Аватар готовься к бою...

Все о нем пишут.
Особенно те кто смотрели.
Я - нет. В смысле не смотрел. И поэтому тоже скажу.

Годы как я держусь, и ни одним глазком "Доктора Хауса".
Как-нибудь и без "Аватара" переживу.

А вот посмотрел я в последний раз "День радио". Да опять.
Три раза спектакль и второй раз фильм. И это за полгода. Вам пересказывать?
А до этого меня потянуло на "Неуловимых мстителей" которые в Одессе. Раз тридцатый наверное.
А теперь наверное "Плохого хорошего злого" пересматривать буду или наоборот совсем "Служили два товарища"
Не придумал еще

Так вот про "Аватар"
Ну когда все (и я в том числе) болели чтением фэнтэзи, это было понятно - мы боялись покупать и кушать наркоту. Мы ж были приличные люди. Уже давно не ПТУ, но никогда не богема.
Однако суть-то не менялась. Хотелось галлюцинаций.
Не важно что рождает в голове грёзы. Трава или тексты Толкиена и прочих. Пробовал - знаю! И то и это.
Все одно рано или поздно потребуется что-то более сильное.
А будет это белый порошок, шприц или ТриДеКамероновская жвачка не главное.

Соскочить трудно. Психика нарушена.
А следущиюе трехмерки? Где? Когда?
Каково было после появления звуковых (цветных) фильмов снова смотреть немое ч/б?!
Если уж это кино-дурь, ту пусть ее сначала станет много и дешево.

Так что не хожу. И не пойду.
И в чтении предпочтение разного рода реализму.
Я к слову и пепси теперь не пью.
Давно уже выбрал водку.

@темы: мнение

---

Итоги розыгрыша

Победители конкурса "Заводной апельсин":
1. Диск "Мы из будущего" отправляется sinii_krab 
2. Диски "Тарас Бульба" уходят юзерам marine_marina  и vova_titanik 
3. Специальный приз "В круге первом" отправляется к marine_marina 

Поздравляю!
Для получения призов напишите мне sasha-siniy(гав)yandex.ru

---

---

"О где же ты, брат?" Коэны, 2000

Как-то раз попутал чорт и приехал я поработать в Калифорнию. И на третий день прибывания, совершенно ошалевший от чистых гостиниц, новых автомобилей и свежеподстриженных газонов я случайно забрел в ихнюю антикварную комиссионку. И долго с удивлением трогал ручки облезлых стульев, всматривался в их смешные норманороквеловские жестяные таблички рекламы кокаколы. Сдувал пыль с катушечных магнитол и перебирал пахнущие пылью винилы. И удивлялся, что дескать, есть, есть у Америки свое прошлое. Что под ногами имеется культурный слой, что старикам есть что вспоминать, а старухам есть что перебирать в старых сундуках. Знаете, это было странное откровение.

Так вот еще раз о том же самом я подумал, когда смотрел отличных Коэнов с их стареньким «О где же ты, брат?». Потому что в этом фильме кроме гомеровских приключений, трогательного и сказочного сюжета, кроме совершенно особого юмора, кроме кучи цитат, аллегорий и символизма присутствует то самое, американское прошлое. С помадой для щеголей, со студиями звукозаписей на пыльных перекрестках, со слепыми неграми, с завыванием блюзов и кантри, с бандюками и прохвостами, с непроходимыми лесами, с неведомыми дорожками, следами невиданных зверей. И где-то там, за поворотом очевидно бродит леший и русалка на ветвях сидит. Несомненно.
И попадая в каждую ямку и утопая в каждой луже, бегут по этой заповедной местности три очарованные зека-бумбараша. И все им странно. И все им в радость.

В общем, киношка на пятерочку. Советую пересмотреть.

---

Антихрист / Antichrist (Ларс фон Триер, 2009)

СЛИШКОМ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ
(Вот теперь, когда излишний ажиотаж позади, я публикую эту рецензию. Моралистам, гимназистам и домохозяйкам просьба не беспокоиться)

Касательно «Антихриста» сломано уже так много копий, что невозможно даже понять, с какой стороны к нему подступиться. Хотя так с каждой картиной Ларса фон Триера. Впрочем, для сложных художественных ситуаций есть одно эффективное решение: задавать самые простые вопросы.
Итак, о чем или о ком, собственно, фильм? Об Антихристе. Это «анти-» очень свойственно Триеру. Ведь все, кто более-менее внимательно следит за творчеством датского режиссера, знают о характерном признаке его стиля — склонности полностью выворачивать устоявшиеся представления, создавать своеобразные антимиры. Так было, например, в раннем фильме «Европа» (1991), герой которого — американец — приезжал в оккупированную американцами послевоенную Германию: фильм во многом повторял эстетику классического фронтового кино 1950-х — 1960-х годов, но привычные сюжетные оппозиции (победитель — побежденный, подвиг — бесчестье, оккупант — оккупированный, жертвы — убийцы) были содержательно изменены. Так же опрокидывались в дебютном «Элементе преступления» (1984) — жанр криминального сюжета-нуара (главный расследователь сам становится преступником), в фильме «Рассекая волны» (1996) — архетип сакральной жертвы (искренне верующая героиня жертвует собой через глубокое моральное падение), в «Догвилле» (2003) — стандартная голливудская сказка о доброжелательной солидарности маленьких сообществ.
В «Антихристе» инверсия достигает апогея. В качестве отправных точек взяты начальный и финальный библейские мифы: первородный грех и (опосредовано) Спаситель. Уже неоднократно и точно подмечено, что сюжет «Антихриста» зеркально отражает историю Адама и Евы: супруги (Шарлотта Генсбур, Уиллем Дефо) теряют ребенка, то есть прерывают свой род, возвращаются в Эдем (так называется местность в лесу), где пытаются опомниться от горя и путем нанесения себе увечий обретают своего рода невинность.
Но нас интересует, как именно воплощается тема Антихриста. Если исходить из «зеркальной» логики Триера (а здесь она не нарушена ни в одной из составляющих), то Антихристом, безусловно, является женщина в, без преувеличения, гениальном исполнении Генсбур. Ощутима ирония автора: ведь Христос изображается исключительно как мужчина.
Более того, если идти по этой логике дальше, в Антихристе не должно быть ничего сакрального, лишь профанное. Небу противостоит земля, а не Девять кругов. Поэтому чудеса оборачиваются психозом, канон — историей болезни (по главам-симптомам: Скорбь — Боль — Отчаяние), исцеление болящих — преднамеренным причинением боли невинным, а проповедь подменена звериным рыком ярости. Если небеса — это царство Бога, а природа — это, как говорит героиня, церковь Сатаны, — значит, в темной силе не может быть ничего сверхъестественного; все лишь в рамках первичных телесных и эмоциональных реакций — это не иррациональность добра, но и не метафизика зла, — только скорбь, боль, отчаяние, все человеческое, слишком человеческое.
А где же, собственно, сходятся противоположности Небесного и Антихристового, где точка их соприкосновения? Центр взаимной симметрии четко обозначен: это страдание и его наивысшее проявление — самопожертвование на кресте или на костре. Женщина практически сознательно жертвует собой: в сцене развязки у нее немало возможностей нанести решающий удар, но она просто ожидает, когда мужчина высвободится от забитого в ногу груза и покончит с ней.
И все же ад здесь есть. Его местонахождение отмечено настолько по-европейски традиционными координатами, что в морализме фильма Триера не остается ни единого сомнения. Потому что если Антихрист — лишь человек, то ад — это Другой. Другой, мужчина или женщина (Дефо и Генсбур, собственно, играют все человечество), всегда самый близкий и наименее доступный. Дающий наивысшее счастье и наносящий самые тяжелые раны.
Нам не дано познать Другого. От него можно избавиться — и остаться, как герой Дефо, который замирает в конце посреди процессии женщин без лиц, в плену размытых следов, полузабытых образов, нечетких отпечатков — ждать вечно первого пришествия Другого, чтобы повторить свой слишком человеческий ад.
Дмитрий Десятерик

