"Астронавт Фармер"

- Алло, алло, это квартира Пискарёвых?
- Нет, к сожалению, это не квартира Пискарёвых.
- Значит я снова ошиблась?
- Получается так.
- Извините. Вроде бы правильно набираю...
- Ничего, ничего. Будьте внимательны.

Девушка, наверное, удивилась с каким спокойным, доброжелательным тоном я с ней разговаривал. После десятого звонка за 15 минут. Даже улыбался. Девушке повезло, что есть такой человек, как Майкл Полиш, и что он в 2006 году снял фильм под названием "Астронавт Фармер". Если бы Майкла Полиша не было, то девушке пришлось бы уже после третьего звонка услышать что-то, что между строк имело бы: "Дура, да провались ты со своими Пискарёвыми!" А может и не между строк, а прямо, но после пятого звонка. Но слава Богу есть Майкл Полиш. Он уберёг девушку от грубости и меня от превращения в монстра, сказав своему брату Марку: "А давай сделаем фильм о фермере, который строит в своём сарае ракету, мечтая полететь в ней в космос. Давай покажем всю эту чёртову американскую систему, которая не даёт человеку совершить акт свободы, давай покажем всю эту хренову демократию. Я уже придумал двух агентов ФБР, которых назначают следить за фермером и не дать ему взлететь, это такие придурки с усиками и в чёрных очках, с рациями и пистолетами. Представь: они смотрят на сарай, где стоит ракета, и один другого спрашивает: "Зачем мы здесь?", другой отвечает: "Если нас здесь не будет, а он взлетит, мы окажемся в дураках". "А если он при нас взлетит?" - "Всё равно в дураках". Братья смеются и наперебой, потягивая пивко, сочиняют свой фильм, в который удивительным образом переходит их приподнятое настроение и творческая опьянённость не сколько пивом, сколько идеей. Братья сумбурно, хаотично записывают приходящие мысли, но от каких-то тут же отказываются, а от каких-то откажутся на утро следующего дня, "переспав" с идеей, с сюжетом. Но чем вызваны эти отказы, чем вызвана лошадь, на которой в первой сцене в костюме астронавта на фоне багрового заката и светлого неба едет герой, заезжая на залитое солнцем ранчо и выпуская на пастбище заблудшего бычка?  C чем связано то раскидистое, пышное дерево, которое растёт на ранчо и светом жёлтых листьев озаряет и облагораживает сцену разлуки героя со своей семьёй? И дерево, и нежное опускание бычка на землю, и отношения в семье, полные той же нежности, всё это дело рук людей, имеющих доброе сердце и ясный, просветлённый ум, эстетический вкус, воспитанный на хорошей музыки, живописи, литературе. Отсюда же и незлая ирония над мирскими условностями, отсюда же лёгкий, ненавязчивый гротеск, добавляющий художественности. Каждую клетку фильма наполняет то мироощущение, что формировалось в братьях, когда их ласково обнимала мама и папа останавливал коляску во время медленной прогулки, чтобы поцеловать, одного и другого, и сказать: "Какие вы чудные, мои любимые детки, Марк и Майкл". Из этого поцелуя и родился один из самых красивейших и оптимистичных фильмов, которые мне довелось видеть. И мне смешны нападки в духе, там полно ляпов, неправды... Это бедные люди, не понявшие, что искусство больше жизни, больше их правды, что оно служит своей правде и то, что до конца служит правде жизни, предаёт саму суть искусства, которая в привнесении в мир красоты и сознания. Фильм о безумном фермере правдив до последней кнопки в его ракете "Мечтатель". И если женщина после просмотра не становится более женственной, а мужчина не говорит себе: "А есть ли в моей жизни такая же мечта? Такой же сильный интерес? Такая же вера?", если после титров только недоумение и как шум в ушах стоят слова: "Без ракеты мы ненормальная семья", значит зрителем был мертвец или слишком-слишком взрослый.

 -  Алло, это квартира Пискарёвых?
 -  Забудьте о Пискарёвых, слетайте в космос с Билли Боб Торнтоном. Я вот только что приземлился. У-у-ух!

---

Месть/Haevnen/In A Better World, реж.С.Бир

---

Бенилде, или Святая дева (1975; Мануэль ди Оливейра)

Мануэль ди Оливейра, к сожалению русскоязычным зрителям известен только в узких кругах. Его даже если и почитают, то чаще за долгожительство, чем за сделанные им картины. Между тем, при более близком ознакомлении, ди Оливейра оказывается одним из крупнейших режиссеров мира, причем как 20-ого, так и 21-ого века. Любопытно, что за первые 70 лет своей жизни Оливейра снял не так уж и много (всего пять-шесть полнометражных) фильмов, однако после пересечения этого рубежа, примерно с 1980-ого ощутил, по видимому, некий творческий прилив, с тех пор и по сей день снимая по фильму в год. Оливейра единственный режиссер, дважды(!) получавший почетного Золотого льва кинофестиваля в Венеции, и это не прибегая к «уловкам» Ромена Гари, ставшего в какой-то момент Эмилем Ажаром (настоящее имя которого, и вовсе, Роман Касев).

В своем фильме 1975-ого года «Бенилде, или Святая Дева», который, вполне  возможно, является переломным, одним из самых значительных в творчестве великого португальца, он обращается сразу к нескольким «глобальным» проблемам при помощи минимума изобразительных средств.

Это история о юной девушке Бенилде, считающей себя избранной Богом (она слышит Голоса, ее посещают видения). А вскоре когда местный доктор подтверждает ее беременность, начинает утверждать, что ребенок ее является не сыном человека, но Бога.

 

Агностическая драма наполненная «праведным пафосом» и размышлениями религиозно-философичного характера, с одной стороны, изящное иронизирование режиссера над этими самыми размышлениями и традициями прошлого, с другой, исследование отношений в социуме, семье и браке, с третьей, кинометафора исторического пути родины ди Оливейры, с четвертой.

Знаковость этой ленты проявляется также в том, что именно благодаря ей, гораздо лучше понимаешь концепцию, посыл более поздних работ ди Оливейры, в частности «Причуд одной блондинки». Как в «Бенилде», так и в «Причудах» Оливейра, мастерски используя свой собственный киноязык, расставляет обманки для зрителя (например, фальсификация времени и места действия).

