6 января (СРЕДА, 20.30) – фильм «КОРОТКИЕ ИСТОРИИ» («КОРОТКИЙ МОНТАЖ») режиссера Роберта ОЛТМАНА

Фильм «КОРОТКИЕ ИСТОРИИ» («КОРОТКИЙ МОНТАЖ» режиссера Роберта ОЛТМАНА (США, 1993, 187 мин.). В ролях: Энди МакДауэлл, Джек Леммон, Джулианна Мур, Роберт Дауни-мл.
Эта трехчасовая экранизация коротких рассказов Раймонда Карвера по множеству причин, считается вершиной режиссерского мастерства Роберта Олтмена, абсолютного классика американского кино. Фильм ценят за масштаб, за знание человеческой природы и за новаторское повествование, позволяющее вороху хаотично разбросанных деталей в итоге складываться в цельную историю. Все персонажи, даже незнакомые между собой (официантка, рыбаки, виолончелистка, коп, оператор секса по телефону и т.д.) связаны и находятся в постоянном броуновском движении, взаимно притягиваясь или отталкиваясь. Но главное сокровище «Короткого монтажа» – актерский ансамбль, за который фильм и получил специальный «Золотой глобус» и спецприз Венецианского фестиваля, не считая «Золотого льва» самому Олтмену и еще десяток наград помельче.

Бесплатное посещение.

Программа клуба на ЯНВАРЬ на сайте: www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

---

Рок-звезды в кино

Подскажите, пожалуйста, кто из известных западных рок-музыкантов снимался в кино? Желательно, чтобы это были не совсем уж эпизодические роли. Если вспомните, как эти фильмы назывались и в каком году вышли - вообще замечательно

---

THE FACE

---

Танцующий с дикарями

Наверняка многие киноманы отметили схожесть сюжетов "Аватара" и "Танцующего с волками". А какие вы еще можете припомнить фильмы (или книги), в которых "цивилизованный герой" попадает к "дикарям" и, проникшись ими, принимает их сторону в противостоянии с "цивилизацией"?

---

Танцующий с дикарями

Наверняка многие киноманы отметили схожесть сюжетов "Аватара" и "Танцующего с волками". А какие вы еще можете припомнить фильмы (или книги), в которых "цивилизованный герой" попадает к "дикарям" и, проникшись ими, принимает их сторону в противостоянии с "цивилизацией"?

---

Кунг-фу панда: Секреты неистовой пятерки

Оригинальное название: Kung Fu Panda: Secrets of the Furious Five
Режиссер: Raman Hui
В ролях: Джек Блэк, Дастин Хоффман, , Will Shadley, Eamon Pirruccello, Грэйс Ролек, Макс Кох, Том Оуенс, Кэрол Кейн, Джон Ди Маджио, Стивен Кеарин
Выпущено: Dream Works

О мультфильме: Неизвестные истории о так полюбившихся нам героях: увалень Панда По, Тигрица, Богомол, Обезьяна, Гадюка и Журавль. Хотите узнать, как все начиналось? Тогда смотрите рассказ об обычных буднях и забавных приключениях неистовой пятерки, Панды и их учителя.

Сохранить себе в DVD качестве.

---

Майкл С. Холл: убийственно хорош

Наша жизнь так похожа на театр. Я демонстрирую здесь, в этом интервью, одну из версий своей личности. Как много в ней от моего внутреннего «Я»? Кто знает!

Майкл С. Холл, исполнитель главной роли в сериале "Правосудие Декстера"
 

О себе

Я рос в атмосфере, где желание стать актером не считалось хорошим выбором профессии. Тогда у меня скложилось такое впечатление, что все актеры - жители другой планеты. И пока я не попал на актерские курсы, я даже не догадывался, что стать актером - это то, в чем я всегда нуждался, то, чем на самом деле хотел бы заниматься.











Я пел в рок-группе, когда учился в колледже. Мы были не слишком хороши, но все же играли и нам это нравилось.



Никто не знает, что уготовила ему судьба. Когда я закончил сниматься в «Клиент всегда мертв», мне предложили роль в «Правосудии Декстера». На съемках я влюбился в свою коллегу по сериалу. Это так замечательно! Четыре года назад я не предвидел и не планировал ничего такого. Я даже не фантазировал об этом. Это осуществилось само собой. Мы встретились на работе, и сразу почувствовали какую-то возникшую близость между нами. Актеры всегда надеются, что будут работать с людьми, которым можно доверять. Мы с Дженнифер доверяем друг другу.


Майкл С. Холл и Дженнифер Карпентер тайно поженились 31 декабря 2008 года


Люди привыкли видеть их вместе: в сериале они играют брата и сестру, Декстера и Дебру Морган

Как и многие люди до нас, мы с Дженнифер познакомились и узнали друг друга на работе. Но это чудесно! Откровенно говоря, мы практически не встречаемся на экране, поэтому играть брата и сестру для нас не очень сложно.





Недавно мы переехали в дом на холме. Я обычно иду к вершине холма каждое утро и спускаюсь вниз, прежде чем приготовить завтрак. Это - мой ритуал.



Когда я рос, моя мама много работала, и она никогда не выкладывала одежду, чтобы мне было легче собраться. Она не покупала мне вещи и даже не гладила рубашки. Она просто показала мне как это делать.



Я не играю в видеоигры. Я люблю реальные вещи. Или, по крайней мере, моделирование реальных вещей.

Я всегда фантазировал о настоящем, полностью экипированном костюме галактического штурмовика из «Звездных войн». В нем было бы ужасно трудно перемещаться, но он бы того стоил. В детстве я был большим фанатом «Звездных войн» и всегда мечтал о крутом костюме штурмовика.



Наша жизнь так похожа на театр. Я демонстрирую здесь, в этом интервью, одну из версий своей личности. Как много в ней от моего внутреннего «Я»? Кто знает!








О Декстере

Я недавно столкнулся в аэропорту с парнем, который сказал, что он купил права на производство хэллоуиновского костюма Декстера. Странно как-то это все.



«Декстер» — сериал не о пороке. Это мудрое исследование крайних форм проявления человеческого поведения. Приготовьтесь к тому, что сериал вам понравится. Это не значит, что вы — социопат. Возможно, вы просто немного странный.



Что касается пунктуальности, то я намного менее организован и дотошен, чем Декстер. У меня дома, конечно, довольно чисто, но не слишком опрятно.



Декстер обращается к зрителям, рассказывает им свои секреты. А значит, вы вроде с ним заодно. Люди получают удовольствие от возможности идентифицировать себя с персонажем, который делает предосудительные вещи.



Люди обычно понимают разницу между вымыслом и реальностью, но далеко не всегда. Когда я играл Дэвида Фишера, публика относилась ко мне, как к раненному щенку, а сейчас некоторые реагируют на меня, как на питбуля. Иногда они называют меня Декстером, или просто подмигивают... Но есть люди, которые по-настоящему сильно нервничают при виде меня, думаю, они полностью ассоциируют меня с персонажем и боятся... Скорее всего, потому, что у них есть темные секреты.











Вы что, думаете, я и вправду убиваю людей?!







Одна из самых страшных вещей, которые я видел в детстве – это роль Джона Литгоу в «Сумеречной зоне». Я жутко испугался, посмотрев это кино. Мне было 6 или 7, и, наверное, мне не стоило смотреть его. Возможность теперь работать с человеком, который заворожил меня своей игрой в том фильме - это такие острые ощущения!



Когда я прочитал сценарий «Правосудия Декстера», то подумал, что действительно хочу дать жизнь этому персонажу, который считает, будто не имеет человеческих эмоций. Это был вызов, я не мог отказаться.



Со временем я стал любить Декстера больше. Я лучше его понял и узнал. По-моему, он – потрясающий парень!









