Хочется окунуться в атмосферу Москвы 90-х годов. Подскажите атмосферные фильмы

Друзья, очень хочется окунуться в атмосферу Москвы 90-х годов. Подскажите какие-нибудь атмосферные фильмы в духе "Кризиса среднего возраста", "Шоссе Энтузиастов", "Научной секции пилотов" ну или клипов "Ва-Банка" тех времён: "Маршруты московские", "Весна", "Я живу в Москве".

Если подскажете документальные - тоже с удовольствием!

Заранее благодарю!!

---

ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО ПО-НАСТОЯЩЕМУ

Вообще-то я не очень люблю всякие кинорецензии - ибо, если честно - кино для меня не является "важнейшим из искусств", да и не умею профессионально писать об этом.

Поэтому просто выступлю не столько с рецензией, сколько с настоятельной рекомендацией.

Заставили меня вспомнить об этом фильме две вещи - просмотр только сейчас "цветной Золушки" (http://eriklobakh.livejournal.com/493325.html), ну и наше ТВ - на котором каждый Новый год "Обыкновенное чудо" Марка Захарова идёт не прекращаясь по всем каналам десять дней подряд, как и ещё всего пять-десять фильмов. Не скажу - что я их уже прям "видеть не могу", но вообще сам факт потрясающей деградации нашего государства за последние пятнадцать лет до той степени, что ни одного отечественного фильма последних лет на каникулах не показывают, ибо любимых просто нет - налицо.

Так вот. Совершенно потрясающе - что крайне мало людей знает о том - что "Обыкновенное чудо" Захарова всего лишь римейк фильма 1964-го года. Я вот даже маму свою сейчас специально по телефону спросил - она тоже почему-то не помнит того фильма, хотя любит старый кинематограф. Ничем не могу объяснить. Может быть (это просто моя "конспирологическая версия") из-за того - что Олег Видов "сбежал" в Штаты - и фильмы с его участием из-за этого по обыкновению не часто после этого показывали? Словом - не знаю.

По ТВ я его видел лишь однажды лет пять назад, ну и он есть у меня даже не на CD, а на касете - т.е. в магазинах на развалах я его тоже не встречал.





Сказать могу лишь одно. Разумеется - я не отрицаю достоинств фильма Захарова, но у меня как у зрителя есть к нему и претензии. Это мой субъективный взгляд, но я считаю - что у Захарова есть два больших "непопадания". Во-первых - Абдулов совершенно не умеет играть любовь. Он скорее "герой-любовник" как ловелас, а вовсе не именно любящий человек. Поэтому собственно главная роль в фильме Захарова провалена.

Во-вторых - Янковский у меня ассоциируется с кем-угодно, но только не с волшебником. Это не потому - что я лично не люблю Янковского, я не об этом, просто это совсем другой типаж. Янковский может играть зануду, стервеца, хама, сноба и т.д. - но это не есть отличительные качества волшебников на мой взгляд, повторяю.

Ну так вот - а в старом "Обыкновенном чуде" юношу-медведя играет Олег Видов - и это стопроцентное попадание в роль.



И волшебник, понятно - более "волшебниковый" в фильме 64-года - ибо любой добрый и мудрый на лицо человек - будет выглядеть органичней в этой роли - чем Янковский.

Вот что ещё очень важно. Естественно - во всех фильмах по Шварцу - крайне важен и интересен комический момент. Естественно - что Евгений Леонов - бесподобно сыграл короля (самая комическая роль в пьесе). Но дело в том - что в первом фильме короля играет не менее гениальный Эраст Гарин. И вот представьте себе - что все комические диалоги в фильме говорит не Леонов, а король из "Золушки". Сценарий и диалоги совершенно не изменены - поэтому те же фразы из уст с детства известного короля, что и у Леонова - совсем не менее уморительны.

Ну это как Киса Воробьянинов в двух исполнениях - у Филиппова и у Папанова. Кому-то может нравиться больше одни "12 стульев", а кому-то другие, но вот эти два артиста прекрасны в обоих фильмах - и их исполнение самоценно. Короче - Гарин в черно-белом "Обыкновенном чуде" тоже бесподобен!



И опять повторюсь. Фильм-то этот всё-таки о любви - а Видов играет любовь очень хорошо, он прям создан для этого. Плюс - в фильме 64-го года более романтические и "сказочные" декорации, виды природы и т.д. - что совершенно немаловажно именно для этой сказк о любви.



Достоинства "старого" фильма не отрицают достоинств нового (хотя лично мне "старый" фильм нравится больше), но по крайней мере они равновелики - и "старый" фильм стоит того - чтоб вы его нашли и посмотрели.

К сожалению - я не нашёл для примера его отрывков на ютубе и т.д. - но не сомневаюсь - что его можно скачать на торрентах - или купить диск.

Настоятельно рекомендую!

---

Гран Торино/Gran Torino (2008)

Страна: США
Режиссёр: Клинт Иствуд
Сценарий: Ник Шенк, Дэйв Джонсон
Композиторы: Кайл Иствуд, Майкл Стивенс
В ролях: Клинт Иствуд, Кристофер Карли, Би Ванг, Эни Хи, Брайан Хейли, Джеральдин Хьюз, Дрима Уокер, Брайан Хау, Джон Кэрролл Линч, Уильям Хилл

