Вчера я побывал на премьерном показе фильма «Анна Каренина» режиссёра Сергея Соловьёва. Эта лента часть дилогии «2-Асса-2». 10 лет подготовки потребовалось Сергею Соловьёву, чтобы приступить к съёмкам фильма. Сам фильм был отснят за полтора года. Всего же от замысла фильма до его премьеры прошло 15 лет.
Фильм мне понравился. Настоящее русское кино, с выдающимися русскими актёрами, снято по-русски красиво. Великолепная работа оператора Юрия Клименко. Я получил удовольствие от просмотра. Хотя и ощущается, что фильм снимался как сериал.
Это вполне адекватная экранизация романа Льва Николаевича Толстого. Хотя режиссёр, по его собственным словам, и не стремился разгадать замысел классика русской литературы. А между тем слова из Библии «Мне отмщение, и аз воздам» выбраны Толстым в качестве эпиграфа не случайно.
Когда Льва Николаевича спросили, о чём его роман «Анна Каренина», он сказал: чтобы ответить, ему нужно заново написать роман.
Почему же погибла Анна Каренина?


Это фильм о прощении и о любви к врагам своим!
Существует почти 30 экранизаций знаменитого романа. Самые известные с Гретой Гарбо (1935 года) и Вивьен Ли (1948 года).
Фильм Сергея Соловьёва более психологичен, чем экранизация Александра Зархи 1967 года. Тогда в роли Анна снялась Татьяна Самойлова, в роли Каренина – Николай Гриценко, в роли Вронского – Василий Лановой.

Интрига фильма Сергея Соловьёва в том, что Каренин (Олег Янковский) красив и не слишком стар, и, кажется, искренне любит свою жену Анну (Татьяна Друбич).
Мне понравилось, как режиссёр Сергей Соловьёв снял путешествие влюблённых по Италии. Вспомнилось, как точно так же на гондоле катался и я по каналам Венеции в прошлом году.

В 1996 году мне посчастливилось сниматься в голливудском фильме «Анна Каренина» (режиссёр Бернард Роуз). Роль Анны исполняла Софи Марсо, Вронского играл Шон Бин. Я описал это в своём романе-быль «Странник»(мистерия). В процессе съёмок я наблюдал всё непонимание американцами движущих сил романа Льва Толстого.

На съёмках фильма "Анна Каренина" - Витебский вокзал Санкт-Петербурга


Трагедия Анны Карениной это прежде всего трагедия самого Льва Толстого. И роман «Анна Каренина», и повесть «Семейное счастье» Лев Николаевич писал на основе опыта своей семейной жизни. В повести «Крейцерова соната» Толстой так и вовсе изложил истории влюблённости его жены Софьи Андреевны в друга их дома композитора Александра Сергеевича Танеева.

Лев Толстой был человеком влюбчивым. Ещё до женитьбы у него случались многочисленные связи блудного свойства. Сходился он и с женской прислугой в доме, и с крестьянками из подвластных деревень, и с цыганками. Даже горничную его тётушки невинную крестьянскую девушку Глашу соблазнил. Когда девушка забеременела, хозяйка её выгнала, а родственники не захотели принять. И, наверное, Глаша бы погибла, если бы её не взяла к себе сестра Толстого. (Возможно, именно этот случай лёг в основу романа «Воскресенье»).

Толстой после этого дал себе обещание: «У себя в деревне не иметь ни одной женщины, исключая некоторых случаев, которые не буду искать, но не буду и упускать».
Но преодолеть искушение плоти он не мог. Однако после сексуальных утех всегда возникало чувство вины и горечь раскаяния.
Когда жена не могла делить с мужем супружеское ложе, Толстой увлекался либо очередной горничной, либо кухаркой, или посылал в деревню за солдаткой.

Позже, оправдывая себя устами Стивы в романе «Анна Каренина», Лев Толстой признаётся: «Что ж делать, ты мне скажи, что делать? Жена стареется, а ты полон жизни. Ты не успеешь оглянуться, как ты уже чувствуешь, что ты не можешь любить любовью жену, как бы ты ни уважал её. А тут вдруг подвернётся любовь, и ты пропал, пропал!»

Если Левина Толстой писал с себя, то прообразом Каренина стал обер-прокурор Синода Константин Петрович Победоносцев, у которого, по слухам, была схожая семейная ситуация. Исполнитель роли Каренина Олег Янковский даже внешне похож на него, особенно когда одевает очки.

Толстой писал, что Каренин был стариком. Хотя по нынешним меркам он ещё молод – ему всего 44 года. Анне около 26-27 лет. У неё 8-летний сын. В те времена в России она уже не считалась молодой женщиной. Девушки на выданье были 16-17-летние, так что для 70-х годов 19 века Анна – женщина зрелая, мать семейства, а Вронский был очень молод.

В фильме Сергея Соловьёва первоначально в роли Вронского снимался Сергей Безруков. Но, видимо, ростом не вышел. Ярослав Бойко высок и статен, но абсолютно не убедителен. Нет в нём ни искры страсти, ни капли любви. Он не идёт ни в какое сравнение с Василием Лановым, сыгравшим Вронского в фильме Александра Зархи.

Считается, что внешне Анна Каренина списана с дочери Пушкина Марии Гартунг.
У Толстого нет ни одного упоминания о возрасте Анны. Каренину было 44. Стива говорит, что это была ошибка, то, что Анна вышла за мужчину, старше её на двадцать лет.

Исполнительница роли Анны актриса Татьяна Друбич считает, что «…общество... изменилось резко. Сегодня ее самоубийство никто бы не заметил или сочли за глупость… Большинство женщин, я уверена, все-таки мечтают быть Кити. Но это... так, как хотелось бы жить, а судьба Анны - это, к сожалению, реальность. Любовный треугольник - сюжет для мелодрамы, а Каренина - героиня трагедии».

Анна Каренина в исполнении Татьяны Друбич явно не дотягивает до трагизма, сыгранного Татьяной Самойловой в фильме Александра Зархи.
Татьяна Самойлова и Татьяна Друбич


Татьяна Друбич – бывшая жена Сергея Соловьёва. Они поженились после того, как режиссёр снял Татьяну в нескольких своих фильмах. Разница в возрасте была примерно такой же, что и у Анны с Карениным. Но несмотря на то, что Друбич развелась с Соловьёвым, режиссёр продолжает считать её своей музой и снимает в кино.

Автор музыки к фильму – Анна Соловьёва (дочь режиссёра Сергея Соловьёва и Татьяны Друбич). Музыка сама по себе не плоха, но иногда звучит излишне.

Почему же погибла Анна Каренина?

Анна устала от спокойной жизни, ей захотелось приключений. И она их нашла. Также как ищет и находит любовные приключения её брат – Стива.

Почему женщины так любят играть с огнем и заводить тайные романы? Чего им не хватает в супружестве?

Вот как сами женщины формулируют причины женских измен:
1\ В жизни каждой женщине выпадает благоприятный шанс совершить этакую маленькую, незаметную изменку. Так хочется новизны и полёта! Как тут устоишь?!
2\ Почти треть замужних женщин находят себе любовников на работе. Общее дело, общие интересы, общая... постель. А зачастую ещё и прибавка к зарплате, карьерный рост...
3\ Измена как средство для повышения тонуса, самооценки, обретения уверенности в себе…
4\ Месть за измену. Наставить рога супругу — и сразу полегчает. Только не в открытую, конечно, а то как бы чего не вышло, как бы хуже не стало...
5\ Имею право, раз мой муж такой болван и неудачник…

Если муж женился по любви, а жена шла замуж по расчету, без любви, то вполне вероятно, что она не упустит свой шанс хоть ненадолго почувствовать себя счастливой влюблённой.

Если женщина не хочет, чтобы ей изменяли, то и сама не будет этого делать. Ведь сказал же Антон Павлович Чехов: "Изменившая жена — это большая холодная котлета, которую не хочется трогать, потому что её уже держал в руках кто-то другой". Ну а «если жена изменила тебе – радуйся, что она изменила тебе, а не Отечеству».

Женщина с трудом может устоять от соблазна красивого любовника, который к тому же моложе её.
Но развитие коллизии в романе «Анна Каренина» определяется не возрастом героев, а социальной ситуацией кризиса брака, освящённого церковью. Обвенчанным в церкви развестись в те времена было практически невозможно.

Что важнее: сохранить иллюзию счастливого брака или подчиниться искренней страсти?
Имеем ли мы право лишать ребёнка заботы, разрушать семью ради буйства плоти?

Совершая прелюбодеяние, Анна постепенно превращается из обаятельной женщины в зависимое от секса и наркотиков существо. Она отвергает все законы общества и морали, почти сходит с ума. «Я не та», – говорит Анна о себе, и фактически пытается убить в себе злобное чудовище, в которое превратилась.

