08:47

Aftershock


Посмотрела фильм «Землетрясение» /Aftershock /Tangshan dadizhen, режиссер Фэн Сяоган. О том, как одно мгновение может изменить жизнь навсегда… Очень актуальная картина в свете участившихся в последнее время природных катаклизмов. Больше всего этой ленте подходит английское название – дословно «после удара, после шока». Землетрясение в китайском городе Таншане в 1976-м унесло несколько сотен тысяч жизней. Отец семьи Фан тоже погибает под обломками дома, пытаясь вытащить своих шестилетних близнецов. Дети оказались придавленными бетонной плитой: один конец на девочке Фан Дэн, второй - на мальчике Фан Да. Выжившие соседи, разбирающие завал голыми руками, объясняют обезумевшей матери: снять тяжелую плиту они не в силах, могут лишь приподнять один конец. То есть спасти одного ребенка, при этом раздавив второго. И решать надо быстро, иначе погибнут оба: дом продолжает рушиться. Мать, поставленная перед невозможным выбором, кричит: «спасайте сына!» - но дочка, слышавшая, как любимая мама обрекла ее на смерть, чудом остается в живых. Под грузом тяжкой обиды Фан Дэн не хочет больше знать свою прежнюю семью. А ее мать десятилетиями мучается от невыносимой вины... Так природная катастрофа стала катастрофой семьи, человеческих судеб.
Но жизнь все равно надо прожить, что бы с тобой ни случилось. Даже если ты остался без руки, как Фан Да, без любимых мужа и дочери, как мать, или без веры в людей, как Фан Дэн. На фоне перипетий жизни разделенных судьбой брата и сестры и их матери мы также увидим, какие разительные перемены произошли в Китае с середины семидесятых до нашего времени. Хотя никаким «культурным революциям» не удалось уничтожить традиционный китайский культ семьи – то, на чем эта страна, возможно, выстояла. И как бы Фан Дэн не отрекалась от прежней жизни на словах, она ей постоянно снится…
И все же сестра и брат, дочь и мать спустя 32 года разлуки встретятся и помирятся. Как это произошло, стоит увидеть всем, чтобы стать мудрей и взрослей на порядок, сколько бы паспортных лет вам не было на самом деле. Потому что свои мелкие обидки и «грандиозные» обидищи есть в любой семье у каждого ее члена на кого-то из близких. Но что, если хоть на секунду взглянуть на ситуацию глазами другого - или, хотя бы, объективно? Возможно, кто-то в самом деле страшно перед вами виноват, но он просто растерялся, или оказался перед чудовищным выбором. А что и кого выбрали бы вы, оказавшись в подобной ситуации, а на раздумья – секунды? И разве никто из нас никогда сам не ошибался, не причинял поневоле боль другим?
Разумеется, встречаются и настоящие преступления, совершенные против близких: убийства и увечья, причиненные «по пьяни», а также чудовищные вещи, совершаемые сознательно и обдуманно: мошенничества и убийства из корысти, насилие над детьми. И преступники не всегда раскаиваются. Безусловно, есть поступки, которые прощать нельзя, иначе рухнет мир. Но только злость и обида отравляют в первую очередь твою же собственную жизнь…
В этом фильме также затрагиваются многие проблемы современного общества вне зависимости от континента: случайная беременность и вопрос аборта, когда горе-папаша не готов стать отцом; жизнь матери-одиночки; вечное переживание родителей за детей, несгибаемость и упорство перед невзгодами… Фильм наполнен узнаваемыми повседневными мелочами, но от этого не становится скучным - наоборот, ловятся те особенности нашего бытия, на которые мы не обращаем внимания и воспринимаем как должное. А ведь нужно ценить каждое мгновение жизни, каждую улыбку близких и радоваться простым вещам…
Фильм силен не только заложенными в нем идеями, но также постановкой и игрой актеров и, несмотря на «тяжелую» тему, смотрится на одном дыхании. Он обязательно тронет вас до глубины души. Вот увидите…





Монтаж фильма часто сравнивают с архитектурой. Это «невидимое» искусство, за которым стоит создание великих кинокартин. С одной стороны режиссёр монтажа должен обладать технической составляющей профессии, c другой - именно от него зависит, какое настроение и атмосферу будет передавать фильм, какой у него будет темп, структура и стиль. О том, как освоить основные приёмы монтажа и как из отдельных кадров создавать целостную визуальную картину - на курсе Вероники Чибисовой (работала над сериалами «Ликвидация», «Глухарь», фильмом «Код апокалипсиса» и другими).

В программе:

Занятия пройдут с 27 июня по 21 июля в понедельник и четверг с 19:00 до 22:00

Цена:
15 500 р. при оплате до 17 июня > 17 500 р. после

Технические требования к компьютеру PC:
Не меньше 4-х гигабайт оперативной памяти, видеокарта INVIDEO, процессор INTEL 3, INTEL 5, INTEL 7 ..., выход с материнской платы Firewire.


Подробную информацию вы можете получить по телефонам +7 495 775-81-50, +7 495 697 16 33, +7 906 770 45 42, e-mail: [email protected] или на нашем сайте




Монтаж фильма часто сравнивают с архитектурой. Это «невидимое» искусство, за которым стоит создание великих кинокартин. С одной стороны режиссёр монтажа должен обладать технической составляющей профессии, c другой - именно от него зависит, какое настроение и атмосферу будет передавать фильм, какой у него будет темп, структура и стиль. О том, как освоить основные приёмы монтажа и как из отдельных кадров создавать целостную визуальную картину - на курсе Вероники Чибисовой (работала над сериалами «Ликвидация», «Глухарь», фильмом «Код апокалипсиса» и другими).

В программе:

Занятия пройдут с 27 июня по 21 июля в понедельник и четверг с 19:00 до 22:00

Цена:
15 500 р. при оплате до 17 июня > 17 500 р. после

Технические требования к компьютеру PC:
Не меньше 4-х гигабайт оперативной памяти, видеокарта INVIDEO, процессор INTEL 3, INTEL 5, INTEL 7 ..., выход с материнской платы Firewire.


