Оригинал взят у jack_kipling в Nefes - Vatan sag olsun // Вздох: "Да здравствует Родина!"

Странно, но фильм с ура-патриотическим для европейского уха названием является серьезной философской драмой.
Юго-Восточная Турция, граница с Ираком, 1993 год.
В разгаре война с боевиками "Рабочей партии Курдистана". Небольшой отряд турецких спецназовцев, под командованием капитана, удерживает высокогорную заставу.
На флагштоке развевается алое знамя с белым полумесяцем и звездой, с бронзового бюста Ататюрка регулярно сметают снег и сосульки, на стене "красного уголка" висят фотографии погибших на боевом посту.
Ежедневная солдатская рутина и распорядок как и в любой армии мира, только дежурства и патрулирование происходит в реальной боевой обстановке в которую никак не верится на фоне покрытых туманом вершин и яркой, до боли в глазах, синевы неба.
Меняются времена года, уходит снег и начинает жечь солнце, потом дожди и снова мороз, но горы продолжают оставаться все также величественными и неприступными.
С "Большой Землей" связывает лишь вертолет, прилетающий за убитыми и ранеными, да короткие переговоры по дальней связи с семьей и близкими. Кажется, что ничего не меняется и время остановилось канув в вечность, а голоса любимых все более отдаляются и походят на звуки из параллельного мира. Но опасность постоянно рядом и неожиданно врывается в армейскую рутину снайперской засадой; голосом полевого командира, влезающего на радиочастоту во время твоего разговора с женой и обещающего, что тебе ее больше никогда не увидеть; неразрешенными проблемами дома, которые достанут тебя и здесь.
Одна ошибка - и ты герой сорокапятисекундного ролика на центральном телевидении. Посмертно.
Потрясающая музыка и операторская работа, хорошие актерские работы, особенно капитана и "Доктора" (слышим только его голос, но он стоит просмотра в оригинале с субтитрами).
Трейлер с немецкими сабами


Потрясающий саундтрек:
"Зима"


"Любовь"

По сути этот фильм можно было бы назвать "Чистилищем". Именно в описании Данте - высокая гора, где на продуваемых ветрами узких тропках бродят души в ожидании Рая. Здесь нет отчаяния и безысходности Ада, лишь глубокая грусть по ушедшему, углубляющаяся с каждым шагом вверх.
Родина здесь тоже представлена женским началом, но не образом Матери, а именно Возлюбленной - девушки, жены, невесты. Именно им направлены мысли и мечты, надежды и разочарования, в итоге выраженные в финальном внутреннем монологе капитана. Здесь же жестокой прямотой развевается главная иллюзия, о том, что твоя любовь тебя непременно дождется.
"Увы, утешится жена и друга лучший друг забудет" написанное русским классиком, в фильме будет трансформировано в "Любовь не выживает в больших городах" грустно сказанное офицером своему подчиненному, чья невеста сообщит ему по телефону о намерении поехать учиться в университет.
Здесь - война, и Она для тебя Всё, а там - мир, и ты для нее лишь Он.
Будет проходить время и твое отсутствие будет для нее все менее и менее невыносимым. И ты ничего не сможешь с этим сделать. И будет неважно, зарегистрировали вы свои отношения или нет.

Она все равно уйдет.

Такую бескомпромиссную степень постановки вопроса я видел лишь в сербском "Святой Георгий убивает змия".
Интересно, но тот же женский образ Родины предстает и у их противников - курдских боевиков. Молодая девушка, любовница командира РКП, бегающая в партизанской разведке в полувоенной форме и с АК в руках, станет триггером жестокой финальной развязки для всех сторон конфликта.
Интересный момент - в фильме все герои названы именами актеров их играющих. Видимо у режиссера свое понимание системы Станиславского.
Теперь о грустном - к сожалению, нет нормального русского перевода, поэтому постарайтесь найти с русскими субтитрами. ИМХО, хлопоты того стоят.





@темы: кинорецензия, турецкое кино

Три приятеля - Таши, Аруп и Нитин - снимают комнатушку в одном из домов Дели. Комнатушка маленькая, грязная, удобства действуют только изредка. У журналиста Таши, правда, есть шанс выбраться из этой бедности, так как у него отношения с Сонией - дочерью вполне себе состоятельных и доброжелательных родителей, которые приняли его как сына. А пока он пишет маловажные статьи и мечтает о чем-нибудь более значительном, чем описания занятий начинающей дуры-певицы, считающей себя большим талантом. Все эти планы меняются, когда друзья попадают в нелепую и опасную переделку, вызванную большим недоразумением, которое в свое очердь случилось из-за их собственной рассеянности, некачественной еды и вышеупомянутого отсутствия удобств.

Delhi Belly у нас аккуратненько перевели как "Прогулка по Дели", так и видится этот фильм в разделе туристических путеводителей с бесплатным приложением в виде карты обязательных для посещения культурных мест. Однако - сюрпрайз! Delhi Belly - это не просто игра слов, а, собственно, весьма конкретная идиома, означающая сильное растройство желудка с последующей диареей. Дели, возможно, прекрасен своими достопримечательностями и колоритом, но весьма суров по части антисанитарии. Так что слоган фильма, Sh*t Happens, имеет не только переносное, но и весьма буквальное значение. На буквальном значении, можно сказать, и замешаны невероятно опасные приключения главных героев, их путь к познанию себя, обретению большой любви и проявлению гуманизма. В общем, весьма нетипичный для строгоморальной (по крайней мере на экране) Индии фильм. Секс в разнообразных его проявлениях, не завуалированный под виноград со льдом, колоритные выражения, лесбийские мотивы - в общем, все гадают, как тамошняя цензура вообще пропустила такое на экраны. Но главное, конечно, не в вышеперечисленном, а том, что фильм в самом деле получился динамичным, очень смешным и улетно-сандтрэковым.







Должен предупредить, что данная часть рассказа о фильме пестрит беспощадными спойлерами. Тем, кто ходит в кино, чтобы узнать, "чем там всё кончилось", читать дальнейшее категорически не рекомендую. В оправдание жестокости пересказа скажу лишь, что "Гамлета" мы смотрим, не любопытствуя по поводу "останется принц в живых или нет", да и оперы Верди, при всей их сюжетной увлекательности, не занимательностью фабулы нас привлекают. тут ведь главное не "что", а "как". А "как" в случае с The Rocky Horror Picture Show просто неописуемо. Это надо видеть, и всё.

RHPS-Caps-the-rocky-horror-picture-show-2045598-853-480 RHPS-Caps-the-rocky-horror-picture-show-2045803-853-480

После вышеописанного пролога с губами Susan Sarandon и упоительным перечислением шедевров тривиального «научно»-фантастического кино вы оказываетесь свидетелями свадьбы в стиле «американская готика», свадьбы, плавно переходящей в похороны. На этом фоне Брэд Мэйджор, белый гетеросексуальный без особых примет молодой человек, идеально-средний американец, признаётся (если это можно так назвать) в любви Дженет Вайс, не менее средней американке. Помолвка следует незамедлительно, и в следующей сцене счастливые влюблённые едут в гости к своему другу и учителю, профессору Эверетту Скотту. Происходящее комментируется неким криминалистом, загримированным под Роджера Кормана. Ночь. Лесная дорога, дождь, естественно, гром, молния и лопнувшая шина. В поисках телефона наши герои забредают в одиноко стоящий замок.

RHPS-Caps-the-rocky-horror-picture-show-2046313-853-480 RHPS-Caps-the-rocky-horror-picture-show-2046342-853-480 RockyHorrorPictureShow_3

Там, в пространстве стандартного вампирического кошмара, лишь слегка прикрашенного репродукциями Джоконды с усами, их встретит шумное общество Ежегодного Конгресса Трансильванских Трансексуальных Трансвеститов. «Здесь нездоровое место,» - замечает вскользь Дженет. Замок переполнен трансвеститами, лесбиянками, вуайерами, двойниками Энди Уорхола и просто уродами. Все поют и танцуют The Time Warp. Криминалист, взобравшись на стол, показывает нам основные фигуры танца ( спасибо, Жан-Люк Годар!) в параллельном монтаже. Замок уродов, одним словом. По-английски «урод» – freak, это слово означает, кроме физической аномалии, человека, чрезмерно увлечённого каким-нибудь идиотским хобби. Политикой, например, рок-н-роллом или коллекционированием спичечных коробков. Хозяин праздника, великолепный Фрэнк Н





Мощное, тяжёлое кино. Великолепная актёрская игра. Замечательный сценарий. Всё поставлено так, что естественно начинаешь происходящее примеривать на "собственной шкуре". Причём примеривать с обеих сторон. О чём кино так сразу и не скажешь. Вроде всё просто и чётко. Даже минималистично. Но такая простота, как в коротких притчах или поговорках, говорит слишком о многом, что бы выразить это в двух словах. Этот фильм наверное о современном обществе, о страхах, в тоже время о людях, которых нельзя винить, о слухах, которые превращаются как в картине Пола Вебера превращаются в ужасного монстра, порождённого недоверием и ошибками, о вере в себя, об упрямстве, о вере в других, о том, что бесследно ничего не проходит, о многом.