Фильм “Гран Торино” похож на добротный аутентичный американский гамбургер. С подлинным хорошо прожаренным мясом. Не на то аккуратно подровненное порождение глобализации, которое дают в Макдоналдсе, а на настоящий такой сочный бургер с домашним барбекю, с крупными кольцами лука и вытекающим сбоку кетчупом.
Это кино об умирающих ценностях настоящих американцев. Тех самых потомков разношёрстных эмигрантов первых волн - ирландев, итальянцев, поляков, евреев, мексиканцев. Они сами далеко не благородные англосаксы, их предки тоже в своё время “понаехали”, но американская земля стала им горячо любимой родиной. Они и обустраивали её, формируя современный “высокий уровень жизни” своим трудом. А им на смену пришли тупые потребители, в лице их же собственных деток, а так же эмигрантов, приехавших за красивой жизнью, “на всё готовенькое”.
Клинт Иствуд в этом фильме выступает и как режиссёр, и как исполнитель главной роли. Он очаровательно неполиткорректен. И ему это идёт. Только ему прощаются бесконечные “черномазые”, “косоглазые”, “макаронники” и “яйцеголовые китаёзы”. Потому что нет у него к ним ненависти, и даже ругательства из его уст звучат почти благодушно.
Он ненавидит не людей других национальностей, а людей без “понятий”. Без уважения к стране, приютившей их, к старикам, к великой американской культуре. Даже его собственные дети (торгующие иномарками-”япошками&rdquo и юные дебильные внуки подпадают у него под эту же категорию “не помнящих родства”.
Сам он является олицетворением старой доброй Америки, тех великих в своём роде постулатов о равных возможностях, о неприкосновенности частной собственности, об уважении к личности, о свободе выбора, о законности, и, отдельно - о том, что каждый настоящий американец должен иметь заряженный кольт за пазухой, чтобы при случае наказать зарвавшихся. То, что мы называем “добро с кулаками”.
Кроме внутренних проблем страны, в фильме символически затрагивается и внешняя политика сверхдержавы. После просмотра остаётся своеобразное послевкусие - ощущение, что Америка начала осознавать свои грехи перед остальным миром, и чувствует приближение искупления. Хоть и бравирует ещё, и бодрится, утверждая, что ни о чём не жалеет, как старик Уолт Ковальски...


ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ

---

ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО ПО-НАСТОЯЩЕМУ

Вообще-то я не очень люблю всякие кинорецензии - ибо, если честно - кино для меня не является "важнейшим из искусств", да и не умею профессионально писать об этом.

Поэтому просто выступлю не столько с рецензией, сколько с настоятельной рекомендацией.

Заставили меня вспомнить об этом фильме две вещи - просмотр только сейчас "цветной Золушки" (http://eriklobakh.livejournal.com/493325.html), ну и наше ТВ - на котором каждый Новый год "Обыкновенное чудо" Марка Захарова идёт не прекращаясь по всем каналам десять дней подряд, как и ещё всего пять-десять фильмов. Не скажу - что я их уже прям "видеть не могу", но вообще сам факт потрясающей деградации нашего государства за последние пятнадцать лет до той степени, что ни одного отечественного фильма последних лет на каникулах не показывают, ибо любимых просто нет - налицо.

Так вот. Совершенно потрясающе - что крайне мало людей знает о том - что "Обыкновенное чудо" Захарова всего лишь римейк фильма 1964-го года. Я вот даже маму свою сейчас специально по телефону спросил - она тоже почему-то не помнит того фильма, хотя любит старый кинематограф. Ничем не могу объяснить. Может быть (это просто моя "конспирологическая версия") из-за того - что Олег Видов "сбежал" в Штаты - и фильмы с его участием из-за этого по обыкновению не часто после этого показывали? Словом - не знаю.

По ТВ я его видел лишь однажды лет пять назад, ну и он есть у меня даже не на CD, а на касете - т.е. в магазинах на развалах я его тоже не встречал.





Сказать могу лишь одно. Разумеется - я не отрицаю достоинств фильма Захарова, но у меня как у зрителя есть к нему и претензии. Это мой субъективный взгляд, но я считаю - что у Захарова есть два больших "непопадания". Во-первых - Абдулов совершенно не умеет играть любовь. Он скорее "герой-любовник" как ловелас, а вовсе не именно любящий человек. Поэтому собственно главная роль в фильме Захарова провалена.

Во-вторых - Янковский у меня ассоциируется с кем-угодно, но только не с волшебником. Это не потому - что я лично не люблю Янковского, я не об этом, просто это совсем другой типаж. Янковский может играть зануду, стервеца, хама, сноба и т.д. - но это не есть отличительные качества волшебников на мой взгляд, повторяю.

Ну так вот - а в старом "Обыкновенном чуде" юношу-медведя играет Олег Видов - и это стопроцентное попадание в роль.



И волшебник, понятно - более "волшебниковый" в фильме 64-года - ибо любой добрый и мудрый на лицо человек - будет выглядеть органичней в этой роли - чем Янковский.

Вот что ещё очень важно. Естественно - во всех фильмах по Шварцу - крайне важен и интересен комический момент. Естественно - что Евгений Леонов - бесподобно сыграл короля (самая комическая роль в пьесе). Но дело в том - что в первом фильме короля играет не менее гениальный Эраст Гарин. И вот представьте себе - что все комические диалоги в фильме говорит не Леонов, а король из "Золушки". Сценарий и диалоги совершенно не изменены - поэтому те же фразы из уст с детства известного короля, что и у Леонова - совсем не менее уморительны.

Ну это как Киса Воробьянинов в двух исполнениях - у Филиппова и у Папанова. Кому-то может нравиться больше одни "12 стульев", а кому-то другие, но вот эти два артиста прекрасны в обоих фильмах - и их исполнение самоценно. Короче - Гарин в черно-белом "Обыкновенном чуде" тоже бесподобен!



И опять повторюсь. Фильм-то этот всё-таки о любви - а Видов играет любовь очень хорошо, он прям создан для этого. Плюс - в фильме 64-го года более романтические и "сказочные" декорации, виды природы и т.д. - что совершенно немаловажно именно для этой сказк о любви.



Достоинства "старого" фильма не отрицают достоинств нового (хотя лично мне "старый" фильм нравится больше), но по крайней мере они равновелики - и "старый" фильм стоит того - чтоб вы его нашли и посмотрели.

К сожалению - я не нашёл для примера его отрывков на ютубе и т.д. - но не сомневаюсь - что его можно скачать на торрентах - или купить диск.

Настоятельно рекомендую!

---

AVATAR, Making of / Behind The Scenes / Как создавался фильм

Performance capture - новая революционная техника, меняющая способ создания персонажей с помощью компьютерной графики.

---

Les Quatre cents coups.