Подробную информацию вы можете получить по телефонам +7 495 775-81-50, +7 495 697 16 33, +7 906 770 45 42, e-mail: [email protected] или на нашем сайте





22 июня на первой лекции курса «История кино», который ведет режиссер и сценарист Илья Коган, речь пойдет о тех, кто стоял у истоков кинематографа. О том, в какую даль уходит родословная кино: от мечты «удержать увиденное» к «живой фотографии». О изобретении братьев Люмьер и родоначальнике игрового и фантастического кино, Жорже Мельесе. И о создание первых «визуальных слов» — выразительных средств кинематографа.

Начало в 19:00. Продолжительность - 2,5 часа с перерывом на чай. Стоимость лекции - 500 рублей. Стоимость курса (10 занятий) - 4000 рублей. Регистрация по адресу [email protected] с пометкой «Рождение кинематографа». Дополнительная информация на сайте www.mostschool.ru или по телефону +7 (926) 525 05 44.





22 июня на первой лекции курса «История кино», который ведет режиссер и сценарист Илья Коган, речь пойдет о тех, кто стоял у истоков кинематографа. О том, в какую даль уходит родословная кино: от мечты «удержать увиденное» к «живой фотографии». О изобретении братьев Люмьер и родоначальнике игрового и фантастического кино, Жорже Мельесе. И о создание первых «визуальных слов» — выразительных средств кинематографа.

Начало в 19:00. Продолжительность - 2,5 часа с перерывом на чай. Стоимость лекции - 500 рублей. Стоимость курса (10 занятий) - 4000 рублей. Регистрация по адресу [email protected] с пометкой «Рождение кинематографа». Дополнительная информация на сайте www.mostschool.ru или по телефону +7 (926) 525 05 44.






19.00 ПРОСМОТР:
Лени Рифеншталь "Мечта об Африке"
Leni Riefenstahl "Ein Traum von Afrika", 2000,
Германия, Намибия, документальный
Режиссер: Рей Мюллер
В ролях: Лени Рифеншталь

Впервые Рифеншталь посетила Судан в возрасте 71 года, она провела несколько месяцев в племени нубийцев, которые, как она утверждала, стали ее настоящими друзьями, ее фотографии, которые впоследствии вышли отдельной книгой "Последние из нубийцев", буквально взорвали общественное мнение. Критики утверждали, что ее фотографии нубийцев продолжают традиции "Олимпии", пропагандируя культ тела, а чернокожих она снимает якобы потому, что черный - цвет нацистской формы! Но безумству критики Лени противопоставила профессионализм. И победила. Спустя почти тридцать лет, 98-летняя Рифеншталь снова едет в Судан, раздираемый гражданской войной, чтобы помочь своим друзьям. Благородная миссия превратилась в опасное приключение: буквально под огнем ее команда добиралась до отдаленных мест, где живет племя нубийцев. Эту экспедицию не остановили даже тяжелые ранения ее пожилого, но очень упорного руководителя!

20.00 ДИСКУССИЯ:
СУДЬБА РУССКОЙ НАЦИИ, СОЦИАЛ-РАСИЗМ И СОЦИАЛ-ДАРВИНИЗМ.
ОЖИДАЕМЫЙ ГОСТЬ:
ПИСАТЕЛЬ, ПУБЛИЦИСТ, АНТРОПОЛОГ: СЕРГЕЙ МОРОЗОВ

Ведущие вечера: Алексей Лапшин, Алексей Коленский

Адрес: Москва, м. Тургеневская,  Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Сайт арт-клуба: exlibriscafe.ru
ВХОД СВОБОДНЫЙ!






19.00 ПРОСМОТР:
Лени Рифеншталь "Мечта об Африке"
Leni Riefenstahl "Ein Traum von Afrika", 2000,
Германия, Намибия, документальный
Режиссер: Рей Мюллер
В ролях: Лени Рифеншталь

Впервые Рифеншталь посетила Судан в возрасте 71 года, она провела несколько месяцев в племени нубийцев, которые, как она утверждала, стали ее настоящими друзьями, ее фотографии, которые впоследствии вышли отдельной книгой "Последние из нубийцев", буквально взорвали общественное мнение. Критики утверждали, что ее фотографии нубийцев продолжают традиции "Олимпии", пропагандируя культ тела, а чернокожих она снимает якобы потому, что черный - цвет нацистской формы! Но безумству критики Лени противопоставила профессионализм. И победила. Спустя почти тридцать лет, 98-летняя Рифеншталь снова едет в Судан, раздираемый гражданской войной, чтобы помочь своим друзьям. Благородная миссия превратилась в опасное приключение: буквально под огнем ее команда добиралась до отдаленных мест, где живет племя нубийцев. Эту экспедицию не остановили даже тяжелые ранения ее пожилого, но очень упорного руководителя!

20.00 ДИСКУССИЯ:
СУДЬБА РУССКОЙ НАЦИИ, СОЦИАЛ-РАСИЗМ И СОЦИАЛ-ДАРВИНИЗМ.
ОЖИДАЕМЫЙ ГОСТЬ:
ПИСАТЕЛЬ, ПУБЛИЦИСТ, АНТРОПОЛОГ: СЕРГЕЙ МОРОЗОВ

Ведущие вечера: Алексей Лапшин, Алексей Коленский

Адрес: Москва, м. Тургеневская,  Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Сайт арт-клуба: exlibriscafe.ru
ВХОД СВОБОДНЫЙ!



15 июня пройдёт лекция ведущего в России эксперта в области искусства новых технологий и крупнейшего в мире исследователь российского видеоарта Антонио Джеуза. Он расскажет о 25-летней истории российского видеоарта в развитии и о важности контекста для современных российских художников. Антонио докажет, что понятия преемственности, школы и течения применимы к российскому видеоарту в полном академическом смысле; продемонстрирует связь технологии и искусства на примере отечественного медиа-арта, который добывал и осваивал западные технологии вместе с остальной страной.

Лекция состоится 15 июня в 20:00 в аудитории 526а РГГУ (ул. Чаянова, 15, 6-й корпус). Вход бесплатный, но требуется зарегистрироваться на лекцию в самой обычной гугл-форме.



