Небольшой мультик, про то как кто-то куда-то идёт. Лично мне не особо, но вдруг кому понравится.
Скачать можено по ссылке: http://depositfiles.com/files/uawtlinii
воскресенье, 10 января 2010
Небольшой мультик, про то как кто-то куда-то идёт. Лично мне не особо, но вдруг кому понравится.
Скачать можено по ссылке: http://depositfiles.com/files/uawtlinii
Заглянули вчера вечером в кинотеатр на Шерлока Холмса по версии Гая Ричи – очень впечатлил трейлер, актерский состав и имя режиссера также повлияли на выбор фильма… Да и оригинального Холмса я пересматриваю не без удовольствия.По количеству впечатлений осталось больше негативных, но те позитивные, с которыми я вышел из зала после просмотра уравновешивают чашу до нейтрального отношения к фильму в целом.
Итак, начну с минусов:
- К оригинальному Холмсу сей фильм не имеет практически никакого отношения (имена, пара случаев демонстрации дедукции, время действия – вот, пожалуй, все, что их связывает).
- Фильм скучен. Все самые интересные моменты были успешно запихнуты в трейлер и если вы его смотрели – по сути ничего нового на фильме вам не грозит, разве что увидите, как эти моменты связываются между собой (это как бы намек – не смотрите трейлер, если планируете смотреть фильм
).- Интрига для меня была всего одна и раскрылась аккурат в конце фильма. Как-то маловато будет.
- Хоть компьютерная графика в большинстве своем и к месту, но она выделяется из общей картины и заметна внимательному зрителю (хотя, наверное, я уже придираюсь).
Плюсы:
+ Отлично передана атмосфера того времени, декорации и костюмы на высоте!
+ Юмора мне показалось мало, но тот что был заставил искренне улыбнуться.
+ Я, если честно, Дауни младшего ни разу не видел в роли серьезного человека, но раззвиздяев ему играть удается превосходно =)
Нейтрально:
* На протяжении фильма часто мелькают Пасхальные Яйца – намеки на Ричи, например:
Прыжок из двери второго этажа, а-ля «Карты, деньги, два ствола»
Бои здоровяк V.S. проворный малый, где маленький да удаленький выигрывает благодаря своей удали и знанию «куда бить» а-ля «Большой Куш»
Даже музыка навевает воспоминания о предыдущих фильмах…
Вердикт – неплохое кинцо для разового просмотра на DVD, в кино – только если уж совсем некуда.
Оценка – 5 из 10
В качества P.S.:
Цитата из фильма, которая запомнилась больше всего:
- Лестрейт, а что с гробом?
- Мы сейчас в процессе его поднятия.
- В какой стадии процесс? Созерцательной?
Шерлок «Хук-слева» Холмс и доктор «Я-не-знаю-что-делать-с-Мэри» Ватсон: лучше бы приключения не продолжались…
Я всегда удивлялся, почему в фильме «Лига выдающихся джентльменов» нет Шерлока Холмса? Он совершенно выдающийся, очень джентльменистый и вообще — всяко покруче какого-то Дориана Грея будет. Конечно, из него бы там сделали пластилинового комикс-персонажа, но хоть справедливость восторжествовала бы. И справедливость таки восторжествовала: в новомодном опусе от Гая Ричи. Ох, лучше бы этого не случалось! Первую половину фильма я недоумевал, вторую — откровенно грустил. Ну зачем было делать из гения эпохи, из самобытнейшего и уникальнейшего детектива этакого «рубаху-парня», очередного суперменчика с крепкими кулаками и манерами портового грузчика, зачем было снимать по сути спин-офф к «Лиге выдающихся джентльменов»? Ведь у той ленты совершенно посредственный рейтинг на IMDB: 5,50 — и поделом.
Нет, я не сторонник Ливанова как «единственно верной иконы» конандойлевого героя, но взглянем непредвзято: ведь что Холмс, что Ватсон у Ричи ведут себя как распоясавшиеся мальчишки, которых родители оставили на целый день одних дома. И это британские джентльмены, оружие которых разум, долг, самообладание? Холмс «применяет» свой дедуктивный метод раза четыре, из которых два — чтобы лишь как можно крепче садануть противника и вывести его из строя недель на шесть. Достойное применение, ничего не скажешь. И потом, я не узнаю Гая «Картыденьгидваствола» Ричи — где его британская ирония, где сумасшедший коктейль идей, характеров, событий и взаимосвязей, который он так великолепно приготовлял 10 лет назад и который ему вполне удалось повторить в «Рок-н-рольщике»?
Что же вместо? Собака пердит, Холмс голый в наручниках, низкорослый Холмс с молоточком против здоровяка с молотом — смеяться подано, смотрите не обляпайтесь. И эта дурная голливудчина — Гай Ричи? Шерлок Холмс? Викторианская Англия? Боже, спаси королеву! Хорошо, что с ней не соорудили гэга в стиле Лесли Нильсена, хотя все еще вполне возможно. Жаль, что Шерлок Холмс оказался в очередной раз Голливуду не по зубам. Значит, не по Сеньке шапка...
4 из 10
Я всегда удивлялся, почему в фильме «Лига выдающихся джентльменов» нет Шерлока Холмса? Он совершенно выдающийся, очень джентльменистый и вообще — всяко покруче какого-то Дориана Грея будет. Конечно, из него бы там сделали пластилинового комикс-персонажа, но хоть справедливость восторжествовала бы. И справедливость таки восторжествовала: в новомодном опусе от Гая Ричи. Ох, лучше бы этого не случалось! Первую половину фильма я недоумевал, вторую — откровенно грустил. Ну зачем было делать из гения эпохи, из самобытнейшего и уникальнейшего детектива этакого «рубаху-парня», очередного суперменчика с крепкими кулаками и манерами портового грузчика, зачем было снимать по сути спин-офф к «Лиге выдающихся джентльменов»? Ведь у той ленты совершенно посредственный рейтинг на IMDB: 5,50 — и поделом.
