В нашей стране это не было Событием, выхода фильма не ожидали фанаты самых разных возрастов и социально-экономических групп. В России «Звёздный путь» - шоу для узкого круга, о нём знают, как правило, лишь любители фантастики. В начале 90х у нас появились бегающие по лесам толкиенисты, одетые эльфами и гномами…  а вот сборов клингонов в летних лагерях не было. У нас не издавались русско-клингонские словари, - а вот англо-клингонский я сам в руках держал, просматривая грамматику и идиомы этого инопланетного языка. И было это в самом обыкновенном книжном магазине, потому что те, кто занимался маркетингом, были уверены: это купят! Нам трудно понять, что значит сочетание слов Star Trek для нескольких поколений американцев… А ведь это была целая эпоха на ТВ и в кино, со своей философией и эстетикой.
 
Star Trek – это целый мир. Чтобы взяться эту тему сейчас, нужна была смелость, на грани безумия. Ибо в случае непопадания поражение не было бы незаметным.  Но Абрамс попал в точку, ему удалось снять достойный приквел и теперь, не сомневаюсь, последует и реанимация телешоу, и новая череда художественных фильмов. Вовсю идет работа над сиквелом, выход которого запланирован на лето 2012.
  
Я довольно долго жил в США и очень хорошо понимаю, что значит для американцев «Звёздный путь». Я видел своими глазами фанатов шоу, в униформах экипажа Энтерпрайза, в одеждах клингонов или офицеров Федерации, - это довольно большой мир, у них свои конвенции, свои «съезды» и «игрища». «Звёздный путь» - это более семисот часов на телевидении, десяток полных метров (фильм 2009 года – уже одиннадцатый!), видеоигры, комиксы… В современном английском даже есть существительное, описывающее неисчислимых фанатов «Звёздного пути», - Trekkies! Именно после появления «Звёздного пути» фантастика как жанр перестала быть «узкой нишей»: рейтингителешоу были феноменальны, его смотрели и студенты, и домохозяйки, и яппи… Я помню, каким событием для Trekkies был каждый выход нового эпизода шоу «Звёздный Путь – Новое Поколение» (а это – уже «вторая волна»!)… Сэра Родденберри, создавшего мир Звёздного Пути, уже не было в живых, но в титрах всегда значилось его имя…
 
Снять неудачный «Звёздный путь» означало бы репутационную смерть для Адамса. Лукас мог себе позволить снять «Звёздные войны» в новое время – это был его бренд, он его породил, он его и загубил. А вот Адамсу поклонники саги Джина Роденберри не простили бы, сними он неудачный фильм. И создатели фильма не обманули ожиданий зрителя. Все поработали на славу, - и операторская группа, и художники. Были созданы очень убедительные образы Кирка и Спока, Чехова и Скотти.
  
Крис Пайн, исполнявший ту же роль, что когда-то Шатнер (Кирк), и Закари Куинто, сыгравший Спока, - оба на высоте. С одной стороны, они на своём месте, - не сломали «мифологии», наработанной до них, но, в то же время, внесли что-то новоё.
 
Нам трудно понять зрителей Америки или Европы, с нетерпением дожидавшихся этого фильма, - шоу «Звёздный путь» не показывалось у нас с 60х годов, а в нашей стране в этом сегменте не было ничего похожего на «Звёздный путь», ни по охвату зрительской аудитории, ни по уровню идей. В СССР жанр фантастики не занимал того же положения, как, скажем, комедии или фильмы о войне. Мне трудно подобрать параллель, но попытаюсь. Снять «Звёздный путь» в современной Америке, - это как если бы у нас сегодня попытались снять приквел к советской классике «Место встречи изменить нельзя», - но без Высоцкого, а с каким-нибудь актёром, исполняющим «Жеглова в юности». Снять, - и победить!
 
Причем, создатели фильма не имели роскоши «начать с чистого листа», - «вешки» расставлены довольно жестко: есть определенное ожидание и в смысле типажей, и в смысле костюмов и стилистики… Как сделать фильм, опираясь на киноэстетику второй половины 20 века так, чтобы люди поверили, что это – действительно события Будущего?! А ведь сделали!
 
«Звёздный путь» оказался мощной и живучей франшизой. Фильм понравился и старым фанатам Звездного Пути, и «навербовал» новых…
 
Сдается мне, что Энтерпрайз еще долго будет бороздить просторы Вселенной… 




Я хотела бы узнать о скандинавской школе анимации
по слухам, она абсолютно самобытна. однако, никаких "живых" примеров чистой скандинавской анимации кроме фильмов норвежского кукольника Иво Каприномною обнаружено не было
Есть ли у Вас какие-либо знания по этой теме?
ПОделитесь пожалуйста*)



 

На мой скромный взгляд, Джармуш стоит где-то между псевдоинтеллектуальным Тарантино и действительно интеллектуальными фильмами. Но вот что мне больше всего нравится у Джармуша – это обалденнейшая музыка Нейла Янга из «Мертвеца» ))

Музыка медитативная и метафизичная, пронзительная и мистическая. И в то же время она очень простая (как бы в такт самому фильму, снятому на черно-белую пленку). То есть именно такая, какая нужна для настоящей инициации. Инициации тезки поэта-мистика в мертвеца, проводимой индейцем по имени Никто.