---

Антихрист / Antichrist (Ларс фон Триер, 2009)

СЛИШКОМ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ
(Вот теперь, когда излишний ажиотаж позади, я публикую эту рецензию. Моралистам, гимназистам и домохозяйкам просьба не беспокоиться)

Касательно «Антихриста» сломано уже так много копий, что невозможно даже понять, с какой стороны к нему подступиться. Хотя так с каждой картиной Ларса фон Триера. Впрочем, для сложных художественных ситуаций есть одно эффективное решение: задавать самые простые вопросы.
Итак, о чем или о ком, собственно, фильм? Об Антихристе. Это «анти-» очень свойственно Триеру. Ведь все, кто более-менее внимательно следит за творчеством датского режиссера, знают о характерном признаке его стиля — склонности полностью выворачивать устоявшиеся представления, создавать своеобразные антимиры. Так было, например, в раннем фильме «Европа» (1991), герой которого — американец — приезжал в оккупированную американцами послевоенную Германию: фильм во многом повторял эстетику классического фронтового кино 1950-х — 1960-х годов, но привычные сюжетные оппозиции (победитель — побежденный, подвиг — бесчестье, оккупант — оккупированный, жертвы — убийцы) были содержательно изменены. Так же опрокидывались в дебютном «Элементе преступления» (1984) — жанр криминального сюжета-нуара (главный расследователь сам становится преступником), в фильме «Рассекая волны» (1996) — архетип сакральной жертвы (искренне верующая героиня жертвует собой через глубокое моральное падение), в «Догвилле» (2003) — стандартная голливудская сказка о доброжелательной солидарности маленьких сообществ.
В «Антихристе» инверсия достигает апогея. В качестве отправных точек взяты начальный и финальный библейские мифы: первородный грех и (опосредовано) Спаситель. Уже неоднократно и точно подмечено, что сюжет «Антихриста» зеркально отражает историю Адама и Евы: супруги (Шарлотта Генсбур, Уиллем Дефо) теряют ребенка, то есть прерывают свой род, возвращаются в Эдем (так называется местность в лесу), где пытаются опомниться от горя и путем нанесения себе увечий обретают своего рода невинность.
Но нас интересует, как именно воплощается тема Антихриста. Если исходить из «зеркальной» логики Триера (а здесь она не нарушена ни в одной из составляющих), то Антихристом, безусловно, является женщина в, без преувеличения, гениальном исполнении Генсбур. Ощутима ирония автора: ведь Христос изображается исключительно как мужчина.
Более того, если идти по этой логике дальше, в Антихристе не должно быть ничего сакрального, лишь профанное. Небу противостоит земля, а не Девять кругов. Поэтому чудеса оборачиваются психозом, канон — историей болезни (по главам-симптомам: Скорбь — Боль — Отчаяние), исцеление болящих — преднамеренным причинением боли невинным, а проповедь подменена звериным рыком ярости. Если небеса — это царство Бога, а природа — это, как говорит героиня, церковь Сатаны, — значит, в темной силе не может быть ничего сверхъестественного; все лишь в рамках первичных телесных и эмоциональных реакций — это не иррациональность добра, но и не метафизика зла, — только скорбь, боль, отчаяние, все человеческое, слишком человеческое.
А где же, собственно, сходятся противоположности Небесного и Антихристового, где точка их соприкосновения? Центр взаимной симметрии четко обозначен: это страдание и его наивысшее проявление — самопожертвование на кресте или на костре. Женщина практически сознательно жертвует собой: в сцене развязки у нее немало возможностей нанести решающий удар, но она просто ожидает, когда мужчина высвободится от забитого в ногу груза и покончит с ней.
И все же ад здесь есть. Его местонахождение отмечено настолько по-европейски традиционными координатами, что в морализме фильма Триера не остается ни единого сомнения. Потому что если Антихрист — лишь человек, то ад — это Другой. Другой, мужчина или женщина (Дефо и Генсбур, собственно, играют все человечество), всегда самый близкий и наименее доступный. Дающий наивысшее счастье и наносящий самые тяжелые раны.
Нам не дано познать Другого. От него можно избавиться — и остаться, как герой Дефо, который замирает в конце посреди процессии женщин без лиц, в плену размытых следов, полузабытых образов, нечетких отпечатков — ждать вечно первого пришествия Другого, чтобы повторить свой слишком человеческий ад.
Дмитрий Десятерик

---

Быть с тобой

Ima, Ai ni Yukimasu (Быть с тобой) - фильм японского режиссера Доя Нобухиро. В Японии премьера состоялась 30 октября 2004 года. Автор идеи Итикава Такудзи.

