Отзыв к фильму "Судья"

Оригинал взят у sergey_stasenko в Отзыв к фильму "Судья"

Автор: Сергей Стасенко

Да! Да! Да! В 2014-м таки был лучший фильм. И это не очередная трехчасовая сага о несчастном, который выбивается в люди из африканских трущоб, и не бесконечные стяжания по космосу спасителя земли. Удивительно, но это и не история о скрытой веками личности, за что модно давать Оскары. Это великолепная драма об отношениях отца и сына. Не нужно придумывать космические головоломки. Драматургия происходит с нами каждый день.

Фильм «Судья» режиссера с запоминающемся именем Дэвид Добкин - драма. Драма с историей, великолепными диалогами, прописанной драматургией, вкусной актерской игрой. Несмотря на хронометраж в 2,5 часа фильм тебя держит в напряжении каждую минуту. Я очень удивлен, что эксперты не дают ни одной номинации на Оскар «Судье», ограничиваясь загадочными названиями «Несломленный», «Ярость», «Отель «Гранд Будапешт», «Исчезнувшая», «Американский снайпер», ну и понятный «Интерстеллар». Видимо Добкин не очень контачит с членами киноакадемии

Герой Роберта Дауни младшего великолепный адвокат. Он защищает лишь виновных, обеспечивая безбедное существование своим внукам. Выскочка из периферии добился ошеломляющих успехов в карьере, осуществив американскую мечту. Как это водится, семейная жизнь у героя не задалась. Развод в разгаре. На фоне жизненных перипетий ему раздается тревожный звонок. Мать умерла. Сын едет на похороны. Дома два брата и отец. Ужасные отношения с отцом стирают трагизм смерти матери. Отец - судья в маленьком городке. Символ правосудия, справедливости, чести и доблести. Естественно с ужасным характером. После похорон он уже рад вернутся к своей привычной жизни в столице возможностей, но беда не приходит одна. После похорон отец на машине сбивает на смерть человека. Он этого не помнит. Лучшего защитника не найти, чем ненавистный сын. У судьбы есть чувство юмора. Прослуживший Фемиде 42 года, судья сам оказывается на скамье подсудимых будучи тяжело больным. Четвертая стадия рака прогрессирует. Сюжет развивается стремительно, с каждой минутой раскрывая новые линии.

Несмотря на жанр фильм пропитан добротой и человеческими ценностями, которые уже давно забыты. Апофеоз фильма – финальный диалог сына и отца в зале суда. 10 из 10 по всем оценкам.

После забастовки сценаристов 2008-го года в Голливуде чувствуется явный дефицит идей. «Судья» приятно удивил задумкой и исполнением.

«Где вы были, когда раздавали яйца?» - поймете, когда посмотрите фильм.

Смотрите лучшее!

---

Прежде, чем я усну. (Before I Go To Sleep). 2014 год.

Режиссер Роуэн Жоффе. В главных ролях Колин Ферт, Николь Кидман и Марк Стронг.
                                   
  Думаю, сюжет знают все. Женщина потеряла память после травмы, и теперь каждый день ей приходится вспоминать свою жизнь и того, кто причинил ей боль. И кому можно доверять.
  Смотреть или не смотреть?

Вот в чем вопрос. Я посмотрела. Увидела, что в картине занят Колин Ферт, и повелась. Вы когда-нибудь видели Ферта в роли отрицательного персонажа? Я не припомню. Если хотите посмотреть, "Прежде чем я усну" продемонстрирует вам это. Но Колин Ферт даже в роли мучителя выглядит импозантно и трогательно. Местами даже сочувствуешь ему. Шучу... Но что еще примечательно, Николь Кидман очень органично смотрится в триллерах и драмах. Да,да, вспомните ее прошлые работы. И этот фильм не исключение. Эдакая хрупкая слабая женщина, которая побеждает в финале. Марк Стронг... в роли доброго доктора-психиатра... Тоже весьма убедительно. В общем, актерский состав подобран безупречно.
  Цветовая гамма картины тоже идеальна. Приглушенные тона во всем: в одежде, в интерьере, в природе. Никаких ярких пятен. Это помогает держать интригу и добавляет напряжения при просмотре. И ты ждешь... Что же она вспомнит сейчас, кто же тот мужчина в ее воспоминаниях... И кто же злодей? Доктор? Муж?
  Баланс соблюдён. В меру жестокости, в меру тайн. Выверенная динамика событий. Счастливый финал. Никакой бессоницы и паранойи после. Читаю и удивляюсь сама себе: какой же хороший фильм я посмотрела... Думаю, любителям триллеров он понравится. Если вы, конечно, любите триллеры.

@темы: кино, фильмы

---

Пояс смертника с любовью. Фильм "Он был тихоней".

Оригинал взят у boutiquestella в Пояс смертника с любовью

Акакий Акакиевич, тихий офисный страдалец мечтал о необходимом, о шинели. Новосельцев Анатолий Ефремович в своих мечтах поднимался до кресла начальника отдела легкой промышленности. Он был замкнутым и тихим.
Он был тихоней.

Боб Маконэл каждый день готовит себя к поступку. Даже с монументального полотна в духе соцреализма героика действительных трудовых будней вопрошает: «Способен?».
Но проходит день, и ещё день, и ещё… дни труда сомнительной необходимости с тянучками офисных склок, издёвок, плоских шуток начальства и прикладных бабьих мозгов. Только мелко покачивает бедрами улыбчивая куколка-полинезийка.

Но пробьет и ее час.

Ванесса… Ее улыбка освещала офис.

«Это была моя первая ошибка» - замечает Ванесса, прокручивая события прошлого.
Каждый день убивают, но убивают по-разному. Можно ослабить колесо шасси и оно неожиданно свалится. <ФБР утверждает, что в результате диверсии 757-й потерял колесо, в результате чего погибли семь человек.> Ненависть должна быть реализована, так или иначе.
Ральф Коулмен в ЭйДиДи мыслит так, словно подслушал Ванессу.
- Иногда надо отбросить эмоции и просто действовать – говорит она.
Однажды ей не повезло. И оказалось, что рядом никого нет, никого, кроме Боба. У многих никого нет, только они об этом поздно догадываются.
Ванессе пришлось послюнявить не один хот-дог, прежде чем она догадалась прощупать пульс собственного сердца.
Но для Боба все обстоит иначе.
Ловушки умело расставлены, и сколько бы ты не ходил по клеткам, офицером тебе не быть, Боб. Так думают они, но не мы. Нет, Боб, мы знаем, что ты не лопух, ты способен не только достойно пользоваться случайно доставшимся счастьем, но и отказаться от него.

Помните об этом те, кто злоупотребляет чужим терпением.
И за вами может прийти какой-нибудь Дима Виноградов, аптечный юрист с итальянским боевым Benelli M3. Помни о нем, Пола.))


Возможно, внутри Фрэнка А.Капелло, снявшего в 2007 году замечательный фильм «Он был тихоней» плясала дикая полинезийка, но и танец удался. Тихий американский шедевр.

@темы: фильмы

---

"Магия лунного света"

Фильм 2014 года. Режиссер Вуди Аллен. В главных ролях Колин Ферт, Эмма Стоун, Айлис Эткинс.

                                                                                   Магия Вуди Аллена

  Незамысловатая история разоблачения юной спиритуалистки, рассказанная Вуди Алленом с неподражаемой легкостью, непринужденностью и обаянием. Вуди Аллен гениален в своей простоте. Все его фильмы оставляют приятное послевкусие. Хочется улыбаться и быть добрее. И так...
  Действие картины происходит в далеком 1928 году на Лазурном берегу Франции.

                                   

  Известный английский иллюзионист Стэнли Кроуфорд (Колин Ферт) намерен разоблачить аферистку Софи (Эмма Стоун), которая утверждает, что может вызывать духов. Кроуфорт эксперт в таких делах, и уже не раз доказывал, что все "маги" - обычные обманщики. Но до этого медиумы были непривлекательные уродливые существа. Но Софи... В такую трудно не влюбиться. Однако наш герой-скептик считает такую мысль абсурдной.
  Пересказыыать сюжет - дело неблагодарное. Важно передать настроение фильма, заставить будущего зрителя авансом влюбиться в картину. И "Магия лунного света" того стоит.

                                                                                                                                           

  Атмосфера 20-х годов. Эпоха джаза, причесок каре, арт-деко и декаданса... Шикарные старинные автомобили, роскошные платья, элегантные мужчины. Время Великого Гетсби. Только в Гетсби много трагедии и драмы. А здесь лишь шарм и обаяние.
  Однако критики неоднозначно оценили "Магию лунного света". Говорили, что фильм пресный и в нем нет магии. Но фильм классически алленовский. От начала и до последнего кадра. Два столь непохожих человека - самодовольный британец Стэнли и юная американка Софи - притягиваются как разные полюса магнита. И в этом магия. А также в предсказуемом финале и в его наивности.

@темы: фильмы

---

110 лет "Морскому волку" или одна экранизация одного романа

Оригинал взят у m_bobrovskaya в 110 лет "Морскому волку" или одна экранизация одного романа

110 лет назад в журнале "The Century Magazine" был впервые опубликован роман Джека Лондона "Морской волк". Этому произведению суждено было выдержать не только множество переизданий, но и экранизаций. Вот уже сотню лет режиссёры разных стран снимают фильмы по роману классика американской литературы. В СССР фильм Игоря Апасяна "Морской волк" вышел на экраны в 1991 г.

Одесская киностудия собрала звёздный состав актёров: Любомирас Лауцявичус, Андрей Руденский, Николай Чиндяйкин, Алексей Серебряков, Елена Финогеева и других. По мнению большинства кинокритиков, а самое главное, зрителей, картина признана лучшей экранизацией романа. Лучшей потому, что создатели не принесли в жертву приключенческой линии сюжета философию главного героя - Волка Ларсена. 

Исполнитель его роли Любомирас Лауцявичус вспоминает:

- Образ Ларсена в моем представлении и представлении режиссёра совпали. Внешнюю коррекцию делал Игорь Апасян уже во время съемок.

Но что же мог добавить грим, если кажется, будто Джек Лондон писал своего героя с актёра? Стоит только сравнить:

"У него было несколько угловатое лицо с крупными и резкими, но правильными чертами. Глаза были большие и красивые, осененные густыми черными бровями и широко расставленные, что говорило о недюжинности натуры. Цвет их, изменчиво-серый, поражал бесчисленным множеством оттенков, как переливчатый шелк в лучах солнца. Его лицо отличалось мужественной красотой. Полные губы были очерчены твердо и даже резко, что характерно скорее для тонких губ. Нос напоминал орлиный клюв, - в нем было что-то хищное и властное. Все лицо в целом производило впечатление свирепости и силы, но тень извечной меланхолии, лежавшая на нем, углубляла складки вокруг рта и морщины на лбу и придавала ему какое-то величие и законченность".

"Люцифер, гордый дух" - назвал его автор устами героев, и в голове уже звучит голос Натальи О’Шей, поющей свою "Сказку":

"Жил однажды на свете Дьявол.
По морям-океанам плавал".

Но Любомирас Лауцявичус сыграл в этом фильме помимо главной, ещё и две эпизодических роли - человека с затонувшего парохода "Мартинес" (у Лондона это - моряк на протезах, разговаривающий с Ван-Вейденом перед катастрофой) и капитана таможенного судна, подбирающего Ван-Вейдена и Брустер с острова Усилий.

Л. Л. - Вторая роль (первая в сериале) возникла в голове режиссера во время съемок на тонущем пароходе. В сценарии она была, но Игорь Апасян хотел, чтобы этот персонаж как бы стал соучастником кораблекрушения. Эту роль озвучил я сам. (Волка Ларсена озвучил актёр Сергей Сазонтьев - прим. М.Б.)

Уже в одном только хронометраже читается уважение и любовь создателей к тексту романа - четыре серии превратили картину в мини-сериал.

Л. Л. - Сериал снимали три лета: в первое лето отсняли все сцены в павильоне (сцены внутри корабля Ларсена), второе лето снимали на тонущем "Мартинесе" и его потопление, а третьим летом уже отсняли все сцены на палубе шхуны Ларсена. Это было связано с тем, что в первый год не было ни одного корабля. Во второе лето был построен только тонущий пароход, и лишь третьим летом была построена шхуна "Призрак".