Нет, я не сторонник Ливанова как «единственно верной иконы» конандойлевого героя, но взглянем непредвзято: ведь что Холмс, что Ватсон у Ричи ведут себя как распоясавшиеся мальчишки, которых родители оставили на целый день одних дома. И это британские джентльмены, оружие которых разум, долг, самообладание? Холмс «применяет» свой дедуктивный метод раза четыре, из которых два — чтобы лишь как можно крепче садануть противника и вывести его из строя недель на шесть. Достойное применение, ничего не скажешь. И потом, я не узнаю Гая «Картыденьгидваствола» Ричи — где его британская ирония, где сумасшедший коктейль идей, характеров, событий и взаимосвязей, который он так великолепно приготовлял 10 лет назад и который ему вполне удалось повторить в «Рок-н-рольщике»?
Что же вместо? Собака пердит, Холмс голый в наручниках, низкорослый Холмс с молоточком против здоровяка с молотом — смеяться подано, смотрите не обляпайтесь. И эта дурная голливудчина — Гай Ричи? Шерлок Холмс? Викторианская Англия? Боже, спаси королеву! Хорошо, что с ней не соорудили гэга в стиле Лесли Нильсена, хотя все еще вполне возможно. Жаль, что Шерлок Холмс оказался в очередной раз Голливуду не по зубам. Значит, не по Сеньке шапка...
4 из 10
Герои и минералы
В культурных столицах мира нередко можно встретить своеобразные вымученные достопримечательности, бездушные конструкции, выбивающиеся из сложившегося архитектурного ансамбля и потому мозолящие глаза горожанам. В Риме, к примеру, таковым традиционно считается «свадебный торт» Витториано, а москвичам не даёт покоя исполинский «Царь-Пётр». Монументальная фигура Бекмамбетова занимает аналогичную позицию в отечественном кинематографе, и с каждой новой картиной образ могучего, но нелепого истукана становится всё чётче. «Чёрную молнию» явно ковали мраморным молотом, засучив базальтовые рукава.
Как известно, сама идея «русского супермена» в кино (уж не говоря о литературе) разрабатывается довольно давно, хотя ощутимых плодов это пока что не приносило. Однако если предшественники, в основном, лишь придавали своим героям некоторые характерные черты западных «классических образцов», то создатели нового фильма проявили себя адептами всеобъемлющего формализма.
Происхождение отдельных элементов, составляющих костяк «Молнии», угадывается без труда. Гораздо интересней наблюдать, с какой трогательной бережностью обращаются тимуровцы с этими «кубиками», как тщательно они пропитывают их клюквенным национальным колоритом. Обычный Студент (из МГУ), Таинственная Лаборатория (советская), Секретная Гравицапа (вставленная в «Волгу», Коварный Миллионер (ищущий алмазные залежи под Москвой) — всё строго по учебнику и в полном соответствии с первоисточником. За любовь отвечает наивная (и весьма продажная) девица «из Нижнего», а за юмор — лубочный дворовый алкоголик (хоть Ефремову есть, где разгуляться). Бесконечные флэшбэки заботливо пережёвывают и без того потёртую мораль, пока герой скачет по крышам небоскрёбов. Артель Бекмамбетова с успехом продолжает дело инженеров Горьковского завода: воспетый в «Молнии» ГАЗ-21 в своё время тоже был похож на все европейские и американские автомобили одновременно. Но оживить получившийся гибрид не удаётся; авторы беспомощно чешут свои твёрдые затылки: кособокий паралитик упорно не желает петь и танцевать. Как же так?
Как ни странно, катастрофическая бредовость происходящего на экране играет в разворачивающейся трагедии далеко не главную роль. В реальность Бэтмена, в конце концов, поверить ничуть не проще (впрочем, надо признать, что даже он не пытался выйти в открытый космос на «Мерседесе». Куда печальнее тот факт, что якобы «архетипические» персонажи по уровню картонности приближаются к самым чудовищным шедеврам соцреализма, а скрытая реклама Mentos впечатляет и то сильнее, чем унылая возня, заменяющая красочную воздушную баталию. Несмотря на многочисленные рюши, заботливо пришитые тут и там, от «Чёрной молнии» веет холодом, как от промёрзшей гранитной плиты.
Можно сколько угодно твердить о «божьей искре», вспоминать «китайскую комнату», рассуждать о разнице между творчеством и креативом — сердцу каменного великана сии высокие материи чужды. И механические обезьяны будущего вновь и вновь будут послушно садиться за печатные машинки. Фигурально выражаясь.
Это вымышленная история. Любое сходство
с реальными лицами ныне здравтсвующими
или покойными, является случайным.
Особенно с с тобой Дженни Бэкман. Сука.»(с)
с реальными лицами ныне здравтсвующими
или покойными, является случайным.
Особенно с с тобой Дженни Бэкман. Сука.»(с)
Как-то не хорошо получается, проанонсировал фильм ещё в начале декабря, а написал про него только в начале следующего года. Сегодня я рассказываю про фильм 500 дней лета - (500) Days of Summer. Я специально написал название на русском и на английском. После просмотра, каждый для себя сам решит, какое название больше подходит.
Суть сюжета проста – парень влюбляет в девушку и начинает с ней встречаться. Особой динамики, не дающей потерять интерес к происходящему, фильму придаёт постоянная смена времени действия. Сопливые нюни сменяются радостью, а любовь злостью.
Что такое любовь?
Есть парень, и есть девушка.
«Это не любовная история, это история о любви» - говорит нам голос за кадром, в самом начале фильма. Эта история любви одного парня. История о чувствах одного парня. Парня, который с первого взгляда влюбляется в девушку и как сука, ревнует её к своему воображению.
Том - романтик и слюнтяй, архитектор по образованию, но зарабатывает тем, что придумывает красивые подписи к открыткам. Вы любите открытки? Вот и он не любит, он любит Саммер. Саммер же не заряжена на серьёзные отношения. Она привязывается к Тому, но она не знает, что такое любовь и хочет быть просто друзьями.
Вы когда-нибудь рвали от ненависти фотографию, которую носили с всегда с собой в кошельке или которая стояла у Вас на столе?
Всем мужчинам-романтикам свойственно мечтать. Не думать на пять шагов вперёд, а мечтать на пять шагов вперёд. Помечтать, заранее, в голове, пройти эти пять шагов и разочароваться в жизни, когда в реальности всё получается не так, как ты себе представлял.
