Банальная фабула с нестандартной идеей: группу людей в замкнутом пространстве методично уничтожает... нет, не маньяк-убийца, не демон из подземелья и даже не ужасный вирус. На этот раз уничтожители - ангелы! Вернее зомбаки с акульими зубами, которыми эти ангелы управляют. Надежда человечества на сей раз - дитё официантки забегаловки в американской прерии. Дитё вот-вот должно родиться, чтобы спасти нерадивых людей, но Господь Бог решил извести род человеческий не дав ему шанса на спасение. Главным по уничтожению назначен Архангел Гавриил, а вот отказался выполнять преступный приказ начальства - Михаил, отрезавший себе в знак протеста крылья и отправившийся спасать официантку. Собственно, дальше будет много зубастых зомбаков, летающий мужик с крыльями, геройство простых людей, которым выпало оказаться в забегаловке со Спасителем во время Апокалипсиса.

Никто из героев не задумывается над тем, стоит ли на самом деле спасать человечество, рискуя навлечь на себя лишнюю порцию гнева Всевышнего, и только Михаил устало объясняет, что среди людей ещё остались хорошие парни, благодаря которым он не потерял веру в человечество. Спасти ситуацию мог бы всего лишь один интересный персонаж, вроде падшего Люцефера, который наверняка бы тоже хотел принять посильное участие в истреблении/спасении людишек, но злобные сценаристы его туда не пустили. И тем не менее полное отсутствие интриги компенсируется неплохо поставленным экшном и скромным, по голливудским меркам, количеством слюнявой лирики из серии "когда я был маленьким, папа говорил мне...". Приличное развлечение на один просмотр.





В "Миссия невыполнима" подставленный герой Тома Круза находит шпионский ключ в Книге Иова, части Библии, повествующей о немыслимых страданиях человека, веру которого решил проверить Бог. Этим Де Пальма как бы создает фильму некий культурологический бэкграунд и приятные библейские аллюзии, но на деле это просто постмодернистские понты. Коэны тоже проходят по ведомству постмодернизма, перекраивая как отдельные фильмы, так и целые жанры.
И "Серьезного человека" вполне можно воспринять оммажем Книге Иова. Главный герой - профессор Ларри Гопник, преподаватель физики. На дворе 1967 год. Молодежь курит марихуану, тусит в клубах с названием "Дыра" и слушает психоделику. Но у людей старше 30 продолжается обычная жизнь - работа, семья, воспитание детей. У Ларри в последнее время все идет не особо гладко - жена требует развод, перспективы с зачислением в штат университета не очень понятны, сосед-реднек пытается отхватить кусок земли, а на шее висит старший брат Артур, страдающий кожным заболеванием социопат-толстяк.
В "Серьезном человеке" все эти напасти начинают образовывать разрастающийся снежный ком, вызывающий у Ларри состояние нервного срыва. Коэны обрисовывают их в своей обычной манере - есть замученный герой-неудачник и есть другие самодовольные граждане, обращающиеся с Ларри в диапазоне от разговора с маленьким ребенком до плохо скрываемого хамства. Ларри все это бесит, так как интеллигентный еврейский преподаватель, привыкший действовать в рамках жесткой субординации, не может не то, что взять бейсбольную биту и раскрошить пару капотов, но даже вякнуть что-либо в ответ.
И вот Ларри сначала вынужден съехать из дома в мотель, чтобы его место занял любовник жены. А затем организовывает его похороны, произошедшие в результате автомобильной аварии.
Но все эти ситуации вызывают на самом деле лишь гомерический хохот - Коэны режиссируют их на манер монтипайтонских скетчей, в которых социальная злободневность сплетена с абсурдом, отыгранным с самым серьезным выражением лица.
В самых неудачных фильмах Коэнов - "Невыразимой жестокости" или "Сжечь после прочтения" - это было бы лишь цирковыми гэгами. В "Серьезном человеке" диковатая анекдотическая ситуация приобретает глубину самого реалистичного и жизненного рассказа. Ларри Гопник становится действительно тем самым библейским Иовом, чьи мучения может проистекают от комичного абсурда повседневности, но ранят нашего героя не менее сильно и может как раз по причине их гораздо меньшей трагичности. Гопник действительно становится и жертвой собственного слабоволия, и жертвой эгоизма в отношениях между людьми.
Дополнительное и очень важное измерение фильму придает действие, практически все время происходящее в еврейской среде - со строгим соблюдением ритуалов, празднованиями, раввинами вместо психоаналитиков. Из фильм мне стало понятно, что анекдоты про евреев лучше слышать от самих евреев - в "Серьезном человеке" Коэны превращают этот жанр в миниатюру эпического размаха, цинизма и как ни странно какой-то светлой, очищающей энергетики. Совершенно фантастическая вступительная старинная новелла про мертвого раввина! А анекдот про еврейские письмена, обнаруженные евреем-стоматологом на внутренней стороне зубов гоя-пациента - просто какой-то гибрид Аллена с Дэвидом Линчем! Не сомневаюсь, что Коэны решили потоптаться тут на этих двух классиках. Да, еврейскость "Серьезного человека" просто самым неприличным образом зашкаливает, доходя до ядовитых шуток над обрядами: бар-мицва обкуренного сына Гопника как триумф субъективной камеры. Думаю, что люди из религиозной организации, финансировавшей первый фильм Коэнов серьезно призадумаются, если не помрут со смеха во время просмотра.
Но шутки в сторону, лучше стоит понять почему Коэны сняли историю в антураже 1967 года. Ретро там маловато. "Somebody To Love" звучит из каждого утюга и пахнет вкусным дымком - но на экране однотипные дома в пригороде, скучные кафе, солидные кабинеты. Историю о том, как покарал университетского препода суровый еврейский Бог оставим более простодушным критикам видящим только то, что написано на заборе. Мы же, как люди культурологически подкованные, обратим внимание на схождение в фильме трех смысловых линий: смены общественной парадигмы, кризиса среднего возраста и традиционного мышления, веками консервировавшегося еврейской общиной. Коэны совершенно не случайно показывают нам обряд бар-мицва, посвящения мальчика в мужчины, ответственного за свои поступки. Показывают и высмеивают его ритуальный пафос. Тот самый пафос, который затем будет давить на Ларри и его брата, страдающих, что Бог не указал им верный путь и они не стали серьезными людьми. Без сомнения подобное внутреннее напряжение, не дающее человеку осмысленно взглянуть на свое существование, вместо того, чтобы находится в невыносимых тисках моральных самоугрызений к концу 60-х стало настолько очевидным психологическим состоянием, что Серк и Рей снимали про это фильмы, на материале белых англосаксов. И Коэны, дав нам посмеяться над казалось бы совершенно явными для современников нелепицами, рассказывают и о причинах молодежной революции, и о ушедших общественных нормах, и о том, что выбор пути так и продолжает оставаться в руках каждого из нас. И как советует раввин Маршак, "когда правда оказывается ложью, а надежда внутри тебя погибает" - надо просто включить любимый альбом Jefferson Airplane.
Интересно, что фильм вполне можно рассматривать как некое "Назад в будущее" относительно "Любовников" Грея, герой Хоакина Феникса чуть располнел, но сохранил инфантилизм и нервное выражение лица. И все происходящее в "Серьезном человеке" еще один жизненный этап пути традиционного еврейского персонажа - шлимазла. Персонажа, сделавшего шедеврами "Фарго" и "Большого Лебовского". "Серьезный человек", с финалом а-ля "Короткие истории" Олтмена и "Магнолия" Андерсона, если и отстает от них, то ненамного.