После смерти Мио ее муж и шестилетний сын остаются совсем одни. Муж думает, что жена умерла из-за его дурного характера и слабого здоровья, а сын винит в смерти матери себя. Мать оставила сыну книжку, в которой написано, что она отправилась на далекую звезду.

Однажды вечером, во время прогулки, отец и сын замечают под деревом женщину, которая прячется от дождя. Внезапно они понимают, что это, возможно, Мио. Женщина не помнит, откуда она и кто она, но она начинает играть роль умершей Мио. Мальчик считает, что книжка, которую он нашел – это машина времени, от которой зависит присутствие рядом этой женщины, и он очень боится потерять ее.

Я смотрела фильм на языке оригинала с русскими субтитрами, что придает ему свою прелесть и шарм.
Как и все азиатские фильмы о любви, этот очень романтичен. Пожалуй, редко в европейских или американсикх фильмах можно увидеть настолько романтичные сцены. Здесь они пронизаны какой-то нетронутой девственностью, невероятной нежностью, хрупкостью и стеснением.
Это не первый азиатский фильм, просмотренный мной, и меня всегда умиляет до глубины души то, как в этих фильмах строятся отношения между возлюбленными... Это как-будто совершенно другой мир... Мир любви и мир настоящего...

Настоящая любовь творит чудеса. И этот фильм о такой любви! О любви, которая заставляет нас делать единсвенный верный в своей жизни выбор... выбор, о котором мы не будем жалеть никогда... выбор, который научит нас жить настоящим, а не будущим, как в нашем бурно развивающемся и не стоящем на месте мире живет большинство. Нужно научиться ценить то, что есть здесь и сейчас, и беречь это. «Давай ценить время проведенное вместе» - говорит Такуми своему сыну Юджи.
Для любителей мелодрам и кинофантазий этот фильм подойдет прекрасно. Будут и милые улыбки, и переживания, и слезы - вобщем все то, что, по моему мнению, должно быть при просмотре таких фильмов.

Приятного просмотра!

---

Джеймс Кэмерон: об "Аватаре" и не только

Мое интервью с Джеймсом Кэмероном - "Фантастический деспот", журнал XXL-Украина, № 12/декабрь 2009.

---

Нехочуха (1986)

Режиссер: Юрий Бутырин
Роли озвучивали: Вячеслав Невинный, Татьяна Ленникова, Зоя Пыльнова

О мультфильме: Нехочуха — мультипликационный фильм о мальчике, который ничего не хотел делать и не слушался бабушку. После он попал в страну Нехочухию, встретил там Великого Нехочуху и вернувшись обратно перестал лениться.

Сохранить себе в DVD качестве.

---

Аватар

Браво, браво, мистер Кэмерон!!! Склоняю голову  в знак восхищения и признательности за удивительное и прекрасное кино.
Когда шёл на просмотр, не знал ничего о фильме: ни того, что от идеи до воплощения прошло 14 лет, ни того, что специально была создана новая 3D техника для этого фильма, ни того, что был создан язык на`ви и даже учебник по нему, и ещё много всего, что потребовалось для создания такого шедевра. Даже после просмотра трейлеров в кинотеатрах и по ящику у меня было ощущение: ну, ещё один 3D фильм, ну, конечно от режиссёра «Чужой» и «Терминатор» – да, плавали, знаем. Не впечатляли меня до сего времени 3D фильмы. Сидишь блин в очках, изображение в два раза темнее, да и по мере просмотра как-то забываешь, что смотришь не просто фильм, а 3D фильм. Вспоминаешь же о 3D-шности, только когда в тебя начинает что-нибудь лететь.

С Аватаром всё с точностью до наоборот -  3D-шност есть всегда! По мере погружения в мир Пандоры и движения по пути трансформации главного героя внешний мир вырубается. К концу фильма внешний мир настолько меркнет, что даже по выходу из зала продолжаешь жить в мире народа на`ви.
Наверное, Джеймс изобрёл новый вид суггестии, поскольку,  даже сейчас просматривая скаченный из инета TSRip Аватара, и чётко осознавая всю убогость качества копии по сравнению с оригиналом в кинотеатре, по мере просмотра фильма на компе вновь погружаешься в мир, созданный Кэмероном, с такими же ощущениями как в кинотеатре. Только и остаётся произнести на выдохе: АААааахх…!!!



О чём фильм, думаю, знают даже те, кто ещё не смотрел. Сюжет фильма прост как разговор простого индейца Дона Хуана с волшебным оленем, после рассказа о котором, Кастанеда сказал, что это всё равно, что просто помолчать. «А чего ты хотел от индейца?» - смеясь, ответил ему Дон Хуан.
Простота сюжета с одной стороны заключает в себе силу эмоционального воздействия фильма, не дающего энергии восприятия рассеиваться на рефлексию происходящего, с другой стороны - таков был замысел творца. Повествование фильма происходит от лица главного героя, Джейка Салли, простого морпеха, а не журналиста Достоевского. Хотя, как показывают рецензии и комменты, для особо интеллектуальных личностей, любящих раскладывать всё по полочкам в силу профессиональных привычек, в голове ощущалась когнитивно-перцептивная недостаточность.



Итак Джейк Салли пребывает на планету Пандора в качестве инвалида-морпеха, чтобы заменить своего брата-близнеца в интересном эксперименте по установлению связей с местным населением инопланетян – на`ви. За время полёта к Пандоре посредством биотехнологий создаются тела такие же как у представителей на`ви. В эти тела, которые и называются аватары, перемещают на время с помощью техники сознание оператора-человека. В общем, получается вариант идеальной виртуальной реальности. Только всё, что делает аватар-оператор, происходит в реальности или реальной виртуальности.



