Филь "Generation П"

Я не завидую современным писателям. Капитализм так нивелировал и упростил всё вокруг, довел всё до такого абсурда, что писателям не остаётся ничего другого, как отражать этот абсурд, в котором кажется уже нет ни героев, ни характеров, ни настоящего драматизма. Поэтому современные писатели, как бы пишут одну книгу, начатую еще Кафкой, если только не строчат коммерческие серии.

 

Но отражение абсурда - тоже абсурд. Это делает современную художественную литературу довольно утомительной. И в этом нет вины писателей, таково время. Пелевин, безусловно, один из самых крупных современных российских писателей, но и он не в состоянии обойти границу, положенную эпохой. По сути, в книгах Пелевина нет ничего кроме остроумия, но и оно начинает утомлять, как утомляет какой-нибудь Камеди-Клаб. Да, хорошо, точно, умно и метко. Ну, и ладно.

Собственно фильм "Generation П" - это такой весёлый капустник, участники которого с удовольствием поиздевались над нашей жизнью. Но у этого капустника нет законченности. Это, как бред, в котором мелькают какие-то образы, интерсные и правдивые, но не понятно зачем.

По сути, "Generation П" - это такая мелкобуржуазная правда, которая и стебется над абсурдом, и одновременно считает его непобедимым и единственно возможным. Весь мир таков, чего стесняться. Авторы фильма "Generation П" показывают абсурд, но не занимают по отношению к нему позицию. У них нет не то чтобы положительного героя, но героя, который хотя бы в перспективе мог бы стать положительным, героя, который мог бы бросить вызов абсурду. Но тогда весь мир дерьмо, включая и авторов фильма. А они, похоже, с этим и не спорят.

И всё-таки, авторы фильма не правы. В нашем мире есть место смыслу, истине, любви и подвигу. Эти понятия живы, хотя и старательно забетонированны. Что же, значит надо долбать бетон.

---

Музей Кино в апреле

Программа Музея Кино
в Центральном доме художника
"Небо над Берлином - Портрет города"
Цикл I

26 апреля в Центральном Доме Художника на Крымском Валу стартует кинопрограмма "Небо над Берлином – портрет города", посвященная столице Германии. Организаторы программы – Музей кино и Немецкий культурный центр имени Гете в Москве.
Столица Германии – город с богатейшей киноисторией. Над кинопортретом Берлина поработало немало славных мастеров разных эпох – от Вальтера Рутманна до Кристиана Петцольда, в нем отразились трагические перипетии немецкой истории, парадоксы и соблазны берлинского образа жизни, атмосфера мегаполиса и особенности характеров берлинцев. Вниманию зрителей будут предложены как фильмы, ставшие классикой мирового кино, так и работы молодых мастеров:

26 апреля, вторник
19-30 БЕРЛИН – СИМФОНИЯ БОЛЬШОГО ГОРОДА/, Вальтер Рутманн, 1927, 60 мин.

27 апреля, среда
19-30 ЛЮДИ В ВОСКРЕСЕНЬЕ / Menschen am Sonntag, Курт Сиодмак, Роберт Сиодмак, 1929-30, 74 мин.

28 апреля, четверг
19-30 ВИКТОР И ВИКТОРИЯ / Victor und Victoria, Райнхольд Шюнцель, 1933, 100 мин.

29 апреля, пятница
19-30 УБИЙЦЫ СРЕДИ НАС/ Die Mörder sind unter uns , Вольфганг Штаудте, 1946, 85 мин.

30 апреля, суббота
17-00 КРОЛИК - ЭТО Я / Das Kaninchen bin ich, Курт Метциг, 1964/65, 114 мин.
19-30 БЕРЛИН, ПЛОЩАДЬ ШАМИССО / Berlin Chamissoplatz, Рудольф Томе, 1980, 114 мин.

1 мая, воскресенье
17-00 ЖЕЛЕЗНЫЙ АНГЕЛ/ Engel aus Eisen , Томас Браш, 1981, 108 мин.
19-30 НЕБО НАД БЕРЛИНОМ / Der Himmel über Berlin, Вим Вендерс, 1987, 140 мин.

---

Kellogs Krave

Небольшой командой сваяли рекламный ролик для eYeka.

---

"Идеальное преступление" (Crimen Ferpecto) (2004)

В своей системе координат менеджер отдела женской одежды из мадридского супермаркета Рафаэль - король жизни, которому подвластны все мечты. Wish-list, по правде говоря, достаточно скуден – красотки-подчиненные, с которыми он запирается в примерочных (некоторые удостаивает трехчасовых американских горок по отделам мегамаркета с обязательным сексом в финале) и пост главного по этажу. С последним выходит осечка – должность в последний момент ускользает к единственному конкуренту – коллеге из мужского отдела мерзкому Дону Антонио, который, о ужас, носит парик. Крутой испанский темперамент приводит к непоправимым последствиям – убийство, шантаж, брак, пожар – жизнь бежит сквозь пальцы.

«Идеальному преступлению» есть дело до всего. Главный герой в один момент приобретет черты то ли кэрривского персонажа из «Шоу Трумана», то ли его же «Кабельщика». Призрак убитого Дона Антонио не отпускает Рафаэля, напоминая своими комическими появлениями едва ли не о «Семейке Аддамс» и «Каспере». Баланс красивых и некрасивых женщин медицински выверен и точно указывает на принадлежность картины к испанскому кинематографу. Еще здесь рубят на куски человека, проявляют чудеса маркетинга, высказываются о некоторых экзистенциональных величинах и шутят о поп-культуре и обществе потребления.

Отменный испанец Алекс де ла Иглесиа в своей лучшей форме. Способен на многое: хичкоковский саспенс, специфическое для солнечной Испании чувство юмора, социальный подтекст, выглядывающий из самых дальних углов. С Хичем у де ла Иглесиа, конечно, имеются секретные отношения. Более того, отдельные пятиминутки "Идеального преступления" испанец скручивает в такую пружину, что на экране проступает тень классика. Однако тут же дают о себе знать южные корни, из-за которых сосредоточенный саспенс сжигается едким черным юмором.

Родись Алекс в более суровых климатических условиях, кино бы, наверняка, получило более уравновешенного, хладнокровного (такого, каким он предстал в «Убийствах в Оксфорде» творца, но перед нами широкий в обхват баск, который ни на что не променяет свою weird иронию, иногда интеллигентную, иногда абсолютно людоедскую. При всех внешних факторах статус культовой фигуры на нем как-то не сидит. Перед нами постановщик с сильной глоткой и светлой головой.