Дебютную картину  автора комиксов про кота раввина, Жоана Сфара стоит посмотреть даже тем,кто не любить творчество Люсьена Иосифовича Гинзбурга,ставшего легендой под именем Серж Генсбур.И даже тем,кто не любит комиксы.Это действительно потрясающее кино.Последняя, крайне удачная роль трагически ушедшей Люси Гордон,  просто архиестественный в главной роли Эрик Элмоснино, Летиция Каста в роли Бриджит Бардо,Сара Форестье в роли Франс Гааль... да что там говорить,это нечто!!! ПОСМОТРИТЕ,не пожалеете,даже если не понравится. Фильм органичен, в нём есть ряд сногсшибательных ракурсов,  оператор Гильям Шифман в своём репертуаре, в фильма масса откровенно острых моментов. Сказать что мне понравилось - ничего не сказать. Категорически рекомендую всем. Фильм выйдет в прокат в России в марте,если верить анонсам. Я пока русскую версию не видел,но в оригинале это просто снос башки. И не только капустной. Мне очень понравился момент,когда Генсбура чуть не сбивает авто,а он продолжает закуривать свой "Житан",хотя и   явно возмущён. Но не буду забегать вперёд. Всем,кто пойдёт смотреть - удачного просмотра.
 Не  знающим французский язык лучше смотреть фильм в оргинале с переводом в виде субтитров, а то наш закадровый дубляж зачастую просто убивает иностранное кино.


Эрик Элмоснино исполнивший роль Сержа Генсбура.
Вообще,по-моему,это тот случай,когда великие в роли великих выглядят гармонично.Как никогда.





Вы думаете, что ведьмы это выдумка? А вы знаете, что объединяет прислужниц дьявола и современных истеричек? Какие меры применяла инквизиция в средневековье? Да вообще, какое представление о мире было у наших предков? Ответы на эти и многие другие вопросы таятся в этом фильме.

Сочетание документальных фактов, ссылок на исследовательские труды, бытовых история, вымышленных фантазий и личного опыта автора создаёт неописуемое погружение в мир средневекового колдовства. И заслуга автора не только в доскональном изучение данного феномена, но и в проведении параллелей с современным миром. «Если раньше у них были проблемы с церковью, то сегодня с законом». Когда-то их пытали в подземельях «святых отцов», а теперь запирают в лечебницах.

Отдельно стоит упомянуть пытки. Которые изображены реалистично и от этого пугающе. Вот руку приковывают к столу, под фаланги пальцев подкладывается деревяшка, показывают молоток… Что дальше, думаю, уже и так понятно. Недаром «Ведьм» на долгое время запретили к показу во многих странах мира.

С другой стороны. «Ведьмы» изобилуют интересными эпизодами из жизни последователей дьявола. Сегодня они вызывают улыбку, а раньше кому-то было далеко не до смеха от тех же историй. Замученная старушка признаётся инквизиторам, что рожала демонские отродья (которые и вправду демонские), участвовала в шабашах и всячески противилась воле Единственного. Или монахиня, совращенная дьяволом и впавшая в безумие, которая послужила причиной распространения его (безумия и дьявола) в монастыре.

Интересное кино. Отпугивать может только год премьеры - 1922. Но если у вас нет предрассудков по поводу качества, зависящего от новизны фильма (не стоит ожидать от фильма мясорубки в стиле «пилы», он о другом), то «Ведьмы» стоят того, чтобы их посмотреть.

Клаус Барко



Это были из лучших новогодних каникул. Фильмы нуар числом более полтиника, с утра до вечера. До чего ж я люблю это стильное, времен золотого века Голливуда, кино. Пришлось немного зарыться в книги, чтобы сформулировать, что же это такое - нуар.  

История

В октябре 1941 года на экраны американских кинотеатров выходит "Мальтийский сокол" режиссера Джона Хьюстона, ознаменовавший
рождение нового жанра. Корнями уходящий в гангстерское кино, фильм нуар предлагает новую философию, новую тематику, новых героев и новую эстетику. 
"Черный" фильм берет свое начало в новейшей к тому времени американской литературе. Создатель "Мальтийского сокола" писатель-романист Дэшил Хэммет, по сути, является родоначальником нуара в литературе. Герой его романа, детектив Спейд, живущий на случайные заработки, авантюрист с неясным прошлым - он чаще использует револьвер, чем интеллект. У героя нет времени сидеть у камина, с холодным умом разгадывая хитроумные сплетения преступлений. События вокруг развиваются так стремительно, что единственная задача для Спейда - выжить. Ночной город, в котором процветает жестокость и насилие, преступный мир, разросшийся во времена "сухого закона", атмосфера тотальной опасности и порочности, потеря всякого понимания кому можно доверять, а кому - нет, - вот где приходится обитать Спэйду, роль которого в фильме блестяще исполнил Хэмфри Богарт. 
В то время, как романы Хэммета породили множество последователей и подражателей в литературе (в том числе, и знаменитого Джеймса Хэдли Чейза), фильм "Мальтийский сокол" ознаменовал появление, можно сказать, целой эпохи нуар длиной в десятилетие и повлиял на весь последующий кинематограф.

Особенности


Пессимизм, чувство края пропасти, на котором оказываются герои - характерно для фильма нуар. Такой же отличительной особенностью этого жанра (помимо его обязательной криминальной составляющей), его узнаваемым почерком стало использование саспенса - особого напряжения, когда зритель вынужден переживать за героев в самые ответственный моменты. Так, например, в фильме Тэя Гарнетта "Почтальон всегда звонит дважды", герои-любовники собираются убить мужа героини, а в это время к их дому подъезжает полицейский на мотоцикле. Узнает или не узнает слуга закона, что происходит в доме, успеют герои закончить начатое или все сейчас же откроется? Или длинный проезд машины в начале фильма Орсона Уэллса "Печать зла": зритель знает, что в машине заложена бомба, но герои об этом не подозревают - типичный прием саспенса в нуаре, позже растиражированный, но вполне работающий и в наши дни. 
Немалую роль в формировании особого стиля нуар играют психологические моменты: противоречивость человеческих характеров, отсутствие нравственных ориентиров, культ силы, которая выше закона, страсть, способная затмить любые человеческие нормы. Появляются новые персонажи: например, холодные расчетливые женщины, использующие свое обаяние как приманку в преступной игре ("Леди из Шанхая" Орсона Уэллса, "Двойная страховка" Джона Уайдлера и т.д.). Герои нуара - вовсе не поборники нравственного порядка. Даже наоборот. Авторы заставляют зрителя сочувствовать и сопереживать явно отрицательным, с точки зрения морали, персонажам. 