Нельзя не сказать про замечательную актрису Зои Дешанель. Она меня просто покорила. 29-летняя американка французско-ирландского происхождения, не плохо поёт, играет гавайской гитаре и у неё ярко синие глаза. Возможно, ей не суждено стать секс символом Америки, но она берёт другим. Она излучает огромное количество энергии и позитива. Пусть она не так много снимается, но, появившись на экране, она покоряет зрителя своей непосредственностью. Всем советую обратить на неё внимание.
Хорошо, что есть только мужчина и женщина. Фильму я ставлю твёрдые восемь с половиной баллов за актуальность и социальность. Выше поставить сложно, поскольку нет ни бюджета в двести миллионов, ни Тома Хенкса в главной роли. Но зато есть потрясающая гармония и фильм запросто можно вписать в тройку лучших фильмов года, после Трансформеров и чего-нибудь ещё на Ваше усмотрение. Это фильм, который нужно прочувствовать. Если Вы не потребитель сладкого рекламного продукта и не хаваете подаваемый с экрана ширпотреб, тогда этот фильм для Вас.
суббота, 09 января 2010
Performance capture - новая революционная техника, меняющая способ создания персонажей с помощью компьютерной графики.
Вообще-то я не очень люблю всякие кинорецензии - ибо, если честно - кино для меня не является "важнейшим из искусств", да и не умею профессионально писать об этом.
Поэтому просто выступлю не столько с рецензией, сколько с настоятельной рекомендацией.
Заставили меня вспомнить об этом фильме две вещи - просмотр только сейчас "цветной Золушки" (http://eriklobakh.livejournal.com/493325.html), ну и наше ТВ - на котором каждый Новый год "Обыкновенное чудо" Марка Захарова идёт не прекращаясь по всем каналам десять дней подряд, как и ещё всего пять-десять фильмов. Не скажу - что я их уже прям "видеть не могу", но вообще сам факт потрясающей деградации нашего государства за последние пятнадцать лет до той степени, что ни одного отечественного фильма последних лет на каникулах не показывают, ибо любимых просто нет - налицо.
Так вот. Совершенно потрясающе - что крайне мало людей знает о том - что "Обыкновенное чудо" Захарова всего лишь римейк фильма 1964-го года. Я вот даже маму свою сейчас специально по телефону спросил - она тоже почему-то не помнит того фильма, хотя любит старый кинематограф. Ничем не могу объяснить. Может быть (это просто моя "конспирологическая версия") из-за того - что Олег Видов "сбежал" в Штаты - и фильмы с его участием из-за этого по обыкновению не часто после этого показывали? Словом - не знаю.
По ТВ я его видел лишь однажды лет пять назад, ну и он есть у меня даже не на CD, а на касете - т.е. в магазинах на развалах я его тоже не встречал.
Сказать могу лишь одно. Разумеется - я не отрицаю достоинств фильма Захарова, но у меня как у зрителя есть к нему и претензии. Это мой субъективный взгляд, но я считаю - что у Захарова есть два больших "непопадания". Во-первых - Абдулов совершенно не умеет играть любовь. Он скорее "герой-любовник" как ловелас, а вовсе не именно любящий человек. Поэтому собственно главная роль в фильме Захарова провалена.
Во-вторых - Янковский у меня ассоциируется с кем-угодно, но только не с волшебником. Это не потому - что я лично не люблю Янковского, я не об этом, просто это совсем другой типаж. Янковский может играть зануду, стервеца, хама, сноба и т.д. - но это не есть отличительные качества волшебников на мой взгляд, повторяю.
Ну так вот - а в старом "Обыкновенном чуде" юношу-медведя играет Олег Видов - и это стопроцентное попадание в роль.
И волшебник, понятно - более "волшебниковый" в фильме 64-года - ибо любой добрый и мудрый на лицо человек - будет выглядеть органичней в этой роли - чем Янковский.
Вот что ещё очень важно. Естественно - во всех фильмах по Шварцу - крайне важен и интересен комический момент. Естественно - что Евгений Леонов - бесподобно сыграл короля (самая комическая роль в пьесе). Но дело в том - что в первом фильме короля играет не менее гениальный Эраст Гарин. И вот представьте себе - что все комические диалоги в фильме говорит не Леонов, а король из "Золушки". Сценарий и диалоги совершенно не изменены - поэтому те же фразы из уст с детства известного короля, что и у Леонова - совсем не менее уморительны.
Ну это как Киса Воробьянинов в двух исполнениях - у Филиппова и у Папанова. Кому-то может нравиться больше одни "12 стульев", а кому-то другие, но вот эти два артиста прекрасны в обоих фильмах - и их исполнение самоценно. Короче - Гарин в черно-белом "Обыкновенном чуде" тоже бесподобен!
И опять повторюсь. Фильм-то этот всё-таки о любви - а Видов играет любовь очень хорошо, он прям создан для этого. Плюс - в фильме 64-го года более романтические и "сказочные" декорации, виды природы и т.д. - что совершенно немаловажно именно для этой сказк о любви.
Достоинства "старого" фильма не отрицают достоинств нового (хотя лично мне "старый" фильм нравится больше), но по крайней мере они равновелики - и "старый" фильм стоит того - чтоб вы его нашли и посмотрели.
К сожалению - я не нашёл для примера его отрывков на ютубе и т.д. - но не сомневаюсь - что его можно скачать на торрентах - или купить диск.
Настоятельно рекомендую!
Поэтому просто выступлю не столько с рецензией, сколько с настоятельной рекомендацией.
Заставили меня вспомнить об этом фильме две вещи - просмотр только сейчас "цветной Золушки" (http://eriklobakh.livejournal.com/493325.html), ну и наше ТВ - на котором каждый Новый год "Обыкновенное чудо" Марка Захарова идёт не прекращаясь по всем каналам десять дней подряд, как и ещё всего пять-десять фильмов. Не скажу - что я их уже прям "видеть не могу", но вообще сам факт потрясающей деградации нашего государства за последние пятнадцать лет до той степени, что ни одного отечественного фильма последних лет на каникулах не показывают, ибо любимых просто нет - налицо.