Ключ к пониманию того, что произошло с Джейком, его трансформация, кроются здесь, в этой реальной виртуальности аватара-оператора.
Изо дня в день, проживая жизнь на`ви, Джейк всё больше осознаёт насколько несовершенны люди, и даже опасно несовершенны. Что цивилизация людей как вирус опустошила родную планету, и теперь пытается сделать тоже самое с миром на`ви. Вместе с тем Джейк видит удивительную гармоничность мира на Пандоре. В качестве примера можно привести то, что в то время как у нас на Земле для принятия любого электронного интерфейса в промышленную эксплуатацию уходит уйма времени и сил на согласование требований сотен корпораций, на Пандоре, «USB-разъём» появился естественным образом. Так в народе прозвали ответвления нервных волокон у различных живых существ Пандоры, с помощью которых абориген на`ви может подключать свою нервную систему и управлять этим живым существом.
Определённо Кэмерону с помощью графики и звука удалось донести ауру совершенства мира Пандоры и жизни на`ви. Земная же цивилизация предстаёт в фильме как инвалид, изобретающий всё новые и новые костыли, вместо того, чтобы попытаться разобраться в причинах своей инвалидности.
Теперь представьте себе ситуацию. Вы исцелились, а вокруг вас стоят другие инвалиды, потрясая костылями, и скандируя: если у вас нет костылей, тогда мы идём к вам. Джейк оказывается в таких же не простых обстоятельствах. Каковы были бы ваши чувства и действия?



Вот и мне после второго просмотра как-то людей было жальче, да и Полковник более героически выглядел. Людей было жалко, потому что по сравнению с на`ви выглядели они примитивными, злобными и тупыми, не смотря на всё своё техническое превосходство. Глядя с большой грустью на героизм Полковника, так и хотелось сказать: прости их …, ибо не ведают, что творят.



Может быть, я ошибаюсь, но в большинстве случаев белый человек будет считать себя выше какого-нибудь аборигена центральной Африки, живущего жизнью первобытного человека. По-крайней мере такое отношение прослеживается в фильме даже у учёных, не говоря уже про военных. Как говорил Сэлфридж, топ-менеджер корпорации: «Эти синие обезьяны сидят на моих бабках». И хотя в этом – «обезьянах, сидящих на его бабках» состоит основной конфликт фильма, более глубинной причиной на самом деле является эгоцентризм. Люди даже помыслить себе не могли, что синие обезьяны (хотя правильнее называть их кошки, ну, да это фигура речи) равны им. А вот Джейк принял эту аксиому! И тем самым смог пройти свой путь до конца.



Как-то Дон Хуан спросил Кастанеду:
- Мы с тобой равны?
- Конечно, мы равны, - сказал Карлос. Сказав это, он понимал, что делает Дон Хуану снисхождение, так как он представитель западного мира с университетским образованием выше индейца.
- Нет, - сказал Дон Хуан, - Мы не равны.
- Но почему же, мы действительно равны, - запротестовал Карлос.
- Нет, - сказал он мягким голосом, - мы не равны. Я охотник и воин, а ты – паразит.
У Кастанеды отвисла челюсть и выпала из рук записная книжка…
Дон Хуан выражал свои слова ясно. Его слова текли гладко и смертельно. Он, сказал, что Карлос паразитирует за счёт кого-либо другого, не сражается в собственных битвах, но в битвах каких-то неизвестных людей, что Карлос не хочет получать знания о растениях или об охоте или о чём-либо ещё, и что мир точных поступков, чувств и решений Дона Хуана был бесконечно более эффективен, чем тот разболтанный идиотизм, который Карлос называл «моя жизнь»…Была уже полночь, когда Кастанеда наконец понял, что Дон Хуан может и будет оставаться неподвижен здесь, в этой глуши, в этих скалах, может быть,  всегда, если ему так нужно. Его мир точных поступков, чувств и решений был действительно выше мира Кастанеды.

В мире чистогана невозможно сражаться в собственных битвах, если только ты не находишься на самой вершине пищевой цепочки, или не идёшь путём воина. Джейку повезло – он вовремя понял эту истину.

---

Наследство / L'heritage

Название: Наследство
Оригинальное название: L'héritage
Год выхода: 2006
Жанр: драма
Режиссеры: Темур Баблуани, Гела Баблуани
В ролях: Сильви Тестю, Станислас Мерар, Ольга Легран, Паскаль Бонгар, Георгий Баблуани, Лео Гапаридзе, Огюстен Легран, Гиви Сихарулидзе

Молодая женщина из Франции неожиданно получает в наследство полуразвалившийся дом в Грузии. Недолго думая, она отправляется в экзотическое путешествие, прихватив с собой друзей, переводчика и пару видеокамер. Добравшись до Тбилиси, они забиваются в маленький рейсовый автобус, который должен доставить их в нужное место. Неожиданно их внимание привлекают двое пассажиров — молодой человек и его престарелый дедушка, которые среди прочей поклажи везли с собой гроб. Позже выясняется, что путники едут в стан вражеской семьи, чтобы там принести деда в «жертву» межклановой войне, возникшей еще 40 лет назад.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:12:19
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 2123 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1.46 GB

http://letitbit.net/download/4979.4466c44c0c0e38425787d7f5c9/L.heritage.avi.html

http://patrick.ifolder.ru/15932554
http://patrick.ifolder.ru/15932555
http://patrick.ifolder.ru/15932556
http://patrick.ifolder.ru/15932557
http://patrick.ifolder.ru/15932558
http://patrick.ifolder.ru/15932559
http://patrick.ifolder.ru/15932560
http://patrick.ifolder.ru/15932561
http://patrick.ifolder.ru/15932562
http://patrick.ifolder.ru/15932563
http://patrick.ifolder.ru/15932767
http://patrick.ifolder.ru/15932768
http://patrick.ifolder.ru/15932769
http://patrick.ifolder.ru/15932770
http://patrick.ifolder.ru/15932771
http://patrick.ifolder.ru/15932772