Занятость в съёмках "Морского волка" вынуждала актёра каждый год отказываться от множества предложений. Одна главная, звёздная роль вместо десятков возможных ролей, но каких? История не знает сослагательного наклонения. И всё же, и всё же…

Л.Л. - За это время снялся в нескольких фильмах, в том числе и в картине Глеба Панфилова "Мать".

Метаморфозы Хэмфри Ван-Вейдена: "Я принимал лекарство под названием "Волк Ларсен", и довольно в больших дозах, до и после еды".

Портретное сходство, передача атмосферы и сюжетных линий. Однако дотошному читателю и здесь есть к чему придраться!

"Я поставил бы светлый парус,
Я б примчался домой на рассвете".

По книге Хэмфри Ван-Вейден действительно поставил парус и вывел "Призрак" в море, где таможенный пароход подобрал их с Мод Брустер. Но сценарист Валерий Тодоровский не дал влюблённым такой возможности, оставив пару дожидаться спасения на острове. Как впрочем, не позволил Волку Ларсену умереть своей смертью, заставив его поджечь себя и судно.

Л.Л. - То, что Ларсен поджигает себя, по-моему, нормально - ведь он "уходит" на своем корабле. И вместе со своим кораблем.

Но это несоответствие - мелочи в сравнении с решённой Тодоровским судьбой экипажа. В романе команда "Призрака" предаёт капитана и переходит на судно его брата - Смерти Ларсена. В фильме же Волк признаётся Ван-Вейдену, что матросы и охотники попросту "спустились в шлюпки и прыгнули за борт". Но куда же могут уплыть на шлюпках моряки с добычей? Не в Японию же! Так зачем сценаристу было "умалчивать" о брате Ларсена, если читатели всё равно узнают о нём косвенно, по рассказам, и вводить персонажа в фильме не было надобности? "Дело семейное", - возвращаясь к прямому цитированию книги, отмахивается Ларсен. Но под семейственностью Лондон имел в виду отношения двух братьев, Волка и Смерти, а после купюры Тодоровского выходит, что капитан "Призрака" считает семьёй матросов и охотников.

Л.Л. - То, что они уплывают на шлюпках, меня не смущает - ведь следишь за главными событиями.

Сначала зрители с экрана ТВ следили за событиями в фильме, а потом - в стране. Наступил 1991 год, и б

---

ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО

В ночь с воскресенья на понедельник 29 декабря 1986 года умер Андрей Арсеньевич Тарковский. Последним пристанищем великого русского режиссёра стало кладбище в предместье Парижа — Сент-Женевьев-де-Буа. Когда я был в Париже, то специально посетил русский православный храм святого Александра Невского, где отпевали Андрея.
Сегодня, когда опять замаячил призрак мировой войны, вновь стал актуален фильм Андрея Тарковского «Жертвоприношение». Взбесившиеся политики вооружаются и грозят друг другу войной. Станет или не станет война реальностью, зависит от каждого из нас – от нашего самопожертвования. Для Тарковского таким самопожертвованием стал его последний фильм «Жертвоприношение».




Искусство, как известно, требует жертв. И Андрей Тарковский добровольно принёс себя в жертву искусству.
Произведение искусства — всегда самопожертвование!
Андрей умер от рака. В первом варианте сценария «Жертвоприношения» у главного героя рак. Предвидел ли Андрей Тарковский свою смерть и судьбу?

Дух поэта Бориса Пастернака предсказал Андрею, что он снимет всего лишь семь фильмов. Фильм «Жертвоприношение» оказался последним и стал своего рода завещанием.

Тарковский так объяснял свой замысел фильма «Жертвоприношение»:
«Если мы не хотим жить как паразиты на теле общества, питаясь плодами демократии, если мы не хотим стать конформистами и идиотами потребления, – то мы должны от многого отказаться. И начать мы должны с самих себя. Мы охотно возлагаем вину на других, на общество, на друзей, только не на себя. …
Лишь когда знаешь, что готов пожертвовать собой, можно добиться воздействия на общий процесс жизни, по-другому не выйдет. Цена – это, как правило, наше материальное благосостояние. Нужно жить так, как говоришь, дабы принципы перестали быть болтовнёй и демагогией».



Идея фильма была взята из киносценария «Ведьма»», написанного Аркадием Стругацким. По сценарию безнадёжно больной человек исцеляется от рака, благодаря ведьме, с которой проводит ночь.



Постепенно тема самоспасения трансформировалась у Тарковского в замысел спасения мира благодаря искупительной жертве.
«Повествование приобрело форму поэтической притчи, хотя в нём много автобиографичного», – объяснял Тарковский. – «И все персонажи в этом фильме из нашей жизни».



«Мой фильм называется «Жертвоприношение». А разве готовность к жертве не должна являться естественным состоянием души? …
Я хочу поднять вопрос о значимости личной ответственности и личной веры человека, способного взять персональную ответственность за судьбы мира в противовес общественной безответственности, царящей вокруг».

Идея самопожертвования была у Тарковского одной из любимых и самых значимых.
«Если им (людям Запада) сказать, что смысл человеческого существования в жертвенности во имя другого, то они, наверное, засмеются и не поверят – также они не поверят, если сказать им, что человек рождён совсем не для счастья и что есть вещи гораздо более важные, чем личный успех и личное меркантильное преуспевание. Никто, видно, не верит, что душа бессмертна!»

Характеризую личность главного героя фильма «Жертвоприношение» Александра, Тарковский говорил: «Я мог бы его себе представить человеком, который знает, что мир не исчерпывается целиком материальной жизнью, а есть мир трансцендентный, который ему ещё только предстоит открыть. И когда приходит несчастье, когда возвещается ужас катастрофы, он в полном согласии с логикой своего характера обращается к Богу как к последней надежде».



В фильме герой засыпает и ему снится, что наступила термоядерная война. Он молится и просит Бога, чтобы всё вернулось и было как прежде, чтобы не было войны. Ради этого он готов пожертвовать самым дорогим – своим сыном и своим домом. Когда герой просыпается, он помнит о своём обещании Богу и считает нужным его исполнить. Он поджигает свой дом и даёт обет молчания.



Съёмки фильма «Жертвоприношение» на острове Готланд продолжались в течение пяти недель летом 1985 года. «Нам необходимо вступить в тайный сговор с природой, – наставлял Тарковский. – Мы должны заставить её помогать на съёмках».

Строительство дома обошлось более чем в полмиллиона шведских крон, построили дом за месяц, а сгорел он за десять минут. Сцена горения дома снималась два раза. В первый раз у камеры отказала грейферная система, и плёнка встала. Дом сгорел впустую. Тарковский был расстроен. Он сказал, что если не удастся переснять эту ключевую сцену, то фильма не будет, он отказывается ставить своё имя в титрах.
Актёры собрали деньги, и дом был построен заново. На этот раз снимали тремя камерами. И всё получилось.

Тарковский признавал: «Если жизнь буквально по пятам следует за идеями, которые высказываешь, то тогда эти идеи больше не свои, они – только послания, которые получаешь и передаёшь дальше. В этом смысле Пушкин прав, когда говорит, что каждый поэт, каждый подлинный художник – помимо своей воли пророк».

Андрей Тарковский был не только пророком, но мистиком и монахом в миру. «Мистика – это отверстия, сквозь которые капельки знания о реальности просачиваются в нашу человеческую вселенную невежества и иллюзий, – писал Олдос Хаксли. – Мир, абсолютно лишённый мистики, был бы абсолютно слепым и безумным миром».

В своём дневнике «Мартиролог» в 1982 году Тарковский пишет: «Важнейшее и наитруднейшее – верить, ибо только верующий переживает осуществление (реализацию). Но искренне верить – необычайно трудно. Нет ничего труднее, нежели страстно, искренне и тихо верить наедине с самим собой».

Суть «веры Тарковского» – возможность духовного преображения при прорыве в «неизвестность самого себя».
«Я думаю, что верующий – прежде всего тот, кто готов принести себя в жертву», – говорил Андрей. Человек, не способный к самопожертвованию, для Тарковского неподлинный человек.



Спасти свою душу можно лишь посредством жертвоприношения. Вера обретается не через познание, а через страдание. Без дел вера мертва! Только через поступок человек прорывается к подлинному знанию о себе.

Тарковский считал, что «насущное предназначение человека в том, чтобы благодаря поиску духовности познавать истину».
«Не познавший опыта любви потерпел самое сокрушительное поражение на этой Земле».

Первейшее жертвоприношение – это любовь. Если мы действительно любим, мы жертвуем. Любовь – это принесение себя в жертву!

На мой взгляд, смысл жертвоприношения может быть в демонстрации непривязанности к земным благам и вообще к земному существованию.

«Каждый подарок несёт в себе жертву. Иначе какой же это подарок?!» – говорит в фильме почтальон Отто.
Только отдавая лучшее, самое дорогое, можно доказать свою веру и любовь.
У нас большинство верующих живут по принципу: «возьми боже, что нам не гоже».

Ещё древнегреческого философа Диогена сердило, что люди при жертвоприношении молят богов о здоровье, а после на пиру объедаются во вред себе.

Жертвоприношение известно в истории всех религий: от кропления в честь духов и богов перед едой и питьём до кровавых и жестоких человеческих жертвоприношений.
Особо жестокими формами жертвоприношения были принесение в жертву богам детей, религиозное самоубийство и самооскопление. Известна также такая форма жертвоприношения как ритуальное лишение девственности.

Жертвоприношение — это форма религиозного культа, преследующая цель установления или укрепления связи личности или общины с богами или другими сверхъестественными существами путем принесения им в дар предметов, обладающих реальной или символической ценностью для жертвователя.
Цель жертвоприношения – задабривание и умилостивление духов.
Формами жертвоприношения можно считать монашество, религиозный аскетизм, посты и т.п.
Основной смысл в том, чтобы выразить благодарность Богу, преданность ему. Кровь животных «покрывала» грехи тех, кто приносил эту жертву.
Иисус Христос вместо принесения в жертву животного предложил любовь. «Милости хочу, а не жертвы».

В исламе и в Армянской апостольской церкви сохраняется обряд, в традиционном виде включающий в себя закалывание животного — ягнёнка, бычка, голубя или петуха.
Если мусульманин связывает обетованную жертву с каким-либо условием и, например, говорит: «Если выздоровеет больной, я принесу жертву во Имя Аллаха», то после выздоровления больного, сделать жертвоприношение становится для него обязательным.

В иудаизме искупительная жертва — концепция о прощении греха посредством искупления, жертвоприношение через пролитие крови жертвенного животного.
В христианстве, в отличие от иудаизма, жертвоприношение является центральным элементом. Иисус Христос добровольно пожертвовал собой, став искупительной жертвой за грехи всех людей всего мира, этим он спас мир!

Широко известна история «отца веры» – Авраама, которому Бог повелел принести в жертву сына; и Авраам готов был убить своего сына, как требовал того Бог.

Жертвоприношение Авраама отличается тем, что Авраам готов принести в жертву своего сына, то есть другого человека.
Главный герой фильма «Жертвоприношение» Александр в молитве просит: «Я отдаю Тебе всё, что есть у меня: я отдаю свою семью, которую люблю, я уничтожу мой дом, откажусь от сына, я стану немым, я никогда ни с кем не буду говорить, я отказываюсь от всего, что связывает меня с жизнью…»

Но если просит Бога, то как может просить спасения у ведьмы, даже если ведьма это ведунья, то есть знающая.
Если он обращается к ведьме после обращения к Богу, то значит, он не верит Богу?
Верить в Бога и верить Богу – не одно и то же.

Способен ли Бог выполнить просьбу Александра и изменить прошлое?

«Если Бог способен изменить прошлое, способен «бывшее сделать никогда не бывшим», то человеку никуда не уйти от наваждения бесконечного повторения одного и того же, при этом его личность теряет какое-либо значение, поскольку личность человека – это его прошлое», считает доктор философских наук Игорь Иванович Евлампиев.
«В рамках «современного» мировоззрения мы вынуждены признать, что даже для Бога невозможно изменить прошлое, и никакая вера не может посягать на то, что уже свершилось».

И.И.Евлампиев считает: «…современное человечество утратило подлинную веру, являющуюся не столько состоянием сознания, сколько реальным изменением нашего бытия».
«Полагая, что только «открывает» законы мира, разум на деле накладывает на мир свойственные ему самому, удобные для него законы. … Даже Бог подчинён законам, которые устанавливает человеческий разум, и не в состоянии изменить или нарушить их».

