О новом месте Музея кино

Максим Павлов, заместитель директора Музея кино: "С первого мая мы начинаем ежедневные показы в Малом зале, рассчитанном на 102 места. Открываться собираемся программой к 95-летию Федора Савельевича Хитрука - его юбилей приходится как раз на 1-е число".

Расписание программ на 01-31 мая 2012г.

Стоимость билета – 100 руб.
Адрес Общественного центра Восточного округа «Моссовет»: г. Москва, Преображенская площадь, д. 12, станция метро «Преображенская площадь» (последний вагон из центра).
Телефоны для справок: [phone]; [phone]

---

книга Валерия Лонского "Режиссерский вагон"

Вас приветствует книжное издательство "Бослен". Рады сообщить, что вышла из печати и поступила в продажу книга «Режиссерский вагон» (сборник рассказов кинорежиссеров). Составитель издания – режиссер, сценарист, писатель Валерий Лонской.

Эта книга — своеобразный поезд времени. В ней собраны рассказы восьми кинорежиссеров — представителей разных поколений ХХ века — Т. ВУЛЬФОВИЧ, В. ДЬЯЧЕНКО, В. ЛОНСКОЙ , М. РОММ, Я. СЕГЕЛЬ, Ю. ФАЙТ, К. ШАХНАЗАРОВ, Г. ШПАЛИКОВ. Все они разные по своим убеждениям, своему взгляду, своей судьбе. Но их всех объединяет глубокое видение мира и умение передать его не только кинообразами, но и словом. Следуя друг за другом, словно вагоны, рассказы иллюстрируют нашу жизнь в разные этапы: какой она была в годы страшной войны и после нее, во времена перемен и перестройки, и какая она сейчас. Горестные и веселые, обнадеживающие и полные отчаяния, затрагивающие самые разные и неожиданные повороты судьбы: они разные, как сама жизнь.
Книгу по цене издательства, без наценки, можно приобрести в интернет-магазине "Бослен"

---

Музей кино/Моссовет. Программа и расписание фильмов на май 2012г.

С 1 мая 2012 года Музей кино возобновляет регулярные показы кинообразовательных программ, которые будут проходить в Малом зале Общественного центра Восточного округа «Моссовет». Репертуар мая включает музейные хиты и проверенную временем киноклассику: Чаплин, Линдер, Офюльс, Кёртиц, Барнет, Росселини, Вайда, Кавалерович, Годар, Рене, Антониони, Коппола, Параджанов, Герман, Форман, Херцог, Рози, Скола, Тавиани, Вендерс.

Расписание программ на 01-31 мая 2012г.

Стоимость билета – 100 руб.
Адрес Общественного центра Восточного округа «Моссовет»: г. Москва, Преображенская площадь, д. 12, станция метро «Преображенская площадь» (последний вагон из центра).
Телефоны для справок: [phone]; [phone]

---

О популярном и старом кино

Мы тут небольшое исследование провели о том, какое кино является популярным у широкой зрительской аудитории, и как это связано с существующими рейтингами фильмов. Кому интересно, пожалуйста:
http://kinoseminar.livejournal.com/362264.html
Кстати, из него явно видна острая необходимость общества в таких заведения как Музей Кино, способных, как говорится, восстановить "баланс силы".

---

N.I.C.E - New Italian Cinema Event (Фестиваль нового кино Италии-2012)

C 11 по 17 апреля 2012 года в Москве пройдет XV Фестиваль нового итальянского кино N.I.C.E. Фестиваль задействует площадки двух кинотеатров. Сначала фильм будет показан в к/т "35мм" на Покровке, а следующим вечером его будут повторять в "Формуле кино Горизонт" на Фрунзенской. Как обычно, фестиваль посетят молодые авторы, готовые общаться с публикой (в данном случае, основной ареной фестиваля будет "35мм").
Цена билета в "35мм" - 250-350 руб.