И самое удивительное состоит в том, что это произведение ди Оливейры великолепно  при любом раскладе: рассматривай его, как гениальную мистификацию, исследование отношений семейственных или религиозную драму.

---

Киноклуб Алексея Коленского, 13 мая в 19.00

19.00 "Ночь и город"
1950,Великобритания,криминальная драма, нуар,
Режиссер: Жюль Дассен
В ролях: Ричард Уидмарк, Джин Тирни, Гуги Уизерс, Хью Марлоу, Герберт Лом.
Самый важный нуар из Большой Десятки – так для меня, готично-барочный киношедевр, великолепная история из ряда тех, с какими обожал баловаться Хичкок (а позже Годар) – история парня, который отвечает за то, что сделал и за то, что не успел – Мелкого Негодяя на грани нервного срыва, История Охоты на Человека. Неудачливый аферист задолжал всем, кому мог и решил сходить конем – сделаться антрепренером выдающегося классического борца. Подвела среда и любовь.

21.00 "Жизнь в забвении"
1995, США,лиро-философская комедия
Режиссер: Том Ди Чилло
В ролях: Стив Бушеми, Кэтрин Кинер, Дермот Малруни, Даниэлла фон Зернек, Джеймс ЛиГрос, Рика Мартенс

Лучшая комедия на тему «снимается кино» - шанс нырнуть под кожу (вариант: влезть в потную шкурку) человечков с той стороны кинообъектива. Независимый режиссер пытается снять авторский шедевр, каждый дубль оборачивается дракой или коллективной истерикой. Потому что авторский поиск и арт-хаус. В середине 90-х Ди Чилло считали одним из лучших независимых режиссеров, «вторым Джармушем» (с которым он работал как оператор). «Я и в своем сне сходил с ума. Я, оказывается, и в твоем сне сходил с ума. Неудивительно, что я так устал». Итог: краткий курс юмора на территории сатиры - «нечто среднее между Кафкой и братьями Маркс» (как писала "Афиша", на самом деле – Борхес и Хайдеггер.


ЖЕЛАТЕЛЬНО забронировать место по тел. арт-клуба: [phone].
Адрес: Москва, м. Тургеневская,  Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Сайт арт-клуба: exlibriscafe.ru
Вход 100 руб.
Встреча на мероприятие в контакте:http://vkontakte.ru/event26896660   - приглашайте друзей!

---

Запрещенный прием

Зак Снайдер не был Заком Снайдером если бы просто снял кино, в котором сексуальные девочки в коротких юбочках надирают задницу гигантским японским демонам, фашистам, роботам, оркам и драконам.

Зак Снайдер не был Заком Снайдером если бы снял просто невероятно шикарную в визуальном плане пустышку, выверенную до каждого кадра. С безукоризненным ритмом, не дающую скучать ни на секунду. Без единого провисания в воздухе.

Зак Снайдер потому зовется Заком Снайдером, что даже в такую простую якобы историю сумел запихать не самую простую философскую притчу. Да-да, вы не ослушались. Запрещенный прием не что иное, как притча. А как же девочки, роботы, демоны и драконы? Ну, так это же Зак Снайдер

---

Запрещенный прием

«Запрещенный прием» Зака Снайдера. Фильм в духе этого режиссера. Наверное не с самым удачным названием, да и достаточно рекламы я так же не видел. Наверное, без совета, я бы прошел мимо этой работы. 
Теперь о кино, которое, как мне показалось во многом пронизано духом постмодернизма. Девушка, которую все называют Куколка, лишается матери, и младшей сестры, а злой отчим упекает саму героиню в психушку, где к тому же покупает ей простую но эффективную процедуру - лоботомию. Первые 6 минут фильма захватывают и впечатляют. Тем более действия происходят под, пожалуй, лучшею версию Sweet Dreams в исполнении Emily Browning. Уже здесь видно, что фильм получился очень стильным и мрачным, одна картинка не заметно для глаза перерастает в другую, нет слов, но эмоции говорят лучше самого длинного диалога. И как финал психиатрическая больница напоминающая знаменитый Акхем Готем-сити. Весь фильм пронизан подобными гиперссылками, «Убить била», «Начало», «Ангелы Чарли», различные компьютерные игры. И эти ссылки не смотрятся, как простое подражание, они скорее являются дополнительным пояснением, к тому, что хотел сказать режиссер, своеобразными сносками.
Я не хочу говорить о сюжете, который, безусловно, хорош, который не читается наперед. Фильм затягивает в свою историю, затягивает и не выпускает. По сути, мы видим три реальности, психиатрическая больница и две другие, которые находятся в голове отчаявшейся девушки. Она словно оградила себя от всей боли и одиночества, а картина из ее сознания воплощалась  в жизни. О психиатрической больнице я уже говорил, вторе место, в котором разворачивается сюжет это бордель, он уже со своей атмосферой, но с теми же законами. По сути, бордель и больница это одни и те же декорации, но под разным освещением. И конечно же самое интересное, это война в голове главной героини, где она в борьбе за свою реальную свободу сражается с гигантскими самураями, фашистами-зомби, драконами, орками и роботами. Подобное нагромождение могло бы смутить, но Заку Снайдеру удалось сделать отличный коктейль из казалось бы не сочетаемых элементов. «Запрещенный прием» это и драма, и триллер, и боевик, и фэнтази.
Отдельно хочу сказать о спецэффектах. Кино, это безусловно искусство. В случаи с Заком Снайдером это искусство визуальное, где цвета, компьютерная графика, движения камеры создают то, чем можно наслаждаться. И здесь смысловая нагрузка вполне может уйти на второй план, можно получать удовольствие от  картинки, которая великолепна, а в сочетании с отличной музыкой становится еще лучше.
Этот фильм стоит смотреть. Но во время просмотра не стоит забывать, что все эти картинки живут в сознании доведенной до отчаяния девушке, которая лежит в смирительной рубашке во мрачной психиатрической больнице в ожидании страшной процедуры, которая по сути лишит ее жизни. 