Работа актера состоит в том, чтобы частично культивировать в себе идентификацию с персонажем. Я не знаю, откуда берется импульс, заставляющий убивать и расчленять людей, но я знаю, как появляется импульс, заставляющий человека страстно желать чего-то. Я стараюсь найти эту внутреннюю алхимию, которая позволяет мне персонализировать чувства и передать их персонажу.













Люди говорили мне, что они чувствуют себя виноватыми, из-за того, что любят Декстера.



Любить Декстера непросто: все время не покидает страх, что это не ты смотришь в бездну, а она — в тебя. Но и от этого можно получить удовольствие.







Я верю, что зритель находит большое удовольствие в том, чтобы идентифицировать себя с личностями, у которых есть криминальные заскоки. Ведь мы все не без греха.



Декстер — это лучшее, что со мной было.



Каждому из нас важно познакомиться с темной стороной своей личности, иначе она может укусить вас за задницу в тот момент, когда вы меньше всего этого ожидаете.


















Оф. сайт сериала: http://www.sho.com/site/dexter/home.do
Оф. сайт актера: http://www.michaelchall.org
Фан-сайт сериала: http://dexter-rus.com
Фан-сайт актера: http://michaelchall.ucoz.ru

---

Майкл С. Холл: убийственно хорош

Наша жизнь так похожа на театр. Я демонстрирую здесь, в этом интервью, одну из версий своей личности. Как много в ней от моего внутреннего «Я»? Кто знает!

Майкл С. Холл, исполнитель главной роли в сериале "Правосудие Декстера"
 

О себе

Я рос в атмосфере, где желание стать актером не считалось хорошим выбором профессии. Тогда у меня скложилось такое впечатление, что все актеры - жители другой планеты. И пока я не попал на актерские курсы, я даже не догадывался, что стать актером - это то, в чем я всегда нуждался, то, чем на самом деле хотел бы заниматься.











Я пел в рок-группе, когда учился в колледже. Мы были не слишком хороши, но все же играли и нам это нравилось.



Никто не знает, что уготовила ему судьба. Когда я закончил сниматься в «Клиент всегда мертв», мне предложили роль в «Правосудии Декстера». На съемках я влюбился в свою коллегу по сериалу. Это так замечательно! Четыре года назад я не предвидел и не планировал ничего такого. Я даже не фантазировал об этом. Это осуществилось само собой. Мы встретились на работе, и сразу почувствовали какую-то возникшую близость между нами. Актеры всегда надеются, что будут работать с людьми, которым можно доверять. Мы с Дженнифер доверяем друг другу.


Майкл С. Холл и Дженнифер Карпентер тайно поженились 31 декабря 2008 года


Люди привыкли видеть их вместе: в сериале они играют брата и сестру, Декстера и Дебру Морган

Как и многие люди до нас, мы с Дженнифер познакомились и узнали друг друга на работе. Но это чудесно! Откровенно говоря, мы практически не встречаемся на экране, поэтому играть брата и сестру для нас не очень сложно.





Недавно мы переехали в дом на холме. Я обычно иду к вершине холма каждое утро и спускаюсь вниз, прежде чем приготовить завтрак. Это - мой ритуал.



Когда я рос, моя мама много работала, и она никогда не выкладывала одежду, чтобы мне было легче собраться. Она не покупала мне вещи и даже не гладила рубашки. Она просто показала мне как это делать.



Я не играю в видеоигры. Я люблю реальные вещи. Или, по крайней мере, моделирование реальных вещей.

Я всегда фантазировал о настоящем, полностью экипированном костюме галактического штурмовика из «Звездных войн». В нем было бы ужасно трудно перемещаться, но он бы того стоил. В детстве я был большим фанатом «Звездных войн» и всегда мечтал о крутом костюме штурмовика.



Наша жизнь так похожа на театр. Я демонстрирую здесь, в этом интервью, одну из версий своей личности. Как много в ней от моего внутреннего «Я»? Кто знает!








О Декстере

Я недавно столкнулся в аэропорту с парнем, который сказал, что он купил права на производство хэллоуиновского костюма Декстера. Странно как-то это все.



«Декстер» — сериал не о пороке. Это мудрое исследование крайних форм проявления человеческого поведения. Приготовьтесь к тому, что сериал вам понравится. Это не значит, что вы — социопат. Возможно, вы просто немного странный.



Что касается пунктуальности, то я намного менее организован и дотошен, чем Декстер. У меня дома, конечно, довольно чисто, но не слишком опрятно.



Декстер обращается к зрителям, рассказывает им свои секреты. А значит, вы вроде с ним заодно. Люди получают удовольствие от возможности идентифицировать себя с персонажем, который делает предосудительные вещи.



Люди обычно понимают разницу между вымыслом и реальностью, но далеко не всегда. Когда я играл Дэвида Фишера, публика относилась ко мне, как к раненному щенку, а сейчас некоторые реагируют на меня, как на питбуля. Иногда они называют меня Декстером, или просто подмигивают... Но есть люди, которые по-настоящему сильно нервничают при виде меня, думаю, они полностью ассоциируют меня с персонажем и боятся... Скорее всего, потому, что у них есть темные секреты.











Вы что, думаете, я и вправду убиваю людей?!







Одна из самых страшных вещей, которые я видел в детстве – это роль Джона Литгоу в «Сумеречной зоне». Я жутко испугался, посмотрев это кино. Мне было 6 или 7, и, наверное, мне не стоило смотреть его. Возможность теперь работать с человеком, который заворожил меня своей игрой в том фильме - это такие острые ощущения!



Когда я прочитал сценарий «Правосудия Декстера», то подумал, что действительно хочу дать жизнь этому персонажу, который считает, будто не имеет человеческих эмоций. Это был вызов, я не мог отказаться.



Со временем я стал любить Декстера больше. Я лучше его понял и узнал. По-моему, он – потрясающий парень!









Работа актера состоит в том, чтобы частично культивировать в себе идентификацию с персонажем. Я не знаю, откуда берется импульс, заставляющий убивать и расчленять людей, но я знаю, как появляется импульс, заставляющий человека страстно желать чего-то. Я стараюсь найти эту внутреннюю алхимию, которая позволяет мне персонализировать чувства и передать их персонажу.













Люди говорили мне, что они чувствуют себя виноватыми, из-за того, что любят Декстера.



Любить Декстера непросто: все время не покидает страх, что это не ты смотришь в бездну, а она — в тебя. Но и от этого можно получить удовольствие.







Я верю, что зритель находит большое удовольствие в том, чтобы идентифицировать себя с личностями, у которых есть криминальные заскоки. Ведь мы все не без греха.



Декстер — это лучшее, что со мной было.



Каждому из нас важно познакомиться с темной стороной своей личности, иначе она может укусить вас за задницу в тот момент, когда вы меньше всего этого ожидаете.


















Оф. сайт сериала: http://www.sho.com/site/dexter/home.do
Оф. сайт актера: http://www.michaelchall.org
Фан-сайт сериала: http://dexter-rus.com
Фан-сайт актера: http://michaelchall.ucoz.ru

---

Принцесса и лягушка/ The Princess and the Frog / мои впечатления

Ручной анимацией я болею очень давно: с того момента, как узнала, каким на самом деле образом начинают двигаться эти маленькие мультяшные фигурки на экране, вроде Микки Мауса или, например, смешного режиссера из "Фильм! фильм! фильм!".

Но на большом экране, настолько крупно и детально я ручную анимацию увидела впервые. И, пожалуй, только теперь оценила всю ее невероятную пластичность и поняла, что нужно действительно быть очень хорошим и, главное, упорным художником, чтобы так чувствовать движение, так ловить минимальные оттенки выражений лиц. Это удивительно и захватывающе. Но не только это.  