---

Generation П (2011)

Скажу сразу, ждал я этот фильм давно. Как только узнал, что роман Пелевина будет экранизирован, отслеживал всю хронологию съемочного процесса. Говорить о том, что просмотрел все трейлеры думаю не стоит, и так понятно. Поэтому ранним утром в день премьеры я и отправился в кинотеатр.

Сказать, что фильм оправдал ожидания, и я его смотрел на одном дыхании, не могу. Выходя из зала, вспомнилась фраза из книги «99 франков» Фреберика Бегбедера: «иногда рекламные ролики к фильмам бывают лучше самой картины». Трейлеры, «склеенные» из ярких моментов фильма, смотрелись куда более интересно, чем все кино целиком. Возможно, я не получил полного удовлетворения потому, что знал чем кончится фильм, да и сама лента выстроена строго по книге.

В целом снято все очень качественно, а про состав актеров говорить не приходиться, знают их все. Второй раз смотреть скорей всего буду, есть момент, которым надо уделить особое внимание. 

---

16 апреля (СУББОТА, 20.30) — Памяти Сидни Люмета. "ПОКА ДЬЯВОЛ НЕ ЗНАЕТ"

Памяти Сидни Люмета. Филипп Сеймур Хоффман, Итан Хоук, Альберт Финни в фильме "ПОКА ДЬЯВОЛ НЕ ЗНАЕТ" (США, 2007).

Следующий фильм в маленькой ретроспективе Сидни Люмета - его бескомпромиссное прощание с кино "Пока дьявол не узнает, что ты мертв", его последний фильм, вызвавший в 2007 году критический переполох на Берлинском фестивале. Это энергичное, злое кино, снятое человеком, которому далеко за 80, все критики дружно противопоставляли анемичным опытам молодых. Двое братьев, умный Филипп Сеймур Хоффман и слабый Итан Хоук, планируют ограбить ювелирный магазин собственного отца (великий Альберт Финни), чтобы поправить пошатнувшиеся финансы. Нечего и говорить о том, что цепь наказания начинает раскручиваться с адской амплитудой, круша все на своем пути. Один из лучших фильмов Люмета, он же его последний. Мало кто уходил из кино с такой же мощью, как это сделал Сидни.
(Стоимость программы 350 руб.)
 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Полтора часа отличной плюшевой медвежатины (фильм "Куки возвращается")

На фестиваль нового чешского кино Czech In привозят один из лучших восточноевропейских фильмов XXI века – сказку «Куки возвращается».

Только дурак станет бросаться камнями в «Истории игрушек» – прекрасная трилогия, живая голливудская классика. Обидно только, что пиксаровские «Игрушки» знают даже те, кто мультики терпеть не может, а грандиозный фильм из Чехии «Куки возвращается» у нас почти неизвестен. Есть повод исправить досадное недоразумение – сенсацию прошлогоднего кинофестиваля в Карловых Варах показывают в Москве.


В этой современной сказке игровое кино органично уживается с анимацией. Всё начинается в самом реальном мире, где живёт и страдает от аллергии малыш Ондро. Для его мамы красный медведь Куки – лишь ветхий мешок с опилками, вредный для здоровья пылесборник, и зверь отправляется на свалку. Кадры, в которых игрушка вот-вот окажется под колесами бульдозера, по-настоящему страшные. Но молитвы Ондржичка оживляют большеглазого медвежонка, и он убегает со страшной свалки, охраняемой удушающими мусорными пакетами, в лес, где и начинаются Настоящие Приключения.

В связи с «Куки» уместно вспомнить великого чешского сюрреалиста Яна Шванкмайера. Конечно, создатель «Куки» Ян Сверак работает в другом поле, у его фильмов, в отличие от шванкмайеровских, нет возрастных ограничений, и фантазия его гораздо гуманнее. Но так же избыточна и остра. Сверак – настоящий жатецкий гусь, выдумщик и сентименталист – прогремел на весь мир в 1996-м, когда его фильм «Коля» с русским мальчиком Андреем Халимоном в главной роли, отхватил премию «Оскар». Киноакадемики не ошиблись, разглядев в молодом чешском режиссёре супер-профессионала: в начале нулевых он снял самый дорогой чешский фильм в истории, «Тёмно-синий мир», и техника, в которой сделан «Куки», ошеломляет изобретательностью. Но да бог с ней, с техникой – восторг от «Куки» сродни восторгу от фильма Спайка Джонзи «Там, где живут чудовища»: оба оживляют невероятных монстров, а рассказывают человеческие истории, пробирающие до слёз.

---

Paзвод по фински/2009/Haarautuvan rakkauden talo

...или дом где растет любовь.

Финляндия,реж. Мика Каурисмяки.

Ощущение что младший Каурисмяки по хорошему выпивал с Кустурицей. Натуральные лица. Герои,семейные психологи,в кутерьме проблем о которых в совершенстве все знают в теории. Но лечатся так-же как и те кто не в курсе.
Ну и все это на фоне финских характеров, прорывающихся наружу на фоне всеобщей глобализации.

---

Свободное радио Альбемута

кто-нибудь в курсе, что стало с фильмом "Свободное радио Альбемута"/Radio Free Albemuth по Филипу Дику? Насколько я знаю, "Радио" завершили в прошлом году, прокатили по фестивалям, а дальше следы его теряются. Неужели все?

---

Такой разный Ди Каприо

У многих актёров есть своё амплуа, и они чётко идут по своей дорожке. И вот так посмотришь фильм с этаким актёром и ни чему не удивляешься, что ожидал, то и получил. Один - герой-любовник, другой - злодей, третий - вечный спецназовец и т.д. Мне же нравятся актёры, которые умеют мастерски перевоплащаться, чтобы никогда не возникало ассоциаций с предыдущими их ролями.
На мой взгляд, одним из таких актёров является Леонардо Ди Каприо.
Впервые, я увидела его в роли пассажира третьего класса, красавчика Джека в фильме "Титаник". Конечно это был не первый фильм с его участием, но я их смотрела позже.
После "Титаника" я решила, что это очередной сладенький герой-любовник (внешность уж очень хорошо вписывается).
Каково же было моё удивление после фильма "Поймай меня,если сможешь"!? Ничего общего, это совсем другой человек! Это не Джек Доусон из "Титаника", это молодой и заводной жулик и обманщик Фрэнк, за которым гоняется ФБР .
Дальше - больше: ирландец Валлон, мстящий за смерть отца в "Бандах Нью-Йорка", миллионер и изобретатель Говард Хьюз в "Авиаторе", внедрённый в банду полицейский Билли в "Отступниках", шизоид Тедди Дэниелс в "Острове проклятых", Доминик Кобб, внедряющийся в сны других людей в "Начале".
И ни в одном фильме не видно Ди Каприо, есть только те конкретные люди, жизнь которых он проживает в каждой картине. Именно проживает, а не играет!