http://rapidshare.com/files/335231766/age.part01.rar
http://rapidshare.com/files/335232847/age.part02.rar
http://rapidshare.com/files/335232914/age.part03.rar
http://rapidshare.com/files/335232932/age.part04.rar
http://rapidshare.com/files/335232881/age.part05.rar
http://rapidshare.com/files/335232935/age.part06.rar
http://rapidshare.com/files/335232951/age.part07.rar
http://rapidshare.com/files/335232992/age.part08.rar
http://rapidshare.com/files/335233305/age.part09.rar
http://rapidshare.com/files/335234469/age.part10.rar
http://rapidshare.com/files/335234460/age.part11.rar
http://rapidshare.com/files/335234447/age.part12.rar
http://rapidshare.com/files/335234505/age.part13.rar
http://rapidshare.com/files/335234535/age.part14.rar
http://rapidshare.com/files/335234496/age.part15.rar
http://rapidshare.com/files/335233879/age.part16.rar

@темы: drama, 2006

---

Гаванский блюз / Habana Blues

Название: Гаванский блюз
Оригинальное название: Habana Blues
Год выхода: 2005
Жанр: драма, музыка
Режиссер: Бенито Замбрано
В ролях: Альберто Йоел, Роберто Санмартин, Елене Сиерра, Майра Родригес, Марта Кальво, Роджер Пера, Освальдо Доимеадиос, Зения Марабал, Томас Као

Два друга Руй и Тито молодые кубинские музыканты, они играют музыку на пляжах, пишут альбом в паршивой квартирке, мечтают о концертах и славе, а в Гавану приезжают испанские продюсеры в поисках интересной андерграундной музыки…

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:46:28
Перевод: Субтитры
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1643 kb/s, 720x554
Аудио: AC3, 256 kb/s (2 ch)
Размер: 1.42 GB

letitbit.net/download/1356.19d764776afa7ca269d7...

patrick.ifolder.ru/15932773
patrick.ifolder.ru/15932774
patrick.ifolder.ru/15932775
patrick.ifolder.ru/15932776
patrick.ifolder.ru/15932777
patrick.ifolder.ru/15932920
patrick.ifolder.ru/15932921
patrick.ifolder.ru/15932922
patrick.ifolder.ru/15932923
patrick.ifolder.ru/15932924
patrick.ifolder.ru/15932925
patrick.ifolder.ru/15932926
patrick.ifolder.ru/15932927
patrick.ifolder.ru/15932928
patrick.ifolder.ru/15932929
patrick.ifolder.ru/15932930

rapidshare.com/files/335230071/Blues.part01.rar
rapidshare.com/files/335230059/Blues.part02.rar
rapidshare.com/files/335230028/Blues.part03.rar
rapidshare.com/files/335230024/Blues.part04.rar
rapidshare.com/files/335230145/Blues.part05.rar
rapidshare.com/files/335230140/Blues.part06.rar
rapidshare.com/files/335230122/Blues.part07.rar
rapidshare.com/files/335230108/Blues.part08.rar
rapidshare.com/files/335231474/Blues.part09.rar
rapidshare.com/files/335231541/Blues.part10.rar
rapidshare.com/files/335231477/Blues.part11.rar
rapidshare.com/files/335231533/Blues.part12.rar
rapidshare.com/files/335231561/Blues.part13.rar
rapidshare.com/files/335231428/Blues.part14.rar
rapidshare.com/files/335231557/Blues.part15.rar
rapidshare.com/files/335230421/Blues.part16.rar

@темы: music, drama, 2005

---

Цитатный розыгрыш!

Сегодня в 00.10 по «России 1» покажут поистине культовый фильм Стенли Кубрика «Заводной апельсин». Помню, когда я увидел этот фильм впервые, он произвел на меня сокрушительное впечатление. Некоторые эпизоды врезались в сознание очень глубоко. Я и сейчас с легкостью могу их вспомнить до мельчайших подробностей.

Но особенно я люблю цитаты из этого фильма. Огромное количество фраз, выражений и диалогов мгновенно ушло в народ, многие из них я часто слышу и читаю по сей день. Кто-то может сказать, что цитаты – это, скорее, заслуга книги, а не фильма. Позвольте не согласиться. Многие полюбившиеся выражения в книге совсем теряются, а в фильме, подчеркнутые замечательной игрой актеров, они играют яркими красками. Также не мало их было придумано именно авторами фильма.

Так вот, теперь о розыгрыше:
У меня есть несколько фирменных ДВД: два с  фильмом «Тарас Бульба», один «Мы из Будущего» и Специальный приз: подарочный комплект из 4 дисков со всеми сериями фильма «В круге первом». Которые я готов отдать тем, кто вспомнит цитаты из этого потрясающего фильма.

Розыгрыш проходит здесь

---

Цитаты и розыгрыш ДВД

Сегодня в 00.10 по «России 1» покажут поистине культовый фильм Стенли Кубрика «Заводной апельсин». Помню, когда я увидел этот фильм впервые, он произвел на меня сокрушительное впечатление. Некоторые эпизоды врезались в сознание очень глубоко. Я и сейчас с легкостью могу их вспомнить до мельчайших подробностей.

Но особенно я люблю цитаты из этого фильма. Огромное количество фраз, выражений и диалогов мгновенно ушло в народ, многие из них я часто слышу и читаю по сей день. Кто-то может сказать, что цитаты – это, скорее, заслуга книги, а не фильма. Позвольте не согласиться. Многие полюбившиеся выражения в книге совсем теряются, а в фильме, подчеркнутые замечательной игрой актеров, они играют яркими красками. Также не мало их было придумано именно авторами фильма.

Так вот, теперь о розыгрыше:
У меня есть несколько фирменных ДВД: два с  фильмом «Тарас Бульба», один «Мы из Будущего» и Специальный приз: подарочный комплект из 4 дисков со всеми сериями фильма «В круге первом». Которые я готов отдать тем, кто вспомнит цитаты из этого потрясающего фильма.