Ещё интересно, что простая ситуация и поведение главного героя, всё же вызывают больше недоумения, граничащего с раздражением, построенном на чувстве собственной трусости и малодушии. В этом конечно сложно признаться, но на самом деле большинство бы наверное просто сбежали. С другой стороны, ещё более тяжёлое чувство вызывает осознание того, что те кого зритель в фильме в общем-то осуждает (если брать во внимание чувства, а не логику), есть опять же проекция большинства находящихся перед экраном.

В общем-то неожиданно благоприятный финал, ставит не точку, а многоточие открытой для интерпретаций сценой, носящей характер трактуемый и как метафоричной. Ведь настоящая охота может быть только начинается. Люди не любят, когда им открывают глаза на собственные недостатки. От этого пресловутый осадок становится только гуще и уже покрывается коростой, оставаясь навсегда чёрными пятнами.

Замечательный фильм, который не учит, но заставляет думать.

страна Дания
режиссер Томас Винтерберг
сценарий Тобиас Линдхольм, Томас Винтерберг
продюсер Сиссе Граум Олсен, Мортен Кауфман, Томас Винтерберг, ...
оператор Шарлотта Брюус Кристенсен
композитор Николай Эгелунд
художник Торбен Стиг Нилсен, Манон Расмуссен, Расмус Балслев-Олесен
монтаж Янус Биллесков Йенсен, Энн Остеруд
бюджет $3 800 000

В главных ролях:

Мадс Миккельсен
Томас Бо Ларсен
Анника Веддеркопп
Лассе Фогельстрём
Суссе Вольд
Анне Луизе Хассинг
Ларс Ранте
Александра Рапапорт
Оле Дюпон
Рикке Бергманн
...

Andreas Paul Weber «Слух», 1943 г.
</div>




- Одинокий рейнджер (4 июля)
- Копы в юбках (4 июля)
- Тихоокеанский рубеж (11 июля)
- Призрачный патруль (18 июля)
- Турбо (18 июля)
- Штурм Белого дома (18 июля)
- Росомаха: Бессмертный (25 июля)
- Заклятие (25 июля)
- Смурфики 2 (31 июля)

- Одинокий рейнджер (4 июля)


- Копы в юбках (4 июля)


- Тихоокеанский рубеж (11 июля)




- Призрачный патруль (18 июля)


- Турбо (18 июля)


- Штурм Белого дома (18 июля)


- Росомаха: Бессмертный (25 июля)


- Заклятие (25 июля)


- Смурфики 2 (31 июля)




Star Warz
A long time ago in a galaxy far, far away... Again!


-1-
.
Решив кастинговые вопросы, режиссёру предстояло создать вселенную, в которую можно было поместить всех своих актёров. С досадой обнаружив, что отдел спецэффектов студии XX век Фокс распущен, Лукас основывает компанию ILM: Industrial Light & Magic, производственные мощности которой расположились… на обычном складе в крохотном калифорнийском городке Ван Найс!
Star Warz (1)
.
.
-2-
.
Столь скромное начало не помешало ILM стать истинными пионерами: первый в истории полностью трёхмерный персонаж – разумная вода-колбаса в «Бездне»; первый в истории главный трёхмерный персонаж – Т-1000; первые в истории трёхмерные животные и динозавры в «Парке Юрского периода» - всё это и многое другое на совести ILM! На сегодняшний день ILM создала спецэффекты к таким хитам как «Мстители», «Люди в чёрном-3», «Хранитель времени», «Супер 8», «Гарри Поттер и Дары Смерти: часть 2», «Октябрьское небо», «Звёздный десант», «Титаник», «Лабиринт», «Инопланетянин» - всего более 300 фильмов! Неплохо для ребят, начинавших в сарае, правда?
Star Warz (2)
.
.
-3-
.
Кстати, любитель разрушить какую-нибудь легенду Джейми Хайнеман и режиссёр таких нетленок как «Джуманджи» и «Дорогая, я уменьшил детей» Джо Джонстон – выходцы из ILM! Более того, Бобба Фетт и Йода, такими, как вы их знаете, созданы именно Джонстоном.
Star Warz (3)
.
.
-4-
.
Вернёмся к съёмкам. Фраза «Мотор!» впервые прозвучала на тунисской земле, и было это 22 марта 1976-го. Очень скоро в процесс съёмок вмешался всесильный полковник Каддафи. Лидеру Джамахирии не понравилось, что у его границ располагается какая-то подозрительная военная техника. Не желая конфликтовать, правительство Туниса вежливо попросила Лукаса переехать. А подозрения ливийского правителя вызвал… Jawa sandcrawler – корабль работорговцев!
Star Warz (4)
.
.
-5-
.
Увы, проблемы только начинались: постоянно сдыхала электрика, были проблемы с декорациями. Вдобавок ко всему в пустыне, где шли съёмки, начался многодневный ливень… впервые за 50 (!) лет! Лукас решает перебраться в комфортную студию под Лондоном… Кстати, и по сей день в Тунисе работает отель, где снимались некоторые интерьерные сцены дома Люка. А располагается отель в небольшом городке… Татуин!
Star Warz (5)
.
.
-6-
.
Оставив Тунис позади и выстроив в Англии декорации, Лукас пришёл к интересной мысли: почему бы не показать футуристические локации/реквизит/etc не космостерильными, а, как он сам говорил, «загаженными». Идея состояла в том, чтобы всё выглядело обжитым, причём довольно давно. Так, по R2-D2 прошлись пилой, вываляли в пыли и отпинали… Но и тут были проблемы, которые пришли откуда не ждали: однажды вечером на площадку заглянула бригада уборщиков, которая тщательно вылизала всю грязь – на утро Лукасу опять пришлось наводить всю красоту.
Star Warz (6)
.
.
-7-
.
Однако трудности были не только внешними – на борту тоже было не всё гладко. Лукаса высмеивали за глупо выглядящих персонажей и общую странность происходящего, причём охотнее всех зубоскалили… его же актёры! Форд, например, недоумевал от великана в костюме обезьяны, булочек на голове Леи и убойных диалогов, которые «можно написать, но произносить вслух этот shit просто невозможно!».
Star Warz (7)
.
.
-8-
.
Режиссёр в долгу не оставался - недовольство было взаимным. Видению Лукаса не соответствовала отснятая картинка, декорации и костюмы. Он стал редко общаться с актёрами и всё, что от него было слышно, это «Быстрей!». Однажды Лукас разорался так сильно, что потерял голос; его команда тут же подарила ему табличку с одним единственным словом – «FASTER!».
Star Warz (8)
.
.
-9-
.
С такими «успехами» Джордж перестал укладываться в сроки и смету (её в итоге превысили на $3.000.000!!) – студия обрывала его телефон, грозясь закрыть проект. Видя, что капитан впадает в депрессию, команда стала подбадривать его, пытаясь заставить хоть изредка улыбнуться. Но перфекционист и трудоголик  Лукас таки заработал диагнозы «гипертония и истощение» и загремел в больницу.
Star Warz (9)
.
.
-10-
.
Но приятные моменты всё же случались. Так, в одной из сцен из-за неправильно поставленного света через одежды принцессы Леи отчётливо стала видна её грудь… Как позже отшучивалась Кэрри Фишер «Насколько мне известно, в космосе не носят нижнее бельё».
Star Warz (10)
.
.
-11-
.
Кстати, об одеждах. Знаменитый костюм Дарта Вейдера был разработан на основе одежд воинов-бедуинов дизайнером Ральфом МакКуорри (именно он создал убедившие студию промо-арты наподобие тех что были в «Арго»;). Так вот Ральф шил-кроил с мыслью о том, что в подобных одеяниях Дарт мог бы даже парить в невесомости. А вот почему злодей ходит в нём всегда – объяснялось лишь в сиквеле. И, да, легендарная маска – она была столь велика даже для великана Проуза, что на его лице её закрепляли специальной пеной.
Star Warz (11)
.
.
-12-
.
К слову, на экране злодей из злодеев блистает жалких для личностей такой величины 12 минут! 12 невзрачных минут – ведь легендарный «Имперский марш», сопровождающий любое его появление, был попросту ещё не написан!
Star Warz (12)
.
.
-13-
.
Пока Дэвид Проуз потел в тишине, Харрисон Форд и Марк Хэмилл веселились во всю. Форд, например, не всегда удосуживался учить текст и порой занимался чистой импровизацией. Но дуракаваляния Форда и Хэмилла сразу прекращались, когда на площадке появлялся Сэр Алек Гинесс: он на них действовал очень организующее.
Star Warz (13)
.
.
-14-
.
Но не обходилось и без инцидентов. В эпизоде «мусоросборник», Хэмилл задерживал дыхание, спасаясь от  зловоний, и так расстарался, что у него лопнул глазной капилляр, да так, что в последующих сценах его приходилось снимать всё время с одной стороны. Ну, глаз зажил, а вот Чубакке повезло меньше: костюм пропитался смрадом, который до конца съёмок так и не вывели… Кстати, студия порывалась заставить Лукаса одеть Чуи в шорты – видите ли, их смутил этот косматый срам.
Star Warz (14)
.
.
-15-
.
Косматый срам так и остался неприкрытым, зато лампочку и пистолет 19-го века прикрыли так качественно, что первая превратилась в световой меч (его рукоять как раз деталь лампы-вспышки, сдобренная резиной и петельками; лампу эту можно купить и поныне… за баснословные деньги, конечно); а второй – в бластер Хана Соло (под слоем «грима» можно найти обычный Маузер).
Star Warz (15)
.
.
-16-
.
Снимал Лукас всё это маскарадное великолепие на камеры VistaVision. Нет, не потому что они были какие-то крутые: просто Лукас смог арендовать лишь такое старьё родом из 50-ых. Зато потом такие камеры просто взлетели в цене!
Star Warz (16)
*****     *****     *****
О том, каким мог стать саундтрек; происках мексиканских локализаторов; покорении чарта Биллборд и многом другом – читайте в заключительной части. Не пропустите!
Star Warz (17)