И что тут можно сказать, не прибавить, не убавить -ТАЛАНТИЩЕ!!!

---

Любит – не любит (

У того, кто гадает по ромашке по-русски, в запасе всего два варианта: любит – не любит, то есть вероятность удачи 50 процентов. У того, кто предусмотрительно делает это по-французски, вариантов пять, из которых только один не в пользу гадающего: с вероятностью 80 процентов побеждает любовь. Во французском варианте градус нарастает постепенно: любит слегка – сильно – страстно – безумно – отнюдь не любит. Именно два последних варианта – крайние степени любви и нелюбви – стали названием изящной провокации, прикинувшейся романтической комедией.

 

Студентка художественной академии (Audrey Tautou) влюблена в женатого кардиолога (Samuel Le Bihan). Друзья девушки, а вместе с ними и зритель, решительно его осуждают: взрослый человек, чья жена беременна, морочит голову хрупкой девочке-подростку. Зритель, привыкший к формату «Ее версия vs Его версия», ожидает, что во второй части злодей попытается перед нами оправдаться, однако ему вовсе не придется этого делать, поскольку сама история, смонтированная иначе, с блеском его оправдает.

 

Этот фильм особо хорош для подростков, у которых правые всегда правы, неправые неправы, а справедливость побеждает в гостях с разгромным счетом. Он оставляет ощущение задачки, решившейся красиво и неожиданно. Двойственность запрятана в каждом кадре, каждом диалоге. Не спешите стрелять в Людоеда: Принцесса может оказаться ужаснее погоды.

---

Король говорит

Чем обусловлен успех фильма Тома Хупера о заикающемся короле? Не знаю. На этом можно было бы и закончить рецензию, потому что незачем говорить о том, чего не понимаешь, к чему сотрясать воздух, мозолить чужие глаза и возмущать виртуальное пространство, лучше промолчать. Все равно есть те, кому фильм понравился и те, кому нет, причем ни те, ни другие, как показывает практика, не могут толком объяснить почему. Обычно говорят в таких случаях: «Ну, он клевый, там король классный и логопед забавный, да и смешно. Местами». Или: «Отстойный, как-то вяло и скучно, тема сисек не раскрыта». А я со своей стороны уклонюсь от критики подобных замечаний, но добавлю: «Фильм милый».
В самом деле, что стоит оценивать, о чем стоит говорить? Вероятно, говоря о достоинствах фильма, нужно обратить внимание на такие критерии, как его оригинальность, своеобразие киноязыка, ориентация на ту или иную целевую аудиторию, технические приемы, игру актеров, функцию – примитивно-развлекательную или интеллектуально-ребусную. Но это такие тонкие и зыбкие матери, что проще сказать: «Мне этот фильм нравится/не нравится, потому что он мне нравится/не нравится, а о вкусах не спорят». И на этом закончить все разговоры, потому что ни к какому консенсусу они не приведут, а разве что к ссорам, обидам и оскорблениям.
И лучше всего в данной ситуации, ситуации создания рецензии, вывернуться тем, что вкратце пересказать фильм, вкрапляя по мере желания оценочные суждения. А история такова:
Британский принц Альберт (Колин Ферт), отец нынешней королевы, страдает заиканием. Беда состоит в том, что он вынужден выступать перед народом. В преддверии войны с Германией народ ждет его мужественных, решительных, поддерживающих высказываний, а он так заикается, что и двух слов нормально связать не может. Естественно, он очень переживает это обстоятельство и не верит, что в принципе способен избавится от дефекта. Но, уступая жене (Хелена Бонэм-Картер), упорно находящей ему новых докторов, он соглашается на очередные попытки исправить речь. Многое безуспешно перепробовав, она обращается к наглому и самоуверенному логопеду Логу (Джеффри Раш). Доктор решительно берется за дело, с ходу отбрасывая регламент и называя принца запросто «Берти», несмотря на капризные сопротивления последнего. Чередуя логопедические упражнения с психоанализом, Лог добивается определенных успехов, заставляет Берти обрести веру в себя и вернуть ему мужество, которое он растерял, раздавленный деспотичностью отца и издевательствами брата. Из нервного, вспыльчивого ребенка, страдающего комплексом неполноценности, он преображается в настоящего короля, такого, какой нужен нации в столь сложное время. Как противоположность принцу показан его старший брат (Гай Пирс), претендент на королевский трон после смерти их больного отца, короля Георга V. Однако (и эта мысль звучит предельно ясно в фильме) долг превыше баб, а старший брат, ослепленный страстью к сомнительной репутации и внешности женщине, но владеющей видимо какими-то сногсшибательными навыками, игнорирует это правило. Он отрекается от трона в пользу младшего брата, лишь бы жениться на ней, хотя другие и говорят ему: «Ну зачем тебе, дурак, сразу жениться? Пусть будет твоей любовницей и все». Но нет, он настроен решительно, и нежно лепеча её имя, отвергает все разумные доводы. И к счастью – такие короли королевству не нужны. Берти, конечно, плачет и расстроен решением брата, но в итоге с честью принимает новое положение и в финале произносит правильно поставленную прекрасную речь под руководством своего друга Лога.
Игра актеров безупречна и старомодный уютный визуальный ряд, уместно лишенный инновационных изысков, легкое неспешное повествование и мягкий английский юмор наводят на вывод, что фильм очень милый. Даже когда будущий король вдруг в терапевтических целях ругается матом (в английском оригинале, а русский перевод по меньшей мере нелеп), это кажется безобидным и милым.

---

Черный лебедь (Даррен Аронофски, 2010)

Да-а-а, знала я, что Гильдия кинокритиков впала в маразм много лет тому назад и дает "Оскара" главным образом за убедительно сыгранный психоз, но чтоб вот так, под девизом "Мания Жизели Одиллии жжот"...

