Семь психопатов / Seven psychopaths (2012)

Кино по-моему

Пьющий сценарист Мартин (Фаррелл) пишет новый сценарий "Семь психопатов", но дело идет трудно. Его друг Билли (Рокуэлл) всяко пытается вдохновить Марти и навязаться в соавторы. Билли вместе с пожилым поляком Гансом (Уокен) зарабатывают тем, что воруют у богатых их любимых собак, а потом за вознаграждение возвращают. Однажды у Билли оказывается маленькая смешная ши тцу, владелец которой - абсолютно безбашенный психопат-гангстер Чарли (Харрельсон). И вот уже вместо беспомощных придумок и строк на бумаге мартиновские "Семь психопатов" приходят в его собственную жизнь.

Новый фильм Мартина МакДонаха, автора завораживающего "В Брюгге", начинается набором сцен с таким градусом абсурда, что сперва это даже шокирует. История похожа на ту, что произошла с режиссером отечественных "Неадекватных людей" Романом Каримовым - насколько его дебют в кино был прекрасным, смешным и вместе с тем тонким и нежным, настолько второй фильм, "Вдребезги", оказался дурацким трэшем, не способным забавно пошутить.
"Семь психопатов", напротив, начали бодро и смешно - но абсолютно не связывались в одну историю, напоминая набор "Тарантино-стайл" криминальных сцен, полных черного - чернющего! - юмора. Но в какой-то момент сценарист Марти вдруг взял историю в свои руки - и вот уже троица главных героев (Фаррелл, Рокуэлл и Уокен) едут на машине в пустыню. И Марти говорит: мол, всегда мечтал снять фильм, в котором после глупых криминальных разборок главные герои никому не мстят, не спасают мир, не решают вопросы - а просто уезжают куда-нибудь далеко, сидят и говорят - и так до конца фильма.
И тут начинается такое простое и прекрасное кино, что дух захватывает, и начинаешь надеяться, что Мартин победил дурные законы жанра и кино кончится так, как он хочет. Но через некоторое время хочется уже действия - и жанровые штампы услужливо наносят ответный удар.

"Семь психопатов" выглядят предельно странной картиной, как обязывает название. Это совершенно не "Брюгге" - хотя в каждом втором отзыве будут искать точки соприкосновения. Смотреть про психопатов непросто - но после середины фильм прорывается в такую душевность (оставаясь при этом уморительным), что забывается вся абсурдистика и становишься готов к разговору о важном.
Суть фильма - в том, как живые герои побеждают штампы сценария. Фильму нужна "финальная разборка" - а персонажи убегают со смехом в ночь и разговаривают до рассвета у костра. Но, как и говорит про картину сам МакДонах, "перестрелки - это дико красиво". Кому, в конце концов, нужна линия повествования, завязка-кульминация-развязка, финальная разборка с непременной перестрелкой?
Кино такое, потому что мы такие. И всё, что хороший автор может с этим сделать - посмеяться вместе с нами и душевно об этом поговорить.

---

Семь психопатов / Seven psychopaths (2012)

Кино по-моему

Пьющий сценарист Мартин (Фаррелл) пишет новый сценарий "Семь психопатов", но дело идет трудно. Его друг Билли (Рокуэлл) всяко пытается вдохновить Марти и навязаться в соавторы. Билли вместе с пожилым поляком Гансом (Уокен) зарабатывают тем, что воруют у богатых их любимых собак, а потом за вознаграждение возвращают. Однажды у Билли оказывается маленькая смешная ши тцу, владелец которой - абсолютно безбашенный психопат-гангстер Чарли (Харрельсон). И вот уже вместо беспомощных придумок и строк на бумаге мартиновские "Семь психопатов" приходят в его собственную жизнь.

Новый фильм Мартина МакДонаха, автора завораживающего "В Брюгге", начинается набором сцен с таким градусом абсурда, что сперва это даже шокирует. История похожа на ту, что произошла с режиссером отечественных "Неадекватных людей" Романом Каримовым - насколько его дебют в кино был прекрасным, смешным и вместе с тем тонким и нежным, настолько второй фильм, "Вдребезги", оказался дурацким трэшем, не способным забавно пошутить.
"Семь психопатов", напротив, начали бодро и смешно - но абсолютно не связывались в одну историю, напоминая набор "Тарантино-стайл" криминальных сцен, полных черного - чернющего! - юмора. Но в какой-то момент сценарист Марти вдруг взял историю в свои руки - и вот уже троица главных героев (Фаррелл, Рокуэлл и Уокен) едут на машине в пустыню. И Марти говорит: мол, всегда мечтал снять фильм, в котором после глупых криминальных разборок главные герои никому не мстят, не спасают мир, не решают вопросы - а просто уезжают куда-нибудь далеко, сидят и говорят - и так до конца фильма.
И тут начинается такое простое и прекрасное кино, что дух захватывает, и начинаешь надеяться, что Мартин победил дурные законы жанра и кино кончится так, как он хочет. Но через некоторое время хочется уже действия - и жанровые штампы услужливо наносят ответный удар.

"Семь психопатов" выглядят предельно странной картиной, как обязывает название. Это совершенно не "Брюгге" - хотя в каждом втором отзыве будут искать точки соприкосновения. Смотреть про психопатов непросто - но после середины фильм прорывается в такую душевность (оставаясь при этом уморительным), что забывается вся абсурдистика и становишься готов к разговору о важном.
Суть фильма - в том, как живые герои побеждают штампы сценария. Фильму нужна "финальная разборка" - а персонажи убегают со смехом в ночь и разговаривают до рассвета у костра. Но, как и говорит про картину сам МакДонах, "перестрелки - это дико красиво". Кому, в конце концов, нужна линия повествования, завязка-кульминация-развязка, финальная разборка с непременной перестрелкой?
Кино такое, потому что мы такие. И всё, что хороший автор может с этим сделать - посмеяться вместе с нами и душевно об этом поговорить.

---

О Данелия, Михалкове и новом мультике

   Успех этого фильма в СССР был феноменальный – он вышел на экраны во времена «оттепели» и очень точно совпал с духом того романтичного периода советской истории. Сюжет его незамысловат: сибиряк Володя, проездом к известному писателю в Москве, где знакомится с её достопримечательностями: ГУМом, Красной площадью и Никитой Михалковым. В этой картине нет ни особой фабулы, ни душераздирающих страстей, но картина насыщена забавными историями, поэзией сцен и диалогов, молодостью, теплом, расставанием с тяжелыми годами страны и надеждой в её светлое будущее.

     Ровно 49 лет назад, 11 апреля 1964 года, в советский прокат вышел фильм Георгия Данелия «Я шагаю по Москве», ставший культурным фильмом советских 60-х и первой главной ролью 18-летнего Никиты Михалкова.

.
     Замечательная и очень добрая сцена-эпиграф к фильму: летний дождь, по улице идет светловолосая девушка босиком и танцует под неслышную музыку, за ней едет парень на велосипеде с зонтиком (потом с трудом вспомнили, что это был Олег Видов, имени которого нет в титрах) и улыбается…
     Этот фильм стал своеобразным гимном романтической Москве – один из редких случаев, когда подобревшая вдруг страна на короткое время полюбила москвичей. А как их было не полюбить, если они такие славные?