Оригинал взят у tati_film в Странная сказка... "Богиня: Как я полюбила" Рената Литвинова
Думала-думала с чего же начать и пришла к выводу, что это должен быть фильм Ренаты Литвиновой «Богиня: Как я полюбила». Очень люблю эту картину, даже фотографии, которые есть в этом журнале http://tati-books.livejournal.com/ (если кому-то будет интересно, вся фотосессия есть вконтакте), тематически основаны именно на этом фильме. Сюрреалистичная сказка для взрослых в стиле Кокто, «странная сказка…»


Включаем и читаем...


Прослушать или скачать OST Сердце Фаины бесплатно на Простоплеер

«Страшно не то, что умрешь от любви,
а проживешь долго-долго просто так…»

Богиня: как я полюбила

Своеобразная, непонятная, абсурдная, сумасшедшая, невероятно красивая и глубокая – такой ассоциативный ряд возникает в голове при упоминании картины Ренаты Литвиновой «Богиня: как я полюбила» (2004 год), все это в полной мере можно отнести и к создательнице фильма – самой Ренате. «Богиня» - режиссерский дебют Литвиновой в игровом кино (до этого она снимала кино документальное, думаю, многие помнят картину «Нет смерти для меня»), и дебют, на мой взгляд, очень удачный. Зрителя притягивает, в первую очередь, нестандартный, своеобразный взгляд Ренаты на мир.

Сюжетная основа не несет особой смысловой нагрузки, но в тоже время не остается без внимания за счет своей драматичности: Фаина (главная героиня в исполнении самой Литвиновой) расследует дело о пропаже маленькой девочки. На первый план выходит не сама история, сюжет, а поведение персонажей в предлагаемых обстоятельствах, психологизм, представленные нашему вниманию образы интересны сами по себе: мать Фаины (роль которой исполняет безумно красивая и талантливая актриса – Светлана Светличная), влюбленный в Фаину коллега по работе Коля (Дмитрий Ульянов), убитые горем родители девочки (неподражаемый Виктор Сухоруков и Ксения Качалина), их соседи (Андрей Краско и Елена Руфанова), подследственный Полосуев (Константин Хабенский), одержимый ученый (Максим Суханов). Нельзя не отметить отлично подобранный актерский состав: в небольших по объему ролях (центральное место занимает образ самой Фаины) актеры сумели естественно показать то, что находится за гранью. Эти по сути совершенно гротескные образы не вызывают неприятия, а наоборот органично вписываются в заданную систему координат, заставляя поверить в то, что такие люди действительно существуют.
Важную композиционную роль играют сны Фаины, с самого начала фильма они являются связующим звеном между тем и этим миром. По большому счету, Фаина просто не приспособлена к жизни на этом свете: она не может найти себя, мечется, страдает. На том же свете ей суждено стать Богиней. Картина наполнена вопросами, но окончательных ответов на них нет, единственное, что Литвинова дает понять однозначно: жизнь без любви абсурдна и бессмысленна, ее героиня осознает это, лишь оказавшись по ту сторону мироздания.
В фильме необычно все: абстрактные постоянно повторяющиеся образы, символы, знаки, речь, костюмы, цветовое решение, музыкальное сопровождение (напряженная, статическая, лейтмотивом звучащая тема, написанная Игорем Вдовиным и Земфирой), да хотя бы то, что сама Рената на первый взгляд мало подходит на роль следователя. Начиная с первых кадров, это абсурдность нарастает, как снежный ком, и достигает своего апогея в конце картины. Финал, безусловно, яркий, но, на мой взгляд, несколько скомканный, хотелось бы, чтобы образ двойника главной героини был лучше раскрыт, остается ощущения некой недосказанности, хотя это и не выбивается из общей концепции фильма, ведь он целиком построен на полуфразах.

Картина однозначно достойна внимания, вряд ли она будет понята широкой аудиторией, но своего зрителя она найдет и займет достойное место среди фильмов этого жанра. «Богиня» - это сюрреалистическая сказка, сказка для взрослых: трагичная, но, несмотря на внешнюю безысходность, очень жизнеутверждающая. «Богиня» - это сама Рената в каждом кадре, в каждой реплике. «Богиня» - это гимн любви, заставляющий поверить нас в то, что она (то бишь любовь) – главное в жизни каждого человека.




В общем, любовь… это… ну не мясо, но что-то кровавое…



А когда я умру, ты заплачешь?




Из всех сумасшедших она, пожалуй, лучшая...


— Как заживают ваши раны?
— Не заживают.




Я никогда никого не любила, а ради любви возвращаются даже мертвые…


— Вы никогда не называете ее по имени.
— Ну какое у нее может быть имя, если она — это все?










Скоро на экраны выйдет новое кино про Супермена (будем надеяться, что человека в плаще и ритузах ждет очередной провал), но тем не менее назрела необходимость разобраться в данном явлении с религиозно-философской точки зрения.

Итак, каждому образованному человеку понятно, что традиционный супергерой странслирует в мир идею классического сатанизма. Станете как боги - говорит змей Еве в раю предлагая вкусить плод познания добра и зла. В корне сатанизма лежит идея возможности божественного в отрыве от Творца. Идея становления сверхчеловеком своими собственными усилиями, когда Бог не нужен и итогом такого развития станет явление в мир главного сверхчеловека (супергероя) - антихриста.







Идеалогия Нью Эйдж, объединяющие воедино самые разносторонние религиозные течения на Западе, напрямую говорит о новой эпохе, когда магизм, эзотерические опыты, технологический прорыв в области совершенствования человека (трансгуманизм), генная инженерия, нейропротезирование и другие факторы подведут человечество к действительному созданию сверхлюдей, что и является мнимой следующей ступенью развития человека. Таким образом, продукция Marvel и DS Comix - своего рода рекламная компания этого процесса. Процесса ведущего в откровенный сатанизм, незаметно и уверенно погубляющего души целых народов. Темная сторона очень привлекательна - широки врата и пространен путь, ведущие в погибель.



обыватель начинает мнить себя героем после просмотра сабжа


Базовое свойство сатанизма - это конечно гордость, в то время свойство божественное - смирение. Подлинно христианские образцы в мировой культуре - Иванушка Дурачок, персонаж Чарли Чаплина, бродяга Радж Капура - христианские по духу, хотя напрямую и не говорят о религиозных вопросах. Также и супергерои по духу персонажи сатанинские, хотя конкретных религиозных проблем и не касаются. Заражение зрителя духом гордости - вот главный губительный и лукавый смысл супергеройского кино, воспитание народа сатанинского по качествам души, образец для подражания и матрица для поведения. И это гораздо опаснее чем прямое совращение человека - опаснее своей незаметностью, кажущейся логичностью и правотой. Именно в такой подмене и заключен смысл Голливуда, не случайно американская киноакадемия так противилась Чаплину - он разрушал основополагающие принципы вавилона кинематографии. И стоит отметить, что в противодействии духу гордости видится главная задача возрождающегося отечественного кинематографа - его историческая мировая миссия. Удастся ли русским создать на экране образ простого и чистого человека? Смогут ли они переломить мировую моду? - это действительно важные вопросы. Кстати, стоит заметить, что Джеки Чану удалось отвратить китайское кино от суперменского образа Брюса Ли и постепенно прийти к персонажам подлинно христианским - его последние роли в фильмах "Маленький Большой Солдат", "Шаолинь" - замечательное тому свидетельство.





Но вернемся (к нашим баранам) к супергероям. На любом форуме сатанистов вы без труда обнаружите черты архитипа сатаны. Все они иллюстрируются суперменом. Супермен - это сатанист, хотя прямо об этом вам никто не скажет (чтобы не пугать народ и не отвращать детей). Тут важно понимать, что в сатанизме главное не рога и копыта, человеческие жертвоприношения и питие крови, а изменение духовной сущности человека - остальное потом уже придет неизбежно и само собой. Ибо, как говорили святые отцы "дух творит себе формы".


