Панк синдром / 2012 / Режиссер: Юкка Карккайнен и Джей-Пи Пасси

Документальный фильм про финскую панк-группу, члены которой страдают аутизмом и синдромом Дауна. Можно было бы написать, что это фильм про ежедневные проблемы и радости в жизни людей с ограниченными возможностями, про преодоление трудностей, про гордость и вдохновение, про торжество гуманизма, наконец. Ну, наверное, и про это тоже. Главное - это отличный фильм про настоящий панк-рок. Про то, каким он должен быть, - диким, простым и настоящим.
Английские субтитры взял на opensubtitles.org, перевод мой.

• Приз зрительских симпатий на кинофестивале в Тампере, Финляндия в 2012-го году.


• Приз за самый инновационный художественный фильм на международном фестивале документального кино Visions du Réel в Швейцарии в 2012 году.


• Победитель VI Международного кинофестиваля «Кино без барьеров» в Москве в 2012 году в категории "лучший полнометражный документальный фильм".


• Приз зрительских симпатий на кинофестивале SXSW в Остине, Техас, в 2012 году.


• Специальный приз за "страстный оптимизм и отстаивание идеалов гуманизма" на Х фестивале Docudays UA на Украине в 2013 году.


• Финская национальная премия Jussi в категории лучший документальный фильм в 2013 году.

фильм отличный!

---

28 сентября 2013 года :: НОЧЬ КИНО>ЛЮБОВНИКОВ

Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)
Когда: в ночь с субботы на воскресенье, 28 сентября

Три премьеры, три комедии!

23.00 - сбор гостей: атмосфера /ГИТИС/ + Школа перформанса /PYRFYR/

00.00 - «ЖАСМИН»

(ПРЕМЬЕРА от Вуди Аллена)

01.50 - антракт: атмосфера /ГИТИС/ + Школа перформанса /PYRFYR/

02.30 - «СТРАСТИ ДОН ЖУАНА»

(ПРЕМЬЕРА от Дж.Гордон-Левитта)

04.00 - антракт: атмосфера /ГИТИС/ + вдохновляющая музыка /DJ/

04.40 - «ХОЧУ КАК БРИДЖЕТ»

(ПРЕМЬЕРА из Франции)

06.15 — нахохотавшись, в прекрасном настроении продолжаем день)))

*в антрактах и на сборе гостей - домашний фуршет!)

-

*в антрактах звучит музыка и атмосферу КВАРТИРНИКА У МОЛОДОГО СТИВА ДЖОБСА создают выпускники ГИТИС

-------------ЖАСМИН-------------

реж. Вуди Аллен, в ролях: Алек Болдуин, Кейт Бланшетт

Фильм вышел в США в ограниченный прокат в шести кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса и собрал сумму в $612,767 в первые три дня релиза, установив тем самым рекорд кассовых сборов среди фильмов Вуди Аллена.

Великосветская дама Жасмин (Кейт Бланшетт) в результате измены, тюремного заключения, а затем и смерти своего мужа-миллионера (Алек Болдуин) остается без средств и вынуждена временно переехать в семью своей сестры, к классическим представителям рабочего класса.

-------------СТРАСТИ ДОН ЖУАНА------------

в ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Скарлетт Йоханссон

Комичная история современного красавчика, который из каждого любовного приключения вынужден спасаться бегством. Он еще не знает, что недалек тот час, когда ему все-таки придется остепениться…

-------------ХОЧУ КАК БРИДЖЕТ------------

У Жозефины большая попа и нет личной жизни. Липосакция и антицеллюлитные массажи не помогают. Ну, хоть живет она с Бредом Питтом — так зовут ее кота. Последней каплей станет известие о том, что ее сестра выходит замуж. Не в силах смириться с тем, что все вокруг нашли себе половинок, Жозефина придумывает роман с бразильским хирургом, к которому она якобы улетает за океан.

БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. [phone]---
ЦЕНА БИЛЕТА 600 руб

---

Звезды Голливуда читают Челябинскую газету

Никакого фотошопа! Копейский рабочий добрался до Голливуда еще в 2009 году, первым, кто согласился на снимок был актер Джонни Депп. Как пояснили в редакции газеты снимки выполнялись на чистом энтузиазме знаменитостей, это стало своеобразной Голливудской шуткой. Дело в том, что одна сотрудница редакции является женой голливудского продюсера, который и обеспечил такую славу любимой газете.