15 июня пройдёт лекция ведущего в России эксперта в области искусства новых технологий и крупнейшего в мире исследователь российского видеоарта Антонио Джеуза. Он расскажет о 25-летней истории российского видеоарта в развитии и о важности контекста для современных российских художников. Антонио докажет, что понятия преемственности, школы и течения применимы к российскому видеоарту в полном академическом смысле; продемонстрирует связь технологии и искусства на примере отечественного медиа-арта, который добывал и осваивал западные технологии вместе с остальной страной.

Лекция состоится 15 июня в 20:00 в аудитории 526а РГГУ (ул. Чаянова, 15, 6-й корпус). Вход бесплатный, но требуется зарегистрироваться на лекцию в самой обычной гугл-форме.



15 июня пройдёт лекция ведущего в России эксперта в области искусства новых технологий и крупнейшего в мире исследователь российского видеоарта Антонио Джеуза. Он расскажет о 25-летней истории российского видеоарта в развитии и о важности контекста для современных российских художников. Антонио докажет, что понятия преемственности, школы и течения применимы к российскому видеоарту в полном академическом смысле; продемонстрирует связь технологии и искусства на примере отечественного медиа-арта, который добывал и осваивал западные технологии вместе с остальной страной.

Лекция состоится 15 июня в 20:00 в аудитории 526а РГГУ (ул. Чаянова, 15, 6-й корпус). Вход бесплатный, но требуется зарегистрироваться на лекцию в самой обычной гугл-форме.



15 июня пройдёт лекция ведущего в России эксперта в области искусства новых технологий и крупнейшего в мире исследователь российского видеоарта Антонио Джеуза. Он расскажет о 25-летней истории российского видеоарта в развитии и о важности контекста для современных российских художников. Антонио докажет, что понятия преемственности, школы и течения применимы к российскому видеоарту в полном академическом смысле; продемонстрирует связь технологии и искусства на примере отечественного медиа-арта, который добывал и осваивал западные технологии вместе с остальной страной.

Лекция состоится 15 июня в 20:00 в аудитории 526а РГГУ (ул. Чаянова, 15, 6-й корпус). Вход бесплатный, но требуется зарегистрироваться на лекцию в самой обычной гугл-форме.



15 июня пройдёт лекция ведущего в России эксперта в области искусства новых технологий и крупнейшего в мире исследователь российского видеоарта Антонио Джеуза. Он расскажет о 25-летней истории российского видеоарта в развитии и о важности контекста для современных российских художников. Антонио докажет, что понятия преемственности, школы и течения применимы к российскому видеоарту в полном академическом смысле; продемонстрирует связь технологии и искусства на примере отечественного медиа-арта, который добывал и осваивал западные технологии вместе с остальной страной.

Лекция состоится 15 июня в 20:00 в аудитории 526а РГГУ (ул. Чаянова, 15, 6-й корпус). Вход бесплатный, но требуется зарегистрироваться на лекцию в самой обычной гугл-форме.



Я не знаю, как рассказывать про “Древо жизни”, Это все равно, что пытаться описать тройную радугу на фоне золотого неба, которую однажды видел во сне.

image

Каким-то образом Малик заставляет зрителя на два с половиной часа прилипнуть к экрану, на котором практически ничего не происходит. Если что-то происходит, то это случается за кадром, и потом упоминается в разговоре. Разговоры короткие.

Каким-то образом Малик заставляет зрителя почувствовать, что все в мире одинаково важно: Шон Пенн с фирменными морщинами на лбу, уничтоженные метеоритом 65 миллионов лет назад гигантские древние ящеры, космические туманности, белые облака, младенцы, облезлая кошка, маленькая современная ящерка, живые клетки.

Каким-то образом Малик заставляет все, что попадает в кадр – Шона Пенна, морщины, метеорит, древних ящеров, космические туманности, белые облака, младенцев, облезлую кошку, современную ящерку, живые клетки – делать именно то, что нужно. Каким-то образом ему удается идеально показать на экране именно то, что он собирался показать – поэтому смотреть “Древо жизни” исключительно просто – по крайней мере, для тех, кто не ошибся залом.

image

Это фильм на все жизнь. Это эпос, в котором герои переговариваются фразами глобального значения: “Ты не скажешь папе?” и “Быстро выйди из-за стола”. Это блокбастер, в котором одна главная звезда старается проводить в кадре как можно меньше времени (о герое Бреда Питта красноречивее всего рассказывают те кадры, в которых его нет дома), а другая предпочитает вообще не показываться (Шон Пенн появляется на экране минут на десять, и произносит ровно три фразы).

image

Можно понимать этот фильм, как ответ на самые главные незаданные вопросы. Можно – как антитезу “Космической одиссеи”. Или как поиски Бога. Или как-нибудь еще. Все это одинаково важно.

На свете вообще, по идее, очень много важных вещей.

Но только в детстве мир огромен, и только в детстве он вмещает сразу все важные и нужные вещи – и родителей, и лужайку, и братьев, и дворы, и лес, и белые облака, и пианино, и облезлую кошку, и маленькую ящерку.

А потом мир стремительно съеживается до микроскопических размеров, и мы остаемся один на один с чем-то нестерпимо неважным и ненужным. С геополитикой, к примеру. Или с глобальной экономикой. И с малознакомыми и незнакомыми людьми – в офисе, дома.

jQuery.VK.addButton("vk_like_1",{"pageUrl":"kultovoe-kino.livejournal.com/569662.html","pageTitle":"\"Древо жизни\", Терренс Малик (2011)","verb":"1","pageDescription":"Я не знаю, как рассказывать про “Древо жизни”, Это все равно, что пытаться описать тройную радугу на фоне золотого неба, которую однажды видел во сне. Каким-то …","type":"mini","pageImage":"pics.livejournal.com/real_daddy_o/pic/001wtw59"});




Я не знаю, как рассказывать про “Древо жизни”, Это все равно, что пытаться описать тройную радугу на фоне золотого неба, которую однажды видел во сне.

image

Каким-то образом Малик заставляет зрителя на два с половиной часа прилипнуть к экрану, на котором практически ничего не происходит. Если что-то происходит, то это случается за кадром, и потом упоминается в разговоре. Разговоры короткие.

