С удивлением узнал, что интервью режиссера Бориса Хлебникова охарактеризовано, как «рекомендации начинающим режиссерам». «Долгая счастливая жизнь» - фильм начинающего режиссера. Именно с этой точки зрения буду хвалить фильм.

Долгая

Фабула фильма вполне современная: молодой, красивый, образованный мужчина возрождает деревню. Крестьяне ворчат, но подчиняются ему охотно. Местные власти не очень мешают, даже помогают. В ближайшем будущем ожидается картошка, свинина и птица и, в результате, повышение благосостояния трудящихся. Но вдруг появляются «большие деньги». Сельхозпредприятие предлагается закрыть, а самому герою уехать из деревни. Условия закрытия приемлемые, и герой соглашается. Но жители деревни, которые полюбили героя и верят в него, умоляют не бросать их, они готовы с оружием в руках защищать свое будущее. И наш герой решает остаться, заступиться за правое дело. Коррумпированная местная власть становится агрессивной. Но тут крестьяне все разбежались по одному, струсили, передумали «идти на баррикады». От отчаянья, от всеобщего предательства, герой убивает зараз троих – верхушку местной власти. Конец фильма. Далее, скорее всего, героя посадят надолго. Почему фильм называется «Долгая счастливая жизнь», сразу непонятно, говорят, строка из песни (ну и назвали бы «Широка страна моя родная» на тех же основаниях).

Конечно, «чернуха». Основное ощущение, что добиться ничего хорошего умный и деятельный благородный человек у нас не сможет. Никакой не «вестерн», откуда взяли?

Актеры подобраны прекрасно, играют талантливо, очень достоверно. Съемка чудесная, красивая. Деревенский быт натуральный. Режиссерская работа вполне достойная.

Но ни одна линия фильма не проработана, как следует. В общем, это – не фильм, а отдельные хорошо сделанные куски: разговор героя с местным начальством, разговор героя со своими деревенскими. А любовная линия странная. Показ сборки клеток для птицы занимает много времени, но как-то ни к чему. Да и поубивал он взяточников необоснованно, не мотивированно.

Фильм «Долгая счастливая жизнь» можно не смотреть, но за режиссером Борисом Хлебниковым нужно следить, потому что он - талантливый режиссер, есть надежда, что в будущем снимет шедевр.



Оригинал взят у barikripke в Маленький Манхэттен

Очередной позитивный фильм с городом Нью-Йорком в главной роли. История о первой любви между 11-летними девочкой и мальчиком, которые ходят в одну секцию по каратэ. Фильм рассказан и показан глазами мальчика, который делится всеми своими первыми переживаниями и первыми муками этого странного чувства в животе. Несмотря на тему, фильм получился без соплей. Здесь надо отдать должное и сценаристу, и режиссеру, и продюсерам, и актерам. Хотя порой в монологах 11-летнего ГГ проскакивали слишком резкие и слишком взрослые сравнения. Смотрится легко, увлекательно от начала до конца. Пока смотрел, собственная жизнь проносилась верхом на мнемозине. Я думаю, многие вспомнят или узнают что-то из собственного прошлого за просмотром этой доброй картины. Нью-Йорк глазами ребенка выглядит еще более сказочным и волшебным городом. Лучшая сцена, когда мальчик предлагает девочке забраться сзади на самокат. Она встает позади и обхватывает его за грудь. У пацана улыбка до ушей.

Little-Manhattan-little-manhattan-22921615-1400-933





Оригинал взят у barikripke в Стрелок

Бодрый боевик с обилием мастерски поставленного экшена и приправленный великолепной харизматичной игрой Марка Уолберга. Фильм в лучших традициях героя одиночки, который восстает против армии негодяев. Здесь герой хоть и не Рэмбо, но тоже на войне побывал, да не просто побывал, а в качестве морского пехотинца – снайпера. Во время обеспечения отступов своих разгромил множество противников из мощной снайперской винтовки, однако был брошен своими же, но каким-то чудом выжил, а после вышел в отставку. Теперь он живет одиночкой в горах с замечательным псом, который может приносить пиво из холодильника и с удовольствием слушает хозяина, читающего вслух таблицы из баллистического справочника. Патриот Уолберг порвет любого за страну. Этим и пользуются нечистые сердцем злодеи во главе с аморальным сенатором. Они хотели его подставить и пристрелить как собаку, но не тут то было. Морскую пехоту голыми руками не взять, а как вы думали. Уолберг немного отлежится, подлечится и пойдет крушить всех, кто замарал его доброе имя. Я остался фильмом более чем доволен, поскольку снято красиво очень и потому как Уолберг - мощный актер, который смотрится в таком амплуа очень даже круто.

f3af5730b7ecc0a6a3950b96c8f




kinopoisk.ru-Gibel-Otrara-1677212

Пока многие из нас ждут "Трудно быть богом" предлагаю фильм-предтечу:

"Гибель Отрара" или "Тень завоевателя".
Сценарист и директор Алексей Герман.