.
     Один из т аких москвичей в этой картине, Никита Михалков, – по фильму обаятельный и задорный паренек, полный любви к жизни и к людям, проводит весь день с приезжим сибиряком, попадает в ментовку, женит друга и поет одноименную фильму песню на эскалаторе, который кажется вот-вот привезет его к счастью....
     Никита Сергеевич впоследствии вспоминал об этой роли: «Я в этом фильме играл самого себя. Даже подумал: «Как, оказывается, легко быть артистом. Говоришь свой текст – и все». И это правда – ему всегда удавались именно те роли, в которых Никита Михалков играл именно Никиту Михалкова, просто в разных оттенках своего многообразной личности. И скорее всего в 18 лет Никитос таким и был: добрым и обаятельным.
     Обаятельным, кстати, Михалков оставался еще долго, даже в образе самовлюблённых и наглых мерзавцев. Пока михалковское обаяние не сожрало очаровательное в его искренности непонимание: отчего народ (ну кроме зависимых от Никиты Сергеевича людей) не желает признавать Михалкова существом высшего порядка, а себя быдлом.

.
     Право слово, лучше бы Никита Михалков оставался нагло-циничным, чем лживо-пафосным (о любви к людям, уж никто не просит), ну да Бог с ним – вернемся к светящийся изнутри картине «Я шагаю по Москве». Именно с этого фильма Данелия стал классиком советского кинематографа, со своим своеобразным грузинским обманчиво простодушным, лирическим юмором.

.
     Этот юмор Данелии еще без грусти – все главные герои молоды, веселы, талантливы, играют самих себя и смеются над затхлым бурчанием старших:
    — «Значит, у тебя всё хорошо?»
     — «Всё!»
     — «Так не бывает»
     — «Бывает!»

.
    Нет, так не бывает. И старшие, как всегда, оказались правы. А вот интересно было бы увидеть продолжение этой картины – как все надежды и мечты пропали вместе с молодостью и той страной.
     А сцена-эпиграф к продолжению такая: сидит старый Коля в подземном переходе и поет жалостливым голосом «А я иду, шагаю по Москве// И я пройти еще смогу...», а прохожие ему денежку бросают, понимая, что ничего он уже пройти не сможет (Данелия как-то шутил на эту тему). Уверен, в этой сцене Никита Михалков тоже смотрелся бы органично – известно, что теперь Никита Сергеевич ни один из способов добывания денег не считает зазорным (ну, может быть кроме квартирной кражи со взломом).

.
     Но вместо «Я шагаю по Москве», Данелия снял продолжение другого своего культового фильма – «Кин-дза-дза» в виде мультфильма. Вернее даже не продолжение, а ту же самую историю, что показана в фильме «Кин-дза-дза», но уже несколько по-другому. Прораба-Любшина заменит «всемирно известный» виолончелист Владимир Николаевич Чижов, Скрипача-грузина – Толик, его двоюродный племянник из Нижних Ямок, который приехал в Москву поступать на курсы ди-джеев.

.
     Не знаю, случайное это совпадение или нет, но именно сегодня, 11 апреля 2013 года, первый полнометражный анимационный фильм Георгия Данелия «Ку! Кин-дза-дза» выходит в прокат. И хоть целевая аудитория этой анимации и заявлена как «подростки и люди до 30-35 лет» – что бы не снял чудесный грузин Данелия, я это не пропущу.
     И каким бы не получился просмотр, на вопрос: «Ну как тебе?» я конечно же отвечу: «Гадасаревиа!» (что по-грузински означает: «Так хорошо, что с ума сойти можно!», потому что это Данелия…

@темы: Михалков, Я шагаю по Москве

---

О Данелия, Михалкове и новом мультике

   Успех этого фильма в СССР был феноменальный – он вышел на экраны во времена «оттепели» и очень точно совпал с духом того романтичного периода советской истории. Сюжет его незамысловат: сибиряк Володя, проездом к известному писателю в Москве, где знакомится с её достопримечательностями: ГУМом, Красной площадью и Никитой Михалковым. В этой картине нет ни особой фабулы, ни душераздирающих страстей, но картина насыщена забавными историями, поэзией сцен и диалогов, молодостью, теплом, расставанием с тяжелыми годами страны и надеждой в её светлое будущее.

     Ровно 49 лет назад, 11 апреля 1964 года, в советский прокат вышел фильм Георгия Данелия «Я шагаю по Москве», ставший культурным фильмом советских 60-х и первой главной ролью 18-летнего Никиты Михалкова.

.
     Замечательная и очень добрая сцена-эпиграф к фильму: летний дождь, по улице идет светловолосая девушка босиком и танцует под неслышную музыку, за ней едет парень на велосипеде с зонтиком (потом с трудом вспомнили, что это был Олег Видов, имени которого нет в титрах) и улыбается…
     Этот фильм стал своеобразным гимном романтической Москве – один из редких случаев, когда подобревшая вдруг страна на короткое время полюбила москвичей. А как их было не полюбить, если они такие славные?

.
     Один из т аких москвичей в этой картине, Никита Михалков, – по фильму обаятельный и задорный паренек, полный любви к жизни и к людям, проводит весь день с приезжим сибиряком, попадает в ментовку, женит друга и поет одноименную фильму песню на эскалаторе, который кажется вот-вот привезет его к счастью....
     Никита Сергеевич впоследствии вспоминал об этой роли: «Я в этом фильме играл самого себя. Даже подумал: «Как, оказывается, легко быть артистом. Говоришь свой текст – и все». И это правда – ему всегда удавались именно те роли, в которых Никита Михалков играл именно Никиту Михалкова, просто в разных оттенках своего многообразной личности. И скорее всего в 18 лет Никитос таким и был: добрым и обаятельным.
     Обаятельным, кстати, Михалков оставался еще долго, даже в образе самовлюблённых и наглых мерзавцев. Пока михалковское обаяние не сожрало очаровательное в его искренности непонимание: отчего народ (ну кроме зависимых от Никиты Сергеевича людей) не желает признавать Михалкова существом высшего порядка, а себя быдлом.

.
     Право слово, лучше бы Никита Михалков оставался нагло-циничным, чем лживо-пафосным (о любви к людям, уж никто не просит), ну да Бог с ним – вернемся к светящийся изнутри картине «Я шагаю по Москве». Именно с этого фильма Данелия стал классиком советского кинематографа, со своим своеобразным грузинским обманчиво простодушным, лирическим юмором.

.
     Этот юмор Данелии еще без грусти – все главные герои молоды, веселы, талантливы, играют самих себя и смеются над затхлым бурчанием старших:
    — «Значит, у тебя всё хорошо?»
     — «Всё!»
     — «Так не бывает»
     — «Бывает!»

.
    Нет, так не бывает. И старшие, как всегда, оказались правы. А вот интересно было бы увидеть продолжение этой картины – как все надежды и мечты пропали вместе с молодостью и той страной.
     А сцена-эпиграф к продолжению такая: сидит старый Коля в подземном переходе и поет жалостливым голосом «А я иду, шагаю по Москве// И я пройти еще смогу...», а прохожие ему денежку бросают, понимая, что ничего он уже пройти не сможет (Данелия как-то шутил на эту тему). Уверен, в этой сцене Никита Михалков тоже смотрелся бы органично – известно, что теперь Никита Сергеевич ни один из способов добывания денег не считает зазорным (ну, может быть кроме квартирной кражи со взломом).

.
     Но вместо «Я шагаю по Москве», Данелия снял продолжение другого своего культового фильма – «Кин-дза-дза» в виде мультфильма. Вернее даже не продолжение, а ту же самую историю, что показана в фильме «Кин-дза-дза», но уже несколько по-другому. Прораба-Любшина заменит «всемирно известный» виолончелист Владимир Николаевич Чижов, Скрипача-грузина – Толик, его двоюродный племянник из Нижних Ямок, который приехал в Москву поступать на курсы ди-джеев.