---

21 сентября : НОЧЬ ГЕНИАЛЬНЫХ СУДЕБ

Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)
Когда: в ночь с субботы на воскресенье, 21 сентября

Они просто жили как хотели, получая удовольствие от момента, не оглядываясь на окружающую среду и мнения, и оказались на вершине мира. Судьба? Внутренняя свобода? Упорство?
Три гения: от маркетинга, музыки и живописи поделятся своими секретами на большом экране.
Не пропустите!

23.00 - сбор гостей: атмосфера /ГИТИС/
+ Школа перформанса /PYRFYR/
+ компьтерная диско-музыка 80х /DJГений/

00.00 --"ДЖОБС: ИМПЕРИЯ СОБЛАЗНА"---
!!ПРЕМЬЕРА!!

02.10 - антракт: атмосфера /ГИТИС/
+ Школа перформанса /PYRFYR/
+ хиппи-музыка 60х /DJГений/

02.40 --"СТАТЬ ДЖОНОМ ЛЕННОНОМ"---

04.30 - антракт: атмосфера /ГИТИС/
+ i- да-редизайн футболок /JOBS/
+ вдохновляющая музыка /DJГений/)

05.00 --"МОДИЛЬЯНИ"--

07.15 ---окончание---

*в антрактах звучит музыка и атмосферу КВАРТИРНИКА У МОЛОДОГО СТИВА ДЖОБСА создают выпускники ГИТИС


-----------------------------------------

• ДЖОБС: ИМПЕРИЯ СОБЛАЗНА

Крайне ожидаемая экранизации история о том, как Стив Джобс изменил мир. Роль основателя корпорации Apple сыграл Эштон Кутчер.

• СТАТЬ ДЖОНОМ ЛЕННОНОМ

Оригинальное название фильма «Nowhere Boy» - мальчик из ниоткуда. Художественный биографический фильм о Джоне Ленноне. Фильм повествует о детстве и юности Джона — от рождения и до конца 50-х годов, когда был сформирован первый музыкальный коллектив с его участием

• МОДИЛЬЯНИ
1919 год. Война закончилась, и ночная жизнь Парижа полна страсти и неконтролируемых желаний. В кафе «Ротонда», штаб-квартире художественной элиты, мы находим столик, которому нет равного в истории: за ним сидят Пикассо, Ривера, Кокто, Сутин, Утрилло и Модильяни.

БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. [phone]---
ЦЕНА БИЛЕТА 600 руб

---

СЭЙДЗЮН СУДЗУКИ в Музее кино с 20 сентября по 21 декабря

Ретроспектива японского кинорежиссера в четырех циклах (41 фильм) - в кинотеатре "Пионер" и частично в Малом зале Общественного центра имени Моссовета.

По ссылке - программа, расписание, информация о режиссере и краткое содержание фильмов.

http://www.museikino.ru/post/239468

---

"Апокалипсис Now". Фильм Ф. Ф.Копполы (1979 год). Анализ, сюжет, история.

Оригинал взят у vycheslav1983 в "Апокалипсис Now". Фильм Ф. Ф.Копполы (1979 год). Анализ, сюжет, история.

N. B. Материал составлен на основе радиоэфира Антона Долина и просмотра первоисточника
Название Апокалипсис now имеет смысл не только апокалипсис сегодня, но и  наших дней, и даже, - сейчас. Скорее всего, Коппола  имел ввиду что-то  полемическое по отношению к лозунгам хиппи о всеобщем мире и любви - "нирвана сейчас"... Изначально же фильм назывался "Психоделический солдат". Потом назывался "Нирвана now" почти до самого конца, пока режиссёры не увидели, что они "натворили". Хотя, где нирвана, там и апокалипсис...В итоге в нирвану оказался погружен один персонаж (офицер Курц) и такое чувство, что в неё пытаются проникнуть все остальные, включая режиссёра, но "по прибытию" никому там не нравится). Несмотря на навязчивое использование трека "The End" группы "The Doors" в начале и конце фильма, понятно, что этим  всё не кончается ни в  творчестве Копполы ни даже в судьбах персонажей, которые там присутствуют...