http://www.kinopoisk.ru/film/44501/

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3351557




После высадки союзных войск положение населения на оккупированных немцами территориях ухудшилось, и зима 1944 года в Нидерландах была по-настоящему голодной. Без тепла и пищи местные жители голодали и замерзали на улицах. Город Арнем, в котором жила Одри, подвергался бомбардировкам союзников, а дядя и двоюродный брат матери Одри были расстреляны за участие в движении Сопротивления. Один из братьев Одри попал в немецкий концентрационный лагерь, а сама она из-за отсутствия сил часто лежала в кровати и читала, пытаясь забыть про голод. Когда в доме не хватало на всех еды, Одри приучила себя довольствоваться одной картофелиной и несколькими листами цикория. После такого нехитрого завтрака девочка шла на городскую площадь, и прыгала там через веревочку, в то время, как в её ботинках были спрятаны записки для бойцов Сопротивления. Улучив момент, Одри передавала их по назначению, но однажды нацисты схватили ее на улице, чтобы отправить на работы в Германию, и Одри чудом от них сбежала, спрятавшись в заброшенном подвале, кишевшем крысами. В течение месяца она съела всего шесть яблок и полбуханки хлеба - все, что было при ней в сумке. Одри выбралась из подвала, лишь тогда, когда услышала канонаду во время освобождения города. Баронесса, увидев измождённую дочь у ворот дома, лишилась дара речи. Потом Одри заболела желтухой, а затем - астмой. От недоедания у Одри развилась анемия, заболевание респираторной системы и отечность. После освобождения Нидерландов, в страну начала поступать гуманитарная помощь, и Одри Хепбёрн как-то упоминала, что однажды съела банку сгущёнки, а потом заболела от одного из блюд гуманитарной помощи, потому что насыпала слишком много сахара в овсянку. Обмен веществ в дальнейшем не нормализовался у нее до конца жизни. Но Одри не унывала, и позже, в 1992 году в интервью рассказывала: «Пока у ребёнка есть определенный минимум, он совершенно счастлив. Я помню, что нам бывало очень весело. Мы же не сидели на полу и не плакали пять лет подряд. Конечно, висела тень страха и репрессий, и происходили страшные вещи».


После окончания войны семья Одри Хепбёрн была абсолютно разорена, и мама Одри, чтобы прокормить себя и детей, работала экономкой, кухаркой и горничной. Она подолгу плакала, вспоминая о своей прошлой аристократической жизни, а юная Одри работая наравне с материю, решила стать балериной. Она очень плохо танцевала, но именно балет казался девушке тем прекрасным, что может спасти ее мать от слез и отчаяния. В 1948 году Одри переехала в Лондон, где брала уроки танца у педагога Вацлава Нижинского - Мари Рамперт. Педагог Одри отметила, что Одри будет иметь успех как балерина, но её высокий рост в сочетании с хроническим недоеданием во время войны вряд ли позволит ей стать прима-балериной. Хепбёрн прислушалась к мнению педагога и решила посвятить себя драматическому искусству.

Рассказ о биографии Одри Хепбёрн и документальный фильм «Магия Одри Хепбёрн» на сайте «Чтобы помнили».





image003(2)

Фильмом МАЯ стал анимационный фильм «Гас и Вальдо». Это пара пингвинов-геев, живущих вместе одной семьей. Гас и Вальдо – творение Массимо Фенати, итальянского художника, который живет в Лондоне.
Гас и Вальдо - жители многонационального города, они - дети современного общества, со всеми этими iPodами и курсами семейной психотерапии. В этом коротком эпизоде, возможно, будущего телесериала, мы видим наших забавных друзей в пяти различных ситуациях: от психологической консультации для семейных пар до нескончаемой и тривиальной войны за пульт дистанционного управления…

Впервые книжка о приключениях Гаса и Вальдо появилась в Великобритании в 2006 году, после чего она была переиздана в таких странах как Бразилия, Финляндия, Германия, Австрия, Швейцария и других.

Теперь и у вас есть возможность повеселиться над жизненными коллизиями забавных влюбленных пингвинов в течение всего мая на нашем сайте.

СМОТРЕТЬ МУЛЬТИК ГАС И ВАЛЬДО



Оригинал взят у barikripke в Секретные материалы: Хочу верить/The X-Files: I Want to Believe(Крис Картер, 2008)

Вполне приличный триллер с медицинским подтекстом. Как и многих зрителей к этой картине меня привела ностальгия по специальным агентам Скали и Малдеру. Перед просмотром я уже знал, что в фильме не будет темы пришельцев. После просмотра я ответственно подтверждаю этот факт. Фильм хорош, как триллер, но в нем заняты стереотипичные герои, которых мы привыкли видеть вокруг несколько иных дел. В последних секретных материалах Малдер и Скали возьмутся сотрудничать с ФБР в поиске пропавшего агента. Им будет помогать провидец-проповедник, уличенный ранее в растлении и сейчас ищущий спасение. Минус фильма в его главных героях. Крис Картер продолжает поддерживать их противостояние. Это конфликт между упертым Малдером и более прагматичной Скали.

Их диалоги мне лично показались жутко натянутыми. Они спорят много минут в хронометраже просто ради позы, ради того, чтобы спорить, хотя мотивов к спору нет никаких. Скали ( ушедшая из ФБР) сама просит Малдера ( изгнанного из ФБР) о помощи. Ну, то, что Скали просит о помощи это понятно. Непонятно зачем вообще ФБР-овцы стали нуждаться в Малдере. Он там по сюжету вообще никак не нужен. Они ищут пропавшую с помощью провидца. Подключенный Малдер просто ходит по пятам провидца вместе со всеми и… и все. В чем его помощь там была, я не понял. Крис Картер оправдывает нужду в Малдере его более стойким упорством и видимо способностью находить общий язык с провидцем. Приглашать отстраненного агента за его упорство? Тупость. В ФБР есть тысячу агентов упорнее. Более тесный контакт с провидцем невозможен. Провидец просто передает то, что видит. Агенты и до Маледра прислушиваются к нему из-за отчаяния. Малдер тут причем? Понятно, что по сценарию надо было показать неотвратимость появления Малдера, но вышло крайне неубедительно. Потом начинается тот пресловутый конфликт между Скали и Малдером. Она сама сначала его зовет в расследование. Потом почти сразу сама отказывается от расследования, мотивируя это своим недоверием к провидцу. Мало того Скали ( недавно просившая Малдера ввязаться в расследование) теперь надрывно просит его бросить это дело. Тупость в квадрате.

