Купил меня трейлер: настолько лицо актера совпало с когда-то давно нарисованным моим воображением Греем, что понадеялась на нечто сносное, почем зря.
Постараюсь быть краткой.


Актерской игры никакой, а от Уайльда не оставили камня на камне. Навязчивая до тошноты антипропаганда сигарет и выпивки; много секса в тему и не очень, любители садо-мазо и нетрадиционных методов прыгают и хлопают в ладоши. Я, конечно, читала "Портрет" достаточно давно, да и с биографией писателя знакома, но вот не припомню, чтобы Дориан в произведении совращал Безила (и совратил таки). При виде этого моя добрая перистальтика едва не дала обратный ход, чтобы ознакомить клавиатуру с нюансами сегодняшнего обеда. На фоне всего вышеперечисленного (событий фильма, а не моей перистальтики) - поразительно компьютерный Лондон с превосходным пиксельным дымом из труб знаменитых заводов; помимо непревзойденно убогих пейзажев города - убийственное однообразие декораций. Когда Грей возвращается из путешествия, режиссер пытается показать контраст его молодости и постаревших членов общества, что ему благополучно не удается.
Сам портрет заслуживает особого внимания. Художника, видать, надули с красками: иного объяснения опарышам, вскоре поселившимся в холсте и радостно из него выпрыгивающим, я не нахожу. Помимо прочего, изображенный джентльмен периодически издает некие звуки, походящие на несварение желудка, а так же изредка удовлетворяет свою потребность в движении. Несомненно, Бен красив, очень.
Смотрите, какой.



Особенно, если не пытается выдавить из себя подобие эмоции, которых у него от силы три. И все они поразительно напоминают повадки Деппа, особенно если учесть некоторую схожесть в лицах актеров. Но только у Барнса это выглядит как маска, которую он просто научился надевать перед зеркалом, и ей не веришь.

Я понимаю, у режиссера свое видение. Непременно. Но сдается мне, что в этой картине режиссер видел только деньги и наилегчайший способ их заработать: дать широкой публике то, что она любит кушать: очаровательного мужчину (уже пол дела сделано), много секса (правда, женщины все некрасивые, но какое дело публике до лица, когда есть сиськи формы) хорошего и разного (чтобы всем хватило), чуть гламура, чуть готичности (это ныне модно), да какой-нибудь смысл, на который уже все равно никто не обращает внимания.
Остается надеяться, что фильм сослужит хотя бы роль промо-ролика к книге.



На первом месте, разумеется:
1. Они сделали все не так, как в нашем фильме!
Воинствующий онанизм на совковые ценности неизменно доставляет. А тут просвещенным патриотам дозволено кричать не просто "Голливуд говно!", но "Голливуд говно, потому что наше - лучше!". Хотя в данном случае это все равно что сказать: "Русская водка намного лучше, чем американский поп-корн!". В зависимости от ситуации приятно употребить как водку, так и поп-корн. Зачем себя ограничивать?
С большой любовью отношусь к экранизации Масленникова, но решительно отказываюсь понимать, отчего после нее нельзя делать другие версии этого персонажа.

2. Они сделали все не так, как у Конан Дойля!
С пониманием отношусь к тому факту, что не все люди перед походом на фильм читают анонсы и смотрят трейлеры. Но странно слышать возглас "А при чем тут вообще Шерлок Холмс?" от тех, кто анонсы и трейлеры заведомо видел. Мне, например, было очевидно, что авторы хотели сделать веселый экшен в антураже Лондона 19-го века с известными персонажами - и именно на него я и шел. Его, натурально, и увидел.
С другой стороны я, когда шел на фильм, думал что от Конан Дойля там нет и следа, а оказалось, что все совсем наоборот: авторы постарались запихнуть в фильм как можно больше атрибутов классического Холмса, но при этом либо постебаться над ними, либо как минимум взглянуть на них с непривычной стороны. Игра на скрипке, дедуктивный метод Холмса, бульдог Ватсона, etc. - все это присутствует и узнаваемо, но подано как нечто новое и чаще всего забавное (а к чему сейчас снимать очередную дословную экранизацию?).

