Только что закончил просмотр данного фильма, хотя фильм и долгий, идет он аж 2,5 часа. Но смотриться легко, интересно следить за ходом сюжета. Фильм о молодом арабе который попадает в тюрьму, у него никого нет. Ни друзей, ни родителей. Он один. У него в самом начале даже забирают выданную ему обувь. Он пытается отобрать обратно, но его просто избивают и все. И вот одна из контролирующих группировок выбирает его для того, чтоб он выполнил одно их поручение. Причем выбираться не приходится, или он выполняет поручение и попадает под их крышу, или в случае отказа его самого убирают. Недолго мучаясь в моральном выборе, хотя в сцене где он сидит в камере у жертвы, мне кажется он чуток засомневался. И вот наверно с этого момента и начинается его "взросление". Бегая на побегушках, он не просто бегает, а пытается вникнуть в суть вещей, обзаводится связями. В результате к окончанию срока он уже не просто мальчик "без ничего" а достаточно авторитетный человек.Так же в фильме затрагивается национально-религиозный вопрос, который очень актуален для Франции. Противостояние коренного населения и приезжих арабов.
Оценка фильма 8 из 10.
Друзья, эти 2 недели Кино&Гостиная работает:
=== 3 февраля, в Апшу: Бесстрашные убийцы вампиров (Роман Поланский).
=== 4 февраля, в Gogol' : Старикам тут не место (братья Коэны).
=== 6 февраля, в Гараже: Сука-любовь (Алехандро Гонсалес Иньярриту).
=== 7 февраля, в Клубе Квартире 44: Шорох воробьиных крыльев (Орнелла Мути, Филип Нуаре).
=== 10 февраля, в среду, в 20.00, в клубе Апшу: Ночь на Земле (Джим Джармуш).
=== 11 февраля, в Gogol' : Бразилия (Терри Гиллиам).
=== 13 февраля, в Гараже: Пираты Силиконовой долины (Билл Гейтс и Стивом Джобс).
=== 14 февраля, в Квартире 44: Воскрешая мертвецов (Скорсезе, Кейдж, Аркетт, Гудмен).
Везде вход свободный.
вторник, 02 февраля 2010
На экраны повыходило в последнее время столько кино- и теледерьма "о героических буднях нашего воина" в некоей неназываемой кавказской местности. Все делается в угоду политкорректности и согласно воле одного маленького, но гордого народца.
И практически, не снимается фильмов о первой чеченской. Она неудобна сегодня. О ней стараются стыдливо не вспоминать, иначе вспомнить бы пришлось очень многое.
Да и раньше о первой чеченской было снято немного фильмов. На моей памяти - их всего три.
Это прилизанно-мармеладный до тошноты "Кавказский пленник" Бодрова-старшего. Этакий ремейк повести Толстого
"Блокпост" Александра Рогожкина - фильм из серии "Особенности национальной..." - теперь уже войны, с хохмами, генералом и прочими медведями, но для натурализьму подбавлено трагизьму.
И
Здесь война - не такая. на которой подстреленный солдат красиво падает под бравурный марш
И не такая, где злодея за секунду до злодеяния останавливают парни с невозмутимо-профессиональными лицами
Здесь война - с липкой грязью, кровью, разломанными костями, раздавленными танком кусками человеческого мяса вперемешку с кишками.
И чеченцы -здесь - "чичи", и негры-наемники здесь - негры, а не афроамериканцы. И литовские снайперши, которые приехали подзаработать, одна на квартиру, другая на норковую шубку, и отстреливающие пацанам яйца..
Невзоров - неполиткорректен подчеркнуто.
В центре фильма психологическая борьба двух лидеров: полковника Российской армии Суворова и командира чеченского отряда Дукуса Исрапилова. Их оружие - рации, а пули - слова.
И у каждого своя правда.
Полковник не уйдет отсюда, потому что оставил в захваченной больнице сто "двухсотых"
Исрапилов не уйдет, потом что он - бывший врач, хирург, в этой больнице делает операцию по удалению опухоли под названием "русские"
Фильм предельно жесток, но эта жесткость здесь адекватна обстоятельствам.
Спустя годы, чистенькие мальчики будут кричать о военщине, о негодяе Буданове, об убийце Ульмане.
Это для них фильм. Чтобы представили себя там хотя бы на секунду и задали себе вопрос: "а я бы сошел с ума или нет"?
Фильм - терапия. Химиотерапия,которая выжигает душевную глухоту, но спасающая душу.
Припомни, Господи, сынам Едомовым день Иерусалима, когда они говорили: "разрушайте, разрушайте до основания его".
Дочь Вавилона, опустошительница! блажен, кто воздаст тебе за то, что ты сделала нам!
Блажен, кто возьмет и разобьет младенцев твоих о камень!
Пс.136
И практически, не снимается фильмов о первой чеченской. Она неудобна сегодня. О ней стараются стыдливо не вспоминать, иначе вспомнить бы пришлось очень многое.
Да и раньше о первой чеченской было снято немного фильмов. На моей памяти - их всего три.
Это прилизанно-мармеладный до тошноты "Кавказский пленник" Бодрова-старшего. Этакий ремейк повести Толстого
"Блокпост" Александра Рогожкина - фильм из серии "Особенности национальной..." - теперь уже войны, с хохмами, генералом и прочими медведями, но для натурализьму подбавлено трагизьму.
И
Здесь война - не такая. на которой подстреленный солдат красиво падает под бравурный марш
И не такая, где злодея за секунду до злодеяния останавливают парни с невозмутимо-профессиональными лицами
Здесь война - с липкой грязью, кровью, разломанными костями, раздавленными танком кусками человеческого мяса вперемешку с кишками.
И чеченцы -здесь - "чичи", и негры-наемники здесь - негры, а не афроамериканцы. И литовские снайперши, которые приехали подзаработать, одна на квартиру, другая на норковую шубку, и отстреливающие пацанам яйца..
Невзоров - неполиткорректен подчеркнуто.
В центре фильма психологическая борьба двух лидеров: полковника Российской армии Суворова и командира чеченского отряда Дукуса Исрапилова. Их оружие - рации, а пули - слова.
И у каждого своя правда.
Полковник не уйдет отсюда, потому что оставил в захваченной больнице сто "двухсотых"
Исрапилов не уйдет, потом что он - бывший врач, хирург, в этой больнице делает операцию по удалению опухоли под названием "русские"
Фильм предельно жесток, но эта жесткость здесь адекватна обстоятельствам.
Спустя годы, чистенькие мальчики будут кричать о военщине, о негодяе Буданове, об убийце Ульмане.
Это для них фильм. Чтобы представили себя там хотя бы на секунду и задали себе вопрос: "а я бы сошел с ума или нет"?
Фильм - терапия. Химиотерапия,которая выжигает душевную глухоту, но спасающая душу.
Припомни, Господи, сынам Едомовым день Иерусалима, когда они говорили: "разрушайте, разрушайте до основания его".
Дочь Вавилона, опустошительница! блажен, кто воздаст тебе за то, что ты сделала нам!
Блажен, кто возьмет и разобьет младенцев твоих о камень!