В своей книге «Художественная философия Андрея Тарковского» И.И.Евлампиев пишет:
«Сам Бог в художественном мире Тарковского «конструируется» как итог жертвенных усилий человека, как своего рода центр спасённого и преображённого бытия – спасённого и преображённого в результате нескончаемых жертвенных деяний множества людей, соединившихся друг с другом в своём стремлении к совершенству».

«Обращение к Богу, по сути, оказывается обращением к тем неведомым, загадочным силам, которые содержатся в человеке, точнее, к тем силам, которые заложены в самом бытии, но могут быть раскрепощены, направлены на преображение всего мира только с помощью совместного усилия всех людей».

«Вера, по Тарковскому, это вовсе не ожидание помощи от какой-то внешней «инстанции» и не просто надежда на благое будущее, – это ощущение в себе и самом бытии, частью и центром которого является человек, указанных «божественных» сил; вера – это способность сделать эти силы реальными и действенными в мире».

«Единственным способом для человека обрести веру и стать причастным тем всемогущим силам, которые всё ещё таятся в основах бытия, заключается в самопожертвовании, в готовности к полному отрицанию своей самодостаточности ради единства всех людей, ради восстановления нашего единства со всем существующим».

«Отдавая свою земную жизнь, человек помогает другим людям в их земной жизни бороться за причастие «божественной» силе и одновременно делает себя центром иных планов или горизонтов бытия…»
«Однако он никогда не имеет права жертвовать жизнью других: в противоположность самопожертвованию, это ведёт к радикальному разрушению цельности бытия и подавлению его благих сил».

«Жертвоприношение», пожалуй, самый загадочный фильм Тарковского; и сделан загадочным намеренно. Там переплетены несколько планов, сон во сне, нереальность реального и реальность нереального.

Тарковский говорил, что в фильме заложено много смыслов, которые могут быть интерпретированы по-разному, и сделал он это намеренно.
«Фильм и делается специально таким образом, чтобы быть истолкованным по-разному», — говорил Тарковский. — «Я хотел показать, что человек может восстановить свои связи с жизнью посредством обновления тех оснований, на которых зиждется его душа… Жертвоприношение — это то, что каждое поколение должно совершить по отношению к своим детям: принести себя в жертву».

Когда готовил этот пост, пересмотрел фильм «Жертвоприношение» в 101 и 102 раз. Сейчас уже я вижу в фильме много нестыковок, вернее, искусственных смычек, натяжек. Многие образы заимствованы из фильмов «Зеркало», «Солярис», «Сталкер», «Ностальгия».



Сценарий несколько искусственно запутан. Сны перепутаны с реальностью.
Александр видит четыре сна: первый – в котором случается ядерная война, второй – в котором Александр идёт к Марии, третий – в котором он видит апокалипсические последствия ядерной зимы, в четвёртом – сцены хаотического бегства людей в городе.

Являются ли сны Александра видениями другой возможной реальности, параллельной реальности, которая может осуществиться в нашем мире?

Просыпаясь, Александр пытается понять, спит он или нет. Допивает коньяк из стакана, который оставил во сне, ударяется коленом и боль свидетельствует о том, что он не спит. Александр звонит редактору и убеждается, что война ему приснилась, а значит и молитва, и его обещание Богу. И он решает исполнить наяву то обещание, которое дал Богу во сне.
Сжигание своего дома это доказательство своей веры Богу, это утверждение веры!



Нормален ли человек, приносящий в жертву своего сына или поджигающий свой дом? Конечно же, нет. Понять такого рода жертвоприношение может не каждый.
Искренне и глубоко верующий человек вызывает у неверующих недоверие, кажется фанатиком и даже сумасшедшим.



Известно много случаев, когда пережитое во сне меняло человека наяву. Я верю в преображающую силу подобного рода сновидений-откровений, поскольку сам пережил нечто подобное. Я описал это в романе «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак».

Тарковский говорил, что «Жертвоприношение» это русский фильм для русского зрителя. Это фильм-молитва умирающего Тарковского, его молитва о спасении мира и себя.

Все картины Тарковского это фильмы-медитации. Я часто включаю видеозапись «Жертвоприношения», чтобы пожить в атмосфере этого фильма. Фильм создаёт удивительную ауру, в которой отдыхаешь душой, и душой трудишься. Меня вдохновляют эти люди, их разговоры о духовном, о вечном, атмосфера места и времени, сама ситуация Апокалипсиса.

Апокалипсис – это критерий истины.
Апокалипсис принесёт разрушение этого мира или станет освобождением для царства истины?

Может ли один человек спасти весь мир?
Может!
Так Христос спас мир своей заповедью любви.
Не знаю, существовал бы сейчас наш мир, если бы не любовь?!

Может ли молитва изменить мир?
Может! Если будет умносердечной. Чтобы тебя услышали, нужно чтобы чистота твоих мыслей и чувств соответствовала частоте канала вселенского Интернета.
Мы посылаем наше SMS-сообщение в надежде, что нас услышат и выполнят наши желания. Но получаем мы не то, что просим, а то, что сути нашей соответствует, что объективно необходимо. Об этом Тарковский сказал ещё устами Сталкера.



Во время Крестного хода в Санкт-Петербурге один мужчина мне ответил: «Главное, что этот крестный ход очищает нас самих, приближает к Небу. А через это, через духовную ауру, и политика должна измениться. Это всё промыслительно, не материально делается. Это союз неба и земли, политики и духовности».



А что такое духовность?
Духовность можно понимать как связь с миром иным, высшим (горним). Мы можем входить в контакт с духовной реальностью (вселенским Интернетом) и с миром иным. Возможно, где-то на какой-то планете существует «рай», на какой-то «ад». Вспомним мысль Свидригайлова из романа «Преступление и наказание», что, возможно, за гранью смерти мы окажемся не в «раю», а в ещё более жуткой реальности, чем наш мир.

«Бог умер» – сказали древние задолго до Ницше. Но смерть бога не означала его уход из мира. Напротив. Бог умер, чтобы жил этот мир. Своей смертью Бог спас мир!

Миф об умирающем боге является ключом как к универсальному, так и к индивидуальному искуплению и возрождению. В Египте бог Сет убивает Осириса. Жена Осириса Исида тайно собирает части расчленённого тела мужа. Осирис, бог-покровитель посевов, ежегодно умирая, давал египтянам возможность собирать новый урожай и тем самым возрождаться жизни.

Любопытной разновидностью мифа об умирающем боге является Висельник. Наиболее важным примером этой концепции могут служить ритуалы Одина, где Один сам себя подвешивает на девять суток на ветке Мирового Дерева и пронзает свой бок священным копьём.
Эзотерически Висельник есть человеческий дух, висящий на протянутой с неба единственной нити... Эта мистерия продолжилась в христианстве распятием и смертью Богочеловека — Иисуса Христа.

В метафизическом смысле рождение мира есть результат смерти Бога, ибо из частиц Бога и создан этот мир, Бог везде, во всём. Жизнь есть самопожертвование Бога. Однако когда-нибудь в конце времён мир вернётся обратно в своё исходное состояние – в молчащее Всё и Ничто.

Поэтому «смысл жизни для нас – в возвратном обожении мира, в поднятии его, насколько позволяют силы, из низин опошленности, в восстановлении Творения в его изначальном статусе», – пишет Николай Болдырев в книге «Жертвоприношение Андрея Тарковского».

В греческой мифологии богом, жертвующим собой ради мира, был
— Дионис!
Я — весь этот мир!
И я за всех, за этот мир весь отвечаю.
И жертвуя собой, его лишь сохраняю.
Благодаря лишь жертве мир ваш существует.
И если бы не я, то мир давно б погиб.
Но мой не слышат предостереженья крик.
Даже когда спускаюсь в мир в людском обличьи.
Я жертва-жертвователь, Бог, Я царь ночи

---

Пятница 20.00 - в Кинолектории фильм Марлена Хуциева "ИЮЛЬСКИЙ ДОЖДЬ"

28 ноября, Пятница 20.00
в инновационном центре "Победоносец" в рамках Кинолектория Аркадия Малера
"История мирового философского кино" состоится киноведческая лекция,
показ и обсуждение фильма Марлена Хуциева
"ИЮЛЬСКИЙ ДОЖДЬ" (1966 год)



Фильм-настроение первого разочарованного поколения: прежде восторженные мальчики и девочки из фильмов "Мне двадцать лет" или "Я шагаю по Москве", само воплощение наивного духа "прогрессивного шестидесятничества", дожили до тридцати и постепенно начали понимать, что при их жизни коммунизма не будет, а будет экзистенциальное одиночество, отчаяние и смерть, которые никакими "научно-техническими достижениями" не преодолеешь. Романтику "оттепели" сменяет депрессия "застоя", влюбленность сменяется отчуждением и "перспективная пара" не хочет создавать "ячейку общества", тем более, что самому обществу это совершенно не нужно. 

---

Перманентное сумасшествие

Оригинал взят у maximvictorich в Перманентное сумасшествие

Местный (The Homesman, 2014)
Три могилы (The Three Burials of Melquiades Estrada, 2005)

Если вы не смотрели эти два фильма Томми Ли Джонса, то не читайте эту рецензию, потому что в ней мне придется пройтись по сюжетам, поскольку эти сюжеты тяжелыми шагами проходятся по зрителю. Зрителя жалко. Героев нет.

Я вот всё думал, почему Томми Ли Джонс так физиологически органичен в подобных историях и ролях. Это же прямо его. Он как будто там и живет, в том мире, о котором сам и рассказывает через экран. Представляю, как кто-то сейчас удивится, узнав, что Джонс бакалавр Гарварда, а свою актерскую карьеру начинал на Бродвее, в театре. То есть там умище-то еще то. И его герои – они же слегка (если слегка) не в себе, перманентно не в себе, это такое тихое, разумное, до поры контролируемое сумасшествие, которое, оказывается, есть плод гениальной игры Джонса.

Сумасшествие, оно же всегда на грани гениальности, и надо отдать Джонсу должное – уж в цельность натур его героев веришь не задумываясь. Взгляд, жест, походка, первая реплика и дальше уже не отвлекаешься от рассказа, потому что герой понятен до стоптанных сапог.

А это всё игра.

Гениальная игра в странных, обособленных, маргинальных людей, игра в сумасшедших человека, который с отличием закончил Гарвард! И понятно, почему ему удается и как режиссеру создавать такую плотную, густую, ни в одном кадре не рассевающуюся атмосферу, в которой другим актерам или научиться дышать и выжить, или задуматься – твоё ли это ремесло? Джонс профессионал. Очень крутой профессионал.

Однако объединил я эти картины, заслуживающие отдельного разговора, не из-за Томми Ли Джонса. Он как раз выводит эти фильмы в категорию отдельного внимания, но я уже как-то говорил, что не люблю напрягать себя рецензированием и вообще длительным повествованием, поэтому если заметил (ну, кроме, естественно, жанрового сходства) что-то такое, что можно возвести в разряд общих истин и наблюдений, то уж не упущу возможность воспользоваться такой поблажкой для уменьшения личных усилий.

Авторы фильмов, может, и, не желая этого, показали нам трансформацию женского сумасшествия в принятых условиях социума при изменении времени. В «Местном» это сумасшествие наглядно, оно основа сюжета. Причем, заметьте, сколько там шикарных деталей и обстоятельств. Сходят ведь с ума только замужние женщины. Их сразу три, но это не воспринимается, как нечто несуразное, поскольку нам показали их «нормальный» семейный быт. И поэтому то, что сразу три женщины сходят с ума – это не удивляет. Удивляет другое – могу ошибиться, но, кажется, что это все замужние женщины, которые там живут? То есть другими словами, сходят с ума все замужние женщины? Или нет? А та единственная, у которой не получалось выйти замуж, сохранила рассудок и вместо мужей повезла соплеменниц на излечение, так ведь?

И в итоге, что? Самая рассудительная, и та повесилась, поскольку не искала причин проблем во вне, а устала от себя, умной и рассудительной, но от того никому не нужной и одинокой.

Но вы спросите, а причем тут «Три могилы», где о женском сумасшествии нет и речи. Вообще, истории выглядят разными, хотя и там, и там – испытание человека дорогой и могильный фон (если так можно сказать), но обратите внимание – атмосфера быта, несмотря на то, что прошло более ста лет, она же осталось неизменной.

И разве поведение двух замужних женщин, их мотивация, их разговоры и представления в «Трех могилах» – не есть видоизмененное, латентное сумасшествие, которое не удержалось и вырвалось наружу в «Местном», возможно, лишь потому, что тогда не было кафетериев и телевизора?