Итак, черты архетипа Сатаны:
- Нечеловечность (мизантропия)
- Управление собственной природой
- Гордость
- Свобода воли
- Независимость
- Индивидуальность
- Безжалостность
- Ставка на свои силы
- Беспощадность к самому себе
- Полная ответственность за свои поступки
- Необходимость платить за все
- Разумность (рационализм)
- Стремление к развитию
- Интеллектуальные способности
- Полноценная жизнь здесь и сейчас
- Соответствие реальности
- Неприятие стандартов (уравниловки)
- Неприятие никаких априорных искусственно-социальных категорий
(общечеловеческие ценности, мораль, догматизм, грех)
- Неиспользуемость категорий добра и зла
- Чувство юмора
- Сексуальность
- Магия


Производные черт архетипа Сатаны
- Прагматизм
- Социальный дарвинизм
- Объективная оценка своих способностей
- Атеизм
- Цинизм
- Разумный эгоизм
- Скептицизм
- Критическое восприятие информации
- Способность к восприятию сути явлений
- Нестереотипность мышления
- Lex talionis (закон воздаяния)


Черты несовместимые с архетипом Сатаны
- Религиозность в любых ее формах и проявлениях
- Гуманизм, альтруизм
- Некритическое мышление
- Подверженность влиянию социальных стереотипов
- Неспособность видеть суть явлений
- Отсутствие широты взглядов
- Отсутствие потребности в самообразовании
- Самообман
- Глупость
- Стадное соглашательство, стремление быть “как все”
- Претенциозность (пустое позерство)
- Гордость мешающая работе
- Перенесение своих реакций, эмоций и чувств на тех,
чье развитие не соответствует вашему.


(многие, кстати, неожиданно обнаружат, что это их жизненные принципы)





Рассмотрим некоторые из них на примере супергероев:

1. Независимость, индивидуализм и свобода воли.
Аристотелель (внезапно) дал определение супергерою: "Есть люди, столь богоподобные, столь исключительные, что они естественно, по праву их необычайных талантов, не подлежат никакому моральному суду или конституционному контролю: Для такого рода людей и законов не нужно, потому что они сами — закон". Таким образом супергерой заменяет собой божественный вердикт - он ставит себя на место Бога и дерзает вершить самосуд. Это и есть базовый и принципиальный момент в сатанизме - не признание над собой никакой высшей власти и действия исключительно из себя самого. Такая свобода воли есть источник гордости и причина отпадения от Бога. Супергерою Бог не нужен - он сам для себя есть Бог. Враг рода человеческого стремится отвратить человека от Бога, тогда уже смерть души неизбежна. Следствием же смерти души непременно будет смерть тела - самоубийство - итог развития сатанизма. Поэтому у супергероя всегда умирает отец - это метафора смерти божественного над супергероем. Над ним не остается никакой высшей моральной инстанции.

2. Нечеловечность (мизантропия), отход от человеческого, неприятие стандартов (уравниловки), стремление к развитию
Сатанист стремится преодолеть ограничения, которые на него накладывает его принадлежность к виду Homo Sapiens - в этом суть его устремления в область сверхчеловеческого. Презрение к человеку простому, бесхитростному, если хотите, святому - естественный для демонического взгляд на вещи.

Супергерой не интегрируется в общество ни до, ни во время, ни после свершения своих подвигов. Он всегда находится «по ту сторону», а между ним и обществом – непреодолимая пропасть. Её непреодолимость в том, что супергерой – это сверхчеловек с уникальными способностями, до которого обычным людям никогда не дорасти. Уникальность и неповторимость супергероя навсегда делает его воином-одиночкой, готовым к битве, но не готовым жить, как все. (источник: http://interaffairs.ru/print.php?item=8224)





3. Магизм
Суперспособности носят магический характер - "псевдонаучные" способности, все они в той или иной мере фантастичны, или точнее сказать - магичны. Магизм, как область действия падших духов служит источником силы супергероя. Также как и любого сатаниста, конечно.

4. Скрытность
Неизменная тяга супергероев к ночному образу жизни и скрытности совершенно закономерна для их истинной инфернальной природы. Вся сфера демонического всегда окутана завесой тайны, загадки, мистицизма. В рассказаж христианских святых мы часто видим суждения о том, что духи света при явлении всегда называют себя и действуют открыто, в то время как духи тьмы - скрытны и уклоняются назвать себя, так как их источник - отец лжи.


Итак, безусловная опасность исходящая из Голливуда заключается именно в незаметной подмене ценностей и искажении духовных ориентиров. Вот ролик нового фильма:





Как видите, прямо и говорится: "Он будет для них богом. Ты дашь людям земли идеал к которому надо стремиться и они потянутся за тобой. Будут ошибаться, падать, но в свое время пойдут рядом и ты поможешь им сотворить чудо." - эти слова нужно прямо адресовать антихристу, образом которого и является супермен - моральной подготовкой для его пришествия и духовным ориентиром, особенно для неокрепшего детского сознания.

Мой отец (сатана - прим.) полагал, что если люди узнают кто я (антихрист) - меня не примут. Он был уверен, что мир еще не готов. А что скажешь ты?"
- Скажу: "Иди в пень". Вот негодяи, откровенно подстрекают людей призывать духа гордости, потому что знают - без воли человека не имеее права приходить.

- Что значит эта "S"? (сатана, конечно).





Что хочется сказать в итоге: уважаемые зрители - внимательнее изучайте механизмы пудрения мозгов Голливудом. Дорогие мамы и папы, не покупайте своим детям фигурки супергероев - не обрекайте их на губительный путь результатом которого неизбежно станет полное опустошение и смерть души. Игрушечные бэтмены и спайдермены, это как идолы поганые, только маленькие. А просмотр кинофильма - по сути месса. Вот пришли люди и поклонились духу антихриста - в принципе натуральная церковь сатаны (слово "церковь" означает собрание людей). Тренировка и подготовка к концу времен, короче. Осквернение души, подлог истинных ценностей, извращение ума и сети гордости.





Оригинал взят у tati_film в Странная сказка... "Богиня: Как я полюбила" Рената Литвинова
Думала-думала с чего же начать и пришла к выводу, что это должен быть фильм Ренаты Литвиновой «Богиня: Как я полюбила». Очень люблю эту картину, даже фотографии, которые есть в этом журнале http://tati-books.livejournal.com/ (если кому-то будет интересно, вся фотосессия есть вконтакте), тематически основаны именно на этом фильме. Сюрреалистичная сказка для взрослых в стиле Кокто, «странная сказка…»


Включаем и читаем...


Прослушать или скачать OST Сердце Фаины бесплатно на Простоплеер

«Страшно не то, что умрешь от любви,
а проживешь долго-долго просто так…»

Богиня: как я полюбила

Своеобразная, непонятная, абсурдная, сумасшедшая, невероятно красивая и глубокая – такой ассоциативный ряд возникает в голове при упоминании картины Ренаты Литвиновой «Богиня: как я полюбила» (2004 год), все это в полной мере можно отнести и к создательнице фильма – самой Ренате. «Богиня» - режиссерский дебют Литвиновой в игровом кино (до этого она снимала кино документальное, думаю, многие помнят картину «Нет смерти для меня»), и дебют, на мой взгляд, очень удачный. Зрителя притягивает, в первую очередь, нестандартный, своеобразный взгляд Ренаты на мир.

Сюжетная основа не несет особой смысловой нагрузки, но в тоже время не остается без внимания за счет своей драматичности: Фаина (главная героиня в исполнении самой Литвиновой) расследует дело о пропаже маленькой девочки. На первый план выходит не сама история, сюжет, а поведение персонажей в предлагаемых обстоятельствах, психологизм, представленные нашему вниманию образы интересны сами по себе: мать Фаины (роль которой исполняет безумно красивая и талантливая актриса – Светлана Светличная), влюбленный в Фаину коллега по работе Коля (Дмитрий Ульянов), убитые горем родители девочки (неподражаемый Виктор Сухоруков и Ксения Качалина), их соседи (Андрей Краско и Елена Руфанова), подследственный Полосуев (Константин Хабенский), одержимый ученый (Максим Суханов). Нельзя не отметить отлично подобранный актерский состав: в небольших по объему ролях (центральное место занимает образ самой Фаины) актеры сумели естественно показать то, что находится за гранью. Эти по сути совершенно гротескные образы не вызывают неприятия, а наоборот органично вписываются в заданную систему координат, заставляя поверить в то, что такие люди действительно существуют.
Важную композиционную роль играют сны Фаины, с самого начала фильма они являются связующим звеном между тем и этим миром. По большому счету, Фаина просто не приспособлена к жизни на этом свете: она не может найти себя, мечется, страдает. На том же свете ей суждено стать Богиней. Картина наполнена вопросами, но окончательных ответов на них нет, единственное, что Литвинова дает понять однозначно: жизнь без любви абсурдна и бессмысленна, ее героиня осознает это, лишь оказавшись по ту сторону мироздания.
В фильме необычно все: абстрактные постоянно повторяющиеся образы, символы, знаки, речь, костюмы, цветовое решение, музыкальное сопровождение (напряженная, статическая, лейтмотивом звучащая тема, написанная Игорем Вдовиным и Земфирой), да хотя бы то, что сама Рената на первый взгляд мало подходит на роль следователя. Начиная с первых кадров, это абсурдность нарастает, как снежный ком, и достигает своего апогея в конце картины. Финал, безусловно, яркий, но, на мой взгляд, несколько скомканный, хотелось бы, чтобы образ двойника главной героини был лучше раскрыт, остается ощущения некой недосказанности, хотя это и не выбивается из общей концепции фильма, ведь он целиком построен на полуфразах.