Так вот. Совершенно потрясающе - что крайне мало людей знает о том - что "Обыкновенное чудо" Захарова всего лишь римейк фильма 1964-го года. Я вот даже маму свою сейчас специально по телефону спросил - она тоже почему-то не помнит того фильма, хотя любит старый кинематограф. Ничем не могу объяснить. Может быть (это просто моя "конспирологическая версия") из-за того - что Олег Видов "сбежал" в Штаты - и фильмы с его участием из-за этого по обыкновению не часто после этого показывали? Словом - не знаю.
По ТВ я его видел лишь однажды лет пять назад, ну и он есть у меня даже не на CD, а на касете - т.е. в магазинах на развалах я его тоже не встречал.
Сказать могу лишь одно. Разумеется - я не отрицаю достоинств фильма Захарова, но у меня как у зрителя есть к нему и претензии. Это мой субъективный взгляд, но я считаю - что у Захарова есть два больших "непопадания". Во-первых - Абдулов совершенно не умеет играть любовь. Он скорее "герой-любовник" как ловелас, а вовсе не именно любящий человек. Поэтому собственно главная роль в фильме Захарова провалена.
Во-вторых - Янковский у меня ассоциируется с кем-угодно, но только не с волшебником. Это не потому - что я лично не люблю Янковского, я не об этом, просто это совсем другой типаж. Янковский может играть зануду, стервеца, хама, сноба и т.д. - но это не есть отличительные качества волшебников на мой взгляд, повторяю.
Ну так вот - а в старом "Обыкновенном чуде" юношу-медведя играет Олег Видов - и это стопроцентное попадание в роль.
И волшебник, понятно - более "волшебниковый" в фильме 64-года - ибо любой добрый и мудрый на лицо человек - будет выглядеть органичней в этой роли - чем Янковский.
Вот что ещё очень важно. Естественно - во всех фильмах по Шварцу - крайне важен и интересен комический момент. Естественно - что Евгений Леонов - бесподобно сыграл короля (самая комическая роль в пьесе). Но дело в том - что в первом фильме короля играет не менее гениальный Эраст Гарин. И вот представьте себе - что все комические диалоги в фильме говорит не Леонов, а король из "Золушки". Сценарий и диалоги совершенно не изменены - поэтому те же фразы из уст с детства известного короля, что и у Леонова - совсем не менее уморительны.
Ну это как Киса Воробьянинов в двух исполнениях - у Филиппова и у Папанова. Кому-то может нравиться больше одни "12 стульев", а кому-то другие, но вот эти два артиста прекрасны в обоих фильмах - и их исполнение самоценно. Короче - Гарин в черно-белом "Обыкновенном чуде" тоже бесподобен!
И опять повторюсь. Фильм-то этот всё-таки о любви - а Видов играет любовь очень хорошо, он прям создан для этого. Плюс - в фильме 64-го года более романтические и "сказочные" декорации, виды природы и т.д. - что совершенно немаловажно именно для этой сказк о любви.
Достоинства "старого" фильма не отрицают достоинств нового (хотя лично мне "старый" фильм нравится больше), но по крайней мере они равновелики - и "старый" фильм стоит того - чтоб вы его нашли и посмотрели.
К сожалению - я не нашёл для примера его отрывков на ютубе и т.д. - но не сомневаюсь - что его можно скачать на торрентах - или купить диск.
Настоятельно рекомендую!
На пути в Берлин
А вот это правильное советское "военное" кино! Хоть и ч/б... Всё по умному: и трагедия, и комедия... Актёры отрабатывают и там, и тут - просто, но достоверно... Тряски партбилетами нету... Каких-то бредово-шальных сюжетных выкрутасов то-же не наблюдается - онли "наша служба и опасна и трудна". Замечательные батальные сцены, особенно городские бои... Очень "в кассу" подобранная хроника... Видимо отсутствие основного, ярко выраженного, трагичного действующего лица и какого-никакого завалящего комиссара сыграло с фильмом злую шутку - он не очень известен... По крайней мере я его толком не помню, хотя при "совке" пожил достаточно долго и на 9е Мая фильмы "про войну" старался не пропускать.
О чём он. Кратко - штурм Берлина. Про усталого полковника, бравшего со своей дивизией один из пригородов и не чуравшегося прошвырнуться по "переднему краю" пользы дела для. Про "главного по связи" той дивизии, пожилого старлея, побывавшего в роли коменданта, и успевшего повидать живого Геббельса... Про шустрого рядового, норовящего первым посмотреть на "логово зверя". Вобщем положительное и простое кино.
Ленфильм
Реж. Михаил Ершов
Акт. Николай Трофимов, Василий Краснов, Гелий Сысоев, Сергей Дворецкий
А вот это правильное советское "военное" кино! Хоть и ч/б... Всё по умному: и трагедия, и комедия... Актёры отрабатывают и там, и тут - просто, но достоверно... Тряски партбилетами нету... Каких-то бредово-шальных сюжетных выкрутасов то-же не наблюдается - онли "наша служба и опасна и трудна". Замечательные батальные сцены, особенно городские бои... Очень "в кассу" подобранная хроника... Видимо отсутствие основного, ярко выраженного, трагичного действующего лица и какого-никакого завалящего комиссара сыграло с фильмом злую шутку - он не очень известен... По крайней мере я его толком не помню, хотя при "совке" пожил достаточно долго и на 9е Мая фильмы "про войну" старался не пропускать.
О чём он. Кратко - штурм Берлина. Про усталого полковника, бравшего со своей дивизией один из пригородов и не чуравшегося прошвырнуться по "переднему краю" пользы дела для. Про "главного по связи" той дивизии, пожилого старлея, побывавшего в роли коменданта, и успевшего повидать живого Геббельса... Про шустрого рядового, норовящего первым посмотреть на "логово зверя". Вобщем положительное и простое кино.