 




Драматургия

1941-1945 годы были для нуара только началом, стремительным стартом. По-настоящему он оформился как жанр уже после войны. К этому времени режиссеры и зрители устали от примитивной военной драматургии с ее обязательным делением на положительных и отрицательных персонажей, на своих и чужих. Устали и от военной тематики. Большую роль так же сыграл возрастающий интерес к психоанализу, проникший во все виды искусства,в том числе - в кино. Психоаналитик не оценивает пациента, он пытается найти корни и мотивы его поступков. В этом смысле интерес представляет фильм "Темное зеркало", а так же фильмы Хичкока "Подозрение" и "Тень сомнения". Важное отличие от поздних фильмов, где действуют авантюристы и обаятельные негодяи состоит в том, что в фильмах нуар герои, совершившие преступление, обычно проигрывают в игре с судьбой. Фильмы нуар так же отличаются отличной драматургией, сложным запутанным сюжетом, диалоги, часто остроумны, а герои полны цинизма.




Эстетика

Черное-белая пленка сейчас сама по себе воспринимается как особая эстетика. Многие режиссеры, такие как Орсон Уэллс ратовали за то, чтобы кино вообще оставалось черно-белым. Для нуара свойственно особое отношение к свету в кадре: действие фильмов зачастую происходит ночью, герои сливаются с мрачными улицами, пропадают в темноте, они будто обитают в ней - в этой черноте во всех смыслах. Дэвид Линч, некоторые фильмы которого причисляют к неонуару (если таковой вообще существует), часто использует подобную эстетику в своих картинах. Сам же нуар оказался под влиянием немецкого экспрессионизма.
С 1944 года в Голливуде образуется так называемая немецко-голливудская школа кино. Так журналисты назвали эмигрантов из Германии и Австрии, которые обратились к жанру "черного" кино и добились в этом громадных успехов. Прежде всего, это упоминавшийся ранее Билли Уайлдер, работавший в Голливуде с 34 года как сценарист, а в начале сороковых перебравшийся в режиссерское кресло, и, конечно же, Фриц Ланг, к тому времени покинувший фашистскую Германию. 

В список фильмов нуар входят десятки лент, и не только производства США. Течение преодолело границы и обосновалось во многих странах мира. Одним из лучших фильмов, причисленных к классическому нуару стала британская картина "Третий человек" (1949 год), где одну из лучших своих ролей сыграл Орсон Уэллс. Эпоха нуара закончилась, но переосмысление ее началось уже в семидесятых годах. Так, например, французская "новая волна", возвестившая о своем появлении Фильмом Годара "На последнем дыхании", уже вовсю использует героику и сюжетные нарративы классического фильма нуар.


А. Истомина (оригинал статьи на сайте www.aistomina.ru)

Список фильмов нуар, рекомендуемых к просмотру:

«Мальтийский сокол», «Риф Ларго», «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона
«Иметь и не иметь», «Большой сон» Говарда Хоукса
«Милдред Пирс» Майкла Кёртица
«Почтальон всегда звонит дважды» Тэя Гарнетта
«Двойная страховка», «Потерянный уик-энд», «Бульвар Сансет», «Большой карнавал» Билли Уайлдера
«Леди из Шанхая», «Печать Зла» Орсона Уэллса
«Лора», «Падший ангел» и «Там, где кончается тротуар» Отто Премингера
«Леди-призрак», «Подозреваемый», «Странное дело дяди Гарри», «Убийцы», «Тёмное зеркало» и «Плач города» Роберта Сьодмака
«Из прошлого» Жака Турнёра
«Гилда» Чарльза Видора
«Газовый свет» Джорджа Кьюкора
«Оружие для найма» Фрэнка Таттла
«Женщина в окне», «Улица греха» и «Большая жара» Фрица Ланга
«Заворожённый» Альфреда Хичкока
«Странная любовь Марты Айверс» Льюиса Майлстоуна
«Убийство, моя милая» и «Загнанный в угол» Эдварда Дмитрыка
«Стеклянный ключ» Стюарта Хайслера
«Тёмный город» Уильяма Дитерле
«Ночь и город» Жюля Дассена
«Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича

Фильмы-нуар других стран
«Бездомный пёс» Акиры Куросавы (1949)
«Загнанный волк» Ясудзо Масумуры (1960)

  На самом деле спецы насчитывают штук пятьсот фильмов нуар 


 





 
 
Год выпуска: 1990
Страна:
США
Жанр:
фэнтези, комедия

В главных ролях:
Джеймс Белуши, Линда Хэмилтон, Майкл Кейн, Джон Ловиц, Харт Бокнер, Билл МакКачон, Рене Руссо, Джей О. Сэндерс, Мори Чайкин, Пэт Корли

Описание: у простого служащего Ларри ломается машина. Он останавливается у придорожного кафе и в ожидании помощи решает пропустить стаканчик. Ларри жалуется бармену на свою неудавшуюся жизнь: если бы все сложилось иначе…

Таинственный человек за стойкой молча выслушал его историю. С этого момента судьба Ларри полностью изменилась. Теперь он — один из управляющих преуспевающей фирмы, у него роскошные автомобили и красавица жена. У счастливчика осталось только одно желание… вернуться в прошлое.

Не все перемены к лучшему...
Признайтесь, а Вы когда-нибудь переосмысливали свою судьбу, вспоминая моменты вашей жизни, когда вы стояли на распутье, и вам необходимо было сделать выбор, решающий всю вашу дальнейшую жизнь? Если такое с Вами случалось (а я не сомневаюсь в этом), то в фильме «Мистер Судьба», а точнее, в его главном герое Ларри, Вы найдете частицу себя.

Порой люди жалуются на неудавшуюся жизнь, но большинство из них не задумываются, над тем, что уже имеют: преданных друзей, любящих родных. Ведь получается так, что всё хорошее, чем мы обладаем, мы зачастую воспринимаем как данность, а всё плохое, что случается с нами, оставляет свои пятна на душе, и не дает покоя всю оставшуюся жизнь.

Предположим, что мы в силах изменить то решающее событие, в корне поменявшее нашу судьбу. В этом случае мы неизбежно столкнемся не только с положительными сторонами новой реальности, но и с отрицательными: в этом жизненном варианте мы можем просто не встретить своих лучших друзей, не найти свою истинную любовь…

Обо всем этом заставляет задуматься «Мистер Судьба». Гениальность режиссера Джеймса Орра, снявшего фильм, во многом заключается в том, что он сумел преподнести свои мысли в довольно легком, комедийном виде, доступном и понятном зрителю различного возраста. После просмотра остается очень приятное ощущение небесцельно проведенного времени. «Мистер Судьба» это очень доброе произведение кинематографа, имеющее необычный, поучительный сюжет. Этот фильм невольно ассоциируется у меня с кинокартинами «Трасса 60», «Семьянин», «Назад в Будущее», «День Сурка». В то же время каждая из них по-своему уникальна, в каждой содержится богатый смысл и идея.