Теперь Малдер уговаривает Скали остаться в расследовании. Тупость в кубе. Конфликт притянут за уши. Фильм получился бы удачнее, если вообще убрать персонажей Малдера и Скали, прошлое которых давит и портит развитие триллера. Хотя надо отдать должное таланту сценаристов - Крису Картеру и Фрэнку Спотницу - , которые все же придумали вполне себе увлекательную историю с таинственным киднепингом. Тут напоследок еще можно вот что сказать. Концепция фильма была как бы в отношении человека к Вере и под эту идею подогнан весь фильм. Подогнать конечно худо-бедно получилось, но от этой подгонки страдают наши любимые персонажи, которые вынуждены становится тупыми марионетками.

kinopoisk.ru-The-X-Files_3A-I-Want-to-Believe-764651





Оригинал взят у maximvictorich в "Мертвый" монтаж )
Очевидность некоторых ляпов в кино иногда выходит за рамки моего понимания. Самому бывало не по себе за промахи в новостных сюжетах, но это почти всегда работа в цейтноте. По мне, так в таких условиях, отсутствие ошибок будет признаком отклонения от нормы. Но монтировать в кино очевидный ляп, да еще в стык, без перебивки, такое я понимать отказываюсь. А ведь это 68 год, и кино для того времени очень серьезное – «Мертвый сезон»! В кадре обмен резидентами. Надеюсь, понимаете, что такого не может быть! )








Здравствуйте!)

Я в последнее время совсем разочаровалась в американской фантастике. Я вообще очень её люблю (фантастику) и потому ужасно страдаю. А вот скандинавское кино (ну и немного европейского) в последнее время очень нравится. Скажите, а снимают в Скандинавии горды шведы и иже с ними фантастику? А если да, что посоветуете??



@темы: фантастика

Когда я посмотрел трейлер фильма "Легенда №17" мне в нем не понравилось решительно ничего: пафосные фразы, режиссер, прославившийся крайне невнятным "Волкодавом", Меньшиков, который похож на Тарасова, как Уилл Смит на Пушкина, стереотипные до безобразия канадцы... Казалось бы все предрекало очередной крупномасштабный провал российского кинематографа. Но после предпоказов интернет накрыл шквал до того восторженных отзывов, что я даже засомневался в их бескорыстности. Зрители апплодировали на премьере, ветераны хоккея ностальгировали, а глава международной хоккейной федерации Рене Фазель, по его собственным словам, аж прослезился во время фильма. Я на российское кино хожу по очень большим праздникам и похоже этот праздник настал - я пошел на "Легенду".

kinopoisk  legenda

Юный вундеркинд Валера Харламов вместе со своим другом Сашей Гусевым играют за юношескую команду ЦСКА и надеются попасть в основу клуба и в сборную СССР. На матче молодежного хоккейного турнира тренер ЦСКА Анатолий Тарасов отмечает молодых игроков и отправляет их набираться опыта в фарм-клубе ЦСКА - чебаркульской "Звезде". Разочарованный Валерий сталкивается с особенностями жизни глубинки: договорными матчами, мрачными заводами, гопниками, паленой водкой, легкодоступными девушками и встает перед выбором - биться до конца и становится звездой мирового уровня либо наслаждаться жизнью первого парня на деревне.

В это время сборная СССР по хоккею, по большей части набранная из армейцев, под руководством Тарасова громит всех на чемпионатах мира и живет идеей когда-нибудь схлестнуться с родоначальниками хоккея канадцами...

Я уже даже не помню,когда последний раз при просмотре российского фильма у меня в душе что-то екало. "Легенда" снята необычайно качественно для современного российского кино - при том, что сами ходы типа "вся страна замерла у экранов телевизоров" - далеко не новые, тут они работают. По крайней мере, если смотреть в кино. Нигде не провисает, даже в моментах, когда включают пафос (правда, в меру) - все смотрится очень достоверно.

704140

Назвать этот фильм документальным сложно - слишком много неточностей. Жанр кино можно охарактеризовать как фантастический байопик. Многие критиковали режиссера за то, что он перевернул всю хронологию жизни Харламова и запихнул в четыре года фильма как минимум лет десять карьеры игрока. Практически все события показанные в фильме происходили на самом деле, но как минимум половина из них произошла после кульминации "Легенды №17" - суперсерийной встречи с канадцами 1972 года. С другой стороны, за кадром остались действительно интересные истории, которые сопровождали знаменитую суперсерию. Маска-решетка Третьяка, над которой все смеялись, но потом стали использовать все вратари мира, приход в раздевалку сборной СССР канадского вратаря Жака Планта, который решил дать нашим пару советов по тактике, как наши на тренировке перед первым матчем делали вид, будто не умеют кататься и многие другие моменты... Но режиссерское видение есть режиссерское виденье, тем более, что результат получился более чем качественный, а фильм называется "Легенда №17", а не "Легенда-1972".

2903_0471467_b

Актеры отыграли свои роли очень неплохо. Данила Козловский довольно органично выглядит в роли Харламова, хотя иногда и выдает какие-то шаблонно-пафосные фразы вроде "а не дурак ли я?" и "кроме хоккея мне ничего не надо", но вряд ли за это стоит винить самого актера. Зато Олег Меньшиков сыграл просто потрясающе. Мне он категорически не нравился в последних своих ипостасях, но в этом фильме просто поразил. Анатолий Тарасов это теневой главный персонаж, вокруг которого строится весь фильм, тренер - диктатор, тренер - полководец, практически локальный Сталин, для которого существует только победа, а хоккеисты для него всего лишь пешки в хоккейной партии. Сначала тренера ненавидишь вместе с Харламовым, а затем сам начинаешь за него переживать, сочувствовать его нелегкой судьбе.

8536.kinopoisk.ru-Legenda-_B917-2117933

Владимир Меньшов играет толи КГБшника толи ЦКшника, у которого свои счеты с Тарасовым. Скользкий и противный тип, который весь фильм копает под него, собирает компромат и подначивает игроков стучать на своего тренера, т.е. типичный сволочь-предатель.

640x480_cPb872zw0Dm96kTvgdS4

Подруга Харламова Ирина была сыграна Светланой Ивановой довольно средне, да и вся любовная линия была несколько натянутой, но куда уж без нее. Также невозможно было не отразить отношения Валерия с родителями, и здесь мы искренне переживаем и за игрока и за его мать темпераметную испанку Бегонию, замечательно сыгранную Алехандрой Грепи. Партнер Харламова по команде Александр Гусев, получивший неожиданно много экранного времени, довольно стереотипный весельчак - друг протагониста получился очень естественным и простым парнем, который мастерски сглаживал пафос патриотической тематики.