У Копполы две золотые ветки в Каннах,  (первая за  "Апокалипсис", вторая  за фильм «Разговор» ), много оскаров, три крёстных отца и куча других шедевров. Но эта вьетнамская история, в которой странным образом переданы все грани того, что происходило за кадром съёмок, странные трансформации, которые случились с самим Копполой... это выплеск через границы всего, какое редко случается. Много удивительного было и на крестном отце и на других фильмах режиссёра... но это какой-то абсолютный фильм.  Фильм, который больше чем фильм, больше, чем кино... И ряд "чудес" это подтверждают:

1) Одно из них в том, что фильм был показан в Каннах в незавершённой версии, потому что у Копполы он длился пять часов. Его сократили, но продюсеры сказали урезать ещё больше. Коппола сократил, но повёз фильм в Канны категорически неудовлетворённый. Люди там пришли в какой-то священный экстаз, Фильм однозначно всем понравился. Сейчас бы показ такого фильма публику разделил, а тогда объединил.
2) Это последняя  великая роль Марлона Брандо, которой он страшно сопротивлялся не уча текст, и, не желая худеть. Хотя, это не совсем роль... У Копполы был интересный замысел - взять книгу Джозефа Конрада «Сердце тьмы» и сделать то,  что никому не удавалось — экранизировать её, но так, чтобы на протяжении фильма никто не догадывался, что это "Сердце тьмы". На самом деле, к книжке это имеет мало отношения, кроме того, что кто-то куда-то плывёт, чтобы найти некоего Курца... В оригинале Курц — это начальник фактории по заготовке слоновой кости. А вместо капитана Уиллорда к нему плывет Марлоу - инспектор этой компании. Там рассказчик довольно банален, в отличие от капитана, которого сыграл Мартин Шин. И вот они плывут, и замысел был, что в конце,  когда они приплывают, происходит эта узнаваемая сцена... И из актуального репортажного контекста вьетнамской войны происходит полное выпадение сюжета в эту архетипическую, невероятно мрачную картину, нарисованную Конрадом в "Сердце тьмы". Финал должен был быть точной экранизацией некоторых сцен, диалогов из романа Конрада. Всю эту красивую схему нарушил Марлон Брандо, потому что он приехал туда на съёмки неготовым к своей роли. Вместо того, чтобы, как договаривались, похудеть - приехал огромным, как бочка  (одна из точных цитат в книге в том, что Курц ,сошедший с ума, должен быть истощённым, худощавым)...Его  просят исполнять роль, а он, оказывается, её ещё не читал. И лежит себе в гамаке, а кипящий от гнева и ненависти Коппола читает ему вслух сценарий (при том, что Брандо платили какие-то невероятные деньги). Кстати, режиссура вылезла за рамки бюджета ещё задолго до окончания съёмок,а потом ещё два года шёл монтаж. Парадокс в том, что фильмы, которые делаются так трудно, обычно, не получаются шедеврами. Шедеврами получается то, что делается легко и на одном дыхании, а тут это правило нарушено.).

...В одном из финальных разговоров с Уиллардом есть гениальный момент, когда Марлон на середине очень важного диалога запинается и в момент упоминания высшей силы поднимает

глаза кверху...и всем кажется УАУ, какая актёрская находка. На самом деле  там у него были приклеены очень большими буквами строчки монолога.