Любовь женщины не поддаётся пониманию, тем более мужскому.
Внутренне Анна была настроена на гибель. Во время родов, она постоянно говорит, что умрёт.
Анна – тип женщины-жертвы. Любовь вообще сама по себе жертва.

Как должен реагировать муж, когда узнаёт, что жена влюбилась?
«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».
Мне известны случаи, когда жена приводила в дом любовника, с которым спала на супружеском диване, тогда как бывший супруг спал рядом на полу.

Я два раза прочитал роман «Анна Каренина».
Вы никогда не задумывались, почему Анна Каренина изменила мужу с Вронским?
Общественная мораль стыдливо умалчивает о главном, словно боится вытащить последний кирпич из-под шатающегося священного мифа брака.
Нет, вовсе не из-за раздражающей её привычки мужа хрустеть суставами пальцев. Каренин просто не мог удовлетворить молодую жену, и тогда его заменил энергичный Вронский.

В известной книге Дэвида Герберг Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей» хорошо показано, что женщина в конечном итоге уходит от состоятельного, но «сексуально немощного» мужа к сексуально активному пусть даже и леснику.

Умнеть, входить в цвет и начинать понимать хоть что-то в сексе женщина начинает после 23-х. Реально «женский век» это 5-7 лет. Женщинам надо успеть за несколько лет решить всю свою женскую судьбу: найти мужа, быстренько свить гнездо, родить детеныша, наладить отношения со всеми родными со всех сторон и т.д.
Мужчинам только кажется, что они выбирают женщин. На самом деле это женщины выбирают мужчин.

В чём трагедия Анна Карениной?
Извечный вопрос: зачем выходить замуж и жить с нелюбимым человеком?!

Много уже было постановок известной драмы. Тем не менее, люди почему-то не учатся на чужих ошибках. Возможно потому, что каждый непременно должен исполнить свою жизнь, а не наблюдать за жизнью других. Не совершать ошибки невозможно. Ибо нет ошибок, а есть судьба!

Самый большой секрет в том, что секс женщине нужен не меньше, чем мужчине, только по-другому, иначе. Подсчитано, что мужчина думает о сексе примерно 18 раз в день, а женщина примерно 10 раз. При этом отношение к сексу у мужчины и женщины различается. Для женщины секс не является чем-то самоценным; для неё он продолжение любви и возможность продолжения рода.

Американские учёные выяснили, что женщины, в крови которых содержится большое количество гормона эстрадиола, склонны к интимным отношениям с несколькими партнерами одновременно. Таким образом, в женской полигамности виноваты гормоны, утверждают специалисты.

Возможно, сексуальная природа человека и полигамна, однако как разрешить вопрос предпочтения? Как быть, если один захочет уйти, тем самым лишив другого смысла и радости жизни?

Разумеется, нельзя сводить проблему Анна Карениной только к проблеме секса.
Трагедия в том, что она не смогла жить в грехе, в раздвоенности между любовью к сыну и любовью к мужчине.

Русский философ Владимир Соловьёв (который не женился и жил один) в своей работе «Смысл любви» говорил: «Сильная индивидуальная любовь никогда не бывает служебным орудием родовых целей, которые достигаются помимо её… Видеть смысл половой любви в целесообразном деторождении – значит признавать этот смысл там, где самой любви вовсе нет, а где она есть, отнимать у неё всякий смысл и всякое оправдание».

Учёные установили, что у большинства людей чувство любви длится не более тридцати месяцев. Духовно и физически мужчина и женщина способны на "высокое чувство" в течение всего лишь полутора-двух лет, что вполне достаточно для знакомства, укрепления чувства и рождения ребёнка.

Начинающий Зигмунд Фрейд с удивлением обнаружил, что в основе истерий и психических расстройств лежит именно сексуальная неудовлетворённость. Психоанализ имел своей целью спасти брак без секса, помочь человеку компенсировать недостаток сексуальной жизни.

Очень часто людей связывают именно узы брака, а не любовь. Война полов, как правило, происходит в браке, но не вне его. Типичный пример, фильм «Война в семье Роуз» с Кетрин Тёрнер и Майклом Дугласом в главных ролях. Они чуть не убили друг друга, не желая уступать при разводе нажитое совместно имущество!

76-летний Михаил Козаков был убеждён: «ну не может девушка, которая на пятьдесят лет тебя моложе, любить тебя, как молодого! Скорее всего ей нужно наследство, и в её интересах, чтобы ты быстрее сыграл в ящик».

Состоятельные мужчины в возрасте могут себе позволить жениться на молодых. Но почему-то часто это заканчивается скорой смертью «молодожёна». Александр Абдулов (сыгравший Стиву в фильме «Анна Каренина») в пятьдесят лет после двух неудачных браков женился на молоденькой. У счастливого актера родилась дочь Женя. Но неожиданно актер начал гаснуть от страшной болезни – рака легких и вскоре умер. А молодая вдова тут же захотела продать его дом, а на поминках появилась в кокетливом наряде в горошек и с улыбкой на лице.

Если в жизни человека в возрасте появляется женщина на много лет младше, начинаются и регулярные интимные отношения. Повлиять на стареющий организм они могут двояко. Если есть проблемы с сердцем, давлением, то они могут обостриться. А бывает наоборот – отношения с молодой будто пробуждают мужчину к жизни. Какой вариант уготован – не может предсказать никто, это своего рода лотерея.

Эдвард Радзинский выразился так: «Брак это не обязательства. Это чепуха. Это жизнь двух людей. И каждый имеет право жить так как он хочет… Человек рядом с вами, он должен быть занят, чем-то своим, очень важным».

А может быть, всё дело в лживости брака, его искусственности? Да и что такое брак: нечто надуманное или абсолютно необходимое? симбиоз или противоестественная условность?
Нет, брак не пустая формальность. Прежде всего это потребность в доверии, в ощущении надёжности, безопасности. Если, конечно, брак освящён любовью.

Вы скажете, любовь подчиняется рассудку. И да, и не всегда. В некоторых случаях любовь почему-то оказывается выше рассудочных призывов.
В фильме «Прошлой ночью в Нью-Йорке» главный герой в командировке изменяет своей жене с «товарищем по работе». Жена (Кира Найтли) тоже изменяет мужу, хотя и не вступает в интимные отношения.

Можно прожить вдвоём по необходимости, но так и не узнать любви; можно даже иметь детей, но любовь... любовь!.. на это способны только сумасшедшие, ибо любовь — это умопомрачение! это нечто большее, чем страсть, потому что неутолима!

Любовь сравнивают с сумасшествием, поскольку любые доводы рассудка разбиваются в волнах чувства!
Нет, не укладываются логические умозаключения в тайну любви, не дают ответа. Это вне логики, вне биохимии. Это тайна трансцендентная! Как, почему люди влюбляются, а потом убивают друг друга? — непостижимо!



Взаимоотношения мужчины и женщины проблема не половая, и даже не нравственная, это проблема космическая — сочетание духа с материей; это тайна мироздания! Секс — не пустой перепёх, это космогонический акт!

Сегодня отношения между полами упростили до невозможности. А ведь это Тайна! Тайна, неразгаданная до сих пор.
Раскрыв загадку полового влечения и зачатия, люди думали, будто нет больше тайн во взаимоотношениях мужчины и женщины, тогда как истинная тайна в предпочтении, в верности, в единственности, — в этом тайна любви, а вовсе не в сексе.

Институт брака, в его нынешнем качестве, видимо, сохранить не удастся. Зато удастся сохранить любовь, очистить любовь от корысти.

Лев Толстой одним из первых диагностировал конец традиционной формы брака.
Анна бросила вызов обществу, и общество её отвергло, потому что не могло принять такой стиль поведения, ведущий к развалу семьи.

Если субъективно поступок Анны можно объяснить влюблённостью, то объективно своими действиями она подрывала институт семьи. А институт семьи создан прежде всего для защиты прав детей (законно рождённых). История знает массу примеров войн, начатых между законнорожденными и незаконнорожденными, и даже приёмными детьми. Самый известный случай – легендарный Моисей. Можно вспомнить и ребёнка Клеопатры от Цезаря. Возможно, именно он стал одной из причин убийства Юлия Цезаря в сенате.

Супружество никогда не защищало от любовных связей и внебрачных детей, но вступление в брак решало и решает более глубокие проблемы наследия и смысла жизни. Однако что делать, если один вдруг разлюбил, а другой продолжает любить? Можно разрешить свободные половые отношения, организовать воспитание детей, но невозможно решить проблему взаимности: когда один любит, а другой нет.

Всё, всё из-за любви, всё ради любви, в том числе и так называемое зло!

Выбрав любовь, Анна выбрала свою судьбу. И погибла. Почему? Потому что таковы законы любви? или она не смогла жить с ощущением греха? Кто же она: раба любви или прелюбодейка? Её следует оправдать за любовь или осудить за прелюбодейство?