7612.kinopoisk.ru-Legenda-_B917-2117934

Советские хоккеисты играют свои роли неплохо, но уж очень мало времени им уделено. Возможно имело смысл немного урезать любовную линию, но добавить хотя бы чуть-чуть больше индивидуальности хоккейным легендам прошлого, тем более, что возможности для этого были. Красивые сейвы Третьяка, дриблинг Мальцева, мощь Петрова, умение играть на пятачке Михайлова - все осталось за кадром.

5246.kinopoisk.ru-Legenda-_B917-2117929

Канадцы в фильме показаны быками-отморозками, похожими на Ивана Драго из "Рокки". Главные подонки из той команды Фил Эпозито и Бобби Кларк, хоть и не называются по имени, но угадываются среди этих ледовых бандитов наибольшей агрессией. Правда как сказал один мой товарищ, тоже посмотревший фильм, вначале ему тоже не по душе пришлось то, как показали канадцев. Но, пересмотрев хронику матча, он изменил мнение: их еще недостаточно брутально-агрессивными показали. В тех матчах канадцы играли в кость, судью чуть не припечатали, матерились, дрались и средние пальцы показывали - тогда была настоящая война, а сейчас у Эспозито внуки от русского зятя.

p_74468

Сама игра в фильме показана очень здорово. По словам создателей "Легенды №17", для съемкок экшн-сцен были приглашены канадские специалисты, которые хоккей снимать и умеют и любят. Как минус, наверное, стоит еще раз сказать, что в игре можно было показать индивидуальные качества не только Харламова, но и других игроков. А то вроде забивает СССР, а кто забил, как забил - непонятно. И получается, что в хоккей играет не "великолепная пятерка и вратарь", а только великолепный Харламов.

7605.kinopoisk.ru-Legenda-_B917-2117931

Подводя итоги, фильм ни в коем случае не шедевр, но очень качественное, вдохновляющее и патриотическое кино. Спортивную тематику трудно испортить, т.к. к чисто кинематографическим приемам тут добавляется еще и мощное эмоциональное подкрепление от спортивной составляющей зрелища, эффектность которой отрабатывается уже несколько тысяч лет, со времен гладиаторов и первых олимпийских игрищ. Но при старании можно и тут было накосячить, ибо беспощадный русский кинематограф, он такой, он всё может. Здесь же все сделано просто на отлично. Более того для похода с детьми лучшего фильма сейчас и просто не придумаешь - два шестилетних мальчика на соседних креслах искренне праздновали каждый гол, а матч с канадцами смотрели как финал чемпионата мира. Да что там дети! Мы, взрослые в некоторые моменты фильма чувствовали себя как на хоккее. Когда надо я переживал, когда надо мысленно кричал "ГОООЛ!!!". Даже во время исполнения гимна СССР я поймал себя на мысли, что если бы не кинотеатр, то наверно я встал бы со своего кресла.
























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_960958085",{"pageUrl":"ru-kino.livejournal.com/6456951.html","pageTitle":"Рецензия: \"Легенда №17\"","verb":"1","pageDescription":"Когда я посмотрел трейлер фильма "Легенда №17" мне в нем не понравилось решительно ничего: пафосные фразы, режиссер, прославившийся крайне невнятным…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/vorodis/3680872/146087/..."});



















@темы: Валерий Харламов, рецензия

Итак, представлю вашему вниманию на сей раз нестандартный кино-разбор. Разбор кинофильма старого, и незаслуженно забытого. И совсем не с точки зрения сюжета, ведь для нас - любителей настоящих железных автомобилей прошлого, он не имеет никакого значения, в отличие от того какие самобеглые повозки там засветились. Собственно мы, в отличие от большинства так и смотрим эти фильмы, то и дело оглашая пространство криками с названиями увиденных машин. Для любителей актёрских игр - упомяну лишь что это одна из немногих главных ролей Николая Рыбникова.

Все мы конечно знаем что множество старых машин, когда они ещё не были старыми, а были вполне себе молодыми, снимались в кинофильмах. Но очень часто, роли их там (за малым исключением) - эпизодические. Это и понятно, чисто автомобильное кино - в основном продукт западный. Но и у нас выходили порой фильмы с обилием всяческого, порой уникального автотранспорта. Некоторые из них - "Гонщики", с Евгением Леоновым, известны широко. Другие - известны очень мало, хотя там - настоящая автоэнциклопедия зарыта И именно такой фильм мы сегодня вам и представим.

1. Это творение Мосфильма, 1976 года. Кино очень и очень примечательное, в частности тем - что там как минимум несколько опытных, малосерийных и самодельных транспортных средств снялось.



Посмотреть на Яндекс.Фотках
2. Вкратце, сюжет таков: пять пенсионеров, бывших рабочих высокой квалификации, решили собрать автобус-вездеход из разбитых на испытаниях машин. Когда вездеход был почти готов, их детищу стала угрожать отправка на металлолом — и тогда старички грудью стали на его защиту.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
3. В первых кадрах, во многих ракурсах хорошо снята 24-я Волга-догонялка. Начинается фильм собственно с погони этой догонялки за загадочным пепелацем.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
4.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
5.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
6. Кадр с самоделкой. Позади ЛАЗик.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
7. И снова погоня.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
8. Обходит тройку...


Посмотреть на Яндекс.Фотках
9. ЛАЗик


Посмотреть на Яндекс.Фотках
10. Крупный план старых добрых чёрных номеров


Посмотреть на Яндекс.Фотках
11. В заглавных титрах - интересные микроавтобусы


Посмотреть на Яндекс.Фотках
12. 24-02


Посмотреть на Яндекс.Фотках
13. Татра?


Посмотреть на Яндекс.Фотках
14. Кажется 427й...


Посмотреть на Яндекс.Фотках
15. РАФ и диверсант.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
17. 21-я ещё...

и начинается самое кино...