Фантастика в том, что из этого всего получилось нечто огромное. И дело вот в чём.  Дело в том, что вместо великого, но умозрительно придуманного персонажа (это был единственный персонаж по замыслу Копполы, придуманный Конрадом, чужой персонаж) была свободная игра великого актёра...Надо сказать, что Коппола по-разному работал со своими и чужими персонажами. С чужими он очень тщателен, как это делал в первом крёстном отце. Со своими персонажами всё по-другому. А здесь свобода, но не его, а великого артиста, который очень много нёс всякой отсебятины  Масштаб личности Марлона Брандо,который был больше  рамок актёрского дарования, там  вдруг выплеснулся  мощной энергетической волной. И когда нам показывают лицо этого Уиллорда (героя Мартина Шина), который к нему плыл,то такое ощущение, что его лопатой по голове огрели. Ничего такого он раньше в жизни не видел и не слышал. Он, наверное, в этот момент думал:" Господи, сейчас наш фильм закроют" )). Его слова, которые звучат рефреном в конце: "Horror,horror" (ужас, ужас), кажется, относятся ко всем и к Копполе, который понимает, что может разориться навсегда (а он заложил дом, взял гигантский кредит, потому что ему не хватало (продюсеры ему помогли финансами, но он всё потратил). ...Они вышли за все рамки, за все грани и улетели куда-то туда, куда кинематограф довольно редко улетал.

Самое потрясающее в этом фильме то, что этот апокалипсис сегодня и в других значениях now ( наших дней, сейчас) - эти смыслы применимы к любому времени, когда бы это фильм не показывали. Ощущение попадания в сюрреалистический мир настигает и не отпускает до конца просмотра. Вообще, великое кино делают не только великие люди, но какая-то сила обстоятельств и сила каких-то чудесных препятствий... История создания фильма может заслонить сам фильм...Первый вариант фильма собирались снимать в репортёрской манере. Это был 73 год, когда ещё шла война во Вьетнаме. ,Фильм собирались снимать между Филиппинами и Вьетнамом, то есть в тылу воюющей армии с недорогими актёрами, потому что их не жалко ).  , Коппола на тот момент был  продюсером и искал режиссёра для съёмок, которым, кстати, мог стать молодой Джордж Лукас, но у него нашлись другие интересы... Мог получится фильм типа «Солдаты неудачи». Более того, по замыслу это должна была быть чёрная психоделическая комедия. Совсем без комизма не обошлось и в  Апокалипсисе. Сумасшедшие люди несутся на вертолётах уничтожать других ни в чём не повинных людей. И для того, чтобы всем было круто, они запускают музыкальное произведение Вагнер "Полёт Вальки

---

У самого синего моря. Три жизни в коротком метре Рунара Рунарссона.

Последняя ферма (2004). Все главное укладывается в 17 минут.


Не знаю, есть ли «отдаленные» уголки в стране, где плотность населения составляет 3 чел./км².?..
Пока через Атлантический океан идут в восточном направлении циклоны, погода в течение суток постоянно меняется. Там, на пересечении преддверия зимы и края света, у маленькой фермы занят какими-то приготовлениями старый фермер Хамрар.
Он распиливает сырые доски, говорит по телефону  дочери, что мать не может подойти, потому как уснула, заехавшего с продуктами гостя принимает напряженно, пока не становится понятно, что дочь едет, чтобы отвезти родителей в дом престарелых, где им, конечно, будет если не лучше, то уж точно легче.

Но вот все дела завершены, ящик готов.
Старый Хамрар перекладывает в него «уснувшую» жену, кладет ей на руки Библию и делает то, что она  непременно сделала бы сама перед  дальним путешествием – красит ей губы.
Потом опускает ящик и ложится рядом так буднично, словно это уже происходило не однажды, и так же буднично, как выключают торшер перед сном, дергает, привязанную к кузову грузовичка из которого сыпется земля, верёвку, гася свет.

Любовь всегда опознаваема.


Анна (2009)

Двенадцатилетняя девочка из рыбацкого поселка прорастает в мир взрослых сквозь события личной жизни – из семьи ушел отец, оставив ее и беременную мать, первая влюбленность ранит наотмашь, а, судя по школьной сумке, и там успехов немного.
Но надо быть сильной и как-то принимать мир. И Анна отменно стреляет, разнося бутылочное стекло, выходит с другом в море на отцовском катере.

А включенный дома телевизор показывает порно, где актриса инициативна к зипперу.
И Анна делает вывод – отец их бросил, потому что мать не проявляла инициативу в главном мифе последнего столетия – мифе о сексе. Мифе о том, что можно приготовить и подать, как сосиски.
Она ненавидит бесконечно курящую мать, дерется с первой любовью и портит ключом главный секс-символ мужских амбиций – автомобили.
Но, получив такое взрослое прощение от своего друга, утешает плачущую маму, как если бы это была ее беда – рожать моряка.

