Название: Трансформеры: Месть падших
Оригинальное название: Transformers: Revenge of the Fallen
Год выхода: 2009
Жанр: фантастика, боевик, приключения
Режиссер: Майкл Бэй
В ролях: Меган Фокс, Шайа ЛаБаф, Изабель Лукас, Джош Дюамель, Хьюго Уивинг, Майкл Пападжон, Джон Туртурро, Америка Оливо, Рэйн Уилсон, Фрэнк Уэлкер

Прошло два года с тех пор, как юный Сэм Уитвикки спас Вселенную, предотвратив глобальную битву между враждующими воинственными расами инопланетных роботов. Несмотря на свои героические подвиги, Сэм остается обычным подростком с обычными проблемами — поступление в колледж и родителями. Разумеется, отъезд будет тяжело воспринят лучшим другом, роботом — телохранителем Бамблби.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 02:29:53
Озвучивание: Дублированное
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip (Рип с BDRip 1080p)
Видео: 1504 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 2,100 MB

letitbit.net/download/6587.6cf8352e09301dee6e51...

patrick.ifolder.ru/14829524
patrick.ifolder.ru/14829525
patrick.ifolder.ru/14829526
patrick.ifolder.ru/14829527
patrick.ifolder.ru/14829528
patrick.ifolder.ru/14829529
patrick.ifolder.ru/14829530
patrick.ifolder.ru/14829531
patrick.ifolder.ru/14829532
patrick.ifolder.ru/14829533
patrick.ifolder.ru/14829545
patrick.ifolder.ru/14829546
patrick.ifolder.ru/14829547
patrick.ifolder.ru/14829548
patrick.ifolder.ru/14829549
patrick.ifolder.ru/14829550
patrick.ifolder.ru/14829552
patrick.ifolder.ru/14829553
patrick.ifolder.ru/14829554
patrick.ifolder.ru/14829555
patrick.ifolder.ru/14829519
patrick.ifolder.ru/14829517

rapidshare.com/files/302122907/or.part01.rar
rapidshare.com/files/302122947/or.part02.rar
rapidshare.com/files/302122942/or.part03.rar
rapidshare.com/files/302122916/or.part04.rar
rapidshare.com/files/302122849/or.part05.rar
rapidshare.com/files/302122861/or.part06.rar
rapidshare.com/files/302122927/or.part07.rar
rapidshare.com/files/302122899/or.part08.rar
rapidshare.com/files/302122938/or.part09.rar
rapidshare.com/files/302122891/or.part10.rar
rapidshare.com/files/302124408/or.part11.rar
rapidshare.com/files/302124314/or.part12.rar
rapidshare.com/files/302124416/or.part13.rar
rapidshare.com/files/302124462/or.part14.rar
rapidshare.com/files/302124463/or.part15.rar
rapidshare.com/files/302124474/or.part16.rar
rapidshare.com/files/302124341/or.part17.rar
rapidshare.com/files/302124452/or.part18.rar
rapidshare.com/files/302124280/or.part19.rar
rapidshare.com/files/302124482/or.part20.rar
rapidshare.com/files/302124952/or.part21.rar
rapidshare.com/files/302124922/or.part22.rar




@темы: action, adventure, sci-fi, 2009



Название: Тело Дженнифер
Оригинальное название: Jennifer's Body
Год выхода: 2009
Жанр: ужасы, триллер, комедия
Режиссер: Карин Кусама
В ролях: Меган Фокс, Аманда Сэйфрид, Джонни Симмонс, Адам Броди, Сэл Кортез, Райан Ливайн, Хуан Ридингер, Колин Аски, Крис Прэтт, Джуно Радделл

Главная героиня — участница команды болельщиц — в один день становится одержима и начинает убивать юношей небольшого города, в котором живет. Лучшая подруга должна найти способ остановить адски разбушевавшуюся чирлидершу.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:38:10
Озвучивание: Дублированное
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1603 kb/s, 704x368
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,399 MB

letitbit.net/download/3489.3ca4c2d046794187638a...

patrick.ifolder.ru/14812632
patrick.ifolder.ru/14812633
patrick.ifolder.ru/14812634
patrick.ifolder.ru/14812635
patrick.ifolder.ru/14812636
patrick.ifolder.ru/14812637
patrick.ifolder.ru/14812638
patrick.ifolder.ru/14812639
patrick.ifolder.ru/14812640
patrick.ifolder.ru/14812641
patrick.ifolder.ru/14812649
patrick.ifolder.ru/14812650
patrick.ifolder.ru/14812651
patrick.ifolder.ru/14812652
patrick.ifolder.ru/14812653

rapidshare.com/files/301647977/nr.part01.rar
rapidshare.com/files/301647999/nr.part02.rar
rapidshare.com/files/301647906/nr.part03.rar
rapidshare.com/files/301648013/nr.part04.rar
rapidshare.com/files/301647983/nr.part05.rar
rapidshare.com/files/301647960/nr.part06.rar
rapidshare.com/files/301647979/nr.part07.rar
rapidshare.com/files/301647942/nr.part08.rar
rapidshare.com/files/301649123/nr.part09.rar
rapidshare.com/files/301649144/nr.part10.rar
rapidshare.com/files/301649103/nr.part11.rar
rapidshare.com/files/301649080/nr.part12.rar
rapidshare.com/files/301649170/nr.part13.rar
rapidshare.com/files/301649105/nr.part14.rar
rapidshare.com/files/301648782/nr.part15.rar



Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 624x336, 879 kb/s
Аудио: MP3, 112 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB

letitbit.net/download/1984.117600cbec75845ad5ad...

patrick.ifolder.ru/14812579
patrick.ifolder.ru/14812580
patrick.ifolder.ru/14812581
patrick.ifolder.ru/14812582
patrick.ifolder.ru/14812583
patrick.ifolder.ru/14812584
patrick.ifolder.ru/14812585
patrick.ifolder.ru/14812586

rapidshare.com/files/301641848/Telo.part1.rar
rapidshare.com/files/301641891/Telo.part2.rar
rapidshare.com/files/301641863/Telo.part3.rar
rapidshare.com/files/301641854/Telo.part4.rar
rapidshare.com/files/301641793/Telo.part5.rar
rapidshare.com/files/301641862/Telo.part6.rar
rapidshare.com/files/301641835/Telo.part7.rar
rapidshare.com/files/301641103/Telo.part8.rar




@темы: horror, 2009, comedy, thriller

                                                                                                                                                                               ВЕТЕР В ИВАХ
                                                                                                                                                                               Реж. Тэрри Джонс 