Посмотреть на Яндекс.Фотках
18. Внезапно оно начинается, как будто даже архивными кадрами - краш-тестом ЗиЛа 118, Юность


Посмотреть на Яндекс.Фотках
19.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
20. Бух...


Посмотреть на Яндекс.Фотках
21. Ну тут без комментариев. Понятно что наш всеми любимый, и к сожалению почивший АЗЛК.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
22. Плывут по конвейеру Москвичи... Возможно и мой беленький 408й там где-то. В фильме кстати не раз упоминаются "испытания новой модели восьмого".


Посмотреть на Яндекс.Фотках
23. Среди прочих - проплывают и диверсанты. Так у нас, москвичеводов принято называть фургоны.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
24. Двор пятиэтажный обыкновенный, и... Луноход! ЛиАЗ 677!


Посмотреть на Яндекс.Фотках
25. Самоделка рядом с мотоциклом Ява


Посмотреть на Яндекс.Фотках
26. Заводской развозчик...


Посмотреть на Яндекс.Фотках
27.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
28. Свалка, как говорят знатоки - в районе Южного порта.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
29. А там вкусно. 21-е Волги...


Посмотреть на Яндекс.Фотках
30. Вымершие динозавры - 652-е ПАЗы с гофрами (гофры - главное внешнее отличие от поздних 672х, "огурцов", ещё встречающихся в далёких деревнях)


Посмотреть на Яндекс.Фотках
31. Ещё 21-е Волги. Их очень много!


Посмотреть на Яндекс.Фотках
32. Кабины ГАЗиков и ЗИЛков....


Посмотреть на Яндекс.Фотках
33. Внезапно - ГАЗ-АА. Слева, рядом с водительской дверью - Николай Рыбников.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
34. Старички вспоминают кто ему оптику там ставил...


Посмотреть на Яндекс.Фотках
35. И в разобранной 21-й, порой есть что разбирать.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
36. Морда едва ли не от чешского троллейбуса Шкода...


Посмотреть на Яндекс.Фотках
37. ПАЗик, Волга и авиадвигатель.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
38. Снова самоделко.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
39. Сзади - оказывается тоже места!


Посмотреть на Яндекс.Фотках
40. Шасси и очередной живописный вид свалки.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
41. 21-е снова в большинстве.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
42. Обратите внимание на игрушку. Ничего не напоминает?


Посмотреть на Яндекс.Фотках
43. Жалко кадр плохой. Позади интересная барбухаечка. Для тех кто не знает, это малотиражные автобусы, в основном на шасси грузовиков, производившиеся как побочная продукция на различных ремзаводах, вроде Кубани, Уральца, Таджикистана, ПАГа и многих других.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
44. Тягание базы на фоне кабины.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
45. А вот гонка!


Посмотреть на Яндекс.Фотках
46. Трек АЗЛК. Сейчас его уже и нет вроде...


Посмотреть на Яндекс.Фотках
47. Собранное шасси.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
48. А это как говорят знатоки - каптёрка сделанная ни много ни мало из списанного двухэтажного автобуса Do-56, ГДРовского.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
49. ПАЗовский колпак с узнаваемой эмблемой...


Посмотреть на Яндекс.Фотках
50. Шасси и автокран на базе МАЗ-200. У меня от такого лежит капотная эмблемка на подушке.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
51. Несколько интересных кадров с машинками на Боровицкой площади


Посмотреть на Яндекс.Фотках
52. Попал и грузовой троллейбус в кадр!


Посмотреть на Яндекс.Фотках
53. КТГ он называется, если не ошибаюсь.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
54. ЗИУшка и Волги.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
55. И самое главное, в этом фильме - засветился опытный ПАЗ-Турист, так и не пошедший в серию.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
56.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
57.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
58. ЗАЗ, диверсант и самоделка.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
59. Четырёхфарный 408й, любимый! Мечта.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
60. Ещё один грузовой троллейбус КТГ, на Ульяновской улице


Посмотреть на Яндекс.Фотках
61. Заключительный кадр...

Да вот пожалуй и всё




@темы: СССР

ПОЗДРАВЛЯЕМ ЖИВОЙ ЖУРНАЛ С 14-ЛЕТИЕМ! УРА!



Именно в этот день, в 1999-ом году был создан аккаунт пользователя №1 в сервисе LiveJournal. За 14 лет студенческий проект с рогатым маскотом невероятно вырос, и сегодня LiveJournal — это крупнейший веб-сервис, при помощи которого пользователь может создавать и вести онлайн-дневники. Сайт входит в топ-10 наиболее популярных ресурсов Рунета с охватом более 44% российских интернет-пользователей (по данным TNS Web Index). LiveJournal стал наиболее влиятельным социальным медиа в России и СНГ, и даже обзавелся собственной книгой рекордов, премией и телеканалом.

По мотивам оригинала rhunwolf в 14 лет ЖЖ!




Оригинал взят у maximvictorich в Столкновение с бездной
Пересмотр фильмов занятное дело. Если еще и забыл сюжет, так даже с каким-то новым удовольствием можно посмотреть. Кстати, при пересмотрах большее внимание обращаешь на то, о чем и не думал.

«Столкновение с бездной» именно такой случай.

Метеорит2

Как-то по-особому сейчас воспринимается адекватный русский астронавт-ученый в исполнении нашего же Александра Балуева. Смелый, умный, уравновешенный русский в американском кино!

Балуев1

Балуев

А вы обратили внимание, что реактивный атомный двигатель «Миссии», которая спасла планету, создали в России! И такой значимый факт тоже нашел отражение в кино, где американцы спасают Землю! Удивлены?

А как вам Морган Фримен в роли американского президента за 11 лет до победы Обамы? Кстати, Фримен органично сыграл.

Фримен

Фраза журналистки в разговоре с президентом мне почему-то запомнилась, может быть, не дословно: «Я всегда считала, что люди должны знать правду!» Всегда ли? Да и что, собственно, такое правда?