Две птицы (2008).

Первые чувства этих двоих, таких еще пташек, у которых смелости хватает лишь на взгляды, проходят испытание наркотической вечеринкой, где серьезные дяди отпиливают от чистой любви все ненужное. Её возлюбленный обездвижен изменившим миром, он уже ничего не может сделать.

Но придя в себя, он идет к ней, голой, изнасилованной, той, мгновенно раздевается и ложится рядом.

Любовь можно поднять даже из грязи.

@темы: фильмы

---

Лучшее предложение, 2013 / итал. La migliore offerta

Оригинал взят у look_y в Лучшее предложение, 2013 / итал. La migliore offerta

У них там, в гнездовье идеологического разврата (в кино), есть несколько хорошо узнаваемых, диверсионных приёмов, которые нелюди используют уже механически, как автоматы:
1. Нужны эксперты. Чтобы не произошло: приснилась покойная бабушка, поселился в шкафу барабашка, вступил в половые отношения с кастрюлей, влюбился на старости лет в красивую девушку (наш случай), стала говорить лошадь, тараканы объявили войну и т.д. - нужно позвать эксперта! Самое главное в этом приёме, что эксперты есть всегда и на все случаи жизни. Если вы встретили индивидуума, который говорит, что он эксперт по кармической визуализации - паспорт можно уже не смотреть - он! Боец гнездовья.
2. Нужна любовь (не секс) - этакое физиологическое состояние организма. Кто бы чем бы не занимался - он может испытывать любовь. Приносишь детей в жертву, режешь их на органы, пытаешь людей в казематах, моришь голодом целые народы, убиваешь ради денег, воруешь, грабишь... ты не только можешь после этого любить, тебе как никому необходимо любить - ведь физиология твоя, после таких трудов, устала и её лучше всего восстановить любовью (не сексом).
3. Нужна жалость. Тут нелюдей можно брать голыми руками: они всегда (всегда!) выдают себя по непреодолимой тяге к возбуждению нашей жалости к их нелёгкой доле. Даже если фильм про супер-пупер крутую ящерку. Всё-равно мы должны её пожалеть.
Ну, а что же наш дедушка с большим носом?



Мошенничал, воровал, эксперт. Картины там, мебель... Всегда в перчаточках ходит, чтобы к человекам случайно не дотронуться. Вон он сидит у себя в гнезде среди наворованного. Жалко-о-о!
Копил копил, а всё-равно всё украдут. Подросли новые хищники:



Вот эта, что с длинными волосами, придумала себе странную болезнь - сижу, говорит, 15 лет в тереме, никуда не выхожу, белый свет не мил... тут длинноносик, насколько сам жалок, а не выдержал - прослезился! А тот, что с короткими волосами, говорит - я эксперт по механизмам и любовным отношениям - подходи, спрашивай. Да-а-а! Дедушке с такими не справиться. А зачем ему вообще это чужое имущество? Да и этим оно не нужно. Главное всех экспертов жалко и любовь к дедушке пришла под старость. Так нам хотят внушить. Внушили?

---

КИНО: Капитан Филлипс

Америка и ее герои всегда в центре внимания. Во всем мире. Вот и звездой Лондонского кинофестиваля (BFI London Film Festival), кстати, одного из самых влиятельных в Англии, и, в общем-то, уважаемых во всем мире, становится лента о захвате американского судна сомалийскими пиратами. Чувствуется, в фильме романтики не будет, а будет только он – долг капитана.



(премьера фильма представлена 4 сентября на гала-показе в рамках Британского кинофестиваля)

• Режиссер – Пол Гринграсс (Англия)
• Продюсеры – Скотт Рудин, Дана Брунетти, Майкл Де Лука
• Сценарист – Билли Рэй
• Актеры – Том Хэнкс, Бархад Абди
• США 2013
• 134 мин.