Картина однозначно достойна внимания, вряд ли она будет понята широкой аудиторией, но своего зрителя она найдет и займет достойное место среди фильмов этого жанра. «Богиня» - это сюрреалистическая сказка, сказка для взрослых: трагичная, но, несмотря на внешнюю безысходность, очень жизнеутверждающая. «Богиня» - это сама Рената в каждом кадре, в каждой реплике. «Богиня» - это гимн любви, заставляющий поверить нас в то, что она (то бишь любовь) – главное в жизни каждого человека.




В общем, любовь… это… ну не мясо, но что-то кровавое…



А когда я умру, ты заплачешь?




Из всех сумасшедших она, пожалуй, лучшая...


— Как заживают ваши раны?
— Не заживают.




Я никогда никого не любила, а ради любви возвращаются даже мертвые…


— Вы никогда не называете ее по имени.
— Ну какое у нее может быть имя, если она — это все?







Повод скорбный, но событие тем не менее радостное. В Москве, в одноименной галерее на Охотном ряду, проходит полная хронологическая ретроспектива фильмов "Ещё 40 дней с Алексеем Балабановым". Дошли до середины. Сегодня смотрят и обсуждают "Про уродов и людей". Можно сказать, знаково для Дня России. Хотя... Тут уж какой фильм Балабанова на эту дату ни поставь - всё знамение будет. Всё про нас.

Ретроспектива организована стихийно и, что называется, по велении сердца. По крику души. Вот обращение автора проекта:
Меня зовут Евгений Соколов. Я – не киновед, не кинокритик: в прошлом – офицер, сейчас – преподаватель высшей школы. Я не знал Алексея Балабанова лично, но я его ровесник, современник и соотечественник. Я, как миллионы моих соотечественников и единомышленников, люблю и высоко ценю то, что сделал для России Алексей Балабанов, как кинорежиссёр, как человек и патриот. Я люблю его кино!

Смерть Алексея потрясла меня: я решил, во что бы то ни стало, помянуть этого светлого человека, поблагодарить его, поклониться его близким так, чтобы вместе со мной это могли сделать многие. Мне вдруг стало совершенно очевидно, что нужно прямо сейчас, немедленно, показать людям всё то, что сделал Алесей Балабанов – художник. Эту идею поддержали мои друзья и мои дети, и много замечательных людей!

Ретроспектива фильмов Мастера – это наше поминовение и дать уважения ему! Люди, которые приходят к нам, которые скорбят вместе с нами, которые сопереживают героям Балабанова, пытаются проникнуть в его мысли, в формулу его гениального кино – эти люди и есть высшее доказательство своевременности и правильности нашего начинания. Высшее доказательство того, что Мастер рядом с нами!

Спасибо тебе, Мастер! Вечная тебе память!


Мне кажется, это прекрасный проект. Те, кто в Москве, приходите на показы и обсуждения, приходите отдать дань памяти Мастера и поддержать благое начинание организаторов. Жители других городов можете брать пример, как из одной только идеи рождается уникальный проект.

Показы бесплатные, мест много, публика интересная. А впереди ещё 10 последних фильмов Алексея.

Расписание показов
22, 23 мая - "Раньше было другое время", «У меня нет друга», «Настя и Егор»

26, 27 мая - "Счастливые дни"

28 мая - "Пограничный конфликт"

30 мая, 1 июня - "Замок"

4 июня - "Откровения незнакомцу"

6 июня - "Трофимъ"

8 июня - "Сергей Эйзенштейн"

10 июня - "Брат"

12 июня - "Про уродов и людей"

14 июня - "Брат 2"

16 июня - "Война"

18 июня - "Река"

21 июня - "Жмурки"

22 июня - "Мне не больно"

24 июня - "Груз 200"

26 июня - "Морфий"

28 июня - "Кочегар"

2 июля - "Я тоже хочу". Закрытие.

Адрес: галерее "Москва" (Охотный ряд, дом 2), 3 этаж, арт-площадка "Возрождение".
Начало показов в 19:00.


Также можно зайти на сайт памяти.




















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_785816514",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2730896.html","pageTitle":"Ретроспектива Балабанова в \"Москве\".","verb":"1","pageDescription":"Повод скорбный, но событие тем не менее радостное. В Москве, в одноименной галерее на Охотном ряду, проходит полная хронологическая ретроспектива фильмов \"Ещё 40…","type":"mini","pageImage":"alekseybalabanov.ru/images/stories/aba_main.jpg"});















Пока подростки Бертолуччи прячутся от действительности то в парижской синематеке, то в квартире, которая становится ареной их любовных игр, подростки Оливье Ассаяса раздают прокламации, кричат на собраниях и ходят на несанкционированные митинги, напялив мотоциклетные шлемы и вооружившись палками. Герои фильма «Что-то в воздухе» — не школьники, а спецназ какой-то — сцену с ночным расклеиванием плакатов и разрисовыванием стен нужно показывать на семинарах для революционеров. Правда, наутро оказывается, что объектом диверсии была их собственная школа, а господин директор даже не очень сердится, скорее раздраженно сочувствует.

MV5BMTYzOTgzOTA3NV5BMl5BanBnXkFtZTcwMjU1OTE2OA@@__V1__SX640_SY349_

Один из «спецназовцев» — лицеист с глазами молодого Райана Гослинга. Он хочет бороться против полицейских спецбригад, чем бы они ни были, но еще он хочет писать картины и снимать кино, читает «Всеобщую историю кино» Садуля и антимаоистскую литературу. Он вообще слишком много думает для рядового революционера, товарищи по оружию этого не одобряют. В результате «Что-то в воздухе» не становится ни французским «Комплексом Баадер-Майнхоф», ни французскими «Стилягами».

MV5BMTg4MjUyMjY4OV5BMl5BanBnXkFtZTcwNTU1OTE2OA@@__V1__SX640_SY480_

Ассаяс намеренно дедраматизирует историю Жиля. Тот слишком разборчив, чтобы участвовать в терактах, рисовать для революционного листка, коверкающего его графику, помогать отцу на съемках дешевого мыла про Мегрэ, и даже работать помрежем на «Пайнвуде», где производят что-то вроде «Женщин-оборотней СС». Там, где выбор одноклассников: срочно что-то делать, неважно что — снимать хронику народных движений, жечь машины, хипповать — Жиль предпочитает рефлексировать.

В результате зритель даже начинает чувствовать себя обманутым — Ассаяс не дает ему кульминации. Первая бывшая девушка героя уже давно вышла вместо двери в окно и осталась только на пленках экспериментальных фильмов, вторая бывшая девушка сводит дебет с кредитом от проката революционной документалки, а Жиль к финальным титрам так ничего и не добивается — ни как революционер, ни как художник, ни как киношник.

MV5BMTc0MTE1OTgxMl5BMl5BanBnXkFtZTcwNDU1OTE2OA@@__V1__SX640_SY349_

Похожее настроение Оливье Ассаяс создавал в своей предпоследней работе — фильме и сериале про Карлоса Шакала, в котором пресловутый террорист терпит неудачу за неудачей. Вы можете поспорить — чем кончилась история Шакала в жизни, мы знаем, а с Жилем-то что?

Нормально все с Жилем, не переживайте. В жизни его зовут Оливье.

MV5BMzU5MTQwNjcyMF5BMl5BanBnXkFtZTcwNjU1OTE2OA@@__V1__SX640_SY425_


























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_312104820",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2730505.html","pageTitle":"\"Что-то в воздухе\" (Оливье Ассаяс, 2012)","verb":"1","pageDescription":"Пока подростки Бертолуччи прячутся от действительности то в парижской синематеке, то в квартире, которая становится ареной их любовных игр, подростки Оливье…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/kamill_lj/16375049/6789..."});

























@темы: "Карлос", "Что-то в воздухе", Ассаяс, Кретон Лола, Метейе Клеман

17:16

Кино

Оригинал взят у maximvictorich в Кино
Есть час, полтора. Есть даже два часа. Два часа моей жизни, которые я небрежно достаю из шкафчика своего времени и отдаю фильму. Сегодня этому. Завтра другому. Да, завтра еще достану из шкафа пару часов и обменяю их на кино. Берите, не жалко, потому что пока еще, кажется, что есть, есть еще время и его много, и поэтому его можно тратить, тратить и на кино, которое в списке того, куда и кому я отдаю свои часы далеко не последнее.