Да, и самое главное, в этом фильме очень красивые женщины.   

---

Неоднозначный «Апостол»

Апостол", снятый в 2007 году, стал одной из самых сильных и правдивых лент о Великой Отечественной войне. Хотя не было в реальности братьев-близнецов Петра и Павла, и не посылали учителя Павла стать диверсантом вместо погибшего бандита Петра - зато были миллионы таких же невинно осужденных и замученных жертв сталинизма, как семья Истоминых, как были и до сих пор мало кому известные герои, которые своей отважной работой в самом сердце вражеской среды приближали нашу общую победу в той страшной войне.
Обоих братьев гениально сыграл Евгений Миронов. Ему веришь, болеешь за его Павла Истомина всей душой. Впрочем, здесь все актеры – Николай Фоменко, Дарья Мороз и другие на высоте.
Этот фильм с крепкой режиссурой, потрясающей музыкой, великолепно прописанными диалогами и неожиданными поворотами сюжета ценен еще и тем, что он не прямолинеен, не однозначен. В «Апостоле», как и в жизни, у медали всегда есть две стороны, и часто трудно понять, кто тебе друг, а кто враг. Зрителю приходится самому давать оценку многим человеческим поступкам.

---

"Джон и Мери" год 1969

 

С фильма "Тутси" я полюбила Дастина Хоффмана. Дабы эта любовь окрепла, я решила более полно ознакомиться с его творчеством. Знакомство началось с фильма "Джон и Мери", заявленном как драма и со скудным описанием "Джон и Мери случайно знакомятся в баре и той же ночью их отношения перерастают в интимные. На следующий день каждый по своему переживает произошедшее ночью. Каждый вспоминает свою предыдущую любовную историю. И только вечером встретившись и вернувшись в постель, понимают, что не знают даже имён друг друга." То есть интриги в фильме нет и я решила, что изюминка сего повествования будет заключаться в психологизме и натурализме. И я приступила к просмотру.
Во-первых, надо обязательно помнить о том, что год 1969 и кинематограф изменился, как ни крути. Таких фильмов сейчас не снимают. В то время он, возможно, был как глоток свежего воздуха и новый взгляд. Сейчас взгляд этот кажется наивным и задорным, как пионерские лозунги. Да. Для того, что бы понять чем же дышат герои фильма, нужен небольшой экскурс в историю Америки тех лет. Сказать честно, после просмотра я поспешила ознакомиться с данным вопросом, что помогло лучше понять героев и почувствовать атмосферу фильма. Америка конца 60 годов это правительство Кеннеди, это борьба во всех сферах - борьба за гражданские права, студенческие движение, борьба за права чернокожих, борьба против  войны во Вьетнаме. Это начало движения хиппи. Это первые джинсы и грубые ботинки, это первая мода на цвет "хаки", который можно носить не имея отношения к армии. Это феминизм. Это стремление к самовыражению и новый взгляд на деньги и изобилие,  которые не могут даровать счастья и сотни молодых американцев пускаются на поиски свободы, бросая престижные университеты и полные чаши родительских домов.
 
   На фоне всех этих настроений разворачивается довольно незатейливая история двух молодых людей, которые знакомятся в баре, выпивают, общаются (кстати, на тему фильма Годара "Уикенд" и он в моем списке следующий) и просыпаются на утро вместе. В фильме много кусков- иллюстраций. Они рассказывают о жизни этих двоих до их встречи. О матери Джона, которая была "святая женщина" и об отношениях Мери с женатым мужчиной, метившим в политические лидеры. Практически все основное действие происходит в квартире Джона. Там молодые люди слушают музыку, едят и общаются, стараясь узнать друг друга лучше. В этом есть некая "сказочность" всей истории. И в том, как Джон бросается искать Мери, толком не зная адреса и полагаясь в поиске лишь на ее описания, тоже есть нечто сказочное и трогательное, что, впрочем, не мешает быть этому фильму довольно серым. Для драмы в нем маловато драматизма, для мелодрамы сентиментальных эмоций. Повествование ровное, будто прямая асфальтированная дорога где-нибудь в Америке.

Есть ощущение, что молодой актер Дастин Хоффман, спустя много лет сыграет самого себя того периода в фильме "Тутси". Такая в игре претенциозность, продуманные позы, взгляды. Пока нет легкости, которая позволяет поверить, что это Джон, молодой дизайнер, телец по гороскопу, старающийся узнать незнакомую девушку с которой провел ночь, а не начинающий, но уже подающий надежды, актер Дастин Хоффман, сын евреев эмигрировавших из Одессы.

Мия Фэрроу, уже довольно признанная и сыгравшая "женщину, родившую дьявола" в фильме "Ребенок Розмари"  не произвела впечатления. Угловатая ссутулая Мери, с постоянно приоткрытым ртом, будто у нее аденоиды, хлебающая вино огромными глотками с милой привычкой облизывать верхнюю губу кончиком языка, осматривающая квартиру Джона с внимательностью сыщика...
Нет, я решительно не в восторге.
 

---

Помогите найти сериал, если кто в курсе.

Попросили найти сериал - либо английский, либо французский (скорее, первое). В нем рыжеволосая кудрявая дама играет на волынке (кажется, во дворе дома), а между делом раскрывает преступления. Более точных данных нет.
Спасибо.

---

Бесконечная дорога

Оригинальное название: Infinity road
Год выпуска: 2010
Страна: Германия
Жанр: Короткометражный анимационный мультфильм
Режиссер: Jonathan Laukenmann
Описание мультфильма: Для ежика, который боялс перебегать дорогу до такой степени, что она ему казалась бесконечной.

Скачать мультфильм в высоком качестве.

---

Мечтатели

Сегодня разбору будет подвергнут фильм Бернардо Бертолуччи «Мечтатели». В рецензии использован термин, придуманный товарищем Юрием Мухиным, который прошу считать его интеллектуальной собственностью. В тексте будет много совершенно нехороших слов, поэтому людям с тонкой душевной организацией лучше данный опус не читать.