"Wind in the Willows" ещё один фильм монтипайтонов. Не видела раньше, думала, всё с ними смотрела, а вот и нет!
Режиссёр - сам Тэрри Джонс, исполняющий роль Жаба (или мистера Квака, - если кто читал книгу), а также другие известные пайтоны в ролях основных героев: Крыса, хорьков, солнца и адвоката. По знаменитой сказке Кэннет Грэхем.
Некоторые куски напоминают Тэрри Гильяма, особенно красивые кадры стильного и беспредельного экшена. Потрясающий фильм - пародия, местами жёсткий социально-философский сарказм. Местами просто весело. Безусловно, во многом, острее и более для взрослых, чем книга. Есть экранизации этой сказки, более добрые, более для детей. А это - версия Джонса. В книге тоже есть ирония и стёб над окружающей действительностью.
А как может быть без этого в ТОЙ САМОЙ кoмпании писателей-англичан?? )) Эта сказка входит в число самых популярных и значимых произведений для детей, из тех книг, которые любят не меньше взрослые. Её автор в одном ряду с Кэрроллом, Трэверс и Милном. Но, всё-таки этих авторов я люблю гораздо больше. Книга "Ветер в Ивах" очень добрая, там много красивых описаний природы, но для меня скушновато. А вот фильм по мотивам этих звериных приключений, на мой взгляд, очень удачный. И мне ближе, чем сама книга, что бывает с киноверсиями и со мною нечасто. Стало понятно также, (кстати, фильм совсем не новый, 96-го) откуда в дальнейшем многие, вдохновившись и зачерпнув впечатлений, стали обыгрывать темы и цитировать у себя. В частности, Ник Парк, в своем "Chicken Run". 
Советую увидеть.
Обратите внимание в этом куске на текст песни хорьков: 
"It's our secret of survival in a very nasty world!"
http://www.youtube.com/watch?v=H_5BmhDWfK0





Название: Добро пожаловать в Zомбилэнд
Оригинальное название: Zombieland
Год выхода: 2009
Жанр: Ужасы, боевик, комедия
Режиссер: Рубен Фляйшер
В ролях: Вуди Харрельсон, Джесси Айзенберг, Эмма Стоун, Эбигейл Бреслин, Эмбер Хёрд, Билл Мюррэй, Дерек Граф, Майк Уайт, Джейкоб Дж. Экинс, Хантер Элдридж

После того, как США были разорены в результате нашествия зомби, от населения остаётся небольшая группа выживших, которая скитается по стране от побережья к побережью, сражаясь с живыми мертвецами. Однажды они останавливаются в парке развлечений, надеясь на то, что там они будут в безопасности.

imdb





@темы: horror, 2009, comedy



Театральная версия без хардсабов

Название: Терминатор: Да придет спаситель
Оригинальное название: Terminator Salvation
Год выхода: 2009
Жанр: фантастика, боевик
Режиссер: МакДжи
В ролях: Кристиан Бэйл, Сэм Уортингтон, Мун Бладгуд, Хелена Бонем Картер, Антон Ельчин, Джадагрейс, Брайс Даллас Ховард, Коммон, Джейн Александр, Майкл Айронсайд

2018 год от рождества Христова. Джон Коннор — человек, чья судьба — возглавить Сопротивление электронному мозгу Скайнет и армии Терминаторов. Но в будущее, с верой в которое он возвращен, вклинивается таинственный Маркус Райт: незнакомец, чьи последние воспоминания рисуют камеру смертников.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:54:47
Перевод: Дублированный
Субтитры: Отсутствуют
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1354 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1.45 GB

letitbit.net/download/5488.544166ac7ab7369e9902...

patrick.ifolder.ru/14793422
patrick.ifolder.ru/14793423
patrick.ifolder.ru/14793424
patrick.ifolder.ru/14793425
patrick.ifolder.ru/14793426
patrick.ifolder.ru/14793427
patrick.ifolder.ru/14793444
patrick.ifolder.ru/14793445
patrick.ifolder.ru/14793446
patrick.ifolder.ru/14793447
patrick.ifolder.ru/14793448
patrick.ifolder.ru/14793449
patrick.ifolder.ru/14793450
patrick.ifolder.ru/14793451
patrick.ifolder.ru/14793452
patrick.ifolder.ru/14793453

rapidshare.com/files/301141994/ns.part01.rar
rapidshare.com/files/301141994/ns.part01.rar
rapidshare.com/files/301142029/ns.part02.rar
rapidshare.com/files/301142035/ns.part03.rar
rapidshare.com/files/301142009/ns.part04.rar
rapidshare.com/files/301142000/ns.part05.rar
rapidshare.com/files/301142002/ns.part06.rar
rapidshare.com/files/301142034/ns.part07.rar
rapidshare.com/files/301142026/ns.part08.rar
rapidshare.com/files/301142049/ns.part09.rar
rapidshare.com/files/301142072/ns.part10.rar
rapidshare.com/files/301143002/ns.part11.rar
rapidshare.com/files/301143059/ns.part12.rar
rapidshare.com/files/301143085/ns.part13.rar
rapidshare.com/files/301143066/ns.part14.rar
rapidshare.com/files/301143055/ns.part15.rar
rapidshare.com/files/301142752/ns.part16.rar


Режиссерская версия

Перевод: Дублированный
Субтитры: есть (в "режиссерских" эпизодах)
Продолжительность: 01:57:42
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1206 kb/s, 640x272
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1.37 GB

letitbit.net/download/1321.19fe0f22c9ab7c75658e...

patrick.ifolder.ru/14793342
patrick.ifolder.ru/14793343
patrick.ifolder.ru/14793344
patrick.ifolder.ru/14793345
patrick.ifolder.ru/14793346
patrick.ifolder.ru/14793347
patrick.ifolder.ru/14793348
patrick.ifolder.ru/14793349
patrick.ifolder.ru/14793350
patrick.ifolder.ru/14793351
patrick.ifolder.ru/14793417
patrick.ifolder.ru/14793418
patrick.ifolder.ru/14793419
patrick.ifolder.ru/14793420
patrick.ifolder.ru/14793421

rapidshare.com/files/301139512/dc.part01.rar
rapidshare.com/files/301139547/dc.part02.rar
rapidshare.com/files/301139571/dc.part03.rar
rapidshare.com/files/301139602/dc.part04.rar
rapidshare.com/files/301139578/dc.part05.rar
rapidshare.com/files/301139515/dc.part06.rar
rapidshare.com/files/301139521/dc.part07.rar
rapidshare.com/files/301139541/dc.part08.rar
rapidshare.com/files/301140687/dc.part09.rar
rapidshare.com/files/301140650/dc.part10.rar
rapidshare.com/files/301140677/dc.part11.rar
rapidshare.com/files/301140691/dc.part12.rar
rapidshare.com/files/301140625/dc.part13.rar
rapidshare.com/files/301140705/dc.part14.rar
rapidshare.com/files/301140287/dc.part15.rar




@темы: action, adventure, sci-fi, 2009, thriller

Жанр: Антиутопия, чёрная комедия
Режиссер: Терри Гиллиам
В ролях: Джонатан Прайс, Йен Ричардсон, Роберт Де Ниро, Майкл Палин, Йен Холм, Кэтрин Хэлмонд, Боб Хоскинс.