Холмс у Ричи получился веселым, обаятельным, одержимым работой (как ему и полагается) и Ирэн Адлер. То, что он бывает слегка неопрятным и участвует в боксерских поединках - взято прямиком у Конан Дойля. Наркотики придумали зрители (и, снова, Конан Дойль) - в фильме я ничего подобного не заметил. Ну а небритость добавил Ричи, за что его, несомненно, следует распять.

Несмотря на гениальную игру Соломина, Ватсон у Джуда Лоу вышел куда ближе к образу, придуманному Конан Дойлем. Но просвещенные патриоты, разумеется, огорчились, что отставной военный оказался на экране решительным и суровым, а не рохлей, как они привыкли ("Они сделали Ватсона суперменом!").

3. Они поработили Гая Ричи и сделали все не так, как в фильмах "Карты, деньги, два ствола" и "Большой куш"!
Ричи, конечно, давно стал заложником успеха своих первых работ. Теперь все, что он делает, по определению плохо, поскольку оно либо "не так, как в КД2С и БК", либо "уже было в КД2С и БК". Зритель ожидает того счастия, что накрыло его в процессе просмотра КД2С и БК, но того счастья нет, и зритель опечален. И зрителю невдомек, что проблема не в Ричи, а в нем, в зрителе и его необоснованных ожиданиях.

4. Они сделали Холмса и Ватсона пидарасами!
К счастью, такие возгласы раздаются нечасто и в основном от граждан, которые фильм не смотрели. Но все равно весьма забавно. Полагаю, Роберт Дауни-младший тоже забавлялся, пуская эту утку в эфир. С учетом того, что Холмс в фильме западает на Ирэн Адлер, а у Ватсона есть невеста.

5. Они все слизали с сериала "Доктор Хаус"!
Когда я вижу подобный коммент, всегда вспоминаю анекдот про даму, посмотревшую "Гамлета" и заявившую, что ей не понравилось, поскольку там "одни цитаты!". Еще смешнее, пожалуй, было бы только сообщение, что в "Трех мушкетерах" все слизано с "Гардемаринов".


Но на мой взгляд довольно глупо выдумать себе, какие атрибуты должны быть у фильма, и ругать его потом за их отсутствие. Конечно, Ричи не сделал культового интеллектуального шедевра всех времен - да он и не собирался. Планировалось снять веселый экшен-аттракцион, со взрывами, шутками, драками, за которым приятно провести зимний вечер - и это ему вполне удалось. Как до этого Конан Дойлю удалось создать отличное развлекательное чтиво (ну, все ведь в курсе, что Конан Дойль не считал Холмса серьезным?).




Режиссёр - Гийом Кане, в ролях: Франсуа Клюзе, Андре Дюссолье, Кристин Скотт Томас, Жан Рошфор. Франция. 2006

Кажется каждый французский актёр ощущает себя в глубине души режиссёром. Вот и Гийом Кане, вполне успешный и симпатичный парень не уберёгся от соблазна и снял уже несколько фильмов. Получилось не хуже, чем у других. Но и не лучше.
Начинается всё, как положено в детективе, с кровавой завязки: у главного героя погибает жена. Он был поблизости, но помочь ей не смог. Восемь лет прошло, а его до сих пор терзает чувство вины. Да ещё неподалёку от их с сестрой участка обнаружили парочку трупов. У полиции пробуждаются старые сомнения: а не сам ли герой поучаствовал в убийстве женушки? А герой тем временем получает странные послания и начинает сомневаться в смерти супруги.
В общем, сильно запутанный, но более-менее психологически достоверный детектив. Актёры играют хорошо, особенно такие мастера, как Кристин Скотт Томас и Натали Бай. Единственный абсолютно невнятный персонаж - жена главного героя. Интрига держит внимание, особенно в первой половине фильма. Во второй режиссёра начинает заносить, и то, что можно было бы уложить в пятнадцать
 минут, он растягивает на сорок. Пожалуй, это единственный реальный недостаток. Ну, ещё многовато соплей в воспоминаниях, но это минут пять-десять, как-нибудь можно вытерпеть.
В целом, добротное кино: не слишком глубокое по мысли, но вполне смотрибельное.