Почему же всё-таки Анна решилась на самоубийство?
Может быть, во всём виноват морфин, которым Анна злоупотребляла?
"Я хочу любви, а её нет. Стало быть, всё кончено. И надо кончить".

На мой взгляд, Анну убило чувство вины!
Она совершила преступление – вступила в запретную связь, нарушила заповедь «не прелюбодействуй».
Заповеди – это не простое установление, а тысячелетний опыт человеческих взаимоотношений, это закономерности жизни, нарушение которых неизбежно ведёт к смерти (духовной или физической). Но люди не верят в заповеди, снова и снова нарушают их, удивляясь при этом трагическим последствиям. «Что посеешь, то и пожнёшь»!
Возможно, и так. Но заповеди невыполнимы. Любой закон нарушается. Природа сильнее культуры.

А может быть, в заповеди «не прелюбодействуй» скрыта более глубокая закономерность? Возможно, это своего рода защита от разрушительного действия беспорядочных половых связей, самосохранение и себя, и детей, где ревность — естественная реакция на сохранение душевной полноты, и чистоты, своего рода самозащита, в том числе и от венерической болезни?

Патриарх Кирилл сказал:
«Блуд, которым именуется плотской грех, плотской нечистоты, грех, разрушающий целомудрие человека, в славянском языке означает заблуждение. Отсюда мы говорим: блудить, плутать, заблуждаться. Это слова одного корня. Блуд и заблуждения это слова одного корня. В результате заблуждения, потери жизненных ориентиров, разрушения системы нравственных ценностей, человек начинает пренебрежительно относится к своему телу. И вступая в нечистые отношения с другими, он этому телу наносит мистический вред… Вред человеческому телу приносит не только физическая болезнь… Человек повреждает себя блудной страстью, и делает не способным в конце концов войти в Царствие Божие. Почему и говорит Апостол: «блудники Царствия Божия не наследуют».

Возможно, в заповеди "не прелюбодействуй" заключена скрытая от нас закономерность: совершая грех, человек губит себя, потому что отказывается от веры? Прелюбодейство суть предательство? а предавший веру, теряет и любовь? и от того потребность в самоуничтожении? Любовь не выдерживает содеянного греха?

Лично я считаю, что трагедия Анны Карениной в её грехопадении. Она отказалась от мужа, от сына, и в конечном итоге не вынесла раздвоенности: её разорвала любовь между любовью к сыну и любовью к Вронскому. Какая женщина способна на такое?!

Анна запуталась в грехе. Она говорит о муже: «я ненавижу его за его добродетель».
В ситуации Анны нет выхода, невыносимость греха гнетёт, и никуда не деться от осуждения себя. Может ли женщина выбрать между любовником и ребёнком, между грехом и совестью, любовью и изменой? Грех невыносим и неумолимо подталкивает к смерти. По сути, грехопадение — самоубийство!

Может ли Анна избежать своей судьбы? Она просто не могла иначе! Да, судьба — это когда невозможно иначе! Анна понимала, была предупреждена, но ничего не могла с собой поделать. Это сильнее её! И так с каждым! Знаем, понимаем, но ничего изменить не можем. А потому подчиняемся, иногда даже осознанно совершаем "ошибку", ибо это не ошибка, а неизбежность!

Могла ли Анна не заметить Вронского? Ведь если бы не эта "случайная" встреча на вокзале, ничего бы, возможно, и не было?
Всё случай, Его Величество Случай! Или это судьба? А может, лишь выдумка Толстого?

Что же такое судьба? Эта их встреча и этот взгляд? взгляд судьбы! Неужели всё было предрешено? Но ведь она чувствовала, и даже по примете поняла, что не к добру эта встреча. Могла ли она избежать своей судьбы? Могла ли не броситься под поезд? Легко сказать, могла, а на деле была не в силах. Это сильнее её! Судьба сильнее человека? Выбрав любовь, она выбрала свою судьбу.
Через любовь проявляется и осуществляется наша судьба. Любовь управляет нами, создавая нашу судьбу! Ибо любовь есть Бог!
ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ!»
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература



P.S. Читайте другие мои статьи по данной проблеме: «Последнее воскресенье Толстого», «Вся правда о лжи брака», «Любовь – загадка», «Либо многожёнство, либо одиночество».

ТАК ПОЧЕМУ ЖЕ ПОГИБЛА АННА КАРЕНИНА?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература



Я думаю, многие слышали уже о новом экспериментальном кино-проекте от жвачки FIVЕ.Если нет, то вот по этой ссылке можно узнать все подробности www.5gum.ru/. А мне сейчас хотелось бы сказать не о самом проекте, а о об одном из фильмов, снятом в его рамках. А конкретно о фильме  Алексея Попогребского <<BLOODROP>>.

Задумка хороша - показать, что многие из нас живут в своем придуманном мирке, отгородившись от реальности, а все представления об окружающем мире умирают, соприкоснувшись с действительностью. И вот однажды что-то или кто-то вырывает нас из иллюзий. И мы понимаем, что ничего не знаем о жизни и уже не уверены, а не иллюзия ли мы сами? И лишь маленькая капелька крови в этот момент способна доказать нам, что мы действительно есть.



на ваш взгляд, из отечественных фильмов лучше всего раскрывает суть "нулевых", новой путинской России?




Я не буду расхваливать вам его и зазывать всех посмотреть, не буду говорить восхищенными и восторженными репликами, я просто хочу адекватно рассказать вам о фильме и моих эмоциях на нем.
Начну с того, что я не фанат Роберта Паттинсона и совершенно спокойно отношусь к Риз Уизерспун, но я даже ожидать не могла что их тандем может оказаться таким очаровательным. На роль Якуба пробовались Чаннинг Татум и Эмиль Хирш, а на роль Марлены в свою очередь Скарлетт Йоханнсон, но я не могу даже представить этого фильма с другими актерами. Это тоже самое, что Титаник без Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет - невозможен.
Эта история начинается с того, как у одного прилежного студента в день сдачи последнего экзамена погибают родители и вся его жизнь в одночасье меняется до неузнаваемости. Он остается без дома и хоть единой родственной души и тут судьба и посылает ему поезд братьев Бензини, кардинально меняющий его и все его представления о жизни.
"Жизнь - это самое удивительное шоу на свете" гласит слоган этого фильма и невольно ты переживаешь так, словно это происходит рядом с тобой и ты сам участник этой картины. Я бы даже сказала, что Воды слонам в разы сильней Дневника памяти и что если бы это была не история о цирке на колесах, а более крупных масштабов, то могла поравняться и с могуществом Титаника.
В этом фильме очень тесно переплетаются и история о любви и о жестокости людей и о том, как за один миг вся наша жизнь может рухнуть и измениться. Этот фильм напрягает все струны твоей души во время просмотра (если конечно таковая имеется) и совершенно все эмоции держит на пределе. Помнится, когда я шла на Черного лебедя я ждала именно такого эффекта, но там я его не получила, а от этого фильма даже и ожидать не могла. Просто взяла и пошла и ничуть не пожалела.
2 часа я сидела как завороженная и переживала. Действительно переживала и продумывала что же будет дальше. Я не из тех, кто рыдает на фильмах и могу пустить лишь пару скупых слезинок, потому как мое переживание просто уходит куда-то гораздо глубже. И этот фильм действительно единственный из всех, который меня за последнее время зацепил.



Белокурая бестия

– Камилл упражняется,– сказал Горбовский. – Я
примерно представляю, зачем ему понадобился этот раскол.
Видимо, его занимает вопрос об эволюции человека, и он строит
модели. Синтез логика и эмоциолиста представляется ему, вероятно,
как новый человек, который уже не будет человеком.
Аркадий и Борис Стругацкие, «Далекая радуга»

В основе всех этих благородных рас просматривается
хищный зверь, роскошная, похотливо блуждающая
в поисках добычи и победы белокурая бестия…
Фридрих Ницше, «К генеалогии морали»


В избушке посреди бескрайней зимы жила-была девочка Ханна. По настоянию папы она все время тренировалась – в беге, борьбе, науках и свежевании тел. Однажды девочка нашла передатчик с красной кнопкой, которую папа не велел нажимать, пока она не будет готова. Но Ханна не утерпела и нажала кнопку. В избушку пришли люди в маскхалатах, которые унесли Хану к страшной женщине с огненными волосами. Эту женщину – по имени Марисса Виглер – Ханна должна убить.