Сюжет. Действие происходит в Париже 1968 года выпуска.  3 человекообразных животных (далее -  чижи) в составе брат-сестра-приблуда собираются на хате родителей брата-сестры. И дальше начинают вести образ жизни, свойственный прослойке высококультурных великосветских людей, то есть т.н. «интеллигенции» - тупо паразитировать на родительские деньги, бегать по квартире, тряся рваной жопой, трахаться и, конечно, обсуждать кино.  Тут все в лучших традициях – и безмозглые, напрочь пробитые подростки, жрущие с помойки, ибо слова «работа» такие же тупорылые дегенераты-родители им не рассказали, и исключительно высокий культурный уровень, выражающийся в санье в раковину, и пизда Евы Грин на полэкрана. Сюжет сам по себе строится на показывании сценок из разных фильмов (хороших или нет, судить не могу, не все смотрел, но старых и черно-белых) и штрафовании друг друга за неотгадку фильма. Штрафы, как и положено детям интеллигентов, высококультурные – подрочить при всех писю, потрахать сестру. В общем, нормальная жизнь. Интересно показано копирование действий любимых героев фильмов. Вернее, показано, конечно, неинтересно – просто тупо «спилены» сцены. Интересно было видеть эти сцены, и сама задумка со вставкой сцен интересная, на мой субъективный. Жалко, таких моментов мало, потому что, например, внезапному появлению Чаплина на экране я порадовался от души.

Если закрыть глаза на форму, в фильме поднимается очень много тем: извращенная любовь сестры к брату, полнейшая деградация молодого поколения, любовь мужчины-женщины, воспитание, коммунизм и, собственно, кино. Изобилует фильм пикантными подробностями – сиськи-письки Евы Грин, всякие другие причиндалы пидрил, мелькающие в кадре, и прочая дрянь (это я не про Грин, естественно). Многие люди по разному видят смыслы этого фильма, я же, помимо вышеперечисленных, увидел еще и сугубо позитивный. Действительно, все не так у нас и плохо, когда такие дегенераты живут в цивилизованной Европе и, в общем, нормально себя чувствуют. Бертолуччи здесь силен – умело показал максимальную глубину человеческой опущенности, тупости и бесполезности.   То есть герои фильма – это какбэ антигерои для жизни, те, на которых даже хоть немного похожим быть мегастремно и в случае появления малейших признаков надо стреляться.  Очень по-доброму показана полиция. Герои жалуются, что полиция настолько добрая, что при появлении этих выродков на улицах в количестве больше трех их начинают разгонять резиновыми пульками, а не как положено поступать с такими особями - стирать с лица Земли.

Игра актеров, надо признать, находится на высоком уровне. Ева Грин после данного фильма успешно продолжила карьеру нимфоманки-извращенки, снявшись, к примеру, в Чреве. Если Мечтатели еще терпимы неискушенному глазу и желудку, то от Чрева воротит с души и помногу, ибо секс матери с сыном за гранью добра и зла. 

Отдельная песня – родители героев брат-сестра. Самка и самец (ну как еще назвать таких чижиков - не мать же и отец), увидев, что их дочь и сын лежат голые в постели с каким-то третьим пидарасом, даже не пытаются сделать то, что подобает в данной ситуации нормальным родителям в нормальном культурном, цивилизованном обществе, то есть отпиздить до полусмерти сына, проделать примерно тоже с дочерью, при этом привязав наручниками к батарее для пущей убедительности, а пришлого петуха тупо втоптать в землю. Нет, до цивилизации французам еще далеко, поэтому они тупо оставляют им денег и спокойно сваливают. Пусть, дескать, продолжают ребята отдыхать, а то устали очень.  Вот так замечательно показал нам режиссер все стороны великой европейской культуры, которая так привлекает недалеких россиян.

В целом сюжет и герои смотрятся мегареалистично, ни на секунду не закрадывается сомнение, что именно так и происходит на самом деле.

Хэппи-энд. Самым радостным с точки зрения сопереживания героям моментом был для меня конец фильма. Хэппи-энд. Попса? Голливудщина? Да ради Бога, зато положительных эмоций выше крыши. В конце фильма (это не показывается, но неоспоримо подразумевается) три дебила-чижа показывают себя настолько тупыми, что дальше просто уже некуда, то есть выходят на вооруженную демонстрацию против полиции. В результате чего их, не умеющих абсолютно ничего, в том числе обороняться, естественно убивают. Прекрасный конец. Очень понравился. Жалко не сделали этого раньше, может, не пришлось так долго смотреть всякую мерзоту.

Вывод. Фильм посмотреть стоит с научно-познавательной точки зрения, ибо подробно описаны «проблемы» интеллигенции, их образ жизни, принципы и понятия (вернее, полное отсутствие каких бы то ни было заположняков). Фильм считается арт-хаусом, потому что мало кому понятно, зачем такую дрянь вообще показывать (в переводе на язык поклонников арт-хауса – фильм не рассчитан на массовую аудиторию, понять способны немногие и проч. херня). Но, я считаю, надо показывать.  Ибо жизнь богемы – штука, как оказалось, интересная, Бернарда, думаю, про нее знает не понаслышке, и вот, видимо, решил поделиться с общественностью опытом. Я вот лично до просмотра фильма что-то такое подозревал, но в полном объеме формировавшееся в советских дворах сознание представить такое, конечно же, не могло. Ну и полезен фильм, дабы не строить себе иллюзий, что в загранице процентное соотношение «нормальный-дебил» в пользу нормальных больше, чем у нас.

---

"Форсаж 5"

 

Я никогда особенно не любил франшизу под названием «Форсаж». Первая часть была откровенно слизана с классного фильма «На гребне волны», спасли ее только впечатляющие гонки, да харизматичный герой Вина Дизеля, который после этого стал звездой. Вторая часть получилась дурацкой – Дизеля не было, гонки стали на порядок хуже, а гламура прибавилось. В третьей снялись уже другие актеры, гонок добавилось, и на выходе получился лучший, по моему мнению, фильм всей серии. Только вот зрители почему-то посчитали иначе и «Токийский дрифт» фактически провалился в прокате. Боссам компании Юниверсал не очень-то хотелось терять такой прибыльный проект, поэтому два года назад франшизу перезапустили с оригинальным составом актеров. В результате мы увидели достаточно тоскливый и одноразовый боевичок, который, тем не менее, собрал весьма внушительную сумму. Сразу стало ясно, что продолжение неизбежно.