Режиссер: Патрис Леконт (Patrice Leconte).

В ролях: Ванесса Паради, Даниель Отой, Фредерик Пфлюгер, Деметре Гелиорас, Картин Ласко, Изабель Пети-Жак, Мирей Моссе, Дидье Лемуриан, Берти Кортес, Стефан Мецгер.

1.У каждого… точнее, каждый иногда, да использует оборот: «В то время…» И такой акцент на предлоге «…то…». Каждый думающий человек имеет четкое представление о своей жизни как о процессе, дополненном изменениями, и для него то, что было давно, уже в Иной памяти… Он может просто начать: «В то время…» И я воспользуюсь. В то время я был более… другой. Я был спокоен и еще не впитывал все подряд, все, что имелось в наличии. А только наблюдал и изучал, не анализируя… Не мог отличить Антониони от Фассбиндера, для меня это были звучные фамилии, где-то услышанные: первая навевала итальянское «Сан-Ремо», вторая – нацистскою Германию, прости господи… Не было пересмотрено тысяч фильмов и разум был непредвзят к кинематографу… Чист. Пуст. Открыт. «ВходитЕ!!!» Еще можно было при просмотре «Унесенных ветром» спорить с сестрой, «Вот видишь какие вы все… дамы?», «А вот видишь какие Мужчины!!!» - парировала в другую сцену сестра… Именно то непредвзятое состояние в антураже одной   глубокой ночи, точнее, казалось, что это была ночь, на самом деле это больше походило на полнолунье с усталым силуэтом времяпрепровождения, дернуло…  черт меня дернул включить маленький телевизор латышского производства «Шилялис» (это было время, когда еще верилось, что люди, окружающие тебя могут делать все… И новые телевизоры тоже!) Черт дернул – я включил… «Шилялис» был маленький, с экраном не больше периметра книги. Черно-белым… С круглой ручкой, которая бороздила космос волн и находила телеканалы… Был тогда (снова «в то время»;) такой канал «Теле-6», почему-то я попал именно на него… Черно-белая картинка, антенна – примотанная медная проволока к гнезду штекера… И та самая музыка, которую я нашел, выкручивая кренделя ручки переключения каналов… «Marianne FaithfullWho will take my dreams away». Музыка плакала! Не скажу, что было первично в моем потрясении от красоты – яркая картинка на этом трескучем телевизоре или умопомрачительная, вгрызающаяся в самое сердце моих чувств музыка, но то, как на меня действовала сцена метания ножей Мужчины в Женщину (я же их не знал, я вообще ничего не знал о кинематографе, как я понимаю, я видел только нерв и огонь, желание не навредить и при этом риск)… Всего несколько минут – да-да, мой просмотр неизвестного в ту минуту фильма не был более 5-10 минут, такой фотографический образ и квинтэссенция эротики давила на неокрепший и девственный на память организм… Понимаете же, о чем я? Можно подумать, что «Теле-6» показывал что-то запретное по ночам… Но мелодия, под которую Она принимает от Него брошенные ножи, принимает, слегка поранившись, так… И был выключен телевизор, потому что нельзя, не окрепнув, видеть и слышать ТАКУЮ красоту… Слов не было, была только «inprint»-картинка…