В этом фильме Мими Ледер об апокалипсисе, на мой взгляд, есть удивительное сочетание чувств: одновременно нам показана безудержная борьба человека за существование и его способность принять неизбежность. Только спустя 13 лет это по-своему раскроет Ларс фон Триер в «Меланхолии», но тогда, в 1998 году, даже ранее, на этапе создания фильма, неужели авторы «Столкновения с бездной» это и хотели сказать?






Оригинал взят у maximvictorich в Кино Нового Света
images

«История, которая тронула мое сердце!» Это еще не самый лестный отзыв, который я прочел об этом фильме. Не стану говорить его название. Может, кому-то будет интересно самому угадать. Я и о художественном исполнении говорить тоже не стану, тем более, что фильм профессионалами был отмечен.

Я только хочу высказаться об истории, которую нам предложили, потому что пока сам затрудняюсь сказать, как к этому относиться, учитывая определенный реализм событий. Автор реалистично показывает нам жизнь без изнанок.

Вот стареющий эмигрант, у него магазин, но он не знает языка, и выучить язык страны, в которой он живет, ему сложнее, чем выдумать себе виноватых в его проблемах и, в конечном итоге, пойти и пристрелить ребенка.

Вот добрый, честный молодой полицейский, который не боится пойти ради справедливости на конфликт с начальством и готов помочь каждому, кто обратиться к нему, даже к голосующему незнакомцу, ночью на дороге, с тем, чтобы через минуту убить пассажира-подростка за пару сказанных не в тему слов.

Вот мама, из дома которой по каким-то причинам ушел и погиб сын, но которая искренне считает, что виновата в этом не она, а виновен старший сын, он мало уделял внимания брату.

Вот социальный медицинский работник, женщина, которая может помочь страдающему больному, но в силу личной обиды и характера, не будет этого делать.

И это далеко не все и всё. Там много «героев».
Такие обычные герои нашего времени, жители страны, о которой мы постоянно слышим.

Я понимаю, что речь идет о якобы простых людях, которые хотят быть счастливыми, хотят благополучия, но у них не выходит, не получается, и понятно, что это жизнь, и в ней всё может случиться, и вот уже кто-то даже понял, что нам хотел сказать своим кино автор!

Как прочел я в одной из рецензий – «Фильм заставляет задуматься!». Не без этого, но меня беспокоит другое. Почему показанный социум, представленная мне модель существования вызывает у меня столько негодования и отторжения?

Думаю, что для продолжения разговора, будет полезно вспомнить еще пару историй, которые не так давно были показаны нам на широком экране. Но об этом чуть позже.





Все-таки у юности есть только одно преимущество перед зрелостью – если люди взрослые воспринимают жизнь, как казенную вещь, данную в пользование, то совсем юные человеки  стараются дойти в этом вопросе до некой истины. Путь этот, возможно не очень продуктивный, однако не может не вызывать уважения своей обстоятельностью подхода и ответственностью. Это же только считается, что подростки безответственные. На самом деле, способность брать на себя вину за все сделанное и несделанное, за все грехи мира и разводы родителей, за то, что мало любили или  слишком много любили - это же с возрастом наоборот притупляется. Названия дебюта Долана, кажущееся,  до просмотра немного эпатажным, тут очень характерно – мы все приходим на этот свет с грузом чужих грехов и сделанных другими ошибок, а гнуться и метаться приходится нам самим

В этом духе и фильм «Я убил свою маму» - очень мятущееся, подражательное, амбициозное и неуверенное кино, наполненное попытками стать новым Джеймсом Дином, киноцитатами и просто цитатами,  но в чем-то ему это идет. Интерес представляет то, что Ксавье Долан снял его в двадцать лет, а сценарий написал в 16 лет.  То есть фильм на самом деле незрелый, но тем и любопытный. И понимание темы изнури, не умственное, а такое - «от чувств-с», где «шум и ярость», и искренность - собственно то, что вытягивает  картину из болота банальности и моря аналогичных картин с холденколфилдовской проблематикой. Это не драма взросления, это скорее драма НЕвзросления. Долан живописует двух людей одинаковых и в своем несчастье и психологическом возрасте, но разных внешне. Ведь если счастье можно разделить на двоих, то несчастье сложнее делится - в остатке почти всегда остаются взаимные обиды, попытки преодолеть столь дискомфортное сходство и разочарования. Ведь люди часто считают себя особенными, уникальными и не хотят этой уникальностью делиться, а человек близкий и похожий, напоминающий о скрытых недостатках и будящий не самые приятные чувства, тут как красная тряпка для быка.  В этом суть построения любых баррикад в отношениях – отгородится, прочертить линию и оборонятся. Жалко, конечно же, больше сына, потому что детей априори жалко больше, чем родителей. Ну а главное, потому что Долан отвел себе более симпатичную роль - он любит, а она тоже вроде бы любит, но отталкивает. Визжит электропилой. Носит розовые кофточки с черными бантиками. Доводит до белого каления. Употребляет фразы из серии «все дети делают так, а ты..».  Словом, мысль об убиении не раз промелькнет в голове, но все попытки разрешить конфликт оказываются бегством по тянущейся до самого океана параллели. Потому что убить – значит разлюбить, вырасти окончательно, а детство спасительный маяк, место к которому всем необходимо возвращаться, но только не впадать.





Кусочек настоящего Кинематографа в мире голливуда, жвачки и потреблятства...