Сюжет, думаю, вы все (??:)) помните. Бухгалтер Уильям Блейк приезжает в неизвестный ему город наниматься на работу. Однако место его уже занято, и Блейк идет с горя в бар, снимает там бывшую проститутку. Во время свидания появляется ее жених, стреляет, «и одною пулей он убил обоих», потом погибает сам… «В общем, все умерли», а Уильяма начинает разыскивать полиция, обвиняя в убийстве.

В лесу, где он скрывается, его находит индеец-отшельник Никто. Последний принимает нашего героя за своего любимого поэта, полным тезкой которого является скромный бухгалтер, и потому помогает ему достойно уйти в мир иной.

Переход сопровождается странными действиями, в которых постепенно начинаешь видеть определенную ритуальность: и преследователи, и преследуемые едут не спеша (под стать этому и музыка – лично мне она напоминает что-то такое… ну как оргазм, который все время откладывается:)); лишившись очков, тихоня-бухгалтер начинает метко стрелять и убивать одного за одним полицейских; он лежит рядом с мертвым олененком, принимая его позу (как сказал один критик, «сливаясь с ландшафтом настолько, чтобы при взгляде на него глаз не задерживался, принимая его за такой же естественный элемент, как этот олененок»;); наконец, на лодке, «через зеркало воды» Никто отправляет Блейка в Страну Мертвых…

Эпиграф фильма: «не следует путешествовать с мертвецом» (слова Анри Мишо). Мораль фильма: «нельзя убить того, кто уже мертв». А какие еще фильмы-инициации можно назвать? Мне вот вспоминается «Млечный путь» Буньюэля. Вроде, есть еще «Юность без юности» Копполы по книге Элиаде.






Я, наверное, не ошибусь, если скажу, что это самый спорный момент фильма "Антихрист" тот, где героиня отрезает себе клитор (пересмотрите момент, отмотайте на 88-ю минуту).


А теперь, собственно, вопрос:






Замечательный фильм. Он добрый, неожиданный, ироничный и грустный одновременно... Вопреки своему названию и месту происхождения главной героини (секс-шоп), этот фильм далек от пошлости, зато несет отпечаток особой японской философии. В нем показан совершенно оригинальный взгляд на мир - с позиции куклы, которая превратилась в человека. С одной стороны - она выглядит, как взрослая сформировавшаяся девушка, а с другой - под этой внешностью скрывается наивный и неопытный ребенок, только открывающий для себя человеческую жизнь. И мы как бы ее глазами заново постигаем этот мир. Но, как оказывается, быть человеком - совсем непросто, ведь даже любовь для нее - это нечто совсем иное, чем для остальных людей...





 


Do you like me now?

   Рассказать о себе? Воровать я начал в восемь лет... молоко и хлеб для своей сестренки и брата. Тогда мы приходили в супермаркет и просто ели еду с прилавков, не платя ни цента. И по-тихому уходили.

   ...Перебирая латиноамериканских писателей, вы первым делом назовете Гарсиа Маркеса, Неруду, Кортасара и магический реализм. Это не про меня. Когда я иду по улице, бабочки вокруг моей головы не порхают. Я пишу правду уличной жизни. Это крик души. Ту сабес?!



   В 80-е годы был такой Мигель Пинеро: поэт и актер, вор, наркоман. Все у него было именно в такой последовательности: Поэт, и уж затем актер, вор и наркоман. Может, поэтому его все так любили и прощали ему все его проступки и предательства. Для Мигеля Пинеро обычным делом было взять взаймы деньги и никогда их не отдавать (но приходить за новыми). Вынести и продать вещи из дома доверявшего ему друга и т.п
   Пинеро это такой латино-вариант Жана Жене и Селина — порочный, но очень обаятельный подонок. Все те же беспроигрышные компоненты: криминал, алкоголь и наркотики, гомосексуализм и неразборчивость в сексе. И над всем этим — талант, все это рассказывающий. Вспоминаются, конечно же, строки Есенина:
"Я читаю стихи проституткам
и с бандюгами жарю я спирт"



   Мигель Пинеро не дожил до своего 40-летия, но сделать успел многое. Особенно если учесть, что половину жизни он провел за решеткой. Основатель поэтического кафе "Ньюориканцы". Актер. Драматург, чья пьеса всего за один сезон собрала множество премий, в т.ч сразу несколько «Tonny», cамую престижную театральную премию Америки.

«Я не собирался никем становиться... но один парень сказал мне: "Ты можешь писать. Пиши, и это поможет тебе выбраться из тюрьмы."
Это и помогло, и нет. Потому что мне пришлось катиться вниз... чтобы хорошо писать, ведь я описывал дно. Я нырял, вытаскивал еще одну раковину... еще одну рыбку, еще одну жемчужину... но когда ныряешь слишком много... тебе закладывает уши, рябит в глазах. И однажды ты выныриваешь на поверхность и говоришь:
— Знаете что? Там, внизу, мне нравится больше»




   Мигеля Пинеро блестяще сыграл Бенжамин Братт. Это первая его серьезная роль, после которой его можно назвать не только бойфрендом звездной актрисы, но и Актером. Сыграл действительно великолепно. Кроме всего прочего особо хочется отметить следущее: многие думают, что пьяного или наркомана очень легко играть, ну просто раз плюнуть: знай себе пошатывайся и говори заплетающимся языком. При этом я могу вспомнить очень мало с любовью сыгранных пьянчуг или наркоманов (последних достоверно играют в основном бывшие наркоты). И главный критерий тут только один: "верю-не верю". Потому что одно лишнее движение глаз и сразу понятно, что притворяется и переигрывает.