Пс.136
Я хотел посмотреть Ангелы Ада с того момента, как вышел в прокат скорсезовский Авиатор. Настолько я был очарован персоной Говарда Хьюза.Посмотрел. И пришла вторая волна восхищения этим эксцентричным человеком. В плане драматичности или актерской игры, конечно, фильм не хватает звезд с неба. Не поймите неправильно, картина вполне крепкая, но не более того. Сюжет крутится вокруг роковой женщины и двух братьев Рутледжей, записавшихся в ряды Королевских военно-воздушных сил Великобритании во время Первой мировой войны. Хорошие, плохие и красотка – суповой набора вполне достаточный для истории
Две же ярчайшие черты фильма, кроме самого Хьюза, выступившего в роли режиссера, это секс-символ тридцатых, платиновая блондинка Джина Харлоу, ставшая знаменитостью именно после Ангелов, и постановка воздушных батальных сцен. И я хочу в кой-то веки сделать акцент не на бабах, а именно на самолетах. Вовсе не думаю умалять достоинств кинодивы, но сногсшибательных барышень много, и даже очень, а живые эффекты такого масштаба можно пересчитать по пальцам. Это только предположение, что можно, лично я ничего подобного не видел! От сцен снятых в воздухе захватывает дух. Во времена, когда не было ни систем слежения за движением камер, ни качественных высокодетализированных миниатюрных съёмок, ни, тем более, компьютерной графики, такая постановка воспринимается как волшебство. Трудно отказаться от сомнений в ее реальности, пытаешься к чему-то прицепиться, найти для себя подтверждение, что не все здесь настоящее.
Вот он, размах!
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Монументально, очень дорого и безумно опасно. Были погибшие пилоты, и сам Хьюз получил травму. Зато сколько в этих моментах экспрессии и жизни! Сцены, с ранением пилотов и последующим уходом кукурузников в пике, снятые с камер, установленных на борту и направленных в сторону кабины, - хотя и излишне театральные, но самые драматичные кадры.
 |
 |
 |
 |
А еще есть чумовые съемки воздушных бомбардировок. В фильме «Небесные дьяволы», вышедшем в 1932 году, в котором Хьюз выступал в качестве продюсера, некоторые моменты со взрывами позаимствованы из Ангелов Ада.
 |
 |
И... просто постер
Оценка:
Отчаявшись ждать, когда покажут "Донну Флор" (уж лет десять не показывали), решил написать рецензию. Вот посмотрите на эту нахальную мордочку
Это Бруно Баррето (и его бывшая жена, о которой разговор отдельный). В 76-м году, в возрасте 21 год, он экранизировал роман Жоржи Амаду "Dona Flor e Seus Dois Maridos". Фильм получился лучше романа (роман интересный, фильм удивительный, один из лучших фильмов, что я видел и просто лучшая комедия). Сюжет несколько странный для эротической комедии - женщине является призрак покойного мужа.
- Уходи, сейчас придет мой муж!
- А я кто? У меня приоритет!
- Ну, приходи завтра!
- Думаешь, там легко отпроситься?
Нахальство молодого режиссера, помноженное на нахальство романа писателя-коммуниста, дает нахальство в квадрате.
- Вадинью, а ты видел Бога? Какой он?
- Конечно, видел! Он толстый.
При этом фильм нежный, он о любви, снят в акварельных красках, дымка какая-то легкая, цвета очень деликатные, если можно так сказать ("картинка" Баррето узнается сразу, какую бы фигню он потом не снимал). Актеры очень хорошо подобраны, особенно занудный второй муж, играющий на фаготе (характер смягчен по сравнению с романом). Первого мужа зовут Вадинью, что значит "гуляка", это не имя, а прозвище. А звали его Педро, как пишет Амаду (в Бразилии всех зовут Педро). Из четырехсот человек, упомянутых в романе, примерно 180 - подлинные жители города Сан Салвадор да Баия. Город красивый (бывшая столица Бразилии колониальных времен), тропический и населен в значительной степени неграми. Кусочки фильма на ютубе
http://www.youtube.com/watch?v=lLDaCtqk-So
Последняя сцена фильма - Флор, красивая, выходит из дома, под руку один муж, по другую другой (голый и невидимый) и видно, что она совершенно счастлива. Как сказала одна моя знакомая "Один для души, другой для порядка". Песня, звучащая в начале и конце фильма, назывется "Будь что будет" (O Que Sera), поет Чико Буарке (Chico Buarque), популярный в Бразилии певец-коммунист (в Бразилии все коммунисты и все поголовно в белых штанах).
Фильм прошел с успехом в большей части мира, а в самой Бразилии собрал больше денег, чем вышедшие одновременно "Челюсти" Спилберга. Баррето после этого уехал в Голливуд и на этом кончился, с тех пор снимает только фигню. Зато еще раз покуражился над Спилбергом, женившись на актрисе Эми Ирвинг (на фото), которая перед этим развелась со Спилбергом, отсудив у него половину состояния.
Очень необычный фильм. Я даже не знаю советовать его кому-либо, а если советовать то кому.. В общем это история жизни Чарльза Бронсона, не актера, а самого жестокого заключенного Британии, поставил ее Nicolas Winding Refn.
Попался Michael Gordon Peterson (позже он взял псевдоним Чарльз Бронсон) еще в юности на какой-то ерунде, но пока сидел и ждал суда заработал себе еще несколько лет. Он нападал на охранников, избивал заключенных, захватывал заложников и т.д.. В фильме он называет тюрьму "отелем". В какой-то момент его даже поместили в психлечебницу, где Бронсону совсем не понравилось, где он попытался убить другого пациента с целью вернуться в тюрьму. В 1988 году его освободили, правда свобода была лишь на 69 дней - ровно до следующего преступления. А после еще - 53 дни свободы, и снова тюрьма. Сегодня Бронсон все еще в тюрьме, где для него и еще двух таких же агрессоров построили специальные клетки.
Казалось бы это жестокое и дикое животное, в котором нет ничего человеческого. В Вики я с удивлением, прочитала что Бронсон выиграл 11 престижных призов за свои картины и поэзию. Кроме того он написал несколько книг, среди них и свою автобиографию. И хотя за всю свою жизнь Чарльз Бронсон никого не убил, все его апелляции отклоняются, с точки зрения властей он отсидит свой пожизненный срок.
Справа - оригинал, каков он в жизни. Слева - актер в роли, Том Харди.
Том Харди (я его видела в Грозовом Перевале), просто великолепен в этом фильме! Наверное, если бы я не знала что это он никогда бы не догадалась. Кстати, девушкам - он там еще и голый (да, да, совсем) расхаживает - любуйтесь.
Советовать не решусь, фильм необычный, жестокий, много драк, крови, насилия. Но если будете -думаю не пожалете.
Две картины Бронсона. В одной статье я прочитала: "последняя его картина на е-бае была продана за полторы тысячи фунтов"
2008 год, В главной роли Роберт Паттинсон, звезда "Сумерек".
