Заходите, друзья. Будет еще в "Художественном", но расписание там делают в последний момент.
суббота, 16 ноября 2013
вторник, 12 ноября 2013
Впервые с момента рождения кино Азия выходит на лидирующие позиции в области коммерческого кинопроизводства, отбирая пальму первенства у Голливуда.
То, что Азия сегодня находится впереди планеты всей по части художественного качества фильмов, уже давно ясно всем непредвзятым наблюдателям. Но сейчас мы являемся свидетелями куда более значительного процесса: впервые с момента рождения кино Азия выходит на лидирующие позиции в области коммерческого кинопроизводства, отбирая у Голливуда пальму первенства, которую он удерживал почти сто лет. Значимость этого события невозможно переоценить. И центральная роль здесь принадлежит китайскому рынку.
В 2010 году Китай вышел на второе место в рейтинге самых богатых экономик мира, уступая по объему ВВП только США. В 2012 году китайский кинопрокат продемонстрировал 50-процентный рост и по сумме кассовых сборов также занял второе место после США. При этом по количеству кинотеатров на душу населения Китай находится на одном из последних мест в мире. Но ситуация стремительно меняется: китайцы сейчас открывают по мультиплексу в день (в среднем с девятью экранами) и полны решимости довести количество залов до 40 000. Китайская частная корпорация Dalian Wanda Group, которой принадлежит 6000 кинозалов в КНР, в прошлом году купила американскую кинопрокатную сеть AMC Entertainment и стала самым крупным кинопрокатчиком в мире, а ее владелец Ван Чжанлинь – самым богатым человеком в Китае. The Hollywood Reporter сообщает, что в ближайших планах компании – строительство 120 кинотеатров IMAX в КНР и покупка кинопрокатных сетей в Европе.
Это лишь несколько фактов из богатой статистики кинопроката в Китае. Конечно, можно задаваться вопросами, насколько стабильна китайская экономика, не приведет ли ее гиперфорсированный рост в последнее десятилетие к экологической катастрофе, а стремительное социальное расслоение – к гражданской войне. Ответа на эти вопросы не знает никто, включая само правительство Китая, по одной простой причине: в истории человечества еще никогда не проводились столь масштабные реформы в стране с таким огромным населением и в такие сжатые сроки. Уверенно можно сказать одно: пришедший к власти в нынешнем году тандем Си Цзиньпин – Ли Кэцян обещал дальнейшую либерализацию экономики, сокращение роли государства в ней, а также выдвинул идею «китайской мечты», имеющую умеренно националистический оттенок. Видимо, посредством этой идеи китайские власти будут пытаться преодолеть усиливающуюся социальную напряженность. Проще говоря, китайцам теперь официально разрешено не мечтать о коммунизме.
Еще один бесспорный факт – стремительный рост городского населения в Китае. Уже сегодня в городах живет 600 миллионов китайцев и, поскольку правительство активно поощряет урбанизацию, их становится больше с каждым днем. Среди городского населения быстро увеличивается число людей со средним и высшим образованием, занятых в сервисной экономике. Иными словами, в Китае уже сформировался весьма значительный средний класс, доходы которого по статистике растут на 15-20% в год. Именно он и является главным потребителем кино.
В общем, даже при существенном замедлении экономического роста в Китае, тамошний кинопрокат уже в ближайшие годы неизбежно опередит американский по общей сумме сборов. Если же вспомнить, что третьим по величине кинорынком в мире является Япония, то окажется, что азиаты лидируют уже сегодня.
Голливудские компании давно озаботились перспективой заработка на безразмерном китайском рынке. Проблему представляет протекционистская государственная политика и жесткое квотирование иностранных картин (до прошлого года Китай закупал всего лишь 20 иностранных фильмов в год, причем в это число входили гонконгские и тайваньские ленты). ВТО десять лет требовало от китайских властей отменить или хотя бы расширить эту квоту. Но куда большее значение, чем требования ВТО, сыграл кассовый успех «Аватара», в 2011 году побившего в китайском прокате все рекорды сборов. Деньги решают все в современном Китае – и вот в прошлом году правительство пошло на серьезные уступки: во-первых, увеличило долю прибыли иностранных компаний от китайского проката с 13% до 25%, во-вторых, закупило 34 иностранных фильма вместо положенных 20-ти, и в-третьих, разрешило частным компаниям прокатывать иностранные картины (раньше это была госмонополия). Результатом этих реформ и стал стремительный рост сборов.
Другой путь – создание американо-китайских копродукций, активно приветствуемых властями. Так, в прошлом году американская компания Fox International, дочернее подразделение голливудского гиганта «20-й век Фокс», и одна из ведущих китайских киностудий Bona Film заключили контракт на производство серии копродукций для китайского рынка. Однако и до этого соглашения Fox International активно работала в Китае. К ее успехам относится открытие нынешнего кассового фаворита, создателя «Раскрашенной кожи – 2», режиссера и сценариста Уэшаня. Его первый полнометражный фильм «Мясник, повар и меченосец» (2010) являлся копродукцией между США, Китаем, Гонконгом и Японией (с американской стороны продюсером выступал Дуг Лайман, известный нашей публике как постановщик «Идентификации Борна»
. Эта пародия на уся, своей разухабистостью, драйвом и черным юмором напоминающая ранние фильмы Цуй Харка, обрела культовый статус на Западе и стала первой китайской картиной, показанной в программе Midnight Madness кинофестиваля в Торонто (в этой программе демонстрируются только самые экстравагантные и провокационные фильмы).
Главный стимул копродукций заключается в том, что китайский средний класс, особенно в южных провинциях, сильно вестернизирован, любит голливудские блокбастеры и хорошо знает американских кинозвезд. Поэтому за последние три года сниматься в Китай отправились Кристиан Бейл, Кевин Спейси, Эдриан Броуди, Тим Роббинс, Питер Стормаре, а в нынешнем году Кину Ривз даже снял в Китае свой режиссерский дебют «Мастер тай чи».
Ироничным портретом этого среднего класса является фильм «Неразделимые» (2011), где главные роли сыграли Кевин Спейси и популярный гонконгский актер Дэниел Ву. Он также стал первой целиком китайской картиной, в которой участвует голливудская звезда. Причем режиссер его не менее символичная фигура: уроженец Тайваня Дайин Ин, евроазиат, закончивший киношколы в Пекине и Вашингтоне и ставший первым иностранцем, номинированным на премию Китайской киноакадемии.
Фильм начинается с того, что приезжий американец по имени Чак (Спейси) спасает от самоубийства брошенного женой молодого китайца по имени Ли (Ву). (Имена героев отсылают к знаменитой экранной паре Брюс Ли и Чак Норрис.) Сообщив ошеломленному китайцу, что является менеджером по продажам и, одновременно, наемным убийцей из ЦРУ, герой Кевина Спейси принимается учить его жизни. Обучение заключается в том, что оба надевают костюмы суперменов и отправляются на улицы ночного Гуаньчжоу бороться со злом. Однако вскоре выясняется, что американец существует исключительно в голове у китайца, поскольку никто другой его не видит. Попытки изгнать пришельца при помощи антидепрессантов успехом не увенчиваются. Вместо того, чтобы исчезнуть, Чак открывает Ли невероятную тайну: «Ладно, расскажу тебе, хотя нам и не положено… Ты не сошел с ума. На самом деле, я – твой ангел-хранитель!» И это еще далеко не последний неожиданный поворот в этой сюрреалистической комедии…
Wall Street Journal включил «Неразделимых» в десятку самых значительных азиатских картин 2011 года, а американские критики провозгласили Дайина Ина «китайским Дэвидом Линчем». Однако на самом деле этот фильм просто точная иллюстрация раздвоенного существования молодых, вестернизированных китайцев, которых в Азии именуют «бананами» — имея в виду, что они желтые снаружи, но белые внутри.
И еще, конечно, это метафора американо-китайских отношений. Вчерашним идеологическим противникам сегодня просто некуда деваться друг от друга и нужно становиться партнерами в точном соответствии с древнекитайской мудростью: если не можешь победить своего врага – подружись с ним.
Кинокритик Дмитрий Комм разбирается в ситуации: Go East (1), Go East (2), Go East (3).
То, что Азия сегодня находится впереди планеты всей по части художественного качества фильмов, уже давно ясно всем непредвзятым наблюдателям. Но сейчас мы являемся свидетелями куда более значительного процесса: впервые с момента рождения кино Азия выходит на лидирующие позиции в области коммерческого кинопроизводства, отбирая у Голливуда пальму первенства, которую он удерживал почти сто лет. Значимость этого события невозможно переоценить. И центральная роль здесь принадлежит китайскому рынку.