Ленфильм
Реж. Михаил Ершов
Акт. Николай Трофимов, Василий Краснов, Гелий Сысоев, Сергей Дворецкий
Не понимаю низких рейтингов этого фильма! По моему, он совершенно прекрасен, поскольку, во-вторых: снят очень мясисто и кроваво; а во-первых: эксплуатирует весьма древнюю и глубокую идею о том, что все предопределено и нечего дергаться, крошка, все там будем! Да, пожалуй, в этом фильме нет ничего нового по сравнению с первыми тремя частями, но скажите на милость, что может быть нового в извечном противостоянии человека и смерти, рока и разума? Увы, но большинство людей встречают свою смерть совсем не так и там, где бы им хотелось; появись у них шанс что-то изменить, что они сумели бы сделать? Что в их власти? Смотря этот фильм, невозможно не ассоциировать себя с героями, невозможно не переживать за них, даже зная, что в конечном итоге смерть возьмет свое. На то она и смерть…
Фантазия создателей фильма неисчерпаема. Как только не гибнут жалкие людишки! Некоторые смерти кажутся совсем уж неправдоподобными, однако, господа: я готов признать любую вашу неправдоподобную смерть, ибо моя собственная смерть для меня - вот что абсолютно нелепо и неправдоподобно, ее не должно быть, не может быть, потому что… черт, что за хрень летит в мен…
Проклятие, которое преследует отечественного зрителя этой великолепной франшизы, только одно: локализованное название. Назвать сей фильм «Пунктом назначения» все равно что перевести название известной трагедии Шекспира как «Деревушка». Final Destination, уважаемые, это «Полное предназначение», и ничто иное. Соответственно, сам фильм можно было бы литературно назвать «Все предопределено» или «Все предначертано»…
Фантазия создателей фильма неисчерпаема. Как только не гибнут жалкие людишки! Некоторые смерти кажутся совсем уж неправдоподобными, однако, господа: я готов признать любую вашу неправдоподобную смерть, ибо моя собственная смерть для меня - вот что абсолютно нелепо и неправдоподобно, ее не должно быть, не может быть, потому что… черт, что за хрень летит в мен…
Проклятие, которое преследует отечественного зрителя этой великолепной франшизы, только одно: локализованное название. Назвать сей фильм «Пунктом назначения» все равно что перевести название известной трагедии Шекспира как «Деревушка». Final Destination, уважаемые, это «Полное предназначение», и ничто иное. Соответственно, сам фильм можно было бы литературно назвать «Все предопределено» или «Все предначертано»…
пятница, 08 января 2010
Многие уже в курсе что до конца света осталось всего три года.
Поэтому готовиться надо начинать уже сейчас.
С чего начать? Ну во-первых вам понадобиться быть в прекрасной физическй форме, поэтому ежедневная тренировка, и не пропускать. Самыми важными качествами будут - выносливость (бегать, прокачивать дыхалку), способность к длительному голоданию (тренироваться, постепенно увеличитвая продолжительность голодания), закалка (бег в трусах по морозу, обливание холодной водой).
Так как большинство современных инфраструктур будет разрушено, придется выживать в природных условиях. Что нужно иметь с собой:
- нож охотничий (ножа выживания - спрашивайте в магазинах)
- кремень (квадратный брусок, продается в туристических магазинах)
- теплая одежда, сапоги, шапка-ушанка, перчатки.
- простая посуда (котелок, фляга)
Не стоит сильно бояться цунами - в кино опастность преувеличена. Главное пережить первый удар. На самом деле тактика которую нам продемонстрировали в фильме не очень эффективна. Наиболее эффективен в этом случае обычный спасательный надувной плот, который используется в самолетах при приводнении. Подобный плот можно купить в специализированных магазинах, стоит он не очень дорого. При первых признаках опасности вам необходимо отбуксировать его подальше от берега, и ждать. На больших глубинах волна не достигает и десятой части той высоты, которая появляется при приближении к побережью, поэтому вас немного покидает, только держитесь покрепче и ничего страшного. Когда все утихнет, вам придется искать уцелевшие остатки земли, поэтому обязательно имейте при себе вёсла.
Вам понадобиться небольшой запас воды и пропитания на первое время. Блокадная норма хлеба была 125 гр. вперемешку с корой и опилками. Можете устроить себе вольготную жизнь и съедать 200 грамм нормального хлеба в день. Это 1 кг 400 гр в неделю. 30 кг. еды вам должно хватить на 3 месяца. Кроме хлеба берите орехи, шоколад, и обязательно салат, капусту что-то в этом духа - вам понадобятся витамины.
Кроме того вам понадобится аппарат для дистилляции воды.
Эта штука продается в специализированных магазинах и позволяет выпаривать чистую воду из соленой морской. Работает она очень просто - в большую колбу (1) наливаем морскую воду, нагреваем её, и пар, проходя через холодильную трубку (3) конденсируется в виде чистой воды в колбу (4). Нагревать всё это следует при помощи велогенератора - есть такое устройство - крутишь педали и вырабатывается электроэнергия. Советую обеспокоиться покупкой, потом уже времени может не быть. А вообще устройство удобное, поможет вам и батарейки для фонарика заряжать, и ноутбук ставить на зарядку, так что жить можно. Главное мышцы ног натренировать. Ну и грести потихоньку к земле.
На суше всё уже гораздо проще.
Во-первых нужно понять, что вопрос питания стоит не так уж и остро. вы всегда сможете откопать или просто нарвать травы (жухлую траву из под снега тоже можно использовать) и сварить её. На траве можно держаться практически бесконечно без вреда для здоровья. По возможности необхдимо добывать белок (черви, гусеницы, останки животных, и т. д.) - единственное, следите за тем, чтобы мясо было свежим.
Еще рекомендую, во время конца света использовать печку-генератор - удобнейшая вещь.
Ваша конечная цель найти уцелевших товарищей, для этого двигайтесь по направлению к горам, холмам и возвышенностям, это увеличит ваши шансы, старайтесь двигаться вдоль русла рек, обычно люди стараются придерживаться воды.
Давайте готовиться уже сейчас, вместе мы сможем больше!
Успешного вам конца света!
"От любви не уйдешь" - наверное, это главная мысль этого фильма.
Можете ли вы стереть из памяти любимого человека? Можете ли вы забыть о том, что вас связывало? Можете ли вы навсегда перечеркнуть прошлое и выкинуть его из головы?...
Представьте себе, что теперь это возможно. За вполне адекватные деньги вы можете удалить человека из своей головы - полностью. Одна не такая уж и опасная процедура для вашего мозга, и на следующее утро вы забудете все, что связывало вас с этим человеком. Вы забудете его голос, внешность, взгляд - все. Как будто его и не было в вашей жизни. Вы проснетесь с облегчением и больше не будете обреченным на страдания о ком-то, с кем отношения не сложились..