«Жизнь поблажек мне не давала ...
в то время, когда пепельница на столе
кладбищем моих потерянных мечтаний стала»

   В его поэзии (я смотрел без перевода) поначалу сложно уловить ритмику, возможно, это из-за того, что не ожидаешь от такого человека чего-то вразумительного, я только на середине фильма понял, что это он не тараторит в героиновом бреду, а выдает вполне реальный и охуеннейший верлибр и прочие поэтические размеры, о которых он сам, я уверен, даже не подозревал, как и о том, что они придуманы не им вчера за кружкой пива, а за сотни лет до него.




   Пинеро в исполнении Братта выглядит точь-в-точь как Че Гевара, благо сходство не только типажей, но и чисто внешнее. Даже очки и берет на месте.






   Латино-американка (Talisa Soto), играющая подругу Пинеро в фильме, которая каждый день продавала себя, чтобы содержать их обоих, и по большей части Пинеро, в жизни законная супруга Бенжамина Братта, более чем достойная замена Джулии Робертс. У них двое детей и сильно заметно, как они счастливы. И да, она очень красива.



На премьере его пьесы


   Какая такая подружка, если Пинеро был если не гомосексуалистом, то как минимум не чурался этих забав? Да вот такая. Все вперемежку и помногу: грабежи, наркотики, алкоголь, секс с женщинами и с мужчинами. Кто-то из критиков писал об Андрее Белом, Брюсове и прочих символистах начала прошлого века: "Им все было мало. Это были люди, жадные до эмоций, впечатлений. Им требовалось любить, каждый день, неистово". Не дословно, но смысл этот. Ненасытная жажда жизни.
У Пинеро она была более чем.







И еще в фильме хорошо показана тема мужской дружбы и взаимовыручки





 ... и множество прекрасных диалогов:
— Я бросил грабежи. Как приставлять человеку нож, если все подряд берут теперь уроки каратэ и кунг-фу?! Считают себя двоюродными братьями Брюса Ли! — Пришлось бы резать их в целях самозащиты, верно?


   И еще ассоциация от Братта-Пинеро. Это Джонни Депп, но тех времен, о которых большинство его сегодняшних поклонниц и не подозревают. Да-да, мотоциклетные банды, rebel-without-a-сause. Депп в клетчатой рубахе начитывает в камеру Керуака вместе с Генри Роллинзом и Денисом Хоппером (в фильме об истоках битников "Source") и носит ремень с пряжкой в форме листа марихуаны. До Ванессы минимум 7 лет.
   В фильме много совершенно охуенных фраз, лаконичных, но передающих все, что нужно и даже более того. Так, всего одна фраза, сказанная Пинеро, полностью передает смысл его отношений с подругой:

"Ты меня так любишь, что я нервничаю"



И еще много других, главное — смотреть внимательно и вдумчиво.


   Очень хорошая сцена, когда Пинеро на крыше читает стихи:
"Он искал Смысл и умер, так и не поняв, что давно нашел его".






   Почти триумфальный по духу финал - жизни? фильма? - напоминает заключительный монолог другого поэта, тоже умирающего молодым — Джона Уилмота, графа Рочестера (Распутник, "Libertine") в исполнении все того же Джонни Деппа: "Do you like me now?" Кто смотрел, тот поймет: в том контексте от него мороз по коже, при всей его простоте.





   Основная, заглавная мысль от просмотра фильма — вот это был Поэт. Как читаешь "Жажду Жизни" и понимаешь — Ван Гог был Художником. Оба они —  с большой, с заглавной буквы люди. Я говорю сейчас, конечно, о художественных образах, воплощенных в книге Стоуна или этом фильме. Но и результаты их жизни мы можем увидеть и почувствовать.




   Напоследок Мигель Пинеро написал сценарий своих похорон: близкие друзья должны его сжечь, а пепел развеять по улицам Нью-Йорка. В это время около десятка поэтов одновременно читают отрывки из его пьес. Еще десяток читают свои.
Так все и было.





 







         «Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца — это уже другая история»

....прочитав это, не смогла соотнести с фильмом, после просмотра первых минут 30...подумала что фильм ерунда и полнейший бред , но мне не давали покоя многочисленные благоприятнейшие отзывы об этом фильме, за счет чего я досмотрела его и ничуть не пожалела.
 Фильм удостоен «Оскара» за лучший оригинальный сценарий. И это неоспоримо, фильм оставил впечатление! Необычный и неожиданный, то есть это не из той серии, когда сюжет избит. 
Филь показался мрачноватым, сумасшедшим, но не будь он таким было бы уже не то. Не советовала бы смотреть в приподнятом настроении, когда охото веселья,это не для этого случая,  фильм надо прочувствовать...
Фильм о любви! немного фантастики! Посмотрите, будет над чем подумать.