В 2010 году Китай вышел на второе место в рейтинге самых богатых экономик мира, уступая по объему ВВП только США. В 2012 году китайский кинопрокат продемонстрировал 50-процентный рост и по сумме кассовых сборов также занял второе место после США. При этом по количеству кинотеатров на душу населения Китай находится на одном из последних мест в мире. Но ситуация стремительно меняется: китайцы сейчас открывают по мультиплексу в день (в среднем с девятью экранами) и полны решимости довести количество залов до 40 000. Китайская частная корпорация Dalian Wanda Group, которой принадлежит 6000 кинозалов в КНР, в прошлом году купила американскую кинопрокатную сеть AMC Entertainment и стала самым крупным кинопрокатчиком в мире, а ее владелец Ван Чжанлинь – самым богатым человеком в Китае. The Hollywood Reporter сообщает, что в ближайших планах компании – строительство 120 кинотеатров IMAX в КНР и покупка кинопрокатных сетей в Европе.
Это лишь несколько фактов из богатой статистики кинопроката в Китае. Конечно, можно задаваться вопросами, насколько стабильна китайская экономика, не приведет ли ее гиперфорсированный рост в последнее десятилетие к экологической катастрофе, а стремительное социальное расслоение – к гражданской войне. Ответа на эти вопросы не знает никто, включая само правительство Китая, по одной простой причине: в истории человечества еще никогда не проводились столь масштабные реформы в стране с таким огромным населением и в такие сжатые сроки. Уверенно можно сказать одно: пришедший к власти в нынешнем году тандем Си Цзиньпин – Ли Кэцян обещал дальнейшую либерализацию экономики, сокращение роли государства в ней, а также выдвинул идею «китайской мечты», имеющую умеренно националистический оттенок. Видимо, посредством этой идеи китайские власти будут пытаться преодолеть усиливающуюся социальную напряженность. Проще говоря, китайцам теперь официально разрешено не мечтать о коммунизме.
Еще один бесспорный факт – стремительный рост городского населения в Китае. Уже сегодня в городах живет 600 миллионов китайцев и, поскольку правительство активно поощряет урбанизацию, их становится больше с каждым днем. Среди городского населения быстро увеличивается число людей со средним и высшим образованием, занятых в сервисной экономике. Иными словами, в Китае уже сформировался весьма значительный средний класс, доходы которого по статистике растут на 15-20% в год. Именно он и является главным потребителем кино.
В общем, даже при существенном замедлении экономического роста в Китае, тамошний кинопрокат уже в ближайшие годы неизбежно опередит американский по общей сумме сборов. Если же вспомнить, что третьим по величине кинорынком в мире является Япония, то окажется, что азиаты лидируют уже сегодня.
Голливудские компании давно озаботились перспективой заработка на безразмерном китайском рынке. Проблему представляет протекционистская государственная политика и жесткое квотирование иностранных картин (до прошлого года Китай закупал всего лишь 20 иностранных фильмов в год, причем в это число входили гонконгские и тайваньские ленты). ВТО десять лет требовало от китайских властей отменить или хотя бы расширить эту квоту. Но куда большее значение, чем требования ВТО, сыграл кассовый успех «Аватара», в 2011 году побившего в китайском прокате все рекорды сборов. Деньги решают все в современном Китае – и вот в прошлом году правительство пошло на серьезные уступки: во-первых, увеличило долю прибыли иностранных компаний от китайского проката с 13% до 25%, во-вторых, закупило 34 иностранных фильма вместо положенных 20-ти, и в-третьих, разрешило частным компаниям прокатывать иностранные картины (раньше это была госмонополия). Результатом этих реформ и стал стремительный рост сборов.
Другой путь – создание американо-китайских копродукций, активно приветствуемых властями. Так, в прошлом году американская компания Fox International, дочернее подразделение голливудского гиганта «20-й век Фокс», и одна из ведущих китайских киностудий Bona Film заключили контракт на производство серии копродукций для китайского рынка. Однако и до этого соглашения Fox International активно работала в Китае. К ее успехам относится открытие нынешнего кассового фаворита, создателя «Раскрашенной кожи – 2», режиссера и сценариста Уэшаня. Его первый полнометражный фильм «Мясник, повар и меченосец» (2010) являлся копродукцией между США, Китаем, Гонконгом и Японией (с американской стороны продюсером выступал Дуг Лайман, известный нашей публике как постановщик «Идентификации Борна»
. Эта пародия на уся, своей разухабистостью, драйвом и черным юмором напоминающая ранние фильмы Цуй Харка, обрела культовый статус на Западе и стала первой китайской картиной, показанной в программе Midnight Madness кинофестиваля в Торонто (в этой программе демонстрируются только самые экстравагантные и провокационные фильмы).Главный стимул копродукций заключается в том, что китайский средний класс, особенно в южных провинциях, сильно вестернизирован, любит голливудские блокбастеры и хорошо знает американских кинозвезд. Поэтому за последние три года сниматься в Китай отправились Кристиан Бейл, Кевин Спейси, Эдриан Броуди, Тим Роббинс, Питер Стормаре, а в нынешнем году Кину Ривз даже снял в Китае свой режиссерский дебют «Мастер тай чи».
Ироничным портретом этого среднего класса является фильм «Неразделимые» (2011), где главные роли сыграли Кевин Спейси и популярный гонконгский актер Дэниел Ву. Он также стал первой целиком китайской картиной, в которой участвует голливудская звезда. Причем режиссер его не менее символичная фигура: уроженец Тайваня Дайин Ин, евроазиат, закончивший киношколы в Пекине и Вашингтоне и ставший первым иностранцем, номинированным на премию Китайской киноакадемии.
Фильм начинается с того, что приезжий американец по имени Чак (Спейси) спасает от самоубийства брошенного женой молодого китайца по имени Ли (Ву). (Имена героев отсылают к знаменитой экранной паре Брюс Ли и Чак Норрис.) Сообщив ошеломленному китайцу, что является менеджером по продажам и, одновременно, наемным убийцей из ЦРУ, герой Кевина Спейси принимается учить его жизни. Обучение заключается в том, что оба надевают костюмы суперменов и отправляются на улицы ночного Гуаньчжоу бороться со злом. Однако вскоре выясняется, что американец существует исключительно в голове у китайца, поскольку никто другой его не видит. Попытки изгнать пришельца при помощи антидепрессантов успехом не увенчиваются. Вместо того, чтобы исчезнуть, Чак открывает Ли невероятную тайну: «Ладно, расскажу тебе, хотя нам и не положено… Ты не сошел с ума. На самом деле, я – твой ангел-хранитель!» И это еще далеко не последний неожиданный поворот в этой сюрреалистической комедии…
Wall Street Journal включил «Неразделимых» в десятку самых значительных азиатских картин 2011 года, а американские критики провозгласили Дайина Ина «китайским Дэвидом Линчем». Однако на самом деле этот фильм просто точная иллюстрация раздвоенного существования молодых, вестернизированных китайцев, которых в Азии именуют «бананами» — имея в виду, что они желтые снаружи, но белые внутри.
И еще, конечно, это метафора американо-китайских отношений. Вчерашним идеологическим противникам сегодня просто некуда деваться друг от друга и нужно становиться партнерами в точном соответствии с древнекитайской мудростью: если не можешь победить своего врага – подружись с ним.
Кинокритик Дмитрий Комм разбирается в ситуации: Go East (1), Go East (2), Go East (3).
пятница, 08 ноября 2013
Вечером 31 октября 2013 (в 19:30 по новому стилю) в Петрограде будет произведен премьерный показ картины «Про жену, мечту и еще одну…» (бывшая «Васина Мария». Собираемся в кинотеатре «Синемапарк» ТЦ «Радуга» (бывший «Киносквер» ТЦ «7 цветов». Больше информации: http://21kin.com/
. Собираемся в кинотеатре «Синемапарк» ТЦ «Радуга» (бывший «Киносквер» ТЦ «7 цветов». Больше информации: http://21kin.com/
Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)Когда: 9 ноября, в ночь с субботы на воскресенье,
Три премьеры
23.00 - сбор гостей: атмосфера /ГИТИС/ + горячий чай с историями
00.00 - «ГЕОГРАФ ГЛОБУС ПРОПИЛ» - ПРЕМЬЕРА
02.10 - антракт: /DJ/ + простая атмосфера /ГИТИС/ + фуршет>
02.50 - «ДИАЛОГИ» - ПРЕДПРЕМЬЕРА
04.20 - антракт: /DJ/ + раскованная атмосфера /ГИТИС/ + кофе
05.05 - «ПРИВЫЧКА РАССТАВАТЬСЯ» - СВЕЖЕЕ
06.40 — расстаемся друзьями новым московским утром...