К чему я это всё? Да, как всегда. Ни к чему)

---

СКРОМНОЕ ОБАЯНИЕ СОФИИ КОППОЛЫ

Приятно смотреть на женщину с хорошим вкусом в одежде. Наблюдать за успехами женщины талантливой и интересной приятнее вдвойне. Что уж говорить о тех замечательных случаях, когда речь идет об одном и том же человеке.

София Коппола могла бы прославиться как актриса, что было бы совсем не удивительно, учитывая ее фамилию. Но к счастью, по ее же собственным словам, София никогда не стремилась к актерству. Ее самые заметные роли так и остались в рамках трилогии "Крестный отец", а позже ее можно было увидеть в основном в клипах, у Мадонны или Chemical Brothers.

Другим профессиональным выбором могла бы стать модная индустрия. И старт был бы отличным: подростком будущий режиссер "Трудностей перевода" и "Девственниц-самоубийц" проходила стажировку не у где-нибудь, а у самого Карла. Девушка снималась как модель для Seventeen и YM, фотографировала для глянцевых журналов, а в 24 года выпустила первую коллекцию одежды под маркой MilkFed, по сей день продающейся в Японии - стране, с которой у Софии особые отношения.

W magazine, София с подругами в одежде MilkFed; портрет для выставки The Little Black Jacket, Chanel, хорошо отражающий стиль самой Софии Копполы.

Но все сложилось иначе, и, возможно, мир потерял средней руки дизайнера или еще одну модель, но приобрел талантливого режиссера с узнаваемым, авторским почерком.

У Софии Копполы всего пять полнометражных фильмов, но ни один из них не остался незамеченным. "Трудности перевода", открывшие миру Скарлетт Йоханссон, принесли Копполе, помимо прочего, Оскар за лучший сценарий. Она стала, как можно с удивлением узнать, всего лишь третьей женщиной-режиссером, номинированным на премию Американской гильдии киноакадемиков, и первой американкой. Тогда статуэтка ушла Питеру Джексону, но уже в 2010 году ее взяла в руки Кэтрин Бигелоу.

Фильм об отношениях отца и дочери "Где-то" с юной Эль Фаннинг получил Золотого венецианского льва, а неожиданный для поклонников Копполы рассказ про подростков, ворующих вещи Перис Хилтон, заслужил Особый взгляд Каннского кинофестиваля. При этом визитной карточкой режиссерской манеры Копполы остаются утопающие в солнечном свете "Девственницы-самоубийцы", а наиболее широко известным - guilty pleasure "Марии-Антуанетты", как минимум благодаря неподдающимся исчислению капкейкам, туфелькам Маноло Бланик, балам под современную музыку и обворожительной Кирстен Данст.

Постер к фильму "Мария-Антуанетта".

Хотя любимым делом и профессией для Софии стала режиссура, большим метром она вовсе не ограничивается. Делает клипы для Phoenix, White Stripes (с танцующей стриптиз Кейт Мосс) и Air, группы, записавшей саундтрек к нескольким ее фильмам. То самое чудесное видео с разговаривающий жвачкой на песню "Playground love" - ее работа. Выступает как приглашенный редактор любимого W Magazine и как член жюри 67-го Каннского кинофестиваля.

И с модой ее связи теснее, чем может показаться на первый взгляд. Марк Джейкобс  в 2002 году выбирает свою давнюю подругу и музу лицом аромата Blush, а позже появляются рекламные видео для линейки Daisy с узнаваемым почерком Копполы. Она украшает витрины универмага Le Bon Marché для Louis Vuitton и участвует в нескольких рекламных кампаниях сумок с логотипом LV. И наконец, создает собственную, очень успешную модель SC Bag.

Не Марком единым. Для коллаборации Marni at H&M Коппола снимает ролик в духе молодежных вечеринок 70-х, а для Christian Dior и его Miss Cherry - розовые девичьи грезы, Натали Портман, соблазнительно стягивающую с шеи полоску черного шелка, и Марину Линчук, парящую на воздушных шариках.

Рекламная сьемка лимитированной SC Bag для Bon Marché Rive Gauche и Blush by Marc Jacobs.

И кажется, что все это София делает легко и без особого напряжения. Похожими словами можно охарактеризовать и ее личный стиль в одежде - непринужденный, без искусственной сложности и тяжеловесности, элегантный в своей простоте и явно комфортный для своей обладательницы. Вероятно, не обошлось без влияния Парижа, где с некоторого времени режиссер живет со своей семьей.

Как отлично выглядеть когда угодно и где угодно, надев любимые брюки и рубашку - разбираем вариант решения Софии Копполы.

Вечером

Если нужно выбрать нечто действительно особенное, София остановится на маленьком черном платье и его вариациях. Выбор может показаться неоригинальным и даже скучным, но он сродни нежеланию изобретать велосипед. Зачем, если подобное решение дает тебе все, что нужно. На примере Копполы можно увидеть, как нося, по сути, одну и ту же вещь, выглядеть каждый раз несколько иначе. Выше или ниже колена, часто с прозрачными вставками, делающими образ легче, с кружевом или гладкое, платье всегда будет подходящего силуэта (в данном случае А-силуэта, с акцентом на талии) и, благодаря сдержанным аксессуарам, останется стержнем образа. София вообще тяготеет к минималистичным решениям.

Контрастной альтернативой, при желании, могут выступить белое платье, столь же лаконичное, или вечерний вариант комбинезона.

Ужин в Музее Уитни (платье Louis Vuitton); Каннский кинофестиваль -2014 (Valentino), Women in film-2013 (Valentino).

Скарлетт Йоханссон, Билл Мюррей и София Коппола представляют фильм "Трудности перевода" на Венецианском кинофестивале - 2003; Met Gala - 2014 (Valentino); Каннский кинофестиваль - 2014 (Saint Laurent).

София Коппола и Марк Джейкобс на Met Gala - 2008 (Marc Jacobs); Vanity Fair Oscar party - 2012 (Saint Laurent); София и Квентин Тарантино, Каннский кинофестиваль - 2004 (Chloe).

Днем

Но гораздо чаще Софию Копполу можно увидеть в простых брюках. Зауженные - с мужской сорочкой, широкие - с футболкой, шорты - с джемпером или блузкой. Излюбленные цвета - базовые черный и белый. Из нескольких удобных вещей составляются варианты буквально на все случаи жизни, от похода в магазин до вечеринки без строгого дресс-кода. С слову сказать, затеряться среди толпы в таких, казалось бы, простых вещах, не получится: четкие контрастные линии привлекают внимание, особенно, если вокруг изобилие цвета.

В домашней обстановке; рекламная кампания для SC Bag; с Кирстен Данст.

На показе Sonia Rykiel SS-2015; на открытии бутика LV; Каннский кинофестиваль - 2014 (член жюри); у оформленных витрин магазина Le Bon Marché.

Образы со съемок для: Interview, Vogue Italia, Vogue Australia.

Детали

С главным разобрались, остается самое интересное. Нюансы. Например, София любит пижамы Марка Джейкобса. Или может надеть то же приталенное платье, но неожиданно яркое, с романтичным цветочным принтом.

Но в любом случае ее выбору всегда остается присуща черта интеллектуальности - трудноуловимое ощущение и еще в большей степени трудноописуемое.

Пижама: варианты для отдыха с семьей и торжественного мероприятия; Каннский кинофестиваль - 2014 (Marc Jacobs); Каннский кинофестиваль - 2014 (Michael Kors)

Что касается аксессуаров и украшений, то они, как уже говорилось, сдержанны и неброски. Тонкие цепочки, серьги-гвоздики. Обувь и сумка в тон, чаще черные. Ничто не должно отвлекать от основной вещи, а она в свою очередь, от лица человека. При этом Софию не встретишь с ярким макияжем, он всегда естественен, как и слегка небрежная укладка средней длины волос.

София практически не носит заметных украшений, исключения составляют браслеты, среди которых есть одни очевидно любимые - их можно заметить на запястьях режиссера чаще всего.

Вещи в стиле Софии Копполы

Выбор Софии, по сути, очень прост, так что взять на заметку пару-другую идей и при желании воплотить их в реальности совсем несложно. Особенно если комфортные и легко сочетающиеся друг с другом вещи есть под рукой.

Непременные маленькие черные платья - Kling и Olga Sukhotinskaya; альтернатива - белая Koolibri и насыщенно синяя Sessun.

Белый свитшот с нежными оборками на плечах 12 AM, шерстяные шорты Sessun, и браслет Maya Kotelnitskaya - как особый акцент.

Классическая рубашка (и не только белая) Twist&Tango, чуть менее классические зауженные брюки Nice Things - и минималистичный грубоватый современный клатч Asya Malbershtein.

Детали: объемные браслеты (Honey Hush Vintage), тонкие, едва заметные цепочки (Chernov Jewellery) и пижамные вещи (жакет Nice Things).

Весьма вероятно, что в скором времени мы увидим новый фильм Софии Копполы - историю Русалочки. Какое направление выберет режиссер между андерсеновским трагичным сюжетом и диснеевским оптимизмом, пока неизвестно. Но что заранее известно, наблюдать за этой историей будет очень приятно.

Фото из журнала Paris Match

---

Три фильма почти "про Элвиса" (3000 миль до Грейслэнда, Настоящая любовь, Шестиструнный самурай)

Кроме гамбургеров, Микки Мауса и тоталитарной демократии Америка подарила миру ещё и самого известного в массовой культуре трубадура, въехавшего в реальность на розовом Кадиллаке, и разукрасившего её в яркие цвета мелодраматического счастья. Я говорю об Элвисе Пресли.

Историю шоу-бизнеса можно разделить на две части — до появления «парня с дёргающимся пелвисом (по-русски — "лобок"» и после него. Вернее, шоу-бизнеса в знакомом нам виде до Пресли просто не существовало. Конечно, на свете всегда было много разнокалиберных дельцов, готовых заработать на тяге людей к прекрасному, но такую идеальную форму законного, бесконечно циничного и законченно беспринципного отъёма денег у населения шоу-бизнес принял именно тогда, когда объектом поклонения для миллионов стал Элвис. Он был не первым вообще, но первым столь успешным. Блины-предшественники выходили комом, но Пресли – это шикарный пирог, от которого впервые стало возможным отхватить такие жирные куски, какие продюсеры себе даже и представить не могли. Уже позже, по хорошо изученному рецепту, добавляя различные специи, красители и увкуснители (рок, поп, диско, реггей, хард-н-хеви и т.д.), аппетитную шоу-выпечку стали лепить на любой вкус — от ливерпульской четверки до воспитанников Барри Каримовича Алибасова, не хочу обидеть этим сравнение ни поклонников первых, ни почитателей вторых (злые языки утверждают, что нет никакой разницы между этими ансамблями, но, конечно же, это не так, ведь один из данных коллективов – британский, а другой относится к отечественной эстраде, разница, как говорится, налицо, а кому-то даже и на ухо есть).



Ныне Элвис и массовая культура неразлучны. Он проник во всё, в «везде» и в «всегда». Вообразить себе мир до Пресли трудновато, а уж представить себе Вселенную совсем без него — просто невозможно. Периодически всплывает в разных контекстах образ Короля рок-н-ролла и в фильмах (и мультфильмах, кстати, тоже), о трёх из которых я вам сейчас и поведаю.



Угол А) Играть в Элвиса
Бедность – не порок, богатство тоже, если брать их по отдельности. Существование сказочно богатых и неимущих в одном пространстве/времени — вот что делает порочной и невыносимой жизнь и тех, и других. Одним невыносима её тяжесть, другим – лёгкость. И если в случае с экзистенциальной мукой лёгкости бывает очень непросто понять, как изменить сложившуюся ситуацию к лучшему; то тяжесть денежного дефицита исправляется старым проверенным методом — деньги просто крадутся. Чужое, оно ж всегда лежит как-то не так, потому обязательно найдётся тот, кто пожелает переложить его в свой карман. Даже суровое наказание, предусмотренное законодательством для радикальных борцов за денежные знаки, не останавливает желающих обогатиться таким способом. Иногда злоумышленники проявляют бездну остроумия, фантазии и изобретательности, и сочетание таких искромётных качеств в одном мероприятии, понятное дело, не может не дать великолепных результатов.