"Фея" (La f



Оригинал взят у barikripke в Шоссе смерти/Highwaymen

Динамичный роуд триллер от Роберта Хармона, снявшего когда-то «Попутчик» с Рутгером Хауером. По бесконечным автострадам Америки носится таинственный каддилак эльдорадо со злобным водилой за рулем. Он выискивает себе девушек в небольших городках, чтобы просто сбить их насмерть. Как-то он сбивает и любимую подругу нашего героя. Горе наполняет героя мстительными планами. Он добывает себе резвый автомобиль «Плимут Барракуда» 1968 года, оснащает его рацией и гонится за злодеем по хайвеям и деревенским шоссе, ориентируясь по прослушиваемым разговорам на полицейских частотах. Одну из жертв ему удается спасти. Я вовсе не ожидал, что фильм окажется таким бодрым. Смотрится буквально на одном дыхании, при условии, конечно, что вам нравится смотреть на гоночные трюки. Актеры выбраны очень эффектные. Рона Митра, как всегда, смотрится весьма соблазнительно. Нет никаких просадок в сценарии, все монолитно, стремительно, на скоростной гоночной волне от начальных титров до конечных.

qhWwp6OXzJHyrBdhQo8GaCZ4daL





Оригинал взят у barikripke в Как малые дети/Little Children(Тодд Филд, 2006)

Драма про чудачества взрослой жизни среднего слоя американцев. У зрителя при посредстве всевластия режиссера появится возможность заглянуть в несколько домов тихого мирного городка, где декретные мамаши с некоторыми незанятыми папашами днем нянчатся с малышами на детской площадке или купают их в общем бассейне. Пока папаши и мамаши нянчатся другая половина семьи вкалывает на работах. Малыши прекрасный способ познакомится взрослой тете с взрослым дядей. Так под завесой родительской солидарности прокладывается путь к супружеской измене. Городок хоть и небольшой, но имеет своего собственного опасного уголовника-извращенца, которому запрещено появляться рядом с детскими площадками. Заглянем мы и в дом этого извращенца, который оказывается живет с мамой. В кино задействовано сразу две актрисы с печатью оскара в трудовой книжке. Коннели на заднем плане. Уинслет на переднем. Фильм получился увлекательным, как со стороны режиссуры и сценария, так и со стороны актерской игры. Уинслет в который раз радует меня своими драматическими талантами. Но особенно понравилась роль старушки-матери уголовника-извращенца в исполнении Филлис Соммервиль. Мировая получилась бабушка. Это сюжетная линия мать-сын, пожалуй, самая драматичная и трогательная в фильме.

kinopoisk.ru-Little-Children-983118




МАРИ-ЭЛЕН ЛЕЭРИССЕ: «МЕЛЬЕС ОТКРЫЛ ВСЕ ДВЕРИ»



Жорж Мельес - первый и, наверное, величайший сказочник киноэкрана.
Его короткие, неизменно остроумные фильмы подобны иллюстрированным книжкам, которые прячут в детстве под подушку: можно в течение жизни увидеть много интересного, но те картинки останутся самыми красивыми.



Во времена раннего немого кино этому французскому фокуснику, ловко освоившего экзотическое ремесло подвижных образов, не было равных; но кинематографу 1910-х, который начал превращаться в коммерцию, наивные мельесовские фантасмагории были не нужны. Он умер полузабытым и в бедности, а человечеству понадобилось пережить Вторую мировую войну, чтобы понять, что без Мельеса оно неполно.

На прошлой неделе в Киев приехали его прямые потомки: правнучка Мари-Элен Леэриссе и праправнук - сын Мари-Элен, музыкант Лоран Леэриссе. В кинотеатре «Киев» они устроили два необычных показа лент Мельеса: Лоран играл на рояле, а Мари-Элен комментировала события на экране. Это были не просто киносеансы, а настоящие спектакли, в которых сочетались текст, музыка и кинематограф.


Перед сеансами Мари-Элен ответила на мои вопросы.

- Мари, вы уже долгое время выступаете с киноконцертами; наследие вашей семьи очевидно лежит на вас. Скажите честно: это такая работа – быть потомками Мельеса?

- Нет, совсем нет. Я ради заработка 10 лет проработала монтажером в кино, 30 лет – на телевидении, а все, что связано с Мельесом, делаю на добровольных началах. Я искала фильмы, заботилась об их реставрации, общалась с прессой, организовывала киноконцерты абсолютно бесплатно. Эти показы – лишь верхушка айсберга по сравнению с объемом работы, которая проводится для сохранения наследия Мельеса. Я посвятила жизнь этому делу, но я не чувствую себя как статуя на постаменте. Просто выполняю свой долг.


- В чем тогда ваша награда?
- Это настолько прекрасные фильмы, что я получаю от этого огромное удовольствие. Думаю, что вы также.

- Да. Скажите, а вас не удивило, что на показы кинематографа столетней давности приходит так много молодых людей?
- Ныне, мне кажется, молодые люди намного больше знают Мельеса, потому что кино преподается в школах и вообще культурный уровень молодежи выше, чем раньше. Есть интерес, есть Интернет, молодежь ищет прикольные изображения, тем более что и киноконцерт – вещь сама по себе привлекательная. Мне кажется, что мы завоевали молодежь, и на наши спектакли приходит больше именно молодых людей, студентов.



- А когда вы начали использовать именно такой формат киноконцерта, как он рождался?
- Это первоначальный жанр. Мельес именно так и показывал фильмы в своем театре «Робер Гуден»: экран, пианист и текстовое сопровождение. Впоследствии эта традиция была утрачена, люди смотрели немое кино в тишине. Мы с семьей вернулись к оригинальной форме. Кстати, если считать с 1945 года, Лоран пятнадцатый пианист этих концертов. До него были другие – не члены семьи. В чем наш спектакль уникален – я использую тексты, которым меня научил мой дед. Он был оперным певцом, с очень хорошей памятью, и знал тексты непосредственно от своего отца – собственно самого Жоржа Мельеса. Воспроизводим тексты как каркас, иногда что-то добавляем в зависимости от момента – какой-то звук, определенную театрализацию, местные реалии. И в отношении музыки, самого духа спектакля у нас собственное внутреннее ощущение, делаем все с удовольствием, веселимся, потому что Мельес завещал нам делать это весело.

- Если говорить собственно о Мельесе, то, по вашему мнению, какой его главный вклад в искусство кино?
- Он открыл все двери. Он первым испытал все стили и жанры, он первым сделал мизансцену – постановку в кадре – систематической. И, конечно, его достижением являются трюки и спецэффекты, которые происходят из искусства показывать фокусы, потому что он сам был фокусником, но и интеллектуалом также, и поэтому сделал из кинематографа высококультурный продукт – комический и интеллектуальный одновременно. Когда Луи Люмьер вручал Мельесу орден Почетного Легиона, он сказал: «Жорж Мельес изобрел искусство кино и трюки, тогда как мы изобрели киноаппарат». Так что, когда есть такое наследие, то иначе нельзя: ты должен открывать его для других, чтобы оно становилось доступным всему человечеству.