*фуршет вход в стоимость билета)
-------------ГЕОГРАФ ГЛОБУС ПРОПИЛ-----------
главная роль: К. Хабенский (роль... очень!!!)
Молодой биолог Виктор Служкин от безденежья идет работать учителем географии в обычную пермскую школу. Он борется, а потом и дружит с учениками, конфликтует с завучем, ведет девятиклассников в поход — сплавляться по реке. Еще он пьет с друзьями вино, пытается ужиться с женой и водит в детский сад маленькую дочку. Он просто живет…
-------------ДИАЛОГИ----------------------------
продюсер: С. Сельянов (Брат, Бумер, Жмурки)
роли: Цыганов, Яценко, Шалаева и другие
Пять попыток сказать самое важное, через немоту и страх быть непонятым. Пять шагов к себе, сквозь отражение в самых близких людях. Пять вдохов, чтобы идти дальше, преодолевая пустоту и страх смерти, в поисках и обретении любви. Разные герои проходят этот путь с одним лишь желанием быть услышанными и принятыми такими, какие они есть. Но возможно ли это?
-------------ПРИВЫЧКА РАССТАВАТЬСЯ-----------
режиссер: Катя Телегина (прекрасный дебют!)
герои: Боярская, Смолянинов, Козловский и др
История о девушке, которая не может устроить свою личную жизнь. В поисках ответа, почему все ее отношения не сложились, она решает встретиться со всеми своими бывшими и спросить у них, что они думают по этому поводу. Найдет ли она ответ на свой вопрос? Нет. Найдет ли она свою любовь? Конечно, да!
БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. 8 (495) 691 02 47---
ЦЕНА БИЛЕТА 600 руб
---Арбатская пл, 14; тел. 8 (495) 691 02 47---
ЦЕНА БИЛЕТА 600 руб
среда, 06 ноября 2013
Большой фестиваль мультфильмов и проект Colta.ru устраивают показ самых лучших новых детских мультфильмов.
От русского мультфильма про непослушных детей «Тише, бабушка спит» (озвученный голосом Михаила Ефремова) до швейцарской сказки про дружбу «Птички и листика».
Вся эта программа на час с хвостом пройдет 9 ноября, в субботу, в 14 00 в Лектории нового модного культурного центра ЗИЛ http://zilcc.ru/index.php/education-centre
Хватайте своих детишек и идите на хорошие мульты!
Но для этого вначале отправляйтесь за билетами вот по этой ссылке
http://planeta.ru/campaigns/350
От русского мультфильма про непослушных детей «Тише, бабушка спит» (озвученный голосом Михаила Ефремова) до швейцарской сказки про дружбу «Птички и листика».
Вся эта программа на час с хвостом пройдет 9 ноября, в субботу, в 14 00 в Лектории нового модного культурного центра ЗИЛ http://zilcc.ru/index.php/education-centre
Хватайте своих детишек и идите на хорошие мульты!
Но для этого вначале отправляйтесь за билетами вот по этой ссылке
http://planeta.ru/campaigns/350
вторник, 05 ноября 2013
В декабре 2013 года режиссер и продюсер Александр Поженский запускается с новым проектом под рабочим названием "П2".
Это оригинальная многосерийная история для ТВ и новых медиа. Съемки пройдут в одной из капстран в 2014 году. Планируется привлечение как советских, так и иностранных актеров.
Новости по проекту "П2" будут публиковаться на сайте 21kin.com.
воскресенье, 20 октября 2013
Ранний период Сэйдзюна Судзуки завершен. C сегодняшнего дня стартует следующий этап, наиболее известный.
В "Пионере" - два бесплатных сеанса якудза-эйга с участием главного чувака японского криминального кино 60-х - Дзё Сисидо.
14:30. "Детективное агенство 23: чтоб вы черти провалились" /1963/
16:10. "Молодость зверя" /1963/
В "Пионере" - два бесплатных сеанса якудза-эйга с участием главного чувака японского криминального кино 60-х - Дзё Сисидо.
14:30. "Детективное агенство 23: чтоб вы черти провалились" /1963/
16:10. "Молодость зверя" /1963/
пятница, 18 октября 2013
Департамент Культуры Москвы
Государственный Выставочный зал «Галерея Нагорная»
Государственный Центральный музей Кино
при поддержке ФГУП "ТПО киностудия "Союзмультфильм"
представляют:
«Незабытый кинематограф. Веселая карусель»
Живопись, графика, фотографии, объекты, видео.
В рамках выставки идет непрерывная трансляция мультфильмов альманаха «Веселая карусель» и документального фильма Натальи Лукиных «Братство «Веселой карусели».
17.10.2013 – 03.11.2013
Вернисаж 23 октября 2013 года в 17.00
Мультипликационный журнал для детей «Весёлая карусель», рождённый в 1968-69 годах, стал ярчайшим явлением советской мультипликации 1970-80-х и подарил кинематографу новое поколение режиссёров-мультипликаторов, которые долгие годы определяли лицо «Союзмультфильма» и всей отечественной анимации.
Организаторами журнала выступили пятеро художников-мультипликаторов, пришедших на студию во второй половине 1950-х – начале 1960-х годов. Это Анатолий Петров, Галина Баринова, Геннадий Сокольский, Леонид Носырев и Валерий Угаров. Сегодня их имена знает каждый профессионал, работающий в области рисованного кино. Четверо из этой пятёрки дебютировали как режиссёры именно в «Весёлой карусели». Первые пять выпусков мультжурнала созданы почти исключительно этой «командой».
Становление основателей «Весёлой карусели» как художников пришлось на бурное время, когда в СССР стали часто проходить выставки зарубежного искусства, а мировая мультипликация переживала период экспериментов. И, хотя каждый из режиссёров «Весёлой карусели» отличался творческой индивидуальностью, их устремления объединяла тяга к новаторству, к привнесению в советскую мультипликацию новейших веяний мирового искусства.
«Весёлая карусель» предназначалась для детей младшего возраста, что не мешало авторам журнала вести непрерывные эксперименты с технологией, изобразительной стилистикой, рисованной пластикой. Молодым режиссёрам даже разрешали разработку сюжетов по стихам, сказкам и рассказам советских писателей до приобретения прав на экранизацию у авторов.
Одним из принципов «Весёлой карусели» стала структура журнала, при которой каждый сюжет представлял своеобразную «рубрику» - сюжет-песня, сюжет-загадка, сюжет-рассказ, сюжет-приключение, познавательный сюжет, и т.д. Каждый из этих сюжетов был авторской работой одного из режиссёров (которые, как правило, сами выступали в роли художников и мультипликаторов), но они были объединены общей концепцией журнала, единством его творческого духа.
Ещё один важный принцип – отказ от дидактики и решение воспитательных или познавательных задач через игру. Этот подход с благодарностью воспринимался детьми, для которых «Весёлая карусель» на долгие десятилетия стала любимым кинозрелищем.
После пятого выпуска «Весёлой карусели» команда основателей журнала передала эстафету очередному поколению дебютантов (лишь Галина Баринова продолжала работать над новыми сюжетами), и впоследствии «Весёлая карусель» оставалась полигоном для экспериментов и творческих поисков молодых режиссёров, среди которых были Эдуард Назаров, Александр Горленко, Александр Мазаев, Елена Гаврилко, Сергей Олифиренко, Наталья Дабижа, Людмила Кошкина, Александр Гурьев и многие другие. Правда, при этом журнал утратил «рубричную» структуру и превратился в альманах. В 1974 году была сделана попытка создания аналога «Весёлой карусели» для школьников – мультжурнала «Весёлое звено», однако первый его выпуск, созданный командой основателей «Весёлой карусели», был забракован в Госкино СССР и не выпущен на экраны (на основе материала этого журнала был смонтирован фильм «Проделкин в школе»). В 1978 году трое из пятёрки создателей журнала (Анатолий Петров, Галина Баринова и Валерий Угаров), уже будучи признанными мастерами, вновь вернулись к работе над ним и создали его десятый выпуск.
Многие находки, сделанные молодыми режиссёрами в «Весёлой карусели», нашли развитие в их дальнейших фильмах и в работах их коллег. Сегодня представить себе историю отечественной мультипликации без «Весёлой карусели» уже невозможно.