Je ne me fatiguerai pas d'exprimer ma reconnaissance

---

Пузырь / The Bubble / Эйтан Фукс / 2006

Совсем недавно сделал приятное кинооткрытие – фильмы израильского режиссера Эйтана Фукса, популярного у себя на родине среди обычных зрителей, но не особо почитаемого кинокритиками. Оно и понятно: эмоционально избыточный, склонный к кичу, Фукс еще и не всегда адекватен в изображении политических реалий современного Израиля, раздражая соотечественников либеральностью в вопросе с палестинскими соседями. Скажу честно, израильские реалии для меня вопрос темный, однако в фильмах Фукса политическая составляющая не самоцель, а катализатор в отношениях героев, проявляющий в них то, что скрыто в обыденной жизни. Впрочем, терракты так же являются частью «обыденной жизни» героев фильмов Фукса и когда в новостях в очередной раз сообщают о взрыве, все привычно набирают номера близких людей, что бы узнать в порядке ли они. Ну а далее как у Чехова – если в первом акте висит ружье, то потом оно…
Однако, консервативную публику Фукс смущает либеральностью не только политической, но и сексуальной: открытый гей, он и фильмы снимает «открытые», хотя любят его «не только за это». В сети попадалось мнение, что Фукс – это израильский Франсуа Озон, так же начинавший с короткометражек, затрагивающих гей-тему, но не могу с этим согласиться хотя бы по той простой причине, что Озон изначально ставил своей целью шокировать обывателя провокационными сюжетами, которые сами по себе отличались вычурностью и вторичностью, при удачном раскладе смахивающую за постмодерн. Фукс не вторичен и не стремится шокировать, именно поэтому его фильмы трудно назвать «провокационными» не смотря на затрагиваемые темы. Он говорит о том, что его волнует и окружает, потому его фильмы полны жизни и обаяния. Персонажи его картин – не смоделированные из ничего перверсивные монстры, а самые обычные люди со своими маленькими радостями и проблемами и в них нельзя не влюбиться.
«Пузырь» в самом начале чем-то напоминает сериал «Друзья»: двое парней-геев, которых связывает только дружба, и одна девушка снимают квартиру вскладчину, они абсолютно разные, но это не мешает им быть самыми близкими людьми на свете. Ноам (Охад Кноллер, известность которому принесла роль в фильме того же Фукса «Йосси и Джаггер») кажется самым серьезным из них троих, к тому же в отличии от друзей-пацифистов служил в армии, а те и слышать не хотят ни о КПП, на которых палестинцы проходят унизительную процедуру досмотра прежде чем их допустят в Израиль, ни о террактах, словно их и не существует, хотя едва ли не каждый выпуск новостей начинают именно с них. Ялли, в отличии от Ноама, типичная «королева» - язвительный и егозливый, богатый на перлы, меняющий парней как перчатки, но не особо уверенный в себе тем не менее. Лулу (невероятно красивая Даниэла Виртцман) активистка движения пацифистов, призывающих «танцевать, а не воевать» томится большей частью в парфюмерном магазине, обслуживая капризных клиентов, и все никак не может наладить личную жизнь, выбирая всегда не тех, хотя тот, кто ей нужен, совсем рядом, просто она не замечает. Вскоре в их теплую компанию вливается молодой палестинец Ашраф (Йосеф Свейд), с которым у Ноама вопреки всякой логике возникает любовь, о которой только в книжках… Впрочем, «вопреки всякой логике» только на первый взгляд – важно не то, что Ашраф нелегал-палестинец, затерявшийся в Тель-Авиве, а Ноам солдат-израильтянин, державший под дулом автомата его самого и ему подобных во время досмотра на блокпосте, иудей и мусульманин, между которыми разница в воспитании и жизненном опыте «по разные стороны границы». Важно то, что у Ноама добрые глаза и глядя на него понятно, что он не станет стрелять, а Ашраф абсолютно не похож на фанатичных собратьев, готовых повесить на себя пояс шахида и подорваться во имя высшей идеи и оба они способны смотреть на вещи шире, чем это принято в их кругу. Однако «все просто» кажется только в самом начале, когда смех и страстные поцелуи, ночные прогулки с друзьями по бурлящему круглосуточно Тель-Авиву и танцы под открытым небом, реальность же такова, что не замечать ее нельзя, даже если очень хочется (а всем героям не хочется совершенно, розовые очки намертво приросли к их глазам). Ашраф не только не может постоянно скрывать свое происхождение и настоящее имя от окружающих, но и все кто ему дорог находятся «по ту сторону»,а оказавшись там он не может быть уже таким, каким удалось побыть совсем недолго – свободным и счастливым. В одном из эпизодов Ноам и Ашраф смотрят в театре постановку пьесы «Влечение», речь в которой идет о двух узниках концлагеря Дахау, один из которых скрывает гомосексуальную ориентацию, предпочитая выдавать себя за еврея, в то время как второй открыто носит розовый треугольник, обозначающий за что он здесь. Герои пьесы не могут открыто проявлять своих чувств друг к другу, придумывают тайный жест – прикосновение пальцем к брови, означающий «я люблю тебя». После спектакля Ноам говорит о том, как хорошо, что в современном обществе можно обходится без этих метафор и чувства можно проявлять открыто, на что Ашраф, не избалованный свободами в патриархальном мусульманском обществе, реагирует: «Ну в Тель-Авиве, может, и можно…». Поэтому таким щемяще грустным выглядит эпизод, когда под угрозой разоблачения он вынужден вернуться туда, где счастливым ему быть не дано и глядя на Ноама через разделяющую их дорогу молча проводит пальцем над бровью. И с этого момента смешного в фильме все меньше, а грустного все больше, потому что появление в жизни троих пацифистов, находящихся в защитном розовом «пузыре», человека «из вне» подталкивает их к проблемам, решение которых предполагает нечто более весомое, чем рейв под пацифистским флагом. В каком-то смысле это напоминает изречение «не заглядывай в бездну, иначе она заглянет в тебя», только в данном случае речь все о той же пресловутой реальности, которая рвет «пузырь» в клочья, завершая кровавым финалом то, что начиналось практически как комедия ситуаций. И дело, разумеется, не только в том, что мусульманин оказывается геем, тайна которого раскрыта из-за неосторожности его «свободных» друзей и он становится жертвой шантажа. Просто патриархальные ценности, как и демократические, рушатся с легкостью карточного домика, возведенного на почве многолетней вражды и подавляемой ненависти, превращая людей в заложников не ими затеянной жестокой игры, выйти из которой слишком сложно.
Не могу и не хочу воспринимать «Пузырь» как политическую драму, да Эйтану Фуксу это явно и не по плечу. Для меня это фильм о любви, дружбе, молодости и красоте и о том, как все это хрупко и мимолетно. Ценность картины не в политическом посыле, а в тех волшебных эпизодах, когда герои смеются и разговаривают, вспоминают детство (к слову, история, рассказанная Ноамом о своей матери, попытавшейся устроить совместный детский праздник для палестинцев и израильтян, на который так никто и не пришел, полностью автобиографична, это реальные воспоминания из детства самого режиссера). Конечно, есть что-то неприлично мелодраматическое в ретроспективных кадрах с играющими в одной песочнице мальчиками, которым суждено будет встретиться снова годы спустя (невольно возникает ассоциация с «Пещерой» Краббе, герои которой были влюблены друг в друга в детстве и встречаются в зрелости только для того что бы погибнуть вместе, зато не разжимая объятий), но искренняя влюбленность режиссера в персонажей фильма, передающаяся и зрителям, нейтрализует приторный пафос мелодрамы.