Хотелось бы уделить пару слов Джеймсу Белуши – актеру, сыгравшему главную роль в этом фильме. Тут обойдусь без красивых эпитетов. Он прекрасно вошел в образ, я действительно поверил Ларри, его манере поведения, словам и поступкам. А разве существует ли для актера более высокая похвала, чем признание его игры истинной?

В фильме четко выражена мораль, и звучит она, по моему мнению, следующим образом: что бы ни случалось с вами, какие бы испытания не устраивала вам судьба, необходимо довольствоваться и жить настоящим, любить и беречь то, что вы уже имеете. Этот фильм для меня не измеряется баллами, он выше любых оценок.





Режиссер: Пол Томас Андерсон
В ролях: Марк Уолберг, Берт Рейнолдс, Джон Си Райли, Джулианна Мур, Хэзер Грэм, Дон Чидл, Филип Сеймур Хоффман



«Boogie Nights – now playing» гласит афиша кинотеатра рядом с ночным клубом, в котором честно трудится посудомойщиком Эдди Адамс (Марк Уолберг). Через несколько минут ему предстоит встретиться с режиссером порнофильмов Джеком Хорнером (Берт Рейнолдс), поссориться с матерью, не верящей в его жизненный план и соответствующий этому плану успех, уйти из дома, чтобы сменить имя на Дирк Дигглер, попробовать силы в лентах для взрослых и стать самым успешным порноактером 70х. Однако успех сменяется крахом с такой же поспешностью и неизбежностью, как сменяют друг друга самые противоречивые десятилетия двадцатого века.

Пол Томас Андерсон с интересом ребенка, пускающего заводной паровозик под откос с целью посмотреть, что же из этого получится, сталкивает лихие и бесшабашные 70е в пучину прагматичных и деловых 80х. Результат, собственно, примерно такой, как и у незадачливого владельца паровозика – всех многочисленных персонажей фильма задело взрывной волной и новое время потребовало перемен, перестройки жизненных принципов и ценностей, да и смены кинопленки на видеопленку, наконец. Что немаловажно, по всей видимости, Андерсон не долго колебался, выбирая сферу деятельности героев для максимально емкой демонстрации своих идей. В конце концов, что может быть роскошнее, наивнее, истерически веселее порноиндустрии в эпоху ее становления и одним из наиболее деловитых, организованных и скучных явлений в процессе дальнейшего развития.

В любом случае, рассказ про социальную адаптацию маргинальных элементов по принципу «что нас не убивает, делает нас сильнее» удался на славу. О чем, собственно, и напоминает нам Дирк в своем финальном появлении в кадре.





Год выхода: 1985
Режиссер: Александр Викен
В ролях: Е. Клименко, А. Буряковский
Выпущено: СССР

О фильме: История о коте который застрял на крыше.

Скачать бесплатно мультфильм Отчаянный кот Васька для любимых детей и внуков.



С необычного заявления свои будни в новом году начал главный санитарный врач России Геннадий Онищенко. Он призвал законодательно ограничить демонстрацию курения на экранах. По мнению руководителя Роспотребнадзора, сигареты — это удел экранного негодяя, а современный положительный герой курить не имеет права, поскольку именно с него молодежь берет пример.



Будет ли всерьез воспринято пожелание, пока неясно. Между тем статистика, которую он приводит, устрашает: в России курит до 70% мужчин и как минимум 20% женщин (для сравнения: в Европе курит примерно каждый третий взрослый, в том числе в Германии 33% мужчин и 22% женщин). Ежегодно никотин становится причиной гибели 400 тысяч россиян. Стоит ли видеть в этом дурное влияние «хороших парней» советского кино? Ведь в отечественной классике, будь то «Два бойца», «Приключения Шерлока Холмса» или «Брат», курят практически все знаковые персонажи.





Заявление главы Роспотребнадзора напоминает о затее студии Disney, которая полностью изгнала табак из своих фильмов. Эта инициатива была явным ответом на отчет калифорнийских медиков: в университете Сан-Франциско подсчитали, что курят в 75% диснеевских мультиков, которые считаются образцовым зрелищем для детей.

Кстати, на днях было опубликовано исследование, еще раз доказывающее важность примеров для подражания. Психологи университета Джорджии наблюдали за тем, как меняется поведение людей, когда им показывают образцы персон, известных своей самодисциплиной. Выяснилось, что даже мыслей о человеке, способном отказаться от вкусного, но калорийного, достаточно, чтобы кексу предпочесть морковку. «Позитивное социальное влияние улучшает наши способности к самоконтролю», — заявила руководитель эксперимента Мишель ван Деллен. Поэтому вполне возможно, что исчезновение сигарет с экрана поможет кому-то избежать соблазна. Например, Игги Поп и Том Уэйтс признались, что закурили снова после съемок в фильме «Кофе и сигареты».



Известны, впрочем, и противоположные примеры. Сергей Маковецкий, готовясь к роли в фильме «Поп», отказался от курения. «...Я подумал, что если на тебе такие реликвии, то будь добр, не выходи из образа. В облачении священника я не позволял себе курить, хотя совсем курить не бросил... Какому-то терпению фильм меня научил. Хотя и не до конца. К сожалению, занавес закрывается, мы выходим на улицу — и наступаем на свои же грабли», — рассказал он в интервью «Фонтанка.ру».
Конечно, на большом экране случайностям места нет, и курящий герой может обозначать не только себя курящего, но и, например, сигаретную марку. Недавно стало известно, что в 1930-е две сотни актеров Голливуда (среди них Гарри Купер, Кларк Гейбл, Джоан Кроуфорд и Спенсер Трейси) получали зарплату от American Tobacco. Например, в 1937–1938 годах продакт-плейсмент сигарет Lucky Strike в кино обошелся американской табачной промышленности в 218 750 долларов (это эквивалентно нынешним 3 миллионам). Вплоть до 1950-х реклама сигарет на киноэкранах была бесконтрольной: тогда Джон Уэйн рассказывал, что никотин сделал его голос таким бархатно-низким, а Лорин Бэколл и Бэтт Дэвис нельзя было представить без сигареты. Но и позднее, когда вред табака (а Джон Уэйн умер от рака легких) был доказан, табачное лобби не раз добивалось своего: в 1980-е Сильвестр Сталлоне получил полмиллиона долларов за курение в пяти фильмах.
Эти данные, опубликованные британским журналом Tobacco Control, скандала не вызвали, что неудивительно: Голливуд не первый год демонстративно отказывается от табака, и в большинстве нынешних крупнобюджетных фильмов положительные герои не курят. Они ранят и убивают, бьют и уродуют, но не курят. «Курение убивает. Поверьте», — заявил Брюс Уиллис накануне премьеры его четвертого, на редкость кровавого, «Крепкого орешка».
Стэнтон Глэнц, профессор медицины Калифорнийского университета в Сан-Франциско, считает, что на убеждение людей в привлекательности сигарет у производителей табака ушла четверть века. Сколько времени потребуется, чтобы разуверить их в этом?