.
     Не знаю, случайное это совпадение или нет, но именно сегодня, 11 апреля 2013 года, первый полнометражный анимационный фильм Георгия Данелия «Ку! Кин-дза-дза» выходит в прокат. И хоть целевая аудитория этой анимации и заявлена как «подростки и люди до 30-35 лет» – что бы не снял чудесный грузин Данелия, я это не пропущу.
     И каким бы не получился просмотр, на вопрос: «Ну как тебе?» я конечно же отвечу: «Гадасаревиа!» (что по-грузински означает: «Так хорошо, что с ума сойти можно!», потому что это Данелия…

@темы: Михалков, Я шагаю по Москве

---

После нашей эры

УИЛЛ СМИТ НАШЕЛ СПОСОБ ЭКОНОМИТЬ НА КАРМАННЫХ ДЕНЬГАХ СЫНУ.

Он просто снимает его в голливудских блокбастерах.

Итак, человечки нашей эры жили на Земле и гадили, ну а планета отвечала им смерчами, то наводнениями, то минусовой погодой летом в Кемерово. В итоге, когда на Земле стало жить уж совсем невозможно, земляне, вспомнив пророчества Нострадамуса, Ванги и прочих решили переехать на другую планету под охраной наиболее сильных и мудрых представителей рэйнджеров, а о Земли предпочли забыть. Однако встретила Нова Прайм их несладко, а местные жители ещё и натравили местных тварей улусов это таких страшных животных, которые почему-то людей видят только, когда люди боятся (при этом на слепых они не особо тянут, ориентация в пространстве присутствует). Ситуация для людишек осложняется еще тем что люди отказались от огнестрельного оружия и мощнее оставив себе лишь клинки, при
из экологически чистых продуктов, даже космический корабль нашпигован какими-то сетями, веревками, возможно конопляными. (Такой вот индуизм от Шьямалан режиссера)
                                 
При таком раскладе человечеству нужны люди, которые ни капельки не боялись бы страшных престрашных улусов. И такой герой находится. Это Уилл Смит, конечно он ещё в День независимости американских штатов начал охоту на инопланетное, потом он был врагом государства и сражался со спецслужбами, будучи легендой один громил зомби в Нью-Йорке, а уж на службе у людей в черных костюмах трижды Землю спасал, а если вспомнить как он свои органы раздал страждущим. Так что и улусы ему нипочем, и он спокойно как дедушка в Counter-Strike режет нуба с ножа. Как побочный эффект Уилл Смит урезан в эмоциях и за фильм, а смотреть на унылую статистеческую рожу Уилла. Вот в семь жизней было невыносимо. Здесь его мимика чуть более разнообразна, но сюжет не дает проявить, ни юмор, ни харизму за которую Уилла Смита, так любят. 
Итак, летит корабль из точки А в точку Б, а на нем Кифер Рэйдж (Уилл Смит) вместе с сыном Китаем (Джейдан Смит), хорошо, что не Тайландом или Гондурасом назвали, чтобы найти общий язык между подростком и черствым папашей, на корабле большая команда и связанный улус. Зачем, куда они путешествуют с улусом неизвестно, может в местный цирк, но так или иначе корабль терпит крушение в живых остаются лишь Смиты или Рэйджы, причем у старшего сломаны ноги, а в ста километрах маяк в отсеке с улусом.  И тут невольно жалеешь о погибшей команде, потому как оставшийся фильм, как Смитам на Земле, так и вам у экранах надо провести в тесной компании Смитов, правда в флэшбеках, будет ещё дочка Рэйджа, а флэшбеки тут чаще чем реклама на СТС.
В итоге молодому Рэджу(Смиту) стоит пройти тяжкий путь по красивой планете, кстати это и есть Земля в будущем только другая, а потом победить улуса, отправить маяк, и на радость маме стать архитектором в Autocad.
Итак, что мы имеем практически? Китай (Джейдан) скачет по диким зарослям, отец наблюдает по многочисленным камерам. Земля в этой  эре необычна, красива, но на нашу Землю не особо похожа. Уилл в крайне неподходящей для себя роли сидячего генерала, ну не справляется он со своим строгим интровертом, в конце концов он не такой уж большой лицедей, везде играет самого себя, ему бы подошла роль борьбы со стихии, но здесь Джейдан, что должен стать не мальчиком, а мужем не дотягивает до харизматичного папаши, может, придет со временем, а пока лучше попеть с Джастин Бибером или снятся в более подходящему по возрасту кино. Не сказать, что Джейдан совсем не справляется, вроде все играет, но не передает эмоции свои  уважаемым зрителям. А без хорошей актерской игры эту картина и без того довольно странная и вовсе теряется.
 

---

После нашей эры

УИЛЛ СМИТ НАШЕЛ СПОСОБ ЭКОНОМИТЬ НА КАРМАННЫХ ДЕНЬГАХ СЫНУ.

Он просто снимает его в голливудских блокбастерах.

Итак, человечки нашей эры жили на Земле и гадили, ну а планета отвечала им смерчами, то наводнениями, то минусовой погодой летом в Кемерово. В итоге, когда на Земле стало жить уж совсем невозможно, земляне, вспомнив пророчества Нострадамуса, Ванги и прочих решили переехать на другую планету под охраной наиболее сильных и мудрых представителей рэйнджеров, а о Земли предпочли забыть. Однако встретила Нова Прайм их несладко, а местные жители ещё и натравили местных тварей улусов это таких страшных животных, которые почему-то людей видят только, когда люди боятся (при этом на слепых они не особо тянут, ориентация в пространстве присутствует). Ситуация для людишек осложняется еще тем что люди отказались от огнестрельного оружия и мощнее оставив себе лишь клинки, при
из экологически чистых продуктов, даже космический корабль нашпигован какими-то сетями, веревками, возможно конопляными. (Такой вот индуизм от Шьямалан режиссера)
                                 
При таком раскладе человечеству нужны люди, которые ни капельки не боялись бы страшных престрашных улусов. И такой герой находится. Это Уилл Смит, конечно он ещё в День независимости американских штатов начал охоту на инопланетное, потом он был врагом государства и сражался со спецслужбами, будучи легендой один громил зомби в Нью-Йорке, а уж на службе у людей в черных костюмах трижды Землю спасал, а если вспомнить как он свои органы раздал страждущим. Так что и улусы ему нипочем, и он спокойно как дедушка в Counter-Strike режет нуба с ножа. Как побочный эффект Уилл Смит урезан в эмоциях и за фильм, а смотреть на унылую статистеческую рожу Уилла. Вот в семь жизней было невыносимо. Здесь его мимика чуть более разнообразна, но сюжет не дает проявить, ни юмор, ни харизму за которую Уилла Смита, так любят. 
Итак, летит корабль из точки А в точку Б, а на нем Кифер Рэйдж (Уилл Смит) вместе с сыном Китаем (Джейдан Смит), хорошо, что не Тайландом или Гондурасом назвали, чтобы найти общий язык между подростком и черствым папашей, на корабле большая команда и связанный улус. Зачем, куда они путешествуют с улусом неизвестно, может в местный цирк, но так или иначе корабль терпит крушение в живых остаются лишь Смиты или Рэйджы, причем у старшего сломаны ноги, а в ста километрах маяк в отсеке с улусом.  И тут невольно жалеешь о погибшей команде, потому как оставшийся фильм, как Смитам на Земле, так и вам у экранах надо провести в тесной компании Смитов, правда в флэшбеках, будет ещё дочка Рэйджа, а флэшбеки тут чаще чем реклама на СТС.
В итоге молодому Рэджу(Смиту) стоит пройти тяжкий путь по красивой планете, кстати это и есть Земля в будущем только другая, а потом победить улуса, отправить маяк, и на радость маме стать архитектором в Autocad.
Итак, что мы имеем практически? Китай (Джейдан) скачет по диким зарослям, отец наблюдает по многочисленным камерам. Земля в этой  эре необычна, красива, но на нашу Землю не особо похожа. Уилл в крайне неподходящей для себя роли сидячего генерала, ну не справляется он со своим строгим интровертом, в конце концов он не такой уж большой лицедей, везде играет самого себя, ему бы подошла роль борьбы со стихии, но здесь Джейдан, что должен стать не мальчиком, а мужем не дотягивает до харизматичного папаши, может, придет со временем, а пока лучше попеть с Джастин Бибером или снятся в более подходящему по возрасту кино. Не сказать, что Джейдан совсем не справляется, вроде все играет, но не передает эмоции свои  уважаемым зрителям. А без хорошей актерской игры эту картина и без того довольно странная и вовсе теряется.
 