P.S. Много интересного о режиссере и самом фильме можно узнать в журнале guy_gomel :
http://guy-gomel.livejournal.com/568379.html
http://guy-gomel.livejournal.com/344160.html

Экранизация пьесы "Влечение", которую смотрят Ноам и Ашраф - http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=575818

---

"Юрьев день"/Кирилл Серебренников, Россия, 2008

Список русских режиссёров, снявших по-настоящему страшное кино о «неизвестной России», пополнился именем Кирилла Серебренникова.

Многие зрители негативно относятся к подобным лентам. О фильме «4» мне довелось услышать: «Пусть он это Путину покажет!» О «Юрьеве дне»: «Если кому-то не хватает ТАКОГО видения мира - пусть купит 3-4 бутылки водки, по 40-50 руб., найдёт ближайшую стройплощадку и выпьет со строителями». Мне же кажется, что выход таких картин вполне оправдан в современной русской действительности. Эти фильмы – долетающее до нас дыхание огромной страны, которая не заканчивается благополучными мегаполисами, но начинается за их пределами.

Серебренников, кстати, вовсе и не пытается претендовать на то, что он снял кино о провинциальной России. Он честно признаётся, что снял фильм «о своём страхе перед провинциальной Россией».

«Юрьев день» - высокохудожественное произведение, полное символов, смысла, аллюзий, цитат. За окном автомобиля мелькает среднерусский серебряный зимний пейзаж, величественная музыка сменяется тревожной. Машину ведёт Люба – всемирно известная оперная певица, на много лет уезжающая заграницу. Она едет на прощание с «малой родиной». Сразу же на первый план выступает сын Любы Андрей – неприятный двадцатилетний юноша, судя по всему, ещё не до конца переживший переходный возраст. Он на каждом шагу пытается самоутвердиться и спорит с Любой по всякому поводу. Именно по его настоянию она меняет музыку в машине. Андрей – из той молодёжи, которую принято называть uprooted, «лишёнными корней». Люба, очевидно, понимала, что просмотрела сына, и затеяла поездку в свой родной, пропитанный «русскостью», город, по-видимому, в надежде хоть что-то поправить. Но сын открыто ей говорит, что эта поездка «ему не нужна», его нисколько не интересуют ни место, где стоял дом прадеда, ни название речки, на которой стоит город, ни экскурсия в Кремль, ни запах капусты, жарящейся на комбижире. Будь его воля, он бы, «как французы», построил вокруг города кемпинги и жил на доходы от них.

Так режиссёр с самого начала вводит главную тему фильма – тему России, её народа, её прошлого и будущего, и как ни парадоксально прозвучит, тему роли женщин в народной судьбе.

Очень приятно видеть, как фильм тонко перекликается с художественной литературой: мальчик с первых же кадров кажется отмеченным для исчезновения, как многие герои Чарльза Диккенса отмечены для смерти. Даже не зная фабулы, ждёшь, что Андрей вот-вот пропадёт. Как только он выходит в Юрьеве из машины, он едва не исчезает в облаках белого тумана, настолько плотного, что кроме этого тумана и размытой фигуры Андрея больше не видно ничего вокруг. Эта мгла и внезапно возникающая из неё старуха, с бледными, как смерть, и застывшими, точно маска, чертами лица, и волосами, выкрашенными в ядовито-рыжий цвет – выглядят прямой цитатой из фильмов по мотивам книг Стивена Кинга. Чуть позже, в магазине, куда Люба привела его, чтобы купить ему обувь (Андрей приехал в Юрьев в разных ботинках), он говорит, что в каждой поездке самое главное - look и выбирает резиновые сапоги и ватник, и это ещё больше наталкивает на мысль, что он вот-вот сольётся с народом. Позже, на колокольне, когда Люба делает последнюю попытку упросить сына подышать родным воздухом, Андрей неожиданно отвечает: «Ну хорошо, попробую в нём растворится».

И тут внимательный зритель замечает в парне перемену. В те несколько минут, что он ещё остаётся на экране, Андрей совершенно по-другому – ласково – разговаривает с матерью, заинтересовывается экспозицией «Багратион и его время», причём слова: «Бог рати он» произносит даже как-то мечтательно. То есть метафорически он действительно слился с народом, растворился в нём, для того чтобы тут же буквально раствориться в русском воздухе.

И после того, как исчезает Андрей, начинается главное, для чего, как мне кажется, создавалась картина: фильм «Юрьев день» - послание для русских женщин. Люба остаётся в Юрьеве и начинает самостоятельно искать сына. Часто приходится слышать упрёки в адрес сценаристов: мол, в фильме присутствует сюжетная натяжка, никакая потеря телефона не помешала бы Любе выбраться из Юрьева, и её, и её сына сразу стали бы разыскивать на федеральном уровне. Но Люба и не стремилась выбираться. Она чувствовала, что в Юрьеве её что-то ожидает. Это видно по многим признакам. Так, она пьёт ледяную воду из колонки. Из этого можно сделать вывод, что свою карьеру оперной певицы она считает законченной.