Фильм "Принцесса и лягушка" не похож на все другие мультики, которые шли в кинотеатрах последние несколько лет, и не только "методом изображения". Это еще и по-настоящему добрая, умная и поучительная сказка, которая мягко, без запугивания и без морализаторства, исподволь внушает нам мысль... о чем? Наверное, в первую очередь о том, что счастлив может быть только тот, в чьем сердце царит любовь. Но есть и менее общие и более "жизненные" смыслы, которые можно смело взять на вооружение.

Не считая, разумеется, очень правильной мысли о том, что нужно усердно трудиться (хотя только трудиться и ничего не видеть кроме этого все же нельзя), мне понравилась фоновая идея о природе любви, отношений между людьми. Особенно сильно эта линия прослеживается в истории светлячка Рэя и звезды: эта линия говорит нам, что любые отношения построены на вере и доверии. Рэй потому и смог обрести свою возлюбленную, что даже когда ему прямо сказали, что ее не существует, он не перестал ей верить. Вера в любовь творит самые волшебные чудеса, а без веры любовь становится невозможной.

Еще одна черта этого мультфильма - удивительная гармоничность. В нем есть и ирония, и немного шутовства, и романтика, и героика... Переход от одного пафоса к другому при этом столь же пластичен, сколь движения нарисованных персонажей (на какое-то время я искренне поверила, что лягушки - самые изящные и элегантные существа в природе). Это самая настоящая магия, магия человеческих рук - ручная анимация. Хорошо, что еще есть такие живые, настоящие мультики.

---

Принцесса и лягушка/ The Princess and the Frog / мои впечатления

Ручной анимацией я болею очень давно: с того момента, как узнала, каким на самом деле образом начинают двигаться эти маленькие мультяшные фигурки на экране, вроде Микки Мауса или, например, смешного режиссера из "Фильм! фильм! фильм!".

Но на большом экране, настолько крупно и детально я ручную анимацию увидела впервые. И, пожалуй, только теперь оценила всю ее невероятную пластичность и поняла, что нужно действительно быть очень хорошим и, главное, упорным художником, чтобы так чувствовать движение, так ловить минимальные оттенки выражений лиц. Это удивительно и захватывающе. Но не только это.  

Фильм "Принцесса и лягушка" не похож на все другие мультики, которые шли в кинотеатрах последние несколько лет, и не только "методом изображения". Это еще и по-настоящему добрая, умная и поучительная сказка, которая мягко, без запугивания и без морализаторства, исподволь внушает нам мысль... о чем? Наверное, в первую очередь о том, что счастлив может быть только тот, в чьем сердце царит любовь. Но есть и менее общие и более "жизненные" смыслы, которые можно смело взять на вооружение.

Не считая, разумеется, очень правильной мысли о том, что нужно усердно трудиться (хотя только трудиться и ничего не видеть кроме этого все же нельзя), мне понравилась фоновая идея о природе любви, отношений между людьми. Особенно сильно эта линия прослеживается в истории светлячка Рэя и звезды: эта линия говорит нам, что любые отношения построены на вере и доверии. Рэй потому и смог обрести свою возлюбленную, что даже когда ему прямо сказали, что ее не существует, он не перестал ей верить. Вера в любовь творит самые волшебные чудеса, а без веры любовь становится невозможной.

Еще одна черта этого мультфильма - удивительная гармоничность. В нем есть и ирония, и немного шутовства, и романтика, и героика... Переход от одного пафоса к другому при этом столь же пластичен, сколь движения нарисованных персонажей (на какое-то время я искренне поверила, что лягушки - самые изящные и элегантные существа в природе). Это самая настоящая магия, магия человеческих рук - ручная анимация. Хорошо, что еще есть такие живые, настоящие мультики.

---

Pro кино

В то время, когда шампанское съедено, оливье сожжено, а бенгальские огни выпиты, страна находится в состоянии летаргического сна. Больная голова, залитый вином ковёр, прожжённая сигаретой или бенгальским огнём занавеска, испорченная скатерть, потерянная перчатка, разбитая тарелка или фужер и это далеко не весь список неприятностей навалившихся на нас в последние дни. Сейчас кроме анальгина и активированного угля ничего не усваивается, поэтому писать тексты, где нужно включать голову нет никого смысла. Кратко расскажу про некоторые фильмы, посмотренные мной за год, именуемый двадцать ноль девять. 

С нетерпением ждал премьеры фильма День, когда Земля остановилась, интуиция подсказывала, а она меня редко подводит, что фильм должен был получиться отменным, но тут она дала сбой, фильм получился на редкость безобразным. Даже Киану Ривз и бюджетный карман размеров в восемьдесят миллионов американских денег, не дали нужного результата. Что касается ленты Хатико: Самый верный друг, которая в рекордно короткие сроки попала в топ, то могу сказать, что фильм на один раз, если Вы захотите посмотреть жалостную историю про собаку, то выбирайте Белый Бим - Черное ухо, а если историю, чтобы всплакнуть, то смотрите Семь жизней. Итог: Хатико не заслуженно занимает такое высокое место в топе.  
Посмотрел три фильма с Джимом Керри в драматическом образе - Человек на луне, Вечное сияние чистого разума и Шоу Трумана. Если первые два являются по истине первоклассными фильмами, они даже попали в список моих любимых фильмов, а их не так много (всего 12), то фильм Шоу Трумана не понравился абсолютно и вообще не понятно за что он многим нравится. Очень понравился фильм Всегда говори да, с тем же Керри в главной роли. Кое-чему стоит поучиться у главного героя. 

Понравился своей глубиной мультик для взрослых – Девять. А за несколько дней до этого посмотрел, тоже не детский мультфильм Коралина в стране кошмаров. Он не так разрекламирован как Девять, но это никак не умоляет его достоинств. Мультик заставит ваши мурашки не только ходить, но и бегать по спине.
Фильм признанного мастера мирового кинематографа Девида Финчера – Семь, доставил особое удовольствие. Про него я писал отдельную рецензию, поэтому останавливаться на нём не буду. На фильме 500 дней лета я тоже заострять внимание не буду, про него я расскажу через несколько дней, отдельным постом.  
Режиссёр фильма 2012 рационально расходовать бюджет должен учиться у Нила Бломкампа (Район «№9). Снять такую «шляпу», имея бюджет в двести миллионов, это нужно уметь. Этот фильм в зачёт можно занести только Вуди Харрельсону, за роль сумасшедшего радиоведущего. Это его вторая удачная работа за год, первой был фильм Добро пожаловать в Зомбиленд.  
Мне кажется, что прекрасную работу над ошибками провёл Майкл Бэй. Его вторые Трансформеры, по сравнению с первыми получились как небо и земля. 

Стали для меня открытием и запомнились две актрисы. Первая - Эмма Стоун (Добро пожаловать в Зомбиленд), про неё я рассказывал ранее. А вторая, это Зои Дешанель (Всегда говори да, 500 дней лета). Про неё я расскажу, когда буду говорить про фильм 500 дней лета.
Что касается новинок, то я не видел Аватар и Рождественскую историю. Я не из тех, кто судит о фильме лишь по чужим отзывам. Поэтому про них ничего говорить не буду. Я не видел и Чёрной молнии, но из, тех же, отзывов видно, что походу Бекмамбетов в Голливуде ничему не научился. 

---

красивые пары в мировом кино.

La Dolce Vita
(Anouk Aim

---

6 января КИНО/ВИНО в 20.00 «КИНО БЕЗ ПОПКОРНА» и киноклуб «АРТкино» представляют....