Зрителям обещали чего-то необыкновенного и крышесносящего – собрали почти всех главных героев из предыдущих частей, подписали рвавшегося вернуться в жанр экшн Дуэйна «Скалу» Джонсона и великолепного Хоакима Де Альмейда (незабываемый Бучо из «Отчаянного» Роберта Родригеса) на роль главгада, выпустили впечатляющий трейлер… А в итоге получился донельзя заштампованный, подражательный и на редкость невнятный винегрет из самых разнообразных фильмов, от «Падения черного ястреба» до «Угнать за 60 секунд» и «Мальчиков-налетчиков». Создатели видимо решили надергать из разных боевиков по штампу и смешать все в одну кучу, чтобы все вдруг обалдели. Самое страшное, что именно это и произошло. Фильм уже окупился, будучи в прокате всего две с небольшим недели, и умудрился по итогам голосования пользователей попасть в топ-250 самых лучших картин всех времен и народов на кинопоиске. Откровенно скажу вам, что я поражен до глубины души. Разъясню почему.

Поймите меня правильно. Мне нравятся чисто развлекательные фильмы, которые не требуют большого напряжения мозгов, но только если там играют классные и харизматичные актеры или присутствуют шикарные диалоги. Про зрелищность я уже в данном контексте не говорю. Тогда вполне можно закрыть глаза на отсутствие оригинальности в сюжете. Ярким примером этого является картина Сильвестра Сталлоне «Неудержимые». Это типичный боевичок восьмидесятых, только снятый в наши дни, но экшн, диалоги и особенно харизма актеров затмевают для меня все. Поэтому я готов пересматривать его бесконечно, и он действительно этого достоин. А что я увидел в «Форсаже 5»? Я увидел там дурацкий даже для боевика сценарий, на редкость дубовые диалоги, которые не раз и не два вызывали у меня гомерический хохот, практически полное отсутствие какой-либо харизмы или пристойной игры актеров и до кучи – совершенно неуместный пафос. Предыдущие части и так, мягко говоря, не отличались какими-либо изысками, но эта безбашенно-молодежная атмосфера уличных гонок, рэпа, особенно в третьей части, что греха таить, притягивала. Здесь этого почти нет, создатели захотели снять крутой драматический боевик. Но их потуги смотрятся довольно жалко. Нет там никакой драмы, есть только пафос и семейные ценности, которые вызывают только отторжение своей наигранностью и приторностью.

Ситуация с актерами тоже не фонтан. Пол Уокер сер до невозможности, как, впрочем, и всегда, и на крутого полицейского вне закона не тянет ни разу. Вин Дизель оставил плачевное впечатление. Его карьера однозначно катится под откос, он совершенно не похож на себя самого десятилетней давности, когда он прославился на весь мир практически в одночасье и стал в глазах любителей боевиков одним из наиболее вероятных преемников стареющих Шварценеггера и Сталлоне. Ничуть не лучше Дизеля выглядит и «Скала», который в роли этого карикатурного спецназовца порой просто смешон. Этим парням должно быть стыдно, если Дольф Лундгрен, в вышеупомянутых «Неудержимых» появившийся буквально на 3-4 эпизода, в свои 50 лет не только остается в прекрасной физической форме, но и демонстрирует такую мощь и харизму, что оставляет их далеко-далеко позади. А ведь успешных фильмов у него кот наплакал, да и снимался он больше десяти лет в непритязательных картинах класса Б, выходящих сразу на видео. Персонаж Тайриза Гибсона, которого поклонники франшизы должны помнить по второй части, в пятой откровенно подражает Эдди Мерфи времен «Полицейского из Беверли Хиллз». Тут и шутки несмешные, и у Гибсона нет даже толики того комического таланта, каким обладает Мерфи. Немного поправляют ситуацию Тего Кальдерон и Дон Омар, сыгравшие двух придурковатых бразильцев, помогавших главным героям. Вот они-то и смотрелись прикольно и забавно. Также хотел бы еще отметить Хана, которого сыграл Санг Кенг. Персонаж получился симпатичным и запоминающимся. Де Альмейда из роли главного злодея выжимает все, что можно, но все равно его герой получился опереточным. Но вины актера в этом нет.

С экшном вроде бы все в порядке – вереница перестрелок, трюков и погонь скучать не дает, однако и здесь создатели, на мой взгляд, напортачили, применив трясущуюся камеру и крупный план. Благодаря этому, например, в сцене драки героев Дизеля и Джонсона, мы можем видеть каждую складку на их бритых головах, каждую капельку пота, но только не саму драку. И это не есть хорошо.

В заключении я хотел бы выразить надежду, что ажиотаж вокруг этого фильма в скором времени спадет, так как восторженных отзывов он совершенно не заслуживает. «Форсаж 5» - пустой, одноразовый боевичок, не посмотрев который вы ничего не потеряете. Уже известно, что в производство запущена последняя, шестая часть, но ее я смотреть не собираюсь. Хватило с меня уже «крутого боевика».

---

Выкрутасы

      В целом фильм понравился: добрая, веселая, комедия. Сюжет нереалистичный, сказочный и местами детский. Поэтому любители "суровой правды жизни" и едкой сатиры идут стороной. В фильме участвуют Бекмамбетов, Хабенский и приглашенная голливудская суперзвезда. Почти как при съемках "Особо опасен", если бы не Ургант, Гармаш, Меньшов, Тумайкина и некоторые другие знакомые лица. Не верьте плакату, фильм на самом деле о футболе. Любовный треугольник - второстепенный сюжет. Более того, любовь препятствует победе в чемпионате детских дворовых команд.
      Пока я смотрел фильм - ломал голову изображение искусственно насыщено цветами или такое впечатление создает действие на экране. В общем, картинка яркая. В фильме много эффектных, но нереалистичных футбольных трюков. Где-то читал, что сделаны они без применения компьютерной графики.
      Мила Йовович удивила: говорит почти без акцента и неплохо поет на свадьбе по-русски. Наверное, много дублей отсняли. Но главный герой - комичный учитель в исполнении Хабенского. Он волею судьбы становится тренером команды беспризорных детей. Для того чтобы поскорее попасть на свою свадьбу ему нужно проиграть. Поначалу тренер пытается мешать своей команде. Потом, когда свадьба сорвана, помогает выиграть. Наверное, после успеха "Каникул строгого режима" в нашем кинематографе появилась тенденция снимать фильмы о детях.
      На мой взгляд, в фильме есть новый месседж для российского кино: объектом любви успешной москвички становится провинциальный учитель, романтик, писатель-неудачник. Героиня предпочитает учителя московскому мажору. Причем мы видим не очередную историю восхождения золушки из провинции, нам показан учитель, как есть, в работе с детьми. Кто знает, может романтика вернется на экраны в ближайшее время.