Законодательное ограничение курения на экране, может, и полезно по своей сути, но неясно, насколько оно выполнимо. Например, как быть с фильмами, где нет четкого разграничения на хороших и плохих? Кем считать героя Янковского в «Полетах во сне и наяву»? Или героя Любшина в «Пяти вечерах»?

 





«Как только мне говорят о вреде курения, рука сама тянется к сигаретам», — рассказал Джек Николсон, бросавший курить, по его собственному признанию, трижды. Эта реплика, кстати, напоминает о недавней дискуссии в «Снобе», во время которой Стас Жицкий настаивал на своем праве смолить сигареты.
Голливудские шутники рассказывают, что студия Disney собирается заменить на зубочистку сигарету у злодейки Круэллы из «101 далматинца». А можно ли отобрать сигареты у любимых героев советского кино (пусть даже и разукрашенных по последнему слову техники)?



В любом случае сигареты не станут абсолютным экранным табу и в том случае, если к пожеланию Онищенко прислушаются. А это позволяет надеяться на появление новых гениальных сцен, где без сигареты никак не обойтись.




источник: http://www.snob.ru/selected/entry/11973
</lj>



Начну с того, что праздничным январским утром перед походом на "Аватар", я дома засмотрел "Гладиатор". Сами понимаете, что тема верности и предательства нихреново так контрастировали.
Но, тем не менее, аватар-это прорыв. И оценить его меньше чем 10 из 5 невозможно. И вот почему.

Я попался в общую ловушку. Пришел посмотреть очередной блокбастер, но вроде что-то с три дэ. Вроде говорят, вроде нужно увидеть.
Мне честно весь фильм хотелось самолично придушить главного героя-предателя, позарившегося на светящеюся флору и местную бабу. И недоумевал как стекло не пробивает крупнокалиберная пуля, но пробивает стрела из лука.
Природа-хорошо, техника-плохо, говорит нам герой, прилетевший на корабле за много световых лет и кукующий в сверх-технологичном коконе.

И при всем при этом не покидало какое-то странное чувство. Но к вечеру через месяц поймал себя на одной мысли, когда первоначальные разные эмоции более-менее улеглись. Точнее параллели.
http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=120311
Звездные воины: Империя мечты - история трилогии.

Даже если ты не любитель фантастики и особенно ЗВ. Посмотреть стоит: как менялся sci кинемотограф, как появился спрос на сопутствующие товары, как появилась мода делать экшену полностью оркестровый саунд, что во время съемок "Карлик ходит в костюме маленького робота, обычный человек в костюме большого робота, а высокий человек в костюме животного. Я попал в дурдом. А сцена в баре при съемках выглядела как бред обкуренного" и тд.

Напомню что первые ЗВ вышли почти 35 лет назад. И сейчас школота недоумевает, что это так старшОе поколение по ним прутся. Ведь сюжет туп и наивен(добро-зло, темная сторона-светлая сторона, противостояние), актеры так себе(с), а графика, та вообще говно, говном и в HD качество говняное . И как вообще с этого могла начаться новая эпоха в кинематографе?
Но, процитирую из этой документалки:
"Они просто еще не знали, что мир меняется"

Особенно радуют товарищи из серии "Смотрел одним глазом на ноуте экранку. Говно какое-то" (жаль не уточняют что именно говно. Ноут, глаз или экранка)

Сейчас все уже почти выпущенные релизы ( от Гарри Поттера и мультиков до Тинто Брасса) в срочном порядке переделывают в 3-D. Ибо нужно. И через пяток лет фильмы намного обгонят и по сюжету и по исполнению пресловутый аватар. Но мы с вами через 30 лет, старые пердуны, будем объяснять детям, а то и внукам, перед трехмерными мониторами ноутбуков, чем так важен именно первый фильм с тупым наивным сюжетом, так себе актерами и говно-графикой, который мы смотрели в каких-то неудобных очках, который запустил всю эту канитель.

Так что подумай еще раз, что тебе важнее. Повыпендриваться сейчас неизвестно перед кем "я не такой, я не смотрел" или рассказать детям/внукам, что был на первом полноценном 3-D фильме.


Сейчас гадить на сюжет, актеров или что-то еще, все равно, что требовать от первой цветной трансляции футбольного мачта более высшего качества игры, колличества голов и накала, чем во всех черно-белых матчах до него. Он же первый такой не такой. Ишь понаделали, ишь понаворотили. Только Тарковский и Пеле. Аминь.



"Есть, безусловно, школы, в которых все не так драматично. Есть школы, в которых все еще хуже.
Но искусство апеллирует к среднетипической ситуации. Поэтому мы в этом проекте, в общем,
ориентировались на среднюю российскую школу, расположенную в большом городе."
Константин Эрнст, из интервью о сериале "Эху Москвы"

Попробовал "Школу" и затянуло.
Первая мысль про этот сериал - бурная реакция общественности. "Два лагеря", "депутаты требуют запрета", "ученики школы, где сериал снимается, бунтуют" - и так далее. Задача рейтинга и привлечения внимания выполнена точно :) Искренне надеюсь, что изначальный толчок этой общественной волне был дан рукой (или ногой) пиарщиков Эрнста :)
Всё-таки, телевидение по-прежнему сила. Вот как было с тем же "Все умрут, а я останусь": интернет-народ что-то услышал про Канны, скачал, посмотрел и согласился с тем, что "да, по большому счёту так и есть". И никаким депутатам дела особо не было, и никакого резонанса не возникло. И тут - бац - то же самое, но на общедоступном канале! И начался вой, скандалы и крики протеста. В общем, разговоры о снижении влияния телевидения на массовое сознание оказались сильно преувеличены. Скажем так - было бы телевидение достойным, тогда и массы к нему потянутся.
Ругают, ругают... А я вот не понял чего в "Школе" показывают такого страшного. Курят дети? Ну курят. Пьют? Пьют. Подворовывают? Бывает. Издеваются над белыми воронами? Регулярно. Ставят себя выше учителей? Ещё и попрыгают по головам. Занимаются сексом, когда родителей дома нет? Хорошо хоть дома, а не в подвале. Покажите пальцем, где тут ужас? Ничего, наверное, полезного нет в том, что курят и пьют, но так, товарищи противники, вы борИтесь не с сериалом, вы, блин, борИтесь с курением... Не лучше ли вместо "требую запретить сериал, потому что там учителя берут взятки!" кричать "требую учителям платить столько, чтобы взятки им брать было не нужно"? Эко меня в дешёвый поппулизм-то понесло... :)
Ну так вот, про сериал. Герои весьма радуют. Тот же Епифанцев - харизматичный и наглый раздражающий учителей чувак - он ведь показан хорошим сыном и сильной личностью. Шишкова - как она этого старшеклассника Лёшу подминает под себя. Девочка-эмо - в полной жопе, но держится. Задоев - эх, соберёт он ещё братьев и придёт к вам... Девочки разных уровней взрослости - для кого-то ещё "все пацаны придурки", а для кого-то уже и "все мужики козлы". Учителя, расписывающиеся в собственной беспомощности - им проще выгнать ученика, чем бороться с ним и воспитывать... В общем, собрали в одном коллективе массу разных и "среднетипических" характеров, и наблюдать за этим реалити-шоу весьма интересно.
И сериал этот, кстати, скорее для родителей, чем для детей. Дети такое или подобное каждый день в школе наблюдают. А вот родителям не помешает узнать, что там в школе происходит. Или может происходить. Прав Эрнст - родителям особо некогда заниматься школьными проблемами детей. А вот посмотреть телевизор перед сном - родители завсегда! Так что, пусть смотрят. И не для того, чтобы вмешиваться, устраивать разносы директору, а просто ради понимания и ради каких-то выводов и возможного изменения линии поведения. Да и не всё ж "Кармелиту" и разные вариации "Ментов" смотреть...
А чтобы заткнуть критиков, нужно было вот чего сделать: добавить побольше именно школьного материала - смотрели бы на перепетии школьной жизни, заодно бы и историю с биологией ненавязчиво повторили :)