Георгий Бородин
Историк анимации
(Государственный Центральный музей кино)
Контакты:
Государственный выставочный зал "Галерея Нагорная"
Адрес: г. Москва, ул. Ремизова, д.10
Ст. метро "Нагорная"
Тел.: +7(499)1236569
E-mail: [email protected]
www.galereya-nagornaya.ru
http://www.facebook.com/Nagornaya656
Часы работы: 11.00 – 21.00
Выходной – понедельник
Государственный Выставочный зал «Галерея Нагорная»
Государственный Центральный музей Кино
при поддержке ФГУП "ТПО киностудия "Союзмультфильм"
представляют:
«Незабытый кинематограф. Веселая карусель»
Живопись, графика, фотографии, объекты, видео.
В рамках выставки идет непрерывная трансляция мультфильмов альманаха «Веселая карусель» и документального фильма Натальи Лукиных «Братство «Веселой карусели».
17.10.2013 – 03.11.2013
Вернисаж 23 октября 2013 года в 17.00
Мультипликационный журнал для детей «Весёлая карусель», рождённый в 1968-69 годах, стал ярчайшим явлением советской мультипликации 1970-80-х и подарил кинематографу новое поколение режиссёров-мультипликаторов, которые долгие годы определяли лицо «Союзмультфильма» и всей отечественной анимации.
Организаторами журнала выступили пятеро художников-мультипликаторов, пришедших на студию во второй половине 1950-х – начале 1960-х годов. Это Анатолий Петров, Галина Баринова, Геннадий Сокольский, Леонид Носырев и Валерий Угаров. Сегодня их имена знает каждый профессионал, работающий в области рисованного кино. Четверо из этой пятёрки дебютировали как режиссёры именно в «Весёлой карусели». Первые пять выпусков мультжурнала созданы почти исключительно этой «командой».
Становление основателей «Весёлой карусели» как художников пришлось на бурное время, когда в СССР стали часто проходить выставки зарубежного искусства, а мировая мультипликация переживала период экспериментов. И, хотя каждый из режиссёров «Весёлой карусели» отличался творческой индивидуальностью, их устремления объединяла тяга к новаторству, к привнесению в советскую мультипликацию новейших веяний мирового искусства.
«Весёлая карусель» предназначалась для детей младшего возраста, что не мешало авторам журнала вести непрерывные эксперименты с технологией, изобразительной стилистикой, рисованной пластикой. Молодым режиссёрам даже разрешали разработку сюжетов по стихам, сказкам и рассказам советских писателей до приобретения прав на экранизацию у авторов.
Одним из принципов «Весёлой карусели» стала структура журнала, при которой каждый сюжет представлял своеобразную «рубрику» - сюжет-песня, сюжет-загадка, сюжет-рассказ, сюжет-приключение, познавательный сюжет, и т.д. Каждый из этих сюжетов был авторской работой одного из режиссёров (которые, как правило, сами выступали в роли художников и мультипликаторов), но они были объединены общей концепцией журнала, единством его творческого духа.
Ещё один важный принцип – отказ от дидактики и решение воспитательных или познавательных задач через игру. Этот подход с благодарностью воспринимался детьми, для которых «Весёлая карусель» на долгие десятилетия стала любимым кинозрелищем.
После пятого выпуска «Весёлой карусели» команда основателей журнала передала эстафету очередному поколению дебютантов (лишь Галина Баринова продолжала работать над новыми сюжетами), и впоследствии «Весёлая карусель» оставалась полигоном для экспериментов и творческих поисков молодых режиссёров, среди которых были Эдуард Назаров, Александр Горленко, Александр Мазаев, Елена Гаврилко, Сергей Олифиренко, Наталья Дабижа, Людмила Кошкина, Александр Гурьев и многие другие. Правда, при этом журнал утратил «рубричную» структуру и превратился в альманах. В 1974 году была сделана попытка создания аналога «Весёлой карусели» для школьников – мультжурнала «Весёлое звено», однако первый его выпуск, созданный командой основателей «Весёлой карусели», был забракован в Госкино СССР и не выпущен на экраны (на основе материала этого журнала был смонтирован фильм «Проделкин в школе»). В 1978 году трое из пятёрки создателей журнала (Анатолий Петров, Галина Баринова и Валерий Угаров), уже будучи признанными мастерами, вновь вернулись к работе над ним и создали его десятый выпуск.
Многие находки, сделанные молодыми режиссёрами в «Весёлой карусели», нашли развитие в их дальнейших фильмах и в работах их коллег. Сегодня представить себе историю отечественной мультипликации без «Весёлой карусели» уже невозможно.
Георгий Бородин
Историк анимации
(Государственный Центральный музей кино)
Контакты:
Государственный выставочный зал "Галерея Нагорная"
Адрес: г. Москва, ул. Ремизова, д.10
Ст. метро "Нагорная"
Тел.: +7(499)1236569
E-mail: [email protected]
www.galereya-nagornaya.ru
http://www.facebook.com/Nagornaya656
Часы работы: 11.00 – 21.00
Выходной – понедельник
вторник, 15 октября 2013
12.10.2013 в пресс-центре РИА Новости состоялся предпремьерный показ эроничной полукомедии Александра Поженского "Про жену, мечту и еще одну..." Видеозапись обсуждения можно увидеть здесь: http://youtu.be/SXnKcWzhf7o
Премьера в Москве состоится 16 октября в 19:30 в кинотеатре 35мм.
Фильм откроет IV-й фестиваль «Другое кино». После сеанса беседа со зрителями.
понедельник, 14 октября 2013
28 октября, 19:00
Музей кино, Международный Мемориал и Посольство США
представляют совместный показ фильма
«Нюрнберг»
«Нюрнберг» («Нюрнберг: его уроки сегодня» / Nuremberg: Its Lesson for Today) – история и хроника судебного процесса над бывшими руководителя гитлеровской Германии. Суд устанавливает так называемые «Нюрнбергские принципы», которые ложатся в основу всех последующих судебных процессов, разбирающих преступления против мира и человечности. Это официальный фильм правительства США о Нюрнбергском процессе, снятый для министерства обороны Соединенных Штатов Стюартом Шульбергом, ветераном подразделения кинохроники военных преступлений Управления стратегических служб под командованием Джона Форда.
Фильм представит дочь Стюарта Шульберга режиссер, продюсер, основатель и руководитель Независимого проекта кинематографистов (IFP - Independent Filmmaker Project) Сандра Шульберг (Sandra Schulberg).
В широкий прокат фильм вышел в Германии в конце 1948 года и находился в репертуаре до конца 1949 года. Впоследствии из-за изменившегося политического климата «Нюрнберг» исчез с киноэкранов вплоть до 2009 года.
Со временем оригинальные изображение и звук пострадали, а местами и вовсе были утрачены. Сандра Шульберг и Джош Валецки (Sandra Schulberg and Josh Waletzky) в 2009 году создали новый 35-миллиметровый негатив и реконструировали звуковую дорожку по оригинальным записям из зала суда. Отреставрированная версия фильма позволяет услышать знаменитые вступительную и заключительную речи судьи Роберта Джексона, обращенные к Трибуналу, показания немецкой стороны и их адвокатов, отрывки речей английских, русских и французских прокуроров. После окончания реставрации и премьеры в США Сандра Шульберг объехала с фильмом практически весь мир.
Официальный сайт фильма: www.nurembergfilm.org
О Сандре Шульберг
Потомственный кинематографист (дочь режиссера Стюарта Шульберга и внучка продюсера «Парамаунта» Б.П. Шульберга, который переписывался с С. Эйзенштейном) Сандра Шульберг - сторонница «не-голливудского» кино. Она провела семь лет в Европе в качестве со-управляющего American Playhouse/Playhouse International Pictures, занимаясь продюсированием более чем двух десятков фильмов (I Shot Andy Warhol («Я стреляла в Энди Уорхола», Angels & Insects («Ангелы и насекомые», Amateur («Дилетанты», Safe («Защитник» и первого фильма Джулии Тэймор - Fool’s Fire и др.). В течение трех лет Шульберг сотрудничала с частным немецким медиа-фондом Hollywood Partners. Два первых фильма, на которых Сандра была со-продюсером и чей международный прокат курировала,- Alambrista («Аламбриста» и Nothern Lights («Северное сияние» - получили «Золотую камеру» Каннского фестиваля. Премьера ее последней работы - фильма Бет Би Exposed («Под наблюдением» - прошла на Берлинском кинофестивале 2013 года.
В 2003 году Сандра Шульберг выпустила ретроспективу пропагандистских фильмов времен Плана Маршалла. Серия Selling Democracy: Films of the Marshall Plan, 1948-1953 («Продажная демократия: фильмы Плана Маршалла, 1948-1953», состоящая из сорока фильмов, была представлена на Берлинале в 2004 году, а серия из 25-ти фильмов дебютировала на Нью-йоркском кинофестивале, после чего объездила с десяток североамериканских городов.