Каким-то образом Малик заставляет зрителя почувствовать, что все в мире одинаково важно: Шон Пенн с фирменными морщинами на лбу, уничтоженные метеоритом 65 миллионов лет назад гигантские древние ящеры, космические туманности, белые облака, младенцы, облезлая кошка, маленькая современная ящерка, живые клетки.

Каким-то образом Малик заставляет все, что попадает в кадр – Шона Пенна, морщины, метеорит, древних ящеров, космические туманности, белые облака, младенцев, облезлую кошку, современную ящерку, живые клетки – делать именно то, что нужно. Каким-то образом ему удается идеально показать на экране именно то, что он собирался показать – поэтому смотреть “Древо жизни” исключительно просто – по крайней мере, для тех, кто не ошибся залом.

image

Это фильм на все жизнь. Это эпос, в котором герои переговариваются фразами глобального значения: “Ты не скажешь папе?” и “Быстро выйди из-за стола”. Это блокбастер, в котором одна главная звезда старается проводить в кадре как можно меньше времени (о герое Бреда Питта красноречивее всего рассказывают те кадры, в которых его нет дома), а другая предпочитает вообще не показываться (Шон Пенн появляется на экране минут на десять, и произносит ровно три фразы).

image

Можно понимать этот фильм, как ответ на самые главные незаданные вопросы. Можно – как антитезу “Космической одиссеи”. Или как поиски Бога. Или как-нибудь еще. Все это одинаково важно.

На свете вообще, по идее, очень много важных вещей.

Но только в детстве мир огромен, и только в детстве он вмещает сразу все важные и нужные вещи – и родителей, и лужайку, и братьев, и дворы, и лес, и белые облака, и пианино, и облезлую кошку, и маленькую ящерку.

А потом мир стремительно съеживается до микроскопических размеров, и мы остаемся один на один с чем-то нестерпимо неважным и ненужным. С геополитикой, к примеру. Или с глобальной экономикой. И с малознакомыми и незнакомыми людьми – в офисе, дома.

jQuery.VK.addButton("vk_like_1",{"pageUrl":"kultovoe-kino.livejournal.com/569662.html","pageTitle":"\"Древо жизни\", Терренс Малик (2011)","verb":"1","pageDescription":"Я не знаю, как рассказывать про “Древо жизни”, Это все равно, что пытаться описать тройную радугу на фоне золотого неба, которую однажды видел во сне. Каким-то …","type":"mini","pageImage":"pics.livejournal.com/real_daddy_o/pic/001wtw59"});




Я не знаю, как рассказывать про “Древо жизни”, Это все равно, что пытаться описать тройную радугу на фоне золотого неба, которую однажды видел во сне.

image

Каким-то образом Малик заставляет зрителя на два с половиной часа прилипнуть к экрану, на котором практически ничего не происходит. Если что-то происходит, то это случается за кадром, и потом упоминается в разговоре. Разговоры короткие.

Каким-то образом Малик заставляет зрителя почувствовать, что все в мире одинаково важно: Шон Пенн с фирменными морщинами на лбу, уничтоженные метеоритом 65 миллионов лет назад гигантские древние ящеры, космические туманности, белые облака, младенцы, облезлая кошка, маленькая современная ящерка, живые клетки.

Каким-то образом Малик заставляет все, что попадает в кадр – Шона Пенна, морщины, метеорит, древних ящеров, космические туманности, белые облака, младенцев, облезлую кошку, современную ящерку, живые клетки – делать именно то, что нужно. Каким-то образом ему удается идеально показать на экране именно то, что он собирался показать – поэтому смотреть “Древо жизни” исключительно просто – по крайней мере, для тех, кто не ошибся залом.

image

Это фильм на все жизнь. Это эпос, в котором герои переговариваются фразами глобального значения: “Ты не скажешь папе?” и “Быстро выйди из-за стола”. Это блокбастер, в котором одна главная звезда старается проводить в кадре как можно меньше времени (о герое Бреда Питта красноречивее всего рассказывают те кадры, в которых его нет дома), а другая предпочитает вообще не показываться (Шон Пенн появляется на экране минут на десять, и произносит ровно три фразы).

image

Можно понимать этот фильм, как ответ на самые главные незаданные вопросы. Можно – как антитезу “Космической одиссеи”. Или как поиски Бога. Или как-нибудь еще. Все это одинаково важно.

На свете вообще, по идее, очень много важных вещей.

Но только в детстве мир огромен, и только в детстве он вмещает сразу все важные и нужные вещи – и родителей, и лужайку, и братьев, и дворы, и лес, и белые облака, и пианино, и облезлую кошку, и маленькую ящерку.

А потом мир стремительно съеживается до микроскопических размеров, и мы остаемся один на один с чем-то нестерпимо неважным и ненужным. С геополитикой, к примеру. Или с глобальной экономикой. И с малознакомыми и незнакомыми людьми – в офисе, дома.

jQuery.VK.addButton("vk_like_1",{"pageUrl":"kultovoe-kino.livejournal.com/569662.html","pageTitle":"\"Древо жизни\", Терренс Малик (2011)","verb":"1","pageDescription":"Я не знаю, как рассказывать про “Древо жизни”, Это все равно, что пытаться описать тройную радугу на фоне золотого неба, которую однажды видел во сне. Каким-то …","type":"mini","pageImage":"pics.livejournal.com/real_daddy_o/pic/001wtw59"});




Photobucket

КИНОЦЕНТР «РОДИНА»
И МЕЖДУНАРОДНОЕ ФЕСТИВАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО TOUR DE FILM

В РАМКАХ ПРОЕКТА
«НЕМОЕ КИНО+ЖИВАЯ МУЗЫКА»
ПРЕДСТАВЛЯЮТ

САТИРИЧЕСКИЕ КОМЕДИИ СССР
16 июня, 21.00
«МОЯ БАБУШКА» (1929 г.)
ПОД АККОМПАНЕМЕНТ ОЛЕГА БЕЛОВА

17 июня, 21.00
«ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» (1925 г.)
ПОД АККОМПАНЕМЕНТ
АЛЕКСАНДРА ЛЫГУНА И ЕВГЕНИЯ УСТИНОВА