- Тем не менее, при жизни ему было нелегко. Известно, что он, в сущности, уничтожил себя как режиссера: сжег все негативы своих фильмов. Скажите, есть ли виновные в этой трагедии?
– Это очень человеческая черта – искать виноватого. Мы не знаем, в каком психологическом состоянии он находился в то время. Есть такое объяснение: он был фокусником. А фокусники, когда прекращают делать определенный трюк, уничтожают оборудование, чтобы больше никто не воспользовался их идеями. Может, он исходил из этой традиции – сжег фильмы, потому что относился к ним как к магическим объектам. Конечно, есть объективные причины. Он в 1923 году обанкротился полностью, задолжал колоссальные суммы, должен был продать свою землю, а для этого – освободить участок, на котором были 2 студии, дом, где он жил, мастерская костюмов, мастерская декораций – 4 гектара земли. Он сложил все в кучу и поджег. Мы не знаем, что он при этом чувствовал, но вряд ли радость. Вообще в конце ХІХ – начале ХХ века люди быстро делали капиталы и так же быстро теряли их. Мельес - из достаточно богатой семьи, и он при жизни проел три наследства: своих отца, матери и жены. Он все вложил в кино и потом умер в страшной бедности. Он – первый продюсер, обанкротившийся на кинопроизводстве, и, поскольку в те времена еще не было такой системы пенсий, как сейчас, то его вторая жена нашла ему киоск на вокзале Монпарнас, где он торговал игрушками, чтобы заработать на жизнь.



- Что касается виноватых, то я имел в виду конкретно Томаса Эдисона, который, кроме того, что был выдающимся изобретателем, зарабатывал еще и кинопрокатом, но не спешил платить Мельесу авторские отчисления за его фильмы, считая кинематограф собственным изобретением.
- Относительно Эдисона – это слишком упрощенно. Здесь очень много разных факторов. Приложил усилия не только Эдисон, но и другие американские дистрибьюторы. Они покупали фильмы Мельеса, использовали их, не выплачивали ему проценты, причинили ему много вреда. Во-вторых, Мельес был плохим менеджером, не умел контролировать затраты. Это делала его жена – моя прабабка – у нее были способности к бухгалтерии. Когда она умерла, он этим не занимался. Он всегда начинал с того, что у него было много денег, а затем, особенно не задумываясь, тратил всё. В-третьих, после [Первой мировой] войны изменились вкусы в кино. Зрители хотели более продолжительные фильмы, больше эмоций, сложных сюжетов, а он этого не умел – ему удавались только короткие смешные зарисовки. Можно сказать, он вышел из моды. Нам нравятся эти фильмы ныне, а тогда к ним охладели.

- Вы занимаетесь еще архивной работой. Расскажите немного об этом.
- Наша семья собирала фильмы понемногу, начиная с 1945 года. Сначала было только 8 фильмов из 520. Мы начали с того, что дали объявления в газетах для организаторов ярмарок – ведь он продавал свои ленты туда. Потом искали среди коллекционеров. Потом начались первые киношколы, появились историки кино, которые искали фильмы. Теперь поисками занимаются студенты, молодежь, что особенно приятно. Итак, на данный момент найдено 215 фильмов. Последний – очень красивый цветной «Робинзон Крузо». Мы регулярно проверяем состояние всех лент. Они на 16 и 35 мм копиях, мы переводим в цифровой формат и постепенно, по мере готовности, передаем все Французской синематике.


- А насколько это сложно с практической точки зрения?
- Это большая, очень сложная работа. Оригинальные легковоспламеняющиеся нитратные копии уже погибли. Они давно переведены на формат 35 мм, причем первая пленка погибала в процессе. Иначе говоря, ты спасаешь фильм, но уничтожаешь первичный носитель. Многое зависело от условий, в которых хранилась лента. Если слишком сухой воздух, то ты вынимаешь пленку, и изображение с нее осыпается. Остается только плакать. А если воздух влажный, то заводится грибок – тоже неприятно. Поэтому сначала, перед тем как открыть коробку, нужно делать профессиональный химический анализ, чтобы все сохранить. Иногда бывает, что не хватает какого-то куска пленки, а в другой копии он есть. То, что мы увидим сегодня, было в формате 35 мм, и потом переведено на цифру без реставрации. Мы ее специально не делали, потому что если копия уж слишком аккуратно сделана, фильм теряет что-то живое.

- Прошло уже более чем 100 лет с тех пор, как были сняты эти фильмы. Почему Мельеса до сих пор смотрят?
- Потому что он поэт. Потому что это магия. Люди приходят смотреть на эти фильмы, потому что они магические, а магические они потому, что люди приходят на них смотреть!





Дмитрий Десятерик



Оригинал взят у barikripke в Сестра

Европейское фестивальное кино от Урсулы Мейер. Драма про двенадцатилетнего подростка Симона и его старшую сестру, которые живут у подножия Швейцарских Альп. Симон и его сестра из бедняцких слоев населения, живут в многоквартирном высотном доме на отшибе. Взрослая сестра гуляет, нигде не работает. Симону приходится добывать на хлеб воровством. Воруют он не кабы что, а дорогое лыжное снаряжение с элитных горнолыжных курортов. Благо богачей там полно. Сам ворует, сам ищет каналы сбыта, иногда получает по шеям, но деньги в дом несет. Фильм свеж, как глоток весеннего воздуха. Довольно ровное кино, сделанное талантливым режиссером, как срез из реальной жизни двух родных людей. Несмотря на такой сероватый тон в фильме достаточно много трогательных сцен. Меня только немного ввело в недоумение, что в Швейцарии могут жить люди, которые реально испытывают нужду и могут даже голодать. Фильм отмечен германским медведем.

kinopoisk.ru-L_27enfant-d_27en-haut-1812860