Новый Джо Райт – изобретательный боевик ницшеанского толка, полный символизма и изумительных съемочных планов (Драка на парковке! Смерть на карусельке! – и всё такое).
Ханна (великолепно-потусторонняя Сирша Ронан) показывает класс в драках, стрельбе и беготне, и выглядит совершенством. И, несмотря на ироничные интонации и легкомысленные напевы в мощном саунде (Chemical brothers), это не уморительный «Пипец» с Хлоей Моретц, – всё всерьёз.
Помимо безукоризненной формы, исполненной символами – злыдня Марисса, пряничный домик, убийца выходит (буквально) из волчьей головы – «Ханна» потрясает содержанием. Это сказка о чистоте восприятия – абсолютной, с нового листа, когда рушится весь культурный код.
В полной изоляции от общества в глухой финской тайге Ханна мечтает послушать музыку (сочетание звуков, подчиненное определенной форме, стремящееся вызвать эмоции). Сцена, где она впервые по-настоящему слышит музыку – это новое открытие музыки в кино: кто не видел, тот живет жизнь зря. Так же и с прочим. Ханна не следует ни одной из социальных условностей – на свидании, в общении, в дружбе, от телевизора просто убегает (вот где ирония Райта), ест только то, что убила сама, и т.п.
Антуану де Сент Экзюпери, чтобы рассказать о чистом и непредвзятом восприятии, пришлось тащить мальчика аж с другой планеты. Джо Райту в век биотехнологий гораздо проще – но его Маленькая Принцесса не менее чужда человечеству.
«Все остальные звёзды гаснут, когда зажигается сверхновая» - шепчет Эрик. Это – ответ на мучающий многих вопрос, зачем Джо Райту потребовалась вся эта катавасия с девочкой-убийцей и к чему её отнести в классификации общечеловеческой культуры. – Никуда. Райта не устраивает сама человеческая порода. В памятном «Искуплении» он поставил выше неё живых фантомов из писательских конструкций – а в «Ханне» напрямую высказался (правда, символами), что надеется на смену человечества сущностями, которые «сильнее, выше, быстрее» и обладают той цельностью и гармонией, которые есть у Ханны. (Похожий мотив был в «Химере» у Винченцо Натали – но тот побаивается этих новых сущностей; Райт же очевидно любуется Ханой.)
Подтверждений этому в картине можно найти много. Например, сцена в берлинском парке аттракционов, где девочка бродит среди фигур динозавров иллюстрирует мысль, что Ханна соотносится со средним человеком примерно так же, как человек соотносится с динозаврами. Как говаривал агент Смит, «Эволюция, Морфеус! А люди – динозавры…». (Схожий эпизод с берлинскими динозаврами, кстати, был во «Вкусе ночи» - где выражал абсолютно ту же мысль.)
Ханне противостоит почти совершенная, наиболее цельная представительница человеческой породы – Марисса Виглер (неподражаемая Кейт Бланшетт в одной из самых запоминающихся своих ролей). Она цэрэушная «агентесса», стоит на страже интересов человечества.
Марисса уязвима (она чистит зубы до крови из десен, чешет пятку, сбросив туфлю и т.д.).
А Ханна – нет.
При этом, в истории Райта, Ханна – не идеал, к которому обычный человек может устремиться: она дика и не совместима с человечеством. Ханна – чужая, она киборг Камилл из «Далёкой радуги» Стругацких, ницшеанская белокурая бестия – все умрут, а она останется.
Вот почему верно мнение Мариссы Виглер в памятном диалоге:
- Она такая, как ты ожидала?
- Лучше.






ЛУ ДУАЙОН
 в эротическом фильме Лор Чарпентье "ЖИГОЛА" (Франция, 2010).

Лу Дуайон, дочка Джейн Биркин и лицо дома Givenchy, играет в этом эстетском, эротически заряженном фильме девушку, которые еще в пуританские 1960-е погружается в темный мир парижской Пляс Пигаль. Она одевает мужской костюм, чтобы обслуживать только женщин. Теперь она - "жигола".

(Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81, 8 (906) 722-31-99

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)




09:27

Первый эпизод Grey Town. Мультфильм на 75% состоит из бреда.





Ciel! Madame?! Vous pompâtes?!

 

Ни один канадский (монреальский) фильм не кажется мне настолько российским (московским). В нем есть все, чем пропитана московская жизнь, все, что успеваешь проездом заценить в Монреале: интеллектуальный снобизм, любовь к ближнему, гламур, бардак, Костко, Икея, хамство, абсурд, роскошь, разруха, фига в кармане, дурацкие правила, необязательные к исполнению, друзья, враги, чувство опустошенности, надежда и исцеляющая, испепеляющая ирония.

 

 

Главный герой фильма, Реми (Реми Жирар), – остряк, интеллектуал и ловелас, университетский профессор средних лет, попавший в больницу с тяжелой онкологией. Пятнадцатью годами ранее мы видели его в фильме «Закат американской империи». Тогда он был мужчиной в самом расцвете сил, левых взглядов, как и все его ближайшее окружение. Теперь, попав в беду, пожинает плоды квебекского социализма. Омерзительная грязная больница, где пациенты лежат в коридоре, хаос, лицемерие, бездушие. В беде он остался почти один. Навещает Реми только бывшая жена (Дороте Берриман), покинувшая его 15 лет назад, не выдержав бесконечных измен, и бывшие любовницы, до сих пор пылающие гневом. Студенты забыли его в первый же день. Друзья заняты своей собственной жизнью. Повзрослевшие дети, воспитанные матерью, с отцом почти не общаются

 

И вот из Лондона прилетает его сын (Стефан Руссо), успешный финансист, правильный амбициозный мальчик, книжкам предпочитающий игровую приставку, – и жизнь чудесным образом меняется. Раздавая взятки и используя природную находчивость, он создает в этом аду рай для одного отдельно взятого пациента. В его распоряжении оказывается свеже отремонтированная индивидуальная палата, молоденькие вежливые медсестры, наркотики для облечения боли. Слетаются к изголовью больного старые друзья, любимые подруги и благодарные студенты, покупается полная иллюзия счастья. Добро на миг побеждает зло.

Героя, увы, не спасти, но последние дни его скрашены умными разговорами и милыми сердцу двусмыслицами. Аркан – блистательный диалогист. Просто читать его сценарии уже удовольствие. Диалог у постели умирающего, выдержанный в книжном прошедшем времени, столь трудном для изучающих французский и невероятно смешном, – на мой взгляд, лучший в истории канадского кинематографа. Герои вспоминают, как президент Феликс Фор умер вследствие феллацио. Реми сокрушается, что ему так умереть не довелось. Подруги возражают, что ему просто досталось слишком сильное сердце. Peut-être, mesdames, eût-il fallu que vous le pompassiez plus vigoureusement? Быть может, сударыни, вам следовало бы sosать с большей отдачей? – говорит друг героя, обращаясь к его любовницам. Cela ne se pouvait, monsieur. Nous pompâmes autant que nous pûmes! Никак нет, сударь, – парирует одна из них, – мы sosавши покуда дышавши. Je tiens à rappeler ici qu'en tant qupouse légitime je pompais de mon côté avec assiduité et mansuétude. – Считаю своим долгом всем вам напомнить, что, будучи законной супругой, имела обыкновение sosать неустанно и с чувством, – вторит ей жена. Одна из любовниц переспрашивает: Ciel! Madame?! Vous pompâtes?! – Бог мой, сударыня, неужто вы sosавши? Arrêtez. Vous me faites mal. – Прекратите. Мне больно так смеяться, – прерывает их умирающий. Жизнь выдалась несовершенной, но полна была прелести. Дети книг не читали, а выросли хорошими. Варвары уже здесь, но умирать не страшно: мы здесь все свои.








Жерар Депардье, Изабель Аджани, Иоланда Моро, Анна Муглалис
в фильме Гюстава де Керверна и Бенуа Делепина "ПОСЛЕДНИЙ МАМОНТ ФРАНЦИИ" (Франция, 2010). Номинация на "Сезар"- 2011 за лучшую мужскую роль. Первый показ в Москве!

Полукомедия-полудрама, в которой Депардье, на этот раз малообразованный и грубо смотрящий на жизнь трудяга, садится на гигантский старый мотоцикл Mammuth и с ревом отправляется в путь в места своей юности, где его ждут прежние любови и оказавшиеся ему очень, очень нужными прежние работодатели. По дороге он встречает практически весь цвет французского кино от Изабель Аджани и Иоланды Моро до молоденькой Анны Муглалис (знакомой нам в роли Коко Шанель) и Бенуа Пульворда. За эту роль Депардье получил только что номинацию на "Сезар".


(Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81, 8 (906) 722-31-99

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)






Оригинальное название: Ba Luobo
Выпущено: Китай
Год выпуска: 1957
Режиссёр: Qian Jiajun

Описание мультфильма: Китайцы подсмотрели у нас мультфильм "Репа" и тут же нарисовали свой вариант. Конечно же. увидели по своему. но смысл остался прежним: сообща можно справиться с любой трудностью.

Скачать мультфильм в китайском качестве :)



Бэтмен - это самый популярный и самый экранизируемый комикс. Он пользуется грандиозной популярностью не только в Америке, но и во всем мире. Как и истории про Джеймса Бонда про Бэтмена фильмы снимают разные режиссеры, а исполняют его роль разные актеры. И как и у Джеймса Бонда у Бэтмена в каждом фильме новая подруга, которую надо спасти и влюбить в себя. В этом посте я решил собрать всех обворожительных подругах Бэтмена из всех экранизаций.