---

Нефть (2007)

ЯРКИЕ КРАСКИ ЖИЗНИ

Хотел было словесно покуролесить по поводу только что просмотренных фильмцов, но решил удержаться – пусть ребята отлежатся, поутихнут эмоции и, может, напишется что-нибудь разумное) Хотя надежд на последнее мало)
Вот на таком настроении у меня всплыл в памяти фильм, о котором я в свое время бросился писать сразу после просмотра, но как-то тогда стих мой порыв, и уж не вспомню, почему стих, скорее всего, в силу невозможности в тот момент описать все чувства, однако кино это как-то незаметно сохранялось в моих мыслях. Сохранялось какое-то странное послевкусие, и вот ни с того, ни с сего этот понедельник вытаскивает на свет рампы фильм Пола Томаса Андерсона «Нефть» с оскраносным Дэниэлем Дэй-Льюисом в главной роли.



И об авторах больше ни слова. Что мы можем добавить к их безупречному профессионализму и заслуженной славе? Парочку штампованных эпитетов? Увольте, это скучно.

Повествование мое направится в другом направлении, которое задало мне увиденное действо. А поскольку действо это в своем смысловом виде оригинальностью не отличалось, то уж и простите мне мои примитивные суждения, которые как я уже сказал, навеяны самой сутью картины. Может, опять же по этому, и путь наш не будет долгим. «Спасибо!», выдохнет мне в ответ недружелюбный читатель)

Так в чем же для вас суть этого фильма, спросите вы меня? А суть-то, извините, самая простая и поэтому фильм рекомендуется мною к просмотру и пересмотру. На мой взгляд, это один из примеров лучшего рассказа о том, как деградирует человек на пути достижения цели. Я специально не буду оценивать саму цель, которую в итоге герой достиг, и это ведь его личное достижение! Многие ли из нас достигают поставленных целей? Главное тут то, что в процессе достижения какой-то поставленной цели человек может не развиваться, а наоборот, платит за успех не только остановкой личной эволюции, а явным регрессом.

А здесь вы уж додумывайте сами. Если вы начинаете игру, девизом которой будут слова «И будет кровь» (а именно так бы я перевел название этого фильма), то не удивляйтесь, что при прохождении уровней кровопролитие вам гарантируется, даже тогда, когда вам уже не нужно искать нефть или золото.

Постскриптум (еще помните, как пишется это слово?).
В тридцатых годах прошлого века в доме у мужика боулинг! А счастья почему-то нет)</div>

---

Une place parmi les vivants | Место среди живущих, реж. Рауль Руис, Франция, 2003

Разбивая мечты о стены пренебрегающих им издательств, Эрнст Риппер получает очередное подтверждение своей писательской несостоятельности, когда, взамен отвергнутой рукописи, ему предлагают начать другую, обещая вдохнуть в текст обострённое ощущение реальности, данное непосредственным участником действия, вознамерившимся запечатлеть его в толще бумажных страниц, раскрывая писателю философию серийного убийцы, о котором ходят слухи и шелестит газетными листами крикливый Париж.

Прижатый безысходностью, автор включается в работу, отправляясь на ночные рандеву с заказчиком, погружающим его в мыслительную загадочность рассуждений и выводов, ведущих литератора по детективному лабиринту криминального действа, решительно переходящего в плоскость игры разума и соревнование идей.

Уже с первой встречи героев становится ясно, что это игра. Спектакль, который разыгрывает под носом романиста хитроумный авантюрист, теоретизирующий над искусством преступного, иронизируя над типологией личных представлений и общественным мнением, лукаво посматривая смеющимися глазами Тьерри Гибо в удивлённое лицо Кристиана Вадима, чей персонаж запоздало обнаруживает собственное место в пространном плане художника, вместе с режиссёром ведущего свою непростую игру.

Это, прежде всего, игра слов, путаница задач и разгадок, туман мотивов и пелена следствий, явно заступающая за границу нуара в поле изящного словоблудия и насмешливости над стереотипностями, увлекающего ожиданием неожиданностей, которые, в итоге, оправдывают обещания, являясь дополнением кружевного сюжета, вплетённого в светомузыкальное оформление обликов и теней.

Рауль Руис нащупал живой пульс давнишнего Парижа, веселящего ночного, со стриптизом в сиянии ярких огней, богемного, в хитросплетении интриг, и дымного, от террористических атак. Он дал ему звуковой нерв от Хорхе Арриагада и пластичную картинку, набранную из покачивающихся кадров, снятых светочувствительной камерой Иона Маринеску, словно улавливающей колебания сомневающегося писателя, решающего отдаться воле истинного автора, силой претендующего на его жизнь и судьбу.

Издёвка заключается в том, что режиссёр, держа подлинное авторство всего здесь сущего, устраивает настоящий розыгрыш, как над несчастным писателем, так и над своими зрителями, чутко внимавшими словам актёров, расшифровывая идею, скрытую Руисом в разоблачительной сатире над жанром, стилем и анализом, приводящим демагогический экзистенциализм к грани чистого помешательства, переживаемого героем, переходящим в иную суть, обращая в игрушку себя и прочих, над кем поглумился творческий дух.

@темы: кино, отзыв, комментарий, рецензия

---

"Обгон" (Италия, 1962), режиссёр: Дино Ризи

Il sorpasso

В ролях: Витторио Гассман, Жан-Луи Трентиньян, Катрин Спаак, Клаудио Гора, Лучана Анджолилло и др.

http://www.imdb.com/title/tt0056512/

Пустые улицы Рима, по которым на белом кабриолете гоняет мужчина в поисках телефонного автомата. Это обаятельный и дерзкий делец Бруно Картона (Витторио Гассман). В стране праздники, жители покинули Рим, и раскаленные улицы совершенно безлюдны. В одном из окон он замечает живую душу — студента юридического факультета Роберто Мориани (Жан-Луи Трентиньян), который остался в опустевшем городе, чтобы подготовиться к экзаменам. Пользуясь его безотказностью, Бруно наконец-то звонит из его квартиры. А так же принимает душ и находит в лице студента компанию на последующие два дня. Бруно приглашает Роберто пообедать вместе, но за два дня, которые они проведут вместе, с ними случается, что угодно, кроме обеда. То на пути встречаются симпатичные немки, преследование которых Бруно предпочитает обеду, то обнаруживаются старые кредиторы Бруно, которым он не вернул долг, и встреча с ними нарушает планы остановиться и наконец-то поесть.

Роберто — робкий, неуверенный в себе человек, который не может ни подойди к девушке, в которую он влюблен, ни сказать, что он не хочет ехать дальше с Бруно. И благодаря своей нерешительности он проживает два самых счастливых дня в своей жизни в компании Бруно. В ходе этой стремительной поездки они навещают родственников Роберто, и под острым глазом Бруно разрушается идиллический детский мир Роберто. На месте дяди, хозяина дома, горячо любимого всеми и прежде всего обожающей его женой, обнаруживается сильно сдавший старик, сын которого оказывается сыном управляющего. Малыш, мальчик-слуга, оказывается гомосексуалистом, а красавица тетя Лидия, недосягаемый объект желания юного Роберто, — увядающей старой девой с нерастраченной страстью. Мир Роберто меняется с такой же скоростью, с какой Бруно ведет свой кабриолет, обгоняя все попадающиеся на пути машины: это вопрос чести — он не может быть вторым, потому что рожден победителем.