Киноцентр «Родина», Санкт-Петербург



16 и 17 июня в 21.00 в петербургском киноцентре «Родина» в рамках проекта «Немое кино + Живая музыка» пройдет специальная программа «Сатирические комедии СССР». В рамках программы будут показаны «МОЯ БАБУШКА» (1929 г.) и «ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» (1925 г.). За два дня на большом экране зрители увидят суперзвезд немого советского кино: Игоря Ильинского, Веру Марецкую, Анатолия Кторова, Александра Такайшвили, Бэллу Чернову, Акакия Хораву. 16 июня в 21.00 музыкальное сопровождение для фильма «Моя бабушка» создаст известный пианист Олег Белов; 17 июня в 21.00 фильм «Закройщик из Торжка» озвучат музыкант Александр Лыгун и аккордеонист Евгений Устинов.

Организаторы фестиваля: Международное фестивальное агентство Tour de Film и киноцентр «Родина».


Photobucket

Немая кинокомедия в СССР расцвела пышным цветом во второй половине 1920-х гг. Экспериментаторы и будущие классики отечественного кино - Лев Кулешов, Борис Барнет, Всеволод Пудовкин, Котэ Микаберидзе - поначалу пробовали режиссерские силы и умения в этом легком жанре. Создатели новой - советской – комедии опирались на традиции «американской комической». Острый гротеск, эксцентрика, монтажные гэги соединялись с приемами, заимствованными из картин Мака Сеннета, Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда. Но беззаботное веселье на экране, смех ради смеха не приветствовались. Даже этот жанр должен был выполнять конкретный социальный заказ. И потому комедии, выпускавшиеся в Советском Союзе в эти годы, были больше склонны к сатирической тональности. А режиссерам старшего поколения – Якову Протазанову, Петру Чардынину, Владимиру Гардину - приходилось адаптировать к новой реальности приемы и мотивы, выработанные дореволюционным кинематографом.

16 июня в 21.00 будет показана комедия «Моя бабушка», блестящий режиссерский дебют Котэ Микаберидзе, под аккомпанемент Олега Белова. 17 июня в 21.00 - комедия Якова Протазанова «Закройщик из Торжка». В главных ролях - легендарные Вера Марецкая и Игорь Ильинский; музыкальное сопровождение - Александр Лыгун и Евгений Устинов.

Photobucket

16 ИЮНЯ. 21.00. Комедия «МОЯ БАБУШКА» (1929 г.) – ярчайший образец нового отечественного кино – гротескного, изобретательного и злободневного. Феноменальный режиссерский дебют актера Котэ Микаберидзе не был оценен должным образом. Картина легла «на полку» и из забвения ее извлекли лишь в 1970-е годы.
Рассказ о поисках «бабушки» - то есть «мохнатой руки», которая «замолвит словечко» и выбьет хорошую должность – едкая сатира на новую бюрократическую систему. Буйная режиссерская фантазия буквально брызжет с экрана. Помимо многочисленных трюков, гэгов, чисто кинематографических средств, Котэ Микаберидзе использовал рисованную и объемную мультипликацию. Главный герой (Александр Такайшвили) и внешне и манерой игры напоминал персонажей американского комика Гарольда Ллойда. Ожившие газетные карикатуры и игрушки, вмешивающиеся в жизнь героя и его семьи, добавляли в сюжет фантасмагоричности. Резкого и сильного впечатления режиссер добивался, соединяя условные декорации с привычной для зрителей реальностью, используя контрастные эффекты света и тени, вывихнутые и словно падающие ракурсы, рапид и обратную съемку.
Мрачность гротеска, сатиричность и фантасмагоричность молодой советской бюрократии подчеркнет музыкальная интерпретация Олега Белова.

Photobucket

Олег Белов - великолепный пианист-универсал, лауреат конкурса им. Дмитрия Шостаковича в Ганновере, дважды стипендиат премии Мстислава Ростроповича, выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской консерватории, известный по совместной работе с Марком Алмондом, Земфирой, Андреем Самсоновым, Игорем Вдовиным и многими другими.
Один из самых разносторонних и универсальных музыкантов Санкт-Петербурга. Кинокомпозитор, саунд-продюсер, эксперт в области живого исполнительства.

Photobucket

17 ИЮНЯ, 21.00. Эксцентрическая комедия «ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» – великолепный пример того как сюжет, снятый по госзаказу, можно облечь в беззаботную и легкомысленную форму. Фильм, созданный Яковом Протазановым в 1925 году, давно стал классикой отечественного кино. В нем есть все – страсть, ревность, драки, погони! Своим успехом картина во многом была обязана великолепной игре молодых актеров - Игоря Ильинского и Веры Марецкой.
Очаровательно нелепый портняжка Петя Петелькин (Игорь Ильинский) страдает от излишнего внимания хозяйки ателье – богатой и не слишком молодой вдовы. Сердце же юноши принадлежит прелестной домработнице Кате (Вера Марецкая). Однажды молодой человек в расстроенных чувствах отправляется бродить по окрестностям и сталкивается с незнакомкой (Ольга Жизнева), отставшей от поезда. Сострадательный Петя выручает даму деньгами, и она в благодарность дарит ему облигацию государственного займа. Подарок оказывается невероятно ценным – на него выпадает крупная сумма. Известие о выигрыше провоцирует массу событий - герои дерутся с конкурентами, догоняют и спасаются бегством, теряют друг друга, но хеппи-энд неизбежен.
Легкости и беззаботности истории из жизни провинциального городка будут аккомпанировать пианист Александр Лыгун и аккордеонист Евгений Устинов.

Photobucket

Александр Лыгун - пианист, композитор, аранжировщик, саунд-дизайнер спектаклей Андрея Могучего. Александр Лыгун уже трижды принимал участие в проекте «Немое кино + Живая музыка»: он создал  яркие и запоминающиеся музыкальные версии фильмов «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине, «Генерал» Бастера Китона и «Малыш» Чарли Чаплина.