Именно так и поступил главный герой - Джоэл Бэрриш. Он без ума от Клементины - эксцентричной смелой и довольно вульгарной женщины с экстремальным цветов волос, но отношения не сложились. Будущего нет. Любовь окончена. Все, что осталось - это жгучая, нестерпимая боль в сердце, которая не дает ему нормально жить и двигаться дальше. Все чего он хочет - это облегчения. Как наркоман жаждит дозы, как больной раком хочет морфия... Ради этого он готов пойти на любые меры, вплоть до процедуры, стирающей любимую из памяти...
Именно это он и соглашается сделать. Пойти на эту необычную процедуру, благодаря которой, Клементина насегда покинет его воображение. Джоэл сомневается, но, узнав, что Клементина уже сделала это и не узнает его при встрече, его сомнения рассеиваются, и он отваживается на этот шаг.
Дальнейшее действие фильма напоминает сон. Сумбурный и сложный сон. Мы видим разум Джоэла, из которого одно за другим удаляют воспоминания о Клементине. Через некоторое время, во сне, Джоэл понимает, что не хочет стирать ее из своей памяти... Он все равно любит ее и даже если ничего не получится наладить, хочет чтобы сохранились хотя бы воспоминания о когда-то горячо любимой женщине... Но уже поздно. Он находится без сознания и процедуру не остановить. Обратного пути нет. К утру все вспоминания о Клементине стерты из его памяти и, встретив ее на улице, он не узнает ее. Равно, как и она его.
Однако, встретившись снова в поезде по пути на работу, Клементина и Джоэл...снова влюбились друг в друга. Чувства вспыхнули так же ярко и так же страстно, как и в первую встречу...
От настоящей любви не уйдешь...
Несмотря на весьма романтичный сюжет, а точнее даже идею самого фильма, снято оно менее чем романтично и любовными соплями и мексиканскими страстями, даже не пахнет. Фильм снят в стиле типичной американской комедии, где присутствует капля черного и местами пошловатого юмора. Что, как ни странно, придает фильму некую изюминку и своеобразную индивидуальность. Просмотр, опять же, не оставляет никакого ощущения, что ты смотришь романтическую мелодраму, хотя если вглядеться в сюжет, то это как раз и есть романтическая мелодрама, прикрытая толстым слоем сарказма и иронии.
Отдельной строкой нужно отметить игру актеров. Кейт Уинслет, исполняющая роль Клементины, смотрится просто идеально в роли хулиганистой, невоспитанной и глуповатой женщины без комплексов. Не даром критики хором хвалили игру Кейт, а американская киноакадемия номинировала ее на "Оскар" за эту роль. С ролью Кейт действительно справилась блестяще.
Джим Кэрри, играющий Джоэла Бэрриша, тоже производит очень положительное впечатление. Этот актер никогда не вызывал у меня даже малейшей симпатии и я долгое время считала его совершенно бездарным, не желая смотреть никаких фильмов с его участием. Однако, не могу не отметить, что в этом фильме он очень неплохо справился с ролью неуверенного в себе, страдающего от тяжелого разрыва человека.
Кирстен Данст, имеющая второстепенную роль в фильме, тоже оставляет приятные впечатления и ее игра задевает за живое, хотя роль у нее достаточно простая и примитивная.
Фильм очень хорош, на мой взгляд. Мне нравится не столько идея фильма, сколько само исполнение этой идеи. Хороший пример того, что романтический сюжет не обязательно должен выглядеть как занудный и тошнотворный бразильский сериал. Да и к тому же, действительно начинаешь задумываться - можно ли уйти от настоящей любви?...
На ранних этапах разработки проекта Хадида обратился к Патрику Татопулосу, который считается одним из главных специалистов по созданию всяких удивительных существ (он принимал участие в создании фильма Хадиды «Сайлент Хилл», а также к художнику комиксов Крейгу Стэплесу — с тем, чтобы они разработали концепцию и внешний вид фантастических существ для «Соломона Кейна». Татопулос вместе с Бассеттом в течение нескольких недель старались придумать «что-нибудь новенькое, какие-нибудь новые создания, всякие такие штуки, которых зрители еще никогда не видели и которые идеально вошли бы в мир приключенческого фильма в жанре фэнтези».
Наряду с Демоном-воином, которого Татопулос создал для «Соломона Кейна», он еще придумал костюм для Рипера, похожий на тот, который носил Иэн Уайт, ростом семи с половиной футов, игравший Хищника в фильме «Чужие против Хищника. Реквием». «Патрик придумал героя и создал скульптурный макет, который затем отсканировали на компьютере и сделали 3D-модель», — говорит куратор пластического грима и аниматроники Пол Джонс.
Джонс и дизайнер по гриму и прическам, лауреат премии Оскар Пол Пэттисон («Храброе сердце» — Braveheart), оба работавшие над фильмом «Сайлент Хилл», опять очень тесно сотрудничали при работе над «Соломоном Кейном». «У Пола было несколько замечательных идей по поводу так называемых рейдеров, которые были крестьянами или солдатами, отряд которых возглавляли их Предводитель и Малахай. В результате мы фактически обошлись легким, но очень эффектным пластическим гримом, который я сделал в своей компании в Торонто», — говорит Джонс. Поскольку в фильме было несколько сотен рейдеров, порой их число достигало 50 за съемочный день, команда Джонса должна была наладить массовое производство и обеспечить ежедневно 50 одноразовых пластических приспособлений, необходимых для создания их ужасающей внешности.
Еще одной задачей, вставшей перед Пэттисоном, стало создание — опять вместе с Джонсом — и нанесение на тело Пьюрфоя в течение четырех часов множественных татуировок, длинных шрамов и различных боевых ран. «Тело Кейна сплошь покрыто ранами, — говорит Бассетт, — что несколько расходится с классическим образом Кейна, однако мне это показалось важным. Буквально все свое, все свои раны он носит на себе».
Пэттисон вместе с куратором пластического грима Дэвидом Скоттом также разработал необычный пластический грим для героя, являющего собой воплощенное зло — Малахая, роль которого сыграл Джейсон Флеминг. «Мы разработали для него пластический грим, нанесли татуировки, изображающие шрамы, Пол ему сделал фантастический парик, и все вместе создало очень запоминающийся образ», — говорит Джонс.