Фильм "Бразилия" напомнил мне более сюрреалистический вариант  "1984" Оруэлла.
Кстати, по этой книге тоже снят замечательный фильм. Я его смотрела, очень понравился. Но обсудим его в другой раз. Книгу-то все читали.
Только в "1984" был реализм, а здесь натуральный сюр. Идеи те же, но как будто бы лежат более на поверхности. Сюжет менее глубокий, подход менее серьёзный. Более американский, менее утончённый... Действие временами затянуто, временами абсурдно, временами смешно. Но в общем впечатление достаточно приятное. Но "лучший фильм 80-х"?.. Не знаю...
Создаётся впечатление, что режиссёр подстёбывается над теми глобальными и страшными проблемами, которые сам и поднял в своём фильме. Очень сильно попахивает "Монти Пайтоном". Хотя в "Бразилии" есть несколько сцен (арест Таттла, стенографирование пыток), которые реально вызывают дрожь ужаса.
Вообще интересно, почему в семидесятые и восьмидесятые годы многих творческих людей Запада так занимали кошмары тоталитаризма... Неужели их так сильно пугал Советский Союз и всё, что с ним связано?.. Или, может быть, они предвидели глобализацию и её последствия для мира. Но явно была волна "пророческих" произведений о недалёком будущем. Многое из этих пророчеств уже сбываются в наше время, кстати. Взять хотя бы повальное увлечение пластической хирургией, доходящее до абсурда (из "Бразилии";). Стоит задуматься насчёт остального...
В фильме "Бразилия" особенно умиляют забавные наряды и спецэффекты. Без компьютеров обходились, и делали очень неплохие вещи. Один булыжный человек чего стоит... И летящий Сэм с крыльями. Всё такое ощутимое, материальное, вещественное. Сейчас многие спецэффекты какие-то плоские.
А то, как представляли себе люди в 1985-ом году, как будут выглядеть в будущем компьютеры, телефоны и всякая другая техника - это настоящее веселье.
Очень оживило фильм присутствие в нём молодого де Ниро. Он играет там небольшую, но забавную роль некоего ремонтника-террориста.
У меня c друзьями возникли споры насчёт концовки фильма. Мнения разделились - сошёл ли Сэм с ума или его душа улетела, оставив бренное тело на растерзание сатрапам. Хотелось бы узнать мнение тех, кто смотрел фильм, или посмотрит.

Более подробно об этом кино можно узнать из моей видеорецензии (как я это называю). Но предупреждаю, там частично затрагивается содержание. Так что боящимся так называемых "спойлеров" лучше смотреть трейлеры. Если найдёте.


видеорецензия








В комедии «Водная жизнь» (США, 2004, 119 мин.) Стив Зиссу (Мюррей), известный океанограф, собрав разношерстную компанию, отправляется на поиски ягуаровой акулы, чтобы отомстить за смерть своего лучшего друга. В ролях: Билл Мюррей, Кэйт Бланшетт, Анджелика Хьюстон, Уиллем Дефо.

Бесплатное посещение.

Полная программа клуба на НОЯБРЬ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: 691-18-81
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru








-2009-

Режиссёры: братья Коэны
В ролях: Майкл Сталберг, Ричард Кайнд, Саймон Хелберг, Адам Аркин, Файвуш Финкель

Ларри Гопник жил спокойной, счастливой жизнью - хорошая работа, дом, семья. И вдруг всё разъехалось по швам. Жена оказалась стервой и ушла к другому, дети выросли эгоистичными кровососами, ворующими бабло из отцовского кошелька, в доме появился незванный гость - безработный брат-дегенерат, который весь день занимает семейный унитаз. Сосед-антисемит строит козни во дворе, на работе какая то сволочь пишет доносы, со здоровьем тоже не лады. Чёрная полоса, одним словом. Когда человек по уши погрязает в дерьме, он часто вспоминает о Боге. Вот, и Гопник решает обратиться к представителям высшей инстанции - местным раввинам, чтобы те объяснили ему великий замысел главного проводника. Помогут ли ему еврейские мудрецы или задумчиво ответят вопросом на вопрос?

Братья Коэны возвращаются к нам на своём творческом пике. Здесь есть все элементы их уникального стиля - загадочная история, чёрный юмор, зловещий звуковой фон, великолепная работа оператора Роджера Дикинса. Диалоги, полные псевдо-импровизированных недомолвок, интересных оборотов речи и характерных интонаций на грани идиотизма и кривляния. Но одна деталь очень сильно отличает "Серьезного Человека" от остальных работ братьев - этот фильм еврейский на сто процентов, как проза Шолом Алейхема. Он показывает внутренний диалог еврея, находящегося в поиске смысла.

Все главные действующие персонажи являются еврейскими представителями среднего класса штата Минессоты. История немного автобиографична, поскольку сами братья выросли в еврейском пригороде Минеаполиса и образы персонажей взяты ими из детства. Коэны высмеивают и смакуют всевозможные антисемитские стереотипы, начиная от манеры разговора и заканчивая поведением героев. Однако достаётся в этом фильме не только евреям. Под раздачу циничных братишек попали также корейцы и милитаризированный подвид бледнолицего патриота СШП, всегда готового дать отпор ненавистникам свободы и демократии.

После легкой комедии "Сжечь после прочтения" Коэны вернулись к серьёзному кино, наполненному символизмом. Этот фильм обозначен в прокате, как комедия, но несмотря на множество угарных моментов, он больше подходит под определение философской драмы. Братья надувают пузырь напускной многозначительности путём нагнетания атмосферы и выстраивания целой череды загадочных библейских знаков, которые сбивают с толку главного героя и заинтригованных зрителей. Однако, зная циничный характер Коэнов, нетрудно догадаться, что весь библейский и кармический символизм в фильме является обыкновенной иллюзией, их насмешкой над самой попыткой понять Бога, наш мир и прочие основные вопросы бытия. Если обратить внимание на все рассказанные байки и намёки, вскольз брошенные второстепенными персонажами, то станет ясно, что они абсолютно бессмысленны. Однако каждый человек истолковывает эти вещи по своему и видит в них свой смысл, даже если изначально такового заложено не было.

Интересные параллели можно провести между Гопником старшим и Гопником младшим. Оба тщетно пытаются понять жизнь - отец выискивает ответ в двусмысленной мути хассидских небылиц, а сынок растерянно пялится на окружающий мир сквозь волшебную дымку марихуанового облака. Вокруг отца и сына полно искушений и оба хотят сделать правильный выбор, опасаясь последствий за неверное решение. Однако всё в этой жизни относительно, и к концу фильма оба героя понимают, что все их проблемы и терзания кажутся ерундой по сравнению с неопределённостью будущего.

В отличии от большинства фильмов братьев Коэнов, здесь нет громких имён и знаменитостей. В фильме не видно ни одного знакомого лица, кроме, пожалуй, олигофренического рыла Ричарда Кайнда, который тоже вызывает лишь смутное ощущение, что где то этого придурка мы уже видели. У фильма был очень маленький бюджет и Коэны набрали обыкновенных евреев из минесотских школ и синагог. Главную роль сыграл театральный актёр Майкл Сталберг, точно изобразивший соплежуя-интеллегента, находящегося на грани нервного срыва. Образ забитого лошка забавно сочитается с редкой еврейской фамилией Гопник.

Этот фильм безусловно войдёт в тройку лучших работ Коэнов, поскольку в нём в полной мере проявились глубина, концептуальность и специфический юмор братьев. Кроме того, "Серьёзный Человек" является самым личным для них фильмом. В отличии от других лент, здесь они смеются над собой. Кино рекомендуется всем, кому интересны герои-размазни, чёрный юмор и тщетный поиск смысла. Фанатам братьев Коэнов фильм обязателен к просмотру.