Но Бруно и Роберто — существа разных видов. Скорость, с какой живет Бруно, слишком контрастна для Роберто, слишком неестественна. И уместив в два дня события, которых без вмешательства Бруно, возможно, хватило на всю неспешную, размеренную жизнь Роберто, он быстро оказывается в конце дистанции.

---

Нефть (2007)

Оригинал взят у maximvictorich в Нефть (2007)

ЯРКИЕ КРАСКИ ЖИЗНИ

Хотел было словесно покуролесить по поводу только что просмотренных фильмцов, но решил удержаться – пусть ребята отлежатся, поутихнут эмоции и, может, напишется что-нибудь разумное) Хотя надежд на последнее мало)
Вот на таком настроении у меня всплыл в памяти фильм, о котором я в свое время бросился писать сразу после просмотра, но как-то тогда стих мой порыв, и уж не вспомню, почему стих, скорее всего, в силу невозможности в тот момент описать все чувства, однако кино это как-то незаметно сохранялось в моих мыслях. Сохранялось какое-то странное послевкусие, и вот ни с того, ни с сего этот понедельник вытаскивает на свет рампы фильм Пола Томаса Андерсона «Нефть» с оскраносным Дэниэлем Дэй-Льюисом в главной роли.



И об авторах больше ни слова. Что мы можем добавить к их безупречному профессионализму и заслуженной славе? Парочку штампованных эпитетов? Увольте, это скучно.

Повествование мое направится в другом направлении, которое задало мне увиденное действо. А поскольку действо это в своем смысловом виде оригинальностью не отличалось, то уж и простите мне мои примитивные суждения, которые как я уже сказал, навеяны самой сутью картины. Может, опять же по этому, и путь наш не будет долгим. «Спасибо!», выдохнет мне в ответ недружелюбный читатель)

Так в чем же для вас суть этого фильма, спросите вы меня? А суть-то, извините, самая простая и поэтому фильм рекомендуется мною к просмотру и пересмотру. На мой взгляд, это один из примеров лучшего рассказа о том, как деградирует человек на пути достижения цели. Я специально не буду оценивать саму цель, которую в итоге герой достиг, и это ведь его личное достижение! Многие ли из нас достигают поставленных целей? Главное тут то, что в процессе достижения какой-то поставленной цели человек может не развиваться, а наоборот, платит за успех не только остановкой личной эволюции, а явным регрессом.

А здесь вы уж додумывайте сами. Если вы начинаете игру, девизом которой будут слова «И будет кровь» (а именно так бы я перевел название этого фильма), то не удивляйтесь, что при прохождении уровней кровопролитие вам гарантируется, даже тогда, когда вам уже не нужно искать нефть или золото.

Постскриптум (еще помните, как пишется это слово?).
В тридцатых годах прошлого века в доме у мужика боулинг! А счастья почему-то нет)

---

Эльдорадо / El Dorado (Карлос Саура, 1988 г.)

В 1560 г. 35-летний знатный наваррец Педро де Урсуа во главе 300 солдат отправился вверх по течению Мараньяна в поисках златообильных стран Эльдорадо и Омагуа. Плавание заняло несколько месяцев, сопровождалось убийствами и заговорами, в результате которых один за другим погибли почти все командиры испанцев. Во главе отряда стал Лопе де Агирре, которого обычно называют безумным. История Урсуа и Агирре довольно известна; ей посвящён ещё один фильм, "Агирре - гнев Божий" (1972 г.). По этой причине во всех подробностях сюжет разбирать не буду, хотя рассказать есть о чём. Возможно, этой истории следует посвятить отдельный пост в ЖЖ. Сейчас же я ограничусь описанием своих впечатлений от фильма.


Портрет Педро де Урсуа.

Начинается он с отправления экспедиции. Этот момент снят довольно живописно и внушительно: показано несколько кораблей, десятки солдат, церемониал и проч. Первоначально экспедиция разделилась на две части, первая из которых должна была продвинуться вперёд по реке и построить для остальных корабли. Позднее к авангарду присоединился большой воинский отряд, а затем и остальные силы во главе с самим Урсуа. Воссоединение произошло в начале октября 1560 г. После этого корабли отплыли к неведомому будущему.





Наивные испанские солдаты стремились к мифическому Эльдорадо, но мы - зрители - по мере просмотра фильма постепенно приходим к мысли, что как таковой реальной цели у этого путешествия не было. Мы видим лишь бесконечное плавание, отягчённое бурными людскими страстями. Это один из четырёх основных сюжетов по Борхесу - Одиссея, длительное путешествие. Сквозь весь фильм проходят два сквозных образа, первый из которых - великая река Амазонка. На её фоне плетутся интриги, гибнут люди, появляются и снова исчезают в джунглях индейцы. Лишь река остаётся неизменной. Её величественный вид завораживает участников экспедиции и нас, зрителей.



Второй центральный персонаж - Лопе де Агирре. Выделяющийся среди прочих лидеров особенной жестокостью и коварством, он примкнул к заговору капитанов, направленному на свержение власти Урсуа. Надо сказать, что зародыш мятежа существовал с самого начала экспедиции и развивался по мере её продвижения по Мараньяну и Амазонке. Недовольство капитанов вызывало мягкое отношение к индейцам Урсуа, велевшего возвратить им украденные солдатами вещи и еду. Недовольство подкреплялось угрозой отлучения, объявленной назначенным губернатором генеральным викарием в отношении тех, кто не вернёт похищенное оружие, снаряжение и прочие вещи. Была ещё одна причина для вражды по отношению к губернатору, о которой - чуть позже. Заговор обернулся убийством Урсуа и его заместителя Варгаса во время празднования Нового года (1561 г.).

Новым губернатором был провозглашён знатный севилец Фернандо де Гусман, а Агирре стал при нём квартирмейстером (maestro del campo). На совещании капитаны подписали грамоту, в которой объявлялось о восстановлении изначальной задачи экспедиции - поиска золота, от которой отошёл Урсуа. "Свобода! Смерть тирану и да здравствует король!" кричали мятежники, убивая Урсуа. Вскоре после этого они предпочли забыть имя Его величества Филиппа II, избрав себе нового короля - Дона Фернандо, "князя Терра Фирмы и Перу". Новой целью стало завоевание Панамы и образование в Новом Свете независимого государства. Однако единства среди мятежников не было и насильственные смерти продолжились. В "Эльдорадо" выразительно показано, как сначала арестовали и убили друзей покойного губернатора, затем - лояльных Испании капитанов, наконец - заместителя Гусмана Хуана Алонсо де Ла Бандеру. Наконец, сам "принц Терра Фирмы" был убит и из прежних предводителей в живых остался один Агирре.





Третье место среди персонажей фильма занимает главный раздражающий фактор в мужской компании конкистадоров. Безусловно, это женщина, ведь испанцы плывут по реке, а женщина на корабле, как известно, приносит несчастья. Любовница убитого Урсуа, молодая вдова Иньес де Атиенца, сначала спасает своё положение, перейдя к новому покровителю, а затем прямо начинает интриговать, пытаясь отгадать будущего победителя в междусобойчике мятежников. Практически все, за единственным исключением, источники наших сведений об экспедиции Урсуа-Агирре осуждают и проклинают Иньес, называя её разными плохими словами и награждая бранными эпитетами. Образ Иньес в фильме в большей или меньшей степени отталкивается от этих описаний. Для пущей драматизации в фильме Урсуа убивают, когда он находился в постели с Иньес, тогда как на самом деле перед смертью он всего лишь беседовал со своим слугой.