Оригинал: http://alf5.livejournal.com/6105.html

---

НЕМЕЦКОЕ КИНО – В РАМКАХ ЖАНРА: МЕЛОДРАМА

Немецкий  культурный центр  имени Гёте
в Санкт-Петербурге,
Международное фестивальное агентство
Tour de Film представляют

11 и 12 мая, 19.30
Кинопроект «FILMFORUM ТУР»
НЕМЕЦКОЕ КИНО – В РАМКАХ ЖАНРА:
МЕЛОДРАМА

11 - 25 мая
ВЫСТАВКА
«МАРЛЕН ДИТРИХ – ЛЕГЕНДА В ФОТОГРАФИЯХ»

В АРТ-КЛУБЕ
D137
ул. Звенигородская, 12
http://www.d137.ru/

11 и 12 мая в арт-клубе D137 пройдут показы двух немецких мелодрам: «Голубой ангел» (1930) с Марлен Дитрих в главной роли и «Солино» (2002) Фатиха Акина. Фильмы представит кинокритик Ксения Реутова. С 11 по 25 мая в арт-клубе D137 пройдет выставка «Марлен Дитрих – легенда в фотографиях».

Майские показы «Filmforum тур» посвящены жанру мелодрамы, одного из самых популярных жанров в кино. «Filmforum тур» поломает традиционные представления о жанре: мелодрама – это кино не только для женщин. Немецкие мелодрамы – это всегда что-то большее, чем просто фильмы о любви и о перипетиях в отношениях главных героев. В них рассматриваются сложные темы вроде феномена власти или значения свободы.

11 мая в 19.30 будет показан шедевр Йозефа фон Штернберга «Голубой ангел». Фильм о любви учителя старших классов Унрата к певичке Лоле Лоле из кабаре «Голубой ангел» стал первой звездной ролью Марен Дитрих. Роль Унрата исполнил Эмиль Яннингс, один из самых популярных немецких актеров того времени.
Фильм стал первым звуковым фильмом легендарной студии UFA. Песенка Лолы Лолы о том, что она вся «с головы до ног создана для любви» вскоре после выхода фильма зазвучала по всей Европе. О голосе актрисы писатель Эрнест Хемингуэй писал: «Если бы у неё не было ничего, кроме этого голоса, она все равно покоряла бы все сердца».
Фильм «Голубой ангел» поставлен по роману Генриха Манна «Учитель Унрат, или Конец одного тирана». После просмотра фильма писатель шутил, что потомки будут вспоминать о нем благодаря «голым ножкам мисс Дитрих». Образ соблазнительной и дерзкой Лолы Лолы – один из самых тиражируемых в истории мирового кино. Марлен Дитрих создала образ женщины вамп, ввела моду на новый тип женской сексуальности. И сегодня актриса – икона женской красоты и элегантности.
Сразу после премьеры фильма Марлен Дитрих переехала в Голливуд, где продолжила сниматься в фильмах Йозефа фон Штернберга.

12 мая в 19.30 проект продолжится показом одного из самых светлых и теплых фильмов Фатиха Акина - «Солино». Итальянцы Романо и Роза эмигрируют в Германию с сыновьями Джанкарло и Луиджи и открывают в рабочем квартале маленькую пиццерию, которую называют «Солино» в честь их родного городка. Третий фильм Фатиха Акина по праву считается одним из лучших в фильмографии известного режиссера. Фатих Акин создал философский и красивый фильм о любви, предательстве, и самое главное - свободе.

По традиции каждый сеанс в рамках «Filmforum тур» будет начинаться вступительной лекцией о фильме, режиссере и жанре. Немецкие мелодрамы представит кинокритик Ксения Реутова. Ксения - ведущая рубрики «Кино» журнала «Ваш Досуг» в Петербурге, сотрудничала с порталами Film.ru, «Газета.ру» и «Взгляд». Работала в Кинокомиссии Гамбурга и земли Шлезвиг-Гольштейн.

Любители фильмов на немецком языке смогут смотреть кино на языке оригинала – кинопоказы будут проходить на языке оригинала с русскими субтитрами.

Вход на все кинопоказы бесплатный.

С 11 по 25 мая в арт-клубе D137 пройдет выставка «Марлен Дитрих – легенда в фотографиях». Выставка представляет несколько десятков фотографий, в которых находят отражение разные вехи творческой биографии легендарной актрисы с 1906 года по 1959 год. Вы увидите портреты актрисы с выдающимися героями ушедшей эпохи: Йозефом фон Штернбергом, Эрнстом Любичем, Кларком Гейблом, Фрицом Лангом, Эрихом Марией Ремарком, Жаном Габеном.



На выставке будут представлены работы известных фотографов: Джорджа Харрелла, «великого господина голливудского портрета», снимавшего Хамфри Богарта, Джоан Кроуфорд, Риту Хейвурт и других звезд Голливуда; Сесила Битона, знаменитого фотографа Vanity Fair и Vogue, получившего две статуэтки Оскар за работу над фильмами «Жижи» (за лучшие костюмы) и «Моя прекрасная леди» (за лучшие декорации); Эвдарда Стейхена, одного из основоположников fashion-фотографии, для которого позировали Чарли Чаплин, Фред Астер, Грета Гарбо…

В коллекции фотографий нет студийных портретов Марлен Дитрих, в создании которых она не приняла бы собственного участия. Актриса всегда знала, при каком свете и в каких позах её лучше снимать.