Вот описание сайта http://www.bfi.org.uk/:

      Захватывающий новый фильм от британского режиссера Пола Гринграсс (Paul Greengrass) («United 93», «Превосходство Борна», «Ультиматум Борна» одновременно и жесткий триллер с высокими ставками, и драматическое описание угона американского контейнеровоза экипажем сомалийских пиратов в 2009 году. Капитан Ричард Филлипс (роль исполняет двукратный обладатель награды Американской Академии Том Хэнкс (Tom Hanks) – осторожный, но бывалый моряк, управляющий судном «MV Maersk Alabama», держит путь в предательский порт Момбаса в Кении. Муса (завораживающий дебют актера Бархада Абди) – молодой рыбак, ставший пиратом, который живет в маленькой деревушке на берегах Сомали под жестокой властью местных бандитов. Необратимый курс на столкновение, в котором темная рука глобальной экономики стирает оба их корабля, двое мужчин платят весьма человеческую цену за свои противоборствующие стремления.
Основанный на книге «Долг Капитана», написанной в соавторстве с реальным капитаном Филлипсом, многослойный сценарий походит на такие фильмы как вестерн «Рио Браво» Говарда Хоукса и классический триллер «Битва за Алжир» Джилло Понтекорво (Gillo Pontecorvo) и боевик «Собачий Полдень».
      По мере развития сюжета столкновение между защитниками и захватчиками становится все напряженней, ставки растут, во-первых, из-за нарастающего противоборства между двумя лидерами, которым необходимо руководить, подчиненными им экипажами, так принимать решения в отношении неподконтрольных им сил.
Потрясающий оператор Барри Экройд (Barry Ackroyd) задерживает взгляд на обыденной красоте корабельных портов, плавно переходя к острому освещению нарастающих морских баталий, эмоциональное напряжение нарастает вместе с музыкой его товарища-британца – Генри Джекмана.

---

КИНО: Капитан Филлипс

Америка и ее герои всегда в центре внимания. Во всем мире. Вот и звездой Лондонского кинофестиваля (BFI London Film Festival), кстати, одного из самых влиятельных в Англии, и, в общем-то, уважаемых во всем мире, становится лента о захвате американского судна сомалийскими пиратами. Чувствуется, в фильме романтики не будет, а будет только он – долг капитана.



(премьера фильма представлена 4 сентября на гала-показе в рамках Британского кинофестиваля)

• Режиссер – Пол Гринграсс (Англия)
• Продюсеры – Скотт Рудин, Дана Брунетти, Майкл Де Лука
• Сценарист – Билли Рэй
• Актеры – Том Хэнкс, Бархад Абди
• США 2013
• 134 мин.


Вот описание сайта http://www.bfi.org.uk/:

      Захватывающий новый фильм от британского режиссера Пола Гринграсс (Paul Greengrass) («United 93», «Превосходство Борна», «Ультиматум Борна» одновременно и жесткий триллер с высокими ставками, и драматическое описание угона американского контейнеровоза экипажем сомалийских пиратов в 2009 году. Капитан Ричард Филлипс (роль исполняет двукратный обладатель награды Американской Академии Том Хэнкс (Tom Hanks) – осторожный, но бывалый моряк, управляющий судном «MV Maersk Alabama», держит путь в предательский порт Момбаса в Кении. Муса (завораживающий дебют актера Бархада Абди) – молодой рыбак, ставший пиратом, который живет в маленькой деревушке на берегах Сомали под жестокой властью местных бандитов. Необратимый курс на столкновение, в котором темная рука глобальной экономики стирает оба их корабля, двое мужчин платят весьма человеческую цену за свои противоборствующие стремления.
Основанный на книге «Долг Капитана», написанной в соавторстве с реальным капитаном Филлипсом, многослойный сценарий походит на такие фильмы как вестерн «Рио Браво» Говарда Хоукса и классический триллер «Битва за Алжир» Джилло Понтекорво (Gillo Pontecorvo) и боевик «Собачий Полдень».
      По мере развития сюжета столкновение между защитниками и захватчиками становится все напряженней, ставки растут, во-первых, из-за нарастающего противоборства между двумя лидерами, которым необходимо руководить, подчиненными им экипажами, так принимать решения в отношении неподконтрольных им сил.
Потрясающий оператор Барри Экройд (Barry Ackroyd) задерживает взгляд на обыденной красоте корабельных портов, плавно переходя к острому освещению нарастающих морских баталий, эмоциональное напряжение нарастает вместе с музыкой его товарища-британца – Генри Джекмана.