2. И прошло время. Пришло другое… Пожирающее любые изыски кинематографа. Изучающее безумства датчан-догмистов и утонченность англичан-минималистов, авангард испанцев, глубину легкости французов. Время, когда твои руки берут все и мозг перерабатывает любой «кинематографический деликатес», стараясь вызвать в сердце… придыхание. Именно тогда, случайно (снова случайно!) в мои руки попал диск с «Девушкой на мосту». Мысли мои представляли в те недели кубики конструктора, кубики-петербургские-желанные-мосты… Хотелось мосты эти увидеть, осмотреть. Я увидел какой-то знак в том, что держу в руках упоминание о мостах… Диск был куплен и готов к просмотру. Диск – готов, я же как оказалось… Фильм был включен, он начался, а я … точно… Трудно описать словами. Это и элемент «дежа вю». Или точно целый пласт памяти, который был на грани забывания, на грани бессознательного, со дна поднимается вверх и накрывает… И стремление к тому, чтобы у тебя в жизни тоже так все интуитивно было. И зависть. И уверенность. И месяцы дум о том, что было увидено в «Девушке…»…

Стоит отметить фелигранность постановки этого черно-белого фильма режиссера Патриса Леконта, знатока тонких романтических связей и шикарного визуалиста. Но почему-то еще со времен «ночи напротив «Шилялиса»» я был как-то уверен, что этот фильм черно-белый. Контрастность. Красота ЕЕ (теперь ее звали по фильму Адель, а как актрису - Ванесса Паради),красота, которую отметили не только я или иные смотрящие, но и Сам Джонни Депп, ведь именно с просмотра этого фильма началась у Деппа «пора ухаживаний» за…

Мужественность Его (роль: Габор, Даниэль Отой), красиво дозволяющая неудавшейся самоубийце раскрыться на ниве опасного циркового номера с метанием ножей… Но это все попытки разума оценить то, что видишь. Редкий фильм о интуитивном понимании одного человека другим. Редкий фильм о том, что можно любить и подвергать опасности, получая от этого риска еще больший… оргазм (какое неуместное слово!!!). Редкая удача для смотрящего, потому что то, что видишь – правдиво; то, что играют – не играют, живут. То, что слышишь как музыкальное сопровождение (тот же Гленн Миллер; Marianne Faithfull, используемая ранее в 1995 году у Жан-Пьера Жане в «Городе потерянных детей»;) – классика в лучшем ее культурном проявлении. Гармонично подходящая Классика. И как-то удалось создать Патрису Леконту эффект легкой зависти у зрителя. Да, может и не бывает так в реальной жизни, чтобы понимать с одной мысли любимого человека, может и не бывает, но все же… почему б не стараться достигнуть? Визуальная картинка мира двух влюбленных очаровывает настолько, что глаз не оторвать. Декорации органичны во всей структуре фильма (машины; казино; дожди; цирк; железнодорожные развязки; пароход; салон красоты; мосты, суицидальные мосты!) и подчеркивают красоту украшения (отношения Его и ЕЕ…) точно дорогая оправа для алмаза… Блеск. Хочется пересматривать и пересматривать снова. Можно обвинить меня в предвзятости, в том «Шилялисе»-на-ночь и что этот момент превратил меня из критика фильма в чувственного созерцателя интуитивного интимного диалога двух влюбленных, но …

3. «Мне кажется, вы хотите совершить какую-то глупость…»



23:30

Br

Brüro. 2009.
Larry Charlies. Sasha Baron Cohen...

Не верите?!
А вот и зря. Правда, прерывались для пития зеленого чая.
Разговор у меня с Котом после фильма был такой.
- Мышь! Ну разве мало мусора снимают. Вот и еще сделали...
- Котик, я на это смотрю как на дешевую развлекалку. Были действительно смешные моменты. Я хохотала, как сумасшедшая.
- Хохотала она... Правда, что в некоторых странах фильм запретили?
- Кот! Ну что ты в самом деле... Слишком серьезно к этому не надо относиться. Те, кто много возмущался, только привлекали внимание. Что и нужно создателям этого опуса. Если бы просто посмеяться - и забыть. Меньше бы такое "искусство" оседало в памяти.

