегося на луну. Уже где-то было минирование местной арабской Хиросимы с изобретательностью, достойной Нобелевской Премии за применение предметов не по назначению. Когда только успевают сидящие все время на своих коврах багдадцы так изощряться – неизвестно, но и это как-то вторично, как-то попахивает потом Рэмбо. Так и проходит все буйство-действо - с устойчивой фантастичностью нагло проституированного «Рядового Райана».

Проституированность  понятна - признание в номинации режиссер для Кэтрин как смена пола, и получив заветную статуэтку можно будет легко ворковать: «О мой крепкий, всегда твердо стоящий Оскар!» Можно почивать с этим не ложащимся достоинством, как настоящий режиссер-аффтор. Но в чем достижения «Повелителя бури»? В жестокости темы скорее немытая мотыга в первопричинном месте Катрин Брейя может поспорить за надувшиеся режиссерские округлости. Видимо мотыга это сверхзаслуга, напугавшая даже металлического Оскара. Женщину-режиссера там жалуют всего лишь за смелую вылазку в картонные декорации военного павильона – она молодец, она смогла ступить на чисто мужское поприще. Вместо вязания носков женщина смогла на площадке сплести проводки взрывчатки! Вместо рождественской утки ухитрилась нашпиговать тротилом трупик мальчика! Это, наверное, самая увесистая мужская прелесть картины, но отцовство тут за сценаристом «Долины Эла» Марком Боалом, который подставил крепкое мужское Бигилоу в написании «Повелителя»: и вот Джеймс, запускает руку в нутро этого ребенка и проделывает те же прелести, какими баловались пацаны-солдаты из «долины». Но идею Бигилоу усыновила: видимо, этот образ призван вызвать ужас от предельного выражения того, в чем фигурально говоря «тельце» войны. Чадо могло бы впечатлить, но в тех же «Морпехах» были совершенно законнорожденные сцены откапывания трупов из песка и отсидки среди обгоревших тел, держащихся прах на пепле.

А тонкий психологизм перед лицом смерти и что бывает «когда стреляешь», выносит на общественность своими истериками Элдридж вовсе неуместно после «Тонкой красной линии», где Терренс Малик показал истый боевой дух: с тремором, поносом, дезориентацией на местности, блужданиями в стороны и блевотой от жажды боя. Не надо на крупных планах в Хаммере нам за жизнь гудеть, когда есть оскалившиеся взгляды «Морпехов», сходящие с ума солдаты у Малика – надо было отсматривать коллег, а не смеяться.

Психология Бигилоу-режиссера, пожалуй, отдает образцовой актерской игрой Голливуда конца 30-х годов века былого, способной передать разве что реалии немного освоившегося в социуме терминатора – характер из урановой стали, мотивация аватара. Экс-супруг Кэмерон, видимо, наградил-таки за время брака боевую подругу как триппером своей логикой: вроде человек, а сам синий-синий Аватар… Поэтому Бигилоу до корней своей краски остается постановщицей героическо-военных приключений, а не авторского кино.

Байка старая как Мир: нет ни одной женщины, за которой бы не СТОЯЛ мужчина, поэтому, чествуя Бигилоу, признаем Пигмалиона и в первую очередь сталь закаленных долгими и разнообразными сожительствами полушарий отца американской ударной кинокассы.

 

Рецензия Екатерины Лоно

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 1\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 0\5

 

Художественный посыл

      Социальный: +

      Экуменистический: -

      Гуманистический: +

      Психоаналитический: -

      Философский: -

      Новаторский: -

 

Оригинальность: 1\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: -

Работа художника: -

Музыка: -

Цветовое решение: -

Световое решение: -

Актерская игра: -

 

---

"Ryan". Крис Ландре, 2004г.

"Ryan" на IMDB.

В феврале 2007-го года в городке Сент-Йосент в Квебеке от рака легких умер канадский мультипликатор Райан Ларкин. За три года до этого другой канадский мультипликатор - Крис Ландре - снял "документальный" мультфильм о Ларкине.


Фильм сделан в очень необычной менере, фантасмогорические образы персонажей - включая Ларкина и самого Ландре - отображают их психологическое состояние. Просто посмотрите на кадр из фильма - и вы поймете, что представлял из себя Ларкин на момент съемок.
Собственно фильм - это интервью с Ларкиным и теми, кто его знал. Во второй половине шестидесятых он был "вундеркиндом" канадской мультипликации, один из его фильмов - Walking был номинирован на Оскара. Но при его жизни вышло всего четыре его фильма: Sirinx, Cityscape, уже упомянутая "Прогулка" и Street Musique. А в 1972 году, после "Уличной музыки" Ларкин сорвался в штопор: алкоголь и наркотики довели его но неработоспособного состояния, он скатился в нищету. Какое-то время он был бездомным, потом жил в приюте, просил милостыню (не очень удачное слово в данном случае, по-английски - spare change) на улицах Монреаля.
Ландре удалось то, в чем не преуспел Ларкин: его фильм получил Оскара.
Собственно фильм на Youtube:


После выхода фильма, после того, как Ландре показал его Ларкину, тот попытался вернуться в профессию, вместе с Лари Гордоном он начал делать новый фильм. Закончить его он Ларкин уже не успел. Фильм Spare Change был показан на фестивале в Ванкувере в 2009-ом году.