Евгений Устинов – аккордеонист-виртуоз, сотрудничал с шоуменом, теле- и радиоведущим Романом Трахтенбергом.

16-17 июня в 21.00 в киноцентре «РОДИНА» сатирические комедии СССР - «Моя бабушка» и «Закройщик из Торжка», эксцентричные Игорь Ильинский и Вера Марецкая, Александр Такайшвили и Бэлла Чернова, и блестящие исполнители – Олег Белов, Александр Лыгун и Евгений Устинов.

Организаторы проекта: Международное фестивальное агентство Tour de Film, киноцентр «Родина».
Проект проходит при информационной поддержке портала be-in.ru.

Контакты:
Саша Ахмадщина
PR-директор проекта
+7 921 595 77 42
[email protected]

Адрес:
Киноцентр «Родина»
ул. Караванная, д.12
www.rodinakino.ru
Бронирование билетов по тел.: 314-28-27




Photobucket

КИНОЦЕНТР «РОДИНА»
И МЕЖДУНАРОДНОЕ ФЕСТИВАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО TOUR DE FILM

В РАМКАХ ПРОЕКТА
«НЕМОЕ КИНО+ЖИВАЯ МУЗЫКА»
ПРЕДСТАВЛЯЮТ

САТИРИЧЕСКИЕ КОМЕДИИ СССР
16 июня, 21.00
«МОЯ БАБУШКА» (1929 г.)
ПОД АККОМПАНЕМЕНТ ОЛЕГА БЕЛОВА

17 июня, 21.00
«ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» (1925 г.)
ПОД АККОМПАНЕМЕНТ
АЛЕКСАНДРА ЛЫГУНА И ЕВГЕНИЯ УСТИНОВА


Киноцентр «Родина», Санкт-Петербург



16 и 17 июня в 21.00 в петербургском киноцентре «Родина» в рамках проекта «Немое кино + Живая музыка» пройдет специальная программа «Сатирические комедии СССР». В рамках программы будут показаны «МОЯ БАБУШКА» (1929 г.) и «ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» (1925 г.). За два дня на большом экране зрители увидят суперзвезд немого советского кино: Игоря Ильинского, Веру Марецкую, Анатолия Кторова, Александра Такайшвили, Бэллу Чернову, Акакия Хораву. 16 июня в 21.00 музыкальное сопровождение для фильма «Моя бабушка» создаст известный пианист Олег Белов; 17 июня в 21.00 фильм «Закройщик из Торжка» озвучат музыкант Александр Лыгун и аккордеонист Евгений Устинов.

Организаторы фестиваля: Международное фестивальное агентство Tour de Film и киноцентр «Родина».


Photobucket

Немая кинокомедия в СССР расцвела пышным цветом во второй половине 1920-х гг. Экспериментаторы и будущие классики отечественного кино - Лев Кулешов, Борис Барнет, Всеволод Пудовкин, Котэ Микаберидзе - поначалу пробовали режиссерские силы и умения в этом легком жанре. Создатели новой - советской – комедии опирались на традиции «американской комической». Острый гротеск, эксцентрика, монтажные гэги соединялись с приемами, заимствованными из картин Мака Сеннета, Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда. Но беззаботное веселье на экране, смех ради смеха не приветствовались. Даже этот жанр должен был выполнять конкретный социальный заказ. И потому комедии, выпускавшиеся в Советском Союзе в эти годы, были больше склонны к сатирической тональности. А режиссерам старшего поколения – Якову Протазанову, Петру Чардынину, Владимиру Гардину - приходилось адаптировать к новой реальности приемы и мотивы, выработанные дореволюционным кинематографом.

16 июня в 21.00 будет показана комедия «Моя бабушка», блестящий режиссерский дебют Котэ Микаберидзе, под аккомпанемент Олега Белова. 17 июня в 21.00 - комедия Якова Протазанова «Закройщик из Торжка». В главных ролях - легендарные Вера Марецкая и Игорь Ильинский; музыкальное сопровождение - Александр Лыгун и Евгений Устинов.

Photobucket

16 ИЮНЯ. 21.00. Комедия «МОЯ БАБУШКА» (1929 г.) – ярчайший образец нового отечественного кино – гротескного, изобретательного и злободневного. Феноменальный режиссерский дебют актера Котэ Микаберидзе не был оценен должным образом. Картина легла «на полку» и из забвения ее извлекли лишь в 1970-е годы.
Рассказ о поисках «бабушки» - то есть «мохнатой руки», которая «замолвит словечко» и выбьет хорошую должность – едкая сатира на новую бюрократическую систему. Буйная режиссерская фантазия буквально брызжет с экрана. Помимо многочисленных трюков, гэгов, чисто кинематографических средств, Котэ Микаберидзе использовал рисованную и объемную мультипликацию. Главный герой (Александр Такайшвили) и внешне и манерой игры напоминал персонажей американского комика Гарольда Ллойда. Ожившие газетные карикатуры и игрушки, вмешивающиеся в жизнь героя и его семьи, добавляли в сюжет фантасмагоричности. Резкого и сильного впечатления режиссер добивался, соединяя условные декорации с привычной для зрителей реальностью, используя контрастные эффекты света и тени, вывихнутые и словно падающие ракурсы, рапид и обратную съемку.
Мрачность гротеска, сатиричность и фантасмагоричность молодой советской бюрократии подчеркнет музыкальная интерпретация Олега Белова.

Photobucket

Олег Белов - великолепный пианист-универсал, лауреат конкурса им. Дмитрия Шостаковича в Ганновере, дважды стипендиат премии Мстислава Ростроповича, выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской консерватории, известный по совместной работе с Марком Алмондом, Земфирой, Андреем Самсоновым, Игорем Вдовиным и многими другими.
Один из самых разносторонних и универсальных музыкантов Санкт-Петербурга. Кинокомпозитор, саунд-продюсер, эксперт в области живого исполнительства.