Совсем английский фильм, смесь бытового реализма и гормонально-нарушенного восприятия реальности. Тяжёлый фильм, совершенно беспросветный. Даже выход из кризиса выглядит входом в новый. Это так странно: смотреть на актёра в диаметрально противоположной роли, но идея верная - нечего застревать в одном амплуа. Более жалкое и несчастне существо, чем главный герой, трудно вообразить. И переходный возраст странный - 20 лет. Смотрела и думала: ему, бедолаге, только удавиться и остаётся. Даже непонятно, к чему ему в жизни прислониться, поскольку своей внутренней опоры у него нет. Бесконечно слабый человек, бедняга, сопливый, слюнявый, нечесаный, немытый, косноязычный. Роли второго плана хороши, такие конкретные картинки. И общее впечатление: мир - это сообщество инвалидизированных одиноких людей. Они, как вьюнки без опоры, не имеют прямого ствола и принимают разные вынужденные формы для выживания. Говорят не то, что думают и чувствуют, а то что считают нужным для поддержания личной безопасности, и в какой-то момент защитный панцирь становится их единственной личностью. Тот мягкий слизняк, что внутри, своей формы не имеет и опирается только на панцирь. Фантастический почти что фильм, из серии "о других измерениях и аде".
Смотреть восторженным девочкам, поклонницам брутальных вампиров - очень педагогически-полезно.
Совсем английский фильм, смесь бытового реализма и гормонально-нарушенного восприятия реальности. Тяжёлый фильм, совершенно беспросветный. Даже выход из кризиса выглядит входом в новый. Это так странно: смотреть на актёра в диаметрально противоположной роли, но идея верная - нечего застревать в одном амплуа. Более жалкое и несчастне существо, чем главный герой, трудно вообразить. И переходный возраст странный - 20 лет. Смотрела и думала: ему, бедолаге, только удавиться и остаётся. Даже непонятно, к чему ему в жизни прислониться, поскольку своей внутренней опоры у него нет. Бесконечно слабый человек, бедняга, сопливый, слюнявый, нечесаный, немытый, косноязычный. Роли второго плана хороши, такие конкретные картинки. И общее впечатление: мир - это сообщество инвалидизированных одиноких людей. Они, как вьюнки без опоры, не имеют прямого ствола и принимают разные вынужденные формы для выживания. Говорят не то, что думают и чувствуют, а то что считают нужным для поддержания личной безопасности, и в какой-то момент защитный панцирь становится их единственной личностью. Тот мягкий слизняк, что внутри, своей формы не имеет и опирается только на панцирь. Фантастический почти что фильм, из серии "о других измерениях и аде".
Смотреть восторженным девочкам, поклонницам брутальных вампиров - очень педагогически-полезно.
Актеры: Юппер, Изабель, Анни Жирардо, Бенуа Мажимель.
Выношу из комментариев к предыдущемy отзывy в отдельный пост.
Диковатый, неровный, хирургически сухой и где-то отталкивающий, но, честный фильм.
Мне кажется, он не о природе извращения, как часто пишут в рецензиях, потому что бог его знает, что есть норма, и где грань между нормой и извращением. И не о том, что аскеза приводит к еще более мощному выплеску и искривлению сексуальности человека - это было бы слишком банально.
Я думаю, это фильм о природе насилия и его роли в человеческих отношениях вообще. О людях, которые умеют любить и отдавать себя только через насилие того или иного рода. Не зря же параллелью к отношениям героини с мужчинами даются ее отношения с матерью: оттуда, из неумения матери любить Эрику, не подавляя и не подминая ее под себя, рождается неумение самой Эрики строить отношения без насилия. Только так - только через унижение, осквернение, подавление, нивелирование чужой и своей значимости, умеет она выражать свои чувства. Она пианистка, нажимает клавиши. Клавиши своих и чужих подавленных страхов и неумелых чувств. Для нее в принципе неважно, жертвой быть или насильником, она с готовностью хватается и за ту и за другую роль. Сначала она унижает и растаптывает молодого, влюбленного в нее мальчика, чтобы как-то реализовать свои чувства к нему, а потом, когда мальчик принимает предложенную ею модель отношений, сам становится подавляющей, насилующей стороной, она с готовностью отдается насилию, принимает статус жертвы. В то же время, наслаждаться насилием, как это делают обычные садо-мазо, она, кажется, все же не умеет, потому что явно страдает от такой себя, но и выбросить насилие из своей жизни она тоже не умеет, и бумерангом возвращает свою исковерканную сексуальность матери, набрасываясь на нее ночью в постели и не умея уже разделить дочернюю любовь и женскую.
Оставшись же в итоге одна, поняв, что мальчик ушел из ее жизни насовсем, она принимает на себя обе роли одновременно - и жертвы и насильника. И наносит себе рану кухонным ножом в финальной сцене.
Фильм не об извращенцах и не об извращениях, потому что в контексте этого фильма слово "извращение" теряет смысл. Извращение - суть отклонение от нормы, а насилие разного рода в отношениях - от тщательно вуалируемого морального, до вываленного напоказ физического - скорее норма, чем отклонение от нее.
"Пианистка" в кинематографическом плане, пожалуй, не шедевр. Но все же заглянуть в это карманное зеркальце, я думаю, стоит.
Для тех, кто боится чернухи - в фильме ее нет вообще, несмотря на все то, что я написала выше.
Сентябрь прошёл под знаком огромного культурного события: юбилейной ретроспективы фильмов Аньес Варда (*1928). Ретроспектива дала возможность прожить её жизнь как “свою”, увидеть эпоху её глазами на ежевечерних сеансах в культовом берлинском к\т “Арсенал” - он назван так в честь фильма Александра Довженко и расположен на Потсдамер Платц, в одном здании с Музеем кино и телевидения. Рядом - кинокомплекс СинеСтар, где в Берлине проходят все значительные кинопремьеры. Напротив – Cinemaxx, 3D-кинотеатр.
Имя и творчество Аньес Варда мало известны российскому зрителю. Разве что узкому кругу людей, имеющих доступ к столичным фестивальным площадкам и к кинотеатрам, где идут фильмы из киноархивов. В 1995 г. в Москве была её ретроспектива, о чём написал в “Коммерсанте” Андрей Плахов: http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=113361
На Западе ситуация почти аналогичная. Здесь любители “сложного” кино наверняка слышали её имя и видели её фильмы. И всё же у Аньес Варда, социально и политически ангажированной интеллектуалки, феминистки, не пропустившей ничего из духовных и философских исканий своего времени, отмеченной многими престижными международными премиями, зрительская аудитория гораздо меньше, чем у её мужа, режиссёра Жака Деми, снявшего мюзиклы “Шербургские зонтики” и “Девушки из Рошфора”. Трудно представить ещё одну творческую пару, в которой супруги так разительно отличались бы друг от друга в своём творчестве, как Аньес Варда и Жак Деми. При этом оба, каждый по-своему, были новаторами, наложившими отпечаток на историю мирового кино.