Расписание показов и синопсис фильмов на сайте Музея кино
Афиша фестиваля на сайте кинотеатра "35 мм"
Афиша фестиваля на сайте кинотеатра "Формула кино Горизонт"

---

Музей на Преображенской площади

Впервые посетил новую площадку Музея кино - в кинотеатре им. Моссовета на Преображенской площади. Местечко от меня расположено далековато, кроме того, я готовился, что вновь увижу убитое помещение, бесхозное и жалкое. Но все оказалось не так. Кинотеатр расположен буквально у метро, что скрадывает ощущение расстояния (хотя лично мне добираться до Музея надо строго по красной ветке в другой конец города). Кинозал на сто мест оказался на редкость просторным, между прочим, с расстоянием между зрительскими рядами в один метр (как в "Пионере", только без подсветки) – комфортно смотреть. Экран невелик, но для данного зала уместен (и все равно экран размером побольше, чем в иных мультиплексах). Максим Павлов, координатор программ и устроитель показов, связывает с новым местом надежду на возобновление регулярной деятельности. Сейчас, т.е. после ретроспективы Войцеха Хаса, возникнет небольшой перерыв - около месяца. Зал будет закрыт на косметический ремонт, чтобы затем открыться уже не только для панорам и ретроспектив. Предполагается давать в кинозале классику из фондов Музея в ежедневном режиме, а также поднять схему показов т.н. "вторым экраном" (как это было в зале Эйзенштейна на девятичасовых сеансах, кто помнит). Цена билета на сеансы Музея кино в к/т им. Моссовета составляет 100 рублей. Места не свободны, как мы привыкли, т.е. на билетах указываются "ряд" и "место". Организаторы планируют удержать цену на этом уровне или поднять ее не более, чем до 120 руб, на вечерние сеансы в выходные дни. Постепенно деятельность Музея как института кинопоказа, на протяжении лет разбросанная по всей Москве, перейдет на эту площадку (правда, в ЦДХ в этом сезоне будет еще программа фильмов к юбилею А.А. Тарковского в конце апреля и традиционное участие в книжном фестивале в начале июня).

Адрес: Малый зал Общественного центра Восточного округа "Моссовет"
Преображенская площадь, дом 12
м. Преображенская площадь
Телефон для справок: [phone]

---

Книга Джеймса Нэрмора «Кубрик»

Даже только пролистав эту книгу можно не только понять, что это за Вещь, но и извлечь для себя массу любопытного. Ведь автор взял на себя задачу не просто рассказать творческую биографию мэтра и довольно подробно пересказать содержание кубриковских картин (вплоть до задуманного им «Искусственного разума»), но и акцентировать при этом особое внимание на самые различные их нюансы (как, допустим, мастерски и эффектно сработал здесь оператор, а вот тут – занимательный монтажный переход), а кроме того – насытить текст огромнейшей массой фактов (прелюбопытнейших и не очень), но сделать при этом так, чтобы эти факты не тонули друг в друге, а дружно соседствовали и запоминались. Даты, места, детали! И причем всё это – не те всем доступные trivia из imdb, а настоящие архивные изыскания, результат серьезной работы по изучению студийных документов, переписки и проч.

Например, стр.49: «В августе 1962-го, например, он написал своему монтажеру Энтони Харви с просьбой проконтролировать премьеру «Лолиты» в Лондоне: «Прогони пленку в кинотеатре за пару дней до показа. Громкость в пустом зале лучше настроить чуть выше нормы, тогда в полном будет в самый раз» (и это только случайно вырванный эпизод).

Когда я еще только в первый раз взял книгу в руки, меня сразу зацепила следующая фраза: «Как и большинство авторов, писавших о Кубрике, я бы предпочел воздержаться от критического анализа «Спартака» (с.41). Оказывается, это «единственный некубриковский фильм Кубрика, и как режиссера его «видно» в считанных эпизодах». Остальное «съела» продюсерская машина.

Или вот финал главы, посвященной биографии режиссера (с.52): «Незадолго до смерти Кубрик получил премию Д.У.Гриффита от Американской гильдии режиссеров. В своей речи на вручении он подтвердил, что верит в серьезные художественные амбиции. Карьеру Гриффита, вспоминал он, часто сравнивают с мифом об Икаре, «а я всегда думаю, какова же мораль: «Не пытайся взлететь чересчур высоко» или, может быть, «Брось воск с перьями и сделай крылья получше»?»