Абсурд не в человеке и не в мире, но в их совместном присутствии (А. Камю)


Человек, например, идет к тигру, чтобы накормить, но животное предпочитает хозяина. Нескольким ранее человеку запрещали держать тигра, так как это, естественно, опасно, но он через суд добился отмены запрета, перед преградами не спасовав. Другой убивает босса своей жены, в чем обвинят ее, а его самого осудят за убийство коммивояжера, которого нескольким ранее утопил в озере покойный босс. Со смеху упасть. Третий человек вечно тащит в гору огромный камень; нет и не будет конца его муке и даже боги забыли, за что ему такое.

Что роднит данные сюжеты? Или переформулируем вопрос: является ли абсурд явлением тотальным?

Принято считать, что «Человек, которого не было» пущен в прокат в черно-белом исполнении намеренно, чтобы спародировать фильмы-нуар. Вполне, скажем, такое возможно. Тем не менее, не умаляя склонности братьев Коэн к подтруниванию, не следует все же огульно опетросянивать их творчество, тем более, что фильм не столько черно-белый, сколько цветной, из которого вымыт цвет, как будто пленка окачена воды ушатом. В принципе, черно-белое кино представляет собой такое отзеркаливание действительности, при котором явь подается в гораздо меньшем объеме, чем подразумевается, то есть в силу одной лишь изобразительной прижимистости черно-белый кадр содержит значительно меньше, чем значит. Такое же было, когда свет увидела повесть Альбера Камю «Посторонний»: критики обратили внимание на язык, которым писана повесть: скудность и бездушие, упрощенность и обрывистость выражений; стиль нарекли «нулевым градусом письма». У Камю такой подход к тексту концептуален, ибо этим приемом учреждалось пандемия безразличия — героя к миру, мира к нему, его к самому себе. Трудно сказать, вкладывались ли такие параллели Коэнами, но у произведений присутствует сквожение — общие места — и «нулевой градус» — первое. Отстраненность, апатичность и нарочитая «черно-белость» фильма — такова же, как и бездушный текст Камю. Сходство названий и героев; безразличный, молчаливый Эд Крейн — столь же нездешний в провинциальной Америке, как Мерсо во французской колонии. Приметим: фамилия главного героя означает по-английски «кран», то есть то, что поднимает тяжести.

Обоих судят за убийство, но оба убили не из ненависти или расчета, а только чтобы освободиться от необходимости сделать это. В обоих процессах подменяется предмет рассмотрения: Крейна судят за чужое убийство, Мерсо — за то, что не плакал на похоронах матери. И в том, и в другом случае искажается личность преступника. Прокурор представляет Мерсо как чудовище — губительного для общества злодея с бездонной пропастью в сердце, подобным же образом, но наоборот, адвокат представляет Крейна как простого современного человека, такого же, как все, кем он, в сущности, совершенно не является. Обоим подсудимым не позволяют молвить, процесс над ними ведется как бы без их участия. Обоих из жизни выдавливают.

Это — внешние атрибуты фильма и особенности стиля. Пружина — потуги стареющего, угодившего в кармическую петлю Крейна вырваться из порочного круга. Он предпринимает целых две таких попытки: первую — традиционную, наивно полагающую, будто билеты в новую жизнь — непременно казначейские, и это усилие приведет его на трон — даром, что электрический. Саркастическая усмешка роков-гороскопов: Крейн всю жизнь стрижет других, а в конце — стригут его. Вторая попытка — дочь знакомого, красоты и чистого смысла последний бастион — потерпела фиаско не меньшего калибра: милашка выявилась заурядностью и банальной самкой. И этот прожект пал. Чистоты не существует, к ней можно только некоторое время брести по барханам. Человек, которого не было, в данном случае — имя не индивида, а рода. Линия Эда Крейна в фильме — еще не единственное нелепиц дефиле, есть и другие, не столь, правда, выраженные.

Если вдуматься, львиная доля человеческого юмора крутится вокрут тем секса и смерти, при том что секс — сам по себе штандарт увядания, знаменующий передачу эстафеты. Возможно, это неслучайно. Возможно, таков защитный механизм, подаренный природой, этой нашей способностью компенсирующей человеку одно очень неприятное знание. Коэны при всей игривости и визионерстве — пессимисты, что, кстати, подтвердила и их последняя работа. Но заместо унылого нытья они предпочитают излагать свои мысли с юмором. И правильно делают.

В общем, это кино лежит возле слова «шедевр», настаивается.



03:06

Yar

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/swb046.jpg

Сегодня смотрим путеводитель по дизайну Star Wars. Не у всех есть возможность
заказать красоту на Озоне, поэтому выкладываю сканы:










Невообразимые мегалитические самодвижущиеся конструкции
поражают воображение неподготовленного зрителя







Знаете, всегда интересовал этот вопрос - каким образом лазерный луч
может резко обрываться через 1 метр?



Вы не замечали - есть некое физиогномическое сходство лиц Люка Скайокера и Йоды.




Запредельные эпические пейзажи с далеких планет манят и зовут.




Галактическая хроника насыщена событиями и расписана на тысячелетия.










Вообще, знаете, всё круто, но не красит женщину пистолет....
