Lee Meriwether
Составила компанию Бэтмену в первой полнометражной экранизации комикса Лесли Мартинсоном в 1966 году.


Kim Basinger
Была влюблена в Майкла Китона в первом фильме о Бэтмене Тимом Бертоном, фильма снят в 1989 году.


Michelle Pfeiffer
Знаменитая Женщина-Кошка, которая была воплощена в фильме того же Бертона "Batman Returns" с тем же Китоном в 1992 году.


Nicole Kidman
Была девушкой, которую спасал Вэл Килмер в фильме Джоэла Шумахера "Batman Forever", снятом в 1995 году.


Alicia Silverstone
В фильме "Batman & Robin" 1997 года выпуска, режиссером которого снова стал Джоэл Шумахер помощницей Бэтмена в исполнении Джорджа Клуни стала Алисия Сильверстоун.


Uma Thurman

Но была в этом фильме и еще одна девушка, которая как раз таки Бэтмену противостояла, а помогала плохому Доктору Морозу в исполнении Шварценеггера. Мимо нее я тоже пройти не могу.



Katie Holmes

Это юная звезда стала подругой Кристиана Бэйла в фильме Кристофера Нолана "Batman Begins" в 2005 году.


Maggie Gyllenhaal
Сыграла девушку Бэтмена в последней вышедшей экранизации все того же Нолана "The Dark Knight", фильм вышел в 2008 году



Сейчас Кристофер Нолан приступил к съемкам третьего фильма Бэтманины "The Dark Knight Rises" фильм должен выйти в 2012. Нолан станет первым режиссером, снявшим более 2-х частей Бэтманианы. В новом фильме сыграют сразу две прекрасные девушки
Anne Hathaway


Marion Cotillard


И напоследок
Shirley Patterson
Она сыграла девушку Бэтмена в самой первой экранизации комикса, сериала "Batman" 1943 года выпуска, режиссера Lambert Hillyer




ВОЙНА МИРОВ

Голливуд продолжает массивные игрища с мировыми мифологиями. На сей раз древним грекам дали передышку – на экраны вышел блокбастер «Тор», чьим главным героем является бог-герой, сын Одина.
Это не экранизация скандинавского эпоса «Старшая Эдда»: ведь сценарий (Эшли Миллер, Зак Стенц) написан на основе комикса, выпущенного компанией «Марвел», которая сама по себе является настоящей фабрикой «графических романов».
Впрочем, даже в упрощенном виде столь многослойная мифология требовала особого качества режиссерской работы. Продюсеры пригласили в проект неоднократного номинанта на «Оскар» и «Золотой глобус», обладателя БАФТЫ британца Кеннета Брану. Один из ведущих режиссеров Королевства, Брана прославился в первую очередь экранизациями Шекспира (славу ему принес «Генрих V»); также впечатляет его интерпретация «Волшебной флейты» Моцарта, перенесенной во времена Первой мировой войны. Мысля как режиссер по-европейски, Брана придерживается легкого и зрелищного стиля.
«Тор» - это история борьбы за власть между сыновьями короля Асгарда, Одина (главный бог скандинавского пантеона) – Тором и Локи (бог-ловкач, некоторыми чертами близкий античному Меркурию, однако намного более извращенный и зловещий). Актерский состав можно назвать первоклассным: Одина с истинно британским величием играет Энтони Хопкинс, в роли американской ученой-астрофизика Джейн Фостер, оказавшейся в самом центре божественной смуты – Натали Портман, на своем месте и Том Хиддлстон (Локи), и датчанин Стеллан Скарсгард (старший коллега Джейн, острожный и скептичный Эрик Селвиг). Что до Тора, то Крис Хемсуорт в этой партии однообразен, как и все положительные герои-рубаки.
Однообразия и предсказуемости хватает также в истолковании перипетий «Эдды». Ничего оригинальнее, нежели показать древних языческих богов как инопланетян, авторы сценария не придумали. Соответственно, страна богов Асгард и враждебных им снежных великанов Ётунхейм здесь просто другие планеты, а мировое древо Иггдрасиль –пространственно-временная структура, связывающая девять миров скандинавского мироздания, такой себе лифт на небеса. Собственно, с подобающим грохотом и дымом с неба на землю поочередно падают героические пришельцы.
С банальностями Брана справляется: в конце концов, фильмы про битвы королей – его стихия. Спецэффекты и побоища на Земле, в Асгарде и в Ётунхейме качественно сделаны и достаточно увлекательны, не чрезмерны, не разрушают сюжет своей общей массой, а мелодраматические моменты – еще один источник сюжетных благоглупостей – сведены к минимуму.
Итак, еще один британский режиссер завоевал Голливуд – или был им завоеван. Кто победил в этом далеко не магическом поединке, станет ясно по тому, каким будет следующий фильм Браны.

Дмитрий Десятерик



15:39

Однажды мне здесь очень помогли, подсказав, как назывался фильм, о который я уже все голову разбила. но снова нужна помощь, уже неделю страдаю.
Фильм про математика, сначала студента, потом уже преподавателя. Дружил со странной парочкой мужчина и маленькая девочка, которые в итоге оказались галлюцинацией, потом искал в газетах тайные сообщения и думал, что работает на ЦРУ, а потом вроде как ему доказали что все это бред и он создал математическую теорию, за которую ему вручили Нобелевку.
Заранее огромное спасибо за спасение моего лба!



14:25

Ранго

Посмотрел мультфильм-притчу "Ранго" и нашел его сверхактуальным для современной российской политической ситуации. Ведь ящерка Ранго - это никто иной, как Владимир Путин. Судите сами. Ранго приходит в город, где кто-то украл всю воду. Последняя бутылка воды хранится в местном банке. Вода здесь, вообще, используется вместо денег. Местные жители проникаются доверием к Ранго. Видя это, мэр города назначает Ранго шерифом.

Ранго не был слишком принципиальным. Он много красуется, не забывает о своей выгоде, но всё-таки в качестве шерифа Ранго заходит слишком далеко. Он выясняет, что всю воду украл сам мэр и его люди. Они же, а вовсе не грабители ограбили банк, в котором хранилась последняя бутылка. И тут Ранго переходит границы, предъявляя обвинение самому мэру. Народ полностью верит Ранго и готов во всем следовать за своим бесстрашным шерифом.

Но всё это продолжается не долго. Мэр собирает местную элиту, приходит самый крутой бандит и они выгоняют Ранго. Причем заставляют Ранго публично признаться, что он совсем не крут, что все свои подвиги он просто выдумал, что он обманывал людей и что он не может найти воду и спасти город. Несчастный Ранго уходит. В общем, получается история Путина.

Но в мультфильме всё заканчивается всё-таки хорошо. Ранго возвращается, находит воду, которую украл мэр и отдаёт её народу.

Правящие классы в мультфильме показаны очень правильно. Когда находят тело банкира, то оказывается, что он не был убит грабителями, а утонул. И это в городе, где последняя бутылка воды хранится в банковском сейфе. Это все равно, как в блокадном Ленинграде умереть от обжорства. Мэр, укравший всю воду, выступает перед горожанами с призывами затянуть пояса и набраться терпения.

В то же время городская девушка мечтает о такой жизни, когда воды будет хватать всем. Собственно именно девушка и простые люди заставляют шерифа Ранго стать настоящим героем и пойти до конца в своей борьбе за воду для людей. Словом, весьма любопытный мультфильм. Интересно, сможет ли Путин как Ранго стать настоящим героем или всё кончится на том, что он просто уйдет, оставив воров и жуликов в покое.




Хорошая кувалда всегда в хозяйстве пригодится

(из одного из отзывов к фильму)

 


В последнее время дико не хватает свободного времени, чтобы написать хоть одну более менее вменяемую рецензию – фильмов-то я просмотрел больше, чем достаточно. Вчера имел счастье сходить на комиксойдно-мифологическую сказку под названием «Тор». Скажу честно, предысторию этого фильма не знаю и знать особо не хочу.



Вдоволь надругавшись над греко-римской мифологией, Голливуд взялся за скандинавскую. Фильм является экранизацией каких-то очередных марвеловских комиксов про то, как дух бога скандинавской мифологии Тор, набедокурив в своем божественном измерении под названием Асгард, попадает в ссылку на землю в тело зачуханного студента-заучки Дональда Блейка. Правда создатели Тора справедливо посчитали, что фильмов про внезапно окрутевших ботаников и так пруд пруди, и оставили от бедного студента одно воспоминание. На главную роль Тора взяли блондинистого бугая, позвали на вторые роли известных актеров,  дикие деньги вбухали в спецэффекты, ну и усадили в режиссерское кресло некого товарища по имени Кенет Бана, который промышлял в прошлом экранизациями Шекспира. Чего из этого получилось? Да в общем-то, чего и ожидалось. Шекспировские страсти и бум, бах, тарарах аж в трех измерениях...