Одним из подобных фейерверков стало дерзкое ограбление казино, которое совершили пять Элвисов в красочном роуд-муви «3000 миль до Грейслэнда». Дело было так: собрались как-то вместе Элвис Костнер, Элвис Рассел, Элвис Слейтер, Элвис Аркетт и Элвис Вудбайн (само собой, без афроамериканца во времена расцвета политкорректности не обошлось), чтобы сыграть в игру «Который всех круче Король кручи?» (по-нашему «Царь горы». Король – понятно, Пресли, а роль горы исполнил многоэтажный игорный дом, Вавилонской башней торчащий из греховной земли Лас-Вегаса. В процессе игры Элвисы много стреляли (сначала в других, позже — друг в друга), гоняли на автомобилях (сначала вместе, позже — порознь и друг за другом), украли кучу денег (сначала вместе у казино, позже — грабили друг друга), а в итоге, как и положено в настоящей мужской игре, в живых остался только один. Вот этому самому Королю, который оказался круче всех, и выпали все призы: женщина с десятилетним смышлёным сорванцом и миллионы баксов без налогов.



Одна только возможность посмотреть на разнокалиберных Элвисов в исполнении таких колоритных актёров может оправдать существование данного фильма. Добавим к этому, что он в меру остроумен, позитивен и хорошо снят — эдакий оживший глянец в пустыне: сочные яркие краски «вырви глаз», камера плывёт и смотрит на происходящее под углом, стильным и красивым выглядит всё, даже синяки и ссадины, нет – особенно синяки и ссадины! Всё легко: грабёж, убийства, пальба, лихой (иначе не скажешь) секс (Кокс + Рассел), родительские нравоучения (Рассел и Костнер по очереди «воспитывают» сына героини, особенно интересно наблюдать это, вспоминая Костнера в «Идеальном мире», красивая смерть упёртого, загнанного в угол, но не сдавшегося крутого парня (опять Костнер, расстрелянный отрядом полицейских – конечно, в рапиде!), отличный саундтрек (классический хард-рок с примесью рок-н-ролла) – в общем, Джона Ву режиссёр Дэмиен Лихтенштайн не только смотрел, но и заучивал наизусть. Да, ещё один интересный момент: это первая по-настоящему отрицательная роль Костнера в кино (фильм снят в уже далёком 2001-м), он играет действительно плохого персонажа, и выходит это у него очень органично.



Но вся эта лирика — лишь эстетическая вершина айсберга, что же скрывается под водой? Ведь даже самая бестолковая пустышка имеет свой месседж, сознательно или бессознательно вкладываемый в неё творцом. А дело критиков – расковырять, что за послание в капсуле боевика мы только что проглотили и какого эффекта ждать от этой пилюли? На первый взгляд у коммерческого кино послания нет – это же всего лишь развлечение. Но это лишь на первый. Даже если режиссёр искренне уверен в том, что просто развлекает своего зрителя, он несёт в себе своё мировоззрение, от которого никогда не сможет уйти. Как вшивый толкует о бане, так и режиссёр, снимающий коммерческое кино, выступает за мир, в котором это – снимать коммерческое кино – нужно, в котором его (режиссёра) существование оправдано и необходимо. За тот мир, в котором важнее всего на свете – деньги, и ради них неплохие, в общем-то, люди готовы стать убийцами, оправдываясь, что, дескать, «не мы такие – жизнь такая». Дословно это озвучили бандиты из другого, географически и ментально более нам близкого, кино.



От любой культуры массовая отличается потрясающим умением всё обесценить и опошлить. Можно как угодно относиться к Пресли, но нельзя отказать ему в бесспорном таланте. В его время ещё нужно было обладать голосом, чтобы получить признание. Но дальнейшая раскрутка шоу-маховика устранила и эту досадную блажь — теперь талант не обязателен. Да и сам Элвис многими воспринимается спустя годы больше не как великолепный певец, а как обладатель пёстрых костюмов, огромного богатства и несдержанного аппетита (вспомним, как он растолстел к закату своей жизни). Это молодой Пресли – Король рок-н-ролла, а Элвис-толстяк – Король Лас-Вегаса, живое воплощение Мамоны, символ стяжательства и толстосумства, разврата и несдержанности, безвкусия и пошлости. Не удивительно, что пять его симулякров – это обыкновенные преступники, желающие банально украсть как можно больше денег. И даже если на фоне множества безумных фанатов, съезжающихся на конкурс двойников, они выглядят совсем даже неплохо, сути это не меняет – это подонки, жизни и смерти которых пропитаны низостью.

Даже удачное ограбление (для четырёх из банды, чернокожий Элвис во время грабежа погиб) не принесло им счастья: пытаясь поделить долю убитого члена шайки между собой, они перестреляли друг друга, и вот их уже осталось только двое. По законам классического вестерна, а отсылок к этому жанру в фильме предостаточно, ковбой в белой шляпе – хороший, а тот, что в черной – плохой. Потому в итоге главными антагонистами остаются Элвис-в-белом (Рассел) и Элвис-в-чёрном (Костнер). Кто выйдет победителем – по тем же классическим законам – известно и понятно с самого начала. Для тех, кто этих законов не знает – мультипликационная подсказка, на фоне которой проходят вступительные титры. Этот мультфильм – краткий пересказ картины: драка двух скорпионов, белого и чёрного, в которой ценой страшных усилий и тяжелейших ранений побеждает белый. Зритель радуется тому, что «хороший» парень побеждает, но это не так. Хоть черный, хоть белый – оба они скорпионы, создания ядовитые и смертельно опасные, олицетворяющие собой зло. В общем, положительных героев в картине нет, как бы не пытались нас убедить в обратном.



Угол В) Любить настоящее
Если у кого-то вдруг случится вывих руки или ноги, то его можно вправить, обратившись к хирургу. Каким образом лечить вывих мозга точно не ясно, можно, конечно, обратиться к мозгоправу, но это не всегда приносит исцеление. Мозговой вывих имеет одну особенность: поскольку управляет твоими действиями уже вывихнутое сознание, то это увечье не воспринимается как патология. Совсем наоборот, в таком состоянии очень даже логично чувствовать себя единственно правильным, а вот весь окружающий мир – больным, и окружающим тебя с одной единственной целью — чтобы обидеть, унизить, поработить и т.д. Что делать в таком случае? Правильно – изменять мир, ну, или на худой конец, создать своё жизненное пространство, сшитое по твоим меркам, такое же вывихнутое, как и твоё сознание, в общем-то, потому для тебя и комфортное.



Есть такой тип режиссёров, которые выворачивают весь мир, а вместе с ним и зрителя, наизнанку. К числу последних принадлежит и Квентин Тарантино, который последовательно опрокидывает всё, что до него накопила человеческая культура (ценности, нормы, табу), устанавливая свои правила, и донося их посредством большого экрана до широкого зрителя. Не всегда он делает это в качестве режиссёра, иногда подвизается и сценаристом, в таких случаях в процессе перестановки мира с ног на голову к нему присоединяются другие постановщики. В 1993 году это сделал Тони Скотт, который снял по сценарию Квентина фильм «Настоящая любовь».



За два года до этого в стремительно разваливающемся СССР режиссёр Аркадий Тигай снимает картину «Лох – победитель воды», и, на мой взгляд, можно найти много общего, рассматривая героев этих двух картин параллельно, хотя, конечно, и моральные установки, и смысловые полюса этих фильмов противоположны. А объединяет их вот что: оба героя аутсайдеры и для большинства окружающих являются неудачниками (продавец комиксов и компьютерный чудик), что честно и вынесено в названии русской ленты. Оба живут в криминализированном обществе (американское, став таким практически сразу после открытия континента белым человеком, им и остаётся до сих пор; а Россия после перестройки стремительно приближалась к задаваемым США стандартам, а в какой-то момент даже «перегнала» её), оба находятся на одной из низших иерархических ступеней криминальной антропологической лестницы — в роли, если применить жаргонную лексику, «терпил». По воле судьбы (в роли которой выступили сценаристы) оба этих «эльфа не от мира сего» выходят на тропу войны с местными криминальными Завулонами и оба побеждают. Такие вот истории про «силу маленького человека».

Как это относится к обсуждаемой нами теме? Самым непосредственным образом: толчком к решительным действиям для главного героя картины Тони Скотта служит его диалог с «внутренним Элвисом». Пресли – непререкаемый авторитет для Кларенса Уорли, фильм начинается с долгого монолога в котором он признаётся в любви к своему кумиру и сетует на то, что может лишь платонически восхищаться Элвисом. Хотя (внимание! цитата) «Если бы я хотел трахнуться с парнем, я бы трахнулся с Элвисом». В общем, восхищение безмерно.



Нечему и удивляться, когда в момент глубокого психологического раздрая на помощь Кларенсу приходит именно Элвис и даёт совет, в котором тот так нуждается. Воображаемый друг (а, может, и настоящий Элвис, вернее, его дух – кто ж это знает, кроме Тарантино, который на данную тему отмалчивается) предлагает пойти к сутенёру, у которого остались вещи супруги Кларенса (бывшей проститутки, которая бросила своё ремесло, проведя одну ночь с Уорли, на следующее утро они поженились, и теперь, как замужняя женщина, Алабама уже не может заниматься прежним делом), и забрать их, попутно убив этого подонка. Аргументирует это призрак достаточно веско, заявив, что никому не будет дела до очередного убитого сутенёра, а мир при этом станет намного чище. Авторитет Элвиса настолько велик, что его почитателю ничего другого не остаётся, кроме как взять пушку и исполнить задуманное Королём. Только по ошибке Кларенс забирает чемодан не с вещами жены, а с наркотиками, и вот уже после этого в погоню за ним устремляются все, кому не лень – начиная от бандитов и заканчивая фэбээровцами.

Угол С) Король умер. Да здравствует Король!
Ходят конспирологические сплетни, претендующие на тот же уровень достоверности, которым обладают материалы «Роллинг Стоунз», «Слона» или «Сноба», что Элвис — это кремлёвский проект. Слухи эти ходят (то затухая, то разгораясь с новой силой) с тех самых пор, как Пресли стал популярен, и распространяются ни где-нибудь, а в самих США (такие же, кстати, ходили про «Битлз» в Англии, с той лишь разницей, что битлов называли там вашингтонским проектом, что, впрочем, в итоге оказалось правдой). Элвису инкриминировали всеобщее и необратимое падение нравов патриархальной «одноэтажной Америки», плюс развращение всей (поголовно) американской молодёжи. Как и в случае с «Битлами», которые тоже камня на камне не оставили от чопорности и благовоспитанности английских девушек. Понятно, что без вражеских происков здесь не обошлось. Давно известно, что воспитание слабого, упаднического и вырождающегося поколения любой страны – дело рук её внешних врагов. Это поколение вырастает и приводит государство, а иногда и всю цивилизацию к краху. Крайняя точка, в которую может прийти такое общество, показана в фильме «Шестиструнный самурай». Ядерная война, которая сожгла планету, превратив её в бескрайнюю пустыню, была развязана поколением, воспитанным Элвисом. Не случайно Карибский кризис случился именно в начале 60-х, ведь именно на это время приходится пик популярности Пресли: одурманенное сладкоголосым трубадуром правительство США, готово было погубить весь мир, и только трезвомыслие советской стороны, воспитанной на совсем другой музыке, удержало мир от катастрофы.



Но в параллельной реальности такого чуда не произошло. Как результат: территория американского континента – сплошная пустыня, по которой разбросаны чахлые поселения, собранные из остатков былой цивилизации. Единственный город, который остался нетронутым войной – это Лас-Вегас, ведь важной стратегической целью при нападении он никогда не был, не казино же бомбить, верно? Автоматически единственный нормально функционирующий город (если такое вообще можно про него сказать) становится столицей, и, соответственно, правит страной – Король Элвис. Теперь это титул, переходящий от одного правителя к другому. И короля этого (а как же иначе в благословенной демократической Америке?) избирают! Картина и начинается с того, что по всей стране разносится горестная весть: король умер! Последний диджей последней радиостанции мира бросает клич: «Гитаристы, собирайтесь и дуйте в Лас-Вегас! Стране нужен новый король, и им может стать каждый из вас, кто доберётся до обетованного Вегаса». Ну и, как водится, принцип всё тот же – должен остаться один! Такая вот постапокалиптическая, постмодерновая и постдемократическая система управления государством – монарх-дарвинизм.