Выставки «Марлен Дитрих – легенда в фотографиях» - уникальная возможность увидеть редкие архивные фотографии звезды в Петербурге.

«FILMFORUM ТУР» проходит при информационной поддержке радиостанции «Эхо Москвы» в Петербурге, интернет-телевидения Piter.tv, журнала «Сеанс», газеты «Пара», порталов «Теории и практики Петербурга», www.be-in.ru; сети кофеен «Идеальная чашка».


РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:
Место проведения: арт-клуб D137 / http://www.d137.ru/
Адрес: ул. Звенигородская, 12
Лектор: Ксения Реутова

11 мая, 19.30
Голубой ангел / Der blaue Engel (Германия / 1930 / 109'00"
Режиссер: Йозеф фон Штернберг
Сценарий: Роберт Либман, Карл Цукмайер, Кал Фоллмёллер
Оператор: Гюнтер Риттау
В ролях: Эмиль Яннингс, Марлен Дитрих, Курт Геррон, Роза Валетти, Ганс Альберс, Рейнхольд Бернт, Эдуард фон Винтерштайн, Ганс Рот, Рольф Мюллер



Профессор Иммануил Рат работает преподавателем в средней школе, его ученики в свободное от учебы время посещают ночной портовый кабачок «Голубой ангел», где танцует и поет обворожительная Лола Лола.

---

"Игла"

Недавно президент России Дмитрий Медведев сказал о том, насколько остро сейчас стоит в нашей стране проблема наркомании. Фильм Рашида Нугманова "Игла" (в роли главного героя - легендарный Виктор Цой!) рассказывает о том, как она только зарождалась, и какая это страшная беда – наркотики. Можно ли вообще помочь близкому человеку исцелиться? Да, если окружение и все общество вокруг также будут здоровы. Чтобы никто не толкнул вновь на гибельную дорожку….
Хотя прошло уже больше 20-ти лет, фильм нисколько не потерял актуальности ни что касается темы, ни стилистики. Поскольку сегодня знакомые, попавшие в западню наркотической зависимости, есть практически у каждого. Что еще раз говорит о злободневности этой проблемы.

---

"Там внутри" (Underneath) (1995)

Содерберг середины 90-х. Четвертый по счету полный метр; возможно, самый проходной. Майкл Чэмберс (Питер Галлахер) возвращается в родной город на свадьбу своей матери и пускает корни. Косится на свою бывшую, на него косится ее нынешний, мамин жених берет парня к себе – в инкассаторскую службу. На новой месте Майкл как рыба в воде, а экс-герлфренд видит в его работе возможность резко сменить обстановку.

Как и добрая половина творчества очкарика-интеллектуала с Юга, «Там внутри» может рассматриваться с напускным интересом только в связи с именем его создателя – человека, безусловно, образованного и одинаково хорошо работающего разными полушариями мозга. Захватывающие «американские горки» Содерберга начались чуть позже, когда Стивена пустили к большим звездам, с которыми он сделал «С глаз долой». Не будь такого крутого виража, подозреваю, многостаночника Содерберга, разрывающегося между никому не нужным, низкокалорийным инди и голливудщиной разной степени номенклатурности, миру не видать. «Там внутри» уныл и холоден. Автору интересны световые фильтры (хм, ну только с оговоркой, что на дворе 95-й), монтаж не хочет помогать просмотру, кастинг-лист (Галлахер, Уильям Фихтнер, Элизабет Шу, Джо Дон Бейкер) настолько родом из 90-х, что неожиданно становится его главной достопримечательностью (и это не комплимент).

Конечно, это нуар, чего некоторым гурманам должно хватить. Но нуар, принципиально лишенный обязательных стилевых меток (Стивен, вообще, человек очень принципиальный и поэтому скучный). Для большого режиссера у Содерберга подозрительно мало хороших фильмов, но очень качественная, правильная аура, позволяющая нести тяжелый крест интеллектуала, которому тесно в рамках мейнстрима. Все проекты для «души» свидетельствуют о том, что на поле «независимых» Стивен Содерберг выше второй лиги не поднимается – здесь свои короли. 

---

"Утомленные солнцем 2: Цитадель (2011)" - очередной пасквиль о войне

Абсолютное искажение Михалковым военных действий.
То, что он изобразил, - это не Вторая мировая война. И вообще не из XX века, а, скорее, из средневековья. Цитадель в кино Михалкова - это именно средневековое по характеру укрепление. По мнению Михалкова, единственный способ, как могут на нее идти советские войска, - это идти на штурм. Чуть ли не с лестницами.

А где авиация? В фильме, кажется, вообще не присутствует советская авиация - только фашистская. У нас не было своей авиации? Или авиация не участвовала в операциях, решения о которых принимал лично Сталин? Полная чушь.
А где наша артиллерия? Ее тоже не было на той войне? Воевали черенками от лопат и шапками? В фильме показано два штурма мифической Цитадели, и оба раза штурм не сопровождается артподготовкой. Что это за бред? Как такое могло быть? Та крепость, которую изобразила в кино фантазия Михалкова, была бы превращена в кашу при тех артподготовках, какие были во Вторую мировую.

На фоне этого абсурда теряются мелкие ляпы.
Например, кто руководит штурмом Цитадели? В начале фильма говорится, что за взятие Цитадели отвечал какой-то пропойца до получения звания генерала. То есть полковник? Потом оказывается, что решения по Цитадели принимает лично Сталин. Значит, операцией такого уровня руководил полковник?
Другой очевидный ляп - это штурм смертников в начале фильма. Штрафников отправляют на убой, на лобовой штурм. Сзади - заградотряды. Потом выясняется, что из этого штурма вернулись живыми все участвовавшие персонажи фильма. Как же это удалось?