Так уж вышло, что о балете я, в отличие от Даррена Аронофски, кое-что знаю. Равно как и о психозах. Человек с галлюцинациями, аутоскопические они (явление мнимого двойника) или осязательные, хрен станцует центральную партию, а тем более две, в спектакле наподобие "Лебединого озера". Не говоря уж о том, что танцовщица уровня Портман (миль пардон, господа фанаты "Звездных войн", но это вам не галактику на вселенском совете представлять) не сгодится даже на пятого лебедя у третьего пруда. Нефиг было мучить хореографа на предмет превращения одним махом актрису в балетную. Сперва бы сколиоз девушке вылечили, а то у нее локти торчат и плечи не двигаются.

И все-таки ужасающие деревянно-членистоногие движения, которые для американца, очевидно, вполне сходят за балет - ничто по сравнению с ужасающими кунштюками психики, которые (если вспомнить хотя бы азы психологии и балетной нагрузки) не позволили бы исполнительнице работать над ролью. Человек с такими нарушениями восприятия окружающей действительности, длящимися не менее месяца кряду, без вариантов садится на галоперидол. А восприятие реальности у юной примы плывет так, что вряд ли она способна обращать внимание на партнера и кордебалет. Она попросту не впишется в отведенное ей пространство танца. Она не вспомнит, какие из окружающих фигур реальные, а какие помстились ненароком. Не говоря уж о том, что ее эмоциональные проявления либо запляшут, либо оскудеют так, что никакой хореограф с этим не совладает. И погонит несуразное нечто с роли, даже если до спектакля останутся сутки. Лучше обидеть танцовщицу, чем сорвать спектакль.

Причем если хореограф не замечает, что у него прима скоропостижно спятила, то он дибил. Не чувствуешь исполнителя - не лезь в постановщики. Ибо хватать девушку за разные статьи и демонстрировать ей себя в выгодных позах отнюдь не значит чувствовать исполнителя. Это значит чувствовать нечто другое, весьма далекое от профессиональных качеств.

Между тем именно это "другое" нам пытаются выдать за главное профессиональное качество. Получается, доколе героиня не познает секс так и эдак, Одиллия из нее не вылезет. Не спорю, многим помогает - но не в балете. Если танцовщица зажата, то раскрепощаться ей следует в первую очередь в танце, а не в постели. И все-таки нам весь фильм канифолят мозги насчет того, что роль у девушки не идет. Бестемпераментная она. Танцует хорошую девочку, затраханную властной мамой. Это даже для Одетты маловато, не говоря уж об Одиллии. Кстати, партии Одетты и Одиллии потому часто танцуют разные исполнительницы, что в среднем только одна роль ложится на одну танцовщицу, зато вторая не идет. Многие прославленные балерины отмечали, что органичны только в одной из ролей.

И наконец, концепцию строить - не истерики колоть. Вживание в образ - работа кропотливая и совсем не зрелищная. Колеса, спиртное и депривация (лишение) сна - отнюдь не те средства, которыми может пользоваться танцовщица для улучшения танца. Невыспавшаяся балерина с похмельем, дерматитом и психозом станцует ненамного лучше гримерши-костюмерши. А тем более с осколком зеркала в животе, которым героиня Портман делает себе мини-сеппуку где-то перед последним актом. И ничего, не беспокоит.

Также очень повеселил персонаж с татушкой через всю спину. В балет отдают в 3-4 года. Значит, это глупое созданье уделало себя татуировками минимум лет 12 спустя. И спина месяц заживала, в течение какового месяца лучше забыть про антраша. Ее не отчислили за это время? У нас бы отчислили, не пощадили. К тому же девочка, связывающая свою судьбу с балетом, не станет разрисовывать себе спину хотя бы из тех соображений, что из-за боди-арта ее на ведущие партии могут и не взять: кому нужна татуированная Жизель? Я сомневаюсь, что кому-то нужна и татуированная Кармен, не говоря уж о менее экстравагантных персонажах. Тело, выглядывающее из трико, не должно контрастировать с образом. И из-за меньших, гм, расхождений с ролью танцовщицы над назначением пролетали, аки фанера над Парижем.

Тако же и финал балета, который нам упорно впендюривали всю дорогу как общеизвестный. Ви мене, конечно, извините, но он столь же общеизвестный, сколь Портман - профессиональна.

Да, у "Лебединого озера" туева пуча этих самых финалов, один другого распотешнее.

Изначально в либретто предполагалось, что принц и его лебедушка погибнут в аццкой буре, вызванной колдуном, причем судьба колдуна останется непроясненной. Фиг. Народ недолго терпел это безобразие с непроясненностью. В редакции Вагановой 1937 года Одиллия так запутала принца, что Одетту застрелил охотник-рыцарь, а герой самоубился над ее трупом. В 1945 году Мессерер настоял на том, чтобы злому колдуну в финальном поединке оторвали яйца крыло. А в том же году Лопухов в пандан Мессереру потребовал всех лебедей превратить обратно в баб и сплясать коллективный жизнеутверждающий финал. Ну время было такое, располагающее к жизнеутверждающим финалам. В 1969 году героям дали, наконец-то, возможность жить счастливо even after, а Злому Гению оторвали вообще все что можно, отчего он скоропостижно помре. И в том же году Григорович поставил альтернативный вариант из расчета на девочек-эмо, с падающей бездыханно (но не с высоты, а эдак с места падающей) Одеттой и психотавмированным навеки принцем. В 1996 году Одетту вообще настиг комплекс не то Гризельды, не то Электры: ее похищал папа принца и на озере старался будущую невестку того-с, очаровать танцем, пока не прибегал принц и не отрывал папане то, что еще не оторвали колдуну в предыдущей редакции. Спектакль особого успеха не имел из-за, очевидно, приступов хохота в труппе и в зале. Редакция 2001 года тоже была печальной: Одетту спер нигадяй-колдун, не оставив принцу ничего, кроме тяжких раздумий.

Но ни в одной нет ничего похожего на самоубийство лебедя, прыгающего с возвышения. Потому что постановщики, как ни странно, помнили, что лебедь - птица. И к тому же летающая, не страус.

Словом, фильм не имеет отношения к балету. Режиссер Даррен Аронофски в очередной раз экранизировал психотический эпизод из жизни подростка, переживающего муки самоидентификации. Вот только балет тут при чем?

---

Песнь лебединая (о фильме Даррена Аранофски)

"Черный лебедь".

Потрясающая игра Натали Портман, сумасшедшие идеи Аранофски, бредовая реальность жизни и резкая развязка после кульминации вводит в ступор.