---

Лучше меньше, да лучше

Кассета /Tape. Ричард Линклейтер /Richard Linklater. США. 2001. В ролях: Итан Хоук, Роберт Шон Леонард, Ума Тёрман

Суть фильмов подобных «Tape», нелегко передать, не раскрывая в подробностях динамику развития сюжета, поскольку суть эта заключается непосредственно в сложных нюансах взаимоотношений персонажей, выраженных через диалоги, мимику, жесты. По существу, это спектакль — сценой служит комната в мотеле, где и происходит всё действие. При таком аскетичном способе съемки, значение исполнительского мастерства актерской команды трудно переоценить. И, надо отдать им должное, справились они со своей задачей замечательно.

Вкратце, завязка сюжета такова: двое друзей встречаются в каком-то придорожном мотеле. Они не виделись года два, поводом для встречи стал кинофестиваль, на который один из них (Роберт Шон Леонард), начинающий кинорежиссер, привез свой фильм. Это серьезный, уравновешенный молодой человек, пытающийся выстроить свой жизненный путь согласно принципам гуманизма и творческой самореализации. Второй (Итан Хоук) — полная его противоположность, этакий великовозрастной раздолбай, живущий по принципу — куда кривая выведет. Однако он не так прост, как может показаться на первый взгляд. Во-первых, он обладает достаточной внутренней свободой, чтобы не рефлексировать по поводу своего беспорядочного существования. А во-вторых, как выяснится впоследствии, оказывается хоть и не слишком тонким, но довольно хитрым манипулятором, скрывающимся за образом «своего парня».

Их отношения развиваются в слегка напряженной атмосфере. Так как жизненные приоритеты и интересы у них абсолютно разные, то разговоры сводятся, в основном, к тому, кто из них живет «правильнее». С точки зрения Хоука, Леонард грешит менторским тоном и «учит его жизни», а с точки зрения Леонарда, он просто пытается дать «дружеский совет» как более сознательный товарищ. Леонард старается, по его мнению, быть тактичным и дружелюбным, а Хоук его все время поддевает и хочет поймать на противоречии.

Исподволь, Хоук меняет тему и выводит беседу на старую, десятилетней давности историю, когда они еще учились в колледже. Не касаясь ее содержания, скажу только, что участвовали в ней они оба, а также одна девушка. Воспоминания об этом у Хоука остались не очень приятные, и он хотел бы знать, в подробностях, как всё происходило на самом деле и выяснить отношения до конца. Идея эта, на взгляд Леонарда, странная и неуместная, если не сказать бредовая, учитывая то, что Хоук собрался привлечь к «разборкам» и эту самую девушку, которая, по случаю, живет теперь в этом городке. Возможно, она уже и не помнит толком о тех, давно минувших днях, и уж точно ей это надо, как телеге пятое колесо. Но Хоука заботят только собственные интересы, замешанные на фрустрированных сексуальных желаниях и ущемленном самолюбии.

На этом месте придется воздержаться от дальнейших комментариев, дабы не вдаваться в последующие подробности событий. Скажу лишь, что девушка на сцене появится (ее роль сыграла прелестная Ума Тёрман) и в итоге с достоинством разрешит ситуацию, оказавшись умнее и выше обоих врагов-приятелей, изящно выставив их в неприглядном виде.

Рекомендуется любителям Линклейтера (в первую очередь его диптиха «Перед рассветом», «Перед закатом» и вообще всем, кому по душе «разговорные» фильмы, где действие практически отсутствует, или сведено к минимуму.

---

"Любовник", 2002

В последнее время мне сложно смотреть  современное российское кино,  но об этом фильме мне рассказали так, что я не задумываясь его посмотрела.  И получила огромное удовольствие.

Фильм замечательный во многом. Думаю, я не испорчу никому просмотра написав, что речь идет о ситуации, в которой оказались двое мужчин: муж и любовник после смерти их возлюбленной. На протяжении фильма каждый из них пытается понять для себя, а что же все это время было с ними. Муж проходит путь всех возможных кругов ада от ущемленного мужского самолюбия, до поисков причин, почему так случилось, что в его жизни произошло не так. Впервые за многоие годы, он пытается понять мир вокруг себя, а не в себе. Любовник скорбит и мечется как раненый зверь, пытаясь сохранить свои воспоминания и теряясь в догадках, о том как близко было его счастье. Никто не может призвать к ответу, никто не ответит на вопросы, некого обвинить, некого простить...ее больше нет.