Название: Мой ангел-хранитель
Оригинальное название: My Sister's Keeper
Год выхода: 2009
Жанр: драма
Режиссер: Ник Кассаветис
В ролях: Алек Болдуин, Кэмерон Диаз, Эбигэйл Бреслин, Томас Деккер, Джоан Кьюсак, Джейсон Патрик, София Васильева, Элизабет Дэйли, Ивэн Эллингсон, Дэвид Торнтон, Хезер Уолкуист, Бреннан Бэйли, Дэвид Бортолуччи, Николь Мари Ленц, Эндрю Шэк, Рико Симонини, Энни Вуд

Бывший адвокат возвращается к практике, когда сталкивается с необычным делом: 13-летняя девочка подает в суд на своих родителей, узнав о том, что она была зачата «в пробирке» лишь для того, чтобы поддерживать жизнь своей сестры, больной лейкемией.

imdb
кинопоиск





@темы: drama, 2009




Название: Возвращение в Брайдсхед
Оригинальное название: Brideshead Revisited
Год выхода: 2008
Жанр: Мелодрама, драма
Режиссер: Джулиан Джаррольд
В ролях: Эмма Томпсон, Майкл Гэмбон, Мэтью Гуд, Хейли Атвелл, Бен Уишоу, Стивен Карлайл

Во время второй мировой войны, находясь в Англии и командуя ротой, не принимающей участия в боевых действиях, капитан Чарльз Райдер получает от командования приказ перевезти подчиненных ему солдат на новое место. Прибыв на место назначения, капитан обнаруживает, что оказался в поместье Брайдсхед - резиденции аристократической семьи Флайтов. Его охватывают воспоминания о Себастьяне и Джулии Флайт, с которыми тесно была связана вся его молодость.

imdb
кинопоиск





@темы: 2008, drama, romance

19:09

ExpoCin

Музей кино и Посольство Франции в России продолжают панораму фильмов, снятых в течение века: от "русских сюжетов" Патэ – через Авангард 20-х годов и "поэтический реализм" 30-х – к "Новой Волне" 60-70х и к современному французскому кино.

В ноябре - цикл 3 Россия-Франция: перекрестки

Расписание программы







Неожиданно нежный камбэк самого сердитого юноши 90-х Хармони Корина – фильм-сновидение про коммуну двойников знаменитостей в шотландских горах и падающих с неба монахинь. Главный герой изображает Майкла Джексона. Режиссер Херцог играет миссионера (бесплатное посещение).

Полная программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: 691-18-81
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru







Друзья, приглашаю посмотреть кино:

28 октября, в среду, в 19.00, в клубе Апшу: В порту (Марлон Брандо).
29 октября, в четверг, в 19.30, в клубе Gogol' : Таймкод (Майк Фиггис).
29 октября, в четверг, в 21.00, в Клубе Гараж : Странное Аниме «Игра разума» и «Сельский врач».
30 октября, в пятницу, в 20.00, в Клубе Дежа Вю: Орландо (Салли Поттер).
31 октября, в субботу, в 16.00, в Клубе Билингва: Мультфильм Доктор Айболит и Фильм Айболит 66.
1 ноября, в воскресенье, в 18.00, в Клубе Квартира 44: Испанская гостиница (Седрик Клапиш).

Везде вход свободный.
Фильмы демонстрируются на не коммерческой основе.

 





Антихрист / Antichrist 2009. Реж. Lars von Trier

Chaos reigns!





Тут как. Напиши эмоциональный отзыв (как меня пробрало, впечатлило и т.д. и т.п.) о фильме - скажут  "вот ещё один мнящий себя ценителем настоящего кино дурачок, который делает вид, что ему на самом деле понравился эта шняга". И в чем-то окажутся правы.
Напиши что сильно понравилась: визуальная составляющая (Триер оказывается вполне себе "визионер". Признаюсь считал, что все эти его эксперименты с цифровой камерой и т.п., от того, что по другому он просто и не умеет. Как оказалось умеет. Да ещё как.), музыка, звук, Дефо (один из самых интересных и мною любимых современных актеров, к слову), натуралистичность (да, и на это я повелся),  локации - скажут "экий ты болван поверхностный, дремучий, даже и не понял, о чем этот фильм на самом деле и зачем, бла-бла-бла". И тоже в чем-то будут правы. Кротко говоря.  Мне кино понравилось. Очень. Не скажу, что этот фильм "изменил мою жизнь" или что-то в этом духе, но крайне сильное впечатление оставил. 9 из 10.




Фильм, конечно, еще не вышел, но моя уверенность в том, что он получится действительно культовым такова, что хочется поскорее поделиться со всеми теми, кто еще не в курсе и не собирается бежать в кинотеатр прямо 4 ноября.
Павла Лунгина мы все знаем по картине "Остров", в которой, к слову, был задействован тот же человек, который исполняет главную роль и в "Царе". Да, это Петр Мамонов - на мой взгляд, потрясающе верный типаж для Ивана Грозного. Даже сам Лунгин признается, что роль изначально писалась именно под Мамонова - роль, зародившаяся еще во время съемок "Острова".
Да, фильм будет именно об Иване IV Грозном, о суровых и темных временах опричнины - самом кровавом периоде правления царя. Последней ролью Олега Янковского стала роль митрополита Филиппа - друга и соратника царя Ивана, а впоследствии - единственного человека, осмелившегося противоречить царю и ставить под сомнение его божественную волю. Именно этот конфликт будет лежать в основе фильма. Ведь даже его рабочим названием поначалу было "Иван Грозный и митрополит Филипп", и только позже это стилизованное именование превратилось в лаконичное "Царь".
Психологически тяжелая и грандиозная историческая драма - вот что можно сказать о фильме. Видя на обложке фильма имена двух таких прекрасных актеров, даже не приходит в голову сомневаться в том, что глубина и драматичность образов будет раскрыта должным образом.








Сурьезно обновлен архив текстов.

  "Искусство режиссуры. XX век" (2009)
  Хантер Эван. "Я и Хич. Дневник сценариста" (1999)
  Чистюхин Игорь. "О драме и драматургии" (2002)
  "Кавказская пленница", "Айболит-66", "Звонят, откройте дверь" (сценарии).
  Линч Дэвид. "Поймать большую рыбу" (2009)
  Ромм Михаил. "Беседы о кинорежиссуре" (1975)

...и очень-очень многое другое.

Больше никаких "зазеркалий" и многотомных архивов. Torrents.ru. Или Tfile.ru.



"The Dreamers / Мечтатели (2003) Реж. Bernardo Bertolucci

Isabelle, Theo: We accept you, one of us! One of us!







[first lines]
Matthew: The first time I saw a movie at the cinématèque française I thought, "Only the French... only the French would house a cinema inside a palace."