На Берлинской юбилейной ретроспективе Аньес Варда зрителю представили творческое наследие этой великой женщины-режиссера всё целиком. Аньес приезжала на открытие, дважды общалась с публикой, давала пресс-конференцию. Я отсмотрела 20 сеансов из 40. Иногда это были два или три короткометражных фильма в одном сеансе. Я ходила в “Арсенал” почти каждый вечер. Часто с друзьями, которые тоже “подсели” на внешне демократичные, а по сути мистические, загадочные и трагикомические современные притчи Аньес Варда. В уютном кинозале с мягкими креслами на время ретроспективы сложилось что-то вроде фэн-клуба. Зрителей было мало, и скоро мы узнавали друг друга уже на подходе, да и кассиры знали нас в лицо. У нас образовались “свои места”, с постоянными соседями под боком. Естественно, завязывались разговоры, обмен мнениями, знакомства. Когда ретроспектива завершилась, возникло ощущение “нехватки”, потери, пустоты и растерянности. У картин Аньес Варда очень странная аура. В них так много её самой, её семьи, её друзей, её пространства (фильм 2008 года “Побережья Аньес”) - иными словами, так много личного, что все фильмы в сумме можно воспринять как её специфический кинодневник, чем-то даже сходный с ЖЖ-текстом. На первом месте стоит обращённое лично “к тебе” эмоциональное послание, но оно соседствует с философским дискурсом об общечеловеческих проблемах, с дерзким киноэкспериментом, провокацией, игрой с кинокамерой и с кинозрителем. Почти всегда Аньес Варда одновременно с кинотекстом показывает зрителю и свой метод – как “это” делается, и саму себя в процесе съёмки. Её официально считают одной из “матерей-основательниц”Nouvelle Vague, и она это подтверждает в созданной ею субъективной истории мирового и французского кинематографа, снимая и снимаясь вместе со своими коллегами и современниками: Эриком Ромером, Жаком Деми, Жан-Люк Годаром. Для меня лично нет сомнения, что творческое наследие Аньес Варда недооценено по одной-единственной причине: из-за того, что она - женщина. В ту эпоху, когда она начинала свою карьеру, у общества ещё не было понимания, как действуют механизмы дискриминации по принципу пола на пространстве художественного высказывания. Эти механизмы были деконструированы примерно лет 30/40 спустя, в 70/80-х годах, и позже стали достоянием массового общественного дискурса. Но на творчество Аньес эти механизмы до сих пор сохраняют своё действие ex post. Её место в каноне культуры ХХ века определилось тогда, и сейчас это уже очень трудно изменить. Впрочем, вовсе не факт, что переоценка не состоится уже никогда.
Большинство работ Аньес Варда можно отнести к жанру фильма-эссе. Даже когда в них есть сюжет, интрига и художественный эксперимент, всё это прикреплено к конкретной осевой идее, она и обеспечивает материалу целостность. Игровое и документальное кино дополняют друг друга в рамках одного фильма, но это не всегда Fake Documentary. Аньес Варда с самого начала отказалась соблюдать жанровые границы. Почти все её фильмы – это шпагат между поэтической фикциональностью и документалистким реализмом. В её кинопочерке акценты делаются на открытость к экспериментам, интеллектуализм, интерес ко взаимодействию единичного и всеобщего, социального и личного, даже интимного. Аньес Варда теснейшим образом связана с политическим и идеологическим контекстом своей эпохи, а именно, второй половины ХХ-го века.
Ретроспектива открылась итоговым фильмом “Побережья Аньес” (2008), она сняла его о самой себе к своему 80-летию. Надо сказать, что в лице Аньес её коллеги-кинематографисты обрели чуткого и заботливого документалиста и архивиста. Среди её киногероев на первом месте муж, Жак Деми, ему она посвятила несколько фильмов, один из которых - “Жако из Нанта” - посмертный памятник и признание в любви. Он умер в 1990 году, и сейчас уже можно не скрывать, что его диагноз был СПИД (раньше говорили: рак).
Как рассказывать в формате ЖЖ об огромном по объёму и разностильном материале? В один пост с такой ретроспективой и с такой личностью точно не уложишься. Попробую сгруппировать фильмы тематически. Получится как минимум серия из трёх постов. Не считая этого, вводного, в котором я попыталась очертить масштаб фигуры Аньес Варда и контекст её работы в кино. Сама я впервые узнала её имя в 2002 году. Подруга- феминистка из Кёльна позвала меня на новый фильм: “Собиратели и собирательницы”. С первых же кадров он дал мне ощущение, что я обрела нечто безошибочно своё. Но прошло 7 лет прежде чем я опять встретилась с творчеством Аньес Варда, теперь уже на этой ретроспективе. А в промежутке была ЖЖ-интерлюдия. Моя френдесса Даша ака![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
abkde - яркая личность, увлечённая теологией, музыкой, путешествиями по всей планете - заинтересовалась после поездки в Италию экологией, конкретно проблемой мусора. Его социогенезом, отношением к нему со стороны общества и его переработкой. Я вспомнила о фильме “Собиратели и собирательницы”. О культурном вИдении “отходов”, которое выражено у Аньес Варда. Даша разыскала фильм в сети. Она написала большой пост, в котором связала этот фильм непосредственно с собой, своей семьёй и своим жизненным опытом: http://abkde.livejournal.com/127945.html. Более того, она опубликовала подробные цитаты из фильма у себя в ЖЖ. Тем, кому интересна фигура Аньес Варда, я рекомендую почитать для начала пост abkde. Но при этом учесть, что творчество Аньес Варда невероятно разнообразно. Например, фильм “Счастье” (Le Bonheur) настолько отличается от “Собирателей и собирательниц”, что кажется вышедшим из-под совсем иной руки...
(ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ)
Имя и творчество Аньес Варда мало известны российскому зрителю. Разве что узкому кругу людей, имеющих доступ к столичным фестивальным площадкам и к кинотеатрам, где идут фильмы из киноархивов. В 1995 г. в Москве была её ретроспектива, о чём написал в “Коммерсанте” Андрей Плахов: http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=113361
На Западе ситуация почти аналогичная. Здесь любители “сложного” кино наверняка слышали её имя и видели её фильмы. И всё же у Аньес Варда, социально и политически ангажированной интеллектуалки, феминистки, не пропустившей ничего из духовных и философских исканий своего времени, отмеченной многими престижными международными премиями, зрительская аудитория гораздо меньше, чем у её мужа, режиссёра Жака Деми, снявшего мюзиклы “Шербургские зонтики” и “Девушки из Рошфора”. Трудно представить ещё одну творческую пару, в которой супруги так разительно отличались бы друг от друга в своём творчестве, как Аньес Варда и Жак Деми. При этом оба, каждый по-своему, были новаторами, наложившими отпечаток на историю мирового кино.