А раз так, то почему бы и не подумать над тем, а что мы находим в кино, что я каждый раз нахожу или безрезультатно ищу в нем – само искусство, чувства, опыт, знания, музыку, радость, боль, людей, интересных, и не очень, образы, ненависть, отвращение, мысли, взгляды, солнце, ночи, слова, голоса, письма, разговоры, молчание, путешествия, сны, сок, вино, кровь, женщин, героев, любовь.

Что такое кино?

Разговор ли это автора с тобой, или это твоя блажь и вольность допустить его творение к себе? Сколько талантливых умов, сколько безудержных сердец отдают созданию фильмов свои часы, свои жизни, а ты, не со зла, не нарочно, а просто потому, что не до того, пройдешь мимо придуманных и снятых ими сцен, людей, историй!

Просто проспишь или будешь занят, будешь на встрече или будешь расставаться, будешь любить или будешь работать, не важно, главное, что ты не найдешь у себя времени на такое, как казалось гениальному автору, великое кино! Кино всей его жизни! Его, но не твоей!

И самое удивительное в этом не то, что это банально и буднично, хотя и видится нам таким сокровенным. Удивительно в этом то, что и об этом можно снять кино. А может быть, оно уже снято и его кто-то обязательно не увидит!

Есть час, полтора. Есть даже два часа. Два часа моей жизни, которые я небрежно достаю из шкафчика своего времени …





Оригинал взят у barikripke в Сказка о Мальчише-Кибальчише(Евгений Шерстобитов, 1964)

Советский блокбастер по произведению Аркадия Гайдара, нацеленный на юную аудиторию, но в свое время имевший огромный успех у всех возрастов. Я помню, что 80-х этот фильм был одним из немногих, который заставлял мою кровь кипеть от самых разных благородных чувств, которые вызывал Мальчиш-Кибальчиш. Сейчас, ностальгируя по временам советов, я снова смотрю это кино. И снова получаю почти то же удовольствие. Советское кино, бесспорно, было на высоте. Особенно детское кино. «Сказка о Мальчише-Кибальчише» это редкое гротескного кино с искренней и уместной патетикой. Этот фильм - уникальное явление, которое могло родиться только в советском кино. Многие слова из этой сказки вошли в народ. Чисто с киношной стороны отмечаю без преувеличения высокую актерскую игру, отличную постановку для своего времени, талантливое использование красного цвета ( начиная с поля красных маков) и разной символики. Запоминающаяся колоритная роль Мальчиша-Плохиша. Успех картины, разумеется, связан по большей части с текстовой частью. Просматривая этот фильм сейчас, после стольких лет, слова Мальчиша-Кибальчиша до сих пор пробирают до костей и заставляют сердце звучать громче и вытаскивают слезы из глаз. Преданность идеи, за которую стоял Мальчиш-Кибальчиш, облагораживают его и делают бессмертным героем в наших глазах. Это бесспорный талант автора. Автора, который верил во что-то чистое и возвышенное.

Слова Мальчиша-Кибальчиша на допросе у буржуев:

«Есть и могучий секрет у крепкой Красной Армии

И когда бы вы не напали, не будет вам победы!

Есть и неисчислимая помощь

И сколько бы вы в тюрьмы не кидали, все равно не перекидаете

И не будет вам, поганым буржуинам, покоя

Ни в светлый день, ни в темную ночь.»

Последние слова Мальчиша-Кибальчиша перед казнью:

«Эй вы, мальчиши-малыши Страны Советской!

Слышите вы меня?

Жизнь впереди, за дымом да за пожаром

Светлая- светлая!»

kinopoisk.ru-Skazka-o-Malchishe-Kibalchishe-898242




Оригинал взят у barikripke в Трансамерика/Transamerica(Дункан Такер, 2005)

Родительский, но не совсем семейный роудмуви. Транссексуалка Бри, в прошлом Стивен, долго копила на операцию по смене пола. И вот в самый ответственный момент у неё( него) объявляется сын, который загремел в кутузку за мелкое воровство. Сын был побочным продуктом молодости, когда Бри еще была полноценным мужчиной. О сыне Бри ничего не знала. Теперь вот поехала вызволять его из тюрьмы за тыщу километров из Эл Эй. Говорить сыну о том, что он сын, Бри не стала. Прикинулась сестрой при церкви такого то Отца. Сын, оказывается, занимался проституцией и нарколыжил по-тихому. Ловить дома ему было нечего. И повезла Бри его на старой машине через всю Америку в Эл Эй, где сын мечтал сделать карьеру порно актера. Как это всегда случается, в дороге они дружились, ссорились и снова дружились. Довольно трогательное кино получилось и удивительно легкое для такой темы. Без лишнего пафоса и надрывных нот удалось показать, что кем бы не были родители и дети, связь эта крепка и выше всяких общественных условностей. Тем более, когда ты происходишь из древнего индейского племени)

1336912208_transamerica__2005__1








Скоро на экраны выйдет новое кино про Супермена (будем надеяться, что фильм про человека в плаще и ритузах ждет очередной провал), но тем не менее назрела необходимость разобраться в данном явлении с религиозно-философской точки зрения.

Итак, каждому образованному человеку понятно, что традиционный супергерой странслирует в мир идею классического сатанизма. Станете как боги - говорит змей Еве в раю предлагая вкусить плод познания добра и зла. В корне сатанизма лежит идея возможности божественного в отрыве от Творца. Идея становления сверхчеловеком своими собственными усилиями, когда Бог не нужен и итогом такого развития станет явление в мир главного сверхчеловека (супергероя) - антихриста.







Идеалогия Нью Эйдж, объединяющие воедино самые разносторонние религиозные течения на Западе, напрямую говорит о новой эпохе, когда магизм, эзотерические опыты, технологический прорыв в области совершенствования человека (трансгуманизм), генная инженерия, нейропротезирование и другие факторы подведут человечество к действительному созданию сверхлюдей, что и является мнимой следующей ступенью развития человека. Таким образом, продукция Marvel и DS Comix - своего рода рекламная компания этого процесса. Процесса ведущего в откровенный сатанизм, незаметно и уверенно погубляющего души целых народов. Темная сторона очень привлекательна - широки врата и пространен путь, ведущие в погибель.



обыватель начинает мнить себя героем после просмотра сабжа


Базовое свойство сатанизма - это конечно гордость, в то время свойство божественное - смирение. Подлинно христианские образцы в мировой культуре - Иванушка Дурачок, персонаж Чарли Чаплина, бродяга Радж Капура - христианские по духу, хотя напрямую и не говорят о религиозных вопросах. Также и супергерои по духу персонажи сатанинские, хотя конкретных религиозных проблем и не касаются. Заражение зрителя духом гордости - вот главный губительный и лукавый смысл супергеройского кино, воспитание народа сатанинского по качествам души, образец для подражания и матрица для поведения. И это гораздо опаснее чем прямое совращение человека - опаснее своей незаметностью, кажущейся логичностью и правотой. Именно в такой подмене и заключен смысл Голливуда, не случайно американская киноакадемия так противилась Чаплину - он разрушал основополагающие принципы вавилона кинематографии. И стоит отметить, что в противодействии духу гордости видится главная задача возрождающегося отечественного кинематографа - его историческая мировая миссия. Удастся ли русским создать на экране образ простого и чистого человека? Смогут ли они переломить мировую моду? - это действительно важные вопросы. Кстати, стоит заметить, что Джеки Чану удалось отвратить китайское кино от суперменского образа Брюса Ли и постепенно прийти к персонажам подлинно христианским - его последние роли в фильмах "Маленький Большой Солдат", "Шаолинь" - замечательное тому свидетельство.





Но вернемся (к нашим баранам) к супергероям. На любом форуме сатанистов вы без труда обнаружите черты архитипа сатаны. Все они иллюстрируются суперменом. Супермен - это сатанист, хотя прямо об этом вам никто не скажет (чтобы не пугать народ и не отвращать детей). Тут важно понимать, что в сатанизме главное не рога и копыта, человеческие жертвоприношения и питие крови, а изменение духовной сущности человека - остальное потом уже придет неизбежно и само собой. Ибо, как говорили святые отцы "дух творит себе формы".


Итак, черты архетипа Сатаны:
- Нечеловечность (мизантропия)
- Управление собственной природой
- Гордость
- Свобода воли
- Независимость
- Индивидуальность
- Безжалостность
- Ставка на свои силы
- Беспощадность к самому себе
- Полная ответственность за свои поступки
- Необходимость платить за все
- Разумность (рационализм)
- Стремление к развитию
- Интеллектуальные способности
- Полноценная жизнь здесь и сейчас
- Соответствие реальности
- Неприятие стандартов (уравниловки)
- Неприятие никаких априорных искусственно-социальных категорий
(общечеловеческие ценности, мораль, догматизм, грех)
- Неиспользуемость категорий добра и зла
- Чувство юмора
- Сексуальность
- Магия


Производные черт архетипа Сатаны
- Прагматизм
- Социальный дарвинизм
- Объективная оценка своих способностей
- Атеизм
- Цинизм
- Разумный эгоизм
- Скептицизм
- Критическое восприятие информации
- Способность к восприятию сути явлений
- Нестереотипность мышления
- Lex talionis (закон воздаяния)


Черты несовместимые с архетипом Сатаны
- Религиозность в любых ее формах и проявлениях
- Гуманизм, альтруизм
- Некритическое мышление
- Подверженность влиянию социальных стереотипов
- Неспособность видеть суть явлений
- Отсутствие широты взглядов
- Отсутствие потребности в самообразовании
- Самообман
- Глупость
- Стадное соглашательство, стремление быть “как все”
- Претенциозность (пустое позерство)
- Гордость мешающая работе
- Перенесение своих реакций, эмоций и чувств на тех,
чье развитие не соответствует вашему.