Как это ни странно, но именно такая система гарантирует, что к власти придёт один из самых достойных. Самый ловкий, самый стремительный, самый бесстрашный, но, в то же время, и самый хитроумный, при этом, конечно, талантливый – всё-таки на музыкальном инструменте играет. Музыкант этого мира должен одинаково хорошо владеть и гитарой, и катаной (или каким-либо другим холодным оружием). Гитара вещь очень редкая. Её давно уже не производят, и стоит инструмент больших денег, потому чтобы владеть им нужно не только умение не умирать, но и серьёзное мастерство убивать. «Шестиструнный самурай» можно считать доведённым до логического завершения и абсурда (очень часто эти вещи сходятся в одной конечной точке) «Отчаянным». Только вместо огнестрельного оружия здесь пользуются холодным. И это тоже понятно почему – пуль, пороха, да и самих ганов производить человечество не может, и когда научится это делать вновь, неизвестно. Искусство же ковки мечей не требует высоких технологий, и достать хороший меч в постапокалиптическом мире, конечно, тоже не просто, но не так невозможно, как это обстоит с пистолетами-пулемётами. Потому и рота непонятно откуда взявшихся (заблудившийся межконтинентальный десант?) одичавших красноармейцев с винтовками наперевес использует своё оружие, как дубинки, а не по прямому назначению.



Но на лоскутной карте одичалой страны, по которой путешествуют (В Вегас! В Вегас! В Вегас!) музыкант и его спутник, немой мальчик лет десяти, это не самый причудливый сегмент. Культура умирающего мира, который уже двумя ногами стоит в подвале архаики, сложена из осколков цивилизации потребления: здесь рядом сосуществуют (впрочем, нельзя сказать что мирно) семья каннибалов, банды мотоциклистов, торговцы людьми, сектанты, проститутки, аутентичные ковбои и одичалые клерки, безумные солдаты СА, командир которых обожает фолк и ненавидит рок-н-ролл, отлично вписываются в эту компанию. Из этого всего складывается новая идентичность – сумеречная цивилизация заключительного карнавала. А заправлять всем собирается Смерть, которая под видом дэт-металл гитариста (по прикиду – вылитый Slash) тоже отправляется в Вегас.

Музыку ко всему этому буйству смыслов, красок и фантазии написали, кстати, «Красные Элвисы» (как в тему!), они и эпизодические роли сыграли, придурковато погибнув в кадре.



И да, главный герой до Вегаса так и не добрался, Смерть его забрала. Остался мальчишка, который обязательно дойдёт, двигаясь по дороге из жёлтого кирпича заброшенному шоссе навстречу Изумительному городу…

Вместо послесловия
Раз уж мы об Элвисе в кино, то не могу оставить без внимания один из ключевых эпизодов своего любимого фильма «Достучаться до небес». Ночь. Дождь. Звучит тема Элвиса. Розовый Кадиллак (точно такой, как Элвис подарил своей маме). Тиль Швайгер. «Ну ты фраер, расписывал мне море, а сам там не был!»



PS. Элвис – как море, или он есть в твоей жизни, или его нет. Третьего не дано.

---

Eurocrime

Если русская литература вышла из Гоголевской "Шинели", то почти весь жанр Eurocrime ("Poliziotteschi" - ит.) появился на свет благодаря фильму Грязный Гарри. Картина Дона Сигела в свое время наделала много шума и основательно всколыхнула общественность (да и продолжает это делать по сей день), но нигде так сильно не проявлялось ее влияние, как в многочисленных итальянских поделках.
В начале 70-х годов жанр спагетти-вестернов почти полностью себя исчерпал и ушлые итальянские дельцы решили копировать популярные американские картины про гангстеров и беспринципных копов. В результате все итальянские актеры пересели с лошадей на мотоциклы и сменили кольты на узи и автоматы. Визуальные изыски и символизм спагетти-вестернов почти полностью улетучился, сменившись сырой, полудокументальной манерой съемки, а саундтреки стали менее хитовыми и запоминающимися (на мой взгляд, лучший саундтрек в еврокрайме можно услышать в фильме The Beast With a Gun (1977)). Причем, идеологически тоже произошли любопытные метаморфозы: спагетти-вестерны почти всегда были с сильным левым уклоном, а вот в еврокрайме преобладала правая рефлексия. Фильмы про бандитов удачно легли на реальные мафиозные разборки и теракты, происходящие в то время в Италии и поэтому режиссеры никак не пытались очеловечить преступников, всегда занимая сторону полиции.

Предлагаю вашему вниманию десятку лучших фильмов жанра по моему мнению.
Здесь же надо сделать важное замечание. Eurocrime всегда был эксплуатационным жанром, делающим упор на насилие, погони и обнаженку, поэтому к нему нельзя приписывать фильмы Дамиано Дамиани, Паскуале Скуитьери и прочих итальянских режиссеров, снимавших серьезное кино про мафию.

Топ 10 (порядок не важен):

1)

Revolver (1973) реж. Sergio Sollima

Бандиты похищают жену начальника миланской тюрьмы Вито Чиприани и угрожают убить её, если тот не вытащит из тюрьмы некоего Майло. Вскоре выясняется, что Майло — опасный свидетель, и преступники просто хотят его устранить. Начальнику ничего другого не остается, однако, когда преступник оказывается на свободе, Вито сам берет его в заложники, поняв, что для мафии этот парень чем-то интересен, а для него он является единственной гарантией освобождения жены.
Вскоре полицейский и преступник объединяют силы и пытаются вместе выпутаться из этой истории.

Кто бы мог подумать, что одна из лучших ролей в карьере Оливера Рида будет не в фильмах Кена Рассела, а в итальянском еврокрайме. Старый добрый Олли, будучи явно подшофе буквально в каждой сцене фильма, умудряется выдавать потрясающую актерскую игру. Рид сумел превратить свой алкоголизм в плюс: его персонаж почти на всем протяжении фильма находится на грани нервного срыва.

Концовка у фильма очень антиклиматична, но лишь добавляет реализма картине. Скорее всего вот так и завершилась бы подобная история в реальной жизни...

2)

Il boss (1973) реж. Fernando Di Leo

Последний фильм в трилогии "Milieu Trilogy" от Фернандо Ди Лео повествует о суровых трудовых буднях киллера, работающего на мафию.

Наемный убийца Ник Ланцетта (Генри Сильва) выполняет поручение своего босса Дона Джузеппе и убивает нескольких крупных мафиози. Оставшийся в живых лидер вражеского клана не намерен с этим мириться и в отместку похищает дочку Дона Джузеппе, требуя за нее крупный выкуп. Нику предстоит освободить дочь своего босса и остаться в живых в войне, разразившейся между группировками.

В реальности, которую нам показывает Ди Лео нет места "благородным" мафиози - фильм начисто лишен каких-либо положительных персонажей. Абсолютно все герои последовательно предают и подставляет друг друга. Единственная жертва в картине - похищенная девушка - и та оказывается развратной наркоманкой, получающей удовольствие от произошедшего.
Что касается актерских работ, то это безусловно бенефис Генри Сильва. Часто мелькающий в еврокрайме актер сыграл здесь наверное свою главную роль. Но даже его персонаж вряд ли сможет вызвать симпатию у зрителей.

Очень циничная картина, даже по меркам еврокрайма.

3)

Rabid Dogs (1974) реж. Mario Bava

Один из последних фильмов Марио Бавы.
Желая доказать критикам и продюсерам, что он умеет идти в ногу со временем и его рано списывать со счетов, признанный мэтр итальянских фильмов ужасов и giallo снимает eurocrime. Причем снимает так, как это принято в рамках жанра – жестоко и без своего традиционного визуального лоска и стиля. В результате фильм получился абсолютно непохожим на его остальное творчество.

Банда грабителей убегает от полицейской погони и берет в заложники семейную пару с маленьким ребенком. Вместе им придется найти способ скрыться от преследования.
Фактически весь фильм снят внутри движущегося автомобиля и тут по-настоящему проявляется мастерство и талант режиссера – так умело держать саспенс в таких аскетичных условиях смог бы не всякий.
К сожалению режиссера постигла неудача – продюсер фильма погиб в автомобильной катастрофе и фильм был выпущен через много лет после смерти Бавы...

Однозначно, одна из лучших работ режиссера и один из лучших представителей жанра.
Финальный поворот удивит многих зрителей, хотя ближе к концу можно догадаться, что происходит.

4)

Violent Rome (1975)
Violent Naples (1976)
A Special Cop in Action (1976)

Шикарная трилогия о похождениях бравого комиссара Бетти – итальянского Грязного Гарри, известного своими брутальными методами борьбы с преступностью. Если вы интересуетесь еврокраймом, то можно смело начинать знакомство с жнаром именно с этих фильмов.

Первый и третий фильм трилогии снимал Марино Джиролами, также известный как создатель одного из самых маразматичных зомби-фильмов в истории кино – Zombie Holocaust (1980). Вторую часть режиссировал Умберто Ленци.

Все три картины – это настоящий адреналиновый шок. Почти все экранное время уделено зубодробительному экшену, тогда как с расследованием и процессуальными делами никто особо не заморачивается.
Это очень кровавая и брутальная трилогия, где все без исключения бандиты представлены отборной мразью, не заслуживающей ничего кроме пули в лоб. В этом отношении здесь все очень просто и прямолинейно, поэтому социо-политических рефлексий, что встречаются в некоторых других фильмах жанра, ждать тоже не стоит. Правда всегда на стороне полиции.
Кино зрелищное: в Violent Rome (1975) присутствует потрясающая восьмиминутная автопогоня, а в Violent Naples (1976) Ленци решил перещеголять первую часть и зарядил шикарные гонки на мотоциклах по всему Неаполю. A Special Cop in Action (1976) в этом отношении ничем особенным похвастаться не может, но тоже смотрится прекрасно.

После выхода в прокат Violent Rome (1975), исполнитель главной роли Маурицио Мерли в одночасье стал суперзвездой в родной Италии, а его дальнейшая карьера (увы, непродолжительная) была отныне тесно связана с жанром еврокрайм.
Причем, в первом фильме комиссара Бетти вообще-то убивают, но этот персонаж настолько полюбился публике, что его без лишних вопросов воскресили. Разве логика когда-нибудь останавливала итальянцев?

5)

Live Like a Cop, Die Like a Man (1976) реж. Ruggero Deodato

Продолжая тему Грязного Гарри, нельзя не упомянуть и про этот фильм.

Два напарника, не обремененных моралью и уставом полицейских, последовательно разрешают проблемы и прищучивают к стенке бандитов. Они не церемонятся с выбором методов и действуют по принципу "цель оправдывает средства".
Начинается картина очень бодро - главные герои пускаются в зрелищную погоню на мотоциклах по всему Риму и с первых кадров видна тяга Деодато к зашкаливающему насилию. Увы, где-то к середине понимаешь, что фильм довольно средненький, но интересным его делает нигилизм и тотальная безкомпромиссность главных героев.

6)

Super Bitch (1973) реж. Massimo Dallamano

Закончить тему аморальных копов я хочу на фильме, который переплюнул вообще всех.

Полицейский инспектор Клифф (Иван Рассимов) любит играть по грязному. Да так по грязному, что самому Гарри Каллахану до него далеко...
Клифф работает под прикрытием – он успешно внедряется в банду наркоторговцев и становится ключевым человеком в организации, организуя транспортировку наркотиков и выполняя различные поручения босса. Но работая на полицию, он при этом не следует правилам и с легкостью занимается мокрухой, убивая неугодных организации людей и не гнушаясь ничем, ради достижения собственных целей. Его беспринципность шокирует с самого начала фильма.
Далее Клифф решает сделать ход конем и подобно герою Иствуда, в фильме Серджио Леоне "За пригорошню долларов", умело стравливает между собой два клана наркоторговцев и британскую мафию. Все это он делает исключительно ради собственной выгоды и под конец картины граница между копом, бандитом и просто авантюристом в нем окончательно стирается...

Один из лучших представителей жанра.
Я вполне допускаю, что если бы Далламано не перегибал палку со странными персонажами и откровенной эксплутационной спецификой фильма, у него мог бы получиться серьезный фильм о том как под воздействием обстоятельств изменяется человек и ломаются его моральные ориентиры. И глядя на предыдущие работы Далламано, в это легко верится. Но он по этому пути не пошел, поэтому мы имеем просто прекрасный еврокрайм, под завязку набитый перестрелками, обнаженкой и всем тем, за что мы так сильно любим этот жанр.