На Берлинской юбилейной ретроспективе Аньес Варда зрителю представили творческое наследие этой великой женщины-режиссера всё целиком. Аньес приезжала на открытие, дважды общалась с публикой, давала пресс-конференцию. Я отсмотрела 20 сеансов из 40. Иногда это были два или три короткометражных фильма в одном сеансе. Я ходила в “Арсенал” почти каждый вечер. Часто с друзьями, которые тоже “подсели” на внешне демократичные, а по сути мистические, загадочные и трагикомические современные притчи Аньес Варда. В уютном кинозале с мягкими креслами на время ретроспективы сложилось что-то вроде фэн-клуба. Зрителей было мало, и скоро мы узнавали друг друга уже на подходе, да и кассиры знали нас в лицо. У нас образовались “свои места”, с постоянными соседями под боком. Естественно, завязывались разговоры, обмен мнениями, знакомства. Когда ретроспектива завершилась, возникло ощущение “нехватки”, потери, пустоты и растерянности. У картин Аньес Варда очень странная аура. В них так много её самой, её семьи, её друзей, её пространства (фильм 2008 года “Побережья Аньес”) - иными словами, так много личного, что все фильмы в сумме можно воспринять как её специфический кинодневник, чем-то даже сходный с ЖЖ-текстом. На первом месте стоит обращённое лично “к тебе” эмоциональное послание, но оно соседствует с философским дискурсом об общечеловеческих проблемах, с дерзким киноэкспериментом, провокацией, игрой с кинокамерой и с кинозрителем. Почти всегда Аньес Варда одновременно с кинотекстом показывает зрителю и свой метод – как “это” делается, и саму себя в процесе съёмки. Её официально считают одной из “матерей-основательниц”Nouvelle Vague, и она это подтверждает в созданной ею субъективной истории мирового и французского кинематографа, снимая и снимаясь вместе со своими коллегами и современниками: Эриком Ромером, Жаком Деми, Жан-Люк Годаром. Для меня лично нет сомнения, что творческое наследие Аньес Варда недооценено по одной-единственной причине: из-за того, что она - женщина. В ту эпоху, когда она начинала свою карьеру, у общества ещё не было понимания, как действуют механизмы дискриминации по принципу пола на пространстве художественного высказывания. Эти механизмы были деконструированы примерно лет 30/40 спустя, в 70/80-х годах, и позже стали достоянием массового общественного дискурса. Но на творчество Аньес эти механизмы до сих пор сохраняют своё действие ex post. Её место в каноне культуры ХХ века определилось тогда, и сейчас это уже очень трудно изменить. Впрочем, вовсе не факт, что переоценка не состоится уже никогда.
Большинство работ Аньес Варда можно отнести к жанру фильма-эссе. Даже когда в них есть сюжет, интрига и художественный эксперимент, всё это прикреплено к конкретной осевой идее, она и обеспечивает материалу целостность. Игровое и документальное кино дополняют друг друга в рамках одного фильма, но это не всегда Fake Documentary. Аньес Варда с самого начала отказалась соблюдать жанровые границы. Почти все её фильмы – это шпагат между поэтической фикциональностью и документалистким реализмом. В её кинопочерке акценты делаются на открытость к экспериментам, интеллектуализм, интерес ко взаимодействию единичного и всеобщего, социального и личного, даже интимного. Аньес Варда теснейшим образом связана с политическим и идеологическим контекстом своей эпохи, а именно, второй половины ХХ-го века.
Ретроспектива открылась итоговым фильмом “Побережья Аньес” (2008), она сняла его о самой себе к своему 80-летию. Надо сказать, что в лице Аньес её коллеги-кинематографисты обрели чуткого и заботливого документалиста и архивиста. Среди её киногероев на первом месте муж, Жак Деми, ему она посвятила несколько фильмов, один из которых - “Жако из Нанта” - посмертный памятник и признание в любви. Он умер в 1990 году, и сейчас уже можно не скрывать, что его диагноз был СПИД (раньше говорили: рак).
Как рассказывать в формате ЖЖ об огромном по объёму и разностильном материале? В один пост с такой ретроспективой и с такой личностью точно не уложишься. Попробую сгруппировать фильмы тематически. Получится как минимум серия из трёх постов. Не считая этого, вводного, в котором я попыталась очертить масштаб фигуры Аньес Варда и контекст её работы в кино. Сама я впервые узнала её имя в 2002 году. Подруга- феминистка из Кёльна позвала меня на новый фильм: “Собиратели и собирательницы”. С первых же кадров он дал мне ощущение, что я обрела нечто безошибочно своё. Но прошло 7 лет прежде чем я опять встретилась с творчеством Аньес Варда, теперь уже на этой ретроспективе. А в промежутке была ЖЖ-интерлюдия. Моя френдесса Даша ака
abkde - яркая личность, увлечённая теологией, музыкой, путешествиями по всей планете - заинтересовалась после поездки в Италию экологией, конкретно проблемой мусора. Его социогенезом, отношением к нему со стороны общества и его переработкой. Я вспомнила о фильме “Собиратели и собирательницы”. О культурном вИдении “отходов”, которое выражено у Аньес Варда. Даша разыскала фильм в сети. Она написала большой пост, в котором связала этот фильм непосредственно с собой, своей семьёй и своим жизненным опытом: http://abkde.livejournal.com/127945.html. Более того, она опубликовала подробные цитаты из фильма у себя в ЖЖ. Тем, кому интересна фигура Аньес Варда, я рекомендую почитать для начала пост abkde. Но при этом учесть, что творчество Аньес Варда невероятно разнообразно. Например, фильм “Счастье” (Le Bonheur) настолько отличается от “Собирателей и собирательниц”, что кажется вышедшим из-под совсем иной руки...(ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ)
1974 год. В Йокшире пропадает маленькая девочка. Вскоре обнаруживают ее тело с пришитыми к спине лебедиными крыльями. Молодой репортер из местной газеты решает расследовать этот случай и обнаруживает, что он не единичный.
1980 год. Опытный следователь из Манчестера направлен в Йокшир для оказания помощи местной полиции в поимке серийного убийцы, жертвами которого стали тринадцать женщин.
1983 год. Усталый грузный адвокат нехотя берется помочь человеку, отбывающиму срок по обвинению в убийстве 74-го года, которое он не совершал. В это же время пропадает еще одна девочка.
Снятый для британского телевидения тремя режиссерами (Джулиан Джерольд, Джеймс Марш, Энанд Такер) в стилистике film noir, "Красный райдинг" - фильм-трилогия о природе зла. О дьяволе, который, как показывает фильм, - никогда не персонифицирован. Это не просто серийный маньяк, или убийца, или коррумпированный полицейский. Нет, это было бы слишком легко. Дьявол - это система отношений, распространяющаяся на все общество. Именно система порождает преступников, именно она позволяет им избежать наказания. Именно системе, сами того не осознавая, бросают вызов три главных персонажа.
Репортер, следователь, адвокат - они мало похожи на героических борцов со злом. Они просто люди, которые в атмосфере всеобщей коррупции и безразличия, пытаются остаться людьми. Каждый из них в поисках истины пройдет свой путь и переживет свой катарсис. Каждый из них будет вынужден сделать свой выбор, иногда роковой:
- От вас сильно пахнет...
- Простите.
- От вас пахнет смертью...
Действительно, а чем еще может пахнуть человек, бросивший вызов дьяволу?..
Я не помню такого фильма, где я бы во время просмотра сидела матюгалась, истерически смеялась и сочувствовала главному злодею.
Просто невероятный фильм. Все полтора час в напряжении и в вздрагивании от нового неожиданного поворота в сценарии- сюжет лихо закручен и непредсказуем.
Актеры (Патрик Уилсон и Эллен Пэйдж) невероятно хороши собой и потрясающе справляются со своими ролями.
14-летняя девочка-припевочка знакомится через чат с молодым человеком. Три недельки выносит ему мозг всякой болтовней, а затем решается на встречу в кафе. После милой беседы и взаимной симпатии парочка едет домой к не совсем юному «Ромео». «Ромео» оказался педофилом, а девочка -совсем не припевочка!
Вынос мозга в процессе и куча эмоций после!
Моя оценка:6 из 5. Советую всем, обладающим здоровой психикой, а также любителям всего нестандартного в кинематографе.
Приятного просмотра
- Страна: США
- Год: 2005
- Режиссер: Дэвид Слейд
- Сценарий: Брайан Нельсон
- В ролях: Патрик Уилсон, Эллен, Пейдж, Сандра О, Дженнифер Холмс, Гилберт Джон, Кори Брайт и др.
- Продолжительность: 103 мин.
- Премьера в США: 14 апреля 2006
P.S. Это мой первый пост в сообществе-простите , если что не так.
4 февраля на экраны страны выходит новый фильм режиссера Андрея Кавуна "Кандагар", снятый на основе известных событий 1995 года, когда российский грузовой самолет был посажен в Кандагаре талибами. Вчера состоялась помпезная премьера фильма в кинотеатре "Октябрь", а перед этим в ВГТРК пресса и некоторые блоггеры встречались со съёмочной группой.
Историю кандагарского пленения, думаю, все помнят.
Россия поставляла гуманитарную помощь, оружие и боеприпасы правительству Раббани, и рейсы в Кабул осуществлялись достаточно регулярно. Экипаж самолета ИЛ-76, состоявший из семи человек, совершил вынужденную посадку в столице "исламской талибской республики" Кандагаре, и больше года насильственно удерживался вооруженной охраной на территории дома кандагарского губернатора (точнее, в хозпостройках) в условиях, которые трудно назвать человеческими. Все усилия, предпринимавшиеся официальной российской дипломатией, оказались тщетными - на переговоры талибы не шли и от денежного выкупа отказывались. Поначалу цель пленения летчиков была непонятна, но по истечении нескольких месяцев плена их заставили обучать летному делу талибанских "студентов". Видимо, талибы всерьез были настроены обзавестись собственным воздушным флотом и разбираться с кабульским правительством с воздуха.
Командиру экипажа Владимиру Шарпатову было также вменено в обязанность техобслуживание и ремонт самолета, и лётчики регулярно, в разном составе доставлялись на борт (талибы следили, чтобы экипаж никогда не привозили в полном составе - возможность бежать по отдельности, поодиночке пленные для себя исключали). Прошло больше года, прежде чем Шарпатову удалось уговорить похитителей доставить на борт весь экипаж, и на 378-й день пребывания на гостеприимной афганской земле ИЛ-76 взял курс на Шарджу, а оттуда - на Москву.
Владимир Шарпатов. Снимок сделан в Кандагаре (Афганистан, год 1996) - до побега еще несколько месяцев.
«Мы уболтали талибов, что Ил-76 - очень дорогой самолет, которому нужно время от времени проводить профилактику. Причем чтобы досконально проверить машину, нужен весь экипаж на борту. Потихоньку завели двигатель, но афганцы подвоха не учуяли или не ожидали, что мы рискнем лететь. А я на взлете сделал «горку» - резко взмыл вверх, - и все, кто был в салоне, попадали. Афганцы просто тупо рухнули, а наши уже сверху навалились на них, обезоружили и связали. Уходить решили через пустыню на Иран и затем на Объединенные Арабские Эмираты. Чтобы не засекли средства ПВО, приходилось идти на максимально низкой высоте - метров 50 – 70».
Командир корабля и второй пилот Газиннур Хайруллин были награждены Звездой Героя России, остальным дали по ордену Мужества. Сейчас Герой России Владимир Шарпатов уже на пенсии и живет в родной Тюмени. Почти сразу же по возвращении из плена 58-летний командир экипажа был уволен из авиакомпании «Аэростан» по сокращению штатов - весьма показательное отношение государства к собственным героям.... Герой России обратился было в суд, но в восстановлении на работе ему отказали. Правда, в виде компенсации предложили должность ночного сторожа. Шарпатов отказался и вместе с семьей уехал из Казани к сестре в Тюмень, где ему по распоряжению губернатора выделили большую квартиру в центре города. Правда, не так давно Владимир Ильич обратился с просьбой к депутатам облдумы: хотел, чтоб на основании областного закона «О доплате к пенсии Героям Советского Союза, Героям РФ...» ему прибавили к пенсии положенные 460 рублей. Депутаты подумали и отказали.
Фильм, друзья, получился, вопреки моим ожиданиям, вполне смотрибельным и весьма приличным. Единственное отступление авторов от исторической правды - в реале летчиков было семь, в фильме их пять. Командира играет Балуев, второго пилота - Машков (фамилии прототипов в фильме изменены). Получился не примитивный боевичок, а вполне себе психологическая драма. Опять-таки вопреки всем возможным ожиданиям, в фильме нет особо неуместного и раздражающего пафоса, строго говоря, пафосный момент всего один - в сцене, когда у пленников берут интервью журналисты из какой-то международной миссии, на вопрос тупой француженки "Скучаете ли вы по России?", командир экипажа-Балуев после некоторого размышления отвечает: "А мы и есть Россия..."
В фильме откровенно рассказывается о явных косяках тогдашней российской власти, отправлявшей в Афган патроны и оружие по
фальшивым документам, под видом "гуманитарной помощи" - это, кстати, породило дополнительные проблемы во взаимоотношениях пленников с похитителями, породив недоверие.
Мой френд Сергей Варшавчик
warsh таким образом сформулировал основной мессидж фильма: "с фанатичными последователями ислама, готовыми вести войну до конца, нельзя, в конечном счёте, договориться. Их можно или обмануть (на время) или уничтожить (навсегда)". В то же время командир экипажа устами актера Балуева говорит молоденькому радисту, задумавшемуся, а не принять ли от отчаяния ислам, как советуют похитители, чтобы приблизить своё освобождение: "Не поможет. Они не за ислам воюют. Ислам - предлог, мусульмане у них убивают мусульман, тут не в этом дело...." Но меня, если честно, поразило другое. В фильме талибанский идеолог говорит, что врагов ислама не спасут ни технологическое преимущество, ни богатство. Европейцев, американцев, россиян ждет неизбежное поражение в битве с силами истинно верующих, потому что богатства и технологии без веры мертвы. Власть идеи сильнее власти денег. Так вот, на встрече со съёмочной группой все в один голос - и режиссер Кавун, и Машков, и Панин, и продюсеры Валерий Тодоровский и Илья Неретин - заявили, что устами талибских идеологов глаголет истина....
)). Зал слегка прифигел. Даже не знаю, как на это реагировать) - испытываю, прямо скажем, смешанные чувства. 
Нас, разумеется, больше всего интересовало, как складывались отношения кинематографистов с прототипами героев. Интересная деталь: кандагарское пленение настолько надломило летчиков, что после освобождения они разбежались по разным углам страны и так и не нашли в себе силы встретиться вновь всем вместе... Шарпатов в ходе съемок достаточно подробно консультировал авторов, но фильма пока не видел. Кстати, Машков рассказал, что его прототип - пилот Газиннур Хайруллин - вчера присутствовал в кинотеатре "Октябрь" на премьере.
Пронзительная, до слез пробирающая музыка, натурализм съемок (фильм, кстати, по понятным причинам снимался не в Афганистане, а в Марокко), яркие, выпуклые характеры, неоднозначность, неодноплановость основной идеи, продуманность каждого кадра, удачные вкрапления документальной хроники - всё это можно отнести к явным достоинствам картины. Авторы избежали многих очевидных соблазнов - нет фальшивого квасного патриотизма, а есть патриотизм не крикливый, не слепящий глаза. Да и талибов можно было показать сплошной массой спустившихся с гор дикарей, как это зачастую делают западные кинематографисты, а в "Кандагаре" талибы очень и очень разные, многие из них с московским университетским образованием
. Честно и без каких-либо прикрас и лакировки показаны люди в экстремальных обстоятельствах, в общем, съемочной группе можно поаплодировать - фильм получился.
Я,
sholademi и другие блоггеры в "Октябре" - фото Сергея Варшавчика warsh А вот кому аплодировать, честно говоря, не очень хотелось - так это устроителям пафосной премьеры в "Октябре". Думаю, все, кто бывал на таких мероприятиях, понимают, о чем я, долго распространяться не буду. Просто есть на кинопремьерах такой момент, как проход звёзд по красной ковровой дорожке. Под фанфары объявляли фамилии кинозвезд и мэтров отечественного кино, а также выдающихся деятелей нашей киноиндустрии по фамилии Оганесян, Карапетян, Дишдишян и т.п. А я с нетерпением ждала, когда объявят фамилию Героя России Газиннура Хайруллина, который пришел смотреть фильм, но почему-то не дождалась
((... Френды, которые были там, может, я просто прослушала?...
Кинотеатр “Пионер” начинает показы фильма о лидере группы “Гражданская оборона” (ГО, Гр.Об.) “Егор Летов: Проект фильма”.
Это видео-хроника, собранная и смонтированная из концертных выступлений, интервью и частных записей вдовой музыканта Натальей Чумаковой и музыкальным критиком и другом Егора Максимом Семеляком.
Первый показ состоится 9-го февраля в 22:00, фильм представят его создатели.
Это видео-хроника, собранная и смонтированная из концертных выступлений, интервью и частных записей вдовой музыканта Натальей Чумаковой и музыкальным критиком и другом Егора Максимом Семеляком.
Первый показ состоится 9-го февраля в 22:00, фильм представят его создатели.
В будущем показы планируются также по вторникам с периодичностью один-два раза в месяц. Они проходят под слоганом “Хроника и очевидцы”: на каждом показе присутствуют друзья и соратники Егора Летова, с которыми можно обсудить увиденное.
Впервые фильм был показа на фестивале 2morrow в прошлом году, с тех пор он был дополнен новыми материалами.
РАСПИСАНИЕ БЛИЖАЙШИХ ПОКАЗОВ:
9 февраля в 22-00
23 марта в 22-00
Стоимость билетов: 250 рублей
Фильм рассказывает о путешествии «известного» мексиканского рестлера Эль Супербисто и его девушки Сюзи Экс.
Кинотеатр “Пионер” начинает показы фильма о лидере группы “Гражданская оборона” (ГО, Гр.Об.) “Егор Летов: Проект фильма”.
Это видео-хроника, собранная и смонтированная из концертных выступлений, интервью и частных записей вдовой музыканта Натальей Чумаковой и музыкальным критиком и другом Егора Максимом Семеляком.
Первый показ состоится 9-го февраля в 22:00, фильм представят его создатели.
Это видео-хроника, собранная и смонтированная из концертных выступлений, интервью и частных записей вдовой музыканта Натальей Чумаковой и музыкальным критиком и другом Егора Максимом Семеляком.
Первый показ состоится 9-го февраля в 22:00, фильм представят его создатели.
В будущем показы планируются также по вторникам с периодичностью один-два раза в месяц. Они проходят под слоганом “Хроника и очевидцы”: на каждом показе присутствуют друзья и соратники Егора Летова, с которыми можно обсудить увиденное.
Впервые фильм был показа на фестивале 2morrow в прошлом году, с тех пор он был дополнен новыми материалами.
РАСПИСАНИЕ БЛИЖАЙШИХ ПОКАЗОВ:
9 февраля в 22-00
23 марта в 22-00
Стоимость билетов: 250 рублей
Движение любителей переснимать культовые кинофильмы на любительскую камеру набирает обороты. Это уже во второй раз собираются доказать организаторы фестиваля Art of Remake, который пройдет в феврале-марте 2010 года. Став катализатором культуры sweded movies в России, Art of Remake менее чем за месяц собрал 300 высококачественных пародий, трибьютов и римейков на фильмы «Терминатор-2», «Бойцовский клуб» и «Бриллиантовая рука».
Авторы лучших работ получили солидные денежные призы и возможность устроиться на работу в крупную российскую кинокомпанию.
Работы участников Art of Remake в 2009 году
На этот раз Art of Remake предлагает всем желающим вдоволь поиздеваться (в хорошем смысле) над фильмами «Матрица», «Криминальное Чтиво» и «Звездные войны V». Кроме упоения творческим процессом участники фестиваля получат возможность заработать денег (фестиваль предусматривает 4 номинации с призами по 50 000, 45 000 и два по 30 000 рублей), а также заявить о себе и получить выгодное предложение о трудоустройстве: поработать в креативной команде бренда Efes Pilsener и приложить руку к созданию официального рекламного ролика или получить должность ведущего автора в компании «Амедиа», которая снимает телесериалы для трансляции на федеральных каналах (к слову, гонорар ведущего автора составляет 70 000 рублей за серию).
Art of Remake принимает видеоработы на конкурс 26 марта, а победители будут объявлены 30 марта на официальной вечеринке Art of Remake Awards.
На сайте Art of Remake находятся ключевые эпизоды из хорошо всем знакомых фильмов: «Звездные войны V», «Матрица» и «Криминальное Чтиво». Любой из них можно выбрать и переснять собственными силами. Полет фантазии, эксперименты и нестандартное видение приветствуются! Никаких жанровых или технических ограничений не существует: можно придумать альтернативный сценарий, снять пародию, улучшить и осовременить спецэффекты, нарисовать анимированную версию или просто слепить героев из пластилина и запечатлеть своих друзей на кухне.
Судить участников в номинации «Лучший римейк» будет авторитетное жюри, состоящее из известных деятелей киноиндустрии и современного искусства. Среди них – Рашид Нугманов, Сэм Клебанов, Андрей Бартенев, Петр Федоров, Юрий Грымов, Александр Акопов. А обладатель «Приза зрительских симпатий» определится зрительским голосованием на сайте.
Рашид Нугманов, Сэм Клебанов, Андрей Бартенев, Петр Федоров, Юрий Грымов, Александр Акопов
Прием работ на www.art-of-remake.ru заканчивается 26 марта в 21.00. Голосование за «Приз зрительских симпатий» продлится до полудня 30 марта.
После завершения приема работ все отснятые любительские эпизоды будут склеены в три полнометражных фильма, премьера которых состоится 30 марта в Центре дизайна ARTPLAY. Здесь же будут торжественно объявлены и награждены победители в различных номинациях. В программе вечера: уютная атмосфера творческого междусобойчика, бесплатный бар, интерактивные развлечения, выступление крутых диджеев и группы NRKTK, а также VIP-зона для наиболее активных участников фестиваля.
Движение любителей переснимать культовые кинофильмы на любительскую камеру набирает обороты. Это уже во второй раз собираются доказать организаторы фестиваля Art of Remake, который пройдет в феврале-марте 2010 года. Став катализатором культуры sweded movies в России, Art of Remake менее чем за месяц собрал 300 высококачественных пародий, трибьютов и римейков на фильмы «Терминатор-2», «Бойцовский клуб» и «Бриллиантовая рука».
Авторы лучших работ получили солидные денежные призы и возможность устроиться на работу в крупную российскую кинокомпанию.
Работы участников Art of Remake в 2009 году
На этот раз Art of Remake предлагает всем желающим вдоволь поиздеваться (в хорошем смысле) над фильмами «Матрица», «Криминальное Чтиво» и «Звездные войны V». Кроме упоения творческим процессом участники фестиваля получат возможность заработать денег (фестиваль предусматривает 4 номинации с призами по 50 000, 45 000 и два по 30 000 рублей), а также заявить о себе и получить выгодное предложение о трудоустройстве: поработать в креативной команде бренда Efes Pilsener и приложить руку к созданию официального рекламного ролика или получить должность ведущего автора в компании «Амедиа», которая снимает телесериалы для трансляции на федеральных каналах (к слову, гонорар ведущего автора составляет 70 000 рублей за серию).
Art of Remake принимает видеоработы на конкурс 26 марта, а победители будут объявлены 30 марта на официальной вечеринке Art of Remake Awards.
На сайте Art of Remake находятся ключевые эпизоды из хорошо всем знакомых фильмов: «Звездные войны V», «Матрица» и «Криминальное Чтиво». Любой из них можно выбрать и переснять собственными силами. Полет фантазии, эксперименты и нестандартное видение приветствуются! Никаких жанровых или технических ограничений не существует: можно придумать альтернативный сценарий, снять пародию, улучшить и осовременить спецэффекты, нарисовать анимированную версию или просто слепить героев из пластилина и запечатлеть своих друзей на кухне.
Судить участников в номинации «Лучший римейк» будет авторитетное жюри, состоящее из известных деятелей киноиндустрии и современного искусства. Среди них – Рашид Нугманов, Сэм Клебанов, Андрей Бартенев, Петр Федоров, Юрий Грымов, Александр Акопов. А обладатель «Приза зрительских симпатий» определится зрительским голосованием на сайте.
Рашид Нугманов, Сэм Клебанов, Андрей Бартенев, Петр Федоров, Юрий Грымов, Александр Акопов
Прием работ на www.art-of-remake.ru заканчивается 26 марта в 21.00. Голосование за «Приз зрительских симпатий» продлится до полудня 30 марта.
После завершения приема работ все отснятые любительские эпизоды будут склеены в три полнометражных фильма, премьера которых состоится 30 марта в Центре дизайна ARTPLAY. Здесь же будут торжественно объявлены и награждены победители в различных номинациях. В программе вечера: уютная атмосфера творческого междусобойчика, бесплатный бар, интерактивные развлечения, выступление крутых диджеев и группы NRKTK, а также VIP-зона для наиболее активных участников фестиваля.
Движение любителей переснимать культовые кинофильмы на любительскую камеру набирает обороты. Это уже во второй раз собираются доказать организаторы фестиваля Art of Remake, который пройдет в феврале-марте 2010 года. Став катализатором культуры sweded movies в России, Art of Remake менее чем за месяц собрал 300 высококачественных пародий, трибьютов и римейков на фильмы «Терминатор-2», «Бойцовский клуб» и «Бриллиантовая рука».
Авторы лучших работ получили солидные денежные призы и возможность устроиться на работу в крупную российскую кинокомпанию.
Работы участников Art of Remake в 2009 году
На этот раз Art of Remake предлагает всем желающим вдоволь поиздеваться (в хорошем смысле) над фильмами «Матрица», «Криминальное Чтиво» и «Звездные войны V». Кроме упоения творческим процессом участники фестиваля получат возможность заработать денег (фестиваль предусматривает 4 номинации с призами по 50 000, 45 000 и два по 30 000 рублей), а также заявить о себе и получить выгодное предложение о трудоустройстве: поработать в креативной команде бренда Efes Pilsener и приложить руку к созданию официального рекламного ролика или получить должность ведущего автора в компании «Амедиа», которая снимает телесериалы для трансляции на федеральных каналах (к слову, гонорар ведущего автора составляет 70 000 рублей за серию).
Art of Remake принимает видеоработы на конкурс 26 марта, а победители будут объявлены 30 марта на официальной вечеринке Art of Remake Awards.
На сайте Art of Remake находятся ключевые эпизоды из хорошо всем знакомых фильмов: «Звездные войны V», «Матрица» и «Криминальное Чтиво». Любой из них можно выбрать и переснять собственными силами. Полет фантазии, эксперименты и нестандартное видение приветствуются! Никаких жанровых или технических ограничений не существует: можно придумать альтернативный сценарий, снять пародию, улучшить и осовременить спецэффекты, нарисовать анимированную версию или просто слепить героев из пластилина и запечатлеть своих друзей на кухне.
Судить участников в номинации «Лучший римейк» будет авторитетное жюри, состоящее из известных деятелей киноиндустрии и современного искусства. Среди них – Рашид Нугманов, Сэм Клебанов, Андрей Бартенев, Петр Федоров, Юрий Грымов, Александр Акопов. А обладатель «Приза зрительских симпатий» определится зрительским голосованием на сайте.
Рашид Нугманов, Сэм Клебанов, Андрей Бартенев, Петр Федоров, Юрий Грымов, Александр Акопов
Прием работ на www.art-of-remake.ru заканчивается 26 марта в 21.00. Голосование за «Приз зрительских симпатий» продлится до полудня 30 марта.
После завершения приема работ все отснятые любительские эпизоды будут склеены в три полнометражных фильма, премьера которых состоится 30 марта в Центре дизайна ARTPLAY. Здесь же будут торжественно объявлены и награждены победители в различных номинациях. В программе вечера: уютная атмосфера творческого междусобойчика, бесплатный бар, интерактивные развлечения, выступление крутых диджеев и группы NRKTK, а также VIP-зона для наиболее активных участников фестиваля.