Теперь я понимаю, почему в кинотеатре зал на финальных титрах сидел молча и лишь разразился аплодисментами.
Аранофски здорово удалось отразить сумасшествие и истерию профессии. Получилось поиграть на чувствах зрителя.
Фильм затягивает постепенно. Героиня сходит с ума тоже постепенно.
У Аранофски здорово получится тонкое психологическое кино. Умеет он отразить скрытое, душевное.

Но здесь настолько картина многогранна, настолько двойственная личность. Скромная, тихая, правильная девочка, которая всю жизнь слушается маму, девочка не знавшая вкуса жизни, страсти, мужчин, должна сыграть двух разных женщин. Первая роль ей удается здорово, а вот со второй никак не получается. Нет страсти, раскрепощенности и нет секса. Сыграть это никак не получится, если ты это не чувствовал и не испытывал. Девочка сходит на этой почве с ума. Точнее зарабатывает раздвоение личности. За считанные дни до премьеры она узнает, что такое секс, страсть, любовь  и расслабление. Но только не в реальности, как думает зритель, а в своих мечтах. Настолько реалистичных, что она и не верит, что этого не было.

Придумывает себе врага и на премьере убивает его. Но убивает не живого человека, а убивает себя - девочку в себе. Естественно ее смерть символична. И Аранофски только за этим шокировал зрителя, убив свою героиню. Ее смерть философична. Ведь умирает не героиня, а ее двойник, ее проблемы. Этим поступком она перечеркнула детство, она вступила во взрослую жизнь. Она убила подростка, убила свои неудачи, убила прошлое. Перед ней грандиозное будущее, она теперь царевна-лебедь.


Обожаю этого режиссера!
Что там говорить, если его дебютная картина "Пи", снятая при бюджете в 60 тысяч заработала более 3-х миллионов!

Ждем новых работ

---

Гришковцам тут не место.

Гришковцам тут не место.

Вечер. За стол садятся двое немолодых мужчин. Впереди долгий, напряженный разговор, который продлиться до рассвета.
Практически подряд посмотрел два новых фильма с таким вот незамысловатым синопсисом. Камерные картины, построенные на диалоге двух героев. Одно кино – хорошее, второе – плохое. Конечно неблагодарное занятие - сравнивать фильмы, но тут уж аналогии сами напрашиваются.

The Sunset Limited/Сансет Лимитед HBO
режиссер Томми Ли Джонс автор сценария Кормак МакКарти
в ролях: Томми Ли Джонс, Сэмюэл Л. Джексон

«Сансет Лимитед» это третья режиссерская работа Томми Ли Джонса. Экранизация пьесы одного из лучших современных писателей США – Кормака МакКарти («Старикам тут не место», «Дорога». В пьесе, к сожалению, отсутствуют злобные людоеды, нет и Антона Чигура с пневмобаллонном наперевес. В «Сансет Лимитед» вообще всего два персонажа, у которых даже имен нет. Один обозначен как Белый, второй как Черный (Томми Ли Джонс и Сэмюэл Л. Джексон соответственно).
Черный спасает Белого от попытки суицида, не дав прыгнуть под поезд. После приводит его к себе домой, в обшарпанную квартирку в Гарлеме, где они начинают беседовать. Собственно весь фильм это диалог двух совершенно разных людей с радикально противоположным мировоззрением. Бывший уголовник, а ныне пылко верующий христианин – Черный, и давно разочаровавшийся в жизни циничный профессор атеист – Белый.
 

Сатисфакция
режиссер Анна Матисон автор сценария Евгений Гришковец                                                    
в главных ролях: Денис Бургазлиев, Евгений Гришковец                                                                     

«Сатисфакция» это первый полнометражный фильм молодого режиссера Анны Матисон, по сценарию, написанному ею в соавторстве с отличным российским драматургом Евгением Гришковцом.                                                                    
Успешный провинциальный бизнесмен Александр (Гришковец) привозит своего друга и помощника Дмитрия (Бургазлиев) в арендованный для двоих ресторан. Александр знает о связи Дмитрия со своей женой и затевает с ним «напряженную» алко-дуэль.

Кормак МакКарти VS Евгений Гришковец                                                                      
В общем, два диалоговых фильма, построенные на игре двух актеров. Уровень при этом у картин настолько разный, что даже неловко сравнивать. На фоне хорошо поставленного, здорово сыгранного и просто интересного «Сансет Лимитед», насквозь надуманная, сырая и откровенно дурацкая «Сатисфакция» выглядит даже не то чтобы плохой, скорее жалкой. Единственная эмоция, которую вызвал фильм это недоумение, попробую объяснить почему.

Гришковец

Гришковец – драматург, причем исключительно талантливый. Уверен, Евгений твердо знает, что двигатель любой драмы это конфликт, и в сюжете «Сатисфакции» заложено все необходимое. Тут тебе мог быть и конфликт поколений, и конфликт принципов, и просто конфликт двух мужчин. Похоже, его даже пытались развить, не получилось. Вместо напряженного противостояния, какая-то ленивая возня. Почему так? Потому что нет двух интересных, равнозначных персонажей между которыми этот самый конфликт мог состоятся.
Денис Бургазлиев играет, вернее, подыгрывает нормально. Никаких откровений нет, но и придраться тоже не к чему. Только для подобного кино нормально не подходит. Бургазлиев актер явно не того калибра, которой может вытянуть на себе камерный фильм.
Гришковец, к удивлению тоже не вытянул. Казалось бы: как так? Человек, прославившийся в первую очередь своими моноспектаклями, уж кто-кто, а он способен вытянуть кино на одной своей персоне. Черта с два. Притом, что Евгений делает то же самое что и на своих спектаклях, в кино этот арсенал не сработал, специфика другая.
Обычный (театральный) лирический герой Гришковца, это эдакий человек вне времени и пространства, у него нет имени, нет профессии, он сидит в эфемерном полумраке, и неловко картавя, рассуждает о себе и одновременно, о каждом из зрителей. В этом абстрактном герое легко узнать себя. Вот, собственно, и весь секрет.