Столько внимания уделяется, ажиотажа-то. Раньше запрещали эти темы. Плохо. Теперь такого слишком много. А хорошо ли?
Люди без внутренних ориентиров легко схватятся за то, что разрешено и доступно. Жаль, талантливые люди тратят свои силы и время на фильмы подобного рода. Но это их выбор. Мне видится, что   актер и режиссер Саша снял фильм про себя. Он хотел прославиться чем угодно... Вот и получилось.



Вышла книга «Пловец», написанная известным режиссёром и сценаристом Ираклием Квирикадзе, которого называют «грузинским Феллини».
Мы знаем его, благодаря философскими притчами «Кувшин», Городок Анара», «Пловец», «Путешествие товарища Сталина в Африку». Фильм по сценарию Ираклия Квирикадзе «1001 рецепт влюбленного кулинара» получил Золотую камеру Каннского кинофестиваля и был номинирован на «Оскар».

В эту книгу вошли самостоятельные художественные произведения, а не сценарии фильмов: «Пловец» (по которой был снят знаменитый фильм), «Мёд для всех», «Красные ангелы» и «Шлюха американского капитана».

Герои Ираклия Квириказе попадают в трагикомические ситуации, и, несмотря на драматизм происходящего, стараются быть оптимистами и любят жизнь. Жители провинциальных южных городов – фантазеры, авантюристы, выдумщики, - веселятся, страдают, в них вонзаются стрелы любви, иногда вонзаются кухонные ножи. Их жизнь - это длинный плутовской роман.



Наверняка все смотрели этот фильм. Я просто хочу узнать, что по вашему мнению гениального в нем? Почему этот фильм нравится многим? Не интересная история про обычных людей. Смысл фильма точно не в ЕЁ красоте. Мне сразу было понятно, что фильм снят в обратную сторону по времени. Никаких трудностей в понимании хода событий не произошло.


Просто режиссер смаканул сцену насилия на 20 минут, а что тут еще вообще должно зацепить зрителя? Грудь Моники? Сцена насилия отвратительна/реальна.
Теперь срочно пересматриваю какие-то фильмы про любовь, что бы не остаться до конца разочарованной в мужской силе.







Странно, что не заметил этот фильм раннее, но лучше поздно, чем никогда. А посмотрел я фильм, рефиссера Дито Монтиель "Как узнать своих святых". Фильм повествует о молодом человеке (сам рефиссер фильма), выросшем в криминальном районе, где его друзья попадают в тюрьму или умирают от наркотиков. При этом, в картине показывают два времени: молодость и нынешнее время.
В картине есть все: насилие, любовь, смерть, тюрьма, конфликт отцов и детей и т.д. И все это, снято на реальных событиях.
Вообщем, рекомендую, кто еще не посмотрел.



 Совсем не русское кино, к тому же ещё кино о том, слое населения, который принято называть звёздами. Действия, естественно, разворачиваются в Голливуде, где среди повседневной шоубизнической суеты проживает свои тихие деньки некий психоаналитик, который большую часть из этих деньков покуривает травку на заднем дворе либо в прикольному дугообразном кресле у бассейна. По началу кажется, что нам весь фильм будут показывать этого пацифиста (пох****а) в блистательном исполнение Кэвина Спейси, но оказывается, что на то чтобы курить целыми днями травку у него вполне весомая причина…у этого психоаналитика покончила жизнь самоубийством жена! Нарочно не придумаешь ,как говорится… В поисках причины её поступка он постепенно угасает, понимаю всю безысходность и невыполнимость этой задачи, пока в его жизни не появилась необычная пациентка (обычные пациенты – это известные режиссёры, продюсеры и другие акулы фабрики грёз, среди которых кстати очень забавно смотрелся Робин Уильямс с проблемой сексомании), так вот, необычная пациентка – ею  оказалась совсем обычная школьница, но с точно такой же проблемой, как и у Спейси.
Подвожу итог – смотреть можно, но история очень далека от сознания среднестатистического гражданина РФ (и не только РФ), да и не только среднестатистического, хотя с другой стороны за пеленой буржуазной мишуры темы то поднимаются очень даже жизненные и понятные всем.
П.с. Кэвин Спейси отличный актёр, ну а фильм вполне соответствует тому, чтобы попасть в лонг-лист, а потом может и шорт-лист Оскара (его прям делали для этого по-моему), если бы там ещё был бы какой-нибудь гей с искарёженной судьбой, то точно попал бы ^^ что-то я последнее время всех на Оскар выдвигаю)) ну поживём увидим, может не так уж я и далёк от истины, опять же я не говорю, что фильм настолько хорош, чтобы получить престижную награду, он просто форматен для Оскара.