Урсуа и Иньес в начале экспедиции.

Возвращаясь к исторической основе сюжета: после нескольких месяцев плавания по Мараньяну экспедиция достигла одного из притоков Амазонки, а позднее и самой великой реки. Далее, скорее всего, бригантины испанцев проследовали вверх по течению Рио-Негро до Ориноко и, наконец, 1 июля 1561 г. вышли по этой реке в Атлантический океан. Данные об экспедиции получены главным образом путём опроса выживших участников. Известно, что мараньонес (marañones, как они сами себя называли) высадились на острове Маргарита у побережья Венесуэлы и взяли его под контроль. После этого предполагалось двинуться на завоевание Панамы и Перу. На самом деле джунгли близь Маргариты стали местом гибели мараньонес. Слетевший с катушек Агирре дал своим солдатам разрешение грабить, убивать и насиловать жителей Маргариты, а затем и прибрежных поселений. Сам же он продолжил избавляться от своего окружения. Многие дезертировали сами. В конце концов сильно поредевший отряд оказался в окружении войск губернатора. Агирре заколол кинжалом собственную дочь-подростка и сам был застрелен из аркебуз товарищами.




Карта плавания.

Однако эти перипетии в фильме не показаны, и понятно, почему. "Эльдорадо" - не приключенческое кино. Это фильм о роке, о тёмном бессознательном, которое как бурный водный поток смывает прочь красочную мишуру цивилизованности. Он похож на "Апокалипсис" Фрэнсиса Форда Копполы. Ну а кроме того, это красивое историческое кино с нескучным сюжетом.

---

Эльдорадо / El Dorado (Карлос Саура, 1988 г.)

В 1560 г. 35-летний знатный наваррец Педро де Урсуа во главе 300 солдат отправился вверх по течению Мараньяна в поисках златообильных стран Эльдорадо и Омагуа. Плавание заняло несколько месяцев, сопровождалось убийствами и заговорами, в результате которых один за другим погибли почти все командиры испанцев. Во главе отряда стал Лопе де Агирре, которого обычно называют безумным. История Урсуа и Агирре довольно известна; ей посвящён ещё один фильм, "Агирре - гнев Божий" (1972 г.). По этой причине во всех подробностях сюжет разбирать не буду, хотя рассказать есть о чём. Возможно, этой истории следует посвятить отдельный пост в ЖЖ. Сейчас же я ограничусь описанием своих впечатлений от фильма.


Портрет Педро де Урсуа.

Начинается он с отправления экспедиции. Этот момент снят довольно живописно и внушительно: показано несколько кораблей, десятки солдат, церемониал и проч. Первоначально экспедиция разделилась на две части, первая из которых должна была продвинуться вперёд по реке и построить для остальных корабли. Позднее к авангарду присоединился большой воинский отряд, а затем и остальные силы во главе с самим Урсуа. Воссоединение произошло в начале октября 1560 г. После этого корабли отплыли к неведомому будущему.





Наивные испанские солдаты стремились к мифическому Эльдорадо, но мы - зрители - по мере просмотра фильма постепенно приходим к мысли, что как таковой реальной цели у этого путешествия не было. Мы видим лишь бесконечное плавание, отягчённое бурными людскими страстями. Это один из четырёх основных сюжетов по Борхесу - Одиссея, длительное путешествие. Сквозь весь фильм проходят два сквозных образа, первый из которых - великая река Амазонка. На её фоне плетутся интриги, гибнут люди, появляются и снова исчезают в джунглях индейцы. Лишь река остаётся неизменной. Её величественный вид завораживает участников экспедиции и нас, зрителей.



Второй центральный персонаж - Лопе де Агирре. Выделяющийся среди прочих лидеров особенной жестокостью и коварством, он примкнул к заговору капитанов, направленному на свержение власти Урсуа. Надо сказать, что зародыш мятежа существовал с самого начала экспедиции и развивался по мере её продвижения по Мараньяну и Амазонке. Недовольство капитанов вызывало мягкое отношение к индейцам Урсуа, велевшего возвратить им украденные солдатами вещи и еду. Недовольство подкреплялось угрозой отлучения, объявленной назначенным губернатором генеральным викарием в отношении тех, кто не вернёт похищенное оружие, снаряжение и прочие вещи. Была ещё одна причина для вражды по отношению к губернатору, о которой - чуть позже. Заговор обернулся убийством Урсуа и его заместителя Варгаса во время празднования Нового года (1561 г.).

Новым губернатором был провозглашён знатный севилец Фернандо де Гусман, а Агирре стал при нём квартирмейстером (maestro del campo). На совещании капитаны подписали грамоту, в которой объявлялось о восстановлении изначальной задачи экспедиции - поиска золота, от которой отошёл Урсуа. "Свобода! Смерть тирану и да здравствует король!" кричали мятежники, убивая Урсуа. Вскоре после этого они предпочли забыть имя Его величества Филиппа II, избрав себе нового короля - Дона Фернандо, "князя Терра Фирмы и Перу". Новой целью стало завоевание Панамы и образование в Новом Свете независимого государства. Однако единства среди мятежников не было и насильственные смерти продолжились. В "Эльдорадо" выразительно показано, как сначала арестовали и убили друзей покойного губернатора, затем - лояльных Испании капитанов, наконец - заместителя Гусмана Хуана Алонсо де Ла Бандеру. Наконец, сам "принц Терра Фирмы" был убит и из прежних предводителей в живых остался один Агирре.





Третье место среди персонажей фильма занимает главный раздражающий фактор в мужской компании конкистадоров. Безусловно, это женщина, ведь испанцы плывут по реке, а женщина на корабле, как известно, приносит несчастья. Любовница убитого Урсуа, молодая вдова Иньес де Атиенца, сначала спасает своё положение, перейдя к новому покровителю, а затем прямо начинает интриговать, пытаясь отгадать будущего победителя в междусобойчике мятежников. Практически все, за единственным исключением, источники наших сведений об экспедиции Урсуа-Агирре осуждают и проклинают Иньес, называя её разными плохими словами и награждая бранными эпитетами. Образ Иньес в фильме в большей или меньшей степени отталкивается от этих описаний. Для пущей драматизации в фильме Урсуа убивают, когда он находился в постели с Иньес, тогда как на самом деле перед смертью он всего лишь беседовал со своим слугой.


Урсуа и Иньес в начале экспедиции.

Возвращаясь к исторической основе сюжета: после нескольких месяцев плавания по Мараньяну экспедиция достигла одного из притоков Амазонки, а позднее и самой великой реки. Далее, скорее всего, бригантины испанцев проследовали вверх по течению Рио-Негро до Ориноко и, наконец, 1 июля 1561 г. вышли по этой реке в Атлантический океан. Данные об экспедиции получены главным образом путём опроса выживших участников. Известно, что мараньонес (marañones, как они сами себя называли) высадились на острове Маргарита у побережья Венесуэлы и взяли его под контроль. После этого предполагалось двинуться на завоевание Панамы и Перу. На самом деле джунгли близь Маргариты стали местом гибели мараньонес. Слетевший с катушек Агирре дал своим солдатам разрешение грабить, убивать и насиловать жителей Маргариты, а затем и прибрежных поселений. Сам же он продолжил избавляться от своего окружения. Многие дезертировали сами. В конце концов сильно поредевший отряд оказался в окружении войск губернатора. Агирре заколол кинжалом собственную дочь-подростка и сам был застрелен из аркебуз товарищами.




Карта плавания.

Однако эти перипетии в фильме не показаны, и понятно, почему. "Эльдорадо" - не приключенческое кино. Это фильм о роке, о тёмном бессознательном, которое как бурный водный поток смывает прочь красочную мишуру цивилизованности. Он похож на "Апокалипсис" Фрэнсиса Форда Копполы. Ну а кроме того, это красивое историческое кино с нескучным сюжетом.