Обязательная черта российских фильмов о войне - клевета. Заведомая ложь с целью опорочить народ-победитель. И Михалков прямо идет по этому пути.
1) В фильме Сталин приказывает погубить 15 тыс. человек мирного населения на штурме Цитадели. Не просто их использовать - а именно уничтожить как самоцель. Своих. Для чего? В частности, для того, что бы потом обвинить в их смерти фашистов. Нормально, да? Видимо, мало у фашистов своих преступлений было? А может быть - их преступления были так же подстроены нами?
2) Перед штурмом в советских войсках приказ - медсестры не должны помогать своим раненым во время боя. Зачем? Чтобы больше погибших было! Что это за мерзость?
Михалков сразу говорит - это же не исторический фильм. Не надо понимать буквально. Может быть, ему свою фантазию художника направить в иное русло, а не заниматься очернительством советского народа?

В фильме о войне не показано ни одного героя войны. Жертвы есть, подлецы, карьеристы, дураки и предатели - есть. Героев только нет.
Даже Котов за обе серии этого фильма не совершил ничего похожего на боевой подвиг. Зато с орденами. То, что он пошел в погонах и с черенком от лопаты на штурм Цитадели - это похоже на подвиг? Скорее, наоброт. Такими "подвигами" врага не победишь.

Тема подвига на войне для Михалкова не интересна. Зато ему очень интересна тема употребления алкоголя. Это - главная тема фильма. В фильме "Цитадель" пьют все и с интервалом каждые 5 минут. Дай Бог, на войне пили, но почему Михалков акцентирует на этом такое внимание? Сталин в этом фильме - единственный из советских военачальников, который не глушит спиртягу, когда отдает боевой приказ. Сталин пьет чай, и это дико контрастирует со всеми остальными персонажами киноленты.

Как же мы могли выиграть в этой войне? Без своей техники, без авиации и артиллерии? С Главнокомандующим, который якобы сознательно отправлял мирное население на убой? С офицерами, которые не просыхают и думают только о своей карьере?
Михалков нашел ответ на этот вопрос.
Какой-то подлец бросил однажды фразу "Мы их просто трупами завалили". Шапками закидали. Никита Михалков пошел еще дальше. По его версии, мы победили просто случайно. Потому что паучок помешал немецкому снайперу. Цитадель сама взорвалась! Не мы же ее взяли штурмом, в конце концов! Та советская армия, которая изображена в фильме, действительно, не могла победить своими силами.

"Нашли какой фильм выпустить на День Победы" - эту фразу громко сказал в кинозале один из зрителей когда я смотрел "Утомленных Солнцем 2: Цитадель".
Фильм Михалкова - очередной пасквиль о нашей истории, о Великой отечественной войне.

---

фильмы про выход из депрессии

Привет ру_кино!
посоветуйте пожалуйста фильмы, герой которых вышел-таки из депрессии/экзистенциального кризиса,
или типа у него все было не айс, а потом раз - и стало хорошо)
не про лузеров, не success-story, а именно про депрессивных.
Спасибо!

---

Неадекватные люди

 

Жанр: комедия

Длительность: 1:40

Реж: Роман Каримов, ‘10

Оценка: понравилось, советую

 

 

Хочу посоветовать хороший фильм нового поколения, а также обратить внимание на его сценариста-режиссёра-дебютанта Каримова. Актёры тоже классные, но я не умею хвалить актёрскую игру. Немые нулевые проходят, братки, ауторусофобство, нечленораздельная истерика, агрессивная немота, социальная чернушность и чернушная суицидальность уйдут тоже. На смену самим себя запугавшим детям приходят подростки, неуверенные, но взыскующие вкуса, диалога и нахождения своего места под солнцем. Прошу насладиться сменой образа мира в ру_кино: более не модно рвать нерв, смерть в кадре дурной тон, а интонация персонажей теперь спокойная, даже с некой ленцой или зажратостью.

 

Флэшбэками нам дают понять, что главный персонаж Виталий ранее был другим человеком. В прошлом, в 00-ые, он был неспокойного нрава, дрался, скандалил. А его пассия на это только и делала что молчала. Короче, все умерли. А он теперь новый, другой человек, человек 10-х.

 

Да, действие происходит в Москве, у персонажей принципиально нет социальных, денежных, бытовых проблем. Тут другой уровень сюжетов и конфликтов – гораздо ближе к Западу, к человеку, к его внутренним, интимным переживаниям. Найден новый герой – офисный планктон. Не надо ха-ха: это главный герой 10-х, и это великий труд суметь осмыслить, разработать и подать в кино этот образ. Герои Каримова близки к персонажам американского кино 80-х. Вечные подростки, симпатичные лузеры и задроты. Юмор английский, это тот, что с невозмутимым лицом. Темы для обыгрывания и приколов во многом тоже западные – секс-заморочки, психоанализ. Видно, что и персонажи и рассказчик любят и очень насмотрены американского кино, чем и попадают в гармонию с такими зрителями как я. Черта национальная, отличающая наших персонажей - то, что они люди с притушенной несчастностью.

 

В общем, рекомендую – хорошая комедия, навевающая спокойствие.

 

---

Скеллиг (англ. Skellig) - 2009

Фэнтези, реж. Аннабел Джэнкел. По одноименному бестселлеру Дэвида Алмонда. В 2007г. детский роман "Скеллиг" получил Медаль Карнеги по литературе и был рекомендован в качестве одного из десяти важных детских произведений за последние 70 лет.
В ролях: Тим Рот, Билл Милнер, Келли Макдоналд.


Мальчик находит ангела, у которого опустились крылья, и помогает ему поверить в себя. Ангел, в свою очередь, помогает мальчику. Добрая сказка о вере.
Простой незамысловатый сюжет и эмоциональная составляющая позволяют сделать фильм доступным для детского восприятия. Игра великолепного Тима Рота и недетские проблемы, с которыми сталкиваются родители мальчика, делают фильм интересным для взрослых. Кто сможет разглядеть в грязном незнакомце - чудо? Кто поверит в ангела, который ест мышей и пьет пиво? Кто верит всем сердцем и эта вера творит чудеса?
Фильм о том, что беда может произойти с каждым, и тогда стоит просто помочь, не раздумывая, не сомневаясь. О том, что есть родные люди, которые любят и верят в тебя, и совершенно неважно большой ты или маленький человек, ты можешь стать опорой для своих близких. О том, что там, где есть любовь и надежда, есть будущее.
И возможно, если каждый из нас, без страха и презрения, поможет ангелу расправить крылья, мир вокруг станет чище и добрее.