Как их выиграть?

1) У себя в блоге вешаете ссылку на розыгрыш
2) В комментариях к этому посту пишете цитату из фильма и ссылку на пост о розыгрыше в своем журнале.
3) Диск «Мы из Будущего» получит человек, оставивший первый комментарий с цитатой и ссылкой
4) «Тараса Бульбу» получат 10-й и 30-й комментаторы. Комментарии будут скриниться до подведения итогов.
5) Специальный приз: комплект дисков «В круге первом» получит участник, который напишет у себя в блоге самый интересный анонс фильма «Заводной апельсин» со ссылкой на розыгрыш.
6) Завтра утром буду подведены итоги и открыты комментарии к посту.

Завтра утром будут открыты комментарии к посту и подведены итоги. Список победителей будет в отдельном посте в сообществе.

---

16 января (СУББОТА, 20.00) – «ЗВЕРИНАЯ НАТУРА» МИШЕЛЯ ГОНДРИ

«ЗВЕРИНАЯ НАТУРА» МИШЕЛЯ ГОНДРИ (Франция, США, 2001, 96 мин.)
В ролях: Тим Роббинс, Патриция Аркетт, Рис Айфанс

Мировой дебют клипмейкера и будущего режиссера «Вечного сияния чистого разума» Мишеля Гондри по сценарию Чарли Кауфмана. В «Звериной натуре» затейливое чувство юмора лучшего сценариста Голливуда (Кауфман) нашло отличного союзника в мрачноватой фантазии режиссера (Гондри). Героиня фильма – женщина-обезьяна (в смысле повышенной волосатости) Лила (Патриция Аркетт) и ее бойфренд Натан (Тим Роббинс) обнаруживают в лесу человека, воспитанного макаками (Рис Айфанс). Натан – ученый, пытающийся привить хорошие манеры лабораторным мышам при помощи электричества, понимает, что дело запахло Нобелевкой. А Лила наоборот, похоже, почувствовала зов Природы. Специальный бонус: придуманный в фильме чудесный лес – ровно тот же, что и в знаменитом клипе Бьорк Human Behavior. Что неудивительно, ведь его сочинил один и тот же человек.

Бесплатное посещение.
Программа на ЯНВАРЬ с аннотациями на нашем сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

---

ЖорЖ-2010 стартовал

Дорогие друзья, начался первый этап голосования VI Российской народной интернет-кинопремии "Жорж 2010". В этом году мы вышли за пределы Живого Журнала - раз уж премия российская и народная - и теперь проголосовать можете не только вы как обладатель ЖЖ-аккаунта, но и все ваши друзья, у кого есть интернет.

Первый этап у нас проходит по традиционным правилам, однако кое-что изменилось. Результаты голосования, наконец-то, скрыты - так что победители будут известны на церемонии награждения, как и полагается. Кинономинации расширились и приобрели деление по жанрам. Мы уже знаем, где и что надо подправлять-уточнять на будущий год,плюс принимаем ваши корректные советы - а пока все вот так, как есть. Вместо трех вариантов мы выбираем пять. Мы составили списки фильмов - это не наши номинации, а просто списки того, что выходило в прокат в 2009 году. Для вашего и нашего удобства форма голосования автоматическая: выбираете вариант, жмете кнопку Добавить - и так пять раз. В актерских категориях есть графа Свой вариант - это если мы упустили вашего любимца, а мы упустили, ибо писали не всех. Джонни Деппа писать НЕ НАДО - он в Почетных Пожизненных лауреатах. Можно выбирать все варианты, можно один-два, можно ни одного, если вы ничего не смотрели по данной категории. В финале вводите свой емейл и жмете кнопку Проголосовать. На почту вам придет письмо с кодом для подтверждения голоса - это делается во избежание накруток.


Помните: чем больше народа проголосует - тем объективнее будет выбор! Не думайте, что "там уже все решили фанатки "Сумерек" - это не так. Сейчас идет составление шорт-листов, и бывало, что в них благодаря вам прорывался номинант с перевесом всего в один голос, который затем становился лидером.
Спасибо за участие.

---

"Черная молния"

Фильм "Черная молния", очередной жуткий опус Тимура Бекмамбетова, уверенно проваливается в прокате, даже с учетом Украины и Прибалтики. Похоже, фильм даже не отобьет затраты.

Казалось бы, создатели фильма все старались делать "по-взрослому", исходили из вернейших, проверенных временем, освященных самим Голливудом предпосылок:

1. Публика - дура, ей чем тупее, тем лучше

2. Надо больше спецэффектов

3. Надо еще больше спецэффектов

4. На Западе лучше знают, как делать блокбастеры.

5. Надо, чтоб было "молодежно".

Все ведь так и сделали! Нарочито идиотский сюжет (зачем должна летать "Волга", машина явно не для этого предназначенная, и при чем здесь "эффективность топлива" - вопрос из той же серии, что и - почему вдруг начинает летать человек-паук, если сами пауки ни фига не летают?); Спецэффектов море, все сделано "по канонам" борьбы Героя-Одиночки с Силами Зла в лице другого Героя-Одиночки... Наконец, сама по себе история просто рабски скопирована с "Человека-паука", что быстро замечают даже юные зрители (сужу по своему ребенку - собственно, он мне на это первый и указал во время совместного просмотра, я не такой знаток "Человека-паука"). А фильм при этом не только скучный, но и раздражает.

Почему так? Думаю, тут вся беда в авторской манере Бекмамбетова - и это, боюсь, уже не лечится.

Бекмамбетову НЕЛЬЗЯ давать снимать блокбастеры... Потому что главная составляющая его взгляда на мир - безграничный цинизм. Насквозь циничен сам замысел "Иронии судьбы-2", цинизм на корню погубил "Особо опасен"... И вот "Черная молния".

В фильмах Бекмамбетова всегда очень чувствуется, что автор фильма глубоко презирает как всех без исключения персонажей, так и публику, сидящую в зале. Для него и те и другие - мерзкие целлулоидные куклы: одни бессмысленно кривляются на экране, другие должны в зубах принести денежку в кассу и после проваливать в тартарары.