КИНОВИНО авторские короткометражные фильмы

6 января в 20:00

Лофт Проект ЭТАЖИ (Лиговский проспект, д. 74)

---

И все-таки он тоже Холмс (Гай Ричи "Шерлок Холмс").

Шел на «Шерлока Холмса», если не с предубеждением, то с определенной настороженностью – точно. Ведь я, как и многие другие, находился и продолжаю находиться в плену тех образов и той атмосферы, которую создали Масленников, Ливанов, Соломин, Брондуков, Зеленая. Но, несмотря на весь этот багаж, хочу сказать, что фильм Гая Ричи мне понравился. Он меня убедил в том, что Дауни-мл. – это Холмс, а Лоу – Ватсон. Кстати сказать, в некоторые мгновения Дауни мне визуально даже напоминал Ливанова. Да и Лестрейд, хотя и совсем другой, чем наш, но все же Лестрейд.

 

Несмотря на то, что сюжет фильма не имеет никакого отношения к произведениям Конан-Дойля, но авторы подошли к нему, равно как и к персонажам, с должным уважением. И по ходу оригинального сюжета мы то и дело натыкаемся на отсылки к конандойловскому Холмсу: то он с помощью револьвера выбивает на стене вензель Королевы Виктории, то демонстрирует свой дедуктивный метод на часах и трости (правда, трость принадлежит не доктору Мортимеру, а Ватсону, а часы, наоборот, не его, а сняты с трупа, но на эти мелочи уже не обращаешь внимания – сюжет затягивает), то гоняет по Темзе на быстроходном катере с трубой (привет нашим «Сокровищам Агры», т.е. «Знаку четырех).

А главное достоинство этого сюжета в том, что несмотря на то, что он не конандойловский, его авторы не стали наворачивать всякую чушь, которой и так хватает – типа Шерлок Холмс попадает в будущее, борется против инопланетян или фашистов и т.п. События разворачиваются в той же эпохе, в то же время, когда Холмс и Ватсон жили по воле пера их создателя. А вся мистика и колдовство, которыми фильм кажется пропитан, на самом деле таковыми не являются. Холмс разоблачает главного злодея – лорда Блэквуда – и доказывает, что никакой он не посланник дьявола, не владеет он никакой магией, я является обыкновенным мошенником, умело использующим то подкуп, то новые изобретения в химии, физике, механике и проч.

У меня, правда, возник вопрос, а почему же авторы фильма роль злодея возложили на какого-то лорда Блэквуда, специально ими для этого придуманного, а не доверили эту роль профессору Мориарти. Но в конце фильма на этот вопрос авторы фильма дают ответ. И он, скажу я вам, хорош собой. (Не буду раскрывать суть дела для тех, кто еще не смотрел фильм).

Ну и, собственно, о Холмсе и Ватсоне. Да, Холмс в исполнении Дауни – это не Холмс в исполнении Ливанова. Но все же, на мой взгляд, это тоже Шерлок Холмс. Просто у Ливанова мы видим Холмса, так сказать, с парадной стороны, а Дауни показывает нам его разным. Но там нет ничего такого, что не было бы свойственно Холмсу.

Мы привыкли к тому, как ливановский Холмс мастерски перевоплощается то в старого моряка, то в жестянщика, то в нищего. Дауни делает то же самое, только кроме всего прочего, еще и показывает нам, как это происходит, как приходится порой это делать мгновенно, на ходу, а не картинно выходить из собственной спальни в новом образе.

Мы видим как Холмс Роберта Дауни жестоко дерется на каких-то кулачных боях. О. ужас! Но, нет, не ужас. Не забывайте, что настоящий Холмс был боксером и участвовал в поединках. Так что и тут нет ничего необычного.

И вообще, не надо забывать, что сам Масленников говорил, что работая над этим фильмом, ему и его коллегам хотелось поиграть в англичанство. И ключевое слово тут, на мой взгляд, «поиграть». А Холмс – это ведь не парадный портрет. Холмс – это человек со всеми его пороками, недостатками и тараканами в голове. Да, кстати, а еще Холмс был наркоманом. Согласитесь, что образ наркомана тоже никак не вяжется с образом в исполнении Ливанова.

Что касается Ватсона, то если внешне Ватсон в исполнении Лоу вполне себе похож и на нашего Ватсона, и на его литературный исходник. Но на этом сходство и заканчивается. Этот Ватсон является полноценным партнером Холмса. У него лучше получается с дедукцией. Да и решительности у него больше: когда надо он может вмазать Холмсу кулаком по носу или выбить дверь ногой, поха Холмс копается с отмычками. Но это мне нисколько не мешало. Это все равно Ватсон. Для такого Холмса именно такой Ватсон был и нужен.

Авторы, стараясь сохранить конандойловскую атмосферу, допустили, на мой взгляд, лишь одну ошибку. Почему-то оказывается, что Холмс не знаком с невестой Ватсона – мисс Морстон. Куда же, спрашивается, делось дело «Знак четырех»? Но, если честно, про эту нестыковку быстро забываешь.

Ну а вся эта шумиха до выхода фильма в прокат, мол, надругаются над великими персонажами, чуть ли не гомиками их там Гай Ричи показывает – все это бред. Нет в фильме ничего такого.

Лично у меня – не меньшего фаната масленниковско-ливановского Холмса – этот фильм не вызвал никаких негативных эмоций или отторжения. А, главное, я бы с удовольствием буду рад появлению его продолжения. Такой намек или возможность авторы в конце фильма оставляют (привет от профессора Мориарти!).

 

---

Книга мастеров

Очень хорошее кино! Ренессанс русской народной сказки из неожиданного места. Вывод ее на новый качественный уровень с одновременным братанием двух великих кинематографических держав, какого не было со времен сигарет «Союз-Апполон». Порадовало буквально все кроме пары досадных мелочей. Ну, уходим от абстрактных восторгов и переходим к конкретике, что порадовало особенно.

Очень порадовали накрашенные отроки с нарумяненными щеками, напомаженными губами и подведенными глазами – сразу видно гримеры ели свой хлеб не зря, а старательно работали, распатронивая косметички десятками. Все это добавляет картине тонкого чувственного гомоэротизма.

В очередной раз утешили сердце представители старой доброй актерской школы, в полный рост продемонстрировавшие мастерство, наработанное на сотнях новогодних детских утренников.

Не разочаровали и юные актеры, явно набиравшиеся мастерства у старших товарищей на тех же самых детских утренниках, но по другую сторону елки, не расплескавшие наследие, а сохранившие его и явно приумножившие. Достойная растет смена!

Отдельного упоминания достойны актер Смольянинов, мастерски изобразивший каменного воина-истукана. Не камень – кремень мужик! Ни в одной сцене не вышел из образа ни на йоту. И актер Куравлев, который, как может показаться, одинаков во всех своих фильмах на протяжении последних 30 лет. Но это только кажется. На самом деле он из всех своих ролей творит какой-то мегаобраз и с «Книгой мастеров» этот образ, пожалуй, можно считать почти завершенным.

Привел в полный восторг тонкий юмор – лучшие ходы, не те, что оригинальничают, а те, что проверены временем. Стрела в жопу – это смешно всегда. Толстая девка с плаксивым лицом, кривящая пухлые губы и жалобно стращающая папой, который всех выпорет, по 10 кряду – это просто классика. Не хуже Чуриковой в «Морозко».

Потрясли специалисты по спецэффектам. Сперва, конечно разочаровал закос под Питера Джексона в сцене создания назгулов орков ардаров, но волшебный колодец с кислотной радугой все вернул на круги своя.

Усладили взор мастера камеры, которые снимали почти все сцены целой одной камерой, а иногда и двумя, прибив их гвоздями к полу, чтобы не было этой новомодной трясучки, или, упаси Бажов, набившего оскомину клипового монтажа.