Трое героев и три основных слова определяющих о чем этот фильм:

К И Н О - это фильм для синефилов и про синефилов. Герои так искренне любят кинематограф и искусство в целом, что появляется непреодолимое желания разделить с ними эту любовь. Захотелось пересмотреть/посмотреть фильмы упомянутые героями в "Мечтателях". Восхитительное признание в любви к кино от Бертолуччи.

П О Л И Т И К А - События в мае 1968. В фильме это не просто фон, это существенная часть сюжета.

С Е К С - Тема, которая так или иначе, но присутствует практически во всех фильмах Б.Б. И почти всегда: дерзко, вызывающе, смачно, с привкусом различных перверсий. Кого-то это отталкивает, кого-то наоборот. Я считаю, что грубые и откровенные сцены полностью оправданны и присутствуют не для того, чтобы лишь вызвать у зрителя "низменные чувства" и/или шокировать.

Для меня "Мечтатели" кино, которое вызывает такие эмоции, что описывать их словами просто бессмысленно. Этот фильм помогает мне лучше понять, за что же я так люблю кинематографов. 10 из 10.






[last lines]
Matthew: Listen to me for a second, okay? This is what they do. This is not what we do.
Matthew: [pointing to his head] We use this.
Matthew: We do this. We use this.
[kisses Isabelle]
Matthew: We use this.
[kisses Theo]
Theo: [speaking in French] Stop it!
Matthew: Isabelle. Come on. Isabe...


P.S.
Ещё одна причина почему я люблю The Dreamers - это
Ева Грин.















Название: Пророк

Год выпуска: 2009

Режиссер: Жак Одиар

В ролях: Тахар Рахим, Нильс Ареструп, Адель Беншериф

 

 

 

ВРЕМЯ: СТАРЫЙ И НОВЫЙ АРАБ

 

В картине «Пророк» есть противопоставление арабов и их мышления друг другу. Разворачивается оно между Маликом и его близким другом-учителем Риядом. Жак Одиар в своем интервью говорил, что то, как показывают арабов в современном кино – смешно: они либо совершенно социально неадекватны, либо террористы. Тут же режиссер создает образ совершенно другого араба – на противопоставлении героя Малика старому типу арабов, которые постоянно заняты распрями в дворике для прогулок, живут и играют словно по шаблону и вообще думают по выражению Цезаря Лучани, исключительно яйцами.

 

В картине вообще очень интересно и неоднократно обыгрывается тема яиц – с одной стороны это ироничная игра словами, а с другой некий образ. Так Рияд болен раком яичка – в контексте картины эта подробность обретает особый смысл. Как бы ни был Рияд умен, он хочет мстить, он хочет доказывать силой кто умнее, тем самым множа дальнейшую свою неспособность жить в западном Мире – оттого по замыслу режиссера он и болен. Малик же является человеком, который может выйти за рамки системы – в первую очередь благодаря своему уму, или скорее новому типу мышления. Образ нового араба рождается на наших глазах благодаря особому монтажному сопоставлению в решении эпизода в карцере.

 

 

 

В конструкции этого эпизода Малик фигура статичная: он заперт в тесной бетонной клетке, где ничего не происходит. Даже снят эпизод в замедленном, сонном темпе. Это делает Малика центральной фигурой, вокруг которой вращаются события снаружи:

 

1.      Корсиканцы-итальянцы вырезают друг друга. Лучани идет по тюрьме и с ужасом смотрит вдаль

2.      Следующим кадром Малик по периметру карцера бежит навстречу взгляду Лучани

3.      Рияд в саду – ему становится плохо, идет в дом

4.      Малик, сидя на койке в карцере, спрашивает: «Ты здесь?»

5.      Рияд садится на диван и медленно умирает

6.      Малик просыпается и переспрашивает: «Ты здесь?»

 

Малик становится недвижимым центром всех событий, так или иначе связанных с ним. Он даже будто пытается говорить с умирающим учителем, вопрошая, где тот. А Лучани тревожно смотрит на происходящий хаос – бегущий навстречу его взгляду Малик – словно иллюстрация мыслей Лучани о причине этой резни и краха всего. Все вокруг рушится за время, которое Малик проводит в карцере. Выходит он оттуда не только в новый Мир без франков, но и новым человеком – единственным господином.

 

Название эпизода «40 дней, 40 ночей» вторит названиям некоторых литургических бдений, или срокам отшельничества. Карцер-одиночку с таким названием уместно сравнить с духовным уединением Мухаммеда в пещерах в поисках прозрения. В этом эпизоде Малик будто бы уединяется, чтобы получить от Бога наставления о своей дальнейшей жизни. И видимо разговор с Богом состоялся, потому что выходи Малик совсем другим человеком – другим не внутренне, а по внешнему статусу, с другим предназначением и путем в жизни.

Ушел и Рейеб, которого по сюжету (не по монтажу для нас) звал Малик в карцере. Все перерождается, а в центре этого Малик, вопрошающий у старого Мира: «Ты здесь?»

 

Время прихода нового типа мышления и нового мировоззрения режиссер подчеркивает и через детали. Например, в тюрьму малик вошел в старых изношенных кроссовках, а выходит в новых – маленький символ обновления, создающий общее впечатление.

 

Старый тип араба – это все, кто в тюрьме занят драками, распрями – они живут в ненависти друг к другу. Малик только единожды реагирует на их способ выживать и когда лезет в драку с одним из арабов, из рук падают книги. Это символизирует, что в бездумной междоусобице потеря знаний, учителя, а то и пути к Аллаху.

Обучение занимает важное место в жизни Малика, ведь именно необразованность, незнание языка в стране, где живут арабы, делает их изгоями, социально неадаптированными людьми.

Изначально во рту у Малика была бритва, которой он должен был убить араба, такого же как он. Во время подготовки он все время режет этой бритвой все во рту. А рот – это носитель слов, языка. Истекающий, кровоточащий рот символизирует кровавую речь. Т.е. слова и способ выражать себя в западном Мире для арабов это постоянная кровь и боль, выходящие вместе со словами. Араб с лезвием за щекой – это образ араба, который не может говорить, которому нужно переродиться: начать мыслить иначе, или же единственным способом для его выживания в системе станет путь братоубийства.

Когда Малик учится читать и писать, Рияд не случайно подчеркивает важность замены «Я» на «мы» - эта сцена иносказательная. И Малику удается это учение – он перестает думать о себе, он служит любому, но во благо своих братьев.

 

После освобождения Малик не садится в машину своих объединенных друзей. Он идет с женой Рияда и ее ребенком. Таким образом, он принимает в первую очередь семейные ценности, продолжая линию отца и защитника детей-арабов. Новый тип араба – Малик – принимает исконно мусульманские ценности, принимает заново оставленное заветами Мухаммеда.

 

 ВНЕШНЯЯ ФОРМА ПОВЕСТВОВАНИЯ

НОВОЕ СЛОВО В КИНЕМАТОГРАФЕ

 

Достигнув своего апофеоза в «Классе» Лорана Канте, бунтующая своей чахлостью и чрезмерным отрицанием художественного эстетика документальной съемки захлебнулась в потоке выразительности и отчаянном, еле сдерживаемом крике, сорвавшемся с губ «Пророка». И этот пророческий крик кино разбивает историю кино XXI века на эпохальные вехи, где вечные противоположности кино: документальное и поэтическое – на этот раз сцепились в маниакальной жестокости тюремных разборок.

 

События каннского фестиваля этого года стали кинематографическими переворотами и сменой держав: документальной и художественной. Не заметить, что «Пророк» это переворот в кинематографической стилистике сможет только ленивый. Если сопоставить максимальное выражение документалистического кино «Класс» и образного «Пророка», можно подумать, что между этими картинами лежит целая эпоха. «Пророк» предвещает не только смену социальных эпох, но и кинематографических.

Возможно, режиссер и не задавался таким грандиозным пафосом, снимая свою картину. Но «Пророк» это произведение, которое возвращает кинематографу поэтизм, рапиды, выразительность монтажа – в общем, все те кинематографические выразительные средства, которые постепенно истирались из фестивального кино в последние 10 лет.

Одиар вводит в картину сцены видений, решенные особым поэтическим образом: затемнением со световым пятном – такая почти импрессионистическая манера связывает воедино все видения и сны Малика. Этот особый прием режиссера, названный им самим «La Mano Negra» («Черная рука»;), ставит картину «Пророк» в ряд новых явлений в развитии киноязыка.

 

Думающий, что социалка скучна прав. Прав до момента, пока на свет божий не появляется «Пророк», ибо внутреннее прочтение не уступает внешнему. Жаку Одиару удалось сделать невероятное: соединить полу документальное повествование социальной драмы с сюрреалистическим, атмосферным кинематографом.

 

 

 

 

Фрагмент рецензии Екатерины Лоно (сокращенная версия)

 

Безусловно, «Пророк» это притча. Подобная форма открывается при прочтении подтекста, аллюзий и других иносказаний, которыми щедро пользуется режиссер. Но есть у фильма и внешняя форма: по тем поверхностным обстоятельствам и сюжету, что утопают среди непонятного значения эпизодов и параллелей, которые мы уже разобрали. Эта внешняя форма является игрой в жанровое кино – в гангстерскую сагу.

История араба, которого унижали и которым распоряжалась корсиканская группировка во главе с Цезарем Лучани – все это не что иное, как забавы с внешней формой, на которую падок зритель. И Жак Одиар в своем интервью признается, что хотел сделать кино, отвечающее духу времени – жанровое кино, социально активное – и гангстерская криминальная история подходила для этого как ничто лучше.

Однако картину невозможно сравнивать со всеми нам известными гангстерскими сагами, потому что это лишь внешняя приманка зрителя в интересную историю, которая динамична и нравится своей интонацией, но была бы ничем, убери и вычисти из нее все, что так сильно отличает фильм  визуально от всего знакомого в этом жанре:

 

- первое – это сам герой. В отличии от типичного героя гангстерского фильма, он изначально не обладает целью. Он даже не тщеславен и не упорен. В нем нет настырной воли. Это обычный человек. Более того: повинующийся обстоятельствам и всему тому, что происходит. Слова «просто так сложилось» наиболее точно характеризуют его положение. Такой слабый интерес к себе и к своей жизни нехарактерен для героя гангстерского фильма. Подобный образ – это новый герой в жанровых играх кино.

 

Но более важно, что «Пророк» картина сильная как на уровне внешнего сюжетного повествования, так и на уровне более глубоких – религиозных – смысловых пластов. Такое удается не часто и уж тем более, если затрагивается социальная тематика. Типичная ситуация современного серьезного кино: скучная, замызганная и совершенно непримечательная социальная драма. «Пророк» выберается из этой засиженной тоски и типичных тенденций современного фестивального кино. В картине есть почти клиповые эпизоды, которые могли бы быть возможны в картинах уровня «Доберман», но никак не в социально-притчевом кино.

 

При помощи формы гангстерского фильма режиссер намеренно досконально прорабатывает социальную систему и действующие в ней механизмы. Для одних это будет символизировать общество, а для других Мир Запада в котором живут арабы. Через декорации тюрьмы Жак Одиар прекрасно передает портрет современного общества. Корсиканский авторитет Цезарь Лучани с его внешностью, отношением к Миру и всем арсеналом удобств – портрет западного власть имущего человека. Даже сама кликуха указывает на западные корни, ведь Цезарь – властитель римской империи из которой вышла европейская цивилизация. Именно европейская цивилизация в лице Цезаря сталкивается в картине с молодым представителем самой молодой мировой религии в образе Малика. Не случайно Цезарь белокур, голубоглаз и окончательно стар – прямо близящаяся к своему закату Европа. И его отношение к Малику очень точно воспроизводит отношение западного Мира к Востоку. А особенно ударно это удается воспроизвести именно в тюремных условиях, где все унижения и пользовательское отношение к человеку адекватны. Именно в тюремной системе прекрасно видны механизмы, которые предлагает нам Жак Одиар для понимания ситуации между Европой и Ближним Востоком.

Все милые тюремные порядки и отношение корсиканцев к арабам применимы и к Миру вдали от застенков, потому как в самой картине разницы между тюрьмой и свободой практически нет: Лучани всем правит из тюрьмы, распоряжается кому жить, кому жрать, а кого сажать.

Для Лучани-Запада Малик лишь слуга. Слово «араб» в этой картине нарицательное, унизительное. К нему обязательно добавляется смысл: араб танцует, сосет, готовит, подтирает задницу – в общем, обеспечивает прислугой Запад. Собственно еще и убивает своих же, если Западу будет угодно. Да и весь западный Мир – тюрьма для арабов. Это подчеркивает обыск Малика в аэропорту, когда он привычно высовывает язык, как при обыске в тюрьме. Тут не нужен закадровый голос о том, что Малик всегда чувствует себя как в тюрьме, и в этих деталях прелесть фильма.

 

 