Привидений, с которыми в фильме сражался Кейн, играли изящные статисты и танцоры, идеально подходящие на роли этих чахлых созданий. Для каждого из двенадцати главных исполнителей ролей привидений Скотт соорудил одинаковую для всех лысую верхушку, уши, лоб, грудь и спину из плотного латекса. Эти накладки раздали исполнителям ролей привидений, а затем они претерпели дальнейшие изменения: на них были нанесены рисунки, грязь и кровь; клочковатые волосы, контактные линзы и жуткие зубные протезы довершили картину превращения.
После успешной совместной работы над предыдущими фильмами Хадида пригласил в проект французскую компанию BUF, занимающуюся спецэффектами, которая, в частности, принимала участие в создании его фильма «Сайлент Хилл». Для «Соломона Кейна» компания BUF при помощи цифровых технологий создала фигуру высотой в 25 футов — Демона Огня, посланного из ада, чтобы забрать с собой Кейна в кульминационный момент фильма. «Это очень, очень сложный эффект, — говорит Бассетт, — сделанный полностью в 3D, все охвачено огнем, разные существа издают страшный грохот, орудуя в сооруженной нами гигантской декорации».
Знаменитый писатель Стивен Кинг составил свой ежегодный список лучших, по его мнению, фильмов. На первом месте оказалась военная драма "Повелитель бури", которая считается одним из главных претендентов на главные кинонаграды года. Далее в первой тройке расположились "Последний дом слева" и "Дорога". В десятку лучших также вошли следующие картины:
4. "Бесчестье"
5. "Чтец"
6. "Район №9"
7. "Законопослушный гражданин"
8. "Опасные пассажиры поезда 123"
9. "Бесподобный мистер Фокс"
10."2012"
отсюда
4. "Бесчестье"
5. "Чтец"
6. "Район №9"
7. "Законопослушный гражданин"
8. "Опасные пассажиры поезда 123"
9. "Бесподобный мистер Фокс"
10."2012"
отсюда
Страна: США
Режиссёр: Клинт Иствуд
Сценарий: Ник Шенк, Дэйв Джонсон
Композиторы: Кайл Иствуд, Майкл Стивенс
В ролях: Клинт Иствуд, Кристофер Карли, Би Ванг, Эни Хи, Брайан Хейли, Джеральдин Хьюз, Дрима Уокер, Брайан Хау, Джон Кэрролл Линч, Уильям Хилл
Фильм “Гран Торино” похож на добротный аутентичный американский гамбургер. С подлинным хорошо прожаренным мясом. Не на то аккуратно подровненное порождение глобализации, которое дают в Макдоналдсе, а на настоящий такой сочный бургер с домашним барбекю, с крупными кольцами лука и вытекающим сбоку кетчупом.
Это кино об умирающих ценностях настоящих американцев. Тех самых потомков разношерстных эмигрантов первых волн - ирландцев, итальянцев, поляков, евреев, мексиканцев. Они сами далеко не благородные англосаксы, их предки тоже в своё время “понаехали”, но американская земля стала им горячо любимой родиной. Они и обустраивали её, формируя современный “высокий уровень жизни” своим трудом. А им на смену пришли тупые потребители, в лице их же собственных деток, а так же эмигрантов, приехавших за красивой жизнью, “на всё готовенькое”.
Клинт Иствуд в этом фильме выступает и как режиссёр, и как исполнитель главной роли. Он очаровательно неполиткорректен. И ему это идёт. Только ему прощаются бесконечные “черномазые”, “косоглазые”, “макаронники” и “яйцеголовые китаёзы”. Потому что нет у него к ним ненависти, и даже ругательства из его уст звучат почти благодушно.
Он ненавидит не людей других национальностей, а людей без “понятий”. Без уважения к стране, приютившей их, к старикам, к великой американской культуре. Даже его собственные дети (торгующие иномарками-”япошками&rdquo и юные дебильные внуки подпадают у него под эту же категорию “не помнящих родства”.
Сам он является олицетворением старой доброй Америки, тех великих в своём роде постулатов о равных возможностях, о неприкосновенности частной собственности, об уважении к личности, о свободе выбора, о законности, и, отдельно - о том, что каждый настоящий американец должен иметь заряженный кольт за пазухой, чтобы при случае наказать зарвавшихся. То, что мы называем “добро с кулаками”.
Кроме внутренних проблем страны, в фильме символически затрагивается и внешняя политика сверхдержавы. После просмотра остаётся своеобразное послевкусие - ощущение, что Америка начала осознавать свои грехи перед остальным миром, и чувствует приближение искупления. Хоть и бравирует ещё, и бодрится, утверждая, что ни о чём не жалеет, как старик Уолт Ковальски...
ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ
Режиссёр: Клинт Иствуд
Сценарий: Ник Шенк, Дэйв Джонсон
Композиторы: Кайл Иствуд, Майкл Стивенс
В ролях: Клинт Иствуд, Кристофер Карли, Би Ванг, Эни Хи, Брайан Хейли, Джеральдин Хьюз, Дрима Уокер, Брайан Хау, Джон Кэрролл Линч, Уильям Хилл
Фильм “Гран Торино” похож на добротный аутентичный американский гамбургер. С подлинным хорошо прожаренным мясом. Не на то аккуратно подровненное порождение глобализации, которое дают в Макдоналдсе, а на настоящий такой сочный бургер с домашним барбекю, с крупными кольцами лука и вытекающим сбоку кетчупом.
Это кино об умирающих ценностях настоящих американцев. Тех самых потомков разношерстных эмигрантов первых волн - ирландцев, итальянцев, поляков, евреев, мексиканцев. Они сами далеко не благородные англосаксы, их предки тоже в своё время “понаехали”, но американская земля стала им горячо любимой родиной. Они и обустраивали её, формируя современный “высокий уровень жизни” своим трудом. А им на смену пришли тупые потребители, в лице их же собственных деток, а так же эмигрантов, приехавших за красивой жизнью, “на всё готовенькое”.