Photobucket

17 ИЮНЯ, 21.00. Эксцентрическая комедия «ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» – великолепный пример того как сюжет, снятый по госзаказу, можно облечь в беззаботную и легкомысленную форму. Фильм, созданный Яковом Протазановым в 1925 году, давно стал классикой отечественного кино. В нем есть все – страсть, ревность, драки, погони! Своим успехом картина во многом была обязана великолепной игре молодых актеров - Игоря Ильинского и Веры Марецкой.
Очаровательно нелепый портняжка Петя Петелькин (Игорь Ильинский) страдает от излишнего внимания хозяйки ателье – богатой и не слишком молодой вдовы. Сердце же юноши принадлежит прелестной домработнице Кате (Вера Марецкая). Однажды молодой человек в расстроенных чувствах отправляется бродить по окрестностям и сталкивается с незнакомкой (Ольга Жизнева), отставшей от поезда. Сострадательный Петя выручает даму деньгами, и она в благодарность дарит ему облигацию государственного займа. Подарок оказывается невероятно ценным – на него выпадает крупная сумма. Известие о выигрыше провоцирует массу событий - герои дерутся с конкурентами, догоняют и спасаются бегством, теряют друг друга, но хеппи-энд неизбежен.
Легкости и беззаботности истории из жизни провинциального городка будут аккомпанировать пианист Александр Лыгун и аккордеонист Евгений Устинов.

Photobucket

Александр Лыгун - пианист, композитор, аранжировщик, саунд-дизайнер спектаклей Андрея Могучего. Александр Лыгун уже трижды принимал участие в проекте «Немое кино + Живая музыка»: он создал  яркие и запоминающиеся музыкальные версии фильмов «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине, «Генерал» Бастера Китона и «Малыш» Чарли Чаплина.

Евгений Устинов – аккордеонист-виртуоз, сотрудничал с шоуменом, теле- и радиоведущим Романом Трахтенбергом.

16-17 июня в 21.00 в киноцентре «РОДИНА» сатирические комедии СССР - «Моя бабушка» и «Закройщик из Торжка», эксцентричные Игорь Ильинский и Вера Марецкая, Александр Такайшвили и Бэлла Чернова, и блестящие исполнители – Олег Белов, Александр Лыгун и Евгений Устинов.

Организаторы проекта: Международное фестивальное агентство Tour de Film, киноцентр «Родина».
Проект проходит при информационной поддержке портала be-in.ru.

Контакты:
Саша Ахмадщина
PR-директор проекта
+7 921 595 77 42
[email protected]

Адрес:
Киноцентр «Родина»
ул. Караванная, д.12
www.rodinakino.ru
Бронирование билетов по тел.: 314-28-27




Photobucket

КИНОЦЕНТР «РОДИНА»
И МЕЖДУНАРОДНОЕ ФЕСТИВАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО TOUR DE FILM

В РАМКАХ ПРОЕКТА
«НЕМОЕ КИНО+ЖИВАЯ МУЗЫКА»
ПРЕДСТАВЛЯЮТ

САТИРИЧЕСКИЕ КОМЕДИИ СССР
16 июня, 21.00
«МОЯ БАБУШКА» (1929 г.)
ПОД АККОМПАНЕМЕНТ ОЛЕГА БЕЛОВА

17 июня, 21.00
«ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» (1925 г.)
ПОД АККОМПАНЕМЕНТ
АЛЕКСАНДРА ЛЫГУНА И ЕВГЕНИЯ УСТИНОВА


Киноцентр «Родина», Санкт-Петербург



16 и 17 июня в 21.00 в петербургском киноцентре «Родина» в рамках проекта «Немое кино + Живая музыка» пройдет специальная программа «Сатирические комедии СССР». В рамках программы будут показаны «МОЯ БАБУШКА» (1929 г.) и «ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» (1925 г.). За два дня на большом экране зрители увидят суперзвезд немого советского кино: Игоря Ильинского, Веру Марецкую, Анатолия Кторова, Александра Такайшвили, Бэллу Чернову, Акакия Хораву. 16 июня в 21.00 музыкальное сопровождение для фильма «Моя бабушка» создаст известный пианист Олег Белов; 17 июня в 21.00 фильм «Закройщик из Торжка» озвучат музыкант Александр Лыгун и аккордеонист Евгений Устинов.

Организаторы фестиваля: Международное фестивальное агентство Tour de Film и киноцентр «Родина».


Photobucket

Немая кинокомедия в СССР расцвела пышным цветом во второй половине 1920-х гг. Экспериментаторы и будущие классики отечественного кино - Лев Кулешов, Борис Барнет, Всеволод Пудовкин, Котэ Микаберидзе - поначалу пробовали режиссерские силы и умения в этом легком жанре. Создатели новой - советской – комедии опирались на традиции «американской комической». Острый гротеск, эксцентрика, монтажные гэги соединялись с приемами, заимствованными из картин Мака Сеннета, Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда. Но беззаботное веселье на экране, смех ради смеха не приветствовались. Даже этот жанр должен был выполнять конкретный социальный заказ. И потому комедии, выпускавшиеся в Советском Союзе в эти годы, были больше склонны к сатирической тональности. А режиссерам старшего поколения – Якову Протазанову, Петру Чардынину, Владимиру Гардину - приходилось адаптировать к новой реальности приемы и мотивы, выработанные дореволюционным кинематографом.

16 июня в 21.00 будет показана комедия «Моя бабушка», блестящий режиссерский дебют Котэ Микаберидзе, под аккомпанемент Олега Белова. 17 июня в 21.00 - комедия Якова Протазанова «Закройщик из Торжка». В главных ролях - легендарные Вера Марецкая и Игорь Ильинский; музыкальное сопровождение - Александр Лыгун и Евгений Устинов.