Гривус классно нарисован, продумали конструкцию. А ведь теоретически
он когда-то обладал нормальным органическим телом. Вот бы глянуть...



А что это за мерзкая каракатица слева внизу?
















Позволю себе заметить, что в игрушечной
версии Принцессе Лее немного добавили форм.




Гигантская  ржавая колымага со скрипом катается по пустыне -
есть в этом что-то такое русское...














Форменное безобразие.









































 

источник: kinart






Фильм в жанре фантастики, с малым бюджетом и высокими, тем не менее, рейтингами (8.0 на imdb.com, 7.8 на кинопоиске). Это кино интересное, хотя, должен предупредить, не развлекательное, - на любителя. Сразу скажу, - фильм не «под попкорн». Я не могу утверждать, что получил такое же зрелищное удовольствие, как от просмотра других фильмов в жанре фантастики, таких, как «Аватар» или «Звёздный путь». Здесь нет той визуальной насыщенности, - что неудивительно для малобюджетного независимого кино, - но есть интересные идеи. За другие деньги можно было бы снять не просто интересный, но и зрелищный фильм, - очень надеюсь, что у режиссера, Дункана Джонса, после «Луны» появится такой шанс.

 

Примечательно,  что фильм снимался во время той самой затяжной забастовки сценаристов. По этой причине, были свободны хорошие специалисты по спецэффектам, которые не бастовали, но сидели без работы, по милости коллег из сценарного цеха. Разумеется, в ситуации, когда «время есть, а денег нету», мастера по спецэффектам были более сговорчивы. Это, кстати,  пример того, как можно «получить больше за меньшие деньги», используя контекст рынка и искусство ведения переговоров, а не попросту кидая людей, вложивших время и душу в работу над спецэффектами, как это иногда делают некоторые продюсеры (к счастью, не все).

На лунной станции всего один человек, Сэм Белл (в блестящем исполнении Сэма Роквелла), который поддерживает работу заводика по добыче Гелия и пересылает полученное топливо на Землю. Уже подходит к концу трехлетний контракт Сэма, он считает дни до возвращения к жене и дочери… Но вот весь мир Сэма рушится. Сначала не вполне ясно, - сошел ли он с ума, или случилось что-то за гранью понимания человека. В итоге всё встает по своим местам … насколько оно может встать после осознания героем происшедшего. 

Это та фантастика, где разрабатывается не только тема «бесконечности вне», но и тема «бесконечности внутри». И вот, между двумя этими бесконечностями оказывается герой фильма, да еще и не дома, на диване, а в космосе. Блез Паскаль, когда думал о «зазоре» между бесконечно малым и бесконечно большим, чуть не сошел с ума, а может и сошел, - кто их, философов, разберёт! А вот Сэм Белл в своём «зазоре» держит удар очень даже не плохо.

Сэм Роквелл отрабатывает свою роль безупречно. Такого ощущения одиночества я не могу припомнить в каком-либо другом фильме. На станции – только он и Машина. Любители Кубрика обязательно вспомнят интонации «Хола» из Одиссеи 2001, - кстати, робота в «Луне» озвучивал Кевин Спейси. Разумеется, на станции есть и сюрпризы, но спойлеров от меня не дождётесь, идите и смотрите, и будут вам сюрпризы.

Думаю, что каждый найдет в этом фильме что-то для себя, - дело не только в сюжете, но и в той цепочке мыслей и ощущений, которую картина спровоцирует в головах и сердцах смотрящих. Ведь глубина, - она в мозгах смотрящего!

От человека, сведущего в прокатной ситуации, я знаю, что у фильма ооочень хорошая наработка на копию. Остается только поздравить прокатчиков, купивших фильм для российского рынка.
 

 






Кэррола Бёртон разделал в пух и прах. Точнее, в прух и пах. В смысле, что кое-какие языковые игрушки, каламбуры и нонсенсы сохранил, развил, оставил также всех основных персонажей, но центром сделал не литературный «пир духа», а кинематографический (что и понятно). Тут и 3D пришлось ко двору, и классический сюжет о противостоянии «маленького хоббита и большого зла», и всяческие превращения, бесконечные уменьшения/увеличения, волшебный меч, взросление главного героя в череде испытаний и т. д. Слишком трепетно относящимся к первисточнику людям новая Алиса в образе Жанны дАрк — девы-воительницы в сверкающих доспехах — может показаться кощунством и безвкусицей, однако, не победив драконов детства, не взойдешь на корабль взрослости: такая вот прозрачная, практически возрожденческая (а то и вовсе античная) метафора. Конечно, не всякий назовет правильной ситуацию, в которой герой отказывается от Страны Чудес и десятка преданнейших друзей ради прибыльного бизнеса с Китаем, но увы, это наш с вами век, и такое происходит повсеместно.

Визуально все уже на той вершине, с которой, кажется, можно теперь только спускаться. То 10-сантиметровая, то 3-метровая Алиса совершенно органично взаимодействует с другими персонажами; зверушки настолько живые, что рядом с ними Шляпник (по-русски ему бы больше подошло имя Шляпкин) словно одет в маску; Его Исчезательство Чеширский Кот покоряет сердца зрителей с первой же минуты своего появления на экране; мегаголова Королевы Червей это именно мегаголова, а не спецэффект или грим — да что там я говорю, этот фильм можно пересматривать под лупой, настолько все безумно (и) красиво.