7)

Almost Human (1974) реж. Umberto Lenzi

Лебединая песня Томаса Милиана.
Милиан играет бандита-психопата, решившего похитить дочку богатого бизнесмена. Картина с ярко выраженными правыми политическими сентиментами: главный герой рассуждает о несправедливости распределения богатства в мире и прочую левацкую муть. Полиция в финале оказывается бессильна посадить за решетку ублюдка и в итоге комиссар полиции берет правосудие в свои руки...

Главный аттракцион фильма – это конечно же герой Милиана. Ему всегда удавалось играть мерзавцев, но это одна из его лучших и самых безбашенных ролей.

8)

The Cynic, The Rat and The Fist (1977) реж. Umberto Lenzi

Сиквел о похождениях коммисара Танци.
Первый фильм назывался Rome Armed To The Teeth (1975) и был звездной солянкой: режиссеру удалось затащить в одну картину Маурицио Мерли, Томаса Милиана и Ивана Рассимова! Это был хороший фильм, но логика повествования там явно хромала и уследить за сюжетом было крайне проблематично.

Вторая часть получилась значительно лучше первой.
Милиан возвращается во второй фильм, но уже в новой роли криминального авторитета по кличке Китаец. Китаец выходит из тюрьмы, организует нападение на комиссара Танци и входит в партнерство с Нью-Йоркским мафиози ДиМаджио (усатый Джон Саксон). Танци чудом спасется от верной смерти и решает сфальсифицировать собственную кончину, чтобы было проще отомстить Китайцу.

Несмотря на то, что это сиквел, картину можно смело смотреть отдельно.
Колоритные злодеи и постоянный экшен ни на секунду не дают заскучать, а проблемы с логическими и сюжетными нестыковками остались в прошлом. Чего еще можно желать?

9)

From Corleone to Brooklyn (1979) реж. Umberto Lenzi

Необычный гибрид из еврокрайма и роуд муви.

Комиссар полиции в одиночку перевозит преступника из Палермо в Нью-Йорк, чтобы тот опознал пойманного в Бруклине мафиози и дал против него показания.
Это очень нестандартная картина для жанра и потому смотрится свежо и интересно.
Приятно видеть, что маэстро Ленци решил завязать с жанром, будучи на пике формы.

10)

Contraband (1980) реж. Lucio Fulci

Лючио "Крестный отец расчлененки" Фульчи отметился всего-навсего одной картиной в жанре еврокрайма, но зато какой картиной!

В Неаполе появляется новый крупный мафиози по кличке Марселец. Он развязывает гангстерскую войну в городе и последовательно убивает местных бандитов, стравливая между собой мафиозные кланы. Наконец, Марселец выходит на связь с оставшимися в живых главарями и предлагает им войти в долю, фактически подмяв под себя всю контрабанду, проходящую через Неаполь.

Снятый уже на излете популярности жанра, фильм про разборки неаполитанских контрабандистов получился самым кровавым и безкомпромисным за всю историю жанра. Если в других картинах жанра все сцены изуверств снимались не очень подробно и режиссеры явно не пытался их смаковать, то Фульчи в своем фильме получает настоящее садистское удовольствие от разлетающихся мозгов и вываливающихся кишок.

Фильм не для слабонервных, но тот кто высидет до конца получит массу удовольствия от хорошо закрученного сюжета про неаполитанских контрабандистов.

---

Пятница 19.30 - в Кинолектории фильм Андрея Тарковского "Иваново детство"

14 ноября, Пятница 19.30
в иновационном центре "Победоносец" в рамках Кинолектория Аркадия Малера
"История мирового философского кино" состоится киноведческая лекция,
показ и обсуждение фильма Андрея Тарковского
"ИВАНОВО ДЕТСТВО" (1962 год)



Самый первый фильм Андрея Тарковского, его первый шаг на пути восхождения в истории мирового кинематографа, получивший всеобщее признание: от восторженных отзывов Жана-Поля Сартра и Ингмара Бергмана до получения главной премии Венецианского кинофестиваля – “Золотого льва святого Марка”. Главная тема фильма – война глазами ребенка: его открытия, страхи, прозрения, разочарования. Подросток Иван оказывается разведчиком на границе двух миров: советского и нацистского, фронта и тыла, ненависти и любви, и он уже не хочет быть ребенком – он сознает себя солдатом, воюющим за свободу своей страны. Но внешние события не поглощают так юного разведчика, как собственные видения, воспоминания, сны, фантазии, позволившие авторам фильма совершить прорыв в развитии киноязыка и положить начало авторскому кино 60-х годов. В ролях: Николай Бурляев, Валентина Малявина, Евгений Жариков, Валентин Зубков, Николай Гринько, Андрей Кончаловский, Ирма Рауш и др.

Вход свободный.

Адрес: метро "Китай-город", Армянский переулок, дом 3-5, стр.10,
за информацией обращайтесь по телефону: 8-499-408-35-45.

---

Требуется режиссер

Добрый день!
Требуется режиссер в анимационный сериал "Белка и Стрелка: Озорная семейка".
Необходимы базовые знания в классической анимации, умение рисовать, понимание основ монтажа и работы со звуком.
В процессе работы от режиссера требуется создание аниматика по готовому сценарию и координирование последующих этапов анимации.
Умение работать в коллективе, усидчивость и любовь к домашним животным приветствуется)
Резюме, портфолио и вопросы просьба высылать по адресу: [email protected]

---

Суд над Наумом Клейманом на заседании Секретариата Союза кинематографистов (05 ноября 2014 года)

Сегодня состоялось заседание Секретариата Союза кинематографистов России по "делу Музея кино". На заседании присутствовал Павел Шведов, сотрудник Музея кино, который он-лайн в своем фейсбуке комментировал ход заседания. Все его реплики выходили разными статусами в фейсбуке на его странице, но мною собраны в одно сообщение. Для истории. Чтобы помнили.

ЧТО ТАКОЕ МРАЗЬ

1) На секретариате Союза кинематографистов РФ Музей кино представляют директор учреждения Лариса Оттовна Солоницына и ее заместитель Лариса Вячеславовна Баженова. Президента Музея кино Наума Ихильевича Клеймана на обсуждение проблемы Музея в рамках крупнейшего российского объединения кинематографистов никто даже не пригласил.

2) Вопросы Этической хартии и Музея кино обсуждаются на секретариате при кворуме в 23 человека из 40.

3) Секретариат Союза кинематографистов России начался с вопроса Музея кино.Лариса Солоницына считает, что одной из основных проблем является то, что в сознании людей соединены те вещи, которые в наше время стоило бы разделить. Отношения к человеку, который является блестящим киноведом, нужно отделять от менеджмента.

4) Солоницына: На сегодняшний день музейные экспонаты складированы. Кинофонд находится в помещении, непригодном не только для хранения, но и для работы сотрудников. Сервер находится в фонде редкой книги. Температурно-влажностные режимы в хранилищах не соблюдаются. Кабинет Эйзенштейна не поставлен на госучет. Некоторые архивы не ставятся на учет по десятку лет.

5) Солоницына: Своей задачей, когда я приходила на это место, я ставила дать возможность коллекции жить активной и свободной жизнью.

6) Солоницына готова ознакомить всех с актами проверки учреждения.

7) Солоницына: Причина конфликта - в том, что сотрудники музея не были готовы к переменам.

8) Солоницына: Отсутствие возможности нормальной конструктивной работы, действительно, может привести к разрушению Музея кино.

9) На секретариате звучит мысль о том, что Музею нужен Клейман как научный деятель. Солоницына характеризуется как отличный администратор, который поднял газету "СК-новости", преобразил ее и смог спасти от гибели. Музей превратился в свалку, некуда привести туристов, а ведь мы - страна великой кинематографии. От жизни в безвременье начинается привыкание к ничегонеделанию. С этим нужно бороться. Московское отделение СК полностью поддерживает Солоницыну на посту.

10) Валерий Фомин полностью поддерживает Ларису Солоницыну. Она отличный организатор, человек, умеющий найти золотую середину. Она умеет находить компромиссы. Музею нужен ученый совет из кинематографистов, который будет помогать развитию учреждения и сможет адекватно вникнуть в качество работы музея. Такой совет сможет быть и миротворцем.Хотя противоречия идут из раскола кинематографистов на два лагеря, считает Фомин.

11) Шемякин призывает провести в Союзе кинематографистов России общественные слушания, посвященные проблеме развития Музея кино. Он отметил ту резкую критику ситуации, которая появилась в международном сообществе киноведов.

12) Разлогов говорит, что Солоницыной не хватило процедур легитимизации. Про НИКФИ рассказал, что музей не пустили в институт. Предложил Никите Сергеевичу повлиять на "одного человека, который принимает в стране решения".

13) Нусинова задала вопрос о том, насколько этичным было не приглашать официальным образом Наума Клеймана на обсуждение проблемы Музея кино. Нусинова заявила, что у Музея сейчас растет широкая мировая поддержка. Без Наума решать ничего нельзя. Не прислушаться к мнению всего научного коллектива нельзя.

14) Никита Сергеевич Михалков попросил запустить кусочек со съезда Союза кинематографистов, в котором рассказывается о судьбе Киноцентра и объясняется, почему СК ушел из здания.

"Музей кино - это один из хамских и истеричных вопросов. Важна волна. Важно, чтобы гон продолжался. Важно давить дальше". Также была показана запись видео с выступлением адвоката Соловьева.

15) Идет разговор о том, что не Михалков боролся против Музея кино, а Московский союз кинематографистов.

16) Адвокат Соловьев на видеозаписи: Клеймана от местных бомжей Красной Пресни в свое время отделяли лишь восемь дней.

17) Михалков считает, что Клейман опять всех шантажирует. Михалков чувствует себя на товарищеском суде Солоницыной. Почему она не имеет право возглавлять Музей - государственную организацию? Что это за кухонный шантаж? Если вы пишете заявления, то отвечайте на него! Музей - это никакая не серьезная политическая проблема. Союз рекомендовал Ларису Солоницыну, и мы не будем больше это обсуждать! Уже есть идея передать Музею кинотеатр "Художественный". Уже есть идея организовать филиал музея в Ялте. А работникам нужно иметь в виду: не нравится - не работайте, ваши места займут другие.

18) Возникло предложение объединить Музей с Госфильмофондом, а также у министерства культуры спросить, какая будет концепция у Музея.

19) Постановление с поддержкой Солоницыной на посту не поддержал лишь Шемякин. Воздержался Разлогов. Все остальные - за. От аниматоров постановление поддержал Александр Герасимов.

20) Секретариат СК начал обсуждать Этическую хартию. Шемякин предложил добавить пункт о том, что нельзя навешивать на коллег политических ярлыков. Необходимость этого показало обсуждение ситуации в Музее кино. Секретариат отказался включать этот пункт в Хартию.

21) Олег Иванов говорит, что в течение последних лет Министерством культуры постоянно предлагались здания для размещения Музея кино. Это и Студия Горького, и НИКФИ, и прочие. Я больше вижу эпатаж со стороны некоторых людей - отказываться от любого предлагаемого здания. Мы должны поддержать назначение Солоницыной. И, конечно, нужно подключить Общественный совет Минкультуры.

Конец.

---

Открытое письмо Тьерри Фремо, Тильды Суинтон, Марка Казинса в поддержку Наума Клеймана

Список подписавшихся позже под письмом впечатляет: Жан-Мари Штрауб, Джонатан Розенбаум, Марко Мюллер, Педру Кошта, Жуан Педру Родригиш, Пьер Леон, Амос Гитай, Жан-Мишель Фродон, Серж Бозон, Бернар Эйзеншиц, Дамьен Одуль, Эжен Грин, Бенджамен Хейзенберг, и список продолжает пополняться.

A letter to Dmitry Medvedev concerning Naum Kleiman

To Prime-Minister of Russian Government,
Dmitry Medvedev

Russian and Soviet films have been amongst the greatest artworks of the last century. We filmmakers and movie lovers around the world – in Europe, America, Asia and elsewhere – have been enriched by them. We watch the films by Sergei Eisenstein and many others and, in doing so, discover particular and unique ways in which this art form can be.

We, of course, cannot be custodians of this heritage, these treasures. We rely on the great Russian film historians to be keepers of the flame of these films, to help us understand why they are priceless.

Those of us who have met Naum Kleiman know that he is the first amongst these scholars. For decades now, he has protected and, brilliantly, presented, the achievements of Eisenstein, Boris Barnet and many other filmmakers. Kleiman and his team at the Moscow Cinema Museum have shown, for a generation now, judgement, generosity and scholarship which is world class, and from which every archive and cinematheque can learn.