---

Конкурс "MEDIAШКОЛА поможет стать кинокритиком"

Для тех, кто любит рецензировать анимацию

Сроки действия: до 14.06.2013
Не нравятся рецензии на фильмы и считаешь, что можешь сказать лучше? Мечта стать кинокритиком как никогда близка к реальности. Пришли рецензию на любой российский фильм и получи экспертную оценку жюри и шанс выиграть бесплатное место на курсе "Кинообозрение и кинокритика" в московской MEDIAШКОЛЕ.
Подробнее: http://citycelebrity.ru/citycelebrity/Project.aspx?ProjectId=376

---

"The Great Gatsby"

В кои-то веки выбрался в кинотеатр. Нечасто бываю в таких местах, ибо не вижу особой атмосферы, так сказать. Могу посмотреть фильм и через несколько лет после премьеры, на ноуте, пусть и в неважном качестве - это всё вторично, на мой вкус.

Вечерний сеанс в "Художественном" собрал полный зал. Всем раздали специальные очки, ибо лента шла в новомодном формате формате 3D. После долгоиграющих трейлеров начался фильм, который, безусловно, запомнится зрителям надолго.

Кинолента повествует о, пожалуй, лучших временах для американских прожигателей жизни - "золотых двадцатых", "ревущих двадцатых" годах ХХ столетия. Период бурного экономического роста последовал после Первой мировой, когда США вторглись в мировую политику после более чем векового периода изоляции. Многомиллиардные военные заказы, сотни тысяч мигрантов из Европы и со всего света позитивно отразились на американской экономике. Биржевые индексы стремительно росли, а сухой закон сделал алкоголь более дешёвым и желанным. Сфера развлечений завлекала в свой омут, опутывала своим блеском, доступностью, безудержным весельем. Здесь крутились бешеные деньги, ломались судьбы, заводились полезные связи и знакомства, бурные, но скоротечные романы.

Безудержная гулянка двадцатых сменилась горьким похмельем осени 1929 года, когда США, а затем и вся планета скатилась в глобальный экономический кризис. Один из переживших то десятилетие американцев, заработавший алкоголизм и нервное расстройство, по совету врача излагает свои воспоминания на бумаге. Его повествование - о встрече с таинственным мистером Гэтсби, оставившей неизгладимый след в жизни. Рассказывать подробности фильма не стану, остановлюсь лишь на том, что "Великий Гэтсби" - это качественно снятая история о любви, дружбе и их неизменных спутниках - скандалах, изменах, деньгах, переживаниях. Ди Каприо, как всегда, шикарен. Тоби Магуайр, Кэрри Маллиган, Айла Фишер и Джоэл Эдгертон также играли великолепно.

В общем, всем советую. Пусть и длится фильм больше двух часов (по моим ощущениям, многовато), оно того стоит.

---

Исполнилось 60 лет со дня рождения Александра Абдулова.

«Я считаю, что легенда должна оставаться легендой. И я тоже хочу остаться легендой». Александр Абдулов.



Александр Абдулов примерял на себя не только роли актера и сценариста, но и оператора, и режиссера, в качестве которого он выступил в полудокументальной ленте «Храм должен называться храмом». Непокорный характер Абдулова часто вызывал неудовольствие чиновников от культуры, которые порой требовали даже закрытия спектаклей с его участием и вычеркивали из списка претендентов на награды. Александр Абдулов обладал незаурядным организаторским талантом. У творческой и предпринимательской интеллигенции огромным успехом пользовались благотворительные вечера «На задворках», организованные Абдуловым. Средства от этих вечеров направлялись на шефскую помощь детским домам и неимущим людям. Елена Проклова рассказывала: «Не знаю, каким он был, когда оставался один, но с нами, своими друзьями, он всегда был весел, жил широко. Не представляю Сашу, который просто бы сидел на одном месте. Он все время куда-то спешил, торопился, мчался. Если это было застолье, то Абдулов всегда сдвигал столы – чтобы всем друзьям на празднике места хватило. Он любил устраивать розыгрыши – на мой день рождения, например, собирался привезти мне на дачу телегу с животными: козами, овцами, гусями, утками, поросятами. Подарочек такой, представляете?! Слава Богу, что друзья его отговорили. Он умел жить так, как никто другой!».



Рассказ о биографии Александра Абдулова и документальный фильм «Роман с жизнью» на сайте «Чтобы помнили».

---

Седьмой/Cheung Gong 7 hou( Стивен Чоу, 2008)

Оригинал взят у barikripke в Седьмой/Cheung Gong 7 hou( Стивен Чоу, 2008)

Азиатский семейный блокбастер от Стивена Чоу. Режиссер, он же исполнитель роли отца главного героя, человек без сомнения яркого таланта. Фантазия его живет без поводка. Далеко не сразу я смог приспособить хрусталик своего глаза от западноменталитетного кино к кину импульсивно гонконгскому. Но маленький герой подкупил меня звонким смехом и комичными ужимками. И если сначала я смеялся робко, то потом уже с трудом сдерживал себя. Сюжет почти спилберговский итишный. В неполной бедняцкой семьи из отца и маленького сына появляется инопланетное существо, по виду нечто синтезированное из светло зеленого эластичного пластика и комка меха с глазами и зубами. Живет эта семья из рук вон бедно, где-то в полуразрушенном здании на окраинах окраин трущоб. Сынишка вечно чумазый. Из-за дырявых кроссовок его не берут на уроки физры. Все херово в общем. И тут инопланетный друг становится его отдушиной. Теплым комком радости в бесконечном бремени неудач. Смех и радость в фильме контрастирует со слезами жгучих обидок и непрошенной беды, но любовь и дружба все равно побеждает. Все в этом фильме до невозможности искренне и потому пробивает, как говорится, до слез. На редкость добрый фильм, снятый человеком, который не забыл, что такое детство.

---

Отморозки/Neds(Питер Муллан, 2010)

Английское социальное кино про гопоту города Глазго. Джон МакГил переходит в среднюю школу, он типичный отличник, опрятный и умничка. В день открытых дверей его тут же прессует местный барагоз. Этакий хулиган в капюшоне с небольшим словарным запасом обильно приправленным нецензурными оборотами. Хулиган обещает прессовать Джона каждый день, пока не втопчет его в асфальт. Улыбка маленького Джона тает. Он уже не хочет в школу. К счастью, у него есть старший брат, который уже не живет дома. Этот старший брат в сильном авторитете у местных пацанов. Джону ничего не остается, как найти брата и попросить помочь. Барагоза в тот же день находят и сильно колотят и чуть не убивают, оставляя по гладиаторски решение за самим Джоном. Джон пока добрый, щадит отморозка. Больше Джона в школе никто не трогает. Однако он не хочет быть хлюпиком и среда постепенно поглощает его. Английская ( точнее шотландская) шпана в этом фильме очень похожа на советскую, когда было принято колотить тех, кто зашел не на свой район. У них практически то же самое. Подростки вообще от природы чрезмерно агрессивны. В Британии особенно. В фильме будет довольно много жестокости, но в рамках культурного кино. Я лично с удовольствием погрузился в эту пацанскую атмосферу. Мне фильм был понятен и близок, поэтому понравился особенно. Впечатлил финал со львами. Почти минуту после старта конечных титров просто смаковал в уме и памяти эту львиную сцену. Цепанул меня фильм. Питер Муллан отличный фактурный актер, но и кино он снимать тоже умеет.