Доставили искреннюю радость и художники по костюмам. Искусство создания настоящего аляповатого лубка, казалось бы уже почти утерянное безвозвратно где-то на «Волкодаве», было обретено вновь.

Порадовали сценаристы четкими и логически-связанными линиями. Что это за камень, почему он несет всему миру писец, нахрена это все княжне – все четко и доходчиво расписано. Поймут не только дети, но даже карапуз. Стремительный домкрат сюжета, буквально не дает ни на минуту передохнуть. Ну и отдельное им спасибо за ироничные и тонкие диалоги. Талантливая работы, молодцы!

Гениальная работа режиссера, который свел это все воедино, в целостный продукт, где каждая строка встала в лыко.

В общем, это не «Книга мастеров». Это «Фильм мастеров»! Даже так: МАСТЕРОВ!!! С нетерпением жду продолжения. Ведь помимо каменной княжны еще есть:

• каменная баба,
• каменный гость,
• каменный вепрь,
• каменный цветок,
• каменный живот,
• каменный мешок,
• каменный уголь и
• каменные идолы с острова Пасхи.

И со всеми с ними можно сражаться, и можно одолеть! Это же на целый сериал. Гарри Поттер утрется.

---

Универсальный солдат 3: действительно - Возрождение!

Первый день нового, 2010 года преподнес отличный подарок – в сети появилась потыренная пиратами ДВД версия третьей части знакомой всем любителям боевиков франшизы – Универсальный солдат: возрождение. Что ещё лучше – фильм оказался отличным продолжением (переосмыслением) первой части, заставив забыть ужасную вторую, выпущенную в 1999 году. Второй унисол, в отличие от классики Роланда Эммериха 1992 года, ставшей первым в истории кино блокбастером, свое существование мог оправдать разве что отличными файтингами в исполнении Ван-Дамма, Майкла Джей Уайта да Билла Голдберга. Однако связаны эти моменты визуального пиршества были таким бредом, что Унисол 2 стад в чем то явлением нарицательным. Третья часть, появившаяся на свет в 2010 году, не оправдав опасения скептиков, показала - что сериал, равно как и главного его актера ЖКВД списывать со счетов время ой как не пришло!
Одним из пунктов, стоящих во главе критики, был небольшой по голливудским меркам бюджет в 14 миллионов долларов. Однако даже прошедший год не раз показал – размер отнюдь не всегда имеет значение. И выдержанный в бледно синих, этаких немного документалистских тонах Унисол 3 это доказывает. Фильм был отсмотрен в оригинале, на английском. Языком этим я могу пользоваться при чтении, однако разговорная его часть для меня доступна на уровне общих фраз и интонаций. Однако грамотно разбросанный по всей сетке фильма экшн скучать попросту не дал, ну а основную канву сюжета удалось уловить и с тем объемом знаний, что есть. Неким сепаратистам дюже круто стало охота освободить своих товарищей из тюрем, для чего они захватывают третий энергоблок ЧАЭС, минируют его и дают 72 часа на раздумье ответственным лицам. В качестве главного козыря у террористов один из главных специалистов программы Унисол с уворованным солдатом, в исполнении экс-чемпиона мира по боям без правил Андрея Арловского. Говорить по ходу пьесы ему много не пришлось, больше ходить с отлично отработанным выражением “всех сожру в сыром виде” на лице да резать, стрелять, избивать все что встретится на пути. Половина успеха исполнитель на своем месте – режиссер Джон Хайамс в данном случае ничуть не прогадал. Равно как и с героями ЖКВД и Дольфа Лундгрена. Последний так вообще стал новым словом в производстве унисолов – клонировании оных, так что расчленение на мелкие фракции в конце первой части не помешало ему устроить десятиминутный запоминающийся выход. Сержант Эндрю Скотт брутальности не убавил, форму в фильме не смотря на отнюдь неспортивный образ жизни в последнее время актер продемонстрировал также достойную. Ну а главный герой Люк Деверо, в исполнении Ван-Дамма, так вообще играл всеми красками – живущий все время на грани нервного срыва экс унисол, единожды убитый, много повидавший на своем веку и видящий в каждом втором противника, коротает свои деньги подальше от людей под надзором своего доктора. Однако распоясавшихся коллег кроме него, как обычно, успокоить некому. Посему из мирной жизни его изымают, накачивают химией и отправляют в бой. А бои то в фильме великолепные – не зря режиссер Хайамс больше известен как талантливый оператор. Все от стрельбы до драк поражает своей аутентичностью, простотой и брутальностью одновременно. Ну а ЖКВД отдельный респект за физическую форму. И за то что в отличие от первой части его бои не набор акробатических финтов а брутальнейший файтинг, сочетающий его фирменные, давно уже не виданные на экране приемы с грязной реальностью обычной уличной драки на смерть.
Отдельное спасибо за саундтрек в духе Фоллаута – под индустриальный пейзаж и кровавые (кровь рекой, кстати) разборки не на жизнь а на смерть – наверное лучший вариант. Можно было бы конечно подобрать хороший гитарный индастриал а-ля Рамштайн, но наверное это придало бы картинке ненужной фривольности, тут же несмотря на фантастический сюжет показана суровая правда жизни, ну за вычетом самого существования унисолов да боевиков на атомной электростанции. Кстати в отличие от сухих строчек синопсиса в фильме сюжет смотрится более органично, мало напоминая бред белогорячечника. Кстати, сравнивая этот фильм с версией Роланда Эммериха, как раз замечаешь - что именитый немец создавал больше глянцевую картинку, под которую хорошо идут поп-корн с коколой. А тут имеет место быть менее бюджетное, но более серьезное и жестокое зрелище. Поэтому сравнивать что лучше - первая или третья часть - не получится. Они действительно по своему хороши каждая, третья, ещё раз повторюсь, действительно достойнейшее продолжение сериала.
По сухому остатку – имеем на руках классический боевик, ладно скроенный, выдержанный в отличной атмосфере, красиво снятый, наполненный отборными деликатесами в виде трех главных унисолов – Арловского, Лундгрена и Ван-Дамма. Последний кстати опять не преминул взять в фильм своего сына Кристофера Фэнам актеров, а также просто любителям хороших боевиков – к просмотру строго обязательно! Весной фильм ожидается в кинотеатрах РФ – иду без вопросов и другим рекомендую – оно того действительно стоит. ЖКВД изрядное время просидев в фильмах Б-класса, и после ряда посредственных работ, начал движение вверх. Специальное задание и ЖКВД 2009 года были разминкой, а сейчас снова началось кино. Надеюсь новая работа актера (и заодно снова режиссера) Орлиный путь продолжит этот подъем обратно к голливудским высотам.
Оценка: 8 из 10

---

Ричард Келли

Ричард Келли («Донни Дарко», «Сказки Юга», «Посылка» – «туберкулезный плевок на клумбу арт-хауса»…

сей постсовременный киноделец, проштрафившийся у интеллектуальной публики самородок-«авантюрист», нарекается инсайдером абсурдистских визуализаций в теперешнем коммерческом кинематографе. То, что прячется за кадром у этого завзятого борца с инди-снобизмом даже «художественным винегретом» назвать нельзя. «Эклектика» - не та единица словесного недоумения, коей стоит оценивать здешнюю киношную фантасмагорию. Скорее уж подходит небезызвестная «бесовская структура», где за каждой очевидностью, простой истиной, стабильным Означающим, ведающим свое время-и-место, скрывается авторский перевертыш, расстроенное, не конвенциальное Означаемое. Сюжет останавливается в неудобном месте или совершает «поворот не туда» (как объяснить то количество нелепых, лишних деталей, которые не выстреливают по-чеховски, но появляются с маниакальным постоянством; их чрезмерное количество обрекают историю на маскарадную недосказанность); глянцевые лица наделяются отметиной скорбного уродства («тимберлейк со шрамом», «колченогая экзистенциалистка камерон», «революционеры» из «Saturday Night Live» и целая армия наджанровых «фриков»; пафосные конспирологические конструкты оборачиваются саркастическим «пшиком» (концовки последних фильмов окончательно хоронят остатки позитивной энергетики рядовых зрителей в адрес кинокартин), и пр. Это – фильмографическое подобие пестрой «борхесовской библиотеки», техногенная химера из грузного туловища медиа-культуры и синтезированных конечностей исчезнувшего Модерна.