---

КИНО: Капитан Филлипс

Америка и ее герои всегда в центре внимания. Во всем мире. Вот и звездой Лондонского кинофестиваля (BFI London Film Festival), кстати, одного из самых влиятельных в Англии, и, в общем-то, уважаемых во всем мире, становится лента о захвате американского судна сомалийскими пиратами. Чувствуется, в фильме романтики не будет, а будет только он – долг капитана.



(премьера фильма представлена 4 сентября на гала-показе в рамках Британского кинофестиваля)

• Режиссер – Пол Гринграсс (Англия)
• Продюсеры – Скотт Рудин, Дана Брунетти, Майкл Де Лука
• Сценарист – Билли Рэй
• Актеры – Том Хэнкс, Бархад Абди
• США 2013
• 134 мин.


Вот описание сайта http://www.bfi.org.uk/:

      Захватывающий новый фильм от британского режиссера Пола Гринграсс (Paul Greengrass) («United 93», «Превосходство Борна», «Ультиматум Борна» одновременно и жесткий триллер с высокими ставками, и драматическое описание угона американского контейнеровоза экипажем сомалийских пиратов в 2009 году. Капитан Ричард Филлипс (роль исполняет двукратный обладатель награды Американской Академии Том Хэнкс (Tom Hanks) – осторожный, но бывалый моряк, управляющий судном «MV Maersk Alabama», держит путь в предательский порт Момбаса в Кении. Муса (завораживающий дебют актера Бархада Абди) – молодой рыбак, ставший пиратом, который живет в маленькой деревушке на берегах Сомали под жестокой властью местных бандитов. Необратимый курс на столкновение, в котором темная рука глобальной экономики стирает оба их корабля, двое мужчин платят весьма человеческую цену за свои противоборствующие стремления.
Основанный на книге «Долг Капитана», написанной в соавторстве с реальным капитаном Филлипсом, многослойный сценарий походит на такие фильмы как вестерн «Рио Браво» Говарда Хоукса и классический триллер «Битва за Алжир» Джилло Понтекорво (Gillo Pontecorvo) и боевик «Собачий Полдень».
      По мере развития сюжета столкновение между защитниками и захватчиками становится все напряженней, ставки растут, во-первых, из-за нарастающего противоборства между двумя лидерами, которым необходимо руководить, подчиненными им экипажами, так принимать решения в отношении неподконтрольных им сил.
Потрясающий оператор Барри Экройд (Barry Ackroyd) задерживает взгляд на обыденной красоте корабельных портов, плавно переходя к острому освещению нарастающих морских баталий, эмоциональное напряжение нарастает вместе с музыкой его товарища-британца – Генри Джекмана.

---

КИНО: Капитан Филлипс

Америка и ее герои всегда в центре внимания. Во всем мире. Вот и звездой Лондонского кинофестиваля (BFI London Film Festival), кстати, одного из самых влиятельных в Англии, и, в общем-то, уважаемых во всем мире, становится лента о захвате американского судна сомалийскими пиратами. Чувствуется, в фильме романтики не будет, а будет только он – долг капитана.



(премьера фильма представлена 4 сентября на гала-показе в рамках Британского кинофестиваля)

• Режиссер – Пол Гринграсс (Англия)
• Продюсеры – Скотт Рудин, Дана Брунетти, Майкл Де Лука
• Сценарист – Билли Рэй
• Актеры – Том Хэнкс, Бархад Абди
• США 2013
• 134 мин.