We are, therefore, deeply concerned to hear that Kleiman and his staff have been dismissed from the role of keepers of the flame. We do not know all the political complexities of what has happened, but we would like to protest, in the strongest possible terms, against the ill-advised changes in the leadership of film policy in Russia.

Just like in 1968, when filmmakers as diverse as Orson Welles and Carl Theodor Dreyer, wrote to the French government, decrying the dismissal of Henri Langlois, we want to say: this Cinema Museum isn’t only yours, it’s ours too. And we trust Kleiman and his team. They have proved themselves and we can learn from them. Respect their knowledge and integrity, realise how wise you will be to cherish and rely upon it for the sake of the humane business of founding the culture of the future on the profound and incalculably precious roots of the past – and please reverse your decisions.

We call on other filmmakers around the world to endorse or sign this statement, in solidarity and cinephile friendship.

Mark Cousins
Tilda Swinton
Thierry Fremaux

Further signatories

Tom Luddy, Pacific Film Archive, Telluride Film Festival
David Robinson, Giornate del cinema muto
Jaime Pena, film critic and programmer
Wanda Bershen, founder NY Jewish Film Festval
Ramiro Ledo Cordeiro, filmmaker, Spain
Marina Vinyes Albes, independent film curator
Antti Alanen, Film programmer, National Audiovisual Institute (Finland)
Milena Gregor, Arsenal - Institut f

---

5 хороших фильмов с никудышными финалами

Оригинал взят у geroi_interneta в 5 хороших фильмов с никудышными финалами

Кино вообще интересная штука. Есть плохие фильмы с очень классными концовками, а есть фильмы вроде бы хорошие, то с концовками никакими. И вот потом сидишь и думаешь:  Как так? Вроде 2 часа были полны задора, интриги и напряжения, а под финал хлоп и всё испортили. И никакого тебе катарсиса. Как говорится -  нет, такой хоккей нам не нужен.

Пять главных таких картин, имхо, вашему вниманию:

5. Россомаха. Бессмертный. (2013)
Когда компания Marvel выпустила своих Икс-людей, стало сразу понятно, что самый харизматичный из мутантов - это конечно же Wolverine. А раз так - значит надо снимать про него отдельный широкий кадр. Фанаты были в восторге, тем паче приключения "человека с руками-шампурами" развернулись в Японии - мировой мекке true почитателей комиксов.  Действие шло по канонам кинокомикса. Красивая картинка, вычурные своей однобокостью характеры персонажей, категория "чёрное-белое", постоянный мельтешащий экшен, ниндзи-шмидзи, есть даже атомный взрыв, доставляет роковая секси красотка. Вполне себе употребимый подростками боевичок. Яркое действие живенько доползает до финала. И тут на тебе. "Мортал комбат" в исполнении "финального босса" из ночных кошмаров Оптимуса Прайма - гигантского угловатого то ли робота-самурая, то ли трансформирующегося японского спортивного мотоцикла. И всё. Ну разве главный злодей и противник главного комиксового героя должен быть таким?





4. Кровавая Жатва (2003)
В принципе для жанра ужасов в этом фильме  нет ничего нового.  В оригинале картина носит название "Высокое напряжение", что как бы намекает. Но главный фейл в данном случае - это, конечно, раздвоение личности главного героя. В этом вообще нет ничего оригинального в принципе, но в контексте накала атмосферы - это вообще не имеет смысла. В итоге получается, что многие события просто не могли иметь место быть, а логика сюжета из-за этого  распадается.



3. Я легенда. (2007)
Сегодня уже, наверное, нет такого  зрителя, который не видел бы альтернативной концовки фильма. И это, наверное, единственный случай в кино, когда все - от неискушенных зрителей до прожжённых критиков дружно недоумевают, почему была выбрана именно сцена с самопожертвованием главного героя, а не та,что идёт как доп. материал на ДВД. Ну, не вышло Чапая из Смита.



2. Пекло (2007)
Вечное - психология космических путешествий, мультикультурное будущее, роль человека  во Вселенной. Как итог - удручающе предсказуемый финал.



1. Война Миров Z. (2013)
Главный провальный финал всех времён и народов. Сопливый переснятый "хэппи энд", хотя изначально всё должно было быть по-другому. Пит должен был попасть в холодную Россию и бороться с зомбаками на лютом морозе плечом к плечу с Хабенским, а его жена спать с каким-то солдафоном, чтоб не сдохнуть с дочуркой с голодухи. Ну, и, конечно, как явный минус перенос эпичности масштабного действия в замкнутое пространство какой-то захолустной лаборатории. Говорят, что будет продолжение. Посмотрим.

@темы: кино, фильмы, культурный обзор

---

Интервью Клеймана "РадиоСвобода" (28.10.2014)

Наум Клейман отвечает на обвинения Солоницыной (о непостановке на баланс площадей "Мосфильма", о статусе эйзенштейновской квартиры, о результатах проверки, о нарушениях режима рабочего дня)

http://www.svoboda.org/content/article/26662539.html

---

Наум Клейман и Максим Павлов. Интервью на "Эхе Москвы".

http://www.echo.msk.ru/programs/razvorot/1426256-echo/

---

Представители сообщества о добровольной отставке коллектива научных работников Музея кино

"Искусство кино":
http://kinoart.ru/news/kollektiv-nauchnykh-rabotnikov-muzeya-kino-podal-v-otstavku

Даниил Дондурей: http://www.gazeta.ru/culture/2014/10/27/a_6278945.shtml
Нынешняя власть ни в каком виде не хочет видеть Музей кино. Действительно странно, что одна из крупнейших в Европе кинематографий — и по качеству, и по объему — не имеет здания. Просто смешно, что за десять лет, которые длится эта история, не нашлось нескольких миллионов долларов на музей, а на ВГИК и на Госфильмофонд находятся миллиарды — они финансируются отдельной строкой в бюджете, как Большой театр» .

Кирилл Разлогов: http://www.kommersant.ru/doc/2599302
Первый сценарий — он будет ликвидирован за ненадобностью, поскольку государству в этой ситуации не очень нужен. Либо он будет реформирован в нечто принципиально иное по своему характеру. Это будет зависеть от того, какие люди туда придут. Если действительно весь коллектив уйдет дружными рядами, то тогда надо будет создавать нечто заново, а нечто заново создавать — это большие затраты при том, что государство в данном случае рассчитывает на их минимизацию и оптимизацию вплоть до ликвидации.

Виктор Матизен, запись в фейсбуке:
"Редчайшее, если не беспрецедентное для России событие - в государственное учреждение назначили нового директора, а все сотрудники в знак протеста подали заявления об уходе. Каждому, кто займет место кого-то из ушедших, публично плюну в лицу".

---

Научный коллектив Музея кино ушел в отставку в полном составе

Министру культуры Российской Федерации
В.Р. Мединскому

Уважаемый Владимир Ростиславович!

С огорчением вынуждены сообщить Вам, что надежды коллектива Государственного центрального музея кино на плодотворную работу с Л.О.Солоницыной, назначенной нашим директором 1 июля 2014 года, не оправдались. Через три месяца – при нашей полной открытости и готовности к совместной деятельности, после непрерывных попыток ввести нового руководителя в суть музейных проблем и в сложившиеся за четверть века традиции – весь коллектив научных сотрудников Музея кино выразил Ларисе Оттовне Солоницыной недоверие.
Заявление об этом было передано 14 октября 2014 директору Департамента культурного наследия Министерства культуры России М.А.Брызгалову, копия его была направлена Советнику Президента России В.И.Толстому.

Недоверие коллектива к новому руководителю нарастало по мере того, как всё более проявлялась ее некомпетентность как в музейном, так и в кинематографическом аспекте нашей деятельности, всё яснее проступал авторитарный стиль руководства, непрозрачность принимаемых решений сопутствовала упрямому нежеланию прислушиваться к мнению сотрудников. Не имея никакого опыта работы в музеях и не познакомившись всерьез ни с одним нашим фондом, директор неоднократно высказывала оскорбительное, ничем не оправданное сомнение в научности и эффективности нашего труда.
Под предлогом "наведения порядка" г-жа Солоницына "дисциплинарно" начала увольнять неугодных без предъявления им профессиональных претензий или предлагать уволиться "по собственному желанию, выборочно применять взыскания с явным намерением расколоть коллектив. Но особенно нас потрясла этическая несостоятельность г-жи Солоницыной – то, что в отношениях с коллективом и с отдельными сотрудниками она позволяет себе использовать клевету, несанкционированные обыски, применять шантаж и голословные обвинения. За это время в нас укрепилось убеждение, что все усилия нового руководства направлены на компрометацию предшествующей деятельности Музея кино, чтобы в конечном счете разрушить его.

Единственный в стране Музей кино, начав в 1989 году буквально с нуля, обладает сейчас первоклассными фондовыми коллекциями, отражающими кинокультуру России на протяжении всей истории ее развития. За прошедшие годы на собирании, атрибуции, описании и оцифровке этих творческих материалов (в электронный каталог внесено уже более 150 000 единиц хранения) сформировался инициативный, работоспособный и ответственный коллектив уникальных специалистов в области практического киноведения.
Несмотря на утрату музеем в 2005 г. собственных помещений, мы сохранили все направления уставной деятельности. Только за 2013 год нами проведено 469 сеансов-лекций в ретроспективах и тематических циклах ("экранных экспозициях"), наши экспонаты приняли участие в 12 выставках, 4 из которых были организованы Музеем кино, причем без запросов на дополнительное финансирование.
На наших программах формировались молодые кинематографисты, которые стали гордостью российского кино: Андрей Звягинцев, Борис Хлебников, Алексей Попогребский, Андрей Прошкин и многие другие. Никогда и никем до сих пор не подвергалось сомнению или отрицанию исполнение нами миссии Музея кино, ради которой он был создан, которая отражена в его концепции и в его уставе. Для нас, представителей трех поколений, этот музей – не просто место работы, это – Дело Нашей Жизни.

Мы надеялись быть услышанными. Но ответом на наше письмо стало ужесточение дисциплинарных мер и бесконечные письменные "распоряжения" и "поручения" с нереально коротким сроком исполнения, не соответствующим объему задания. Кроме того, новому директору министерством прислан в помощь по "расправе" с коллективом юрист.
В результате "деятельности" нового руководства не только стало невозможно работать продуктивно – стало просто невыносимо находиться в атмосфере враждебности, оскорбительной подозрительности и неуважения к людям. Деятельность музея практически парализована, текущие дела не решаются, постоянные партнеры отказываются от дальнейшего сотрудничества.
В этих условиях мы заявляем о невозможности работы с Л.О.Солоницыной как директором и объявляем, что коллектив научных сотрудников Музея кино в полном составе вынужден подать в отставку.
24 октября 2014


Наум Клейман, президент Музея кино

Кристина Юрьева, главный хранитель фондов

Елена Долгопят, ст. научный сотрудник, хранитель рукописного фонда

Марина Рычаловская, ст. научный сотрудник рукописного отдела

Дарья Кружкова, ст .научный сотрудник рукописного отдела

Светлана Ким, ст. научный сотрудник, хранитель фонда анимации

Георгий Бородин, архивариус фондового отдела

Павел Шведов, ст. научный сотрудник, хранитель фонда диафильмов

Эмма Малая, хранитель предметно-мемориального фонда и фонда кино-фототехники

Марианна Кушнерова, ст. научный сотрудник, хранитель фонда фотоматериалов

Алексей Тремасов, научный сотрудник фондового отдела

Анна Булгакова, научный сотрудник, хранитель фонда редкой книги

Екатерина Максимова, мл. научный сотрудник фонда изоматериалов

Анастасия Крылова, архивариус фонда плакатов и афиш

Вера Румянцева, ст. научный сотрудник, хранитель Научно-мемориального кабинета С.М.Эйзенштейна

Артем Сопин, научный сотрудник Научно-мемориального кабинета С.М.Эйзенштейна

Ольга Улыбышева, заведующая отделом кинопрограмм

Иван Улыбышев, лаборант фильмотеки

Алексей Артамонов, PR-менеджер

К обращению коллектива научных сотрудников присоединяются

Максим Павлов, бывший заместитель директора по научно-просветительской работе, уволенный "в связи с оптимизацией штатного расписания бюджетных расходов"

Анна Кукес, ученый секретарь,
находящаяся в отпуске по уходу за ребенком

Михаил Зрайченко, архивариус видеофонда,
находящийся в очередном отпуске