ЕРЕТИКОН

42.80 КБ

Массив ролей Шарлотты Генсбур неоднороден. С одной стороны –костюмированные драмы («Джейн Эйр», «Новый Свет/Золотая дверь»;), комедии («Моя жена – актриса», «Смертельная усталость» («Коварство славы»;)), мелодрамы («Слова и музыка», «Рождественский пирог», «Жили они долго и счастливо»;), триллер («Нарушительница»;), байопик («Меня там нет»;). С другой – картины, за редкими исключениями, жанрово не идентифицируемые, не всегда удачные, однако неизменно раскрывающие исполнительские возможности Генсбур: «Шарлотта навсегда», «Солнце ночью», «Спасибо, жизнь», «Цементный сад», «Феликс и Лола», «21 грамм», «Лемминг», «Антихрист». Сложно утверждать, что «жанр» каким-либо образом сковывает актрису. Скорее, существуют определенные мотивы, темы, ситуации, вокруг которых организовано кинематографическое существование Генсбур, и наиболее внятно они прослеживаются в ограниченном числе фильмов, далеких друг от друга по формальным либо стилистическим признакам.
Профиль – с крупно вылепленным носом - отца, от матери – чувственная линия губ, тело: «Когда я был художником, я рисовал слегка бесполых женщин, крохотных с маленькой грудью. Все мои картины походили на Джейн. Я нарисовал её до того, как её узнал». Притягательны детская щуплость, подростковая угловатость при совершенно взрослых глазах и чуть вздернутой верхней губе, из-за чего каждое эмоциональное усилие подчеркивается приоткрытым ртом. Модус актерского существования поначалу кажется заданным актерскими опытами с отцом.
Так, первое появление на экране - клип на песню Сержа Генсбура «Lemon Incest», 1984 год: отец и 13-летняя дочь, равнодушный циник и полураздетая нимфетка на огромной кровати. Шарлотта играет недетскую обреченность. Плотская страсть неощутима, но есть страсть артистическая. Схожий сюжет развернут до полного метра в «Шарлотте навсегда» (1986). Первая серьезная партия, также с отцом, вновь лолитизм и прямые намеки на инцест. Шарлотта – унисексуальное юное существо в кожаной куртке, с шлемом в руке, с подобранными волосами. Она обласкана спивающимися интеллектуалами, винит отца в смерти матери и ревнует его к подружкам-старлеткам; для пущей наглядности даже разыграна сцена драки с одной из сверстниц. В конечном счете все оказывается лишь проявлениями дочерних чувств; любит – значит, мучает. Уже здесь, в истории длительного притворства заложен мотив игры, увенчиваемой жестоким откровением: Шарлота отталкивает отца, ранит его зловещими намеками – и лишь в финале признается, что верит и верила в его невиновность.
Дебют как таковой, в беззаботных и малозаметных «Словах и музыке» (1984), к достижениям не отнести, там отдельные штрихи: непокорный взгляд исподлобья на мать (Катрин Денев), предавшуюся адюльтеру, острая неприязнь к новому мужчине (Жереми - Кристофер Ламберт) в доме, скоро переходящая в такую же привязанность; не по годам точный ответ на вопрос Жереми, вернуться ли ему к капризной любовнице: «Я слишком мала», – сосредоточенный ребенок и растерянный взрослый стоят у ворот, на границе света и тени, - лучший момент фильма. Все необходимые интонации кажутся найденными инстинктивно, вопреки посредственной режиссуре, и выгодно отличают графически четкую Генсбур от невыразительных Ламберта и Денев.
В «Солнце ночью» (1990) Генсбур в соответствии с сюжетом Толстого играет дочь торговца, пораженную после смерти матери неизвестным недугом: днем ее охватывает немощь, а встать на ноги она может только после захода солнца. Ночью она приходит к знаменитому отшельнику-целителю, отцу Серхио, за излечением. Образ слабоумной Марьи возведен Генсбур в новое драматическое качество. Войдя, она прижимается к стене. Смотрит, сначала сквозь пальцы, испуганно, потом открыто, с вызовом. Опустившись на колени, недобро улыбается, жадно лакает (!) молоко из миски. Медленно приближаясь к отшельнику, рассказывает о болях, терзающих ее тело. Животная природа героини подтверждена каждым движением, это впечатляющий пластический этюд, наступление природы на рациональную религиозность Серхио-Сергия, приводящий не только к соблазнению стойкого отшельника, но и к обретению им самим давно желаемой гармонии.
Впрочем, настоящая свобода пришла после избавления от все более тесных рамок возрастного амплуа, что наметилось в «Спасибо, жизнь» (1990) и произошло в «Цементном саде» (1993). Генсбур играла (опасный) возраст довольно долго, каждый раз усложняя рисунок ролей. Если в «Словах и музыке» это умеренно бунтующий ребенок, то в «Шарлотте навсегда» - жестокое дитя, а в «Саде» - пубертатная девчушка, в последних кадрах вырастающая в почти трагедийную героиню. Фильм Эндрю Биркина по роману Иэна Макьюэна – конец детства: возраст ушел – осталась опасность.
35.55 КБ
Как и в «Солнце ночью», поначалу акцентирована чистая физиология. Джек (Эндрю Робертсон) и Джули - брат и сестра – после смерти родителей ведут странную дуэль полов, понемногу теряя чувство времени и меры. Джули-Генсбур, как и Джек, буквально истекает гормонами, при этом оставаясь внешне уравновешенной, бросая постоянный вызов брату в ответ на его стремление доминировать. Долгожданное соитие не просто воссоединяет антагонистов, но и кладет конец дому и саду, окончательно уничтожает старших, всю их иерархию, наказание за что обозначено финальными сполохами полицейской сирены, пробегающими по двум обнаженным телам. Состояние Джека и Джули - временнАя невесомость; так они выходят из истории-сюжета, преступают пределы моральной гравитации.
26.99 КБ
Осмысленность этого восстания – по сути смертельного - как раз и достигается работой Генсбур, которая пока еще пунктирно утверждает одно из качеств своей психофизики – чувство дистанции. Джули выдерживает необходимые паузы в поединке с Джеком, раз за разом отстраняет его, тем самым привязывая к себе. То, что раньше, в тех же «Словах и музыке» или «Шарлоте навсегда», выглядело как прихоть, обретает хирургическую отточенность в удивительном соответствии со словами Сержа Генсбура: «Ко мне трудно подступиться, и я слишком… слишком холодный». И все же Шарлотта устанавливает дистанцию с ближним, чтобы острее ощутить в нем дальнее, скрытое. Парадоксально здесь одним из средств служит обнажение. Раздевать Генсбур в ее первых ролях означало раздевать (как бы) ребенка; такая нагота провоцирует открытие – через концентрированную, яркую физиологичность - потаенной стороны не только в героинях Генсбур, но и в тех, на кого обращено их внимание. Тема инцеста логично приникает первые роли, достигая даже относительно безоблачной мелодрамы Дэниэла Томпсона «Рождественский пирог» («La buche», 1999): узнаваемая феминистка на мотоцикле сближается с молодым мизантропом, который в итоге оказывается ее сводным братом.
Кровосмешение – в том числе смешение с самим (самой) собой. Это утрата различения, нарушение интимной целостности; потому инцест постепенно поглощается мотивом подмены – зеркальной инверсией двойничества, приводимой в действие ранее упомянутым приемом игры в игре. Уже в «Цементном саде» Генсбур показывает умение сламывать ход роли, перевоплощаться внутри перевоплощения, совершать пугающе убедительные подмены, что позднее определяет ход столь несхожих историй, как «Наука сна», «Феликс и Лола», «Лемминг», «Антихрист». Любопытно, что в «Спасибо, жизнь» (1991) Анук Гринберг (Жоэль) ощутимо переигрывает Генсбур (Камилла), невостребованная героиня которой убегает со съемочной площадки: «Моя унылая рожа и моя унылая задница никому не нужны». Распределение ролей продиктовано затейливой фабулой, смешивающей пленку и жизнь: Жоэль, слишком хорошая актриса, сыгранная актрисой, попадает и пропадает в кино на веки вечные. Жизнь сама по себе и является подменой кино, каковое более реально, поскольку более драматично; Генсбур остается в жизни, она должна быть однообразной – и она образцово однообразна.