В «Сатисфакции» ничего абстрактного и лирического в герое Гришковца нет, даже наоборот, это человек вызывающе «конкретный». С конкретной работой, именем, автомобилем, семьей, пьющий водку определенной марки, которую нам заботливо показали крупным планом, ну и с четвертой женой. Лично у меня узнать себя в этом герое ну никак не получилось. «Проникновенные» монологи из уст этого совершенно карикатурного персонажа, не трогают вообще.
Да, про персонажа подробнее. Образ главного героя режиссер рисует двумя мощными штрихами.
Анна Матисон словно берет зрителя за шкирку, и как нашкодившего котенка тычет его носом, приговаривая: посмотри какой наш герой решительный и жесткий, как он подрядчику врезал. Понял? Повтори! Жесткий и решительный. А теперь посмотри, какой он в душе добрый и ранимый, как он собачку спасать бросился. Все ясно!? Повтори! Добрый и ранимый, а еще героичный!!
В общем, сделан образ настолько тонко, словно его топором вырубили. У Анна Матисон определенно большое будущее в российском кино.
Это, кстати, не единственная режиссерская находка. Кино повторюсь камерное, разговорное. Но, то ли отсутствие веры в свою режиссерскую потенцию (ой, девочки, я не смогу заинтересовать зрителя одной только болтовней), то ли отсутствие веры в своих зрителей (ну куда, там этим оленям полтора часа диалога высидеть), так или иначе в фильм ввели параллельную сюжетную линию с сотрудниками ресторана. Они заполняют паузы, пытаются юморить, и устраивают дурацкое пари по поеданию макарон. Думаю ни чего более неуместного придумать было просто нельзя.

 МакКарти

В истории МакКарти увы нет ни сцен «собачьего героизма», ни «пожирателей макарон». Зато есть отличный конфликт, интригующая тема и пара живых, интересных персонажей, сыгранных отличными актерами. Весь фильм это непрерывный, сплошной диалог. Диалог людей из совершенно перпендикулярных вселенных.















Замахнулся МакКарти на самые, вероятно, непростые темы, герои беседуют о смысле жизни, о боге, о том важна ли в принципе человеческая жизнь. При всем этом смотреть фильм откровенно интересно. Сэм Джексон и Томми Ли Джонс разыгрывают настоящую дуэль, даже нет, это скорее не дуэль а матч по пинг-понгу. Сначала подает один, потом второй, первый отбивает, а теперь совершенно неожиданная подача. Зритель смотрит на все это как кролик на удава, и главное абсолютно не понятно, куда в следующую минуту заведет их беседа. Периодически кто-то из героев перехватывает инициативу и разрождается мощнейшим монологом. Так сцена, в которой герой Джексона рассказывает свою «тюремную историю», это настоящий бенефис, триллер, разыгранный одним человеком. Думаю Сансет Лимитед это вообще лучшая актерская работа Джексона. Томми Ли Джонс, тоже не отстает, у Джонса отличное, очень своеобразное чувство юмора.
Конечно «Сансет Лимитед» это все-таки не набор гэгов, и для восприятия зрителем фильм не самый простой. Но думаю, он сделан захватывающим и интересным ровно настолько, насколько вообще может быть интересным и захватывающим камерный фильм про разговор двух пожилых мужчин о смысле жизни.
Оба фильма получились прямо таки хрестоматийными примерами, один - как такое кино делать следует, второй - как не следует. «Сансет Лимитед» - умная, интересная история, которая оставляет после себя массу вопросов, и «Сатисфакция» - насквозь надуманное, дилетантское кино с претензией, оставляющее ровно один вопрос: зачем это было снято?

P.S. Что бы восстановить веру в Гришковца а заодно и в человечество, после просмотра «Сатисфакции», в срочном порядке перечитал «Рубашку» и пересмотрел «Одновременно».

P.P.S. The Sunset Limited - это имя собственное. Название поезда который курсирует между Новым Орлеаном и Лос Анджелесом. Герой Томми Ли Джонса так называет электричку под которую он пытался бросится. Безграмотных мудаков которые перевели «Сансет Лимитед» как «Предельный закат» следует убить.

---

Крик 4 (Scream 4, 2011)

«Всё на свете возвращается на круги своя…» Или на «Крики» свои. Куда мчится обычная франшиза? Подальше от оригинала, от родного гнезда. Из школы в колледж. Из колледжа в офисы. В киностудии. В мегаполисы. А там уж куда подальше – в Японию, в Бразилию, в Антарктиду, и еще лучше – в космос. На худой конец – в приквел-прошлое. От старых героев избавляемся. В завязке сиквела лучше всего. Если фанаты взвоют – возродим, клонируем, вытащим из могилы. Но лучше – свежие лица. А когда всё надоест, и ближе к 8-й серии сценаристы с тоской посмотрят на пресловутый мерцающий курсор посреди белоснежного экрана, алчный продюсер тряхнет стариной и запустит в производство ремейк. С оригинальной звездой в камео.

Уэс Крейвен с Кевином Уильямсоном выкинули интересный фортель и обманули всех: сняли практически авторемейк самого первого, и потому самого яркого «Крика» 1996 года, только с теми же актерами. Нив Кемпбелл в роли Сидни Прескотт. Девид Аркетт в роли Дьюи Райли и Кортни Кокс-Аркетт в роли Гейл Уэзерс… Ой, простите, Кортни Кокс в роли Гейл Уэзерс-Райли (эта пара всех окончательно запутала – кто женат на экране, а кто в жизни). Назад, в школу. В уютные двухэтажные домики, облюбованные еще Фредди Крюгером. В мир ботаников, киноманов, чирлидерш, училок, мам, теть, кузин. В темные тупики подземных парковок и узкие больничные коридоры. В душные кинозалы, где фанаты готовы смотреть жутики хоть всю ночь напролет. Мы здесь. Мы ждем.

 

 

«Призрак» вернулся. Градус киноцитирования зашкалил – для тех, кто в танке, героиня за полминуты перечислит целую кучу «страшных ремейков 2000-х». Продвинутых киноманов щелкнут по носу ссылками на еврохоррор и на «Подглядывающего». Трилогию «Крик» в параллельной Вселенной Сидни Прескотт превратят в семь серий «Удара ножом» и покажут фрагменты из первого, шестого и седьмого. Параллельно пнут «Пилу» за отсутствие «развития персонажей», а Брюса Уиллиса – за излишнюю выживаемость (эй, ребята, вы «Город грехов» смотрели?) Изобразят постмодернизм и постебаются над постмодернизмом. Вы хотели чего-то другого?