П.С. Весьма подробная инфа о сериале в википедии: ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%...(%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BB)
www.echo.msk.ru/programs/tv/649137-echo/ - большое интервью Эрнста и продюссера сериала



В киновопросе так ничего и не ответили, надеюсь, помогут здесь! 8)

Четыре фильма:
Chasing Amy http://www.imdb.com/title/tt0118842/
High Fidelity http://www.imdb.com/title/tt0146882/
Beautiful girls http://www.imdb.com/title/tt0115639/
200 cigarettes http://www.imdb.com/title/tt0137338/

Два вопроса:
1) Можно ли все эти фильмы назвать представителями одного стиля/течения/направления и как он/оно называется? только, пожалуйста, не говорите, что они все - комедии! 8)
2) Можете ли посоветовать другие фильмы в том же духе?

Заранее благодарю за ответы/советы!



Действие фильма происходит в 60х годах. Мальчик Бен живет со своими родителями, каждый из которых на чем то помешан. Они бы и дальше так же жили, если бы не автокатострофа, в которой выживает только девочка Кесси, ровестница Бена. Она и предлагает сбежать им в Балтимор к ее дяде и тете.
В начале фильма создается впечатление, что фильм расчитан на детскую аудиторию, о обычных детях, которые все будут жалеть пока не найдут мамочку и папочку. Нет. Кесси в свои 12 лет мыслит по взрослому, чем часто надоедает, но заодно и воспитывает Бена. Все из путешествие и жизнь в дальнейшем подчинено плану ("Главное иметь план" - слоган фильма), который придумала тоже Кесси, помогает осуществить мечту друга. Бен, благодаря подружке, превращается из милого, наивного мальчика, в решительного с силой волей "мужчину".
Необходится без сравнивания во время просмотра со своими 12 годами, тогда и удивляешься сколько всего пережили дети. Фильм не сказка, все настолько реально, что не успеваешь опомниться как фильм заканчивается. Это один из немногих, просмотренных мной фильмов, просмотра которого мне не хватило, 1.5 минимальное время для фильма, хотелось бы увеличить время удовольствия.
Так же расстроило, что нет нигде хорошего перевода, на всех обменниках только одноголосый перевод, но на четверть фильма привыкаешь и к английскому голосу, идущему сзади, и начинаешь понимать, где чья реплика.
Фильм очень советую, рассказывает о взаимопонимании, дружбе, любви взрослых людей с детскими поступками. Музыка улучшает атмсферу просмотра, играет всегд в тему и отлично подобрана. Фильм не из серии "скачал-посмотрел-удалил", его нужно и пересматривать. Именно такие фильмы должны быть в прокатах страны, а не дешевые американские комедии. Рекомендую!




17:13


Киноклуб Сахаровского центра приглашает вас на показ документального фильма

 

«АЛДЫ. Без срока давности»

 

Показ состоится в среду, 3 февраля, в 19.00

 

авторы: Елена Виленская, Николай Рыбаков, Екатерина Сокирянская

при участии: Натальи Эстемировой, Шахмана Акбулатова, Владимира Костюшева, Елены Смирновой

текст читает заслуженный артист России Алексей Девотченко

 

В начале декабря 1999 г. российские войска блокировали Грозный. Началась осада и штурм города. Поселок Новые Алды, расположенный на окраине чеченской столицы, подвергался бомбардировкам и обстрелам. К началу февраля 2000 года чеченские отряды покинули Грозный. 5 февраля 2000 г. в Новые Алды вошла группа бойцов Санкт-Петербургского ОМОНа и в течение нескольких часов провела «зачистку» села. Правозащитный центр «Мемориал» задокументировал убийство, как минимум, 56 человек. Среди расстрелянных не было ни одного боевика, только старики, инвалиды, женщины, дети. «Зачистка»  Новых Алдов стала одной из самых кровавых в истории второй чеченской войны.

 

В основу фильма легли кадры документальной видеосъемки, сделанной жителями поселка Новые Алды 9 февраля 2000 года и интервью с очевидцами событий, записанные сотрудниками Правозащитного Центра «Мемориал» в январе-феврале 2009 г.

 

Особая благодарность жителям поселка Новые Алды, принимавшим участие в съемках, а также Олегу Орлову, Светлане Ганнушкиной, Татьяне Касаткиной

 

Адрес: ул. Земляной вал, 57, стр.6

Вход свободный






«Золотой орел» отметил фильм Карена Шахназарова «Палата номер 6» за лучшую режиссуру.

От себя могу добавить, что фильм действительно стоящий. Знаю, что кинопрокатчики долго не могли разработать систему проката фильма в России потому, что было трудно определить формат. "Палата номер 6" одновременно является и экранизацией произведения А.П.Чехова и самостоятельным глубоким, авторским произведением Карена Шахназарова.

 Сigar-TV выпустил поздравительный видеоролик, состоящий из фрагментов фильмов Карена Шахназарова. Практически в каждом из его кинофильмов присутствует сигара.





В программе: интервью с Эмиром Кустурицей о его новом фильме с участием Джонни Деппа и Сальмоы Хаек
Режиссер Андрей Ковун о "Кандагаре" и, конечно, кассовые сборы за уикэнд!




Создатели очередного фильма о похождениях Филиппа Коренева по кличке «Лис», решили назвать фильм по простому «Д.К.» Так любят делать, когда перезапускают франшизу. Под «Д.К.» они имели ввиду Даниила Корецкого, писателя. Но по просмотру становится ясно, что аббревиатура таки расшифровывается старым добрым образом как «Дом Культуры», в смысле что все кино вышло одной большой художественной самодеятельностью. В которой пьяные по случаю завершения уборочной механизаторы вразнобой пляшут, топоча по сцене клуба кирзовыми сапогами, и фальшиво орут песни.