В поисках Андрюши Люба постоянно находит в разных людях его черты, вплоть до самых невероятных совпадений. На вопрос: «Вы не видели здесь мальчика в резиновых сапогах?» - продавщица в рюмочной ей отвечает: «У нас все мальчики в резиновых сапогах!» На берегу реки находят труп – и по одежде Люба сперва принимает его за Андрюшу. В монастыре появляется новый послушник по имени Андрей Васильчиков, и издалека Люба тоже принимает его за Андрюшу. Позже, когда она уже поняла свою ошибку, выясняется, что Васильчиков пришёл в монастырь в разных ботинках, причём в тот момент, когда батюшка рассказывает Любе об этом, в комнате загорается свет.

А потом… потом оказывается, что в больнице для зеков-туберкулёзников появляется новый пациент: Андрей Васильков, и Люба вспоминает, что у её Андрюши в детстве подозревали туберкулёз, а после того как видит, что «это не он совсем», Васильков вдруг произносит ту же самую фразу, что и Андрей в начале фильма: «Я отношусь к тем 5% людей, которые машину водить вообще не могут».

С Васильковым связана центральная сцена фильма. Люба устраивается в больницу уборщицей и начинает опекать зэков: ухаживать за ними, подкармливать их. Когда они ранят ножом Василькова «за борзость», она отмывает его, голого, от крови, а он шепчет: «Мама, мама…»

Этот эпизод несёт, как мне кажется, один из главных посылов фильма, идею, которую русские люди раньше очень хорошо помнили в трудные минуты, и которую теперь необходимо вспомнить, пока ещё не поздно. Мы, маленькие частички огромного русского народа, существуем не отдельно друг от друга, мы в кровном родстве, все мы друг другу – сёстры и братья, родители и дети. Каждую минуту нашей жизни по отношению к каждому из нас мы должны вести себя так, как если бы мы были в кровном родстве.

С этой идеей «Юрьев день» обращается непосредственно к женщинам: каждый мужчина – отец, брат и сын, каждая женщина – сестра.

Полное слияние со своими сёстрами оказывается для Любы важнее карьеры оперной певицы: она навсегда остаётся в родном Юрьеве, красит волосы в рыжий цвет, поёт в церковном хоре…

---

«Антихрист» («Antichrist», 2009 год)

Режиссер: Ларс фон Триер

В ролях: Уиллем Дефо, Шарлотта Генсбур.

 

 

Что-то от предисловия, пролога, слогана перед просмотром: только ленивый… ну знаете же, что чуть ли не каждый плевал-кричал по поводу этого фильма датчанина-безумца… А я не буду исторически педантичен, но буду линеен в выводах на основе фактов (и все же ощущений).

 

Для начала слова Франциско Гоя в качестве эпиграфа (с легкой руки Филиппа Загрядского):

 

«Фантазия, лишенная разума рождает чудовищ».

 

Ну а теперь…

 

1. Разумеется, Зигмунд Фрейд не был тем, кто придумал психоанализ. Последний придумали до него. Старик Фрейд изобрел антураж, он придумал саму ауру диагностического и лечебного приема у психоаналитика. Не секрет, что каждый человек жаждет получать материальное вознаграждение за свой труд в области, в которой преуспел. Молодой австрийский медик, с плохо развивающейся, похожей на загнивающую отрезанную ногу медицинской практикой изобрел новую форму помощи, внутренней помощи больному человеку в психологических кризах. До Фрейда болезненных психически отправляли в специально разработанные для этих целей лечебницы, очень похожие на тюрьмы с камерами пыток… Говорить о том, что великосветская, богатая публика таким отвратительным способом лечилась нельзя: она свои психические проблемы скрывала. Избегая «тюрем». И скрывала чертовски глубоко. Когда есть спрос, вовремя надо сформулировать предложение. И Зигмунд Фрейд предложил больной психически (простите за это слово) богеме тишину, кушетку, неспешный и мерно текучий, строго ограниченный временными скобками интимный разговор, в рамках которого все сказанное оставалось в тайне. И люди пошли. И люди платили. И разговор делал хорошо и легко представителям богемы. И делало переориентированную на другую публику медицинскую практику Фрейда более успешной. Врач-пациент, врач получает от пациента материальную плату за сеанс. Давайте отметим эту структуру.

2. Ларс фон Триер тоже не изобретал психоанализа в толстых филосовских книгах, не изобретал фрейдовскую кушетку (на пороге третьего тысячелетия даже Ikea делает кушетки), а сделал несколько изящных, локальных открытий:

а). Врач тоже может быть болен! Но не суть этого я хочу рассматривать, а сам метод, кое-что новое в классической структуре и зигмундовском антураже психоаналитического приема больного. Ларс фон Триер не врач, это важно! Триер - пациент. Вот хохма-то…

и б). Триер пришел как больной на прием-анализ-разговор-просмотр фильма, и уже в конце сеанса (психиатрического сеанса), вы (смотрящий, врач, зритель – нужное подчеркнуть) платите своему умалишенному пациенту датского происхождения некоторую сумму, например, эквивалентную входному билеты. Да, вы оплатили заранее, авансом, спасибо за поправку… Но ведь платить можно и комментариями, и мыслями о чем-то глубоко произошедшем в рамках киноленты, ведь так?… Неоспоримо, что если врач-зритель будет слишком долго думать об услышанном (увиденном) на приеме с вашим личным пациентом Ларсом, то ваша собственная жизнь вне рамок этого приема посыплется в тар-тарары. Давайте лучше историю болезни Ларса фон Триера (с очередным набором анализов-заключений-бумажек) положим сразу после Линча (читай «Человек-ластик». Просто положим всю толстенную историю болезни датского режиссера ко всем остальным историям болезни. Выбросим из головы все связанное с … И подождем следующего приема-сеанса – «Васингтон»,

А теперь, взяв карточку-историю очередного больного, пригласим его на кушетку…

3. И эпилог, мэйнстримово: До встречи в кино, дамы и господа!

---

"Merry Christmas, Mr. Lawrence!" (Япония, Великобритания, 1983 год), режиссёр Нагиса Осима

"Merry Christmas, Mr. Lawrence!" это военная драма японского режиссёра Нагисы Осимы с участием самих Дэвида Боуи и Рюити Сакамото. Ещё + знаменитый Такеши Китано.