Описывая столь странный режиссерский феномен, под давлением «писательской чесотки» возможно произвести бездну первертивных словес, но более подходит образ «модифицированной пищи». За классическим набором пищевых качеств (аутентичные аромат, текстура, вкус и т.д.) встает фатальная невозможность переварить этот продукт; редкостный (вероятно, никакой) «желудок» способен справиться с ним. Как «это» есть? Думается, создавалось сие «гастрономическое» чудо не для поедания, а чтобы подразнить наши ум и тело. Разъест ли «желудочный сок» «это»? Вряд ли. Но «организм» интенсивно поработает в процессе «пищеварительной расшифровки», эдакого «знакового расслоения».

Здесь манифестируется преизбыточный кинотекст, удаляющий из очевидных компонентов весь здравый смысл и наполняющий тривиальные образы чудными значениями. Итак, в «массовых» водах, на самом «дне» плавает не конвенциальная «рыбка»; только одному автору известно в силу каких причин она там оказалась.

Это дичь… доподлинно сцепление разнородных слов, вещей, образов, прячущееся не за бесцеремонным хамством гипер-интеллектуального дадаизма или нарочитой случайностью «автоматического письма» сюрреалистов, но за непритязательно гламурной шкуркой масскультового видеоряда. В целом, за откровенно «попсовыми» артистическими персоналиями (типичными обитателями ситкомов, скудоумных комедий, рестлер-шоу, далекими от элитаристских статусов и интеллектуалистских восторгов), за жанровой стагнацией (ведь мистический триллер, НФ-утопия суть далекие от жанровых революций вещицы), за приевшимися стандартами бюджетной голливудской картинки, прячется пиршество абсурдизма, хитроумный знаковый механизм для «закипания обывательских мозгов». Считается, что постсовременность отличительна специфической чертой – дикарски игривым ревизионизмом; перерабатывая отходы прошлого в сносный продукт будущего, она представляет новую процедуру творческого созидания. И Келли пользуется обозначенной методой…
 

---

Шерлок Холмс / Sherlock Holmes (2009)

Шерлок "Хук-слева" Холмс и доктор "Я-не-знаю-что-делать-с-Мэри" Ватсон: лучше бы приключения не продолжались...

Я всегда удивлялся, почему в фильме "Лига выдающихся джентльменов" нет Шерлока Холмса? Он совершенно выдающийся, очень джентльменистый и вообще - всяко покруче какого-то Дориана Грея будет. Конечно, из него бы там сделали пластилинового комикс-персонажа, но хоть справедливость восторжествовала бы. И справедливость таки восторжествовала: в новомодном опусе от Гая Ричи. Ох, лучше бы этого не случалось! Первую половину фильма я недоумевал, вторую - откровенно грустил. Ну зачем было делать из гения эпохи, из самобытнейшего и уникальнейшего детектива этакого "рубаху-парня", очередного суперменчика с крепкими кулаками и манерами портового грузчика, зачем было снимать по сути спин-офф к "Лиге выдающихся джентльменов"? Ведь у той ленты совершенно посредственный рейтинг на IMDB: 5.50 - и поделом.

Нет, я не сторонник Ливанова как "единственно верной иконы" конандойлевого героя, но взглянем непредвзято: ведь что Холмс, что Ватсон у Ричи ведут себя как распоясавшиеся мальчишки, которых родители оставили на целый день одних дома. И это британские джентльмены, оружие которых разум, долг, самообладание? Холмс "применяет" свой дедуктивный метод раза четыре, из которых два - чтобы лишь как можно крепче садануть противника и вывести его из строя недель на шесть. Достойное применение, ничего не скажешь. И потом, я не узнаю Гая "Картыденьгидваствола" Ричи - где его британская ирония, где сумасшедший коктейль идей, характеров, событий и взаимосвязей, который он так великолепно приготовлял 10 лет назад и который ему вполне удалось повторить в "Рок-н-рольщике"? Что вместо? Собака пердит, голый Холмс в наручниках, низкорослый Холмс с молоточком против здоровяка с молотом - смеяться подано, смотрите не обляпайтесь. И эта дурная голливудщина - Гай Ричи? Шерлок Холмс? Викторианская Англия? Боже, спаси королеву! Хорошо, что с ней не соорудили гэга в стиле Лесли Нильсена, хотя все еще вполне возможно. Жаль, что Шерлок Холмс оказался в очередной раз Голливуду не по зубам. Значит, не по Сеньке шапка...

---

МОРАЛЬ И ПРАВО "ЧЁРНОЙ МОЛНИИ"

Фильм «Чёрная молния» вполне достойное кино – достойное, чтобы съесть ведро попкорна и выпить литр колы. Хорошо замешанный коктейль: любовь, кровь, честь, месть, супергерой, «доктор Зло»…
Этот фильм даже трудно назвать русским, настолько в нём хорошо узнаются американские блогбастеры «Супермен», «Человек-паук», «Бэтмен».
Похоже, кинокомпания «Юниверсал» выпускает фильмы о супергерое по одним и тем же голливудским клише с разными именами для разных стран. Отличие лишь в качестве «бэтменавтомобиля».
Известно, что «ГАЗ-21» был частично скопирован с автомашины BMW. А подобный «Чёрной молнии» летательный аппарат в своё время создавался для ведения космических войн, но проект был закрыт. Увидев такой автомобиль, Фантомас бы разбушевался.

Обидно сознавать, что за последние 30 лет не создано ни одного сколько-нибудь высокохудожественного фильма, сопоставимого с хитами советского кино, такими как «Летят журавли», «Коммунист», «Война и мир», «Солярис» и др. А всё потому, что создатели советского кино думали не о прибыли, а об искусстве!

В фильме «Чёрная молния» есть над чем посмеяться. Когда мобила звонит под водой и двигатель заводится на дне реки – всё должно напомнить нам, что фильм этот сказка.
Но, как известно, «сказка – ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок».
В чём же мораль сей «басни» – фильма «Чёрная молния»?

«Ты один в этом мире. Никто тебе не поможет. И ты никому не помогай.
Миллион каждому, кто не будет помогать!»

«Мне нужны деньги! деньги!! деньги!!!»
– Жизнь такая. Мир нельзя изменить.
– А ты пробовал?

«Настало твоё время! Ты диктуешь всем свои правила. Ты ломаешь систему!»

– Вы можете человеку помочь?
– «03» – звонок бесплатный.

– А если он погибнет?
– Значит, он был слабым.
– А если Вам понадобится помощь?

«Человек человеку бревно!»
В Петербурге мужчина в момент празднования Нового Года покончил жизнь самоубийством с использованием пиротехники!

У нас, в отличие от Америки, не развит культ супергероя. Однако до сих пор хитом остаётся фильм «Неуловимые мстители».

Кто же он – герой нашего времени? В качестве ответа на наболевший вопрос, фильмом «Чёрная молния» нам предлагается американский эрзац-ответ.

Двадцатилетний студент – вот герой нашего времени! Народный мститель! Народный спаситель!! Супергерой!!!
Дима Майков и его друг – узнаваемые «русские мальчики», но уже без «проклятых вопросов» Достоевского.
Современные супергерои, как правило, без «моральных комплексов».