Ваня Бортник на баяне в третий раз исполняет доставшую уже всех по самое не балуйся песню «Гребанный Экибастуз». Гоша Куценко в результате многократного выбривания черепа уже прошел кость, добрался до мозга и изрядно тот поскреб опасной бритвой. А Михаил Ефремов, решительно выпив в первые пять минут фильма или в первый съемочный день, уже не просыхает. Потому как актер хороший, и ему стыдно.

В общем, взяв раскрученной чужими силами бренд, решили слегонца заработать на продаже покойников в трупорезки, а по дороге устроить очередной междураспильчик. Занятие вполне благородное. Если деньги дают – их, безусловно, надо брать. А кто-то два с половиной миллиона дал. Народ погулял, будет, что вспомнить.

А вообще я треш одобряю. Надо его снимать! Смотреть не надо, а снимать надо! Из него, как из говна, растут со временем розы. В Австралии посыпали, посыпали и допосыпались до "Безумного Макса". Мы тоже однажды… Даже если не при нашей жизни…



Повелитель бури | The Hurt LockerФильм – номинант на Золотой Глобус как лучший драматический. И он – действительно драматический.
Его драматизм, на мой взгляд, многократно усиливается тем, что режиссер – женщина. Кэтрин Бигилоу. Великая женщина-режиссер. Как Татьяна Лиознова. Потому что она снимает фильмы на мужской территории и делает это лучше мужчин.  ("К-19" и "На гребне волны" - и никаких слов больше не нужно).

Нет ничего удивительного, когда женщина снимает женскую историю, драму, комедию – о любви, о семье, об одиночестве и карьере, о детях и родителях, о страданиях и победах молодых и старых представительниц той же половины человечества.
Это замечательные темы, и огромная часть фильмов именно об этом и рассказывают, и все это нам интересно и мило: женщинам – потому, что это – про них. Мужчинам – потому что они ведут в кино своих подружек, подружки рады – и мужчины вместе с ними.

Но есть – без обид! – мужская территория. Ну, ладно, большой бизнес и большую политику с грехом пополам женщины уже отвоевали.
Остается одна чисто мужская территория. Война. Тут уж – умолкни, феминизм! – вы не будете спорить, что можно сделать женщину министром обороны, можно – солдатом Джейн, но в любых окопах – Сталинграда или Багдада – сидят все-таки мужчины. И на командных пунктах. Пока. Сидят мужчины.
Хотя такие женщины, как Татьяна Лиознова и Кэтрин Бигилоу наверняка справились бы и с командованием фронтом. Но они пока предпочитают заниматься кино.


Если кого зацепило, ладно, вот вам – в Багдаде нет окопов. Зато там есть саперы. Тут уж – точно, такие же, как в Сталинграде. Ну, можно сказать, что нет, у них совсем другие средства вооружения и обезвреживания бомб, что у них есть радиоуправляемые роботы на гусеничном ходу, нажал на кнопочку, робот поехал и сделал все, что надо, а ты сиди, кури себе в стороночке. Собственно говоря, с этого робота фильм и начнется.

Но бомбы все равно закладывают люди. И обезвреживают люди. Только так. Очень близко. В таком непосредственном контакте со смертью, что и не снилось никому. Впрочем, почему "никому"?

У великого американского же писателя Фолкнера есть маленький такой рассказ про войну, называется "Полный поворот кругом". О том, как где-то в Европе во время второй мировой познакомились матерый, лет двадцати семи, летчик-ас, штурмовик и истребитель – и совсем молоденький, как бы необстрелянный, чем-то неясным там на войне занимающийся паренек лет двадцати.
И после того, как бравый летчик долго рассказывал о своих геройствах, расчувствовавшийся от уважения юнец захотел показать, что же он умеет – и взял его с собой на дело.
Оказалось, он был – не сапером, как в фильме "Повелитель бури", а, наоборот – минером. Он ставил мины прямо на немецкие корабли, подплывая к ним вплотную на маленьком катерочке, практически скутере. С бомбой на перевес. А по нему стреляют в это время, все такое. И так – каждый день. Вот рассказ ведется от имени летчика-аса – насколько то, что ему открылось, было ближе к смерти, чем его – тоже ежедневные – боевые вылеты.

Kathryn Bigelow, Кэтрин БигилоуЗачем я вам это рассказываю? Ну не содержание же фильма "Повелитель бури" вам рассказывать! Вы его сами посмотрите и сами все узнаете.
Только – вот еще что: этот жесткий, местами – натуралистичный, очень жесткий и правдивый фильм о войне – вовсе не антивоенный. Так уж вышло.
Как будто женщина-режиссер, глядя в объектив кинокамеры на этих пропыленных, прожаренных палящим солнцем пустыни, простреленных в нескольких местах мужчин, видит, наконец, настоящих мужчин. И не важно, насколько нужна, справедлива или бесчеловечна эта война. Мужчины делают свое дело. Настоящее дело. Там они могут погибнуть. И погибают – прекрасными (посмотрите, как хороши, как свежи были розы – Гай Пирс и Рейф Файнс! Да этих задохликов-невротиков такими прекрасными даже представить себе было трудно!)
А на гражданке в походах по супермаркетам они, мужчины,  конечно, жизнью не рискуют. Но разве это жизнь?