Давным-давно в далекой-далекой галактике в некотором царстве-государстве Асгарде жили-были два брата: старший, по имени Тор - настоящий мужик, который и в морду даст, и молотом гвоздь забьет, и бочку ерша выпьет, не моргнув.  Другой брат - сволочь, интриган и аморал Локи, который пиво не пьет, с женщинами не гуляет и вообще какой-то не от измерения сего. Как-то так сложилось, что в Асгарде правил их отец – одноглазый бородатый старикан по имени Один. А еще в Асгарде была самая политкорректная армия во всех измерениях: тут тебе и негры, и японцы, и женщины. Наверное, у них там еще были  латиносы, карлики и лесбиянки, но, к сожалению, их не показали - видимо еще не дослужились до армейской верхушки.

 


В это самое время на соседней планете под названием то ли Йоханхайм, то ли Йогуртхайм жила непонятная банда голубых переростков-отморозков, гордо называющих себя ледяными великанами,  которых мороженным не корми, но только дай кого-нибудь завоевать. Вторгались они то туда, то сюда, но каждый раз на их пути оказывался одноглазый дед. Ниче они не могли с ним поделать... В результате, Один разгромил верхушку правления великанов, убил самого голубого из них и забрал из их святилища квадратную мерцающую хрень. И воцарились мир и благоденствие в далекой галактике…

Прошло лет тысячу… Одину эти все локальные разборки наскучили и решил он уйти на пенсию. Однако когда он собрался водрузить корону на блондинистую голову Тора, во дворец Асгарда вероломно проникли голубые, чудом не завладев своим главным артефактом. Тор несколько обиделся... И решил он наказать подонков, сорвавших его коронацию, устроив им на планете небольшой геноцид. Но асгардскому элитному спецназу в составе Тора, Локи и их четверых собутыльников почему-то не удалось уничтожить Йотунхайм и если бы папашка Один не появился явился голубым в полном военном облачении, то не было бы ни фильма, ни комиксов про Мстителей, ни кучи всякой сопутствующей сувенирной атрибутики, и компания Марвел бы потеряла огромное количество денег.



Отец с ужасом посмотрел на сына, поняв, что собственноручно вырастил асгардский аналог Иосифа Виссарионыча, и сын, дорвавшись до власти загонит всю асгардскую алкобратию в такой гулаг по сравнению с которым Сибирь покажется Куршавелем. Почесав свою рогатую репу, Один принял судьбоносное решение – отправить нашкодившего сына на стажировку в Штаты изучать демократию. Теперь Тору предстоит в самом прямом смысле спуститься с небес на грешную землю, помочь Натали Портман написать диплом, подраться с црушниками и спасти мир… 


Оценивая этот фильм, зрители разделились на две непримиримые части: одни (особенно злобствовали любители скандинавских мифов и культуры) клеймили комиксойдного Тора за несоответствие мифам, за негров с китайцами, за излишнюю пафосность и за некоторую деревянность и туповатость глвного героя. Другие (среди которых большинство поклонников Марвеловских комиксов) с пеной у рта доказывали, что ничего волшебнее Асгарда в жизни не видели, Тор – мужик (или лапочка, в зависимости от пола рецензента), Портман – «няшка» , Локки – охренительный злодей, а все, кто гундосят на фильм, – зануды и ничего не понимают в настоящем кинематографе.

Моя позиция где-то посередине. Я не буду писать о девиациях, которым подвергли скандинавские мифы продюсеры фильма, бог с ними. Я тоже не читал в оригинале Песни Эдды или как там они называются, и с персонажами Одина, Тора и Локки знаком по большей части из популярной культуры, а фильм все-таки по комиксам снимался. Но тем не менее мне показалось, что фильм не хватает какой-то легкости и иронии. Кино фактически распадается на две части: Асгардско-иотунхаймская часть получилась какой-то уж слишком детско-пафосной сказкой, а земельное повествование вообще получилось мутно-скомканным, а уж, простите за спойлер, неземная любовь протагониста к персонажу Натали Портман и вовсе кажется притянутой за уши. Помимо простого как два пальца сюжета, немного разочаровали актеры, от которых я ожидал несколько большего.



Тора играет 27-летний качок Крис Хемсворт. Весь фильм он очень грозно хмурится, ходит в развалочку, когда надо ударит, когда надо торс обнажит. Не сказать, что он показал выдающуюся актерскую игру, но смотрелся вполне на месте – женская часть аудитории будет в восторге, у мужской половины он хотя бы не вызовет откровенного отторжения. Изначально на эту роль планировался Ченннинг Татуум, но его, слава богу, прокатили - ушастого Тора с глупой физиономией и напрочь отсутствующим актерским талантом я бы не вынес.



Я не знаю, какой жуткий финансовый кризис постиг Натали Портман, что она снимается уже в четвертом фильме за четыре первых месяца: может мафия на нее наехала, может ей просто дома заняться нечем… В общем, звание главной кинематографической стахановки она уже с лихвой заслужила, а если Натали будет продолжать пахать такими темпами, то она заработает денег на олигархическую старость даже своим прапраправнукам, ну или она настолько всем надоест, что на ее через пару лет смотреть никто не сможет... Насколько я понимаю, единственное, зачем в фильме нужна Натали в данном кине, это дополнительный пиар. Какого-то откровения она собой не явила, кого вместо нее не поставь, сыграет как минимум не хуже…
 

Выделять кого-либо в банде Тора смысла не имеет. Их очень хорошо описал один персонаж фильма: Зена, Робин Гуд и Джеки Чан. А четвертого я бы назвал помесью толкиеновского Гимли и Портоса. Довольно проходные персонажи, нужные лишь для массовки, чтобы хоть как-то разбавить бугристую харизму Тора, т.е. чтобы он элементарно не надоел за 2:30 часа хронометража фильма.

Среди всей Асгардской тусовки выделяется Хаймдалл – хранитель радужного моста. Наверное, следует оставить в стороне вопрос, чего делает негр в роли скандинавского бога, в, конце концов боги не обязаны тоже быть скандинавами, тем более, что персонаж получился очень яркий и харизматичный. Правда согласно всем мыслимым канонам (и мифы и комиксы) Хаймдалл один из сыновей Одина, но будем считать, что Один аки интергалактическая Анжелина Джоли периодически усыновляет голодающих детей из самых далеких измерений.  Посему политкорректно наречем Хаймдалла почетным афроскандинавом. 

 


Папашку Тора одноглазого Одина сыграл Энтони Хопкинс. Я понимаю, что старик уже давно заработал себе репутацию и имеет полное право зарабатывать деньги как ему вздумается, но... Уже какая по счету блеклая роль мэтра. Ничего особенно кошмарного Хопкинс в этой роли не сотворил, но каждый фильм ждешь от него чего-то особенного и все чаще обманываешься.

Главным антагонистом Тора является его младший брат Локи. С одной стороны вроде к актеру особых претензий нет, кроме внешней похожести на Меньшикова, с другой стороны с первого своего появления в кадре он ходит с таким злодейским выражением морды лица, как будто хочет сказать: «Я вас всех предам. Не верьте ни единому моему слову. Я подонок». Для сказки это не такой уж криминал, но все-таки…

Университетская компашка Портман состоит из алкогольно-дебоширистого шведского профессора и аспирантки экономфака в роли которой снялась актриса Кэт Деннинг. Полазив по форумам, набрел на нижеуказанную фотку. И теперь я считаю, что режиссер позорно провалил роль этой выдающейся актрисы. Совершенно не раскрыл персонаж!




Таким образом, складывается довольно странное впечатление – актеры все яркие и харизматичные, но играют, как бог на душу положит. Ну и отдельно следует выделить ужасающую российскую локализацию, которая сводит на нет и так не особенно большие потуги актеров.

Зато визуально фильм невероятно красив. Художники и дизайнеры постарались на славу. Асгард потрясает своей красотой и мощью. Каждая деталь города прорисована с тщательности знаменитого левши. Асгардские пейзажи можно часами рассматривать, не отрываясь, с раскрытым ртом. С миром Пандоры не сравнить, но довольно близко к этому. Костюмы воинов сделаны очень стильно, если в трейлерах они смотрелись несколько искусственно, то в фильме. Голубые гиганты подозрительно напоминают джинна то ли Исполнителя Желаний, то ли нарнов из Вавилона 5, но это уже мелочи, к которым особо не хочется придираться.

  

Экшена, конечно, меньше, чем могло быть, но то, что есть, сделано просто здорово. Особенно понравилась некоторая плавность постановки - можно было разглядеть каждый удар в мельчайших деталях. Финальное чукалово на Земле подозрительно напоминает бэевских Трансформеров, но это скорее плюс, чем минус для кино подобного жанра. Как в большинстве фильмов, кроме, пожалуй, Аватара и Алисы в стране чудес 3D сделано сугубо для того, чтобы срубить бабла с целевой аудитории и ничего принципиально нового не приносит. Но хоть глаза не болят, на том уже спасибо.