---

Дожди в океане

Следующая после «Трудно первые сто лет» работа Виктора Аристова, более шокирующая с точки зрения традиционного советского кино, лично мне менее интересна. «Сатана» давал картину зла, как такового, и для того момента, когда фильмы вышел на экран, подобная откровенность была порнографична, ибо советская культура проблему зла усиленно замалчивала. Но мне, поскольку с Аристовым я был полностью согласен, этого было мало. Да, зло растворено в позднесоветской повседневности. Да, зло не встречает сопротивления и становится нормной жизни. Но дальше-то что? Что следует из этой констатации очевидного, с моей и Аристова точки зрения, факта? Движения в фильме не было, «Сатана» представлял собой статичное изображение. Эта статика пугала, потому что единственным выводом из показанного на экране оказывалась катастрофа. Деформация необратима, объяснял Аристов, поздно пить боржом, надежды нет, социопатия уже стала нормой жизни в России. Я был согласен, и потому «Сатана», с холодной точностью предсказавший и 90-е и нулевые и последующие годы России, меня несколько разочаровал.



А вот последовавшие за «Сатаной» «Дожди в океане» меня интересовали дико, потому что выходили за рамки чисто российской проблематики и обещали шедевр.
Предполагалась вольная экранизация pulp-fiction одного из чемпионов странностей советской литературы – А.Беляева, конкретно, его романа «Остров Погибших Кораблей». Сам роман является мистификаций, при первопубликации было заявлено, что Беляев лишь новеллизировал американский кинобевик, а не сочинил его от и до. Хотя на самом деле советский фантаст лишь воспользовался типичными сюжетными клише сенсационных «сериалов» типа «Приключения Пирл» и «Маска с белыми зубами». Стоит ли после этого удивляться вольностям в пересказе «Острова»? Аристов, по словам его коллег, довольно далеко отошёл от романа, но что именно, что конкретно он задумал, по сей день неизвестно. Сценарий не опубликован, тем более не опубликован первый вариант сценария, писавшийся ещё до развала советской кинематографии.



Местом съёмок должно было быть грандиозное кладбище кораблей в Приморье – идеальная декорация для сюрреалистического фильма. Но всё лопнуло, новая власть быстро, ловко изъяла деньги из области культуры, так что гигантский остров ржавых кораблей, громоздящихся друг на друга в пароксизмах похоти стиля постиндастриал, остался за кадром, а местом действия стала одинокая баржа, болтающаяся посреди океанской пустыни.
Но большой художник потому и велик, что может даже катастрофу, повергшую фильм в визуальную нищету, обернуть поэтической метафорой. Аристов сжал сюжет, и продолжил упорно работать над «Дождями в океане».



Сюжет вывернулся историей юной девушки, интеллигентной буржуазки (наверно, ныне все отдают себе отчёт в том, что советская и постсоветская интеллигенция является носителем именно буржуазной ментальности – хотя ей свойственна тяга к дворянскому аристократизму) стиля art d

@темы: movie

---

Un air si pur... / Yves Angelo / 1997

«Очень чистый воздух» - экранизация произведения Кнута Гамсуна, но поскольку с литературным первоисточником я совершенно не знаком, то мне проще сказать, что это тот случай, когда встречаются «10 негритят» Агаты Кристи и «Волшебная гора» Томаса Манна, а фильм представляет из себя ерническую комедию с элементами драмы и полон старомодного европейского шарма. Именно дух классической литературы с ее рефлексией и интернациональный актерский состав, за плечами которого работа с корифеями авторского кино (итальянка Лаура Бетти, поляк Ежи Радзивилович, француз Андре Дюссолье и др.) работают на эффект узнавания давно знакомого мира европейского декаданса, не важно литературного ли или кинематографического, с его символикой и расхожими образами и в этом нет ни капли вторичности, создатели фильма отвешивают реверансы, а не списывают чужое сочинение.
Первая Мировая смела привычный мир Европы как карточный домик, со всеми ее пороками и добродетелями. Санаторный курорт в альпийских горах, в котором происходит действие, по сути ни что иное как Европа в миниатюре и Ноев ковчег одновременно, обитатели которого до последнего отказываются замечать, что мир не тот, что прежде и время игр в декаданс и истонченные чувства завершено, на смену им приходит циничная эпоха смертей и разрушений. В каком-то смысле пребывание в дорогостоящем санатории, славящемся удивительно чистым горным воздухом, самое настоящее чистилище, ведь никто из персонажей не отличается ни святостью, ни принципиальностью, будь то изнеженные пациенты, или обслуживающий персонал в крахмальных передничках и большей части персонажей предстоит отправиться в мир иной прямиком из санатория. Это обстоятельство и роднит «Очень чистый воздух» с романом Кристи, вот только детективом его назвать нельзя при всем желании, потому что «главный подозреваемый» напрочь отсутствует – тут либо воля случая, либо «вынужденная необходимость» кого-либо из персонажей избавиться от ближнего своего, который оказался не в меру любопытен или настойчив там, где лучше вообще пробежать бы мимо и не глядя. При этом герои фильма в полной мере осознают свою обреченность и не спешат покидать место, где стало так небезопасно, не без азарта задаваясь вопросом: «А кто же следующий?». Чаще это смешно, но иногда пронзительно грустно, как бывает всегда, когда видишь с каким треском рушатся иллюзии и мечты, а на смену меланхоличной музыке Шопена приходят бравурные военные марши.
Изящное и очень красивое кино, которое нельзя пропустить!

---

Un air si pur... / Yves Angelo / 1997

«Очень чистый воздух» - экранизация произведения Кнута Гамсуна, но поскольку с литературным первоисточником я совершенно не знаком, то мне проще сказать, что это тот случай, когда встречаются «10 негритят» Агаты Кристи и «Волшебная гора» Томаса Манна, а фильм представляет из себя ерническую комедию с элементами драмы и полон старомодного европейского шарма. Именно дух классической литературы с ее рефлексией и интернациональный актерский состав, за плечами которого работа с корифеями авторского кино (итальянка Лаура Бетти, поляк Ежи Радзивилович, француз Андре Дюссолье и др.) работают на эффект узнавания давно знакомого мира европейского декаданса, не важно литературного ли или кинематографического, с его символикой и расхожими образами и в этом нет ни капли вторичности, создатели фильма отвешивают реверансы, а не списывают чужое сочинение.
Первая Мировая смела привычный мир Европы как карточный домик, со всеми ее пороками и добродетелями. Санаторный курорт в альпийских горах, в котором происходит действие, по сути ни что иное как Европа в миниатюре и Ноев ковчег одновременно, обитатели которого до последнего отказываются замечать, что мир не тот, что прежде и время игр в декаданс и истонченные чувства завершено, на смену им приходит циничная эпоха смертей и разрушений. В каком-то смысле пребывание в дорогостоящем санатории, славящемся удивительно чистым горным воздухом, самое настоящее чистилище, ведь никто из персонажей не отличается ни святостью, ни принципиальностью, будь то изнеженные пациенты, или обслуживающий персонал в крахмальных передничках и большей части персонажей предстоит отправиться в мир иной прямиком из санатория. Это обстоятельство и роднит «Очень чистый воздух» с романом Кристи, вот только детективом его назвать нельзя при всем желании, потому что «главный подозреваемый» напрочь отсутствует – тут либо воля случая, либо «вынужденная необходимость» кого-либо из персонажей избавиться от ближнего своего, который оказался не в меру любопытен или настойчив там, где лучше вообще пробежать бы мимо и не глядя. При этом герои фильма в полной мере осознают свою обреченность и не спешат покидать место, где стало так небезопасно, не без азарта задаваясь вопросом: «А кто же следующий?». Чаще это смешно, но иногда пронзительно грустно, как бывает всегда, когда видишь с каким треском рушатся иллюзии и мечты, а на смену меланхоличной музыке Шопена приходят бравурные военные марши.
Изящное и очень красивое кино, которое нельзя пропустить!