Действие фильма происходит в 1940-е годы во время Второй мировой войны на острове Ява. Английские солдаты попадают в плен к японцам. Несгибаемый дух британского майора Селльерса, чью роль исполняет Боуи, становится непреодолимым препятствием для тюремщиков.

Впрочем, до просмотра этого необычного фильма я не знал, что кроме таланта в области музыки у Боуи и Сакамото есть и талант в области актёрского мастерства. Очень люблю музыку Рюити Сакамото, особой любовью его композиции "Merry Christmas, Mr. Lawrence" или "Frobidden Colours". Я не понимал, кто такой Мистер Лоуренс и причём тут Рождество - всё это было тайной для меня до сегодняшнего дня.

Нагиса Осима показывает нам столкновение двух абсолютно разных человеческих цивилизаций - западной и японской. У каждой - свои традиции, обычаи, взгляды на мир. Например, попавший в плен или потерпевший поражение в бою японец уже давно сделал бы себе харакири (ритуальное самоубийство путём вспарывания живота). Для японца страшнее всего, даже страшнее смерти - потерять честь, попасть в плен к врагу, потерпев поражение.
Но что же думает об этом английский солдат? Поражение он не называет позором, для него поражение - это одна из фортун войны. Лагерь военнопленных - это не конец. Самоубийство - это решение труса.
 

Роль Мистера Лоуренса исполняет Том Конти. Мистер Лоуренс играет в фильме роль некоего катализатора между двумя цивилизациями. Он — дипломат, он знает японский, он всё взвешивает.

Последняя сцена очень впечатлила меня. Это доброе лицо Такеши Китано заставило меня заплакать ещё раз под музыку Сакамото…

Кстати, Merry Christmas дамы и господа любители "другого" кино!

P.S. я пишу здесь впервые. Думаю это кино подходит под жанр "другого". Спасибо  

---

21

… до сих пор не знаю правила игры в блек-джек, но это не помешало мне пару лет назад посетить Вегас и получить огромное удовольствие от просмотра фильма 21 (Двадцать одно) несколько дней назад.

Фильм был снят по книге Бена Мезрича «Удар по Казино» (2002), в основу, которой были положены реальные события.
Игры разума, расчет, кураж, бизнес, жизнь на два города и …
Кто главный герой? Одаренный студент, проводящий время в кругу своих скромных друзей, живущий в общаге, работающий за скромную зарплату в свободное от учебы время? Или же он успешный игрок, убивающий время в роскошных отелях, в окружении красивых женщин самого азартного города мира?
Главному герою нужны деньги на обучение, существует несколько способов их получить: выиграть стипендию, заработать в магазине или же снять банк в Вегасе. Бен Кембелл, как истинный математик решил просчитать все варианты: не хватило способностей и историй из жизни, чтобы убедить декана в своей уникальности и превосходстве над другими претендентами на получение степендии, не хватило клиентов чтобы заработать все деньги, но зато хватило ума и удачи оказаться в нужное время, а скорее всего в нужном месте (в своем институте, среди студентов профессора Микки Росса). У Микки Росса есть свой «кружок» или точнее сказать факультатив для особо одаренных студентов, которые не участвуют на олимпиадах среди недели, а выигрывают крупные суммы по выходным в Вегасе.
Как долго можно жить двойной жизнью и к чему это может привести?
И еще, на ум приходят слова, которые тренер Ольги Корбут сказал в своем интервью, не помню дословно, но что-то вроде того, что каждый ученик должен обидеть, предать учителя, плюнуть в душу, или сделать что-то в этом роде. Хотя в школе под названием жизнь мы все и учителя и ученики.

Фильм смотрела в несколько заходов и на английском, чтобы растянуть удовольствие. Знаете, как в детстве наиболее понравившуюся книгу сначала читаешь на одном дыхании, а потом ближе к концу все медленнее и медленнее, т.к. очень не хочется расставаться с главными героями. Вот тут, точно такая же история.
Появилось желание прочитать книгу.

I still don’t know rules of poker, but it didn’t prevent me from visiting Vegas 2 years ago and enjoying the movie 21 last night.
It is based on the real events.

---

Мультипликационный фильм "Принцесса и лягушка" - впечатления

От "Принцессы и лягушки" я лично была и остаюсь в восторге. 49-й полнометражный анимационный фильм студии Дисней стал очередным, не побоюсь этого слова, шедевром, и с точки зрения анимации, и с точки зрения произведения киноискусства.
Вообще впервые о том, как делается рисованная анимация, я узнала из книги Хитрука "Профессия аниматор". Только тогда стало понятно, какой это огромный труд. Ну и, конечно, сразу поверилось, что в такие мультики вкладывают душу - рисуя раз за разом одного и того же персонажа, пытаясь передать его настроение, характер, невозможно не сродниться с ним.
После фильма я пересмотрела на канале практически все ролики об истории создания. Один из них (о создании Фасилье) - под катом.

---

напоминаем, что показ не рекомендован лицам, не достигшим 14-ти лет.

---

напоминаем, что показ не рекомендован лицам, не достигшим 14-ти лет.

---

"Шери" (2009) Стивен Фрирз

Режиссеру Стивен Фрирз, известному по своему фильму «Опасные связи», вкус никогда не изменяет. И на сей раз его очередное «вкусное» творение – очень стильный, изящный и трогательный фильм – «Шери». Это история о не совсем обычной любви, о которой, возможно, мечтают многие, но о которой можно узнать только из… книжки или кино.
Итак… Леа – немолодая, но изысканная куртизанка, которая довольно многого добилась в своей жизни и твердо усвоила основное правило своей профессии – ни в кого не влюбляться. Шери – юный сын подруги Леа. Это избалованный, изнеженный молодой человек симпатичной наружности и пресытившийся уже всеми возможными удовольствиями. Ему 19 лет, все свое время он убивает в дорогом ресторане и просыпается по утрам со скучающим видом в компании нескольких красоток. Шери, что переводится с французского как «дорогой» или «дорогуша», прозвала его Леа, а он ее в свою очередь – Нунун.