Среди прочего автор то и дело дает краткий, но выразительный обзор сопровождавшей Кубрика по жизни прессы, из которого, например, выходит, что великая, но непримиримая Полин Кейл обвиняла режиссера в «идиотическом пафосе» (стр.205) и вообще категорически не любила, как можно понять, его фильмов, а «Time счел, что фильм слишком затянут и Кубрик с Кларком проигнорировали “такие банальные элементы, как характер и конфликт”» - это об «Одиссее» (там же).

Интересно и то, что в орбиту своего исследования Нэрмор то и дело вовлекает не только самого Кубрика, но и его великих современников. Билли Уайлдер, например, выразился о французском издательстве, опубликовавшем «Лолиту», как о поставщике «книг, для которых нужна только одна рука» (с.144, шутка мастера). Сам Набоков – о котором в связи с «Лолитой» речь, разумеется, особая - «отметил разнообразные достоинства картины (о недостатках ему запрещал говорить контракт)» (с.150).

Понятно, что такая книга не могла обойтись без иллюстраций (что, как объяснил мне Виктор, и ведет к значительному ее удорожанию) – их, правда, не так много, как того бы хотелось, зато чего стоит одна только фотография Алексея Леонова и Артура Кларка с инструкцией по пользованию туалетом в невесомости! Как тут не вспомнить о прошедшей не так давно в Мультимедиа Арт Музее выставке фотографий Кубрика. В монографии Нэрмора тоже не просто упоминается, но и анализируется (пусть и кратко) этот отрезок жизни режиссера: «В некоторых фильмах Кубрика есть отсылки к его снимкам для Look… В 1949 году он снял обнаженную модель, позирующую для карикатуриста Питера Арно: женщина стоит спиной к объективу, чуть отставив зад. Практически в идентичной позе мы видим Николь Кидман в начале картины «С широко закрытыми глазами» (с.27).

Но переметнемся к последним страницам томика – ибо в связи с последним фильмом Кубрика не могу еще не привести здесь такую поразительную цитату (с. 325): «”Fuck” произносится с сосущим, генитальным звуком и происходит от англосаксонского слова, которое называет жестокость или многократные удары, - как в зиглеровском «капитально выебли». Тихий, чуть насмешливый голос Кидман выражает и нежность, и осознание суровой правды: шаткое здание партнерского брака выстроено на примитивных желаниях. Можно утверждать, что, завершив такой сценой фильм, Кубрик заявил о своем консерватизме в вопросах секса и подчеркнул важность моногамных супружеских отношений и гетеросексуальной нуклеарной семьи». Вот ведь.

Ну, не обойтись и без легкой критики. Я вот не сразу понял, что за фильм такой у Кубрика «Большой куш» – но быстро выяснил, что я просто привык знать эту картину как «Убийство». Или еще я когда-то вслух интересовался, что делает трехминутная балерина в «Поцелуе убийцы»; так вот, пролистав бегло (но два раза) соответствующую статью, пояснения этого странного факта я, увы, не нашел (впрочем, повторюсь, я только пролистал – быть может, если почитать внимательнее, автор что-то там на сей счет и указывает). Только вот… Можно, конечно, много говорить о том, чего в этой книге нет, каждый наверняка найдет что-то свое, о чем бы он хотел прочитать, да тут почему-то не смог. Но так ли говорят о по-настоящему хороших книгах?.. Не важнее ли обратить внимание, на то, что здесь ЕСТЬ – а есть здесь столько всего, что будущему читателю остается только позавидовать: сколько всего он из этих 350 страниц узнает!

И финальный штришок: обратите внимание на тираж – 2001! Разве это не говорит лучше всего об издателях, которые даже в такой мельчайшей детали остались верны своему герою?!. А выпущена книга Джеймса Нэрмора «Кубрик» издательством «Rosebud Publishing», большая им за это благодарность.

---

Roger Ebert. Life Itself

<<Что можно ожидать от человека, который в течение десятков лет смотрит
и описывает по нескольку фильмов в день? Что может с ним происходить
помимо кино? Какая вообще у него может быть <<жизнь сама по себе>>?
Кинокритик (впрочем, почему только кино-?) -- что-то вроде домашнего
животного. Ветераны ЖЖ, возможно, помнят дневник кота, весьма
популярный сколько-то лет назад. <<Нассал под кресло. Хорошо...>> И так
каждый день>>. - Вышли мемуары самого известного из ныне живущих
кинокритиков. http://www.openspace.ru/literature/events/details/30800/

---

Музыкальный мир Александра Сокурова

В издательстве "Классика-XXI" вышла книга Сергея Уварова 
Музыкальный мир Александра Сокурова

«Музыка для меня — самое сказочное, самое свободное, самое таинственное, самое искусное искусство...», — говорит самый  музыкальный режиссер современности Александр Сокуров. Из музыкальных произведений у него рождаются целые фильмы, а звуковой образ нередко становится ключевым элементом всей картины.

Первая монография о признанном классике интеллектуального кинематографа посвящена музыкальному миру его игровых и документальных фильмов, картинам о музыкантах (Ф. Шаляпине, Д. Шостаковиче, М. Ростроповиче, Г. Вишневской, Ю. Темирканове и др.), а также работам в сфере музыкального театра. В книгу включены ранее не публиковавшиеся интервью А. Сокурова.

---

Книги о режиссерах

Есть книга Кесьлевского "О себе", которую читаешь за один вечер и автобиографическая книга о Феллини. 

Поделитесь, может кому-то запомнились еще какие-нибудь интересные книги о великих режиссерах, их жизни, работе? Спасибо.

---

Руки, ноги за любовь

С тех пор, как я открыл для себя такого актера, как Саймон Пегг, мне совершенно по-новому открылось британское кино. Когда же я увидел афишу, на которой рядом с Пеггом фигурировало имя Энди Серкиса – я просто не мог пройти мимо. А тут еще и жанр оказался самым, что ни на есть, смачным – черная комедия! Черная в самых лучших традициях этого слова! В общем, с огромным предвкушением чего-то хорошего я сел смотреть фильм «Руки, ноги за любовь».

Как обычно, начну с очередной порции вялой критики в адрес локализаторов. В оригинале фильм называется «Burke and Hare» - собственно по фамилиям главных героев. Понятно, что название «Берк и Хэйр» не выглядело бы особо звучно. Но лично меня придуманный нашими авторами вариант также совершенно не прельстил. С одной стороны название получилось слегка в лоб. С другой – оно в общем-то мало отражает суть фильма. Броским и зазывающим этот заголовок не получился – если бы я не увидел имена актеров, то просто пропустил бы этот фильм мимо (вдруг, очередная "любовь-морковь". Тут ведь логика простая. Кто знает актеров, снявшихся в главных ролях, все равно бы это кино смотрел. А кто не знает – тому собственно все равно, что на постере написано. Но, к чести, переводчиков это был единственный спорный момент. В остальном фильм на русском смотрелся на одном дыхании, за что стоит сказать отдельное спасибо.

 

Ну, а теперь собственно к событиям на экране. Сюжет фильма закручивается вокруг двух мелких шотландских проходимцев – Вильяма Хэйра (он старше и является идейным вдохновителем пары) и Вильяма Берка (младший из компаньонов, который во всем сомневается и всегда осторожничает). В Эдинбурге XIX века им очень непросто найти работу. Но на помощь приходит случай – вражда двух медицинских академий. Одной из них срочно нужно большое количество трупов для препарирования. И для пары Вильямов это становится шансом выбиться в люди.

Дальше спойлерить не буду – все равно это нужно видеть. Пегг и Серкис образовали совершенно фееричный тандем. Шикарные диалоги, мимика и жесты, комичные ситуации. Полное погружение в обстановку фильма! За этими добродушными жуликами хочется следить, не переставая. А главное, что бы они ни делали, почему-то всегда хочется быть на их стороне! Причем, что самое интересное, Пегг в этом дуэте как раз ушел на второй план. А вот Серкис давал жару! Вообще, Энди, как по мне, один из самых недооцененных британских актеров – спасибо Питеру Джексону, поставившему на таком таланте вечное клеймо Кинга-Голлума-Конга.

Разумеется, когда уже полностью разбираешься в сюжете картины (а завязка происходит очень быстро – и это тоже большой плюс), невольно вспоминаешь о заголовке и понимаешь, что будет здесь и любовная линия. Так оно и есть. Но и тут авторы оказались совсем нетривиальными. И влюбили одного из главных героев в актрису, фанатеющую по… «Макбету». Кстати, переплетение сюжетных ходов фильма и шекспировской трагедии очень и очень любопытно.

Из второстепенных ролей, безусловно, стоит выделить Джессику Хэйнс, сыгравшую супругу старшего из Вильямов: хитрая и прагматичная женщина – мечта настоящего негодяя! Очень понравились в своих ролях враждующих анатомов Том Уилкинсон и Тим Карри. Более того, в один из эпизодов авторы затащили даже Кристофера Ли – и тот показал молодым актерам, как профессионал должен умирать на работе!

Отдельное спасибо за фильм нужно сказать режиссеру Джону Лэндису – это, конечно, был для него не дебют. Но уже давно в его послужном списке не было столь успешной картины! Также медаль и почетная грамота сценаристам – Пирсу Эшворту и Нику Муркрофту. Лично мной они ранее не были замечены в стоящих фильмах. И хочется верить, что после «Б&Х» сумеют придумать еще что-нибудь веселенькое!

Честно говоря, не обратил внимание, есть ли на фильме маркировка по возрасту или прочие предупреждения. Лично я не нашел в этой ленте ни одной сцены, которая могла бы считаться запрещенной (хотя, возможно, мне с медицинским образованием было чуть проще . Несмотря на специфику темы, в фильме все показано очень тонко и в меру – по-британски. А шикарная актерская работа практически наверняка заставит вас смеяться там, где в ином случае у вас бы возникли совсем другие эмоции. Это ли не высокое художественное мастерство?

 

---

Руки, ноги за любовь

С тех пор, как я открыл для себя такого актера, как Саймон Пегг, мне совершенно по-новому открылось британское кино. Когда же я увидел афишу, на которой рядом с Пеггом фигурировало имя Энди Серкиса – я просто не мог пройти мимо. А тут еще и жанр оказался самым, что ни на есть, смачным – черная комедия! Черная в самых лучших традициях этого слова! В общем, с огромным предвкушением чего-то хорошего я сел смотреть фильм «Руки, ноги за любовь».

Как обычно, начну с очередной порции вялой критики в адрес локализаторов. В оригинале фильм называется «Burke and Hare» - собственно по фамилиям главных героев. Понятно, что название «Берк и Хэйр» не выглядело бы особо звучно. Но лично меня придуманный нашими авторами вариант также совершенно не прельстил. С одной стороны название получилось слегка в лоб. С другой – оно в общем-то мало отражает суть фильма. Броским и зазывающим этот заголовок не получился – если бы я не увидел имена актеров, то просто пропустил бы этот фильм мимо (вдруг, очередная "любовь-морковь". Тут ведь логика простая. Кто знает актеров, снявшихся в главных ролях, все равно бы это кино смотрел. А кто не знает – тому собственно все равно, что на постере написано. Но, к чести, переводчиков это был единственный спорный момент. В остальном фильм на русском смотрелся на одном дыхании, за что стоит сказать отдельное спасибо.

 

Ну, а теперь собственно к событиям на экране. Сюжет фильма закручивается вокруг двух мелких шотландских проходимцев – Вильяма Хэйра (он старше и является идейным вдохновителем пары) и Вильяма Берка (младший из компаньонов, который во всем сомневается и всегда осторожничает). В Эдинбурге XIX века им очень непросто найти работу. Но на помощь приходит случай – вражда двух медицинских академий. Одной из них срочно нужно большое количество трупов для препарирования. И для пары Вильямов это становится шансом выбиться в люди.

Дальше спойлерить не буду – все равно это нужно видеть. Пегг и Серкис образовали совершенно фееричный тандем. Шикарные диалоги, мимика и жесты, комичные ситуации. Полное погружение в обстановку фильма! За этими добродушными жуликами хочется следить, не переставая. А главное, что бы они ни делали, почему-то всегда хочется быть на их стороне! Причем, что самое интересное, Пегг в этом дуэте как раз ушел на второй план. А вот Серкис давал жару! Вообще, Энди, как по мне, один из самых недооцененных британских актеров – спасибо Питеру Джексону, поставившему на таком таланте вечное клеймо Кинга-Голлума-Конга.

Разумеется, когда уже полностью разбираешься в сюжете картины (а завязка происходит очень быстро – и это тоже большой плюс), невольно вспоминаешь о заголовке и понимаешь, что будет здесь и любовная линия. Так оно и есть. Но и тут авторы оказались совсем нетривиальными. И влюбили одного из главных героев в актрису, фанатеющую по… «Макбету». Кстати, переплетение сюжетных ходов фильма и шекспировской трагедии очень и очень любопытно.

Из второстепенных ролей, безусловно, стоит выделить Джессику Хэйнс, сыгравшую супругу старшего из Вильямов: хитрая и прагматичная женщина – мечта настоящего негодяя! Очень понравились в своих ролях враждующих анатомов Том Уилкинсон и Тим Карри. Более того, в один из эпизодов авторы затащили даже Кристофера Ли – и тот показал молодым актерам, как профессионал должен умирать на работе!

Отдельное спасибо за фильм нужно сказать режиссеру Джону Лэндису – это, конечно, был для него не дебют. Но уже давно в его послужном списке не было столь успешной картины! Также медаль и почетная грамота сценаристам – Пирсу Эшворту и Нику Муркрофту. Лично мной они ранее не были замечены в стоящих фильмах. И хочется верить, что после «Б&Х» сумеют придумать еще что-нибудь веселенькое!

Честно говоря, не обратил внимание, есть ли на фильме маркировка по возрасту или прочие предупреждения. Лично я не нашел в этой ленте ни одной сцены, которая могла бы считаться запрещенной (хотя, возможно, мне с медицинским образованием было чуть проще . Несмотря на специфику темы, в фильме все показано очень тонко и в меру – по-британски. А шикарная актерская работа практически наверняка заставит вас смеяться там, где в ином случае у вас бы возникли совсем другие эмоции. Это ли не высокое художественное мастерство?

 

---

"Река Лондон" Р. Бушареба

Стала смотреть этот фильм исключительно ради Бренды Блетин. Собственно, что хотела, то и получила: прекрасную, точную, убедительную актерскую работу со множеством деталей и тонкой психологической нюансировкой. Конечно, были у Блетин роли и повыразительнее. Понятное дело, в "Тайнах и лжи", да и, пожалуй что и в "Гордости и предубеждении". И тем не менее в роли простой, можно даже сказать недалекой английской пенсионерки, она необычайно обаятельна и хороша. Чего не скажешь об ее партнере, получившем "Серебряного медведя" - особой актерской игры лично я не заметила, хотя фактура хороша, кто бы спорил.
Что же касается самого фильма, он кажется непомерно растянутым, событий в нем полторы штуки, переживаний, понятное дело, море, но проблема не в этом. То ли скучная, старомодная картинка, то ли невнятный монтаж, то ли донельзя предсказуемый месседж (все люди братья), но к концу фильма я зевала. Автор так усиленно давят на то, что дети главных героев окажутся террористами, что не веришь этому ни секунды. Понятно, что не окажутся, а окажутся самыми что ни на есть невинными жертвами. А братание главных героев в финале ничем не кончится и не во что не выльется - оба расползутся по своим норам и жизнь продолжится.

---

"Река Лондон" Р. Бушареба

Стала смотреть этот фильм исключительно ради Бренды Блетин. Собственно, что хотела, то и получила: прекрасную, точную, убедительную актерскую работу со множеством деталей и тонкой психологической нюансировкой. Конечно, были у Блетин роли и повыразительнее. Понятное дело, в "Тайнах и лжи", да и, пожалуй что и в "Гордости и предубеждении". И тем не менее в роли простой, можно даже сказать недалекой английской пенсионерки, она необычайно обаятельна и хороша. Чего не скажешь об ее партнере, получившем "Серебряного медведя" - особой актерской игры лично я не заметила, хотя фактура хороша, кто бы спорил.
Что же касается самого фильма, он кажется непомерно растянутым, событий в нем полторы штуки, переживаний, понятное дело, море, но проблема не в этом. То ли скучная, старомодная картинка, то ли невнятный монтаж, то ли донельзя предсказуемый месседж (все люди братья), но к концу фильма я зевала. Автор так усиленно давят на то, что дети главных героев окажутся террористами, что не веришь этому ни секунды. Понятно, что не окажутся, а окажутся самыми что ни на есть невинными жертвами. А братание главных героев в финале ничем не кончится и не во что не выльется - оба расползутся по своим норам и жизнь продолжится.

---

Мегахиты о виртуальности: «Экзистенция» (1999), «Матрица» (1999), «Аватар» (2009), «Начало» (2010)

После «Матрицы», «Аватара», а теперь ещё и [«Начала»], валяться и дёргаться во сне с привинченными к башке электродами — это, видимо, новый рок-н-ролл

The Guardian

Киберпанк топчется по нашим мозгам уже больше десятилетия. Стоит признать, что «большой XXI век» начался на год раньше календарного – в 1999 г. Нам уже мало менять себе цвет волос, а в футбольном симуляторе делать из себя виртуозных звезд спорта. Мы хотим играть вживую, хотим «стать знаменитыми киноактерами», хотим вновь обрести утерянные ноги, хотим провести 50 лет с любимым человеком в идеальном мире. Наше будущее следует за этими желаниями.

Так получайте по запросам: мы предлагаем вам фильмы для всех. Для тех, кто пришел из пещеры боди-хоррора, для транссексуалов, для любителей боевиков и блокбастеров. Вот вам философское прочтение виртуальности, вот социально-политическое, а если хотите – выбирайте психологическое.

Вы все застряли в мечтах, уже не в состоянии отличить реальность от игры (от матрицы, от аватара, ото сна), но в остальном вы все разные. Например, в оценках новой действительности. Но, опять же, все для вас. Можете отвергнуть мечту и попытаться «увидеть детей в реальном мире», можете целиком отдаться своему синему обличию, а можете разумно использовать виртуальные сверхспособности для того, чтобы спасти реальный Зион.

Независимо от того, хотите вы жить в мире своих желаний и грез или нет, мы исполним все, что вы хотите, даже вспомним для этого забытые скрижали Платона, вспомним «Убик», «Покахонтас».

Приходите, делайте нам прибыли, включайте в списки бестселлеров, все равно это будет лишь выражением вашего подсознания. К вашим услугам вагон современных спецэффектов, гениальные сценаристы и талантливые режиссеры. Это герои и полководцы, но все же орудия судьбы, всего лишь почувствовавшие дух времени.

Наша виртуальность покажет вам эту злободневную виртуальность, ну а виртуальность позже все вам разъяснит.

Вы же видите, что это просто игра, не более чем констатация факта. Это не бунт, не революция. Везде стреляют, но нигде ничего не меняется, потому что на самом деле это не более чем фейерверк в честь виртуальности. Да здравствует виртуальность!

 

---

Нуар

Здравствуйте!
Подскажите, пожалуйста, удачные фильмы в жанре нуар. В принципе, приветствуются все, что угодно, влезающее в достаточно широкие рамки этого жанра.

Заранее спасибо.

---

Брандо без купюр.

Бывают байопики честные, бывают хорошо снятые, бывают отлично художественно стилизованные. Редко, но все же бывают кинобиографии, сочетающие в себе все эти "хорошести".
С представителем данного жанра, не имеющим абсолютно никаких достоинств, никакой исторической, художественной и публицистической ценности я, сказать честно, столкнулся впервые.
Картина, как видно из названия, повествует о жизни одного из величайших американских киноактеров. Стиль повествования выбран, мягко говоря, нестандартный. Рассказ ведется от лица сына Марлона Брандо, Кристиана - наркомана, употребляющего все что попадается под руку и, к тому же, больного СПИДом. Он травит байки об отце своим не то корешам, не то продавцам за дозняк.  Все они, несмотря на то, что в кадре постоянно мелькает пакет грамми с двухстами-трехстами кокаина (!), одеты как бомжи (включая и самого главного героя, всю картину щеголяющего в замызганном махровом халате и кепке мышового окраса) и на вид, хвала гримерам, напоминают второй свежести зомби из фильмов Ромеро. Рассказывает сынок, в основном, о том, каким редким, самонадеянным, нетерпимым и двуличным говном был его отец.
А отец, по фильму судя, действительно был мразью преизрядной. Судя же по игре исполняющего его роль Дэмиана Чаппы, по совместительству являющегося и режиссером этого беспросветного сюра Брандо и актером был, мягко говоря, хреновым.
Справедливости ради, отмечу, что, таки, именно Чаппа играет лучше и натуральнее всех прочих, снявшихся в этом фильме - остальные актеры и вовсе безнадежны, что, вполне может быть, является задумкой режисера (вы все еще помните, что он и исполнитель главной роли - одно лицо?), сделавшего все, чтобы Великого и Ужасного никто из них, не дай бог, не затмил.
Рассказ опустившегося сыночка охватывает более семидесяти лет из жизни папаши. И все, кроме его детства, с сороковых по двухтысячные годы изображает один и тот же актерорежиссер, шестьдесят третьего, стоит заметить, года рождения. Изображает одинаково отвратительно - напропалую карикатурно переигрывая и недотягивая. Когда он появляется на экране в первый раз, не зная еще, что кастингом заведовал он же, задаешься невольным вопросом - неужто эту обрюзгшую, сальную морду пятидесяти лет отроду кто то мог выбрать на роль семнадцатилетнего апполона-Брандо? (В такой, приблизительно, "форме" светило американского кинематографа находился, снимаясь в Апокалипсисе Копполы в семьдесят девятом году, спустя  сорок лет с экранных событий.) Но если гримеры над "молодым Бартом" все же поработали неплохо, замазав толстым слоем штукатурки все возрастные изменения, то воссозданный Брандо образца нулевых больше напоминает обложенную подушками гориллу-альбиноса с соответствующей, отдадим должное актерскому гению Дэмиана еще раз,  пластикой и мимикой.
Костюмы и грим (о которых уже не раз упоминалось выше) в этой самоделке вообще песня отдельная. И то и другое, включая парики, накладные бороды и резиновые лысины, похоже, было вынуто из мусорного бака какого то заштатного театра, а то и цирка. Насколько нелепо во всем этом смотрятся и без того не блещущие талантом актеры, думаю, смысла не имеет.
Вернемся к структуре повествования: ее нет.
Как и подобает наркоманскому бреду, логики в скакании по эпизодам биографии - никакой. То ли режиссер, то ли сценарист (может даже оба два)  наобум выхватывают какие-то скандалы-интриги-расследования, руководствуясь исключительно временной прогрессией и никак не связывая следующий кадр с предыдущим.
Работа монтажеров и оператора, видимо проходившая под чутким руководством все того же мегачеловека, по уровню немного не дотягивает до бразильских сериалов двадцатилетней давности и напоминает, примерно того же периода, американское хоумвидео: первые пол часа не покидает ощущение, что еще двадцать-тридцать секунд и в кадре начнется некрасивый и вялый свальный грех с участием всех присутствующих в кадре персонажей. Кадры постоянно  наслаиваются и повторяются. Ракурсы, зачастую, вызывают отвращение и, иногда, вовсе пугают.
Мерзость этой заупокойной вакханалии совершенно не оправдывает столь скромный, по голливудским меркам, бюджет (в полтора миллиона долларов), и сильно усугубляет хронометраж, не дотягивающий до двух часов всего каких нибудь пары минут.
Смотреть это невыносимо и возможно только из научного интереса.
Чаппа , похоже, открыл новый, до селе невиданный жанр имени которому пока нет. Но "треш-биография" подойдет вполне.

---

AIDES - Sexy Fingers by Sven Karelsen

---

Commercial

Reinvent the Toilet | Bill & Melinda Gates Foundation

---

Who's Afraid of Mr Greedy ? by maxime mary

Graduation film from Gobelins, june 2011.
Directed by Simon Boucachard, Jean Baptiste Cumont, Sylvain Fabre, Guillaume Fesquet, Adeline Grange, Maxime Mary and Julien Rossire.