(многие, кстати, неожиданно обнаружат, что это их жизненные принципы)





Рассмотрим некоторые из них на примере супергероев:

1. Независимость, индивидуализм и свобода воли.
Аристотелель (внезапно) дал определение супергерою: "Есть люди, столь богоподобные, столь исключительные, что они естественно, по праву их необычайных талантов, не подлежат никакому моральному суду или конституционному контролю: Для такого рода людей и законов не нужно, потому что они сами — закон". Таким образом супергерой заменяет собой божественный вердикт - он ставит себя на место Бога и дерзает вершить самосуд. Это и есть базовый и принципиальный момент в сатанизме - не признание над собой никакой высшей власти и действия исключительно из себя самого. Такая свобода воли есть источник гордости и причина отпадения от Бога. Супергерою Бог не нужен - он сам для себя есть Бог. Враг рода человеческого стремится отвратить человека от Бога, тогда уже смерть души неизбежна. Следствием же смерти души непременно будет смерть тела - самоубийство - итог развития сатанизма. Поэтому у супергероя всегда умирает отец - это метафора смерти божественного над супергероем. Над ним не остается никакой высшей моральной инстанции.

2. Нечеловечность (мизантропия), отход от человеческого, неприятие стандартов (уравниловки), стремление к развитию
Сатанист стремится преодолеть ограничения, которые на него накладывает его принадлежность к виду Homo Sapiens - в этом суть его устремления в область сверхчеловеческого. Презрение к человеку простому, бесхитростному, если хотите, святому - естественный для демонического взгляд на вещи.

Супергерой не интегрируется в общество ни до, ни во время, ни после свершения своих подвигов. Он всегда находится «по ту сторону», а между ним и обществом – непреодолимая пропасть. Её непреодолимость в том, что супергерой – это сверхчеловек с уникальными способностями, до которого обычным людям никогда не дорасти. Уникальность и неповторимость супергероя навсегда делает его воином-одиночкой, готовым к битве, но не готовым жить, как все. (источник: http://interaffairs.ru/print.php?item=8224)





3. Магизм
Суперспособности носят магический характер - "псевдонаучные" способности, все они в той или иной мере фантастичны, или точнее сказать - магичны. Магизм, как область действия падших духов служит источником силы супергероя. Также как и любого сатаниста, конечно.

4. Скрытность
Неизменная тяга супергероев к ночному образу жизни и скрытности совершенно закономерна для их истинной инфернальной природы. Вся сфера демонического всегда окутана завесой тайны, загадки, мистицизма. В рассказаж христианских святых мы часто видим суждения о том, что духи света при явлении всегда называют себя и действуют открыто, в то время как духи тьмы - скрытны и уклоняются назвать себя, так как их источник - отец лжи.


Итак, безусловная опасность исходящая из Голливуда заключается именно в незаметной подмене ценностей и искажении духовных ориентиров. Вот ролик нового фильма:





Как видите, прямо и говорится: "Он будет для них богом. Ты дашь людям земли идеал к которому надо стремиться и они потянутся за тобой. Будут ошибаться, падать, но в свое время пойдут рядом и ты поможешь им сотворить чудо." - эти слова нужно прямо адресовать антихристу, образом которого и является супермен - моральной подготовкой для его пришествия и духовным ориентиром, особенно для неокрепшего детского сознания.

Мой отец (сатана - прим.) полагал, что если люди узнают кто я (антихрист) - меня не примут. Он был уверен, что мир еще не готов. А что скажешь ты?"
- Скажу: "Иди в пень". Вот негодяи, откровенно подстрекают людей призывать духа гордости, потому что знают - без воли человека не имеее права приходить.

- Что значит эта "S"? (сатана, конечно).





Что хочется сказать в итоге: уважаемые зрители - внимательнее изучайте механизмы пудрения мозгов Голливудом. Дорогие мамы и папы, не покупайте своим детям фигурки супергероев - не обрекайте их на губительный путь результатом которого неизбежно станет полное опустошение и смерть души. Игрушечные бэтмены и спайдермены, это как идолы поганые, только маленькие. А просмотр кинофильма - по сути месса. Вот пришли люди и поклонились духу антихриста - в принципе натуральная церковь сатаны (слово "церковь" означает собрание людей). Тренировка и подготовка к концу времен, короче. Осквернение души, подлог истинных ценностей, извращение ума и сети гордости.





Вот уже год я слежу за судьбой "Чувственной математики". Потрясающая судьба! Не у каждого художественного фильма такая случается. А тут - документальный!



Это редкий фильм, который сумел выйти в российский прокат, на страх и риск авторов и прокатчиков, собрал полные залы в Новосибирске, Красноярске, Иркутске, Перми, Пензе, Москве и Питере. Невероятная история! Никто не думал, что зрителю будет интересно документальное кино, тем более о такой непонятной области - математике. И, тем не менее, увидеть фильм пришли многие - порою совсем далекие от предмета, от науки вообще. Соскучились по чему-то новому. Устали от постоянной жвачки и того, что зрителя держат за быдло. Потому, увидев этот уникальный, бесконечно красивый, яркий, очень эмоциональный фильм, спешили поделиться открытием с друзьями. Я всем своим написал - по нескольку раз. А они своим. Про то, что фильм именно зрительский, а никакой не "для избранных", стало понятно ещё на ММКФ-2012, где он вошёл в число победителей зрительского голосования. Критики фильм не очень разглядели, но вот зрителей - не обманешь. На первый осенний показ в Политехническом музее билеты были проданы с двойным превышением нормы - касса дважды закрывалась, открыли даже балконы, закрытые доселе. Весенний прокат в одном только Новосибирске, в одном единственном кинотеатре "Победа" принёс около 300 000 рублей. Невероятно для документального кино, тем более нашего! Да даже для художественного, если не брать в расчёт раскрученные рекламой блокбастеры.



В чём же причина такого успеха "Чувственной математики"? Безусловно, 50% успеха - идея. Рассказать просто о сложном, показать высшее достижения человеческой логики через язык чувств. Показать людей, доселе закрытых и невидимых, через призму своего чувства - интереса, увлеченности, порой даже одержимости. Идея на миллион! Но идеи ничего не стоит без реализации... Нужна смелость и решимость, чтобы взяться за дело, и высокое мастерство, чтобы получить результат. Кате повезло найти и уговорить стать соавтором оператора Павла Костомарова. Одного из лучших операторов России, со своим уникальным стилем, умением делать безумно красивые кадры. Как говорил Павел, резоны его на тот момент были более чем корыстные - фильм подразумевал много путешествий, в частности в Нью-Йорк, где Павел никогда не был.

А дальше им повезло обоим... Если не поссориться, то, видимо, сильно разойтись во мнениях. И это прекрасно, потому что нет ничего плодотворнее, чем творческий конфликт двух талантливых людей. Костомаров - адепт наблюдательного кино, когда автор идёт туда, не зная куда, и находит то, не знамо что. Подход Ерёменко в корне другой - нет денег, нет времени, поэтому всё надо заранее продумать, прописать, договориться и иметь на готове жесткую структуру фильма. Метафорически говоря, Костомаров - сторонник сидеть в засаде и выжидать дичь. Еременко же из тех охотников, кто приезжает в лес на танке. Что, конечно, не может не бесить сидящего в засаде. В общем, методы в принципе несочетаемые. Процесс синтеза двух точек зрения, видимо, навсегда останется за кадром, но продукт его - вот, на экране. Уникальная идея облеченная в потрясающе красивые, порою сказочные кадры.



Удивительно, но Костомаров снимал математиков, почти не понимая, о чём они говорят, в силу плохого знания иностранных языков. К тому же в школе по математике у него было 3 с минусом. Однако это ему никак не помешало. А фильму, может даже и помогло. Сам Паша рассказывает так: "Интересный человек, может быть непонятен, может говорить на другом языке, тем не менее, если он пассионарный, энергичный, сильный, большой человек - это всё считывается". Паша - безусловно талант. В какой-то момент у Екатерины появилась даже идея вставить его самого в фильм: "Когда Паша работает с камерой, он сам по себе искривляет пространство. Силовые линии направляются на него." Вообще, показать чувственную математику Костомарову удалось фантастически легко и интересно. Для него этот фильм - игра. Вот он что-то визуально делит и умножает в кадре. Перечисляет, считает - сколько машин стоит на горе, сколько окон в доме, какая плитка под ногами. Вот он играет с формой - круги, квадраты, ромбы, вот он переключился на симметрию - отражения в воде, деревья, листья. Математика для Костомарова - это очки, которые можно одеть. Вот полосатая футболка. Это математика. Вот плитка зеркальная. Это тоже математика. Всё это он снимает, удерживая в голове и другую игру - с органами чувств. И фильм волшебным образом вдруг выходит за границу двухмерного экрана в 3D, 4D, Бог-его-знает-сколько-D.