Такое вот, я бы сказал, глубоко артхаусное отношение к кинопроцессу. Для блокбастера оно противопоказано.

Режиссер блокбастера должен (!) быть, если хотите, немного глуповат. Он должен искренне верить, будто своей поделкой, помимо тупого зарабатывания бабла, он приносит некую неизъяснимую пользу стране, нации, а еще лучше - всему человечеству. Несет, не побоюсь этого слова, Свет Истины.

Звучит глуповато, согласен. Но именно таковы "Матрицы" бр.Вачовски, таковы "Звездные войны" Лукаса. Питер Джексон, снимая всю эту мутотень про хоббитов (которую лично я могу смотреть только в озвучке Гоблина), тоже не скрывал некие мессианские намерения, чуть ли не в духе "я хочу улучшить мир (!!-С.) своим фильмом".

Да что говорить, если даже "Бетмены" и "Супермены", на вкус, цвет и запах неотличимые от сказки для детей 5-7 лет с задержкой в развитии, снимались в Голливуде как ЭПОС - лучшими режиссерами, с лучшими актерами, на передовой технике и за огромные бюджеты!

Почему так? Да потому что голый меркантильный расчет - "вбухаем побольше, получим на выходе вообще до хрена" - в этих фильмах присутствует только на уровне продюсеров. На собственно творческом уровне там - если мы говорим о коммерчески успешных блокбастерах - реализуются гуманистические амбиции. Об их смехотворности можно долго рассуждать, но несомненно, что они ЕСТЬ.

И это как раз то, что намертво отсутствует у Бекмамбетова, да и, шире, вообще в нашем кинематографе, претендующем на кассовость. У нас в России это вообще крайне распространенный недуг - принимать цинизм за ум. Оттого и "Обитаемый остров" недалеко ушел от "Черной молнии" - все эти "российские блокбастеры" равно сочатся презрением к зрителю именно как к человеку. Режиссеры, сами считающие себя тонкими и высокодуховными "профессионалами" (вот оно, любимое словечко нынешней эпохи), уверены в том, что публика в зале - тупая скотина, жрущая попкорн и мыслить неспособная в принципе.

Главное, что оно, может, так и есть, кто ж спорит. Но парадокс в том, что эта безмысленная публика такое отношение ЧУВСТВУЕТ. И реагирует рефлекторно - "НЕ НАДА". Оттого наши "профессионалы" упорно проваливаются в прокате, принося продюсерам одни убытки. Это наш специфический, российский подвид "профессионалов", описываемый словами "все могут, только денег не зарабатывают". Почему - ответ простой: "среда не та".

---

Avatar (2009)

 

Порой очень сложно бывает подобрать слова, когда необходимо написать рецензию, буквально спрыгнув с корабля на бал, сменив уютное кресло кинотеатра на чуть менее уютное и не такое мягкое место перед монитором компьютера. Так и тянет остановиться, дать отдохнуть разгорячённому мозгу и глазам, которых только что поимели в изощрённой форме, но я чувствую, что потом впечатления уже не будут такими ясными. Хотя о какой, к чёрту, ясности может идти речь, когда, определив для себя, что это кино мне чертовски понравилось, я не могу чётко ответить на вопрос, почему именно мне стало так хорошо и приятно после его просмотра.
Ведь не в пресловутых же спецэффектах всё-таки дело. На протяжении последних лет они уже никого не удивляют, и с выходом очередного дорогого блокбастера постоянно возникает мысль о том, что уж теперь-то в этом деле предел достигнут и сделать ещё лучше просто невозможно. Так и в случае с "Аватаром" я тоже, пожалуй, не скажу, что он открыл что-то новое или произвёл революцию, как в своё время "Звёздные войны" или "Матрица". Нет, просто Джеймс Кэмерон сумел найти такой баланс, при котором от нагромождения компьютерной мишуры на секунду экранного времени не рябит в глазах. Вместо этого приходит осознание неописуемой красоты всего происходящего. "Аватар" сражает наповал именно этой визуальной красотой. Абсолютно органичной и реальной, поэтому о том, что Пандоры в действительности не существует, а на расстоянии нескольких метров от кончика твоего носа находится мастерски сделанная, но всего лишь картинка, не задумываешься совершенно. В этот мир погружаешься целиком и в какой-то момент даже начинаешь понимать главного героя. Ведь действительно хочется там остаться. И открывать этот "ящик Пандоры" вновь и вновь. Прощаешь как некоторую прямолинейность и, прямо скажем, неоригинальность сюжета, так и небольшую долю пафоса, которым сдабривается практически все выходящие сейчас фильмы. Да, не даёт покоя мысль: "А что, На'Ви тоже целуются???", но какой же это кажется мелочью по сравнению с тем, что развёртывается на экране.
И снова приходит на ум "Матрица". Никуда от этого не денешься, ведь сама идея жизни "на два тела" объединяет эти два фильма. Не случайно Кэмерон в одном из интервью сказал, что последним впечатлившим и удивившим его фильмом было именно творение братьев Вачовски. Правда, матрица в нём была "мирком, надвинутым на глаза", серым, скучным, превращавшим людей всего лишь в батарейки. В "Аватаре" же Пандора - это мир мечты и сказки, противоположность технократическому миру бездушных машин и таких же обезличенных и мёртвых внутри людей. В фильме несколько раз упоминается о Земле, точнее, о её печальной судьбе. Нам этого не показывают, но по тому, что бравые ребята-солдафоны делают с Пандорой, нетрудно догадаться, что ту планету, откуда прилетели все эти люди, уже не назовёшь ни зелёной, ни голубой и похожа она скорее всего на ту груду мусора, что мы видим в "ВАЛЛ-И". Подобные "послания" роду людскому мы уже видели в куче фильмов, но мало где они выглядят так сногсшибательно красиво.
Что ж, начал я этот год с "Обитаемого острова", а закончил "Аватаром". Разница, как говорится, на лицо. Синее и чертовски привлекательное. Фильм Кэмерона задвинул для меня на второй план всё, что до этого выходило в этом сезоне. Я не беру выше, не возношу его до небес, не провозглашаю самым-самым лучшим фильмом, ведь мы знаем, что под таким заголовком может выгодить и нечто, что даже фильмом-то назвать трудно. Я просто скажу, что нахожусь в полном восторге. И за ещё одну рецензию на этот фильм прошу простить.