Оба они – это два человека, которые уже ничего не ждут от любви, и чтобы отдохнуть однажды отправляются вдвоем в путешествие. Для них обоих оно оборачивает приятным флиртом, который постепенно перерастает в неожиданно глубокую привязанность. Они ничего не требуют друг от друга, просто наслаждаются каждым мгновением, когда они вместе. Леа платит по счетам, принимает все решения, Шери – беззаботно тратит свое молодость, бездельничает и дарит Леа свою юношескую нежность. Так их роман длится 6 лет, легко и счастливо. Они никогда не устают друг от друга, находят радость в самых обычных рутинных мелочах, вместе ходят за покупками, путешествуют… Леа прощает взбалмошному разгильдяю Шери всю его безответственность и капризы. Он же любит ее, несмотря на мелкие морщинки, уже образовавшиеся на ее когда-то безупречном лице. Все бы длилось бесконечно, но мать Шери женит его на молоденькой и очень богатой невесте. Ему приходится расстаться с Леа, и тут начинается совсем другая жизнь. Они не могут забыть друг друга и постепенно понимают, что именно их любовь для них была той самой, о которой мечтает каждый, и о которой пишут в книгах, о которой снимают фильмы.
На первый взгляд, это всего лишь очередная история о любви, о которой, казалось бы, уже нечего сказать. Сколько о ней уже было сказано, и тема эта успела порядком утомить. Тем не менее в фильме «Шери» есть какая-то изюминка, какая-то особая прелесть, отчего фильм и рассказанная в нем история любви, не кажется такой скучной и тривиальной. Приятна также и атмосфера фильма. Несмотря на весь драматизм событий, на протяжении всего просмотра не покидает ощущение какой-то легкости, какой-то вдохновленности и света. Наверное, потому, что это любовь без претензий, без права властвовать над другим, полная безмятежная свобода, от которой чувства и привязанность делаются еще сильнее, еще пленительнее.
Фильм прекрасен не только своим содержанием, но и дивной картинкой. Ни одного неизящного или некрасивого кадра. Костюмы актеров просто изысканны и прекрасны до самых мелочей. Обращаешь внимание то на элегантные шляпки Леа, то даже шелковые рубашки Шери с маленькими перламутровыми пуговками.
Оба главных героя тоже блистательны и каждый по-своему. Леа – настоящая женщина, которая несмотря на свое прошлое, может полюбить бескорыстно и самозабвенно. Даже в самые тяжелые минуты она не теряет своего достоинства. Всегда изысканна, всегда сдержанна, показывает эмоции ровно настолько, насколько ей это нужно, нежна и заботлива. Шери – воплощенная молодость, которая стремится узнать все радости и все утехи, выпить этот сосуд жизни до конца, до последней капли, насладиться им, пока это возможно. И вместе с тем, Леа говорит, что Шери – особенный, он привлекателен своей молчаливостью, в нем есть какая-то загадка. По ее словам, все ее юные любовники сразу начинали изливать ей душу, а он ни слова не говорит и только улыбается. Часто Шери ведет себя как ребенок, но эта наивность и капризность делают его еще более привлекательным.
Весь фильм проходит под знаком какой-то неуловимой воздушности и красоты, как будто у этой кинократины есть свое особое «легкое дыхание». Очень здорово перед просмотром сесть поудобнее в кресло, зарыться в мягких подушках и запастись вкусными пирожными.

---

Dirty Granny Tales - Didi's Show

 
 

---

Майкл С. Холл: убийственно хорош

Наша жизнь так похожа на театр. Я демонстрирую здесь, в этом интервью, одну из версий своей личности. Как много в ней от моего внутреннего «Я»? Кто знает!

Майкл С. Холл, исполнитель главной роли в сериале "Правосудие Декстера"
 

О себе

Я рос в атмосфере, где желание стать актером не считалось хорошим выбором профессии. Тогда у меня скложилось такое впечатление, что все актеры - жители другой планеты. И пока я не попал на актерские курсы, я даже не догадывался, что стать актером - это то, в чем я всегда нуждался, то, чем на самом деле хотел бы заниматься.











Я пел в рок-группе, когда учился в колледже. Мы были не слишком хороши, но все же играли и нам это нравилось.



Никто не знает, что уготовила ему судьба. Когда я закончил сниматься в «Клиент всегда мертв», мне предложили роль в «Правосудии Декстера». На съемках я влюбился в свою коллегу по сериалу. Это так замечательно! Четыре года назад я не предвидел и не планировал ничего такого. Я даже не фантазировал об этом. Это осуществилось само собой. Мы встретились на работе, и сразу почувствовали какую-то возникшую близость между нами. Актеры всегда надеются, что будут работать с людьми, которым можно доверять. Мы с Дженнифер доверяем друг другу.


Майкл С. Холл и Дженнифер Карпентер тайно поженились 31 декабря 2008 года


Люди привыкли видеть их вместе: в сериале они играют брата и сестру, Декстера и Дебру Морган

Как и многие люди до нас, мы с Дженнифер познакомились и узнали друг друга на работе. Но это чудесно! Откровенно говоря, мы практически не встречаемся на экране, поэтому играть брата и сестру для нас не очень сложно.





Недавно мы переехали в дом на холме. Я обычно иду к вершине холма каждое утро и спускаюсь вниз, прежде чем приготовить завтрак. Это - мой ритуал.



Когда я рос, моя мама много работала, и она никогда не выкладывала одежду, чтобы мне было легче собраться. Она не покупала мне вещи и даже не гладила рубашки. Она просто показала мне как это делать.



Я не играю в видеоигры. Я люблю реальные вещи. Или, по крайней мере, моделирование реальных вещей.

Я всегда фантазировал о настоящем, полностью экипированном костюме галактического штурмовика из «Звездных войн». В нем было бы ужасно трудно перемещаться, но он бы того стоил. В детстве я был большим фанатом «Звездных войн» и всегда мечтал о крутом костюме штурмовика.



Наша жизнь так похожа на театр. Я демонстрирую здесь, в этом интервью, одну из версий своей личности. Как много в ней от моего внутреннего «Я»? Кто знает!








О Декстере

Я недавно столкнулся в аэропорту с парнем, который сказал, что он купил права на производство хэллоуиновского костюма Декстера. Странно как-то это все.



«Декстер» — сериал не о пороке. Это мудрое исследование крайних форм проявления человеческого поведения. Приготовьтесь к тому, что сериал вам понравится. Это не значит, что вы — социопат. Возможно, вы просто немного странный.