Хочешь выжить в фильме ужасов? Иди в «Очень страшное кино». В «Крик» не ходи, там не щадят уже никого. Сценаристы, похоже, кубик кидают, чтобы определить, кого убьют, а кто убийца. Есть один персонаж, за которого в «Крике 4» так же обидно, как за Ренди Микса в «Крике 2». А иначе нового зрителя не прошибешь. Непредсказуемый финал – уже клише. Поэтому умудриться повторить почти все сюжетные ходы оригинала так, «чтобы никто не догадался» – это круто. А то, что у тебя «дежа вю», Сидни, так это не страшно. Не у тебя одной. Ах, да, за прошедшие 15 лет тут кое-что изменилось. Мобильники, Фейсбук, Твиттер. Не волнуйся, Сидни: маска не меняется, и кровь, и нож тоже. Каждый умирает в одиночку, и не в Фейсбуке, а в старой доброй реальности. Которая, впрочем, может оказаться фильмом внутри фильма внутри фильма. Постмодернизм, будь он не ладен…

Оригинал записи в klubkrik.ru

(с) dmitrythewind , klub_krik , 2011

---

Draw with Me

Animated by: Mike Inel
Download+Details: http://www.deviantart.com/deviation/116362642/

---

Полтора часа отличной плюшевой медвежатины (фильм "Куки возвращается")

На фестиваль нового чешского кино Czech In привозят один из лучших восточноевропейских фильмов XXI века – сказку «Куки возвращается».

Только дурак станет бросаться камнями в «Истории игрушек» – прекрасная трилогия, живая голливудская классика. Обидно только, что пиксаровские «Игрушки» знают даже те, кто мультики терпеть не может, а грандиозный фильм из Чехии «Куки возвращается» у нас почти неизвестен. Есть повод исправить досадное недоразумение – сенсацию прошлогоднего кинофестиваля в Карловых Варах показывают в Москве.


В этой современной сказке игровое кино органично уживается с анимацией. Всё начинается в самом реальном мире, где живёт и страдает от аллергии малыш Ондро. Для его мамы красный медведь Куки – лишь ветхий мешок с опилками, вредный для здоровья пылесборник, и зверь отправляется на свалку. Кадры, в которых игрушка вот-вот окажется под колесами бульдозера, по-настоящему страшные. Но молитвы Ондржичка оживляют большеглазого медвежонка, и он убегает со страшной свалки, охраняемой удушающими мусорными пакетами, в лес, где и начинаются Настоящие Приключения.

В связи с «Куки» уместно вспомнить великого чешского сюрреалиста Яна Шванкмайера. Конечно, создатель «Куки» Ян Сверак работает в другом поле, у его фильмов, в отличие от шванкмайеровских, нет возрастных ограничений, и фантазия его гораздо гуманнее. Но так же избыточна и остра. Сверак – настоящий жатецкий гусь, выдумщик и сентименталист – прогремел на весь мир в 1996-м, когда его фильм «Коля» с русским мальчиком Андреем Халимоном в главной роли, отхватил премию «Оскар». Киноакадемики не ошиблись, разглядев в молодом чешском режиссёре супер-профессионала: в начале нулевых он снял самый дорогой чешский фильм в истории, «Тёмно-синий мир», и техника, в которой сделан «Куки», ошеломляет изобретательностью. Но да бог с ней, с техникой – восторг от «Куки» сродни восторгу от фильма Спайка Джонзи «Там, где живут чудовища»: оба оживляют невероятных монстров, а рассказывают человеческие истории, пробирающие до слёз.

Фильм можно будет посмотреть 21 апреля в кинотеатре 35mm - http://www.kino35mm.ru/ru/festival/55

---

Гришковцам тут не место.

Гришковцам тут не место.

Вечер. За стол садятся двое немолодых мужчин. Впереди долгий, напряженный разговор, который продлиться до рассвета.
Практически подряд посмотрел два новых фильма с таким вот незамысловатым синопсисом. Камерные картины, построенные на диалоге двух героев. Одно кино – хорошее, второе – плохое. Конечно неблагодарное занятие - сравнивать фильмы, но тут уж аналогии сами напрашиваются.

The Sunset Limited/Сансет Лимитед HBO
режиссер Томми Ли Джонс автор сценария Кормак МакКарти
в ролях: Томми Ли Джонс, Сэмюэл Л. Джексон

«Сансет Лимитед» это третья режиссерская работа Томми Ли Джонса. Экранизация пьесы одного из лучших современных писателей США – Кормака МакКарти («Старикам тут не место», «Дорога». В пьесе, к сожалению, отсутствуют злобные людоеды, нет и Антона Чигура с пневмобаллонном наперевес. В «Сансет Лимитед» вообще всего два персонажа, у которых даже имен нет. Один обозначен как Белый, второй как Черный (Томми Ли Джонс и Сэмюэл Л. Джексон соответственно).
Черный спасает Белого от попытки суицида, не дав прыгнуть под поезд. После приводит его к себе домой, в обшарпанную квартирку в Гарлеме, где они начинают беседовать. Собственно весь фильм это диалог двух совершенно разных людей с радикально противоположным мировоззрением. Бывший уголовник, а ныне пылко верующий христианин – Черный, и давно разочаровавшийся в жизни циничный профессор атеист – Белый.
 

Сатисфакция
режиссер Анна Матисон автор сценария Евгений Гришковец                                                    
в главных ролях: Денис Бургазлиев, Евгений Гришковец                                                                     

«Сатисфакция» это первый полнометражный фильм молодого режиссера Анны Матисон, по сценарию, написанному ею в соавторстве с отличным российским драматургом Евгением Гришковцом.                                                                    
Успешный провинциальный бизнесмен Александр (Гришковец) привозит своего друга и помощника Дмитрия (Бургазлиев) в арендованный для двоих ресторан. Александр знает о связи Дмитрия со своей женой и затевает с ним «напряженную» алко-дуэль.

Кормак МакКарти VS Евгений Гришковец                                                                      
В общем, два диалоговых фильма, построенные на игре двух актеров. Уровень при этом у картин настолько разный, что даже неловко сравнивать. На фоне хорошо поставленного, здорово сыгранного и просто интересного «Сансет Лимитед», насквозь надуманная, сырая и откровенно дурацкая «Сатисфакция» выглядит даже не то чтобы плохой, скорее жалкой. Единственная эмоция, которую вызвал фильм это недоумение, попробую объяснить почему.