Повелитель бури | The Hurt Locker: США - 2008





14:50

Аватар

Можно было подумать, что после «Титаника» Джеймсу Кэмерону стало настолько стыдно, что он решил больше не снимать художественных фильмов. Почти десять лет мир не видел его новых творений, если не считать пары документальных полуфабрикатов. Десять лет – это большая пауза, но все равно, стоило кому-нибудь упомянуть слово «Кэмерон», как немедленно в памяти всплывали устойчивые образы облитых слезами зрительниц в кинозале, старушки с педикюром, крадущейся к борту, и Каприо с Уинслет в фигуре полета. «Титаник» стал своего рода проверкой уровня романтического в молодых людях – некоторые девушки, пригласив своего избранника домой, первым делом заставляли его просмотреть фильм, а сами пристально наблюдали за ним. И если ни одна слеза или сентиментальные судороги не показывались на его лице, то юноша отправлялся прочь не солоно хлебавши.
И вот появился «Аватар». Трудно пока сказать, в чем именно его успех, но строить догадки вполне возможно. Новый уровень спецэффектов, оригинальный сюжет, небанальная идея без ложного пафоса, и удачный выбор актера на главную роль, очевидно, явились причинами зрительского интереса. Сочетание небывалой зрелищности со смелыми мыслями – это то, что когда-то обеспечило успех «Терминатору».
Главный герой (Сэм Уортингтон), морпех с парализованными ногами, отправляется на планету Пандора, выполнять миссию своего погибшего брата-близнеца. За кадром периодически звучат его сдержанные комментарии к происходящему вокруг. Пандора – зеленая планета, не знающая плодов цивилизации типа земледелия и промышленности. Её обитатели – всякие кровожадные и не очень звери, и огромные синие гуманоиды с длинными хвостами, ведущие первобытный образ жизни и существующие в гармонии с природой. Заметна параллель с индейцами майя, особый предмет их веры и преклонения – дерево жизни, которое, в силу присущего им антропоморфизма, одухотворенно и очеловечено, как, впрочем, и весь окружающий мир. Полковник (Стивен Лэнг), свирепый патриот, руководящий военными операциями в Пандоре, обещает оплатить главному герою восстановление ног в случае успешного выполнения его задания. А суть задания сводится к добыче ценного ископаемого, которое по стечению обстоятельств, находится как раз по тем местом, где располагается деревня аборигенов. С другой стороны, главный герой подчиняется доктору (Сигурни Уивер), которая руководит обеспечением мирного общения с местными и изучением их культуры. Итак, он вселяется в тело синего хвостатого парня и приступает к выполнению противоречивых задач. Конечно, дело не обходится без любви с синей дерзкой воительницей, обладательницей прекрасных глаз и, вероятно, самого сексуального в племени хвоста (Зои Салдана).
История, показанная в фильме, приводит к неожиданным выводам. В какой-то момент выясняется, что для того, чтобы стать самим собой, раскрыть свой потенциал, главному герою необходимо было превратиться в инопланетянина, стать чужим для своих и своим для чужих. Кэмерон подталкивает зрителя к нравственной оценке поступков главного героя, при этом главные вопросы – это патриотизм, честь солдата, безоговорочное подчинение приказам и служение родине. Полковник в какой-то момент говорит ему с искренним презрением: «Каково это предать свою родину?» Но предатель в ответ лишь хищно шипит на манер аборигенов Пандоры.
Однако, возвращаясь из путешествия по миру Кэмерона в огромный уродливый мегаполис загаженной планеты Земля, невольно завидуешь судьбе главного героя и мечтаешь оказаться в его синей шкуре, чтобы навсегда остаться на Пандоре.



Амелия | AmeliaХороший фильм. Он не вызывает и не требует долгих, продолжительных аплодисментов, переходящих в овацию, премий за новое слово в развитии темы и киноязыка, не открывает новых горизонтов (разве что буквально) и новых имен.

На старой расчищенной площадке большого биографического фильма режиссер Мира Наир строит современное, но не авангардное здание своего фильма. Пропорции, материал – все привычное, но – как будто чуть лучше, чем обычно. И так – во всем: неуловимые усилия авторов и исполнителей превращают этот ничего не обещающий фильм в достойный пример большого голливудского стиля. Когда смотришь на экран и думаешь: "Как же здорово у них это получается!"

Хилари Суэнк в роли мускулинной женщины-пилота, вроде бы, опять же, более, чем предсказуема. И даже Ричард Гир с ней в паре – они так привычно хорошо играют вместе, как будто делали это уже не раз. Ах, да, прежде на месте Хилари была Джулия Робертс! – догадываешься ты к середине фильма и начинаешь жалеть, что и сейчас это – не Джулия. Однако вовсе не в укор Хилари!
А уж в конце фильма, когда хитрюги-авторы предъявят тебе фотографии реальной Амелии, все вопросы вообще отпадут – такое портретное сходство хочется объяснять уже переселением душ или близким кровным родством. 



Любимая, кажется, всеми ретро-эпоха 30-х годов – красивых и благополучных 30-х, в которых репрессии и депрессии остаются где-то за кадром – является выигрышным фоном, костюмным, в первую очередь, для любой героической (или мелодраматической) истории. Но попасть в тон удается далеко не всегда.
Вон, в прошлом году даже Клинт Иствуд с Анджелиной промахнулись: при всей остросоциальной тематике фильма "Подмена" атмосферы эпохи они не создали, имхо. (Современность всегда вылезала на первый план и не давала поверить, что это все всерьез. На мой пристрастный взгляд.)  А здесь, в "Амелии", есть что-то.

И главное – резкое, кажется, слишком современное лицо Хилари Суэнк – оказывается прекрасно вписанным в эпоху. И этот контраст между Амелией – стройной-угловатой, такой прекрасной в вечерних туалетах, во всяких боа и манто, в коктейльных платьицах 30-х годов, и Амелией – пилотом в летном шлеме и комбинезоне…
Ну да, для меня, как для женщины, такое костюмное решение и роли, и характера, и конфликта – очень наглядно и выразительно. Может быть, в жизни она была более обветренной и нескладной. А может быть, и нет.
Факт тот, что созданная, как издательский проект, женщина-мечта и рекламный фетиш, на который супер-продюсер хотел поймать все золото мира (и часть, безусловно, поймал) – эта игрушечная женщина-пилот оказалась явью, поймала на крючок его самого и все-таки развеялась, как дым.

Очень интересная сказка. Наверняка в жизни все было гораздо сложней. И Амелия была не просто рисковой красоткой, склонной к авантюризму – к тому времени, когда она получила предложение совершить трансатлантический перелет, она была уже и пилотом со стажем, и видной активисткой авиации, и очень высокообразованной дамой (4 языка, университетский курс физики и химии), и механик, и преподавательница английской литературы.
Так что ее дружба с авиаконструктором Джином Видалом  (в фильме его играет Эван МакГрегор) имеет под собой не только романтические основания – вопреки обыкновению, этому университетскому профессору было,  о чем поговорить с такой женщиной. 

Но режиссер Мира Наир, женщина-режиссер, имеет полное право подать эту историю со своей точки зрения. Как историю унесенной ветром (никаких следов самолета, на котором совершала свой последний полет Амелия, так и не было найдено) прекрасной принцессы авиации. Удивительно смелой и мужественной  женщины. Фантастически смелой, по-настоящему грамотной и профессиональной.
Она не стала жертвой успеха, хотя такая опасность была. Не стала жертвой мужчин и разрушительных страстей. Она не стала даже заложницей феминизма, так сильно продвинутого ею: сухарем, резкой и агрессивной индивидуалисткой-мужененавистницей, настаивающей только на своем женском превосходстве. Она сделала, что хотела. Улетела.




P.S. Отдельный забавный факт: у себя дома Амелия сидит на фоне огромного портрета, как бы ее, голову от нас прячут, и мы догадались, почему: это не Амелии портрет, это портрет Анны Ахматовой, а написал его Натан Альтман еще в 1914 году, и он висит у нас в Русском музее в Питере.

Хотя – мало ли что? Как раз во время трансатлантической славы Эрхарт, с конца 20-х до середины 30-х, Альтман жил в Париже. Мог он встретиться с Эрхарт? И написать ее портрет? Ну да, почему бы и нет?

Амелия | Amelia: США, Канада - 2009

Вместе с этим смотреть, ну, может быть: Коко до Шанель | Coco avant Chanel