Что касается пунктуальности, то я намного менее организован и дотошен, чем Декстер. У меня дома, конечно, довольно чисто, но не слишком опрятно.



Декстер обращается к зрителям, рассказывает им свои секреты. А значит, вы вроде с ним заодно. Люди получают удовольствие от возможности идентифицировать себя с персонажем, который делает предосудительные вещи.



Люди обычно понимают разницу между вымыслом и реальностью, но далеко не всегда. Когда я играл Дэвида Фишера, публика относилась ко мне, как к раненному щенку, а сейчас некоторые реагируют на меня, как на питбуля. Иногда они называют меня Декстером, или просто подмигивают... Но есть люди, которые по-настоящему сильно нервничают при виде меня, думаю, они полностью ассоциируют меня с персонажем и боятся... Скорее всего, потому, что у них есть темные секреты.











Вы что, думаете, я и вправду убиваю людей?!







Одна из самых страшных вещей, которые я видел в детстве – это роль Джона Литгоу в «Сумеречной зоне». Я жутко испугался, посмотрев это кино. Мне было 6 или 7, и, наверное, мне не стоило смотреть его. Возможность теперь работать с человеком, который заворожил меня своей игрой в том фильме - это такие острые ощущения!



Когда я прочитал сценарий «Правосудия Декстера», то подумал, что действительно хочу дать жизнь этому персонажу, который считает, будто не имеет человеческих эмоций. Это был вызов, я не мог отказаться.



Со временем я стал любить Декстера больше. Я лучше его понял и узнал. По-моему, он – потрясающий парень!









Работа актера состоит в том, чтобы частично культивировать в себе идентификацию с персонажем. Я не знаю, откуда берется импульс, заставляющий убивать и расчленять людей, но я знаю, как появляется импульс, заставляющий человека страстно желать чего-то. Я стараюсь найти эту внутреннюю алхимию, которая позволяет мне персонализировать чувства и передать их персонажу.













Люди говорили мне, что они чувствуют себя виноватыми, из-за того, что любят Декстера.



Любить Декстера непросто: все время не покидает страх, что это не ты смотришь в бездну, а она — в тебя. Но и от этого можно получить удовольствие.







Я верю, что зритель находит большое удовольствие в том, чтобы идентифицировать себя с личностями, у которых есть криминальные заскоки. Ведь мы все не без греха.



Декстер — это лучшее, что со мной было.



Каждому из нас важно познакомиться с темной стороной своей личности, иначе она может укусить вас за задницу в тот момент, когда вы меньше всего этого ожидаете.


















Оф. сайт сериала: http://www.sho.com/site/dexter/home.do
Оф. сайт актера: http://www.michaelchall.org
Фан-сайт сериала: http://dexter-rus.com
Фан-сайт актера: http://michaelchall.ucoz.ru

@темы: сериал

---

Destino - Неизвестный мультфильм Диснея и Дали

68 лет назад Дисней попросил Дали нарисовать мультфильм, который был бы воплощением идеи сюрреализма, но получившееся было настолько непривычно обыкновенному зрителю, что показ закрыли и не придали огласке аж до 2003 года. Фильм длительностью в какие-то неполные 7 минут невозможно найти в более менее потребном и, что главное, полном виде.



"В 1946 году Дали и Дисней подписали контракт на производство сюрреалистичного мультфильма "Destino". Но между гениальным живописцем и не менее гениальным мультипликатором "разногласия" были неизбежны. Сальвадор Дали запросил баснословную сумму и упорствовал, что до завершения мультфильм не должен являться собственностью Диснея. Закончить работу над мультфильмом Диснею помешали финансовые проблемы, в послевоенные годы аниматор создавал большое количество картин по заказу правительства и почти ничего не зарабатывал. "Дестино" воссоздали из сотен раскадровок, рисунков и набросков, созданных в 1945-м – 1946-м годах. Они хранились в архивах племянника Уолта Диснея, Роя. Он, кстати, вошёл в команду из 25-ти аниматоров, работавших над мультфильмом. Сотрудничество студии Диснея с Дали началось в 40-м году с мультфильма "Фантазия" (ставшего классикой мультипликации), именно тогда основатель знаменитой студии решил, что взаимодействие с художников поможет возвести анимацию в ранг "высокого искусства". После 60-летних мучений "Destino" был завершен — только в 2003 году увидел свет."

---

The Bow

Фильм, помимо всего выдающегося от Ким КиДука, безумно красив! Обязательно посмотрите!!


Категория: Жанровое видео
Жанр: Мелодрама, Драма
Год: 2005
Теги: Ким КиДук

Режиссер: Ким Ки-Дук

В ролях: Йео-Рын Хан (девушка), Чжон Сон Хван (старик), Си-Ёк Сео (студент), Гук-Хван Еон (его отец)



Описание: Ржавая баржа кажется необитаемой только на первый взгляд: больше десяти лет на ней живут шестидесятилетний старик и его шестнадцатилетняя воспитанница. Пока она спит, щурится на солнце или качается на вывешенных за борт качелях, старик стреляет из лука и красным зачеркивает в календаре дни, оставшиеся до ее свадьбы. Тайком от не подозревающей о своем статусе невесты уже куплены и заперты на замок наряды для церемонии. Идиллия разрушается с появлением на барже рыбака и его сына, в которого с первого взгляда влюбляется девчонка (ее играет Йео-Рын Хан – исполнительница одной из главных ролей в фильме Ки Дука "Самаритянка". Бесящийся от ревности старик выпускает стрелы во все, что движется, и даже пробует покончить с собой, но без толку – выросшая птичка все равно улетит из своего плавучего гнезда.




         

---

Знатоки-3.

Итак, доброго всем воскресенья, и мы продолжаем нашу занимательную игру "Знатоки"
Условия игры очень простые - я выкладываю кадры, вы по ним отгадываете фильмы.
Я постаралась в этой подборке совместить опять как очень легкие для угадывания фильмы, так и более сложные.
Надеюсь, вам понравится.
Ответы скринятся, результаты через неделю.
Ну что, довольно слов - поехали...
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

Предыдущие загадки и разгадки тут - community.livejournal.com/drugoe_kino/1885045.h...
и тут - community.livejournal.com/drugoe_kino/1906355.h...

Удачного разгадывания!