Все, что я написала, просто слова. А если представить, что жизнь в описаную ситуацию вдохнут такие актеры как Олег Янковский и Сергей Гармаш, то сами понимаете, что это будет нечто особенное. Эти актеры сыграли так, что не нужно никаких эффектов, трюков и сцен, чтобы выбить слезу или не отпускать внимания зрителя, достаточно их слов, мимики, взгляда. Несомненно режиссерская работа Валерия Тодоровского также великолепна наряду с актреской работой. Некоторые сцены просто врезаются в голову и не нужно лишних слов.

Одним словом, прекрасная работа.

---

К 8-му... Лучший фильм про это...

Вонг Кар Вай,"Любовное настроение":

С праздником!

---

Похороните меня за плинтусом.

 


Фильм - драма. Удивил. Самое большое,что меня поразило это игра Светланы Крючковой, ТАКОЕ , думаю, далеко не каждый сможет сделать. По мере просмотра фильма у меня несколько раз менялась отношение и чувства к ее героине:  от мысли, что она "дибильная тиранша" до сострадания к ней! Я удивилась какая странная любовь у нее к мальчику.....Вообщем в этой героине меня поразило все- начиная от внешнего облика, заканчивая ее внутренним миром...





Фильм вызывает чувства сострадания.....да и , наверно,ко всем героям.....Что-то, лично мне в этом фильме не хватало, когда я его смотрела. Книгу не читала, но почему-то кажется что, там я бы восполнила свои пробелы ......
У фильма грустное настроение,крайне грустное... Думаю,что именно - понравится- этот фильм не каждому, но у каждого что-то останется после просмотра, поэтому стоит посмотреть...

---

"Королевские зайцы"

Может кто-нибудь знает, каким был изначальный сценарий к мультфильму "Королевские зайцы" и почему его так безбожно изувечили? Всякий раз, когда смотрю с ребенком удивляюсь - и рисунки и диалоги интересные, а сюжет как обглоданный (особенно, если сравнивать с оригинальным произведением Асбьерсена)
Удалось найти вот это : "Особенно хорошо видно, как выхолащивались и сокращались эрдмановские идеи, по фильму В.Полковникова «Королевские зайцы»; о точных причинах такой редактуры сегодня можно только догадываться." И все. А каким все-таки задумывался сценарий?
Собственно, мультфильм:

---

Чёрное и белое

Оригинальное название: Black & White
Год выпуска: 2009
Страна: Венгрия
Режиссер: Gabor Lendvai

Описание мультфильма: Изначально кажется всё очень просто, какой-то шутник стучится в дверь и убегает.
Но, оказывается, у него есть определённая цель.

В анимации очень интересным является игра чёрного и белого цвета, которую использовал автор, комбинация, которая придает мультфильму достаточно лёгкий сюрреалистический оттенок.

Сохранить детям в HDTV качестве.

---

Человек-волк | The Wolfman

Кидалово

Еще никогда в жизни я так сильно не жалел о потраченных деньгах, как после субботнего похода в кино на Человека-волка.
Разумеется, я и раньше получал некачественное кино за свои деньги, но такого облома не припомню. Ведь имелись все составляющие для хорошего фильма: классический сюжет, атмосферный сценарий, талантливые актеры, приличный бюджет. Однако создатели приложили титанические усилия, приготовив из качественных ингредиентов неудобоваримое говнище. Все постарались на совесть. Костюмеры сделали из Бенисио Дель Торо какое-то чмо с нелепой челкой, и актер старательно играл этого деревянного задрота. Гримеры тупо купили маску оборотня в магазине маскарадных костюмов, и пугать зрителя пришлось звукорежиссеру, который просто выводил звук на максимум в нужных сценах, и монтажеру, нарезавшему фильм по стандартам низкопробных ужастиков.
 
Актеры явно были уверены, что участвуют в съемках комедийной пародии, стараясь выглядеть как можно смешнее в викторианских интерьерах, особо порадовал агент Смит, изображающий ковбоя в английской глубинке, и Энтони Хопкинс, элегантно играющий на рояле своими пальцами-сордельками. А как красиво умирал оборотень! Помните эпизод из „Маски”, когда Джим Керри умирал на руках гангстера? Так вот Бенисио был на порядок смешнее. Да, жаль, что режиссер снимал не комедию.


И они ещё будут выступать против бесплатного скачивания фильмов в интернете? Ну-ну.
Может мне в Общество защиты прав потребителей пожаловаться и потребовать возврата стоимости билета? Хотя могут отказать, я же два часа сидел в теплом помещении и кушал попкорн.