Тема задана в первом эпизоде, не имеющем отношения к основному действию: муж приглашает в дом знакомого, помогшего ему «на трассе», жена утверждает, что этот почтенный человек умер несколько лет назад, так что мужу явился злой дух. Никакие аргументы (вплоть до холодного оружия) не помогают: каждый остаётся при своём мнении. Как говорил отец в замечательном фильме Джоди Фостер «Домой на прадники»: «Точка зрения как задница – у каждого она есть, и каждый счтает, что чужая пованивает».
Итак, всё зависит от точки зрения. Главный герой фильма – еврейский интеллектуал с колоритной фамилией Гопник – типичный неудачник. Жена подаёт на развод, в институте не хотят заключать контракт, сын прячется от грозного соседского парня, дочь озабочена только тем, чтобы вымыть голову, а брат и вовсе непонятно чем занимается. Да ещё преследуют по ночам страшные сны. Да ещё все вокруг требуют денег. Да ещё полиция... В общем, что ни день, то неприятности.
Хотя можно на это взглянуть и с другой стороны: может, и вправду, всё это сыпется на героя, чтобы он задумался о своей жизни и её смысле. И о том, есть ли он вообще. Не только в его жизни, а в любой. В общем, стал «серьёзным человеком». Или наоборот перестал им быть, это как посмотреть.
Помимо киноцитат в фильме огромное количество еврейских шуток, тех самых страшных снов, псевдоинтеллектуальных разглагольствований и, как водится, открытый финал.  
 






25.29 КБ
«Кровь» - первый фильм Педро Кошта. Собственно, я до сих пор видел только один фильм моего любимого режиссера, «Юность на марше» (http://mariannah.livejournal.com/519875.html), но от более знающих людей неоднократно слышал, что ранние фильмы хуже, и смотрел «Кровь» с опаской, но совершенно зря. Все фирменные элементы Кошта уже присутствуют там сполна, и съемка «взглядом собаки», и рембрантовская мучительная светотень, пустоты и пунктиры…
Вообще у каждого свое кино; для меня кино – это искусство организации хронотопа. Потому я и не люблю экшн или гламур (включая «Антихриста») как машины для уничтожения хронотопа. Вот Кошта как раз квинтэссенция такого искусства. Кто и что делает в фильме – остается только догадываться, поскольку главное как раз пребывание в пространствах, а не действие или сюжет.

Способов организации и типы хронотопов у Кошты практически бесконечны (можно бесконечно анализировать каждый кадр, а затем столь же бесконечно их соотношения), было бы интересно описать хотя бы некоторые из них.
Минимум пространства – умственно отсталый мальчик, сидящий всегда в загородке и (=) никогда не спящий. Он «как слепой», поскольку видеть – значит перемещаться в пространстве.
Самые простые – это ажурные конструкции, в которые помешаются герои. Вообще удивительное спонтанное табу для фотографов – нельзя, чтобы лицо что-то загораживало. Для Кошты напротив, лицо только тогда лицо, когда оно является через сетки или решетки.
26.87 КБ

38.76 КБ

Или фоны из безумных металлических сооружений непонятного предназначения, материализовавшаяся сетка декартовых координат.

32.44 КБ

Конечно, все это уже было в кино. Однако было в небольших количествах и зачастую случайно. Получается, что смотришь кино как бы по необходимости, дожидаясь, когда вдруг появится пространство. Скажем очень мной любимый режиссер Олесь Довженко (плюс гениальный оператор Демуцкий) ставит длинную сельскохозяйственную драму, от которой в памяти остается падение яблок в саду и метание Солнцевой по избе. Или Тарковский, режиссер наверное ближе всех подошедший к решению интересующих меня проблем, но опять таки на 50 процентов, остальные 50 т.н. «духовка», которая зачастую перечеркивает сделанное ранее. Можно еще перечислить множество режиссеров, для которых этот аспект важен, но вместе с тем противоборствует с идеологией фильма. Кошта продолжает уже сложившуюся тенденцию, но выводит ее на новый уровень, отказываясь от идеологии, дискурсов и нарративов вовсе (собственно это повторяется и на уровне сюжета: подростки живут в мире без Отца, в мире, где никакая инстанция не диктует, что нам запрещено (=надлежит) желать).
Этим он бросает и иной свет на предыдущую традицию – теперь можно смотреть Антониони или Вендерса «через» Кошту.




очень хочу найти фильм Ромена Гари, который он поставил по своему рассказу "Птицы прилетают умирать в Перу" (он еще был в свое время запрещен во Франции по абсурдному обвинению в порнографии)
на известных мне торрент-трекерах его нет
кто-нибудь вообще его видел? где его можно найти?
Гари самостоятельно поставил всего два фильма, один из них - Kill! - показывали по нашему телевидению, а вот птиц нигде нет
конечно, Kill! - гораздо слабее литературного творчества Гари, а его лит. творчество, в свою очередь, сильно уступает его биографии...
но вот очень хочется посмотреть этот фильм...

23.47 КБ Les oiseaux vont mourir au P



Свеженький (2009 года), очаровательный мультик школы-студии Шар под музыку группы "Spiritual Seasons."
Воспользуюсь случаем чтобы спросить - а не знаете ли вы, как с точки зрения т.н. "прогрмного обеспечения" был сделан этот мультик? В общем техника перекладки, но ведь точно не вручную под фотоаппаратом :-) А как же? А если Флэш, то как сделаны все переливчатые платья и покачивающиеся косички? И вообще, есть ли послушная простенькая программа подходящая именно для компьютерной перекладки?




Думаю уже многие посмотрели популярный в последнее время клип с песней про войну от группы Motor-Roller. И практически не то не заподозрил в нём рекламы, а она оказывается есть, причём скрытая.
Как пишет сегодня газета "Аргументы и факты", клип «Песня о войне» оказался вирусным видео создателей фильма «Мы из будущего 2».
В частности в статье указывается: "Как широко известная в узких кругах группа вдруг стала центром всеобщего внимания? Очень просто – клип на «Песню о войне», вирусное видео, запущенное в Интернет и «раскручиваемое» создателями фильма «Мы из будущего 2», который выйдет на российские экраны 18 февраля. Помните, прошлогоднее видео о бунте клерка в офисе, оказавшееся потом роликом за авторством самого Тимура Бекмамбетова, который таким образом рекламировал в России свой первый голливудский фильм «Особо опасен»? С «Песней о войне» такая же история. Остается только порадоваться за отечественных рекламщиков, не ищущих легких путей к сердцу зрителя."
http://www.aif.ru/culture/article/32368

А вот собственно и само нашумевшое видео:




Юбилейную дату Музей кино отмечает программой «9(0) фильмов Федерико Феллини». Показы пройдут в киноконцертном зале Центрального дома художника. Фильмы демонстрируются в 35-мм проекции.



Программа и расписание показов


Адрес: "Центральный дом художника" (ЦДХ), м. Октябрьская, м. Парк культуры, ул. Крымский вал, дом 10
Цена билета - 150 руб.





Название: Гитлер: восхождение дьявола
Оригинальное название: Hitler: the rise of evel
Год выхода: 2003
Жанр: драма, биография, история
Режиссер: Кристиан Дюге
В ролях: Роберт Карлайл (!), Стоккарт Ченнинг, Джена Мелоун
Страна: Канада, США

 Фильм об Адольфе Гитлере, его жизни, в основном в периоды до и после Первой мировой войны, и о немецком обществе, которое позволило одному человеку управлять ими, таким образом нарушая их собственные права и свободы...