@темы: Аватар

---

Мои звезды прекрасны | Mes stars et moi

Французы любят кино. И зрители, и режиссеры, и актеры.
И любовь эта не такая горделивая, как, скажем,  у американцев. Американцы гордятся Голливудом, как мама – ребенком-отличником: вот он у меня какой! Молодец! А французы любят кино нежно и страстно, романтично.

Вот с такой любовью к своему французскому кино снят фильм "Мои звезды прекрасны". И, со свойственной французам же рачительностью и ироничностью, такая любовь к кино стала и главной темой фильма. Чтоб добро не пропадало! В результате – очередное признание в любви к французскому кино и звездам французского кино заставит весь мир снова увидеть, насколько их звезды прекрасны.

А фильм – трогательный. И забавный. И милый. Как будто некоторая нелепость и эксцентричность (на грани душевного здоровья) главного героя – это такая галантность французская в сторону зрителя: да, ну, что поделаешь, такое уж у нас, французов, прекрасное кино, что мы, французы, просто с ума сходим от него. И есть от чего! И от кого…


Три звезды, как три медведя – с большой кроваткой и большой миской, со средней и с маленькой. Катрин Денев. Эммануэль Беар. Мелани Бернье. Кто сидел на моем стуле и сломал его?
Герой фильма имеет к кино только то отношение, что любит его – и его звезд. И на этом основании считает себя вправе, да что там – обязанным вмешиваться в их судьбу. Исправлять ее. Кто ел из моей миски? Без спросу проникать в их жилища. Кто спал на моей кроватке? Манипулировать их чувствами.

В зоне его внимания – три актрисы.  Они играют звезд разной величины. И сами разной величины. И они прекрасны.  И они разные. Трудно сказать, играют ли они самих себя?



Во-всяком случае, подтрунивание авторов над героиней Катрин Денев очень смешит: в фильме она – стареющая великая актриса – полностью попала под влияние своего престарелого агента-секретаря-мажордома-и-прислуги-за-все, и все время норовит (эта супер-звезда!) украдкой съесть кусочек чего-нибудь мучного и сладкого. Как бы невзначай, ненароком.
Героиня Эммануэль Беар – неразборчива и из-за этого несчастна в личной жизни.
А юная будущая звездочка Мелани Бернье еще вообще никому не известна и не умеет держать себя в обществе.

К концу фильма все они с помощью главного героя обретут покой и уверенность в себе, мир друг с другом и новые профессиональные горизонты. Так что забавный трагикомичный фильм оказывается на удивление позитивным, с таким хорошим концом, от каких мы и отвыкнуть успели в наше трудное время!

Еще одна звезда – и не французская вовсе, да, скорее всего, и не звезда вовсе, но – не забыли же мы ее за 15 лет разлуки: жену главного героя играет постаревшая девочка Мария ди Медейруш. Мы ее видели однажды, в "Криминальном чтиве" у Тарантино она играла наивную маленькую подружку Брюса Уиллиса ("Чей это мотоцикл?").
Встреча с ней в киноманском  фильме "Мои звезды прекрасны" скорей всего, не случайна: она, поначалу – бывшая жена нашего героя – сразу перетянет зрителя на свою сторону, так что потом, когда окажется, что и муж ее тоже любит и хочет вернуть, мы будем только рады. Потому что мы ее помним и любим еще ту, пятнадцатилетней давности, крохотную, хрупкую и прелестную. Впрочем, она повзрослела, но не утратила ни крохотности, ни хрупкости, ни прелести. Как не странно!

Фильм – о кино. О том, как кино влияет на зрителя. А зритель – на кино. О том, что, как бы кому не казалось, они не могут обойтись друг без друга.  Может быть, обожание французами своих звезд настолько велико, что необходимо иногда снижать его пафос и над звездами этими чуть-чуть посмеяться. Не злобно.
Например, фильм, в котором снимаются три прекрасных звезды, называется "Глупые жены". Но достаточно одного взгляда на них, на каждую в отдельности и всех вместе, чтобы понять: все эти подтрунивания, передергивания, представления  не в лучшем виде – только для того, чтобы был повод еще раз поговорить о них.
И о таком великом и достойном явлении, к которому французы, имея непосредственное отношение, могут подойти столь панибратски: о французском кино. 

Ну, да… Их звезды прекрасны!

---

Собака по имени Боль / Un perro llamado Dolor (A dog called Pain)

Сегодня на могучем ныне вКонтакте мне кинули на стену этот фильм. Советую посмотреть, если кто не видел.

Собака по имени Боль / Un perro llamado Dolor (A dog called Pain)

Год выпуска: 2001
Страна: Испания
Жанр: рисованная анимация, арт-хаус
Продолжительность: 01:28:42
Перевод: Не требуется

Режиссер: Луис Эдуардо Аути / Luis Eduardo Aute

Описание: Уникальный фильм, сделанный из более чем 4000 рисунков, впоследствии обработанных при помощи последних цифровых технологий. Этот колоссальный проект начался с первых рисунков еще в 1995 году. Фильм обязан своим названием собаке, принадлежащей когда-то известной мексиканской художнице Фриде Кало. Он включает в себя семь историй, рассматривающих отношения художника со своей моделью, с окружающим миром, со временем. Собаке предоставлена главная роль почти во всех эпизодах. Луис Эдуардо Аути рассматривает жизнь и творчество таких художников, как Гойя, Дюшан, Пикассо, Соролла, Ромеро де Торрес, Фрида Кало, Дали, Веласкес, тем самым превращая свой фильм в своеобразную прогулку по музею.

Доп. информация: Приз Гойи за лучший анимационный фильм в 2001 году.