Подводя итоги по этому фильму, хочется сказать, что он относится к разряду «Зацепит или не зацепит». Если вы все еще любите сказки, если у вас еще замирает сердце, когда накаченный герой в крылатом золотистом шлеме с ясным взором могучим ударом молота сминает в лепешку негодяев, а затем проникновенно смотрит на свою возлюбленную, то вы будете в восторге от этого фильма, если же вы, не дай бог, начнете задумываться о логике происходящего на экране, о целесообразности негров в древнескандинавских мифах, о любви к Тора к Портман с первого взгляда, то, если вовремя не принять значительную дозу горячительного, просмотр данного кина будет безвозвратно испорчен...





Бэтмен - это самый популярный и самый экранизируемый комикс. Он пользуется грандиозной популярностью не только в Америке, но и во всем мире. Как и истории про Джеймса Бонда про Бэтмена фильмы снимают разные режиссеры, а исполняют его роль разные актеры. И как и у Джеймса Бонда у Бэтмена в каждом фильме новая подруга, которую надо спасти и влюбить в себя. В этом посте я решил собрать всех обворожительных подругах Бэтмена из всех экранизаций.

Lee Meriwether
Составила компанию Бэтмену в первой полнометражной экранизации комикса Лесли Мартинсоном в 1966 году.


Kim Basinger
Была влюблена в Майкла Китона в первом фильме о Бэтмене Тимом Бертоном, фильма снят в 1989 году.


Michelle Pfeiffer
Знаменитая Женщина-Кошка, которая была воплощена в фильме того же Бертона "Batman Returns" с тем же Китоном в 1992 году.


Nicole Kidman
Была девушкой, которую спасал Вэл Килмер в фильме Джоэла Шумахера "Batman Forever", снятом в 1995 году.


Alicia Silverstone
В фильме "Batman & Robin" 1997 года выпуска, режиссером которого снова стал Джоэл Шумахер помощницей Бэтмена в исполнении Джорджа Клуни стала Алисия Сильверстоун.


Uma Thurman

Но была в этом фильме и еще одна девушка, которая как раз таки Бэтмену противостояла, а помогала плохому Доктору Морозу в исполнении Шварценеггера. Мимо нее я тоже пройти не могу.



Katie Holmes

Это юная звезда стала подругой Кристиана Бэйла в фильме Кристофера Нолана "Batman Begins" в 2005 году.


Maggie Gyllenhaal
Сыграла девушку Бэтмена в последней вышедшей экранизации все того же Нолана "The Dark Knight", фильм вышел в 2008 году


Сейчас Кристофер Нолан приступил к съемкам третьего фильма Бэтманины "The Dark Knight Rises" фильм должен выйти в 2012. Нолан станет первым режиссером, снявшим более 2-х частей Бэтманианы. В новом фильме сыграют сразу две прекрасные девушки
Anne Hathaway


Marion Cotillard


И напоследок
Shirley Patterson
Она сыграла девушку Бэтмена в самой первой экранизации комикса, сериала "Batman" 1943 года выпуска, режиссера Lambert Hillyer






Самая большая беда Михалкова-режиссёра в том, что в какой-то момент он фактически перестал быть режиссером.

Сняв ряд хороших фильмов (до начала 90-ых), получив Оскар и заработав на безбедную старость своим правнукам ресторанным бизнесом, он понял, что просто снимать кино ему недостаточно. Нужно стать властителем дум, и если уж не получится занять "престол" (такие амбиции, бесспорно, имели место), то хоть пророком в своем отечестве заделаться. Ведь без него, Михалкова, глупые и беспомощные зрители никогда не разберутся, как им любить свою страну, кого слушать и за кого голосовать на очередных выборах Единой России.

Собственно, по этой причине фильмы Михалкова перестали быть фильмами и превратились в оголтелый самопиар. После них возникает тяжелое ощущение брезгливости, как будто прочитал проплаченную "джинсу" в достойном, уважаемом издании. Не нужно смотреть "Цитадель", чтобы понять, о чем там речь - вокруг сплошь скоты, подлецы и трусы или в лучшем случае кретины, и среди них белыми лебедями дрейфуют Михалков и опициально члены его семейства, в циклопических масштабах испуская разумное, доброе и вечное из всех естественных отверстий своих тел. Как и в "12". Как и в "Предстоянии". Никита то примеряет на себя роль Иисуса, то рядится "русским офицером", то просто играет в супермена, обращая в бегство сразу трех гопников, применив секретное комбо из крав маги. Забавная деталь: в финальных титрах "Цитадели" все представители семейства Михалковых идут подряд в первых строчках, хотя роль Надежды была весьма и весьма второстепенной, а уж Анны - вообще откровенно эпизодической. Но режиссёр решил: где-то в середине такой фамилии прозябать негоже.

Поэтому разбирать "Цитадель" по кусочкам на недостатки и достоинства (коих не обнаружено) нет особого смысла. Конечно, актёры будут нещадно "плюсовать". Конечно, будет масса исторических глупостей и сюжетных дыр размером с минный тральщик. Действительно, как тут заботиться об исторической достоверности (или хотя бы чтоб происходящее не навевало мысли о параллельной вселенной а-ля "За гранью";), когда надо себя пиарить, дочерей продвигать? А вот убожество компьютерной графики (которой в фильме хватает) слегка удивило - при таком-то бюджете. Кстати, фильм спонсировали государственные банки - ВТБ и ВЭБ - в лучших традициях "Щелкунчика 3D", "Кода апокалипсиса" и пр. То есть, снималось ЭТО фактически на наши с вами деньги. Не знаю, как всех остальных зрителей, но меня никто не спрашивал, что было бы более уместным: потратить этот миллион (или сколько там, по словам Михалкова, ему выделили) на очередной "шедевр" обезумевшего интеллигентишки с комплексом бога, или, например, отремонтировать какой-нибудь участок дороги на Садовом кольце - кое-где колдобины, между прочим, почти как траншеи в фильме у Никиты. В здравом уме денег Михалкову сейчас никто не даст, но государственные банки - всегда пожалуйста. Это ж по-любому важнее, чем компьютеры в школах или какие-нибудь пенсии.

Резюмируя, рекомендую сэкономить 300 рублей и просто взглянуть на постер фильма - в нём есть всё. Нам тонко намекают, что Сталин и Михалков - фигуры, по крайней мере, сопоставимые по масштабам. А дальше пусть каждый делает выводы сам.



36.27 КБ
Если бы «Сжигая корабли» снимали в Европе, мог бы выйти мрачнейший арт-хаус а ля Бергман ибо тема располагает, однако мексиканский режиссер умудрился на потенциально депрессивном материале снять кино светлое и доброе, буквально излучающее тепло, сдобренное латиноамериканскими мотивами, юмором и неподдельной красотой в каждом кадре. Еще немного и это мог быть магический реализм, но история, рассказанная Франциско Франко Альба, все же сугубо реалистична и к магии имеет отношение лишь тот особый взгляд, которым он одаривает происходящее в его фильме, придавая всему оттенок одержимости, выходящей за все грани разумного, но тяготеющей к чему-то мифологическому, а не перверсивному.
Вообразив «Сжигание кораблей» сказкой, сюжет ее можно было бы пересказать так: в прекрасном замке томились умирающая королева, ее строптивая дочь-принцесса и мечтательный сын-принц, грезящий заморскими странами за океаном и всем им прислуживала верная служанка. Пока королева умирала, ее дочь неотлучно находилась при ней, не покидая дом ни на минуту, но за пределы собственного замка она стремилась лишь на словах, потому что больше всего на свете ей хотелось что бы никто из них никогда его не покидал , а особенно изнеженный принц, в которого она уже давно влюблена и ценит его красоту выше красот всего мира, но сам принц мечтает сбежать далеко-далеко и влюблен не в принцессу-сестру, а в нищего, никогда не имевшего ни крова ни матери. И когда королева все же умирает, принц сходит с ума и все время пытается сбежать из дома, но ему никогда не хватает смелости убежать достаточно далеко и надолго, а принцесса от неразделенной любви и разбитого сердца превращается в ведьму. Но однажды злые чары пали и им все же хватает смелости выйти из своего замка и пуститься в желанное путешествие…
34.23 КБ
Однако, «Сжигание кораблей» не сказка и в реальности все выглядит так: некогда популярная певица мучительно долго умирает от рака, не в силах уже заботиться ни о детях, ни о доме, поэтому все ложится на плечи ее старшей дочери Элены (Ирене Азуэла), натуры страстной и деспотичной, по-своему жестокой, но бесконечно любящей и мать и младшего брата Себастьяна (Анхель Онесимо Неварез). Все они очень зависимы друг от друга, но не той зависимостью, когда позволяешь поработить себя исключительно от безысходности и невозможности вырваться из этого рабства, сильнее любых цепей их держит любовь друг к другу, невозможность ослабить узы которой помещает это чувство на грань нормальности. Замкнутый образ жизни не позволяет детям разрезать пуповину, связывающую их с матерью и домом, но если отношения матери и детей вполне объяснимы (не следует забывать и культ Девы Марии, Матери, царящий в латиноамериканских странах), как и тяга умирающего согреться теплом еще живых (отнюдь не «вампирская» в данном случае, да и Элена с Себастьяном ловят последние лучи тепла, исходящие от матери), то стремление сестры заботиться о брате в итоге трансформируется в откровенную одержимость, когда предмет своей любви желаешь полностью подчинить себе, запереть в 4-х стенах что б всегда при тебе и не отдавать никому и никогда.
24.15 КБ