Сегодня цель оправдывает любые средства. Если под Москвой вдруг обнаружат месторождение алмазов, будут бурить несмотря ни на что. Деньги надо делать, деньги!

Никто уже не верит в то, что «нельзя построить своё счастье на несчастье другого».
Поэтому закономерно, когда между счастьем всего человечества и своим счастьем, Дима-супермен выбирает счастье собственное.
Однако как только супергерой Дима Майков стал жить по понятиям «новых русских», так сразу по собственной вине потерял отца.

Нашему обществу явно не хватает героя – борца за справедливость!
Майор Дымовский, опубликовавший видеообращение к Путину, явно не тянет на роль супергероя.
Но тогда кто же защитит нас от «евсюковых»?!

В фильме правдиво показано, что народ уже не верит ни в милицию, ни в суды, а хочет верить в «Чёрную молнию», даже если это НЛО. «Летающее правосудие» людям ближе правосудия земного, особенно если это «басманное правосудие».

Можно ли назвать наше общество справедливым?
Но главное – ЧТО ТАКОЕ СПРАВЕДЛИВОСТЬ?

Вопрос не праздный. На нём, быть может, всё мироздание держится. Существует ли Высшая Справедливость? Справедливо ли устроено мироздание? Что есть добро и что есть зло? И если не всё равно, как поступать, то КТО и КАК оценивает наши поступки? – От решения этого вопроса вся жизнь человека зависит! Это ключевой вопрос человеческого существования!

«Мы сегодня – самое бессовестное общество за всю историю России, – сказал в интервью «Неделе» известный кинорежиссёр Сергей Соловьёв. – Общество, где даже капля совести – ненавистный рудимент, мешающий достижению успеха… Мы сейчас – никакое не общество с развивающейся экономикой, а колоссальный вертеп. Потому что устроили себе жизнь без совести, и законы этой жизни построены на бессовестности, и сколько бы мы ни строили храмов, общество наше живёт без Бога. А значит, всё оно обречено на конвульсивную агонию, которая должна устрашить всё человечество…»

Если общество наше несправедливое, то, выходит, надо бороться с обществом?!

Патриарх Кирилл в недавней проповеди сказал: «Сегодня многие считают, что в основе успеха (а успех является целью жизни многих людей) лежит непременно борьба. Мир устрояется по закону соревновательности, конкуренции. Но если бы в этой соревновательности каждый стремился проявить себя с лучшей стороны, не обижая другого, то это было бы оправдано, объяснимо, и может быть, даже полезно. Но чаще всего соревновательность, в которую мы входим, сопровождается конфликтами, стремлением ослабить другого человека, победить его, и на фоне его поражения, обеспечить свою собственную победу…»

Друзья убивают друг друга из-за ноутбука. Около 1:50 в ночь на воскресенье курсант 2-го курса высшего военного авиационного училища разбудил товарища и потребовал дать ему ноутбук. Тот заявил, что отдал компьютер дежурному по курсу, после чего первый курсант ударил второго. В результате пострадавший скончался.

Нынешнее молодое поколение растёт без представлений о добре и зле.
Люди предпочитают быть бессовестно богатыми, нежели бедными, но честными.
Своекорыстие затмевает разум!
Прибыль для бизнесменов оказывается гораздо важнее жизни и здоровья людей.
Каждый за себя, и всем друг на друга наплевать!

К чему движется наше бессовестное общество?
Есть мнение, что наше общество движется к полному распаду морали, после чего возникнет потребность в создании морали новой.

Всякая мораль целесообразна и отражает закономерности человеческого поведения. Пример тому «золотое правило нравственности», которому 5 тысяч лет. Казалось бы, чего проще: «не делай другому того, чего себе не желаешь; как хочешь, чтобы с тобой поступали, так и с другими поступай».
Но о чём думают те, кто в 4 часа ночи устраивают фейерверк в центре спального района?

Люди склонны грешить и оправдывать свои действия. Вся их логика – это логика оправдания собственных поступков, особенно поступков неблаговидных. Раскаяние и покаяние сегодня вещь такая же редкая, как явление инопланетян.

Почему водители включают на полную громкость охранную сигнализацию своих автомобилей, которая будит весь микрорайон? Да потому что им наплевать на окружающих! И едут на своих авто прямо по тротуару, объясняя возмущённым пешеходам, что иначе не проехать. А кто не пропускает такие машины, тех недовольные водители убивают бейсбольной битой, как это случилось в Петербурге.
Страшно представить, если все на своих машинах будут летать.

В условиях, когда представления о порядочности размыты, единственным общим регулятором поведения является законопослушность. В Америке нет порядочности, потому что есть законопослушность. Порядочность (от слова «порядок») – это поступать по закону.

У нас более сложные отношения между законом и совестью.
Думаю, что ни для какого другого народа совесть не является такой проблемой, как для русских.
Только у нас, кажется, существует дилемма: «по закону или по совести».

Объясняется это, на мой взгляд, тем, что в Европе «Римское право» возникло как право равных и свободных граждан. И потому оно должно было быть справедливым, иначе никто не стал бы им руководствоваться. Юрисдикция и означает справедливость!
В России же право возникло как узаконивание господства над рабами, то есть оправдание неравенства. А потому первый свод законов – «Русская правда» – был изначально несправедливым. Оттого и закрепилось в русском сознании мнение – мол, «закон что дышло»!

Есть ли в России мораль, или хотя бы нравственность?
Если под моралью понимать этические убеждения личности, а под нравственностью этические установки общества, то можно предположить, что мораль у нас есть, а вот нравственность отсутствует.



У нас нет нравственности, потому что нет общественного договора о том, что такое «хорошо», а что такое «плохо».

Прагматизм стал сегодняшней философией «успеха». Когда цель – добиться успеха любой ценой, заповеди «не убий», «не укради» никого не смущают.
Господствует принцип: я с тобой не согласен, и потому ты мне не нравишься, а значит, ты не должен существовать!

Человек человеку уже не друг, товарищ и брат. Каждый за себя. Побеждает сильнейший. Кто сильнее, тот и прав.
Никто уже не скажет сегодня, что «самый правильный поступок – это моральный поступок». Категории «доходности» вытеснили категории «добра».

Сейчас главной ценностью уже является даже не патриотизм, а деньги. Люди предпочитают защищать не Родину, а того, кто больше платит. Пример – наши известные спортсмены и футболисты. И трудно их в этом упрекнуть – таковы законы рыночной экономики: «рыба ищет, где глубже, а человек где лучше»!

Если вдуматься, идёт откровенная борьба «за место под солнцем». И всякие увещевания здесь лишние. Там, где главное – деньги, ничего другого и быть не может.

Нигде честной конкуренции уже давно нет. За всей ложью и ухищрениями скрывается чисто животная борьба за существование.
В человеческом сообществе действуют те же законы джунглей, что и среди диких зверей; господствует право силы, а не сила права, выживает сильнейший, и сильнейший всегда прав.

Мы строим несправедливое общество, и все это понимают. Председатель Конституционного Суда Валерий Зорькин в статье «Право – для человека» признаёт: «На руинах подорванного мирового доверия возобладает звериное право сильного со всеми катастрофическими последствиями».

Многие помнят известные слова: «не в силе Бог, а в правде».
Сегодня эта фраза звучит иначе: ПРАВДА – В СИЛЕ!

Считаются с сильным, а слабого никто не слушает. На право и мораль плюют, если всего можно добиться силой.

Нас давно бы разбомбили, если бы не существовала «мёртвая петля» – гарантия ответного ракетного удара. Если бы у России не было ядерного щита, не было бы и России.