Актриса в роли Алисы, считаю, весьма похвально справилась со своей задачей. Этот еще не до конца расцветший подросток почти всегда серьезен той полудетской серьезностью, с которой умные подростки недоверчиво относятся к взрослым, подозревая, что те над ними просто смеются; с ее серьезностью резко контрастирует весь мир Страны Чудес, где одна половина персонажей — чудаки, затаившие внутри себя былую бесшабашную веселость, другая — нелепые глупыши. Даже Белая Королева комична в своей манерности, про двор Червной и говорить нечего. Депп, разумеется, превосходен, хотя большое количество грима не давало ему развернуться с его коронной мимикой лица (но джигой-вжигой он всех порвал); пожалуй, лишь Валет Стэйн недостаточно выразителен и не имеет «фирменной фишки».

Дубляж на первый взгляд добротен. При переводе постарались сохранить общий кэрроловский стиль, манеру речи персонажей, игру слов (типа «Я старше и монарше», «Бравный день» и т. д.). Озвучка тоже не подкачала — особенно (кто бы сомневался?) хорош Ширвиндт, которому достался великолепный Стивен Фрай в чеширской шкурке. Альтернативным войсоверистам придется немало потрудиться, чтобы выдать приличный результат. Но это как раз тот случай, когда не помешает и десяток переводов.

В общем, брависсимо, маэстро Тим!

P.S. И да: у вороны и письменного стола общее как ни странно есть — это перо…



StopMotion animation





очень крутой стиль и техника.










Драма «Жестокие игры» является тем фильмом, после которого я понял, что уже не тот добродушный маленький мальчик, ищущий только забавы и развлечения. Случайность, совпадение, ничем непримечательная реакция? Нет, здесь нужно капнуть глубже.

До меня дошло, что жизнь включает в себя не только яркие, лучистые цвета. Для меня открылся занавес, за которым прикрывалась новая, совершенно иная жизнь. После просмотра этой кинокартины я почувствовал, что повзрослел. Стал относиться к людям иначе. Отношение к различным вещам, до сей поры не интересовавших, изменилось. Несколько дней ходил в одиночестве — думал. Если говорить совсем уж начистоту, то мне хотелось стать похожим на Себастьяна. Представлял себя им, рассматривал различные варианты своих действий, но понял, что по большому счету, они ничем не отличаются от решений, которые принимал главный герой.

Казалось бы, все у него есть: прекрасная машина, деньги, расчетливый ум, превосходная внешность, красивая сестричка-стерва, множество девушек. Вот и ключевой момент — множество девушек. Себастьян — бабник. Это его несчастье, проклятие. Вместе с сестрой они думают, что умнее всех, что все ниже их уровня. Вот только в определенный момент Себастьян понял всю мерзость, неискренность его прошлых дел, а Кэтрин — нет. Она живет под маской примерной девушки, отличницы, президента студенческого совета. А Себастьян и не пытается скрыть всю свою сущность от окружающих, все знают о его похождениях. Его нисколько не интересует своя репутация… А хотя, я все-таки неправильно высказался. Ему наоборот льстит тот факт, что о нем говорят как о великом Дон Жуане. Но Кэтрин более изощренная, она вертит им как хочет. Себастьян — марионетка в ее руках. Сестра играет с ним подобно девочке с куклой.

Для главных героев картины это просто спор, спор на человеческие чувства. Им скучно, они хотят веселиться и выбирают вариант развлечься человеческими чувствами, у них это хорошо получается. Они придумывают что-то новое, необычное, жестокое. Главный герой, не зная поражений, приступает к своему новому заданию с целью соблазнить…





Оригинальное название: Le Cou Cou
Год выпуска: 2009
Страна: США
Режиссер: Zed Bennett

Описание мультфильма: Старинный магазин часов, 1900-ые годы. Владелец магазина пытается починить часы с кукушкой. В свою работу он вкладывает определённый смысл и свои мечты. Но им уже никогда не суждено сбыться.

Сохранить детям в DVD качестве.





Оригинальное название: The Monstrejo
Год выпуска: 2008
Страна: Испания
Режиссер: Pep Lluis Llado

Описание мультфильма: Что-то странное и таинственное преследует девочку Элис.
Из шкафа в темноте, какой-то монстр.
Здесь ему окажут достойный приём, ведь попав в необычную ситуацию, Элис придётся поменяться с монстром ролями.

Дополнительно: Монстрелло - трехмерная анимация, созданная Pep Lluis Llado, как дипломный проект для MA ISCA в университете Балеарских островов.

Сохранить себе в DVD качестве.





Оригинальное название: Bave Circus
Год выпуска: 2008
Страна: Франция
Студия: Supinfocom Valenciennes

Описание: В один из скучных дождливых дней маленький мальчик грустит в шалаше на дереве. Вдалеке виднеются вымпелы, трепещущие над куполом цирка.
Кроме него в домике только улитки, но даже с ними он придумывает как устроить удивительный цирк.

Создатели: студенты Supinfocom Valenciennes: Philippe Desfretier, Nicolas Dufresne, Sylvain Kauffmann и Martin Laugero. Музыку написал Thomas Miquel. Мультфильм является участником нескольких фестивалей.

Скачать в высоком качестве.





Данкан Джонс – давнишний поклонник актера Сэма Рокуэлла, поэтому, когда он «дорос» до создания собственного фильма, он очень хотел видеть в  главной роли именно его. Он нашел Сэма через агентов и встретился с ним. Оказалось, что они оба поклонники фантастики одного типа. Но первый проект, придуманный Джонсом, оказался слишком большим для дебютной работы, и от него пришлось отказаться (этот проект станет вторым фильмом Джонса и в нем тоже появится Сэм Рокуэлл в той же самой роли, так мы узнаем, что стало с персонажем «Луны», это будет совсем другая история, но происходить она будет в той же «вселенной», правда, на Земле).  


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/moon032.jpg

Но Рокуэлл дал принципиальное согласие работать с Джонсом, поэтому Данкан вернулся домой и написал новый сценарий - специально для Сэма. Сюжет фильма основан на личных переживаниях и опыте Джонса. «Когда пришло время отправляться в колледж, - рассказывает он, – у меня была подруга. Чтобы не расставаться с ней, я поехал в ее колледж в Нэшвеле, штат Техас. Но примерно через пару недель мы с ней поругались и разошлись. Однако, не менять же колледж только из-за того, что ты расстался с подругой? Пришлось доучиваться. И вот там было ужасно скучно и одиноко, мне казалось, что я несу одинокую вахту на Луне – все мои друзья были далеко. Я был в постоянной депрессии. Позже я начал думать, а как бы я вел себя, если бы я сегодняшний встретил себя тогдашнего? Как бы я молодой стал реагировать, и что я старый говорил бы себе в утешение?».





История его более поздних отношений с другой подругой, с которой пришлось длительно общаться по телефону, потому что она уехала работать в другую страну, тоже вошла в фильм в виде сюжетов про видеообщение Сэма и его жены.

После того, как сценарий был закончен, Джонс отправил его Сэму. Он также нашел агента Кевина Спейси и встретился с актером. Спейси прочитал сценарий и был не прочь поучаствовать, но увидев бюджет картины (5 млн долл.), он засомневался. Его смутила маленькая цифра, и возникли сомнения, что фильм будет выглядеть достойно, имея такой бюджет. Сошлись на том, что Спейси должен будет увидеть картину, чтобы решить, участвовать в  ней или нет.  Его не волновали деньги, его волновало, каким будет фильм, в титрах которого будет стоять его имя. В конечном итоге фильм Кевину понравился, и озвучку робота записали за один день.



Теперь о съемках и спецэффектах

Бюджет фильма очень мал для фантастики. Очень давно с такими деньгами к ней даже не подступают. Напомню, бюджет «Звездных войн» в 1976 году составлял 11 млн долл. Сегодня на дворе год 2009, и доллар с тех пор сильно подешевел. То, что Данкан Джонс умудрился сделать пусть не крышесносные блокбастероподбные (а они тут и не нужны!), но безупречные, на уровне той необходимости, эффекты – это удивительно. В этом фильме эффекты есть почти в каждом кадре! И, несмотря на бюджет, все сделано настолько органично, что вопросов не задаешь (ну, разве что, на базе слишком чисто).



Фильм снимали на студии «Шеппертон», там же, где Ридли Скотт снимал своего «Чужого». Многое из того, что мы видим в этом фильме, является омажем к другим, забытым сейчас классическим и не очень фантастическим фильмам. Например, дизайн секретного помещения, найденного Сэмом, напоминает известные картины Сида Мида (Syd Mead), а вся станция и транспортный парк вызывает ассоциации с роботом Рона Кобба (Ron Cobb). Это сходство неслучайно: концепт-дизайнер фильма Гавен Ротери  (Gavin Rothery) совместно с художником-постановщиком картины Тони Ноблом (Tony Noble) сделали ретро-дизайн станции.

Джонс, поклонник фантастики 70х и начала 80х, разыскал ветерана-модельмейкера Билла Пирсона (Bill Pearson), делавшего модели кораблей к его любимым «Задворкам» и «Чужому», и попросил его собрать свою команду пенсионеров, чтобы построить модели лунного транспорта.

В студии была построена модель жилых помещений базы в натуральную величину, включая потолок. С одной стороны, это ограничивало съемочные возможности, а с другой – для Джонса было важно иметь полноценную декорацию, чтобы камеру можно было, таская по всей базе, и просто поворачивать во все стороны, при этом, имея на экране уже готовую картинку, не требующую какой-либо доработки. Иногда, правда, все-таки приходилось убирать стену, чтобы поставить камеру туда, куда хотелось.



Но наличие полной декорации не позволило сделать полноценного робота прямо в студии, его пришлось делать частями и дорабатывать с помощью CGI. Модель робота в натуральную величину была сделана Биллом Пирсоном и Стивом Говартом (Steve Howarth). Его поставили на колеса, и просто возили за собой по базе. Отдельно были сделаны и его руки-манипуляторы. Остальные детали робота были сделаны с помощью CGI в студии Cinesite.






Экстерьер станции был построен Стивом Говартом и Питером Ли (Peter Lee) из подручных материалов, которые включали даже коробки из-под компьютера, а также части их старых проектов. Кроме того, в студии построили миниатюрный лунный пейзаж с модельками луноходов. Все модели были сняты за восемь дней после того, как закончился основной съемочный период. Интересно, что у Джонса и его команды не было денег даже на радиоуправляемые модели, они возили свои луноходы в прямом смысле за веревочку. Леску потом пришлось стирать на компьютере.





Модели лунного транспорта были построены в двух масштабах (в случае большого масштаба сделали только часть модели) для общих планов и крупных. Сами модели были построены командой Пирсона во главе с Питером Толботом (Peter Talbot): три набора шасси для лунных роверов со сменными кабинами и один харвестер.  Запчасти для роверов брали… из игрушечных тракторов! Пирсон купил восемь игрушек немецкого производства, с хорошей детализаций и снял с них шасси, которые и использовал для моделей роверов. Кроме того, от предыдущей работы (фильм «Казино «Рояль»;) у него осталось множество частей, которые тоже пригодились. Для модели лунной базы пригодились полистироловые коробки от компьютеров, фильтры для аквариума и даже пластмассовые контейнеры для туалетной бумаги, которые нашли на помойке и распилили.



Чтобы воспроизвести текстуру и цвет лунного грунта, Пирсон нашаманил смесь из измельченной в мелкий порошок черной и белой краски, перемешанной с наполнителем для кошачьих туалетов. Но поскольку воспроизвести пыль в лунной атмосфере (и гравитации!) на Земле не получается, всю эту смесь пришлось смачивать, чтобы она не поднималась от движения игрушечных роверов. Всю пыль вставили позже в компании Cinesite.





Лунная поверхность располагалась на столе размером 12 на 7 метров. Во время работы над миниатюрным пейзажем настольной книгой дизайнера стал альбом фотографий, сделанных во время лунных миссий «Апполонов», поэтому лунный пейзаж сделан очень реалистично. Этот крошечный кусок пейзажа был продлен и раздвинут с помощью работ matte painter Роджера Гиббона (Roger Gibbon). Во время постобработки специалисты студии Cinesite добавили бортовых огней харвестеру и другим лунным машинам в большинстве сцен с лунными машинами.








Для съемки разговаривающего с самим собой Сэма Рокуэлла использовалась технология разделенного экрана (split screen). Сэм Рокуэлл играл сначала одного персонажа, потом его гримировали для второго. В это время он отсматривал свою предыдущую игру, чтобы понять, где он должен стоять для второй роли, и куда смотреть. Актера снимали с помощью системы контроля движения, чтобы движения камеры в обоих дублях были идентичны. Но такая сложная съемка требовалась отнюдь не всегда – гораздо чаще одного из персонажей снимали сзади, что позволяло использовать дублера.





Перед работой с этими сценами Данкан усиленно штудировал два фильма: «Связанные намертво» Дэвида Кроненберга (David Cronenberg) и «Адаптация» Спайка Джонза (Spike Jonze). На одном из DVD с «Намертво связанными» Джонс обнаружил фильм о съемках, который оказался очень кстати, поскольку подробно показывал процесс подобной съемки актера Джереми Айронса (Jeremy Irons). Он даже поговорил со Спайком Джонзом, который дал ему несколько практических советов.

Сцены с разными Сэмами соединяли на студии Cinesite с использованием ротоскопирования и сложных масок, ведь они не могли использовать хромакей, раз вся съемка происходила в декорациях.   После съемки обоих вариантов Сэма камера делала третий проезд, чтобы заснять пустой задний план – это было необходимо для удаления стоек, камеры и прочих технических деталей, попавших в кадр при первых двух дублях.



Постобработка

Прежде всего, нужно было подогнать контрастность теней под ту, которую мы видим на лунных фотографиях, а также приглушить цвета, ведь лунные фотографии выглядят почти черно-белыми.  Студия Cinesite добавила 16 слоев световых эффектов и пыли в сцены с харвестером. «Для этих сцен было сделано несколько слоев пыли разного размера, - рассказывает супервайзер Саймон Стэнли-Кламп (Simon Stanley-Clamp), - пыль и булыжники, которые расшвыривает харвестер, - это все отдельные слои изображения. Также мы добавили несколько панелей с мелкими заклепками, чтобы визуально увеличить размер харвестера, с помощью системы motion track. Поэтому, когда вы видите детали харвестера крупным планом, вам кажется, что он больше, чем есть на самом деле. Также Сэму Рокуэллу пришлось сниматься на зеленом фоне – его вставляли в лунный пейзаж позже – в сценах, где он сидит в кабине ровера или выходит из нее. Художник Роджер Гиббон создал панораму лунного пейзажа, а также виды Земли и Луны в космосе.





В конечном итоге Cinesite перелопатила 300 сцен для «Луны 2112».

Удивительно, что умело жонглируя технологиями, даже сегодня можно снять весьма неплохой фантастический фильм, полный спецэффектов, за такие смешные деньги!



«За 32 года, что я делаю модели для кино, «Луна 2112» - это фильм, которым я горжусь больше всего, - говорит Билл Пирсон. – Когда я впервые посмотрел готовый фильм, я вышел и пожал руку Данкану Джонсу».

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/moon033.jpg




источник: kinart