33.07 КБ
Сам Себастьян покорно принимает это поклонение, позволяя играть с собой как с игрушкой – расчесывать длинные локоны черных кудрей, купать в ванной, едва ли не кормить с ложечки. Интересен подбор актеров в данном контексте: Элена – пышущая здоровьем молодая девушка, с рвущейся наружу грудью и крутыми бедрами, эдакая черноглазая фурия, громогласная и вечно рвущаяся в бой. Совсем не красавица, но когда такое пламя в глазах и темперамент что твое цунами, это уже и не важно! Она бесстрашно колит матери морфий, тиранит служанку, когда-то вынянчившую ее, артистично вытанцовывает под старые пластинки матери, по делу и без дела отчитывает вхожего в дом кузена (называя «девчонкой», хотя в отличии от Себастьяна кузен, опекающий того в школе, вполне себе латинский мачо) и изливает потоки любви на меланхоличного брата.
24.26 КБ

28.69 КБ
Себастьян – полная ее противоположность: мягкий и нерешительный, гораздо больше похожий на девушку, нежели его сестра, однако в его случае речь не о женоподобии, а о некой андрогинности юноши, который еще не успел стать мужчиной и пребывает в той поре, когда красота еще беспола. Застенчивый взгляд, тихий голос, мечтательная улыбка – его красота и слабость пленит любого, даже мужественного кузена, который не сознавая того влюблен в Себастьяна.
26.02 КБ

25.40 КБ

Однако сам Себастьян пленится совсем другим человеком – новичком-одноклассником, Хуаном (Бернардо Бенитез), с которым буквально столкнется лоб в лоб во время хаотичной стычки в коридоре католической школы. И, конечно, Хуан, привыкший решать проблемы кулаками, готов был бы двинуть между глаз и в этот раз, только вот глаза напротив оказались поразительной красоты и кротости. Не трудно догадаться что привлекло Себастьяна в глазах, которые увидел он – бесконечный бунт и полное бесстрашие, но главное – Хуан родился за океаном, куда он сам так стремится попасть. Лицо Себастьяна – практически лик статуи, которая могла бы стоять в одном из католических храмов, лицо Хуана скорее уж могло бы послужить изображением лица одного из разбойников, распятых вместе с Христом – суровое, жесткое, пересеченное шрамом, полученным в детстве от удара о лестницу, когда его мать-проститутка выронила его из рук.
18.49 КБ

24.46 КБ
Сестры-монахини преподают уроки, отец-настоятель втихаря глушит коньяк, а необъяснимая для всех дружба между красавчиком не от мира сего и отъявленным хулиганом с обезображенным лицом медленно, но верно перерастает в любовь. Ни для Себастьяна, ни для Хуана особой драмы в этом нет, в отличии от Элены, которая чувствует как брат уходит из под ее влияния и обнаружив рисунки, на которых «прекрасное обезображенное» лицо другого юноши, как громом пораженная понимает, что Себастьян гей. Она готова рвать эти рисунки на части, выкрикивать оскорбления, но главное, не высказанное, заключается в другом: «Ты должен любить меня и только меня!».
36.67 КБ

22.68 КБ
Все могло быть проще и традиционнее, если б на том и точка, но история совершает неожиданный кульбит – ни Себастьян ни Элена в силу своей инфантильности не способны «сжечь мосты» и вырваться из оков дома и инцестуальной зависимости друг от друга, поэтому когда их мать умирает, Себастьян влюбляется и готов бежать с Хуаном «за океан», а Элене остается только смириться и наконец начать собственную жизнь, они эти мосты не сжигают – Себастьян предает Хуана, в последний момент ломанувшись от того назад, домой, а Элена готова закрыть глаза на то, что ее брат с тоски и отчаяния начинает пропадать по нескольку дней, путаясь с кем ни попадя, лишь бы снова и снова он возвращался и она могла обнимать его, запирать в своей комнате и не позволять внешнему миру врываться в их маленький интимный мирок. Не случайно метафорой их отношений проходит липкий мед, в котором намешан яд для полчищ муравьев, которые гибнут, но на этот мед продолжают сползаться и конца края этому нет…
27.63 КБ
Открытый финал не обещает никому из них счастья, но дарит другое, не менее важное – свободу, ветер перемен, который оба впускают в свою жизнь, встречая его с испуганными, но радостными улыбками. Они не чудовища, просто взрослеть иногда очень страшно и трудно.

ТРЕЙЛЕР




 Негр бродит по испанским городам явно с нехорошими намерениями: толи убить, толи украсть. В музейных картинах он видит сцены из своего будущего, в афишах – из прошлого. Встречает связных агентов, бросающих пароли, загадочные изречения.При этом ощущение уюта, комфорта, умиротворения. Первый раз засыпаю на 15 минуте. «Лучшие фильмы похожи на сны», - мне объявят чуть позже. Ритм Джармуша тихо лёг на ритм моего мозга и успокоил. Кто-то любит бешеный экшн, а я медленное кино. Оно позволит разглядеть детали: салон самолёта, кафешки, интерьеры, мозаику пола, эстетски нарезанные груши. Обнажённая девушка, эротичная как натюрморт. Жизнь – подробна.
Связные у Джармуша рассуждают о кино: «мне нравится, когда в фильмах просто сидят и молчат». Забыл добавить: и пьют кофе. На сей раз без сигарет. 
- Два эспрессо в разных чашках.
- Двойной эспрессо?
- два эспрессо в двух разных чашках!
Это рефрен фильма. Кофе запивается непременно съедаемая кодированная записка. 
Джармуш не отказал себе в удовольствии снять страшно стильную Тильду Суинтон, в бело-бежевом и белом парике. 
Да пофиг совсем неважно, что там будет с негром (а будет целых пять минут боевика!)
Так интересно наблюдать, как рыщет камера, мир глазами Джима Джармуша. 
Кстати, в этом фильме я нашла дом, где собираюсь прожить остаток жизни) Вот он:








Когда-то я посмотрел кино «Банзай, режиссер!» и решил что старика Китано я больше не люблю. Ну, в самом деле – после такого количества прекрасных фильмов пора бы уж и на покой. А вчера я обнаружил на винте давно скаченный и забытый «Ахиллес и черепаха». И вот уже смотрю, улыбаюсь и цокаю языком. Рано, рано класть япошку в гроб.

Есть два вида людей – укушенные музой и не укушенные. Вторые, поправив сползающие пенсне, разберут это кино на составные элементы, отследят периоды взросления главного героя, сопоставят предъявленную вереницу полотен с эпохой, наверняка разглядят иронию хитрого режиссера, которые как бы случайно вскрыл весь комизм и нелепость развития современной живописи, за которой так старается успеть горе-художник. Вдобавок, можно уловить именно японский путь попыток вливания в мировую современную копилку искусства – страны консервативной, но очень старающейся быть на уровне во всем. Как у Мураками в романах звучит только западная музыка, так и в «Ахиллесе и черепахе» мы видим только иностранных мэтров, на которых должен ориентироваться любой современный японец – Пикассо, Миро, Клее, Кандинский (за весь фильм один раз промелькнула японская гравюра, да и то самая растиражированная). Этот фильм можно показывать детям в художественных школах в качестве пособия – как не стать идиотом и как общаться с умными галеристами.
А люди, укушенные музой – ничего не увидят кроме слишком знакомой и слишком близкой истории человека, который не может не рисовать. Человека, который сам по себе есть кисточка и краска – и от него нельзя ничего больше ждать и хотеть. Не потому что он плохой, недалекий или эгоист. Он просто не может иначе. Неважно, купят у него картину или не купят. Потому как настоящий художник – он всегда для вечности. А вечность – ревнивая сука.
Китано снял фильм о прекрасном бездаре и ярких красках. А тот факт, что именно он сам нарисовал все сотни полотен, что фигурируют в его фильме, это еще одна маленькая хохма хитрого япошки. Дескать, кто знает - тот поймет.

Как говорится – долгих лет, Китано-сан.