Гришковец

Гришковец – драматург, причем исключительно талантливый. Уверен, Евгений твердо знает, что двигатель любой драмы это конфликт, и в сюжете «Сатисфакции» заложено все необходимое. Тут тебе мог быть и конфликт поколений, и конфликт принципов, и просто конфликт двух мужчин. Похоже, его даже пытались развить, не получилось. Вместо напряженного противостояния, какая-то ленивая возня. Почему так? Потому что нет двух интересных, равнозначных персонажей между которыми этот самый конфликт мог состоятся.
Денис Бургазлиев играет, вернее, подыгрывает нормально. Никаких откровений нет, но и придраться тоже не к чему. Только для подобного кино нормально не подходит. Бургазлиев актер явно не того калибра, которой может вытянуть на себе камерный фильм.
Гришковец, к удивлению тоже не вытянул. Казалось бы: как так? Человек, прославившийся в первую очередь своими моноспектаклями, уж кто-кто, а он способен вытянуть кино на одной своей персоне. Черта с два. Притом, что Евгений делает то же самое что и на своих спектаклях, в кино этот арсенал не сработал, специфика другая.
Обычный (театральный) лирический герой Гришковца, это эдакий человек вне времени и пространства, у него нет имени, нет профессии, он сидит в эфемерном полумраке, и неловко картавя, рассуждает о себе и одновременно, о каждом из зрителей. В этом абстрактном герое легко узнать себя. Вот, собственно, и весь секрет.















В «Сатисфакции» ничего абстрактного и лирического в герое Гришковца нет, даже наоборот, это человек вызывающе «конкретный». С конкретной работой, именем, автомобилем, семьей, пьющий водку определенной марки, которую нам заботливо показали крупным планом, ну и с четвертой женой. Лично у меня узнать себя в этом герое ну никак не получилось. «Проникновенные» монологи из уст этого совершенно карикатурного персонажа, не трогают вообще.
Да, про персонажа подробнее. Образ главного героя режиссер рисует двумя мощными штрихами.
Анна Матисон словно берет зрителя за шкирку, и как нашкодившего котенка тычет его носом, приговаривая: посмотри какой наш герой решительный и жесткий, как он подрядчику врезал. Понял? Повтори! Жесткий и решительный. А теперь посмотри, какой он в душе добрый и ранимый, как он собачку спасать бросился. Все ясно!? Повтори! Добрый и ранимый, а еще героичный!!
В общем, сделан образ настолько тонко, словно его топором вырубили. У Анна Матисон определенно большое будущее в российском кино.
Это, кстати, не единственная режиссерская находка. Кино повторюсь камерное, разговорное. Но, то ли отсутствие веры в свою режиссерскую потенцию (ой, девочки, я не смогу заинтересовать зрителя одной только болтовней), то ли отсутствие веры в своих зрителей (ну куда, там этим оленям полтора часа диалога высидеть), так или иначе в фильм ввели параллельную сюжетную линию с сотрудниками ресторана. Они заполняют паузы, пытаются юморить, и устраивают дурацкое пари по поеданию макарон. Думаю ни чего более неуместного придумать было просто нельзя.

 МакКарти

В истории МакКарти увы нет ни сцен «собачьего героизма», ни «пожирателей макарон». Зато есть отличный конфликт, интригующая тема и пара живых, интересных персонажей, сыгранных отличными актерами. Весь фильм это непрерывный, сплошной диалог. Диалог людей из совершенно перпендикулярных вселенных.















Замахнулся МакКарти на самые, вероятно, непростые темы, герои беседуют о смысле жизни, о боге, о том важна ли в принципе человеческая жизнь. При всем этом смотреть фильм откровенно интересно. Сэм Джексон и Томми Ли Джонс разыгрывают настоящую дуэль, даже нет, это скорее не дуэль а матч по пинг-понгу. Сначала подает один, потом второй, первый отбивает, а теперь совершенно неожиданная подача. Зритель смотрит на все это как кролик на удава, и главное абсолютно не понятно, куда в следующую минуту заведет их беседа. Периодически кто-то из героев перехватывает инициативу и разрождается мощнейшим монологом. Так сцена, в которой герой Джексона рассказывает свою «тюремную историю», это настоящий бенефис, триллер, разыгранный одним человеком. Думаю Сансет Лимитед это вообще лучшая актерская работа Джексона. Томми Ли Джонс, тоже не отстает, у Джонса отличное, очень своеобразное чувство юмора.
Конечно «Сансет Лимитед» это все-таки не набор гэгов, и для восприятия зрителем фильм не самый простой. Но думаю, он сделан захватывающим и интересным ровно настолько, насколько вообще может быть интересным и захватывающим камерный фильм про разговор двух пожилых мужчин о смысле жизни.
Оба фильма получились прямо таки хрестоматийными примерами, один - как такое кино делать следует, второй - как не следует. «Сансет Лимитед» - умная, интересная история, которая оставляет после себя массу вопросов, и «Сатисфакция» - насквозь надуманное, дилетантское кино с претензией, оставляющее ровно один вопрос: зачем это было снято?

P.S. Что бы восстановить веру в Гришковца а заодно и в человечество, после просмотра «Сатисфакции», в срочном порядке перечитал «Рубашку» и пересмотрел «Одновременно».

P.P.S. The Sunset Limited - это имя собственное. Название поезда который курсирует между Новым Орлеаном и Лос Анджелесом. Герой Томми Ли Джонса так называет электричку под которую он пытался бросится. Безграмотных мудаков которые перевели «Сансет Лимитед» как «Предельный закат» следует убить.
 

---

15, 16, 17 апреля (18.00) - фильм "Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ" Павла Костомарова и Александра Расторгуева

Ограниченный клубный показ одного из лучших российских фильмов года "Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ" (Россия, 2011) ПАВЛА КОСТОМАРОВА И АЛЕКСАНДРА РАСТОРГУЕВА. Продюсер - Александр Роднянский.

Александр Роднянский - один из самых известных продюсеров страны. Александр Расторгуев - один из самых известных документалистов страны. Павел Костомаров - не только известный режиссер-документалист, но и превосходный оператор, обладатель берлинского "Серебряного медведя" за "Как я провел этим летом". Эти три человека имеют отношение к фильму "Я тебя люблю", премьера которого была в "ЦН" в феврале (и не смогла вместить всех желающих) и который с тех пор сумел сплотить вокруг себя армию именитых поклонников: от Константина Райкина и Эдуарда Боякова до Андрея Лошака и Наума Клеймана. "Я тебя люблю" - это революционный проект, кино без режиссера. Расторгуев с Костомаровым провели большой кастинг в Ростове-на-Дону и раздали нескольким людям камеры, чтобы они снимали себя и свою жизнь сами. Если вы еще не видели этот самый обсуждаемый фильм весны, спешите исправить эту ошибку. Тем более, что в апреле этот фильм КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ по 3 сеанса будет идти в клубе "Цвет ночи" в рамках альтернативного экспериментального проката.
(Стоимость программы 300 руб.)
 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)