В 2009 году, при участии американских, немецких и голландских архивных бюро, Сандра Шульберг завершила реконструкцию фильма своего отца - Nuremberg: Its Lesson for Today («Нюрнберг: его уроки сегодня». Также Сандра пишет книгу под названием The Celluloid Noose («Целлулоидная петля» об охоте за нацистскими фильмами, которые использовались в качестве улик на Нюрнбергском суде.
Основатель и руководитель Независимого проекта кинематографистов (IFP - Independent Filmmaker Project), крупнейшей организации независимого кинематографа в США, Сандра в настоящее время запускает проект IndieCollect, посвященный независимому кино и цифровым материалам в архивах-партнерах на территории США.
Вход свободный.
Музей кино, Международный Мемориал и Посольство США
представляют совместный показ фильма
«Нюрнберг»
«Нюрнберг» («Нюрнберг: его уроки сегодня» / Nuremberg: Its Lesson for Today) – история и хроника судебного процесса над бывшими руководителя гитлеровской Германии. Суд устанавливает так называемые «Нюрнбергские принципы», которые ложатся в основу всех последующих судебных процессов, разбирающих преступления против мира и человечности. Это официальный фильм правительства США о Нюрнбергском процессе, снятый для министерства обороны Соединенных Штатов Стюартом Шульбергом, ветераном подразделения кинохроники военных преступлений Управления стратегических служб под командованием Джона Форда.
Фильм представит дочь Стюарта Шульберга режиссер, продюсер, основатель и руководитель Независимого проекта кинематографистов (IFP - Independent Filmmaker Project) Сандра Шульберг (Sandra Schulberg).
В широкий прокат фильм вышел в Германии в конце 1948 года и находился в репертуаре до конца 1949 года. Впоследствии из-за изменившегося политического климата «Нюрнберг» исчез с киноэкранов вплоть до 2009 года.
Со временем оригинальные изображение и звук пострадали, а местами и вовсе были утрачены. Сандра Шульберг и Джош Валецки (Sandra Schulberg and Josh Waletzky) в 2009 году создали новый 35-миллиметровый негатив и реконструировали звуковую дорожку по оригинальным записям из зала суда. Отреставрированная версия фильма позволяет услышать знаменитые вступительную и заключительную речи судьи Роберта Джексона, обращенные к Трибуналу, показания немецкой стороны и их адвокатов, отрывки речей английских, русских и французских прокуроров. После окончания реставрации и премьеры в США Сандра Шульберг объехала с фильмом практически весь мир.
Официальный сайт фильма: www.nurembergfilm.org
О Сандре Шульберг
Потомственный кинематографист (дочь режиссера Стюарта Шульберга и внучка продюсера «Парамаунта» Б.П. Шульберга, который переписывался с С. Эйзенштейном) Сандра Шульберг - сторонница «не-голливудского» кино. Она провела семь лет в Европе в качестве со-управляющего American Playhouse/Playhouse International Pictures, занимаясь продюсированием более чем двух десятков фильмов (I Shot Andy Warhol («Я стреляла в Энди Уорхола»
, Angels & Insects («Ангелы и насекомые», Amateur («Дилетанты», Safe («Защитник» и первого фильма Джулии Тэймор - Fool’s Fire и др.). В течение трех лет Шульберг сотрудничала с частным немецким медиа-фондом Hollywood Partners. Два первых фильма, на которых Сандра была со-продюсером и чей международный прокат курировала,- Alambrista («Аламбриста» и Nothern Lights («Северное сияние» - получили «Золотую камеру» Каннского фестиваля. Премьера ее последней работы - фильма Бет Би Exposed («Под наблюдением» - прошла на Берлинском кинофестивале 2013 года. В 2003 году Сандра Шульберг выпустила ретроспективу пропагандистских фильмов времен Плана Маршалла. Серия Selling Democracy: Films of the Marshall Plan, 1948-1953 («Продажная демократия: фильмы Плана Маршалла, 1948-1953»
, состоящая из сорока фильмов, была представлена на Берлинале в 2004 году, а серия из 25-ти фильмов дебютировала на Нью-йоркском кинофестивале, после чего объездила с десяток североамериканских городов.В 2009 году, при участии американских, немецких и голландских архивных бюро, Сандра Шульберг завершила реконструкцию фильма своего отца - Nuremberg: Its Lesson for Today («Нюрнберг: его уроки сегодня»
. Также Сандра пишет книгу под названием The Celluloid Noose («Целлулоидная петля» об охоте за нацистскими фильмами, которые использовались в качестве улик на Нюрнбергском суде.Основатель и руководитель Независимого проекта кинематографистов (IFP - Independent Filmmaker Project), крупнейшей организации независимого кинематографа в США, Сандра в настоящее время запускает проект IndieCollect, посвященный независимому кино и цифровым материалам в архивах-партнерах на территории США.
Вход свободный.
28 октября, 19:00
Музей кино, Международный Мемориал и Посольство США
представляют совместный показ фильма
«Нюрнберг»
«Нюрнберг» («Нюрнберг: его уроки сегодня» / Nuremberg: Its Lesson for Today) – история и хроника судебного процесса над бывшими руководителя гитлеровской Германии. Суд устанавливает так называемые «Нюрнбергские принципы», которые ложатся в основу всех последующих судебных процессов, разбирающих преступления против мира и человечности. Это официальный фильм правительства США о Нюрнбергском процессе, снятый для министерства обороны Соединенных Штатов Стюартом Шульбергом, ветераном подразделения кинохроники военных преступлений Управления стратегических служб под командованием Джона Форда.
Фильм представит дочь Стюарта Шульберга режиссер, продюсер, основатель и руководитель Независимого проекта кинематографистов (IFP - Independent Filmmaker Project) Сандра Шульберг (Sandra Schulberg).
В широкий прокат фильм вышел в Германии в конце 1948 года и находился в репертуаре до конца 1949 года. Впоследствии из-за изменившегося политического климата «Нюрнберг» исчез с киноэкранов вплоть до 2009 года.
Со временем оригинальные изображение и звук пострадали, а местами и вовсе были утрачены. Сандра Шульберг и Джош Валецки (Sandra Schulberg and Josh Waletzky) в 2009 году создали новый 35-миллиметровый негатив и реконструировали звуковую дорожку по оригинальным записям из зала суда. Отреставрированная версия фильма позволяет услышать знаменитые вступительную и заключительную речи судьи Роберта Джексона, обращенные к Трибуналу, показания немецкой стороны и их адвокатов, отрывки речей английских, русских и французских прокуроров. После окончания реставрации и премьеры в США Сандра Шульберг объехала с фильмом практически весь мир.
Официальный сайт фильма: www.nurembergfilm.org
О Сандре Шульберг
Потомственный кинематографист (дочь режиссера Стюарта Шульберга и внучка продюсера «Парамаунта» Б.П. Шульберга, который переписывался с С. Эйзенштейном) Сандра Шульберг - сторонница «не-голливудского» кино. Она провела семь лет в Европе в качестве со-управляющего American Playhouse/Playhouse International Pictures, занимаясь продюсированием более чем двух десятков фильмов (I Shot Andy Warhol («Я стреляла в Энди Уорхола», Angels & Insects («Ангелы и насекомые», Amateur («Дилетанты», Safe («Защитник» и первого фильма Джулии Тэймор - Fool’s Fire и др.). В течение трех лет Шульберг сотрудничала с частным немецким медиа-фондом Hollywood Partners. Два первых фильма, на которых Сандра была со-продюсером и чей международный прокат курировала,- Alambrista («Аламбриста» и Nothern Lights («Северное сияние» - получили «Золотую камеру» Каннского фестиваля. Премьера ее последней работы - фильма Бет Би Exposed («Под наблюдением» - прошла на Берлинском кинофестивале 2013 года.
В 2003 году Сандра Шульберг выпустила ретроспективу пропагандистских фильмов времен Плана Маршалла. Серия Selling Democracy: Films of the Marshall Plan, 1948-1953 («Продажная демократия: фильмы Плана Маршалла, 1948-1953», состоящая из сорока фильмов, была представлена на Берлинале в 2004 году, а серия из 25-ти фильмов дебютировала на Нью-йоркском кинофестивале, после чего объездила с десяток североамериканских городов.
В 2009 году, при участии американских, немецких и голландских архивных бюро, Сандра Шульберг завершила реконструкцию фильма своего отца - Nuremberg: Its Lesson for Today («Нюрнберг: его уроки сегодня». Также Сандра пишет книгу под названием The Celluloid Noose («Целлулоидная петля» об охоте за нацистскими фильмами, которые использовались в качестве улик на Нюрнбергском суде.