Вот описание сайта http://www.bfi.org.uk/:

      Захватывающий новый фильм от британского режиссера Пола Гринграсс (Paul Greengrass) («United 93», «Превосходство Борна», «Ультиматум Борна» одновременно и жесткий триллер с высокими ставками, и драматическое описание угона американского контейнеровоза экипажем сомалийских пиратов в 2009 году. Капитан Ричард Филлипс (роль исполняет двукратный обладатель награды Американской Академии Том Хэнкс (Tom Hanks) – осторожный, но бывалый моряк, управляющий судном «MV Maersk Alabama», держит путь в предательский порт Момбаса в Кении. Муса (завораживающий дебют актера Бархада Абди) – молодой рыбак, ставший пиратом, который живет в маленькой деревушке на берегах Сомали под жестокой властью местных бандитов. Необратимый курс на столкновение, в котором темная рука глобальной экономики стирает оба их корабля, двое мужчин платят весьма человеческую цену за свои противоборствующие стремления.
Основанный на книге «Долг Капитана», написанной в соавторстве с реальным капитаном Филлипсом, многослойный сценарий походит на такие фильмы как вестерн «Рио Браво» Говарда Хоукса и классический триллер «Битва за Алжир» Джилло Понтекорво (Gillo Pontecorvo) и боевик «Собачий Полдень».
      По мере развития сюжета столкновение между защитниками и захватчиками становится все напряженней, ставки растут, во-первых, из-за нарастающего противоборства между двумя лидерами, которым необходимо руководить, подчиненными им экипажами, так принимать решения в отношении неподконтрольных им сил.
Потрясающий оператор Барри Экройд (Barry Ackroyd) задерживает взгляд на обыденной красоте корабельных портов, плавно переходя к острому освещению нарастающих морских баталий, эмоциональное напряжение нарастает вместе с музыкой его товарища-британца – Генри Джекмана.

---

КИНО: Капитан Филлипс

Америка и ее герои всегда в центре внимания. Во всем мире. Вот и звездой Лондонского кинофестиваля (BFI London Film Festival), кстати, одного из самых влиятельных в Англии, и, в общем-то, уважаемых во всем мире, становится лента о захвате американского судна сомалийскими пиратами. Чувствуется, в фильме романтики не будет, а будет только он – долг капитана.



(премьера фильма представлена 4 сентября на гала-показе в рамках Британского кинофестиваля)

• Режиссер – Пол Гринграсс (Англия)
• Продюсеры – Скотт Рудин, Дана Брунетти, Майкл Де Лука
• Сценарист – Билли Рэй
• Актеры – Том Хэнкс, Бархад Абди
• США 2013
• 134 мин.


Вот описание сайта http://www.bfi.org.uk/:

      Захватывающий новый фильм от британского режиссера Пола Гринграсс (Paul Greengrass) («United 93», «Превосходство Борна», «Ультиматум Борна» одновременно и жесткий триллер с высокими ставками, и драматическое описание угона американского контейнеровоза экипажем сомалийских пиратов в 2009 году. Капитан Ричард Филлипс (роль исполняет двукратный обладатель награды Американской Академии Том Хэнкс (Tom Hanks) – осторожный, но бывалый моряк, управляющий судном «MV Maersk Alabama», держит путь в предательский порт Момбаса в Кении. Муса (завораживающий дебют актера Бархада Абди) – молодой рыбак, ставший пиратом, который живет в маленькой деревушке на берегах Сомали под жестокой властью местных бандитов. Необратимый курс на столкновение, в котором темная рука глобальной экономики стирает оба их корабля, двое мужчин платят весьма человеческую цену за свои противоборствующие стремления.
Основанный на книге «Долг Капитана», написанной в соавторстве с реальным капитаном Филлипсом, многослойный сценарий походит на такие фильмы как вестерн «Рио Браво» Говарда Хоукса и классический триллер «Битва за Алжир» Джилло Понтекорво (Gillo Pontecorvo) и боевик «Собачий Полдень».
      По мере развития сюжета столкновение между защитниками и захватчиками становится все напряженней, ставки растут, во-первых, из-за нарастающего противоборства между двумя лидерами, которым необходимо руководить, подчиненными им экипажами, так принимать решения в отношении неподконтрольных им сил.
Потрясающий оператор Барри Экройд (Barry Ackroyd) задерживает взгляд на обыденной красоте корабельных портов, плавно переходя к острому освещению нарастающих морских баталий, эмоциональное напряжение нарастает вместе с музыкой его товарища-британца – Генри Джекмана.

---

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940

Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.

---

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940

Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.

---

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940

Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.

---

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940

Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.

---

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940

Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.

---

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940

Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.

---

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940

Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.