В «Науке сна» Генсбур - Стефани вторит действиям главного героя, иногда по-женски дразнит его. Стефан (Гаэль Гарсиа Берналь) – еще один рационалист, изобретатель, черпающий свое вдохновение, однако, из снов, подчинив их собственной технологии. Сновидения Стефани не показаны, ей важно не быть подвластной. Участвуя в проделках героя, понимая с полуслова практически любую идею Стефана, она сама по себе является его химерой и все же ее фантазия, опять-таки, проявляется в жестах отчуждения, к которым она прибегает с того момента, когда начинает нравиться герою. Она то приближает, то отталкивает его, веселится вместе с ним и тяготит неопределенностью – тем более ощутимой, что здесь Генсбур играет очень сдержанно, практически без всплесков, каковые тем более ценны: переключение своего внимания на других, проказы вместе с Стефаном, который не в состоянии понять, что отдаление Стефани – развитие его же игр.
Явно проходную «Нарушительницу» можно было бы не упоминать, если не важность сюжета для понимания работ Генсбур последнего десятилетия. Приехавшая из Европы Катрин выходит замуж за дизайнера Ника. Вскоре налаженную жизнь начинает планомерно разрушать предыдущая жена Ника, погибшая много лет назад: Стелла врывается из параллельного хронотопа, убежденная, что Катрин заняла ее место незаконно. Последняя становится интересной в последних эпизодах, когда от скучной светской уравновешенности переходит к борьбе за выживание. Положение объекта крайне нетипично для Генбсур, и далее она сама становится нарушительницей, принимает в качестве правила - исключение, надлом, эмоциональный срыв, родственный театральному «взрыву изнутри»; ее зрелые героини легко предаются одержимости.
Так, в «Лемминге» благополучная пара сталкивается со вторжением в свой дом сначала экзотического лемминга, а следом – Алисы (Шарлотта Ремплинг), безумной жены хозяина компании, где работает Алан (Лоран Люка), муж Бенедикт (Генсбур); позже Алиса кончает жизнь самоубийством прямо в доме. Дух ревнивой, мстительной фурии воплощается в Бенедикт, полностью подчиняя себе ничем доселе не примечательную домохозяйку. Мутация происходит исподволь, испытанными средствами: все более резкие реакции, эротическая игра в другую женщину, наконец, ледяная решимость, с которой Бенедикт/Алиса покидает мужа, а затем склоняет его к убийству шефа. Жесткость и неврастения Ремплинг адекватно передаются и усиливаются Генсбур. Последняя вновь использует свой талант дистанцирования. Если холодность Ремплинг сродни безумию – ОБЫЧНОМУ безумию – то отчуждение Генсбур ранит, и ранит болезненно, в нем вызов и угроза. Возвращение прежнего покоя обманчиво: в том, как Бенедикт спрашивает Алана про таинственный взрыв газа в доме шефа – рука неловко прижата к бедру, опустошенное лицо, волосы растрепаны ветром, – ощущается бездна одиночества.
В «Феликсе и Лоле» Патриса Леконта (2001) Генсбур представляет трикстера с самого начала – Лола играет сочиненную ей самой драму, красивую грусть в стиле провинциальной вамп: «Я выдумывала жизнь, которой у меня не было, выдумывала всякие несчастья». Пытаясь склонить героя к участию в роковом сюжете (убийство эстрадного артиста, якобы угрожающего Лоле), она держит роль до последнего. И – отступает в пределы нормы без внутренней развязки. А вот в «21 грамме» Генсбур практически незаметна, ее героиня возвращается к смертельно больному мужу исключительно для того, чтобы забеременеть, представая предсказуемой и корыстной персоной. В прямолинейной режиссуре Иньярриту нет места искусным обманщицам, все мотивы должны быть объявлены заранее, все страсти просчитаны.
Ведь в своих лучших ролях Генсбур соединяет бунт и подмену. Ее героини играют внутри игры и играют с жизнью. С каждым разом им нужен все более высокая степень притворства и все более сильный противник. «Антихрист» продиктован самой актерской сутью Генсбур. Все ее мотивы сходятся здесь в обжигающем единстве. Есть нагота, чреватая саморазрушением для обоих партнеров, есть скрытое, прорывающееся неожиданно, есть чудовищное раздвоение. Генсбур играет восстание на сей раз против всего тварного мира, против своей женской природы, против себя. Она развивает образ с небывалой доселе полнотой, в соответствии со структурой сюжета: Скорбь-Боль-Отчаяние-Трое Нищих.
56.06 КБ
Поначалу – эмоциональный ступор, рыдания, нервные срывы, весь предсказуемый спектр скорби от гибели маленького сына.
Боль сроднена со страхом. Отправление в отдаленную местность, в Эдем вызывает настоящий прилив ужаса перед природой, и. как следствие, взрыв активности, отрицание попыток излечения, которые предпринимает муж-психолог (Виллем Дефо).
52.99 КБ
На переходе к отчаянию – просветление. Буйный, похожий на ритуальный, секс с мужем (Виллем Дефо), с сильным садомазохическим акцентом. Пробуждение в ровном, но недобром расположении духа – первый шаг Нарушительницы наружу.
Спокойствие обманчиво, в сюжетной структуре оно работает как долгая оттяжка мощной пружины, спускаемой внезапно, наносящей сильнейший удар по герою и по зрителю: «Ты бросаешь меня!» (по герою – физически, с нанесением увечий). Резкое и окончательное превращение в ненавистницу плоти, в неуправляемую менаду делает чрезмерность наподобие мастурбации окровавленных гениталий уместной: второй шаг.
64.64 КБ
Отчаяние приводит к атаке против всей природы, против любой плоти, к не менее жестокому самоистязанию ножницами. И здесь Генсбур переступает последнюю границу – наготы, тела, за которой, в мучительном развоплощении, окончательно оформляется иное беспощадное Я.
Внутренняя диалектика игры Генсбур, чередующей зоны спокойствия и пиковые, взрывные нагрузки, с конечным обретением «Антихристовой» истины в смерти структурирует завершенный и в своем роде герметичный образ, не могущий быть истолкованным однозначно.
«Антихрист» становится вершиной актерских усилий Генсбур. Начиная с ранних появлений на экране, с физиологического, полудетского вызова, через подмену себя, через инстинктивно находимую метафизику она развивала одну и ту же образную матрицу. Но именно в «Антихристе» достигнуто искомое, убедительное удвоение реальности, тут же снимаемое всепоглощающим nihil.
В конечном счете такое соединение дает лазерную концентрацию человеческого духа в наиболее неподконтрольной, лицедейской форме, что малоприемлемо в иерархии этосов, базисной для всей европейской цивилизации. Танатографический бунт Генсбур, находящейся в самом сердце этой, репрессивной по сути, культуры, направлен против ее рационального обоснования, против логического, посредством целесообразности средств и невинности целей, гипноза. Фильм заканчивается, экран гаснет, зрители покидают зал, остается – за всеми ранами, за кровью и плотью, за кадром – истовая вера в то, что смерть все-таки сильнее любви.

Дмитрий Десятерик





Райнер Вернер Фассбиндер: дебюты и шедевры. К 40-летию премьеры первого игрового полнометражного фильма режиссёра


17 ноября, вторник
19-30 - ЛЮБОВЬ ХОЛОДНЕЕ СМЕРТИ /Liebe ist k