Основатель и руководитель Независимого проекта кинематографистов (IFP - Independent Filmmaker Project), крупнейшей организации независимого кинематографа в США, Сандра в настоящее время запускает проект IndieCollect, посвященный независимому кино и цифровым материалам в архивах-партнерах на территории США.
Вход свободный.
Музей кино, Международный Мемориал и Посольство США
представляют совместный показ фильма
«Нюрнберг»
«Нюрнберг» («Нюрнберг: его уроки сегодня» / Nuremberg: Its Lesson for Today) – история и хроника судебного процесса над бывшими руководителя гитлеровской Германии. Суд устанавливает так называемые «Нюрнбергские принципы», которые ложатся в основу всех последующих судебных процессов, разбирающих преступления против мира и человечности. Это официальный фильм правительства США о Нюрнбергском процессе, снятый для министерства обороны Соединенных Штатов Стюартом Шульбергом, ветераном подразделения кинохроники военных преступлений Управления стратегических служб под командованием Джона Форда.
Фильм представит дочь Стюарта Шульберга режиссер, продюсер, основатель и руководитель Независимого проекта кинематографистов (IFP - Independent Filmmaker Project) Сандра Шульберг (Sandra Schulberg).
В широкий прокат фильм вышел в Германии в конце 1948 года и находился в репертуаре до конца 1949 года. Впоследствии из-за изменившегося политического климата «Нюрнберг» исчез с киноэкранов вплоть до 2009 года.
Со временем оригинальные изображение и звук пострадали, а местами и вовсе были утрачены. Сандра Шульберг и Джош Валецки (Sandra Schulberg and Josh Waletzky) в 2009 году создали новый 35-миллиметровый негатив и реконструировали звуковую дорожку по оригинальным записям из зала суда. Отреставрированная версия фильма позволяет услышать знаменитые вступительную и заключительную речи судьи Роберта Джексона, обращенные к Трибуналу, показания немецкой стороны и их адвокатов, отрывки речей английских, русских и французских прокуроров. После окончания реставрации и премьеры в США Сандра Шульберг объехала с фильмом практически весь мир.
Официальный сайт фильма: www.nurembergfilm.org
О Сандре Шульберг
Потомственный кинематографист (дочь режиссера Стюарта Шульберга и внучка продюсера «Парамаунта» Б.П. Шульберга, который переписывался с С. Эйзенштейном) Сандра Шульберг - сторонница «не-голливудского» кино. Она провела семь лет в Европе в качестве со-управляющего American Playhouse/Playhouse International Pictures, занимаясь продюсированием более чем двух десятков фильмов (I Shot Andy Warhol («Я стреляла в Энди Уорхола»
, Angels & Insects («Ангелы и насекомые», Amateur («Дилетанты», Safe («Защитник» и первого фильма Джулии Тэймор - Fool’s Fire и др.). В течение трех лет Шульберг сотрудничала с частным немецким медиа-фондом Hollywood Partners. Два первых фильма, на которых Сандра была со-продюсером и чей международный прокат курировала,- Alambrista («Аламбриста» и Nothern Lights («Северное сияние» - получили «Золотую камеру» Каннского фестиваля. Премьера ее последней работы - фильма Бет Би Exposed («Под наблюдением» - прошла на Берлинском кинофестивале 2013 года. В 2003 году Сандра Шульберг выпустила ретроспективу пропагандистских фильмов времен Плана Маршалла. Серия Selling Democracy: Films of the Marshall Plan, 1948-1953 («Продажная демократия: фильмы Плана Маршалла, 1948-1953»
, состоящая из сорока фильмов, была представлена на Берлинале в 2004 году, а серия из 25-ти фильмов дебютировала на Нью-йоркском кинофестивале, после чего объездила с десяток североамериканских городов.В 2009 году, при участии американских, немецких и голландских архивных бюро, Сандра Шульберг завершила реконструкцию фильма своего отца - Nuremberg: Its Lesson for Today («Нюрнберг: его уроки сегодня»
. Также Сандра пишет книгу под названием The Celluloid Noose («Целлулоидная петля» об охоте за нацистскими фильмами, которые использовались в качестве улик на Нюрнбергском суде.Основатель и руководитель Независимого проекта кинематографистов (IFP - Independent Filmmaker Project), крупнейшей организации независимого кинематографа в США, Сандра в настоящее время запускает проект IndieCollect, посвященный независимому кино и цифровым материалам в архивах-партнерах на территории США.
Вход свободный.
Посольство Бразилии в Москве, Правительство Бразилии и компания "Linhas & Laudas"
совместно с Арт-объединение CoolConnections
представляют
VI Фестиваль бразильского кино
9-15 октября
Кинотеатр 35mm, ул. Покровка, 47/24, м. Курская, м. Красные ворота,
www.kino35mm.ru
Восемь новых бразильских фильмов покажут на экране кинотеатра 35mm Их лейтмотивами стали: семья, бизнес, секс – темы, которые волнуют любое общество и любую кинематографию. Но никто, кроме бразильцев, не берется за воплощение столь же ярко и легко. Поэтому неудивительно, что ключевыми словами для них можно назвать «музыку» и «страсть» -- без которых трудно представить национальный характер и колорит. В программе фестиваля: мультфильм режиссера Брино Силвейры «Рио 2096: любовь и ярость» (Uma História de Amor e Fúria, 2013) – победитель Международного фестиваля анимации в Анси и лауреат многочисленных международных фестивалей «Звуки вокруг» (O Som ao Redor, 2012) Клебера Мендонича Филхо. Откроет фестиваль музыкальная история «Гонзага: от отца к сыну» (Gonzaga – De Pai Para Filho, 2012), а исполнитель главной роли встретится со зрителями в Москве.
Гонзага: от отца к сыну / Gonzaga – De Pai Para Filho
09 октября, 19-00 Церемония открытия фестиваля
19:30 – премьера фильма «Гонзага»
13 октября, 17:00
Вдоль дороги / À Beira do Caminho
10 октября, 19:00
Продается или сдается в аренду / Vendo ou Alugo
10 октября, 21:00
Звуки вокруг / O Som ao Redor
11 октября, 19:00
15 октября, 19:00
Опять вверх тормашками! / De Pernas Pro Ar 2
11 октября, 21:00
Жила-была я, Вероника / Era Uma Vez Eu, Verônica
12 октября 16:40
Рио 2096: любовь и ярость / Uma História de Amor e Fúria
12 октября, 19:00
Пока удача не разлучит нас / Até que a Sorte nos Separe
13 октября, 19:00
Искусственный рай / Paraísos Artificiais
14 октября, 19:00
15 октября, 21:10-21:30 – Церемония вручения Приза зрительских симпатий.
представляют
VI Фестиваль бразильского кино
9-15 октября
Кинотеатр 35mm, ул. Покровка, 47/24, м. Курская, м. Красные ворота,
www.kino35mm.ru
Восемь новых бразильских фильмов покажут на экране кинотеатра 35mm Их лейтмотивами стали: семья, бизнес, секс – темы, которые волнуют любое общество и любую кинематографию. Но никто, кроме бразильцев, не берется за воплощение столь же ярко и легко. Поэтому неудивительно, что ключевыми словами для них можно назвать «музыку» и «страсть» -- без которых трудно представить национальный характер и колорит. В программе фестиваля: мультфильм режиссера Брино Силвейры «Рио 2096: любовь и ярость» (Uma História de Amor e Fúria, 2013) – победитель Международного фестиваля анимации в Анси и лауреат многочисленных международных фестивалей «Звуки вокруг» (O Som ao Redor, 2012) Клебера Мендонича Филхо. Откроет фестиваль музыкальная история «Гонзага: от отца к сыну» (Gonzaga – De Pai Para Filho, 2012), а исполнитель главной роли встретится со зрителями в Москве.
Гонзага: от отца к сыну / Gonzaga – De Pai Para Filho
09 октября, 19-00 Церемония открытия фестиваля
19:30 – премьера фильма «Гонзага»
13 октября, 17:00
Вдоль дороги / À Beira do Caminho
10 октября, 19:00
Продается или сдается в аренду / Vendo ou Alugo
10 октября, 21:00
Звуки вокруг / O Som ao Redor
11 октября, 19:00
15 октября, 19:00
Опять вверх тормашками! / De Pernas Pro Ar 2
11 октября, 21:00
Жила-была я, Вероника / Era Uma Vez Eu, Verônica
12 октября 16:40
Рио 2096: любовь и ярость / Uma História de Amor e Fúria
12 октября, 19:00
Пока удача не разлучит нас / Até que a Sorte nos Separe
13 октября, 19:00
Искусственный рай / Paraísos Artificiais
14 октября, 19:00
15 октября, 21:10-21:30 – Церемония вручения Приза зрительских симпатий.
Существует легенда, будто бы советская премьера гениального фильма Ингмара Бергмана «Земляничная поляна» состоялась во Всеволожске в 1958 году.
Режиссера пригласили в Ленинград, в кинотеатр «Аврора», но чиновники испугались столь откровенного фильма о человеческой природе и о Боге. И потому сеанс был отменен.
Но энтузиасты кинематографа сумели договорится с дирекцией кинотеатра «Октябрь» (бывший «Ампир»), который тогда географически находился в Бернгардовке, которая позже стала одним из районов Всеволожска.
И «Земляничная поляна» была показана во Всеволожске! Более того, на эту советскую премьеру «Земляничной поляны» во Всеволожск приехал лично режиссер Ингмар Бергман! И даже принял после сеанса участие в небольшом обсуждение фильма с поклонниками кинематографа.
К сожалению, вскоре фильм «Земляничная поляна» был в СССР запрещен, а страницу с премьерой «Земляничной поляны» во Всеволожске постарались стереть из истории.
Наше сообщество Земляничная поляна во Всеволожске ставит своей целью найти людей, присутствовавших на этой премьере ровно 55 лет назад!
Режиссера пригласили в Ленинград, в кинотеатр «Аврора», но чиновники испугались столь откровенного фильма о человеческой природе и о Боге. И потому сеанс был отменен.
Но энтузиасты кинематографа сумели договорится с дирекцией кинотеатра «Октябрь» (бывший «Ампир»), который тогда географически находился в Бернгардовке, которая позже стала одним из районов Всеволожска.
И «Земляничная поляна» была показана во Всеволожске! Более того, на эту советскую премьеру «Земляничной поляны» во Всеволожск приехал лично режиссер Ингмар Бергман! И даже принял после сеанса участие в небольшом обсуждение фильма с поклонниками кинематографа.
К сожалению, вскоре фильм «Земляничная поляна» был в СССР запрещен, а страницу с премьерой «Земляничной поляны» во Всеволожске постарались стереть из истории.
Наше сообщество Земляничная поляна во Всеволожске ставит своей целью найти людей, присутствовавших на этой премьере ровно 55 лет назад!
Оригинал взят у 
barikripke в Начало ( Глеб Панфилов, 1970 )
barikripke в Начало ( Глеб Панфилов, 1970 )По случаю недавнего юбилея Чуриковой решил посмотреть эту киношку, которую раньше не видел, но давно хотел. Начало 70-хх. СССР. Децельный городок где-то у черта на рогах. Обворожительно-привлекательная хипстерша Паша живет полной жизнью: ходит на дансинг, играет в театре, тусит с подружками, мечтает о кинокарьере. Все было хорошо, пока она не влюбилась по уши в какого-то лузера-подкаблучника. Но Паша не из тех, кто бросает лузеров. Она готова страдать и любить, пусть даже в срамной роли разбивательницы чужих семей. Объект её пылкой страсти не имеет воли, чтобы покинуть стерву-жену, да еще там ребенок. Поэтому ему приходится предавать собственные чувства, заставляя страдать и себя и её. Паша всё стерпит. Нет, она не будет терпеть. Она станет великой актрисой, чтобы он понял, от какого куска алмаза отказывается. И тут к случаю неподалеку известный киношник Панфилов замутил масштабный блокбастер про Жанну ДАрк. Хитрая шальная судьба завела режика на театральное представление с бабой-ягой и вот у Паши в гримерке уже стоят с предложением: «Хотите в кино сниматься?». А фигли она еще могла ответить? Конечно хочет. Только не баба-ягой.
Несмотря на то, что кину уже 43 года, смотрится оно на ура. Я кстати приметил, что в 70-ые одевались то почти так же, как щас. Даже такие же очки на поллица носили.
Лучшую Жанну ДАрк придумать сложно. Инна Чурикова со своей неподражаемой харизмой искрит весь фильм, притягивая все внимание на себя. Там ей 27 и она очень-очень сексуальна. Особенно в платье мини. Уникальная во всех смыслах актриса, чей талант буквально разрывает кинопленку. Некому не подражая, Чурикова создала саму себя, которой хочется подражать. Без примесей человеческой плохости, без масок цинизма и позерства, она вся какая-то обнаженная в своей игре. Эта обнаженность и трогательна и головокружительна и забавна. Поэтому на неё хочется смотреть снова и снова.
Пользуясь случаем хочу пожелать замечательной и бесконечно обоятельной актрисе Инне Чуриковой, подарившей и продолжающей дарить мне много-много минут киношного позитива, крепкого здоровья и еще много богатых ролей. Ну и с днюхой вас прошедшей!
воскресенье, 13 октября 2013
Когда: в ночь с субботы на воскресенье, 19 октября
Где: Москва, кт "Художественный"
23.00 - сбор гостей: /DJ/ + японская атмосфера /ГИТИС/ + горячий чай с травами
00.00 - «САД ИЗЯЩНЫХ СЛОВ»
02.00 - антракт: /DJ/ + изящная атмосфера /ГИТИС/ + изящный фуршет
02.40 - «5 САНТИМЕТРОВ В СЕКУНДУ»
03.50 - антракт: /DJ/ + волшебная атмосфера /ГИТИС/ + кофе и сладости
04.30 - «ЛОВЦЫ ЗАБЫТЫХ ГОЛОСОВ»
06.30 — разноцветное утро, полное грёз.
*сладкий фуршет входит в стоимость билета
-------------САД ИЗЯЩНЫХ СЛОВ-------------
Юноша по имени Такао встречает таинственную молодую женщину. Их случайные и как будто ни к чему не ведущие встречи в парке, где Такао прогуливает занятия, работая над достижением своей странной мечты — посвятить жизнь конструированию и изготовлению обуви — повторяются снова и снова… правда, только в ненастные дни. Сердца героев начинают приоткрываться друг другу, но на это нужно время, а впереди уже маячит конец сезона дождей…
-------------5 САНТИМЕТРОВ В СЕКУНДУ---------
После окончания школы Тоно Такаки и Шинохару Акари уезжают далеко друг от друга, несмотря на связывающие их чувства. В один прекрасный день, посреди снежной бури, Такаки наконец-то приезжает увидеться с Акари.
-------------ЛОВЦЫ ЗАБЫТЫХ ГОЛОСОВ----------
Фильм рассказывает о девушке по имени Асуна, коротающей дни за прослушиванием таинственной музыки, исходящей из кристалла, доставшегося ей в память об отце. Девушка решает отправиться в путешествие, чтобы встретить друга, которого она давно не видела.
БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. 8 (495) 691 02 47---
ЦЕНА БИЛЕТА 600 руб
---Арбатская пл, 14; тел. 8 (495) 691 02 47---
ЦЕНА БИЛЕТА 600 руб
Когда: в ночь с субботы на воскресенье, 19 октября
Где: Москва, кт "Художественный"
23.00 - сбор гостей: /DJ/ + японская атмосфера /ГИТИС/ + горячий чай с травами
00.00 - «САД ИЗЯЩНЫХ СЛОВ»
02.00 - антракт: /DJ/ + изящная атмосфера /ГИТИС/ + изящный фуршет
02.40 - «5 САНТИМЕТРОВ В СЕКУНДУ»
03.50 - антракт: /DJ/ + волшебная атмосфера /ГИТИС/ + кофе и сладости
04.30 - «ЛОВЦЫ ЗАБЫТЫХ ГОЛОСОВ»
06.30 — разноцветное утро, полное грёз.
*сладкий фуршет входит в стоимость билета
-------------САД ИЗЯЩНЫХ СЛОВ-------------
Юноша по имени Такао встречает таинственную молодую женщину. Их случайные и как будто ни к чему не ведущие встречи в парке, где Такао прогуливает занятия, работая над достижением своей странной мечты — посвятить жизнь конструированию и изготовлению обуви — повторяются снова и снова… правда, только в ненастные дни. Сердца героев начинают приоткрываться друг другу, но на это нужно время, а впереди уже маячит конец сезона дождей…
-------------5 САНТИМЕТРОВ В СЕКУНДУ---------
После окончания школы Тоно Такаки и Шинохару Акари уезжают далеко друг от друга, несмотря на связывающие их чувства. В один прекрасный день, посреди снежной бури, Такаки наконец-то приезжает увидеться с Акари.
-------------ЛОВЦЫ ЗАБЫТЫХ ГОЛОСОВ----------
Фильм рассказывает о девушке по имени Асуна, коротающей дни за прослушиванием таинственной музыки, исходящей из кристалла, доставшегося ей в память об отце. Девушка решает отправиться в путешествие, чтобы встретить друга, которого она давно не видела.
БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. 8 (495) 691 02 47---
ЦЕНА БИЛЕТА 600 руб
---Арбатская пл, 14; тел. 8 (495) 691 02 47---
ЦЕНА БИЛЕТА 600 руб
среда, 02 октября 2013
Оригинал взят у 
look_y в Окраина
look_y в ОкраинаРиторический вопрос: есть на свете хорошие фильмы? Есть! Хорошее есть, но его очень мало, что в жизни, что в искусстве. Люблю смотреть фильмы... тыщи пересмотрел! Теперь хочу сделать ответственное заявление: хороший фильм есть и он называется "Окраина". Снял этот фильм режиссёр по фамилии Луцик, а зовут его Петя. Петя уже умер, но фильм остался и я про него сейчас вам расскажу.
Пришли как-то вот эти красавцы к парню. Хорошему парню. Лежал он на печи и болел. Болезнь у него русская: тоска называется. Душа болит и сил нет. Вот он этот парень:
Хорош! Наш, русский! Выпили красавцы, закусили и отправились в путь. Не за богатством, не за славой, а за правдой выдвинулся такой маленький, такой родной отряд. Мало их, но силища... мама не горюй. Вроде и тьма вокруг и хлад и ветер, а душа поёт! Хорошо! Чем снимали, камера что-ли особенная? Фильм не цветной, а все краски видишь сквозь слёзы сопереживания. Ну, Петя, ну мастер! Не пустой на тот свет ушёл. Когда умру - пожму ему руку фантомную!
Как победить зло? Вроде непобедимое, вроде всемогущее, вроде торжествует и вроде празднует свою победу всегда и везде... нет, ребята, ещё не вечер! Русские есть? Есть! Служат дыжам и не хотят ничего знать? жирно едят и сладко спят? А мы их в прорубь! а потом дубинушкой по хребтинушке! Проснутся и в отряд, да в поход за правду! Эпос!
Дошли ребята до гнездовья зла, до кремля. Кого смогли разбудили, кого не смогли разбудить - зубами (зубами!) загрызли и головы отсекли. Петя!... слов нет - порадовал символизмом! Сожгли на хрен гнездовье и землю вернулись вспахали и семенами засеяли. Посмотрите фильм, прошу и завидую тем кто посмотрит первый раз и восхитится!
Пришли как-то вот эти красавцы к парню. Хорошему парню. Лежал он на печи и болел. Болезнь у него русская: тоска называется. Душа болит и сил нет. Вот он этот парень:
Хорош! Наш, русский! Выпили красавцы, закусили и отправились в путь. Не за богатством, не за славой, а за правдой выдвинулся такой маленький, такой родной отряд. Мало их, но силища... мама не горюй. Вроде и тьма вокруг и хлад и ветер, а душа поёт! Хорошо! Чем снимали, камера что-ли особенная? Фильм не цветной, а все краски видишь сквозь слёзы сопереживания. Ну, Петя, ну мастер! Не пустой на тот свет ушёл. Когда умру - пожму ему руку фантомную!
Как победить зло? Вроде непобедимое, вроде всемогущее, вроде торжествует и вроде празднует свою победу всегда и везде... нет, ребята, ещё не вечер! Русские есть? Есть! Служат дыжам и не хотят ничего знать? жирно едят и сладко спят? А мы их в прорубь! а потом дубинушкой по хребтинушке! Проснутся и в отряд, да в поход за правду! Эпос!
Дошли ребята до гнездовья зла, до кремля. Кого смогли разбудили, кого не смогли разбудить - зубами (зубами!) загрызли и головы отсекли. Петя!... слов нет - порадовал символизмом! Сожгли на хрен гнездовье и землю вернулись вспахали и семенами засеяли. Посмотрите фильм, прошу и завидую тем кто посмотрит первый раз и восхитится!
понедельник, 30 сентября 2013
Дорогие друзья!
Студия Дмитрия Куповых "Свободное кино" Приглашает на курсы вторых режиссеров
Чт., 19:30 - 22:30. Сб., 15:30 - 20:30
Студия Дмитрия Куповых "Свободное кино"
Москва, Сокольническая пл., 7
Стоимость 20 000 руб.
Записаться на курс
Курс для тех, кто хочет освоить профессию второго режиссера. Слушатели познакомятся с азами всех основных кинопрофессий и получат необходимые знания, умения и навыки для работы в реальных условиях индустрии кино и телепроизводства на позиции второго режиссера. В программе: организация работы подготовительного периода, управление съемочным процессом и коллективом, основные кинопроизводственные документы.
На практических занятиях слушатели смогут поработать с реальным литературным или драматическим произведением, которое затем пройдет путь от текста к сценарию, полностью разложенному на все производственные составляющие.
Подробнее о курсе...
Оригинал взят у m_bobrovskaya в "Лес богов", 2005г.
m_bobrovskaya в "Лес богов", 2005г.Большое искушение сказать, что фильм Альгимантаса Пуйпы по роману Балиса Сруога о концлагере Штутгоф, но напишу - о двух режимах. Главный герой, Профессор, в воспоминаниях борется за свою жизнь в лагере. В реале - он борется за жизнь своего произведения, романа "Лес богов", в условиях цензуры поствоенного времени и следит за репетициями постановки по его мотивам на сцене театра. Из фактов: Балис Сруога умер в 1947 г., "Лес богов" разрешили к печати спустя 10 лет.
- (актёр театра) Повесить обоих!
- (Профессор) Вы должны говорить это равнодушно. Вы каждый день вешаете людей.
Узник Освенцима Примо Леви в книге "Человек ли это?" пишет: "Нет абсолютного несчастья". И потому в "Лесу богов" есть место не только жестокости, но и любви, и даже юмору. Это сложно представить, но он там есть.
У картины потрясающая концовка. Когда уже не ждёшь ничего, кроме титров, на экране являются призраки. Призраки концлагеря Штутгоф.
Я ценитель не только содержания, но и формы: форма связана лейтмотивом - фотографией. Каждое новое действующее лицо зритель видит через объектив фотоаппарата, и за несколько секунд знакомится с личным делом рядового заключённого или капо.
Фильм очень сдержанный в плане демонстрации лагерных ужасов, и это я отметила со знаком "плюс". Не потому, что я вот такая впечатлительная трясогузка, а потому что в смаковании крови вижу наигранность. (Все эмоции восполняет потрясающая музыка Кипраса Машанаускаса).Эпизод из фильма:- (актёр театра) Повесить обоих!
- (Профессор) Вы должны говорить это равнодушно. Вы каждый день вешаете людей.
Узник Освенцима Примо Леви в книге "Человек ли это?" пишет: "Нет абсолютного несчастья". И потому в "Лесу богов" есть место не только жестокости, но и любви, и даже юмору. Это сложно представить, но он там есть.
У картины потрясающая концовка. Когда уже не ждёшь ничего, кроме титров, на экране являются призраки. Призраки концлагеря Штутгоф.
Любомирас Лауцявичус в роли сентиментального садиста Вацека Козловского.
четверг, 26 сентября 2013
Документальный фильм про финскую панк-группу, члены которой страдают аутизмом и синдромом Дауна. Можно было бы написать, что это фильм про ежедневные проблемы и радости в жизни людей с ограниченными возможностями, про преодоление трудностей, про гордость и вдохновение, про торжество гуманизма, наконец. Ну, наверное, и про это тоже. Главное - это отличный фильм про настоящий панк-рок. Про то, каким он должен быть, - диким, простым и настоящим.
Английские субтитры взял на opensubtitles.org, перевод мой.
- Приз зрительских симпатий на кинофестивале в Тампере, Финляндия в 2012-го году.
- Приз за самый инновационный художественный фильм на международном фестивале документального кино Visions du Réel в Швейцарии в 2012 году.
- Победитель VI Международного кинофестиваля «Кино без барьеров» в Москве в 2012 году в категории "лучший полнометражный документальный фильм".
- Приз зрительских симпатий на кинофестивале SXSW в Остине, Техас, в 2012 году.
- Специальный приз за "страстный оптимизм и отстаивание идеалов гуманизма" на Х фестивале Docudays UA на Украине в 2013 году.
- Финская национальная премия Jussi в категории лучший документальный фильм в 2013 году.