Наверное, потому и не ведутся у нас с конца 80-х годов прошлого века разговоры о нравственности на высоком уровне, потому что не отвечает жизнь у нас требованиям морали. Политика встала и над моралью, и над правом!

Есть ли у нас равенство граждан перед законом? Да, но только декларируемое!

Сегодняшнее российское общество не является справедливым, а потому и законы не могут быть справедливыми для всех.
Законодатели, похоже, иногда забывают, что в основе любого закона должны лежать нормы нравственности, а не политическая целесообразность или экономическая необходимость.
Юридические законы произошли из законов моральных. И если закон несправедлив, то, несмотря на любые санкции, он саботируется!

Те, кто считаю, что регулирование обществом можно осуществлять только с помощью юридических механизмов, заблуждаются. Кто хочет нарушить закон, всегда найдёт способы его обойти.
Юридический закон базируется на моральной основе. А в основе морали лежат религиозные представления о добре и зле.

Не юридические законы, а Мораль – вот по сути тот «общественный договор», о котором писал Руссо.
Но Общественный договор предполагает что-то общее между его членами. А что у меня общего с олигархом? Разве только гражданство.

Никакой общей морали нет и быть не может. У олигархов своя мораль, у народа – своя. Мораль – это то, что служит оправданию одних за эксплуатацию других.

Сегодня, в век торжествующего прагматизма, нет никаких общих представлений о добре и зле, у каждого своя правда. Нет ни добра, ни зла – есть конфликт интересов!

Недавно по телевидению показали, как родственники не могут прийти к согласию относительно приватизации квартиры. Они готовы лгать, лжесвидетельствовать, применять насилие – лишь бы отстоять свои интересы, даже если это противоречит закону. Родственника, который имеет право по закону проживать на своей жилплощади, не пускают в квартиру и не дают ключи. А когда он хочет приватизировать жилплощадь строго по закону, ему препятствуют, заявляя, что он поступает не по совести.
И никакие судебные исполнители здесь не помогут, потому что конфликт носит не правовой, а моральный характер.

Люди не хотят жить по правде. Они хотят отстаивать свои интересы, даже через ложь и насилие.
Когда не желают поступать по закону, призывают поступать по совести; а когда не хотят жить по совести, призывают к закону.

Попробуй усовестить предпринимателя за непомерно высокие цены, – над тобой посмеются.
Деньги людям дороже совести!

Некоторые считают совесть голосом Бога в человеке. Ж-Ж.Руссо называл совесть «божественным инстинктом».

Но люди «жрут» друг друга без стыда и совести. Невольно вспоминается фраза из фильма «Леон»: «Нет, всё-таки свиньи лучше людей».

Я удивляюсь, с какой лёгкостью люди лгут и грешат. А когда наступает закономерная расплата, то наивно удивляются, за что же им всё это.

Никто не верит в Страшный Суд – в неминуемую расплату, когда за всё содеянное придётся отвечать. Люди хотят наслаждаться здесь и сейчас!
Вот когда все поверят в неизбежность Страшного Суда, тогда, возможно, отношение людей к жизни и к окружающим изменится. Люди начнут дорожить своей душой, в которой всё «записано», и которая будет свидетельствовать на Страшном Суде.
Некоторые не верят в существование души, потому что не хотят верить в ожидающий их Страшный Суд.

Продать душу за деньги проще всего, а вот вернуть обратно невозможно.
Не человек, а деньги стали мерой всех вещей.
Свобода принесена в жертву порядку.
Рационализация поглотила спонтанность чувств, а выгода стала мерилом человеческих отношений.

Казалось бы, известно всем: «не судите, да не судимы будете». Но люди словно забыли о тысячелетнем человеческом опыте. А ведь нравственность не выдумка, а горький опыт человеческой истории! Она необходима, потому что способствует выживанию людей. При этом нравственность не должна зависеть от условий, иначе можно оправдать всё что угодно.

Справедливо ли платить людям пенсию и пособие по безработице, на которое невозможно прожить? Скажут: да, не справедливо, но экономически целесообразно. Однако смею предположить, что только подлинно справедливый закон может быть экономически эффективным!

Без представления о справедливости и нравственности не может быть законопослушности!
Принимаемые депутатами законы иногда противоречат не только «естественному праву», но и здравому смыслу. И потому складывается ситуация, когда, при всём желании, закон выполнить невозможно.
Законы это кирпичи, из которых строится здание человеческого общежития, а мораль как цемент их скрепляет.

Хотя я по образованию юрист, однако, не считаю, что с помощью законов можно регулировать все сферы жизни общества. Закон не может подменить мораль, когда речь идёт о порядочности, воспитанности и приличии. Человек может поступать по закону, но абсолютно бессовестно!

— Люди живут инстинктами. Человек — животное! Все хотят сделать человека лучше, а он не может, не может! В реальности правят другие законы. Право силы — вот реальное право. А добро, справедливость, любовь — это всё... Оглянись вокруг! Развязавшие войну так называемые цивилизованные нации наплевали на ими же установленные законы, а про божественные даже не вспоминают; они убивают, потому что им это выгодно. Победит не разум, а грубая сила. В политике всё определяет сила. Не обязательно военная, но обязательно сила.
— А как же мораль?
— Мораль устанавливает тот, чья сила больше. Но публично это не признают, потому что нравственные идеалы необходимы для повседневной жизни простых людей.

— Каждого, кто совершит тяжкий грех, неотвратимо и в строго определённое время настигнет возмездие. Это закон такой — отложенного возмездия. Его не может избежать никто. Вершит его нравственный императив в строго определённый период с 6,4 до 32 лет. Всё дело в том, что наш организм — открытый резонансный контур, и периодичность волновой активности мозга накладывается на периодичность движения планет, в результате чего возникает резонанс, который губит человека. Происходит это в строго определённые периоды, равные солнечному циклу 11 лет и планетному циклу — 6,5 лет. Хоровод планет и солнца и есть суд. Чем больше грех, тем дольше время отложенного возмездия. Каждое совершённое преступление не остаётся безнаказанным, возмездие всегда наступало — тем позже, чем более велик был государственный деятель и весомей грех». из моего романа-быль "Странник"(мистерия)



ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ – в этом вся мораль!

P.S. Читайте другие мои статьи по данной проблеме: «Закон и справедливость в России», «По закону или по совести», «Где суд, там и неправда».

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

---

10 января (ВОСКРЕСЕНЬЕ, 20.00) – фильм «ПЕРЕКРЕСТОК МИЛЛЕРА» режиссеров Джоэла и Итана КОЭНОВ

 

Фильм «ПЕРЕКРЕСТОК МИЛЛЕРА» режиссеров Джоэла и Итана КОЭНОВ (США, 1990, 115 мин.). В ролях: Гэбриел Бирн, Джон Туртурро, Стив Бушеми, Альберт Финни.

Приз за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне. Трудное дитя неутомимых братьев Коэнов, которые в «Перекрестке Миллера» творчески переосмыслили классические детективы Дэшиэла Хэммета. Сценарий так туго давался братьям, что, пока они мучались с «Перекрестком», они успели целиком написать «Бартона Финка». В момент выхода в прокат фильм собрал лишь половину 10-миллионного бюджета, но позже стал хитом на DVD. Сложная гангстерская история с борьбой за влияние, шантажом и убийством (которую разыгрывают Гэбриэл Бирн, Джон Туртурро и Стив Бушеми) вначале была принята скорее прохладно. Но, вглядевшись и распознав в гангстерах настоящих героев, зрители отдали должное «Перекрестку Миллера» – он стал одним из самых ценимых знатоками фильмов Коэнов. 

Бесплатное посещение.

Программа клуба на ЯНВАРЬ на сайте: www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru