Хорошее кино в дефиците

Кто помнит фильм «Сибирский цирюльник»? Я вот помню очень хорошо, это было двенадцать лет назад, кажется, но впечатления до сих пор остались. Хорошая игра актеров, интересная сюжетная линия… Помню, это кино мы обсуждали долго, и пересматривали несколько раз.
Михалков прав, хороших фильмов сейчас практически не делают, их можно по пальцам пересчитать. Как вижу рекламу новых фильмов, которые выходят в кинотеатры, аж плохо становится. Это не кино, это бред неудавшегося режиссера, который провалил вступительные экзамены.
Проблема-то наверняка в том, что никого не интересует, какие фильмы хочет смотреть зритель. Сейчас снимать кино – просто модно, вот и лезут туда все, кто хочет, но не может. Потом расскажут сами о себе, какие они молодцы, и считают себя гениями.
Лично я за идею создания форума свободной критики кинозрителя. Это будет справедливо – дать возможность высказаться всем желающим о кино, а не читать эту грубую продажную лесть в глянцевых журналах.

---

Документальное кино. Показ фильма С. Лозницы «Представление»

«Журнальное кино» в Эрарте
21 июля в 19.00
Стоимость билета - 100 рублей.
Адрес музея и галереи современного искусства Эрарта:
29-я линия В.О., д. 2
тел. :[phone]
Эрарта продолжает представлять зрителям интересные документальные фильмы. 21 июля можно будет увидеть фильм Сергея Лозницы, соединившего такие, на первый взгляд, разные жанры, как кино и журнальная периодика, и получившего из этого коктейля новую форму подачи архивных материалов – нескучную и захватывающую.
В советское время в 50-е, 60-е и 70-е годы регулярно создавались и выходили на экраны киножурналы «Наш край», «Время вперед» и другие. Киножурналы состояли из набора сюжетов о жизни страны и были построены по принципу газеты, которая начинается большой политикой и оканчивается новостями культуры и спорта. Эти журналы создавались, главным образом, в целях пропаганды советского образа жизни и лишь иногда в них появлялось что-то нейтральное и человеческое. В качестве архивного материала в фильме использованы сюжеты киножурналов 60-х годов. В архиве Санкт-Петербургской студии документальных фильмов сохранились все номера киножурнала «Наш край» за 50-е, 60-е и 70-е годы. С ними и работал режиссер, который о создании фильма говорит так:
«После фильма "Блокада" мне хотелось продолжить работу с хроникой и попытаться найти другую форму представления архивного материала. В фильме "Блокада" мы полностью воссоздавали звук для хроники, добиваясь тем самым ощущения присутствия. В новую картину я хотел бы постепенно ввести пропагандистскую манеру представления материала, закадровый комментарий и тем самым изменить стилистику фильма, таким образом, чтобы зритель из отстраненного наблюдателя превратился в объект пропагандистского воздействия. Таким образом, наш способ воспринимать (представлять) материал и является одной из тем картины. С другой стороны я хотел представить в фильме различные проявления советского пространства и, соответственно, советского мышления. Разумеется, в фильме так же существует и наше авторское отношение к представляемому нами материалу. Оно скрыто в форме фильма, в монтаже, в манере озвучивания, в звуковых акцентах и комментариях» (Сергей Лозница).

«Представление»
2008 , черно-белый, 83 мин

Режиссер: Сергей Лозница
Автор сценария – Сергей Лозница

Участие на фестивалях и призы:
38-й «Rotterdam IFF», Нидерланды, 2008
48-й «Kracow IFF», Польша, 2008 - приз GOLDEN HORN за лучший полнометражный документальный фильм
25-й «Jerusalem IFF», Израиль, 2008 - приз «форума сохранения аудио-визуальной памяти»
«Кинотавр», спец показ в программе документального кино Андрея Плахова «Эйфория», Сочи, 2008
30-й Московский Международный Кинофестиваль, программа «Новое Кино России», Москва, 2008
Международный благотворительный кинофестиваль «Лучезарный Ангел», Москва - приз «лучезарный ангел» и диплом лауреата фестиваля
Российская национальная премия «НИКА» - номинация «лучший документальный полнометражный фильм»
Ежегодная национальная премия «Лавр», Москва, 2008 - приз в номинации «лучший по профессии» и номинация «лучший полнометражный фильм на кинопленке»
«Артдокфест», Москва, 2008 - диплом номинанта за лучший неформатный фильм года
МКФ «Киношок», Анапа, 2008
МКФ «Золотой витязь», Москва, 2008
МКФ «Послание к человеку», Санкт-Петербург, 2008
«Pacific Meridians», Владивосток, 2008
Karlovy Vary IFF, Чехия, 2008
«Севастопольский международный кинофестиваль», 2008
МКФ «Россия», Екатеринбург, 2008
«Кубанский православный фестиваль», Астрахань, 2008
«Buenos Aires Independent Film Festival» BAFICI, Аргентина, 2008
«IndieLisboa», Португалия, 2008
«Mediawave», Дьор, Венгрия, 2008
«Sydney IFF», Австралия, 2008
«Artfilm Festival Teplice», Словакия, 2008
«Tofifest Torun», Польша, 2008
«New Zealand IFF Auckland Wellington», Новая Зеландия, 2008
«Golden Apricot IFF», Ереван, Армения, 2008
«Melbourne IFF», Австралия, 2008
Riga Int. Film Forum «ARSENALS», Латвия, 2008
«Vancouver IFF», Канада, 2008
«Batumi IFF», Грузия, 2008
DOK Leipzig, Германия, 2008
«Les Ecrans Documentaires Arcueil», Франция, 2008
«Sevilla IFF», Испания, 2008
«Bratislava IFF», Словакия, 2008
«Vilnius Documentary FF», Литва, 2008
«Watch Docs» Human Rights FF, Варшава, Польша, 2008
«Alpe Adria Cinema Trieste», Италия, 2009
«DocPoint», Хельсинки, Финляндия, 2009
«Punto de Vista», Испания, 2009
«Singapore Indie Doc Fest», Сингапур, 2009
МКФ "Кинолетопись», Киев
«GoEast Film Festival Wiesbaden», Германия, 2009
«Media city IFF», Канада, 2009

---

Документальное кино. Показ фильма С. Лозницы «Представление»

«Журнальное кино» в Эрарте
21 июля в 19.00
Стоимость билета - 100 рублей.
Адрес музея и галереи современного искусства Эрарта:
29-я линия В.О., д. 2
тел. :[phone]
Эрарта продолжает представлять зрителям интересные документальные фильмы. 21 июля можно будет увидеть фильм Сергея Лозницы, соединившего такие, на первый взгляд, разные жанры, как кино и журнальная периодика, и получившего из этого коктейля новую форму подачи архивных материалов – нескучную и захватывающую.
В советское время в 50-е, 60-е и 70-е годы регулярно создавались и выходили на экраны киножурналы «Наш край», «Время вперед» и другие. Киножурналы состояли из набора сюжетов о жизни страны и были построены по принципу газеты, которая начинается большой политикой и оканчивается новостями культуры и спорта. Эти журналы создавались, главным образом, в целях пропаганды советского образа жизни и лишь иногда в них появлялось что-то нейтральное и человеческое. В качестве архивного материала в фильме использованы сюжеты киножурналов 60-х годов. В архиве Санкт-Петербургской студии документальных фильмов сохранились все номера киножурнала «Наш край» за 50-е, 60-е и 70-е годы. С ними и работал режиссер, который о создании фильма говорит так:
«После фильма "Блокада" мне хотелось продолжить работу с хроникой и попытаться найти другую форму представления архивного материала. В фильме "Блокада" мы полностью воссоздавали звук для хроники, добиваясь тем самым ощущения присутствия. В новую картину я хотел бы постепенно ввести пропагандистскую манеру представления материала, закадровый комментарий и тем самым изменить стилистику фильма, таким образом, чтобы зритель из отстраненного наблюдателя превратился в объект пропагандистского воздействия. Таким образом, наш способ воспринимать (представлять) материал и является одной из тем картины. С другой стороны я хотел представить в фильме различные проявления советского пространства и, соответственно, советского мышления. Разумеется, в фильме так же существует и наше авторское отношение к представляемому нами материалу. Оно скрыто в форме фильма, в монтаже, в манере озвучивания, в звуковых акцентах и комментариях» (Сергей Лозница).

«Представление»
2008 , черно-белый, 83 мин

Режиссер: Сергей Лозница
Автор сценария – Сергей Лозница

Участие на фестивалях и призы:
38-й «Rotterdam IFF», Нидерланды, 2008
48-й «Kracow IFF», Польша, 2008 - приз GOLDEN HORN за лучший полнометражный документальный фильм
25-й «Jerusalem IFF», Израиль, 2008 - приз «форума сохранения аудио-визуальной памяти»
«Кинотавр», спец показ в программе документального кино Андрея Плахова «Эйфория», Сочи, 2008
30-й Московский Международный Кинофестиваль, программа «Новое Кино России», Москва, 2008
Международный благотворительный кинофестиваль «Лучезарный Ангел», Москва - приз «лучезарный ангел» и диплом лауреата фестиваля
Российская национальная премия «НИКА» - номинация «лучший документальный полнометражный фильм»
Ежегодная национальная премия «Лавр», Москва, 2008 - приз в номинации «лучший по профессии» и номинация «лучший полнометражный фильм на кинопленке»
«Артдокфест», Москва, 2008 - диплом номинанта за лучший неформатный фильм года
МКФ «Киношок», Анапа, 2008
МКФ «Золотой витязь», Москва, 2008
МКФ «Послание к человеку», Санкт-Петербург, 2008
«Pacific Meridians», Владивосток, 2008
Karlovy Vary IFF, Чехия, 2008
«Севастопольский международный кинофестиваль», 2008
МКФ «Россия», Екатеринбург, 2008
«Кубанский православный фестиваль», Астрахань, 2008
«Buenos Aires Independent Film Festival» BAFICI, Аргентина, 2008
«IndieLisboa», Португалия, 2008
«Mediawave», Дьор, Венгрия, 2008
«Sydney IFF», Австралия, 2008
«Artfilm Festival Teplice», Словакия, 2008
«Tofifest Torun», Польша, 2008
«New Zealand IFF Auckland Wellington», Новая Зеландия, 2008
«Golden Apricot IFF», Ереван, Армения, 2008
«Melbourne IFF», Австралия, 2008
Riga Int. Film Forum «ARSENALS», Латвия, 2008
«Vancouver IFF», Канада, 2008
«Batumi IFF», Грузия, 2008
DOK Leipzig, Германия, 2008
«Les Ecrans Documentaires Arcueil», Франция, 2008
«Sevilla IFF», Испания, 2008
«Bratislava IFF», Словакия, 2008
«Vilnius Documentary FF», Литва, 2008
«Watch Docs» Human Rights FF, Варшава, Польша, 2008
«Alpe Adria Cinema Trieste», Италия, 2009
«DocPoint», Хельсинки, Финляндия, 2009
«Punto de Vista», Испания, 2009
«Singapore Indie Doc Fest», Сингапур, 2009
МКФ "Кинолетопись», Киев
«GoEast Film Festival Wiesbaden», Германия, 2009
«Media city IFF», Канада, 2009

---

Авторское кино. Продюсирование и дистрибуция

29 июня 2011 г. (в среду) в Высшей школе журналистики НИУ ВШЭ состоится мастер-класс Антона Мазурова "Авторское кино. Продюсирование и дистрибуция". Начало в 19.00. Участие бесплатное.

Авторское кино – это кино, которое целиком делает сам режиссер. В этом кино главное место занимает идея создателя. Режиссер ставит целью донесение до зрителя своих взглядов и убеждений.  Для кого создается авторское кино? Как подходить к вопросам режиссуры авторского кино? Какие тонкости и нюансы в дистрибуции авторского фильма? Лектор попытается наиболее полно ответить на данные вопросы.

Антон Мазуров - кинокритик, кинодистрибьютор, один из авторов манифеста арт-хаусного проката в России «Проект 35». Программный директор международного кинофестиваля "2morrow/завтра"

 

Мастер-класс пройдет по адресу:  Москва, Хитровский пер., 2/8, стр. 5 (м. Китай-город), Высшая школа журналистики НИУ ВШЭ.

Обязательно зарегистрируйтесь по тел.:
Загидат Сираждинова
[phone]
[email protected]

---

Авторское кино. Продюсирование и дистрибуция

29 июня 2011 г. (в среду) в Высшей школе журналистики НИУ ВШЭ состоится мастер-класс Антона Мазурова "Авторское кино. Продюсирование и дистрибуция". Начало в 19.00. Участие бесплатное.

Авторское кино – это кино, которое целиком делает сам режиссер. В этом кино главное место занимает идея создателя. Режиссер ставит целью донесение до зрителя своих взглядов и убеждений.  Для кого создается авторское кино? Как подходить к вопросам режиссуры авторского кино? Какие тонкости и нюансы в дистрибуции авторского фильма? Лектор попытается наиболее полно ответить на данные вопросы.

Антон Мазуров - кинокритик, кинодистрибьютор, один из авторов манифеста арт-хаусного проката в России «Проект 35». Программный директор международного кинофестиваля "2morrow/завтра"

 

Мастер-класс пройдет по адресу:  Москва, Хитровский пер., 2/8, стр. 5 (м. Китай-город), Высшая школа журналистики НИУ ВШЭ.

Обязательно зарегистрируйтесь по тел.:
Загидат Сираждинова
[phone]
[email protected]

---

Книга по имени Илай

Согласно распространённому мнению, главная мысль "Книги Илая" - это мысль о том, что сила человеческих идей имеет двойственную природу. Одинокий странник Илай куда-то несёт книгу, Библию, чтобы с её помощью каким-то образом возродить мир, почти сожжённый атомной войной. Инфернальный князёк, засевший в городке на уже Совсем Диком Западе, хочет завладеть этой же книгой, но для того, чтобы властвовать над людьми. Ради того, чтобы найти книгу, о которой он лишь слышал, он высылает на все дороги волчьи стаи своих "байкеров" - теперь уже самых настоящих "Мотоангелов ада"...

В конце концов обнаруживается, что Библия, за которой идёт охота, набрана азбукой для слепых и воспроизвести её текст может только сам Илай, заучивший наизусть содержание своей драгоценной ноши. Он и надиктовывает содержание обоих Заветов, превозмогая слабость от полученной смертельной раны. Надиктовывает "куратору" единственной, вероятно, постапокалипсической библиотеки, надёжно скрытой от злых сил на некогда тюремном острове Алькатрас. В финале Илай, облачённый в белое, умирает, исполнив главное дело своей жизни, а спасённая им Библия, "книга Илая", занимает своё место на библиотечной полке, рядом с другими книгами, с которых каким-то образом должно начаться возрождение.

Однако есть в "Книге Илая" ещё один план, разглядеть который, возможно, несколько труднее. Князёк и библиотекарь, пусть каждый по-своему, видят в книге (в Библии или в какой-нибудь ещё - не суть важно) лишь уникальное орудие, которым нужно завладеть, которое нужно сберечь, которым нужно воспользоваться. На первый взгляд Илай ничем не отличается от них, но вспомним, что он, как оказалось, не столько нёс Библию, сколько сам "был" ею, подобно героям Рэя Брэдбери из "451 градуса по Фаренгейту".

Книга только тогда спасает человека (если его вообще что-то может спасти), когда она становится частью человека. Так уж получилось, что Илай одинаково далёк и от своего врага, желавшего использовать Библию как орудие власти, и от своего союзника-библиотекаря, которого, как и хранителей монастырской библиотеки в "Имени розы", похоже, больше всего заботило пополнение и сохранение библиотечного фонда, а не то, как отразится содержание спасённых книг в душах спасшихся людей.

Как бы то ни было, для меня в фильме братьев Хьюз не книга на полке - символ надежды. Символ надежды - это книга, ожившая в человеке.

---

Книга по имени Илай

Согласно распространённому мнению, главная мысль "Книги Илая" - это мысль о том, что сила человеческих идей имеет двойственную природу. Одинокий странник Илай куда-то несёт книгу, Библию, чтобы с её помощью каким-то образом возродить мир, почти сожжённый атомной войной. Инфернальный князёк, засевший в городке на уже Совсем Диком Западе, хочет завладеть этой же книгой, но для того, чтобы властвовать над людьми. Ради того, чтобы найти книгу, о которой он лишь слышал, он высылает на все дороги волчьи стаи своих "байкеров" - теперь уже самых настоящих "Мотоангелов ада"...

В конце концов обнаруживается, что Библия, за которой идёт охота, набрана азбукой для слепых и воспроизвести её текст может только сам Илай, заучивший наизусть содержание своей драгоценной ноши. Он и надиктовывает содержание обоих Заветов, превозмогая слабость от полученной смертельной раны. Надиктовывает "куратору" единственной, вероятно, постапокалипсической библиотеки, надёжно скрытой от злых сил на некогда тюремном острове Алькатрас. В финале Илай, облачённый в белое, умирает, исполнив главное дело своей жизни, а спасённая им Библия, "книга Илая", занимает своё место на библиотечной полке, рядом с другими книгами, с которых каким-то образом должно начаться возрождение.

Однако есть в "Книге Илая" ещё один план, разглядеть который, возможно, несколько труднее. Князёк и библиотекарь, пусть каждый по-своему, видят в книге (в Библии или в какой-нибудь ещё - не суть важно) лишь уникальное орудие, которым нужно завладеть, которое нужно сберечь, которым нужно воспользоваться. На первый взгляд Илай ничем не отличается от них, но вспомним, что он, как оказалось, не столько нёс Библию, сколько сам "был" ею, подобно героям Рэя Брэдбери из "451 градуса по Фаренгейту".

Книга только тогда спасает человека (если его вообще что-то может спасти), когда она становится частью человека. Так уж получилось, что Илай одинаково далёк и от своего врага, желавшего использовать Библию как орудие власти, и от своего союзника-библиотекаря, которого, как и хранителей монастырской библиотеки в "Имени розы", похоже, больше всего заботило пополнение и сохранение библиотечного фонда, а не то, как отразится содержание спасённых книг в душах спасшихся людей.

Как бы то ни было, для меня в фильме братьев Хьюз не книга на полке - символ надежды. Символ надежды - это книга, ожившая в человеке.

---

Книга по имени Илай

Согласно распространённому мнению, главная мысль "Книги Илая" - это мысль о том, что сила человеческих идей имеет двойственную природу. Одинокий странник Илай куда-то несёт книгу, Библию, чтобы с её помощью каким-то образом возродить мир, почти сожжённый атомной войной. Инфернальный князёк, засевший в городке на уже Совсем Диком Западе, хочет завладеть этой же книгой, но для того, чтобы властвовать над людьми. Ради того, чтобы найти книгу, о которой он лишь слышал, он высылает на все дороги волчьи стаи своих "байкеров" - теперь уже самых настоящих "Мотоангелов ада"...

В конце концов обнаруживается, что Библия, за которой идёт охота, набрана азбукой для слепых и воспроизвести её текст может только сам Илай, заучивший наизусть содержание своей драгоценной ноши. Он и надиктовывает содержание обоих Заветов, превозмогая слабость от полученной смертельной раны. Надиктовывает "куратору" единственной, вероятно, постапокалипсической библиотеки, надёжно скрытой от злых сил на некогда тюремном острове Алькатрас. В финале Илай, облачённый в белое, умирает, исполнив главное дело своей жизни, а спасённая им Библия, "книга Илая", занимает своё место на библиотечной полке, рядом с другими книгами, с которых каким-то образом должно начаться возрождение.

Однако есть в "Книге Илая" ещё один план, разглядеть который, возможно, несколько труднее. Князёк и библиотекарь, пусть каждый по-своему, видят в книге (в Библии или в какой-нибудь ещё - не суть важно) лишь уникальное орудие, которым нужно завладеть, которое нужно сберечь, которым нужно воспользоваться. На первый взгляд Илай ничем не отличается от них, но вспомним, что он, как оказалось, не столько нёс Библию, сколько сам "был" ею, подобно героям Рэя Брэдбери из "451 градуса по Фаренгейту".

Книга только тогда спасает человека (если его вообще что-то может спасти), когда она становится частью человека. Так уж получилось, что Илай одинаково далёк и от своего врага, желавшего использовать Библию как орудие власти, и от своего союзника-библиотекаря, которого, как и хранителей монастырской библиотеки в "Имени розы", похоже, больше всего заботило пополнение и сохранение библиотечного фонда, а не то, как отразится содержание спасённых книг в душах спасшихся людей.

Как бы то ни было, для меня в фильме братьев Хьюз не книга на полке - символ надежды. Символ надежды - это книга, ожившая в человеке.

---

Американское немое кино. Путь к совершенству

29 июня приглашаем вас  в Школу Мосты на вторую лекцию курса «Да здравствует кино!», на которой преподаватель, режиссер и сценарист Илья Коган будет показывать отрывки из знаменитых кинофильмов и рассказывать о героях и создателях мирового кинематографа.  
Лекция посвящена истории американского кинематографа. Кто вывел кино из балагана? Как режиссеры научились рассказывать истории? Кем придуманы крупный план, ритм и монтаж? В чем заслуга Мак Сеннета, Томаса Инса и Дэвида Гриффита? На лекции будут разобраны язык и стиль первых американских кинороманов: «Рождение нации», «Нетерпимость», «Малыш» и некоторых других.

Начало в 19:00. Продолжительность лекции 2,5 часа с перерывом на чай. Стоимость всего курса (10 лекций) - 4000 рублей, каждой лекции - 500 рублей.
Регистрация по адресу [email protected] с пометкой «История кино». Дополнительная информация на сайте www.mostschool.ru или по телефону [phone].

---

Американское немое кино. Путь к совершенству

29 июня приглашаем вас  в Школу Мосты на вторую лекцию курса «Да здравствует кино!», на которой преподаватель, режиссер и сценарист Илья Коган будет показывать отрывки из знаменитых кинофильмов и рассказывать о героях и создателях мирового кинематографа.  
Лекция посвящена истории американского кинематографа. Кто вывел кино из балагана? Как режиссеры научились рассказывать истории? Кем придуманы крупный план, ритм и монтаж? В чем заслуга Мак Сеннета, Томаса Инса и Дэвида Гриффита? На лекции будут разобраны язык и стиль первых американских кинороманов: «Рождение нации», «Нетерпимость», «Малыш» и некоторых других.

Начало в 19:00. Продолжительность лекции 2,5 часа с перерывом на чай. Стоимость всего курса (10 лекций) - 4000 рублей, каждой лекции - 500 рублей.
Регистрация по адресу [email protected] с пометкой «История кино». Дополнительная информация на сайте www.mostschool.ru или по телефону [phone].

---

Московский кинофестиваль: 25-26 июня.

Позавчера был удачный день. Потому что не смотрел конкурс. Правда, практически потерял веру в человечество. Излагать буду не совсем в хронологической последовательности.
Первым сильным впечатлением дня стали "Отморозки" Питера Маллена в секции "8 1/2".

Маллен на сегодня - один из лучших британских актеров; интересующимся рекомендую посмотреть, например, фильм Кена Лоуча "Меня зовут Джо".
Также Маллен - тот редкий случай, когда хороший актер становится не менее интересным режиссером. Снимает он всегда о трудном детстве, всего на его счету три фильма вместе с "Отморозками", и все три хороши, судя по всему - предыдущий, "Сестры Магдалены" - о католическом приюте - получил Золотого льва в Венеции в 2002.
"Отморозки" - это неблагополучные районы в Шотландии в 1970-е. Главный герой - умный и прилежный ученик, а вот старший брат у него - гроза всего района, а отец - алкаш. В определенный момент и младший срывается.Драки стенка на стенку, ножи и кастеты, насилия через край. Фильм очень хорош по актерским работам, по тому, как снято, по сценарию, и смешно, и страшно, и трогательно - все отменно. Правда, некоторый перебор равно как с насилием, так и с финальным морализмом. Но вообще рекомендуется.
Еще хуже - с "Темнокожей Венерой" Абделатифа Кешиша. Фильм очень красиво сделанный, огромный, жестокий и потрясающе безнадежный. Снято по реальной истории о чернокожей женщине Саре Бартман, так называемой "готтентотской Венере" которую показывали в балаганах Лондона и Парижа в начале 19 века. Кешиш последовательно и беспощадно показывает, как жизнь Сары рушится - от сцены к сцене все хуже и хуже. Некоторые кадры просто на грани. Кешиш не просто врезал оплеуху европейцам - скорее, плеснул им - а особенно французам - в лицо концентрированной кислотой. И вместо благообразной физиономии цивилизаторов выщерилась хищная и уродливая харя.
К счастью, еще крутили в прямом смысле старое доброе кино в программе "Социалистический авангардизм", посему сходил я на "Любовь с первого взгляда" - очень поэтичное, очень яркое (буквально - полгорода под фильм раскрасили), очень музыкальное грузинское кино 1977 года. Режиссер - Резо Эсадзе. Эх, ну неужели когда-то снимали с такой верой в человечество? Даже не верится...
26-го дружба со старым кино продолжилась: почти трехчасовая "Татарская пустыня" Валерио Дзурлини (Италия-Франция-ФРГ) - это, конечно, классика (1976 год), такой монументальный военно-магический реализм, экранизация знаменитого романа Дино Буццати. Задумываешься о природе времени, о пространстве жизни и о свободе, о многих вещах. Трудное, опять же, кино, но для просмотра рекомендуемое.
Впрочем, продолжительные форматы - это особенность нынешнего фестиваля. Вот, например, "Лиссабонские тайны" Рауля Руиса - это вообще 4,5 ЧАСА, но каждый отдельный кадр прекрасен настолько, насколько это возможно. Такой сразу и фильм-театр (очень хороши вставки с бумажными куклами в рукодельном-театрике) и фильм-роман, и мастерство тут заоблачное, и все бы чудесно, но столько высидеть живой человек не сможет.
Впрочем, это еще не рекорд - с замиранием сердца жду 450-минутного (!) фильма Белы Тарра "Сатанинское танго".
В конкурсе за эти 2 дня ничего особенного не было. А закончилось воскресенье "Артистом" Хазанавичуса. И это, осмелюсь сказать, было чистое беспримесное счастье. Люди в зале на финальных титрах смеялись, хлопали и танцевали!
Причем от кого-кого, а от режиссера не ожидал: у него предыдущий фильм был дурацкой пародией на Джеймса Бонда, и тут вдруг - изящная, легкая, точная, смешнейшая стилизация под немое кино. Ничего лишнего, фильм просто летит, все роли - от зубов, Дюжарден свою "Ветвь" заслужил в поте лица. Очень хочу, чтобы взяли его в прокат - поведу друзей обязательно.
Сегодня буду смотреть документалистику, завтра черкну пару слов отдельно.
Спасибо за внимание.

---

Без компромиссов (Blitz, 2011)

На серых дождливых улицах Лондона жестокий убийца расправляется с полицейскими. Дело ведут сержант-отморозок, насильственными методами дознания которого регулярно пестрят газеты, и его напарник нетрадиционной сексуальной ориентации, переведенный в отдел по сокращению. Преступник, между тем, названивает журналистам с целью во-первых, сообщить количество намеченных жертв, во-вторых, обозваться Блицем - вероятно, в силу собственных пристрастий к телевикторинам.

Кен Бруен (популярный ирландский писатель детективного жанра) появляется на большом экране второй раз за год, и новая его вылазка складывается на порядок удачнее прежней. Причины туманны, поскольку регалий у режиссера Эллиота Лестера, куда меньше, чем у титулованного, "Оскара съевшего" на адаптациях Уильяма Монахэна, однако даже при поверхностном, беглом сравнении Лондонского бульвара и  Блица (российские локализаторы "отличились" в обоих заголовках), становится очевидно, как мог бы выглядеть первый, но справился почему-то только второй.

Англия по Лестеру - это не столько бесконечные рок-н-роллы (музыки фильму наоборот категорически не хватает), сколько мелкие визуальные приметы прогнивающего словно по Шекспиру Королевства - однотипные угрюмые декорации питейных заведений, частый ливень... Разве что блестящие полицейские фуражки выступают здесь символом некой тускнеющей надежды, авторитет которой изнутри расшатывает хамоватая "звезда" местных таблоидов, а снаружи - умалишенный мститель. Криминал по Лестеру даже не пытается скромничать - конечности в уличной драке ломаются клюшкой для хоккея на траве; мозги навылет причудливо расписывают асфальт; молоток вовремя сменяет в руках выпавший пистолет. Наконец, широкая гармошка бруеновских персонажей, разворачиваемая Лестером действительно начинает звучать. Второстепенные герои не кажутся лишними, а исполнители главных ролей буквально танцуют в кадре, время от времени (учитывая то, что и сам фильм, если забыть про "фейсбук" и "ютюб", будто вылез из лучших жанровых семидесятых) обнаруживая в себе условного Хэкмена, условного Бронсона, ну и, наверное, условного Митчума, - с последним, правда, сложнее.

Блиц - стильный жестокий европейский нуар, не желающий причесаться под Голливуд, даже несмотря на Стэтхэма, который в угоду массовому зрителю по привычке сначала бьет, затем думает. Сценарий максимально сгущает краски, ведет героев сквозь абсолютную черноту заведомо в никуда - кому-то напоминает о давнем пристрастии к наркотикам; кого-то расталкивает спящего, спешно набрасывает на голый торс кенгуруху и отправляет вершить самосуд. Простая в сущности криминальная история подкупает как отсутствием нудных моралей и перманентных авторских симпатий (со стороны добра и зла сталкиваются две настолько мощных харизмы, что о каких-то симпатиях, кажется, и вовсе не может быть речи), так и манерой изложения самой по себе - честной, смелой, со знанием законов описываемого мира. Мира, где всё всегда будет плохо, независимо от того, кто ты - садист со значком или псих в кенгурухе на голый торс.

---

Pina / Пина: Танец страсти (2010)

Режиссер Вим Вендерс о своем новом фильме "Пина: Танец страсти"
 

- Фильм, который я хотел снять вместе с Пина Бауш, был бы о ее взгляде на работу. Я хотел увидеть ее взгляд, который благодаря ее наблюдательности помогал ей создавать танцевальные сюжеты. Этот фильм мы собирались начать снимать целых двадцать лет, и все это время я хотел показать именно ее неповторимый взгляд на танец, а Пина, в свою очередь хотела работать в таком фильме, который бы зафиксировал саму суть танца. И после долгих поисков мы наткнулись на 3D и поняли, что это тот самый способ, чтобы все это выразить. В то время я почувствовал, что это как раз то, что нужно, чтобы отразить танец: 3D и танец как будто бы созданы друг для друга. Танец словно показывает все самое лучшее, что есть в 3D - обе эти техники не противоречат друг другу. И, конечно же, с помощью этих технологий, мы смогли снять тела совсем по- другому - у человека появился объем. Вы можете ощущать почти физическое присутствие. Во всей истории кино никогда такого не было, пространство было иллюзией. Даже когда мы видели великолепную работу оператора, все их приемы типа съемок сверху, с вертолета или, наоборот, в замочную скважину - все это оказывалось перед вами на плоском экране. Я снял этот фильм для таких же людей каким был я до моей встречи с Пина Бауш, до того как я увидел ее работу. Я не имел никакого отношения к танцу, думал, что танец меня никак не интересует и никак не касается. Потом я увидел, что делает Пина и понял, что меня это интересует больше, чем что либо другое. Это затронуло все мои чувства и физические, и эмоциональные, и экзистенциальные, я увидел язык, который отвечал на жизненные вопросы лучше, чем наша обычная человеческая речь. Этот язык был лучше, чем все другие наши инструменты, он был простой, великолепный и исцеляющий. Я увидел, что язык танца абсолютно полноценен и дает человеку все необходимое.

@темы: персоны

---

Московский кинофестиваль: 23-24 июня.

Точнее было бы сказать, 24-25, потому что день 23-го был практически пустым: не считать же великим кинособытием премьеру третьих "Трансформеров".
Из основного конкурса посмотрел 4 фильма. Нахожусь в некотором недоумении.
Как ни странно, частично понравился "Уход" - режиссерский дебют Вацлава Гавела - бывшего президента Чехии, постоянно действующего драматурга, а теперь еще и кинорежиссера.

Фильм довольно средний по кинематографическим качествам: видно, что Гавел ориентировался на кино своей юности - чешскую новую волну конца 1960-х, и попытался устроить такой фильм-бурлеск по форме и политическую сатиру по содержанию.
В общем, кинематографически мало что вышло, зато очень ощущается - и в работе актеров, в декоративной замкнутости пространства - что делал тетральный профессионал. Главное же - видно, что снималось по пьесе, написанной опытным драматургом. Есть довольно меткие диалоги, есть хорошие шутки, пару раз удачно обыгрываются цитаты из "Вишневого сада" и "Короля Лира".
Да и сам Гавел в конце появляется очень неожиданно)
На самом деле я бы не уделял этой картине столь много внимания, если бы не другие впечатления вчерашнего дня.
"Монтевидео - божественное видение" (Драган Белогрлич, Сербия) - о легендарной сборной Югославии по футболу, занявшей третье место на пермов в истории чемпионате мира в 1930 году. Костюмированное историческое кино про футболистов. Домашние радости. Тот случай, когда в костюмированном кино на первом месте костюмы, на втором только история. То есть история есть, но рассказана скучно, и, повторюсь, совершенно для домашнего употребления.
Жан-Марк Барр и Паскаль Арнольд продолжают снимать истории про трагическую любовь. В "Переводе с американского" все как всегда у Барра-режиссера: много секса, много юной плоти, полиция в конце, рыдающие объятия перед вечным расставанием. на сей раз Барр решил посочувствовать маньяку-убийце. Хорошо, ладно. Поверим, что может быть такое, что балованная дочка богатых родителей могла влюбиться в серийного убийцу и даже ему помогать. Но вот как поверить актерам, которые это играют? Как поверить актеру, у которого данные порномодели или просто модели, но которые отмахивается от роли парой заученных жестов? Как поверить актрисе, которая в одном кадре выглядит на 20, в другом на 35, но ни разу даже близко в ней нет ни страсти, ни "ярости", которую ей "словно вкалывают в вены" (ее реплика), ни иногда даже простой адекватности ситуации по сюжету? Когда на экране появляется нормально играющий актер - сам Барр, конечно - то радуешься ему, как отцу родному. И как поверить в такие тексты как "я не хочу ощущать спокойное отчаяние" и "я ищзбавляю их от жажды бунта"?
Уффф...
Но этог было еще не все. Вечером публику 3,5 часу укатывал Лобан со своим "Шапито-шоу". Я мог бы много писать об этом фильме. Но скажу только три вещи. Во-первых, это сильно растянутый и, что самое противное, очень претенциозный КВН. То есть даже я смеялся. Потому что когда полоскотать вас, дорогой читатель, вы тоже будете смеяться. Физиология. Второе: Лобан - это мини-Соловьев, пытающийся снять "Ассу" сегодня. Но ему бы еще хотя бы часть соловьевского профессионализма (не скажу - таланта). И третье. У Лобана есть хорошо организованный фан-клуб.В том числе в него входят критики. Которые будут его хвалить.
Ну и флаг им в руки.

---

Летняя школа CINEMOTION

Лето - самое активное время для съёмок. В этот период снимается 90% кино и телепроектов. Теперь шанс стать одним из участников съёмочного процесса есть и у тебя! С 18 по 24 июля на территории центра современной культуры «Гараж» будет проходить образовательный workshop Cinemotion_lab.


В течение семи дней участники кампуса пройдут все этапы создания фильма: от написания сценария до монтажа и продвижения готовой кинокартины. Каждый день под руководством профессионалов индустрии вы сможете реализовывать полученные знания на практике. У вас будет возможность самостоятельно пройти через весь съёмочный процесс и попробовать себя в качестве сценариста, режиссёр, оператора или актёра! В течение недели участники проекта разработают сценарий,  после чего снимут по нему два фильма в двух разных жанрах. По истечении кампуса у них на руках будет две готовых короткометражных кинокартины.
Занятия будут проходить с 11:00 до 19:00. 21 и 22 июля во время съёмок занятия продлятся до 21:00.

Количество человек в группе ограничено.

Цена: 25 000 р. при оплате до 8 июля > 30 000 р. после

Программа курса:

Подробную информацию вы можете получить по телефонам [phone], [phone], [phone], e-mail: [email protected] (Лиза Вайнер, Анна Демидова). или на сайте

---

Летняя школа CINEMOTION

Лето - самое активное время для съёмок. В этот период снимается 90% кино и телепроектов. Теперь шанс стать одним из участников съёмочного процесса есть и у тебя! С 18 по 24 июля на территории центра современной культуры «Гараж» будет проходить образовательный workshop Cinemotion_lab.


В течение семи дней участники кампуса пройдут все этапы создания фильма: от написания сценария до монтажа и продвижения готовой кинокартины. Каждый день под руководством профессионалов индустрии вы сможете реализовывать полученные знания на практике. У вас будет возможность самостоятельно пройти через весь съёмочный процесс и попробовать себя в качестве сценариста, режиссёр, оператора или актёра! В течение недели участники проекта разработают сценарий,  после чего снимут по нему два фильма в двух разных жанрах. По истечении кампуса у них на руках будет две готовых короткометражных кинокартины.
Занятия будут проходить с 11:00 до 19:00. 21 и 22 июля во время съёмок занятия продлятся до 21:00.

Количество человек в группе ограничено.

Цена: 25 000 р. при оплате до 8 июля > 30 000 р. после

Программа курса:

Подробную информацию вы можете получить по телефонам [phone], [phone], [phone], e-mail: [email protected] (Лиза Вайнер, Анна Демидова). или на сайте

---

ПОКАЗ ФИЛЬМА «Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ» И РАЗГОВОР С ЭДУАРДОМ БОЯКОВЫМ

27 ИЮНЯ / ПНДЛНК / 20-00 театральный зал / реж. П.Костомаров и А.Расторгуев ПОКАЗ Х/Ф «Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ» И РАЗГОВОР С ЭДУАРДОМ БОЯКОВЫМ Первый совместный игровой проект режиссеров-документалистов Александра Расторгуева («Чистый четверг», «Мамочки», «Жар нежных» и Павла Костомарова («Трансформатор», «Мать», работа над которым велась два года. Чтобы найти героев, режиссеры отсмотрели множество людей в Ростове-на-Дону, раздали им маленькие камеры, дав задание — снять про себя искреннее кино. Получилась одна из лучших экспериментальных картин последнего времени – одновременно документ современной российской жизни и пронзительная история поисков любви. Фильм участвовал в Международном кинофестивале в Роттердаме. Евгений Гусятинский, «Русский репортер»: "Кто-то уже назвал «Я тебя люблю» народной кинокомедией, в которой великий и могучий русский мат взрывает культурные предрассудки и начинает звучать как язык любви. А кто-то увидел в фильме невольное и пронзительное свидетельство трагедии этого самого народа…" http://www.rusrep.ru/article/2011/02/09/kino Интервью с П.Костомаровым и А.Расторгуевым на Openspace: http://www.openspace.ru/cinema/events/details/19551/ Фильм придет обсуждать друг "Мастерской" - сопродюсер проекта Человек.doc, художественный руководитель Театр "Практика",создатель фестиваля "Золотая Маска", "Новая драма", "Большая Перемена", фестиваля "Текстура" - Эдуард Бояков. ЭДУАРД БОЯКОВ О ФИЛЬМЕ Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ www.youtube.com/watch Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ на  facebook Цена билета: 200руб. Кол-во мест ограничено. Билеты уже в продаже. Театр и Клуб "Мастерская", Театральный проезд, д.3, стр.3 тел. [phone], mstrsk.ru

---

ПОКАЗ ФИЛЬМА «Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ» И РАЗГОВОР С ЭДУАРДОМ БОЯКОВЫМ

27 ИЮНЯ / ПНДЛНК / 20-00 театральный зал / реж. П.Костомаров и А.Расторгуев ПОКАЗ Х/Ф «Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ» И РАЗГОВОР С ЭДУАРДОМ БОЯКОВЫМ Первый совместный игровой проект режиссеров-документалистов Александра Расторгуева («Чистый четверг», «Мамочки», «Жар нежных» и Павла Костомарова («Трансформатор», «Мать», работа над которым велась два года. Чтобы найти героев, режиссеры отсмотрели множество людей в Ростове-на-Дону, раздали им маленькие камеры, дав задание — снять про себя искреннее кино. Получилась одна из лучших экспериментальных картин последнего времени – одновременно документ современной российской жизни и пронзительная история поисков любви. Фильм участвовал в Международном кинофестивале в Роттердаме. Евгений Гусятинский, «Русский репортер»: "Кто-то уже назвал «Я тебя люблю» народной кинокомедией, в которой великий и могучий русский мат взрывает культурные предрассудки и начинает звучать как язык любви. А кто-то увидел в фильме невольное и пронзительное свидетельство трагедии этого самого народа…" http://www.rusrep.ru/article/2011/02/09/kino Интервью с П.Костомаровым и А.Расторгуевым на Openspace: http://www.openspace.ru/cinema/events/details/19551/ Фильм придет обсуждать друг "Мастерской" - сопродюсер проекта Человек.doc, художественный руководитель Театр "Практика",создатель фестиваля "Золотая Маска", "Новая драма", "Большая Перемена", фестиваля "Текстура" - Эдуард Бояков. ЭДУАРД БОЯКОВ О ФИЛЬМЕ Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ www.youtube.com/watch Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ на  facebook Цена билета: 200руб. Кол-во мест ограничено. Билеты уже в продаже. Театр и Клуб "Мастерская", Театральный проезд, д.3, стр.3 тел. [phone], mstrsk.ru

---

Aftershock

Посмотрела фильм «Землетрясение» /Aftershock /Tangshan dadizhen, режиссер Фэн Сяоган. О том, как одно мгновение может изменить жизнь навсегда… Очень актуальная картина в свете участившихся в последнее время природных катаклизмов. Больше всего этой ленте подходит английское название – дословно «после удара, после шока». Землетрясение в китайском городе Таншане в 1976-м унесло несколько сотен тысяч жизней. Отец семьи Фан тоже погибает под обломками дома, пытаясь вытащить своих шестилетних близнецов. Дети оказались придавленными бетонной плитой: один конец на девочке Фан Дэн, второй - на мальчике Фан Да. Выжившие соседи, разбирающие завал голыми руками, объясняют обезумевшей матери: снять тяжелую плиту они не в силах, могут лишь приподнять один конец. То есть спасти одного ребенка, при этом раздавив второго. И решать надо быстро, иначе погибнут оба: дом продолжает рушиться. Мать, поставленная перед невозможным выбором, кричит: «спасайте сына!» - но дочка, слышавшая, как любимая мама обрекла ее на смерть, чудом остается в живых. Под грузом тяжкой обиды Фан Дэн не хочет больше знать свою прежнюю семью. А ее мать десятилетиями мучается от невыносимой вины... Так природная катастрофа стала катастрофой семьи, человеческих судеб.
Но жизнь все равно надо прожить, что бы с тобой ни случилось. Даже если ты остался без руки, как Фан Да, без любимых мужа и дочери, как мать, или без веры в людей, как Фан Дэн. На фоне перипетий жизни разделенных судьбой брата и сестры и их матери мы также увидим, какие разительные перемены произошли в Китае с середины семидесятых до нашего времени. Хотя никаким «культурным революциям» не удалось уничтожить традиционный китайский культ семьи – то, на чем эта страна, возможно, выстояла. И как бы Фан Дэн не отрекалась от прежней жизни на словах, она ей постоянно снится…
И все же сестра и брат, дочь и мать спустя 32 года разлуки встретятся и помирятся. Как это произошло, стоит увидеть всем, чтобы стать мудрей и взрослей на порядок, сколько бы паспортных лет вам не было на самом деле. Потому что свои мелкие обидки и «грандиозные» обидищи есть в любой семье у каждого ее члена на кого-то из близких. Но что, если хоть на секунду взглянуть на ситуацию глазами другого - или, хотя бы, объективно? Возможно, кто-то в самом деле страшно перед вами виноват, но он просто растерялся, или оказался перед чудовищным выбором. А что и кого выбрали бы вы, оказавшись в подобной ситуации, а на раздумья – секунды? И разве никто из нас никогда сам не ошибался, не причинял поневоле боль другим?
Разумеется, встречаются и настоящие преступления, совершенные против близких: убийства и увечья, причиненные «по пьяни», а также чудовищные вещи, совершаемые сознательно и обдуманно: мошенничества и убийства из корысти, насилие над детьми. И преступники не всегда раскаиваются. Безусловно, есть поступки, которые прощать нельзя, иначе рухнет мир. Но только злость и обида отравляют в первую очередь твою же собственную жизнь…
В этом фильме также затрагиваются многие проблемы современного общества вне зависимости от континента: случайная беременность и вопрос аборта, когда горе-папаша не готов стать отцом; жизнь матери-одиночки; вечное переживание родителей за детей, несгибаемость и упорство перед невзгодами… Фильм наполнен узнаваемыми повседневными мелочами, но от этого не становится скучным - наоборот, ловятся те особенности нашего бытия, на которые мы не обращаем внимания и воспринимаем как должное. А ведь нужно ценить каждое мгновение жизни, каждую улыбку близких и радоваться простым вещам…
Фильм силен не только заложенными в нем идеями, но также постановкой и игрой актеров и, несмотря на «тяжелую» тему, смотрится на одном дыхании. Он обязательно тронет вас до глубины души. Вот увидите…

---

Aftershock

Посмотрела фильм «Землетрясение» /Aftershock /Tangshan dadizhen, режиссер Фэн Сяоган. О том, как одно мгновение может изменить жизнь навсегда… Очень актуальная картина в свете участившихся в последнее время природных катаклизмов. Больше всего этой ленте подходит английское название – дословно «после удара, после шока». Землетрясение в китайском городе Таншане в 1976-м унесло несколько сотен тысяч жизней. Отец семьи Фан тоже погибает под обломками дома, пытаясь вытащить своих шестилетних близнецов. Дети оказались придавленными бетонной плитой: один конец на девочке Фан Дэн, второй - на мальчике Фан Да. Выжившие соседи, разбирающие завал голыми руками, объясняют обезумевшей матери: снять тяжелую плиту они не в силах, могут лишь приподнять один конец. То есть спасти одного ребенка, при этом раздавив второго. И решать надо быстро, иначе погибнут оба: дом продолжает рушиться. Мать, поставленная перед невозможным выбором, кричит: «спасайте сына!» - но дочка, слышавшая, как любимая мама обрекла ее на смерть, чудом остается в живых. Под грузом тяжкой обиды Фан Дэн не хочет больше знать свою прежнюю семью. А ее мать десятилетиями мучается от невыносимой вины... Так природная катастрофа стала катастрофой семьи, человеческих судеб.
Но жизнь все равно надо прожить, что бы с тобой ни случилось. Даже если ты остался без руки, как Фан Да, без любимых мужа и дочери, как мать, или без веры в людей, как Фан Дэн. На фоне перипетий жизни разделенных судьбой брата и сестры и их матери мы также увидим, какие разительные перемены произошли в Китае с середины семидесятых до нашего времени. Хотя никаким «культурным революциям» не удалось уничтожить традиционный китайский культ семьи – то, на чем эта страна, возможно, выстояла. И как бы Фан Дэн не отрекалась от прежней жизни на словах, она ей постоянно снится…
И все же сестра и брат, дочь и мать спустя 32 года разлуки встретятся и помирятся. Как это произошло, стоит увидеть всем, чтобы стать мудрей и взрослей на порядок, сколько бы паспортных лет вам не было на самом деле. Потому что свои мелкие обидки и «грандиозные» обидищи есть в любой семье у каждого ее члена на кого-то из близких. Но что, если хоть на секунду взглянуть на ситуацию глазами другого - или, хотя бы, объективно? Возможно, кто-то в самом деле страшно перед вами виноват, но он просто растерялся, или оказался перед чудовищным выбором. А что и кого выбрали бы вы, оказавшись в подобной ситуации, а на раздумья – секунды? И разве никто из нас никогда сам не ошибался, не причинял поневоле боль другим?
Разумеется, встречаются и настоящие преступления, совершенные против близких: убийства и увечья, причиненные «по пьяни», а также чудовищные вещи, совершаемые сознательно и обдуманно: мошенничества и убийства из корысти, насилие над детьми. И преступники не всегда раскаиваются. Безусловно, есть поступки, которые прощать нельзя, иначе рухнет мир. Но только злость и обида отравляют в первую очередь твою же собственную жизнь…
В этом фильме также затрагиваются многие проблемы современного общества вне зависимости от континента: случайная беременность и вопрос аборта, когда горе-папаша не готов стать отцом; жизнь матери-одиночки; вечное переживание родителей за детей, несгибаемость и упорство перед невзгодами… Фильм наполнен узнаваемыми повседневными мелочами, но от этого не становится скучным - наоборот, ловятся те особенности нашего бытия, на которые мы не обращаем внимания и воспринимаем как должное. А ведь нужно ценить каждое мгновение жизни, каждую улыбку близких и радоваться простым вещам…
Фильм силен не только заложенными в нем идеями, но также постановкой и игрой актеров и, несмотря на «тяжелую» тему, смотрится на одном дыхании. Он обязательно тронет вас до глубины души. Вот увидите…