"Чувственная математика" вообще собрана как мозаика. Герои фильма, математики, очень разнятся - и не только по области исследований, но и по манере держаться, говорить, по темпераменту. Среди них мегахаризматичный Седрик Веллани, лауреат Филдсовской премии, самой престижной среди математиков, сродни Нобелевской. Вечно сомневающийся Максим Концевич, также филдсовский лауреат, выведший из тупика целый раздел фундаментальной физики и включенный журналом "Форбс" в список «50 русских, завоевавших мир». Классический представитель "старой школы", академик Анатолий Фоменко, не только скандально известный своей "Новой хронологией", но и снискавший известность среди коллег своими оригинальными картинами и рисунками на тему абстрактной математики. Всё это люди мирового масштаба, с переднего фронта науки. Взять даже интервью у одного из них - непростая задача. Ерёменко же удалось собрать их всех в одном фильме. Конечно, тут Екатерине помог и красный диплом мехмата МГУ, и её огромной силы женское обаяние, развитое за годы работы фотомоделью в лучших журналах мод, но, в первую очередь, непостижимой энергии внутренний огонь. Сама Катя так горела этим фильмом (и до сих пор горит), что смогла зажечь своим интересом и собрата по цеху Костомарова, и героев фильма (все они снимались у неё абсолютно бесплатно, что называется "за идею"), и команду канала 24Док, занимающуюся прокатом в России.


"модные" фото Кати Еременко


Идея заняться прокатом документального кино у 24Док была уже давно, но несмотря на огромное количество потрясающих, качественных фильмов на канале, для проката не было подходящего. И вот, наконец, нашли. Помогла случайная встреча директора канала 24Док Веры Оболонкиной и Екатерины Еременко на фестивале в Амстердаме. Нестандартность "Чувственной математики" была непредсказуемой! И это было то, что надо. К тому времени, кстати, фильм уже был переведён, что также редкость для документалистики, на 10 языков мира.

"Когда б вы знали, из какого сора..." История создания и финансирования заслуживает упоминания. Фильм-эксперимент был создан на крошечный бюджет в 50.000 долларов, выданный Университетом Нью-Йорка для создания небольшого 20-минутного популярного фильма местного пользования. Фактически все деньги были израсходованы авторами на перелёты в Нью-Йорк, Париж, Лион и Москву. (Екатерина давно уже живёт и работает в Германии). Денег не было даже на камеру, Костомаров снял фильм на фотоаппарат. В итоге, заказ сдали, а из "обрезков", на которые режиссёр оставил за собой права, и был смонтирована "Чувственная математика". Более того, и от "Чувственнной математики" остались "обрезки", которые Павел Костомаров собрал в отдельные zip-фильмы - эдакие сгустки эмоций от каждого из посещённых городов, собранных по принципу "путана-пиццы".



Конечно, далеко не все задумки авторов реализовались в фильме. При наличие большего бюджета, в фильм могли бы попасть математики из Дании и Японии, возможно даже из Африки. Также в материал фильма должна была войти и уникальная женщина-математик, но увы, находясь на момент съёмок в уже преклонном возрасте, она была готова скорее говорить о внуках и огороде, нежели о науке. Авторы, скрипя сердцем, были вынуждены отказаться от этой героини. И я, как зритель, тоже немного об этом жалею.

С другой стороны, я как зритель, безумно рад, что в нашем чересчур уж испорченном товарно-денежными отношениями мире всё ещё остаётся место и ярким чувствам, и научному поиску, и творчеству. Особенно радует то, что всё это начинает выходить на экраны и вызывает неподдельный интерес широкого зрителя. И "Чувственная математика" тут в числе первопроходцев - следующим за ней будет легче!




















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_200797651",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2729776.html","pageTitle":"\"Чувственная математика\" (2012, Е. Ерёменко, П. Костомаров)","verb":"1","pageDescription":"Вот уже год я слежу за судьбой \"Чувственной математики\". Потрясающая судьба! Не у каждого художественного фильма такая случается. А тут - документальный! Это…","type":"mini","pageImage":"lh5.googleusercontent.com/-08UfQXxu6CE/UbaBv_MI..."});



















Кукольная анимация по рассказу Дала, режиссёр Уэс Андерсон.a12c568533c2
Персонажи и декорации приятно выглядят. Никаких даунских юмора и сюжетных ходов типа "для детей", вместе с тем нет этой упоротой артхаусной атмосферы взрослых мультфильмов. Нормальный детский экшен про мир животных в твидовых костюмах, которые живут в коттеджах в дуплах деревьев.
Говорят, надо смотреть с оригинальной дорогой, но мне дубляж вполне понравился.
Сюжет такой: "Разъяренные фермеры, уставшие от постоянных нападок хитрого лиса на их курятники, готовятся уничтожить своего врага и его семейство."
Можно посмотреть одному, можно в компании - будет нескучно, можно дать старшим детям.



@темы: расслабленный пост

Иногда я смотрю вдохновляющие фильмы. Вот вчера, в дождливый зимний вечер, решила, что - мол - пора поглядеть что-нибудь эдакое! Вспомнила про совет одной френдессы и... Так я оказалась перед экраном с фильмом "Слова".

Не могу сказать, что картина и картинка оказалась достаточно вдохновляющей. Фильм оказался о выборе - а фильмы о выборах обычно сложные и заставляют потом долго думать. О "Словах" я думаю второй день, но мыслительный процесс происходит легко и просто: для меня выбор в фильме настолько прост, что тут даже думать нечего! Все слишком понятно...

Вообще, я думаю, что сценарий слабоват, что актер подобран неверно, что третья сюжетная и временная линия совсем не очень... Одним словом, фильмом я не особо довольна, потому как "не верю!" и вдохновения от него я так и не получила...

Зачем же я вам об этом фильме пишу? Чтобы знали! :) Кроме того, возможно, вам он пойдет лучше и вы увидите в нем то, чего не увидела я!

А теперь - ПОЖАЛУЙСТА - порекомендуйте мне вдохновляющие фильмы про писателей! :) Уж очень хочется...



Хорошего просмотра и - спасибо! :)



История знает фильмы великие, средние и The Rocky Horror Picture Show.

Rocky-Horror-1 rocky-horror-picture-show

В этом нет ничего удивительного, ведь The Rocky Horror не просто фильм, это стиль жизни, способ восприятия реальности и система эстетики одновременно. The Rocky Horror – это кэмп, панк и лирическая встреча зонтика со швейной машинкой на операционном столе. Это постмодернизм, обьяснённый детям. Всё на свете лишь The Rocky Horror Picture Show, даже если вы не догадывались об этом.

Рассказ о нём можно начать по разному.

Например, с того,как из тьмы экрана на восхищённого зрителя выплывают самые знаменитые в истории кино губы, поющие о Майкле Рэни, остановившем Землю бессмертной фразой «Клаату Барада Никто», о серебряном белье Флэша Гордона, о бессмертной любви Кинг Конга к Фэй Врэй и других, не менее замечательных вещах, которые можно увидеть только здесь, здесь...

А можно начать с весёлых молодых людей в клоунском гриме и чёрных ажурных чулках на резинках (страпсах), танцующих и вопящих на сцене во время сеанса The Rocky Horror Picture Show.

Но вернее всего начать с побега маленького мальчика из английской пролетарской семьи прямо в джунгли Новой Зеландии. Мальчика звали Richard O



История знает фильмы великие, средние и The Rocky Horror Picture Show.

Rocky-Horror-1 rocky-horror-picture-show

В этом нет ничего удивительного, ведь The Rocky Horror не просто фильм, это стиль жизни, способ восприятия реальности и система эстетики одновременно. The Rocky Horror – это кэмп, панк и лирическая встреча зонтика со швейной машинкой на операционном столе. Это постмодернизм, обьяснённый детям. Всё на свете лишь The Rocky Horror Picture Show, даже если вы не догадывались об этом.

Рассказ о нём можно начать по разному.

Например, с того,как из тьмы экрана на восхищённого зрителя выплывают самые знаменитые в истории кино губы, поющие о Майкле Рэни, остановившем Землю бессмертной фразой «Клаату Барада Никто», о серебряном белье Флэша Гордона, о бессмертной любви Кинг Конга к Фэй Врэй и других, не менее замечательных вещах, которые можно увидеть только здесь, здесь...

А можно начать с весёлых молодых людей в клоунском гриме и чёрных ажурных чулках на резинках (страпсах), танцующих и вопящих на сцене во время сеанса The Rocky Horror Picture Show.

Но вернее всего начать с побега маленького мальчика из английской пролетарской семьи прямо в джунгли Новой Зеландии. Мальчика звали Richard O