Клинт Иствуд в этом фильме выступает и как режиссёр, и как исполнитель главной роли. Он очаровательно неполиткорректен. И ему это идёт. Только ему прощаются бесконечные “черномазые”, “косоглазые”, “макаронники” и “яйцеголовые китаёзы”. Потому что нет у него к ним ненависти, и даже ругательства из его уст звучат почти благодушно.
Он ненавидит не людей других национальностей, а людей без “понятий”. Без уважения к стране, приютившей их, к старикам, к великой американской культуре. Даже его собственные дети (торгующие иномарками-”япошками&rdquo
и юные дебильные внуки подпадают у него под эту же категорию “не помнящих родства”.Сам он является олицетворением старой доброй Америки, тех великих в своём роде постулатов о равных возможностях, о неприкосновенности частной собственности, об уважении к личности, о свободе выбора, о законности, и, отдельно - о том, что каждый настоящий американец должен иметь заряженный кольт за пазухой, чтобы при случае наказать зарвавшихся. То, что мы называем “добро с кулаками”.
Кроме внутренних проблем страны, в фильме символически затрагивается и внешняя политика сверхдержавы. После просмотра остаётся своеобразное послевкусие - ощущение, что Америка начала осознавать свои грехи перед остальным миром, и чувствует приближение искупления. Хоть и бравирует ещё, и бодрится, утверждая, что ни о чём не жалеет, как старик Уолт Ковальски...
ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ
Не знаете свою родословную? С помощью данного
сервиса вы без труда сможете
восстановить свою родословную до нескольких десятков поколений. В уникальной
базе данных собраны сотни тысяч фамилий!
ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ЭТИМ УНИКАЛЬНЫМ
СЕРВИСОМ!
сервиса вы без труда сможете
восстановить свою родословную до нескольких десятков поколений. В уникальной
базе данных собраны сотни тысяч фамилий!
ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ЭТИМ УНИКАЛЬНЫМ
СЕРВИСОМ!
Уважаемые читатели!
Редакция "Киноведческих записок" поздравляет вас с новогодними праздниками и рада сообщить, что из печати вышел новый, сдвоенный, номер, а Архив сайта пополнил 43-й номер.
Через некоторое время будут выложены еще несколько уже анонсировавшихся номеров.
Редакция "Киноведческих записок" поздравляет вас с новогодними праздниками и рада сообщить, что из печати вышел новый, сдвоенный, номер, а Архив сайта пополнил 43-й номер.
Через некоторое время будут выложены еще несколько уже анонсировавшихся номеров.
четверг, 07 января 2010
Идеал недостижим. Прогресс не остановить, догнать – сложно. Но мы стараемся. Считаю, что эти слова имеют силу везде. Но исключения найдутся – куда без них. Кино – сфера искусства. Одни считают, что это подарок Лукавого, другие думают, что Бога. Можно гадать сколь угодно, но только те два знают истину. Правда – не истина, конечно. Однако можно предположить, что «Аватар» Джеймса Кэмерона – революция в кинематографе.
Выкидыш не случился в 1999. Режиссер вынашивал ребенка долго. Рождение пришлось лишь на 2009. Увы, переношенная беременность не пошла ребенку на пользу.
2154. Нави – народ планеты Пандора. На Земле свирепствует кризис. Пандора подвергается атаке человечества-вируса («Матрица», привет!). Цель землян – редкий минерал. Люди против воли Нави добывают минерал. Разрушают естественную природную среду. Ведут себя не как гости, но как хозяева. Нави всячески сопротивляются. Истребление синих существ – дело пары-тройки минут.
Пожалуй, отложим кнут, возьмем пряник. Джейк Салли (Сэм Уортингтон) – воин; был тяжело ранен. Сейчас – наёмник (нужны деньги на протезы) и инвалид-колясочник. Его миссия на Пандоре – заменить почившего брата и заслужить уважение народа Нави. Ему предоставлено тело Аватара, которым он может управлять. Нави должны уйти с миром. В противном случае – пасть смертью храбрых. Большая Корпорация решение не изменит. У Джейка есть 3 месяца. В случае неудачи будет новый Вьетнам.
Долговязые синие Нави, флора и фауна Пандоры выглядят натурально и нереально красиво. Синим чужды проблемы землян – они живут в единстве с природой. Смотря на красоты здешнего мира становится страшно – да, именно страшно от того, что и Земля была такой же... давно. Пандора красива, здесь 3D пошел картине на пользу.
В остальном – 3D идет исключительно во вред. Характеры центральных персонажей – никакие. Не запоминаются. Игра актеров – лжива и фальшива, ходульна, схематична и ненатуральна. Ставленник Большой Корпорации Картер Селфридж (Джованни Рибизи), качок-полковник Майлз Кварич с красиво расцарапанным черепом (Стивен Лэнг), сердобольный доктор Грейс Августин (Сигурни Уивер). К счастью, большую часть фильма мы наблюдаем за синими Нави, которых ругать не за что – они ведь не существуют. В эти минуты раздражение уходит.
Время уничтожает, человечество на чужой планете повторяет свои страшные преступления – стеллеровых коров, дронтов не вернуть. Панды, серые киты и уссурийские тигры тоже исчезнут. Полезные ископаемые будут ископаны вконец. Но ради надежды человек не поскупится уничтожить среду обитания властителей, а теперь заключенных, природы.
История Кэмерона проста как дважды два. Пример Пандоры уже имел место быть в истории. Колонизация Америки, Австралии, Индии. Англия, Испания, Нидерланды возвысились на… задумайтесь, на чём. Почему? Могли ли, правильно ли, по-человечески ли?
Сколь пошло и бездушно выглядит это искусство! В такие моменты соглашаешься с высказыванием «кино – это фикция». Мир Пандоры – реален, но в нашей реальности его нет, как и нет Нави и стеллеровых коров. Зачем обманывать? Долго ли еще режиссеры-продюсеры, словом, создатели будут штамповать бездушные поделки, прикрываясь технологиями будущего и высокими целями?
Впрочем, высокие ли цели? Деньги правят миром. Картина Кэмерона – стандарт на будущее. Горе, слезы кап-кап. Именно так будут снимать. Это – достойнейший образец для подражания. Кто громче кричит – того и слышно. Опускаемся с неба на землю.