Photobucket

16 ИЮНЯ. 21.00. Комедия «МОЯ БАБУШКА» (1929 г.) – ярчайший образец нового отечественного кино – гротескного, изобретательного и злободневного. Феноменальный режиссерский дебют актера Котэ Микаберидзе не был оценен должным образом. Картина легла «на полку» и из забвения ее извлекли лишь в 1970-е годы.
Рассказ о поисках «бабушки» - то есть «мохнатой руки», которая «замолвит словечко» и выбьет хорошую должность – едкая сатира на новую бюрократическую систему. Буйная режиссерская фантазия буквально брызжет с экрана. Помимо многочисленных трюков, гэгов, чисто кинематографических средств, Котэ Микаберидзе использовал рисованную и объемную мультипликацию. Главный герой (Александр Такайшвили) и внешне и манерой игры напоминал персонажей американского комика Гарольда Ллойда. Ожившие газетные карикатуры и игрушки, вмешивающиеся в жизнь героя и его семьи, добавляли в сюжет фантасмагоричности. Резкого и сильного впечатления режиссер добивался, соединяя условные декорации с привычной для зрителей реальностью, используя контрастные эффекты света и тени, вывихнутые и словно падающие ракурсы, рапид и обратную съемку.
Мрачность гротеска, сатиричность и фантасмагоричность молодой советской бюрократии подчеркнет музыкальная интерпретация Олега Белова.

Photobucket

Олег Белов - великолепный пианист-универсал, лауреат конкурса им. Дмитрия Шостаковича в Ганновере, дважды стипендиат премии Мстислава Ростроповича, выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской консерватории, известный по совместной работе с Марком Алмондом, Земфирой, Андреем Самсоновым, Игорем Вдовиным и многими другими.
Один из самых разносторонних и универсальных музыкантов Санкт-Петербурга. Кинокомпозитор, саунд-продюсер, эксперт в области живого исполнительства.

Photobucket

17 ИЮНЯ, 21.00. Эксцентрическая комедия «ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» – великолепный пример того как сюжет, снятый по госзаказу, можно облечь в беззаботную и легкомысленную форму. Фильм, созданный Яковом Протазановым в 1925 году, давно стал классикой отечественного кино. В нем есть все – страсть, ревность, драки, погони! Своим успехом картина во многом была обязана великолепной игре молодых актеров - Игоря Ильинского и Веры Марецкой.
Очаровательно нелепый портняжка Петя Петелькин (Игорь Ильинский) страдает от излишнего внимания хозяйки ателье – богатой и не слишком молодой вдовы. Сердце же юноши принадлежит прелестной домработнице Кате (Вера Марецкая). Однажды молодой человек в расстроенных чувствах отправляется бродить по окрестностям и сталкивается с незнакомкой (Ольга Жизнева), отставшей от поезда. Сострадательный Петя выручает даму деньгами, и она в благодарность дарит ему облигацию государственного займа. Подарок оказывается невероятно ценным – на него выпадает крупная сумма. Известие о выигрыше провоцирует массу событий - герои дерутся с конкурентами, догоняют и спасаются бегством, теряют друг друга, но хеппи-энд неизбежен.
Легкости и беззаботности истории из жизни провинциального городка будут аккомпанировать пианист Александр Лыгун и аккордеонист Евгений Устинов.

Photobucket

Александр Лыгун - пианист, композитор, аранжировщик, саунд-дизайнер спектаклей Андрея Могучего. Александр Лыгун уже трижды принимал участие в проекте «Немое кино + Живая музыка»: он создал  яркие и запоминающиеся музыкальные версии фильмов «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине, «Генерал» Бастера Китона и «Малыш» Чарли Чаплина.

Евгений Устинов – аккордеонист-виртуоз, сотрудничал с шоуменом, теле- и радиоведущим Романом Трахтенбергом.

16-17 июня в 21.00 в киноцентре «РОДИНА» сатирические комедии СССР - «Моя бабушка» и «Закройщик из Торжка», эксцентричные Игорь Ильинский и Вера Марецкая, Александр Такайшвили и Бэлла Чернова, и блестящие исполнители – Олег Белов, Александр Лыгун и Евгений Устинов.

Организаторы проекта: Международное фестивальное агентство Tour de Film, киноцентр «Родина».
Проект проходит при информационной поддержке портала be-in.ru.

Контакты:
Саша Ахмадщина
PR-директор проекта
+7 921 595 77 42
[email protected]

Адрес:
Киноцентр «Родина»
ул. Караванная, д.12
www.rodinakino.ru
Бронирование билетов по тел.: 314-28-27




11 июня 2011, Суббота
14-00 Малыш Дитер должен летать - Бегство из Лаоса (Вернер Херцог, 1997)
14-30 Дон Кихот (Лау Лауритцен, 1926)
16-00 Мало-помалу (Жан Руш, 1972)
16-30 Дом и мир (Сатьяджит Рей, 1984)
18-00 Объяснение в любви (Роллан Сергиенко, 1966)
20-00 Посвящение Жоржу Мельесу

12 июня 2011, Воскресенье
14-00 Колесо времени (Вернер Херцог, 2003)
14-30 Дон Кихот (Георг Вильгельм Пабст, 1933)
16-00 Старик Пётр (Иван Головнёв, 2008)
16-30 Герой (Павел Бардин, 1999), Россия 88 (Павел Бардин, 2009)
20.00 Жорди Сабатес возрождает вселенную Сегундо Де Шомона

13 июня 2011, Понедельник
14-00 Белый бриллиант (Вернег Херцог, 2004)
14-30 Дон Кихот (Григорий Михайлович Козинцев, 1957)
16-00 Деревня (Илья Копалин, 1930)
16-30 Песнь дороги (Сатьяджит Рей, 1955)
20-00 Шерлок младший (Бастер Китон, 1924), Игорный дом (Бастер Китон, 1921)

Анонсы и подробности на сайтах Музея Кино и ММОКФ



Московский Международный Открытый Книжный Фестиваль - уже традиционным для летней Москвы событие, объединяющее вокруг книги все культурные направленияя: литературу, кино, музыку, искусство. Фестиваль проходит в Центральном Доме художника с лета 2006 г.

Пятый Московский Международный Открытый Книжный Фестиваль пройдет с 11 по 14 июня 2010 г. в Центральном Доме Художника (Москва, Крымская набережная, дом 10).

Для фестиваля мы подготовили программу, объединенную одной темой — ESCAPE. Способы побега от окружающей нас реальности, а также разные формы сопротивления таковой, будут обсуждаться в шатре OPENSPACE.RU («Гурзуф»)во дворе Центрального Дома художника. (http://open-space-ru.livejournal.com/167291.html)