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 02:55:41
Перевод: Профессиональный (двухголосый)
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 722 kb/s, 512Х288
Аудио: MP3, 96 kb/s
Размер: 700 MB

hitler: rise of devil.part1.rar
hitler: rise of devil.part2.rar
hitler: rise of devil.part3.rar
hitler: rise of devil.part4.rar
hitler: rise of devil.part5.rar
hitler: rise of devil.part6.rar
hitler: rise of devil.part7.rar
hitler: rise of devil.part8.rar




@темы: biography, history, drama, 2003

31 января в 14.00 в Актовом зале "Большой Фестиваль Мультфильмов" представляет проект "Открытие России".



Проект студии "Пилот-ТВ" "Открытие России", снятый со знаменитыми героями передачи "Тушите свет" - Хрюном Моржовым и Степаном Капустой - это двенадцать примерно пятнадцатиминутных серий, снятых в технологии motion capture в 2005-м году по книге историков И.В.Карацуба, И.В.Курукин, Н.П. Соколов "Развилки родной истории" (во втором коммерческом издании книга называется "Выбирая свою историю";). В этой книге рассматривались ключевые моменты русской истории, когда был шанс, что вся жизнь России пойдет по-другому. И в фильмах, снятых по сценарию Ростислава Кривицкого и Владимира Неклюдова (режиссер постановщик Родион Соловьев), эти исторические развилки разыгрываются как телевизионные ток-шоу с ведущими - Хрюном и Степаном, участниками - от Рюрика до Столыпина и активно спорящей публикой, состоящей из отечественных политиков от Ленина и Сталина до Явлинского и Путина. В отличие от предыдущих наших программ, здесь главное действующее лицо - не анимация, а сама наша история, которая до сих пор остается предметом жарких дискуссий. Тут анимация - лишь средство, дающее возможность сделать эти дискуссии игровыми, яркими, гротескными, пародийными, фантастическими. Но поскольку классическая анимация - искусство кропотливое и долгое, то здесь технология motion capture выступала как "анимация быстрого реагирования", как быстрая газетная карикатура, успевающая откликаться на сиюминутные политические игры. Впрочем, прошло пять лет с тех пор, как анимационный цикл "Открытие России" был закончен, а телевидение так и не решилось его показать. Теперь фильмы и его создателей "Большой фестиваль мультфильмов" представляет в "Актовом зале".

Предуведомление создателей цикла: "Говорят, история не знает сослагательного наклонения? Полная и к тому же злонамеренная чушь! Знатные историки Хрюн Моржов и Степан Капуста этим самым наклонением отлично владеют. А что было бы, если бы декабристы могли договориться друг с другом? А если бы Александр Невский сменил восточную ориентацию на западную? А если бы Иван Грозный не стал шибко грозным? А если бы Петр Великий... Обсудить варианты родной истории, которые могли бы быть, но не получились, ее развилки, тупики, возможности чрезвычайно полезно. Только этот мысленный эксперимент позволяет увидеть старину во всей ее живой сложности. Присоединяйтесь, господа! Если кому-то эксперименты наших любимых зверских телезвезд покажутся чересчур смелыми и далеко ушедшими от фактов, милости просим заглядывать в книжку, от которой Хрюн со Степаном и завелись, сочиненную профессиональными историками в тональности более академической. Ей-богу, звери не сильно передергивают".

В программе будут показаны фильмы:
- "Александр Невский"
- "Декабристы"
- "Первая русская революция"

Показ состоится по адресу: М.Бауманская, Переведеновский пер, 18, проходная №1.
тел: (499) 265-39-35 / www.aktzal.ru

 






21:30

Хочешь быстро сбросить лишние килограммы?
Теперь это просто!
Похудей!



Посоветуйте пожалуйста фильмы, которые легче смотреть на английском . Цель - нескучное изучение языка.
Спасибо.